Character Falten und Kleidung

1. Einführung: Hallo Leute und willkommen zum Character Design Crashkurs. Dies ist die fünfte Klasse der Serie, in wir über Bolzen und Kleidung sprechen werden. In früheren Kursen haben wir darüber gesprochen , wie man Köpfe und Porträts zeichnet, wie man Ausdrücke zeichnet, wie man Charaktergeschichten erstellt und wie man Ganzkörperposen zeichnet. Jetzt ist es an der Zeit zu diskutieren, wie wir unsere Charaktere verkleiden werden. Ich freue mich sehr, diese Serie fortzusetzen. Ich hoffe, ich kann Ihnen einige Informationen, Einblicke und einige Inspirationen mitteilen . Wenn Sie sich fragen, wer ich bin und warum ich diese Serie unterrichte. Hi, ich bin Laura. Ich bin freiberufliche Charakterdesignerin und Illustratorin für Kinderbücher. Ich mache seit vier Jahren professionell digitale Kunst . Und davor gibt es noch viele Jahre des traditionellen Zeichnens und Malens. Genug davon, dass ich dir sagen lasse worum es in diesem Kurs gehen wird. In diesem Kurs werden wir einige Grundlagen über Falten und Spannungspunkte behandeln , einige Referenzen aufschlüsseln und dann anfangen, für uns selbst zu zeichnen. Wie immer wird die Aufschlüsselung der Referenzen zuerst kommen und dann beginnen wir mit dem Zeichnen. Du kannst mir beim Zeichnen zusehen, mit mir zeichnen oder mich im Hintergrund haben, wenn du für dein eigenes Portfolio zeichnest. Diese Klasse ist Teil einer Serie, die sich um Charakterdesign dreht. Wenn Sie also bedeutungsvolle Charaktere erstellen möchten , die Ihre Zuschauer ansprechen, wird das anders besonders sein und eine Geschichte haben. Du solltest auf jeden Fall die ganze Serie verfolgen. So wird die Serie jeden Monat aussehen Wir werden alle möglichen Dinge wie Charakterporträts, Ausdrücke, Ganzkörperposen, Kostüme, Illustrationen, Filmplakate und sogar Requisiten behandeln wie Charakterporträts, Ausdrücke, Ganzkörperposen, Kostüme, Illustrationen, . Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr allererstes Kunstportfolio erstellen. Ich weiß, dass viele von Ihnen Ihre Kunstwerke in sozialen Medien veröffentlichen . Sei kein Fremder. Verbinden wir sie. Inspirieren Sie sich gegenseitig. Finde mich auf Instagram, ist MLR, unterstreiche Arc escape und sende mir eine direkte Nachricht mit einem einfachen High. Ich würde gerne über unsere Antwort auf alle kunstbezogenen Fragen sprechen und künstlerische Freunde werden. Komm und trete meiner kleinen Kunstgemeinschaft bei. Mein TikTok-Konto wächst ebenfalls und wird bald mein Instagram übertreffen. Folgen Sie uns und lernen Sie uns kennen. Ich habe das gleiche Handle wie auf Instagram, wenn du mir folgen möchtest. Und weil ich weiß, dass es wirklich schwierig ist, auf Instagram zu wachsen, wollte ich dir helfen, schneller zu wachsen als ich wenn meine Klasse dir auch nur ein bisschen geholfen hat. Daphne über deine Beiträge und ich werde deine Kunst in meinen Geschichten teilen. Nicht nur das, aber wenn Sie Ihre Projekte in den Skillshare-Klassen aus dieser Serie einreichen , werde ich Ihre Arbeit in der nächsten Klasse vorstellen. Niemand wird die Arbeit für dich erledigen. Deshalb wollte ich Sie für Ihre Arbeit mit ein bisschen mehr Aufmerksamkeit entschädigen . diese Weise erstellen Sie Ihr Portfolio auch Stück für Stück. also ohne weiteres Lassen Sie uns also ohne weiteres mit der ersten Lektion beginnen. 2. Spannungspunkte: Hallo Leute und willkommen zur ersten Lektion. Dies ist das Moodboard, mit dem wir unseren Unterricht beginnen werden. Und wenn es darum geht, Zitate zu zeichnen, finde ich, dass das, was Ihnen beim Verständnis von Kleidung am meisten hilft , darin besteht, zu lernen was der Spannungspunkt ist. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was der Spannungspunkt ist, indem ich zur ersten Referenz gehe. Zuallererst müssen wir verstehen, dass Kleidung, Kunstwerke aus Stoff, die sich um den Körper wickeln. Und diese Umhüllung erzeugt Spannstellen, an denen der Stoff in eine bestimmte Richtung gezogen wird. Und dann gibt es Gefahrenstellen, an denen sich am Ende der eingestellten Spannung lose Falten befinden. Lassen Sie mich einfach über die Referenz ziehen damit Sie besser verstehen, was ich meine. Wir haben also zwei Spannungspunkte an der Achselhöhle, an denen viel Stoff an einer Stelle gesammelt wird und Falten erzeugt. Und das passiert natürlich, wenn unser Modell die Hände neben dem Körper oder in einer ähnlichen Position hat . Wenn sie ihre Arme über ihren Kopf heben, würde sich der Spannungspunkt um ihre Schultern bewegen. Sie können sehen, dass die Falten nicht wirklich zufällig sind. Und sie folgen tatsächlich der Form der Schulter, weshalb diese Falten eine leichte Krümmung haben , die nach oben geht. Denken Sie daran, wenn Sie diese Achselfalten zeichnen. Wenn Sie nun dem Fluss der Pole folgen, werden Sie im Allgemeinen feststellen, dass ein Spannungspunkt falsch ist zum Aufmerksamkeitspunkt führt. Einige können offensichtlich sein, z. B. eine Achselhöhle, und andere sind weniger offensichtlich, z. B. unter der Brust. Jetzt entstehen die Falten des Hemdes hier unten dadurch, dass die Eltern verhindern, dass der Stoff frei fließt. Grundsätzlich erzeugt die Linie der Lüfter eine gewisse Spannung nach oben und die Falten werden entlang der Linie der Bänder erzeugt. Sie können sehen, dass die meisten dieser Stangen auf der rechten Seite näher beieinander liegen. Und das liegt an der Position des Models, das mehr Gewicht auf die rechte Seite verlagert. Gehen wir nun zur nächsten Referenz über , wo wir wirklich große Falten haben werden. Und das ist ein Hinweis auf dichteren Stoff , der nicht wirklich kleine Impulse erzeugen kann, das T-Shirt aus der vorherigen Referenz. Wir können also sehen, dass das Model ihren Arm nach hinten bringt und das erzeugt eine Kraft , die den Stoff hinter ihrem Arm zieht . Diese Bewegung erzeugt auch Falten, diesmal jedoch nur sehr wenige. Schauen wir uns auch an, wie der Stoff auf ihrem Arm ruht. Unterhalb ihrer Ellbogenhöhe gibt es Bereiche, in denen ein Überschuss an Stoff vorhanden ist , und daher neigt es dazu, in Ruhe zu bleiben und nach innen zu gehen. Schauen wir uns die nächsten beiden Referenzen an. Ich habe diese Referenz gewählt , weil die durch das Hemd erzeugten Falschen durch das Licht wirklich akzentuiert werden. Ich habe das auch schon einmal erwähnt, aber mir gefällt, wie gut die falsch bewerteten um die Brust in der Referenz angezeigt werden. Wir können sehen, wie die Brust einen leichten Spannungspunkt erzeugt, der Falten zum Mittelteil hin erzeugt. Also lasst uns ein paar Dreiecke erstellen. Ebenfalls. Berücksichtigen wir, dass diese Falten anscheinend abgenutzt werden. Dieses Shirt wird in der Hose geredet. Wir werden auch feststellen, dass die Achselhöhle in dieser Referenz wirklich anders ist als in der ersten. In der vorherigen Referenz war die Achselhöhle ein Spannungspunkt. In dieser Referenz ist das Hemd jedoch locker und der Achselbereich befindet sich nicht wirklich an der Achselhöhle. Es ist unterhalb des Brustbereichs. Es ist also ein lockeres Hemd, es ist ein lockeres Material. Die Schultern erzeugen jedoch Spannungspunkte und sie erzeugen die sogenannte Windelfalte zur Brust hin. Ich werde dies in der nächsten Lektion veranschaulichen, in der ich Ihnen eine Demo dieser Art von Formular zeigen werde. Wie üblich empfehle ich Ihnen, Referenzen zu studieren und alle großen Formen zu identifizieren und zu versuchen, sie zu verstehen , anstatt zu kopieren, was Sie sehen und auf das Beste hoffen. Gehen wir zur nächsten Referenz über und sehen uns weitere lose Falsche an, die aus dichtem Stoff stammen. Wir können sofort sehen, dass die Spannungspunkte an der Achselhöhle liegen und fügen rechts die Hand hinzu, die auf ihrem Mittelteil ruht. Und dann ist da noch einer am Ellbogen. Markieren wir nun einige dieser Fehler, die entstanden sind. Außerdem ist hier ein weiterer kleiner Spannungspunkt an ihrem Ärmel. Dies liegt jedoch ausschließlich an der Art des Slaves, nicht an der tatsächlichen Spannung, aber es entstehen immer noch einige Falten. nun zur endgültigen Referenz übergehen, ist dies eine großartige Hinterfüllung bei der wir sehen können, dass die Spannungspunkte durch die Schultern erzeugt werden und wir eine noch offensichtlichere Windelfalte haben. Ich werde hier alles falsch markieren bevor wir mit der nächsten Lektion fortfahren, in der ich demonstrieren werde, wie Sie diese Art von Fehler zeichnen. Das war's vorerst. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Falten und Falten: Willkommen zurück in den Falten und Kreaturen. Hört zu Leute. Es ist Zeit für mich , Ihnen zu zeigen, was eine Windel macht und wie Sie sie zeichnen können. Im Wesentlichen ist es die Falte, die sich bildet, wenn Sie zwei Spannungspunkte haben, die das Material in der Mitte hängen lassen und diese großen dreieckigen Falten erzeugen. Ich habe versucht, sowohl die großen als auch die kleinen Schalen zu berücksichtigen . Es ist auch gut, die allgemeine Form dessen, was Sie zeichnen, zu verstehen die allgemeine Form dessen, was Sie und die ersten 20 schlechtesten Küchen zu beobachten. Danach können Sie das Skelett hinzufügen , also die größeren Formen. Und erst dann sollten Sie die Details hinzufügen, die kleinen Knicke enden. Also lasst uns die Zeichnungen holen. Ich markiere zuerst die Spannungspunkte und fange dann an, den Umriss von oben nach unten zu skizzieren. Während ich die Referenz immer wieder überprüfe, bemerkte ich, dass dieses Stück Stoff in diese beiden Punkte gefaltet und dann von Hand gefaltet zu sein scheint . Nachdem ich meine große Gliederung habe, füge ich dieses Detail hinzu. Jetzt, da ich eine allgemeine Vorstellung davon habe, was sie löschen müssen, ist es an der Zeit, die Details hinzuzufügen. Ich skizziere und checke wieder ein. Danke. Okay, während ich darauf warte, dass meine Kamera aufgeladen ist, wechselte ich für den Rest des Vorgangs zur Bildschirmaufnahme. Jetzt haben wir eine allgemeine teilweise verfeinerte Skizze unserer Referenz. Um unserem Ganzen eine gewisse Dimension zu verleihen, werden einige grundlegende Schattierungen vorgenommen. Also nehme ich eine dunklere Farbe und fange an zu schattieren, wobei zu berücksichtigen ist, dass sich unsere Lichtquelle irgendwo auf der linken Seite befindet. Bei false ist es wichtig, weil Ihre Werte richtig sind? Da einige Tests kleiner sind und Sie in diesen Bereichen eine dunklere Schattierung haben als in den größeren, lockereren Löchern, in denen Sie eher eine helle Form haben. Jetzt, nur für einen tödlichen RÖNTGEN-Effekt, füllen wir mit einer dunkleren Hintergrundfarbe um die Falte herum und nennen es einen Tag. Eigentlich nein, wir nennen es nicht einen Tag. Wir haben noch einiges zu tun. Also bleib hier. Okay, als nächstes werden wir Schritt für Schritt sehen, wie man einen langen Ärmel um den gebeugten Ellbogen zieht. Ich habe bereits den Umriss der freien Ellbogen erstellt, da wir an jedem Ellbogen einen anderen Schritt der Zeichnungen haben werden . Wenn wir uns den ersten ansehen, werden wir sehen, dass der Spannungspunkt, auf den wir uns auf Ruby konzentrieren werden , auf der Innenseite des Ellenbogens liegt. Und von dort müssen wir den Stoff um den Arm wickeln. Denken Sie daran, dass der Arm ein zylindrisches Objekt ist. Es hat Volumen und um zu zeigen , dass die Falten leicht gekrümmt sein müssen. Der Stoff der Unterarme hat Stellen, die zum Ellbogen zeigen. Also lass mich eine andere Farbe nehmen und einfach anfangen , den Umriss zu skizzieren. Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Kleidung ähnlich wie Haare nicht auf die Haut geklebt wird. Es sollte ein kleines oder großes geben. Es hängt von der Entfernung zwischen Ihren Kleidungsstücken im Körper ab. Und deshalb habe ich sowohl die Linie des Arms als auch die Hemdlinie sichtbar gelassen , jedes mit seiner unverwechselbaren Farbe. Nun zum nächsten Schritt, in dem wir einige Werte setzen werden. Lassen Sie mich zuerst die Liniengrafik kopieren und auf das zweite Modell einfügen. Jetzt werde ich auf einer separaten Ebene diese Liga mit einer zufälligen Farbe füllen. Ich füge auch einige zusätzliche Falten hinzu, um mehr Details zu erhalten. Jetzt ist es an der Zeit, die Bereiche auszuwählen, die mit meinem Lasso-Tool schattiert werden sollen. Ich werde das nicht vollständig wiedergeben. Es wird einfach sein. Zellbeschattung und Beleuchtung. Da es sich um eine zylindrische Form handelt, ist es durchaus üblich, die äußeren Teile des Arms zu formen , ohne bis zum Ende der Ärmelform zu gehen. Und natürlich werden wir mehr Schatten um den Spannungspunkt haben . Nun endlich, für die Beleuchtung, wird die Beleuchtung in der Mitte der Form platziert, da es sich um einen Zylinder handelt, der dem Licht am nächsten ist. Hat das Theorem-Highlight. Es ist ein hoher Ort, also trifft das Licht zuerst darauf. Sie können dies stark verfeinern und der Schattierung und Beleuchtung Farbe und tatsächliche Filme hinzufügen . Aber ich wollte einfach nur zeigen, was wohin geht. Und wo wir gerade von Blättern sprechen, was ist, wenn sie sich in verschiedenen Positionen befinden. Keine Sorge. Ich hab dich. Gehen wir also zum letzten Teil dieser Lektion über und verschaffen uns einen Überblick darüber, welche Spannungspunkte sich je nach Armwinkel im Schlaf eines Mönchs bilden . Fangen wir mit der Referenz oben rechts an. Wir können sehen, dass es einen Spannpunkt an der Schulter gibt und einen weiteren zum Anziehen, das Hemd ist angehalten und der Zaun. Schauen wir uns auch das Ende des Schlafes an. Obwohl der Arm fast vollständig angehoben ist und der Stoff nicht schwer oder fließend aussieht . Es scheint tatsächlich. Dies ist eine gute Sache, auf die Sie achten sollten , da es Ihre Perspektive ändern kann. Verlassene Kleidung, die dein Charakter trägt, ein steifer Stoff, der deine Gedanken an einen Bauern ausbluten lässt, der grobe Zitate trägt, vielleicht alte, die immer wieder bewacht wurden. Denke daran, dass Kleidung die Geschichte deines Charakters erzählt . Das war's auch schon für diese Lektion. Als nächstes werden wir zwei verschiedene Kostüme für denselben Charakter illustrieren und sehen, wie dies unsere Wahrnehmung des Charakters verändert. Für jedes Outfit gibt es zwei Lektionen. Eine Lektion zum Skizzieren und die andere zum Ausmalen. Machen Sie eine Pause, denn die nächsten Lektionen werden länger dauern. Laden Sie Ihre iPads auf und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Skizze mit femininer Outfit: Willkommen zurück Leute. Sie kennen diesen Charakter vielleicht, wenn Sie sich meine Charakterdesign-Serie ansehen Wir haben auf die vorherige Klasse über Posen zurückgegriffen. Seien wir also schlau und verwenden frühere Zeichnungen als Grundlage für unsere neuen. In diesem Fall wird sie unser Modal. Okay, wie ich bereits erwähnt habe, konzentrieren wir uns im Rest dieser Klasse auf Outfits und darauf, wie zwei verschiedene Outfits einen unterschiedlichen Eindruck von unserem Charakter vermitteln können . Für dieses Outfit wollte ich mich für etwas Weibliches entscheiden. Und in letzter Zeit habe ich viele Crop-Tops in Kombination mit stark verschwendeten Röcken gesehen. Ich habe auch ein Faible für einen langen Rock. Sie sehen albern, elegant und feminin aus. Also nehme ich einen langen Rock. Jetzt, wo ich eine Vorstellung davon habe, was ich zeichnen möchte, werde ich anfangen, es nach unserem Charakter zu skizzieren. Denken Sie jetzt daran, dass die Nähe nicht auf die Haut geklebt wird. Es wird Teile geben, an denen die Kleidung sehr nah an der Haut liegt, und andere, an denen der Stoff lockerer sitzt. Wir erinnern uns aus der vorherigen Lektion, dass wir um die Schultern herum einige Spannungspunkte haben werden. Und das gleiche wird für die Achselhöhle passieren. Wir werden richtige Falten und Knicke um diese Bereiche zeichnen . Dieses Shirt wird in ihrem Rock stehen bleiben. Es wird also auch einige Zahnspangen im Bauchbereich geben. Nun zum langen Rock könnte man denken, dass das Zeichnen Kleidung klebt , die die Anatomie oder einen Vorteil abdeckt. Und vielleicht wenn auf einer Abkürzung. Aber wenn es richtig gemacht wird, werden Sie sich das Kunstwerk ansehen und spüren, wie die Beine unter dem Stoff positioniert sind. Der Stoff versteckt sie nicht. Der Stoff sollte alles hervorheben , was sich darunter befindet. Unser Charakter tritt also vor, was bedeutet, dass der Rock rückwärts fließt. In unserem Fall, das heißt auf der linken Seite, wird dies unserem Abschluss Bewegung verleihen. Nicht nur das, sondern da dieser Strom rückwärts fließt, bedeutet dies, dass er näher an den Beinen auf der rechten Seite unseres Kunstwerks liegt. Dies gibt uns die Möglichkeit, die von ihren Beinen ausgefranste Form hervorzuheben. Danke. Danke für die losen Löcher auf der linken Seite. Wenn Sie nicht wissen, wie man so falsch zeichnet, lassen Sie mich Ihnen die Folds eines Anfängers zeigen. Sie können dies im Wesentlichen auf alles anwenden , bei dem Stimmen verloren gegangen sind. Okay, lassen Sie uns die Linie des Körpers löschen, weil wir zuversichtlich sind , dass unsere Schule für sich selbst spricht. Wir wissen also, dass ihr Bein vorwärts geht. Das bedeutet, dass sich der Stoff zwischen ihren Knien sammelt, aber auch ihr rechtes Bein zieht ein großes Stück Stoff, um zu zeigen, dass wir einige Falten erzeugen werden , die entlang ihres Beines folgen. Jetzt bin ich etwas unzufrieden mit der Wahl des Hemdes, also werde ich es ein bisschen ändern. Ich möchte etwas mit einem VNet, gut, und ich möchte das T-Shirt , das kurz sein wird. Lass uns das zeichnen. Danke. Okay, jetzt ist es besser, wir können die Körperlinien endgültig löschen und anfangen, unsere Liner zu verfeinern. Ich lasse dich bis zum Ende zuschauen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir mit dem Malen beginnen werden. Danke. 5. Weibliche Outfit Färbung: Okay Leute, also haben wir die Skizze für unser feminines Outfit. Jetzt ist es an der Zeit, die Farben zu wählen. Aber bevor wir das tun, lass mich einfach die Farben für Haut und Haare ausfüllen. Ich lasse Sie den Prozess verfolgen, weil ich glaube , dass eine Auffrischung, wie man etwas macht, niemals schlecht ist. Aber wenn Sie nicht interessiert sind und es überspringen möchten, schauen Sie ab Minute 12 zu. Ich möchte das schnell machen, also werde ich keine Zeit mit der üblichen Graustufenmethode verbringen . Wenn du das sehen willst, kannst du dir jeden meiner älteren Klassen ansehen. Ich werde damit anfangen und bald wieder einchecken. Okay, jetzt bin ich wieder dabei. Wir haben unser Modell farbig, hoffe diese kurze Haut schattiert sie oder hilft Ihnen auch weiter. Jetzt wollen wir sehen, welche Farben wir für unser Outfit wählen sollen. Wir wollen, dass sie elegant ist. Also denke ich sofort über die Idee von Rot und Weiß nach. Diese Farben würden auch gut zu ihrer Haarfarbe passen. Und sie hätte insgesamt eine warme Palette. Also fangen wir an, die Farben auszuwählen und auszufüllen. Nachdem wir mit dem Ausfüllen der Farben fertig sind, möchte ich als Nächstes die weiche Schattierung in einigen Schlüsselbereichen hinzufügen , z. B. gegen Ende des Rockes, auf der rechten Seite der Beine unter dem elastischen Gürtel, unter ihrer Brust und um die Achselhöhlen. Etwas, das ich als häufigen Fehler unter Anfängern betrachte , ist die Verwendung von zu viel Airbrush für ihre Kunst. Ein gutes Kunstwerk hat eine Kombination aus weichen Schatten und harten Schatten. Wir haben bereits unsere weichen Schatten, also ist es an der Zeit, unsere harten zu erstellen. Wir können dies einfach tun, indem wir Lungenbereiche mit unserem Lasso-Tool auswählen und die Farbfülloption aktiviert haben. Wählen Sie die Farbe, die etwas dunkler als der Basisschatten sein soll . Um Ihre Schatten zu diversifizieren, versuchen Sie, einige der Herzschatten manuell einzubringen. Aktivieren Sie also die Option Farbfüllung, wählen Sie Ihre Schattenform aus, schließen Sie die Auswahl und füllen Sie sie dann nur teilweise aus. Wir geben ihm einen Farbverlauf, machen ihn transparenter oder kombinieren sogar Farben. Und dann sieh mal, wie gut es aussieht. Jetzt für das Shirt wollen wir die Schatten um die Spannungspunkte intensivieren . Aber wenn es um weiße Kleidung geht, achte darauf, dass du nicht über - oder überhöhst. Verwenden Sie auch eine konstante Temperatur für Ihre Schatten. Wenn wir die warme Farbe für den Schatten des Rockes und der Haut verwenden , passiert dasselbe mit dem Hemd. Sie verwenden kein Schwarz, wenn Sie weiße Kittel schattieren. Benutze eine neue Farbe. In diesem Fall. Bei der Beleuchtung werden wir auch einige harte Kanten auswählen, eine neue Ebene erstellen und sie entweder auf Overlay-Farbe ausweichen oder die gewünschte Lichtfarbe hinzufügen und mit ihr füllen. Denken Sie daran, mit der Temperatur übereinzustimmen. Wenn Sie warmes Licht am Rock verwenden, tun Sie dasselbe für das Hemd. Wenn Sie es mischen möchten, mischen es nur mit Schattierung und Beleuchtung. Das heißt, Sie dürfen Kaltbeschattung und warmes Licht oder Wurmbeschattung und kaltes Licht verwenden. Es wird sogar empfohlen da es große Interessen weckt, aber es muss auch Sinn machen. In meinem Fall möchte ich die Wurm-Gesamtwahl, um die Weiblichkeit zu verbessern. Eine letzte Sache, die Highlights. In letzter Zeit war ich ein Fan von diesem wirklich hellen Übergang zwischen hellen Formen und dunklen Formen. Ich werde dies am Ohr eines Erwachsenen tun und dann die Transparenz nach Bedarf anpassen. Es ist nicht das Felgenlicht , das extra hell ist. Deshalb möchte ich es etwas abschwächen. Danke. Das ist es. Dies ist unser erstes Kostüm und ich liebe es absolut. Es ist feminin, es ist fließend. Es hat Bewegung in sich. Lassen Sie uns also die Dinge durcheinander bringen und uns in unserer nächsten Lektion für ein weniger feminines Outfit entscheiden . Wir sehen uns dort. 6. Kommende Skizze: Okay Leute, wir haben unser erstes Outfit in der vorherigen Lektion fertiggestellt . Jetzt habe ich keine klare Vorstellung von der zweiten Ladung, außer der Tatsache, dass ich möchte, dass sie bequem ist und Hosen enthält. Also habe ich ein kleines Moodboard zusammengestellt. Ich weiß, ich möchte , dass die Pläne etwas zu locker sind. Mir gefällt nicht nur, wie sie mit dem aussehen, auch die Idee, Falten zu zeigen, nimmt zu. Wenn euch dieser Kurs gefallen hat, kann ich im Grunde genommen einen Barbecue-Kurs mit mehr verschiedenen Outfits machen . Ich würde mich freuen, wenn Sie es mir in der Diskussion oder im Überprüfungsbereich mitteilen könnten . Ich bin mir nicht sicher, ob ich das erste Bild verwenden werde. Die Farben sehen toll zusammen aus und ich liebe dieses Shirt absolut. Aber ich glaube nicht, dass das Shirt von unten rechts zu den Eltern passen könnte . Aber ich werde die Referenz behalten auch wenn es sich um die Farben des Outfits handelt. Ich mag das schwarze Hemd allerdings und ich habe das Gefühl, dass es mit diesen Eltern so gut ist. Mir hat auch das ganze Outfit auf der linken Seite gefallen. Aber was ich daraus ziehen könnte, ist die Idee des Schals. Okay, jetzt wo wir das haben, fangen wir an zu skizzieren. Jetzt habe ich eine grobe Skizze das Publikum aussehen soll. Du kannst sehen, dass ich diese Plane genauso benutze, wie ich früher im ersten Outfit gearbeitet habe. Und damit es so aussieht, als würde sie vorankommen, bleibt sie zurück. Jetzt werde ich die Deckkraft der Skizze minimieren und verfeinern. Ich werde das Neueste besorgen und wir melden uns wieder bei euch. Danke. Okay, jetzt haben wir unsere Strichzeichnungen für dieses Outfit fertig. Ich möchte die Graustufenmethode verwenden und ich hoffe werdet mir sagen , welche Färbemethode euch mehr geholfen hat. Das Outfit. Eine Methode, bei der ich einfach mit einer Farbe oder einem Outfit zum Tragen einsteigen würde, ich erstelle eine Graustufe und lege die Werte fest, bevor ich die Farben auswähle. Im Moment wähle ich sie einfach aus. Wir können es mit einem hellen Grau füllen und ich werde eine Umgebungsverdeckung einstellen. Das bedeutet, dass die grundlegende Schattierung nicht erforderlich ist. Ich würde gerne zuerst. Danke. An diesen Orten wird es fast immer Formen geben. Ich mache das auf einer separaten Ebene und mische die Schattierung erneut, weil ich möchte, dass es so ist, dass wir die Schattierung der harten Kanten durchführen . In der nächsten Lektion sehe ich Sie dort. 7. Bequeme Outfit: Willkommen zurück, Leute zur letzten Lektion. Am Ende der vorherigen Lektion haben wir die Graustufenbasis für diese Lektion abgelegt und gehen und sie in einen rosa Monat verwandelt. Wenn Sie es rosa färben, besteht die Möglichkeit, dass schlammige Farben erhalten , wenn Sie sie auf Multiplizieren oder Overlay-Ebenen hinzufügen . Erstellen wir also eine neue Ebene, stellen Sie sie auf Multiplikation ein und beginnen Sie mit der Auswahl jedes Kleidungsstücks, um zu sehen, welche Farben am besten aussehen würden. Ich werde diese Referenz für meine Hauptfarbinspirationen verwenden. Ich melde mich wieder bei euch nachdem ich die Farben ausgewählt habe. Okay, also sind wir fertig mit dem Einsetzen unserer Grundfarben. Sie können sehen, dass die Verwendung der Graustufenmethode bedeutet, dass wir bereits einige grundlegende weiche Schattierungen auf der Kleidung haben. Und jetzt müssen wir eine Lichtquelle auswählen und die Schattierung entsprechend verbessern. Ich möchte, dass sich die Lichtquelle auf der linken Seite des Charakters befindet und von oben kommt. Fangen wir also an, die Schattierung auf einer separaten Multiplikationsebene abzulegen . Jetzt wollen wir die Schattierung, die wir festgelegt haben, einmischen , bevor wir mit der Erstellung der Highlights beginnen. Auch nach dem Mischen der Schatten werden Sie sehen, dass ich einige Zeit damit verbringen werde die Farbe meiner Lungen zu ändern. Ich mache das immer, nachdem ich die Schattierung habe, finde es heraus, weil die Zeichnung dadurch zusammenhängender aussieht, aber dazu später mehr. Jetzt ist es an der Zeit, die Farbe unserer Linien zu ändern. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Strichzeichnungsebenen auswählen, sie auf Alpha Lock setzen und darüber eine Farbgebung vornehmen. Ich mache genau das und schaue wieder im Schnee nach. Jetzt fügen wir das Wort Highlights auf einer Farbausweichen- oder Overlay-Ebene hinzu. Überprüfen Sie Ihre Referenz und setzen einige grobe Pinselstriche ein und mischen Sie sie dann ein. Keine Sorge, wenn Ihnen die Farbe nicht gefällt, können Sie sie jederzeit über das Kurvenmenü oder über den Farbton und die Sättigung ändern . Danke. Jetzt, da wir unsere Neubeleuchtung kartiert haben, ist es an der Zeit, die Schattierung zu verstärken. Denken Sie daran, dass Kontrast in unserem Kurs unerlässlich ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass in Ihrer Zeichnung etwas fehlt , wird der Kontrast verbessert. Machen Sie Ihre Dunkelheit dunkler und Ihre Lichter leuchten dort. Dies ist eine perfekte Gelegenheit, um ihnen ein paar harte Schatten zu geben. Ich werde also das Auswahlwerkzeug verwenden und bestimmte Bereiche verstärken , die aufgrund der Position oder aufgrund der Tests dunkler sein sollten . Danke. Jetzt sieht das so viel besser aus. Es ist immer eine gute Idee, die Schatten zu verstärken. Für den letzten Schliff werde ich versuchen, einige Verlaufs-Maps zu verwenden , um zu sehen ob ich überhaupt das Aussehen haben kann oder nicht. Das ist so ziemlich alles mit den South Tip Jungs. Ich hoffe wirklich, dass dir die Klasse gefällt und ich sehe dich in der nächsten Lektion, um dir dein Projekt und einige abschließende Worte zu geben . 8. Outro: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses fünften Glases aus dem Character Design Crash Course. Ich freue mich sehr, diese Unterrichtsreihe zu machen und ich hoffe, dass es euch bis jetzt auch gefällt. Ich hoffe, viele Einträge von euch zu sehen, denn egal wie viele Klassen Tutorials ihr euch anschaut, ob sie sind kostenlos, du arbeitest nicht daran, was du lernst, wird nicht weiterkommen. Wenn Sie sich diesen Kurs bis zum Ende ansehen, weiß ich, dass Sie zu den Menschen gehören, die entschlossen sind , zu lernen und bessere Ergebnisse zu erzielen. Zeigen Sie, dass Sie durch die Veröffentlichung Ihres Projekts detailliertes Feedback erhalten und auch in der nächsten Klasse vorgestellt werden. Ihr Projekt ist es, zwei verschiedene Outfits für denselben Charakter zu zeichnen . Versuchen Sie, sie anders zu machen und sehen Sie, wie sie sich auf die Persönlichkeit Ihres Charakters auswirken. Sie können einige der im Ressourcenbereich angehängten Referenzen verwenden oder Ihre eigenen finden. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt im Projektbereich teilen. Und ich gebe Ihnen Feedback. Wenn du diesen Kurs in irgendeiner Weise nützlich fändest, würde ich mich freuen, wenn du mir auf Skillshare folgen würdest, damit du ständig über meine neuen Klassen informiert wirst. Zwischen den Klassen der Serie kreiere ich manchmal das kurzfristige Glas im Draw With-Stil. Bitte folge mir auch auf Instagram. Hier teile ich alle meine R-Quadrate drei- bis fünfmal pro Woche. Ich versuche, mich für tägliche Räder zu entscheiden, je nachdem, wie viel Zeit ich zum Zeichnen und Filmen habe. Auf TikTok. Ich habe jeden Tag zwei- bis dreimal gefahren und ich habe die Community dort absolut geliebt. Ich könnte anfangen, kürzere Tutorials einzufügen, wenn es etwas ist , an dem Sie interessiert sind. In der nächsten Klasse innerhalb der Serie geht es darum, eine vollständige Illustration zu zeichnen. Wir werden alles, was wir bisher gelernt haben, in einem nahtlosen Prozess zusammenfassen und die vollständig gerenderte Illustration bis zum nächsten Mal erhalten . Schauen Sie sich meine älteren Klassen um sich über frühere Lernpunkte zu informieren. Ich wünsche Ihnen einen großartigen Tag mit einer großartigen Woche und der Rasterzeichnungssitzung. Tschüss Leute.