Wie ich ein VIRALES YOUTUBE-VIDEO-SKRIPT schrieb

1. Warum du ein gutes Drehbuch brauchst: Ein gutes YouTube-Video ist kein Zufall. Wenn deine Videos darunter leiden, ist es wahrscheinlich nicht deine Bearbeitung, es ist wahrscheinlich nicht deine Ausrüstung. Es ist wahrscheinlich dein Drehbuch, ein gutes Video. Es muss gut durchdacht und ausgeführt werden. Und all das beginnt mit einem guten Drehbuch. Ich denke, du wärst sehr überrascht, wie viele der großen YouTuber, denen du folgst tatsächlich sehr detaillierte Skripte schreiben Tatsächlich können sie es sich in diesem Kurs nicht leisten, dies nicht zu Ich werde Ihnen nicht nur zeigen, wie man ein Drehbuch schreibt, sondern auch, was ein gutes Drehbuch ausmacht, eines, das es Ihnen ermöglicht , während des gesamten Videoproduktionsprozesses darauf zurückzugreifen , um Sie auf dem Laufenden zu halten das Endergebnis konsistent zu halten. Wir werden uns die häufigsten Fehler ansehen , die die meisten Menschen zu Beginn in Bezug auf Dinge wie Klarheit, Fluss und Struktur machen Beginn in Bezug auf Dinge wie . , dass du am Ende dieses Kurses Mein Ziel ist es, dass du am Ende dieses Kurses in einer viel besseren Position bist, um ein Drehbuch zu schreiben , das das Potenzial hat, dein bisher bestes Video zu erstellen. Am Ende, wenn du mit all dem fertig bist, kannst du es in die Praxis umsetzen indem du ein kurzes Skript erstellst und es dann postest, um Feedback von mir und anderen Teilnehmern dieses Kurses zu erhalten . Und wenn etwas in diesem Kurs keinen Sinn ergibt, Sie mich gerne per E-Mail kontaktieren oder einfach unten kommentieren. Ich werde mein Bestes tun, um auf all diese Fragen zu antworten. 2. Es beginnt mit einer Idee: Ein Drehbuch für ein Video basiert auf einer Idee. Es macht also Sinn, dass die Idee das Erste ist , was geschaffen werden muss. Es ist die Grundlage und auch das Endziel, auf das Sie hinarbeiten. Hunderte von Skripten geschrieben zu haben. Ich habe festgestellt, dass es viel einfacher ist, ein Drehbuch zu schreiben, wenn man eine solide, gut durchdachte Idee Und hier kommt Kreativität ins Spiel, denn es ist die, es ist der Aufbau des mentalen Videos oder des mentalen Films in unserem Kopf, später dann in die Realität umgewandelt wird. Schauen wir uns an , wie man eine gute Videoidee entwickelt. Etwas, das ich verwende, heißt MacGyver-Methode. Und ich habe diesen Weg in einem anderen Kurs, den ich speziell über Kreativität hatte, ausführlicher behandelt . Aber ich gebe Ihnen hier einen kurzen Überblick. Dazu müssen Sie auf ein Blatt Papier einen Satz darüber schreiben , wie Ihr Video aussehen soll. Für mich schreibe ich normalerweise so etwas wie „Ich werde ein Video schreiben“ mit einem langsamen, dramatischen Intro , das das Publikum fesselt und zu einem Thema übergeht, das ich Das Video hat, wenn möglich, auch eine Nebengeschichte und beinhaltet mehrere Stimmungsschwankungen. Und hier sollten Sie so spezifisch wie möglich sein, wenn Sie bereits eine allgemeine Vorstellung haben. Video, füge das auch hinzu. Und das gibt deinem Unterbewusstsein einen Rahmen, in dem du anfangen kannst, über diese Idee nachzudenken und zu meditieren Und dann willst du etwas Leichtes tun, um dich von diesem Thema abzulenken und dein Unterbewusstsein an dem Video arbeiten zu lassen Unterbewusstsein an dem Video arbeiten zu Und für mich gehe ich normalerweise den Garten mähen oder meine Wäsche waschen oder mein Haus putzen oder was auch immer Nur etwas Leichtes, etwas, das nicht intensiv ist. Und es lenkt einfach dein Bewusstsein von der Aufgabe ab, ein Video zu schreiben. Und es ist erwähnenswert , dass Bildschirmzeit keine gute Idee ist. Das wird dein Gehirn überstimulieren. Es wird Ihnen nicht die gewünschten Ergebnisse bringen. Und dann, nach etwa 15 bis 45 Minuten, je nachdem, wie lange Sie warten möchten, möchten Sie zurückkommen und dann einfach anfangen, etwas aufzuschreiben , nur um Ihre Gedanken über das Thema wieder in Schwung zu bringen. Und Sie werden feststellen, dass die Ideen, die ihnen zu gefallen scheinen , aus dem Nichts auf die Seite fallen. Es ist wirklich ein ziemlich tolles Gefühl. Und ehrlich gesagt habe ich so gut wie nie eine Schreibblockade erlebt. Wenn Sie jedoch kein Problem damit haben, Ideen zu entwickeln, sich über diese Übung keine Gedanken. Ihrer Stelle würde ich es einfach auf Sparflamme lassen, nur für den Fall, dass Sie jemals etwas Gutes brauchen, an das Sie sich erinnern können, ist, dass Ihre Ideen weitgehend von den Informationen beeinflusst werden , die Sie aufnehmen Seien Sie also sehr zielgerichtet mit den Videos, die Sie sich ansehen, und auch mit den Büchern, die Sie lesen, denn Ihre Inhalte werden ihnen ein wenig ähneln, weshalb Sie ihnen Inhalte geben müssen, die Ihre Zeit wert sind Und das ist eine wirklich gute Sache, oder? Es ist also nicht schlecht, aber deine Inhalte werden leicht die Art von Inhalten widerspiegeln, die du aufnimmst. Aber das bedeutet, dass Sie sich der Art von Informationen, die Sie aufnehmen, sehr , sehr bewusst sein müssen. 3. Die Brainstorming-Phase: Die nächste Frage ist dann, was machst du, wenn du eine Idee hast, oder was machst du, wenn du viele Ideen hast, wie weißt du, welche du wählen sollst? Nun, ich bin ehrlich, ich mache das ein bisschen anders als die meisten Menschen. Ich habe eine sogenannte Brainstorming-Phase. In dieser Phase nehme ich mir ein Notizbuch und arbeite einfach daran, die Ideen, die ich habe, zu erweitern. Ich stelle sie mir in meinem Kopf vor und schreibe sie für mich auf. Normalerweise funktioniert es, sich in dieser Brainstorming-Phase auf den Anfang und das Ende des Videos zu konzentrieren dieser Brainstorming-Phase auf den Anfang und das Ende des Videos Und ich stelle mir gerne Fragen wie, wie würde ich diese Geschichte mit einem Video erzählen oder was würde ich sagen, wenn ich ein Video darüber machen würde oder was hier recherchiert werden muss, was muss ich wissen? Der Grund, warum das anders ist als bei den meisten Menschen, ist, dass ich versucht habe, mir selbst strenge Regeln aufzuzwingen. Zum Beispiel lasse ich den Ideen einfach freien Lauf, auch wenn sie seltsam oder ungewöhnlich sind. Tatsächlich komme ich manchmal beim Brainstorming zu einer Idee einfach zufällig auf eine völlig andere Videoidee Es wird mir einfach in den Sinn kommen und ich werde diese Schreibtangente jetzt und für eine Weile weitermachen Und dann lasse ich das und komme zu diesem anderen zurück. Ich hüpfe einfach überall hin. Es ist ein sehr unvoreingenommener und lockerer Raum für mich, einfach um Dinge zu erkunden Und ich erlaube mir die Möglichkeit, herumzuspringen und diese verschiedenen Ideen auszuprobieren und verschiedene Dinge auszuprobieren Und ja, manchmal gehe ich vier oder fünf völlig unterschiedliche Videoideen durch . Das ist super diszipliniert, aber du musst einfach eins auswählen und es herausarbeiten, oder? Nun, hier ist das Problem damit. Manchmal hast du eine Idee, die du für eine großartige Idee hältst, und du wirst begeistert sein und du tauchst ein und fängst einfach an zu schreiben. Nur um zu erkennen, nachdem Sie viel Zeit investiert haben , dass Ihnen eigentlich nur die Idee gefällt, ein Video darüber zu drehen und nicht das Video selbst zu drehen. Das ist mir öfter passiert , als ich zählen konnte. Und ja, irgendwann musst du dich anschnallen und anfangen, es auszuschleifen. Aber wo du dir in der ersten Stunde oder so den Raum gibst, die Idee einfach über den Haufen zu werfen oder sie komplett zu verwerfen, wenn du willst, solltest du sie in einer Umgebung ohne Risiko und schauen, ob es etwas ist, worüber du ein Video drehen möchtest Oder wenn du nur in die Idee oder das Vorschaubild verliebt bist , das in deinem Kopf ist Das ist wirklich, wirklich wichtig, denn wenn du dich später hinsetzt, um dein Drehbuch zu schreiben, quasi in der Realität, musst du wissen, dass du die Idee bereits getestet hast. Sie müssen wissen, dass es sich behaupten kann. Als ob du wissen musst, dass da etwas ist. Und wenn Sie später auf Zweifel stoßen, können Sie sich ihnen stellen, weil Sie wissen , dass Sie sich für eine Idee entschieden haben , auf der Sie aufbauen können, als hätten Sie sie bereits getestet. Das letzte Wort dazu. Sie sich nicht mehr als eine Stunde Zeit, vielleicht anderthalb Stunden, um Ob am Ende dieser Stunde oder anderthalb Stunden oder 2 Stunden oder was auch immer Wenn eine Idee nicht hängen geblieben ist, würde ich empfehlen, die Idee, die Sie am meisten begeistert, zu nehmen und einfach anzuschnallen und mit der Arbeit daran zu beginnen Dies ist keine Zeit für Prokrastination. Es ist eine Testphase. Benutze es als solches, keine Telefone, keine Ablenkung. Du bist da, um herauszufinden, ob diese Idee funktionieren wird oder nicht 4. Grobe Entwurfsgrundlagen: Sie haben also eine Idee, Sie haben sie getestet, Sie haben sie ein wenig weiterentwickelt, um zu sehen, ob sie Tiefe hat. Sie haben entschieden, dass es so ist, und jetzt sind Sie bereit, die harte Arbeit zu erledigen, das Video in Ihrem Kopf in Worte zu fassen. Hier sind einige Regeln, die für mich während dieses Prozesses nicht verhandelbar für mich während dieses Prozesses Spielen Sie mit ihnen herum oder erstellen Sie Ihre eigenen. Aber das ist es, was für mich funktioniert. Und für mich habe ich Hunderte und Hunderte von Skripten geschrieben Hunderte und Hunderte von Skripten mehr als 20 Stunden pro Woche zu diesem Thema. Für mich sind das einfach die Dinge, egal wie ich es aufteile, sie hindern mich immer daran, ein gutes Drehbuch auf einer konsistenten Basis zu erstellen und herauszubringen, besonders wenn es einen Zeitrahmen gibt besonders wenn es einen Zeitrahmen gibt, in dem es in das Drehbuch passen muss, Wort für Wort für diesen, ich bin, ich werde tatsächlich nur eine Sekunde warten , weil du sehen wirst, warum wir das ein bisschen machen etwas später. Aber im Moment vertrau mir einfach , was dieses eine Drehbuch angeht, alles. Das heißt, du schreibst die Bureau-Shots die du willst, die Animationen, die Voiceovers, die Witze, die Phasen, die du machst Und noch einmal, Sie werden etwas später sehen, warum wir das tun. Und es ist eigentlich nicht so schwer. Ich gebe dir dafür ein System. Es ist also nicht sehr verwirrend. Und möglicherweise ist es am wichtigsten , um effizient zu sein, eine Umgebung zum Schreiben zu wählen , in der absolut keine Eingabe erforderlich ist. Das heißt, keine Musik, keine Unterbrechungen, sofern Sie die Kontrolle darüber Offensichtlich kein Sprung zu anderen Aufgaben usw. Das bedeutet auch, alles zu besorgen, was Sie für die nächsten zwei bis vier Stunden im Voraus benötigen , Wasser zu sich zu nehmen, einen Snack zu sich zu nehmen, was auch immer Teil Ihrer Schreibgewohnheit ist. Kümmere dich vorher darum. Verlassen Sie sich im Wesentlichen nicht auf Willenskraft, wenn Sie stattdessen die Umgebung ändern können. Jetzt ist es an der Zeit, Ihren Rohentwurf zu schreiben Besorgen Sie sich also Ihr Notizbuch, in dem Sie Ihr Brainstorming durchgeführt haben und was auch immer Sie verwenden, um Ihr Drehbuch zu schreiben Für mich persönlich verwende ich ein Notion-Template, das unten verlinkt ist, damit Sie eine Kopie davon erhalten und es selbst verwenden können . Wir werden uns das etwas später ansehen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich das durchmache. Wenn du also noch nicht gehen und dir das ansehen willst , ist das völlig in Ordnung. Ich gebe Ihnen einige Beispiele und zeige Ihnen das etwas später. Und dann gebe ich Ihnen auch einige Beispiele für frühere Skripte , die ich geschrieben habe. Die kannst du dir auch ansehen. So sieht meine Liste aus. Und noch einmal, wenn Sie diese Vorlage möchten, finden Sie sie unten. Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie ein Checklistenprotokoll vor dem Start haben. Es ist wie die Plattform , von der aus Sie starten. Also überspringe das nicht, sonst stürzt du später ab. Das erste ist der Titel und das Vorschaubild. Es ist sehr wichtig , dass Sie diese festgelegt haben bevor Sie mit dem Schreiben Ihres Drehbuchs beginnen Jetzt müssen sie nicht perfekt sein, aber sie müssen zumindest die allgemeine Vorstellung davon einfangen , wofür Sie fotografieren. Denn wenn Sie warten, bis das Drehbuch geschrieben ist, ist es sehr schwierig, ein Video aufzunehmen und dann zu versuchen, ein Thumbnail und einen Titel zu erstellen, die zu dem Video passen Anstatt zuerst den Titel des Miniaturbilds zu erstellen und dann den Rest des Inhalts durch dieses Fenster leiten zu lassen des Inhalts durch dieses Fenster leiten zu Bei Titeln fotografiere ich normalerweise um die acht bis zehn Titel. Danach bin ich zum Vorschaubild gegangen und habe dort auch einige Ideen bekommen Ich habe auch eine Liste mit Ressourcen, wenn ich sie haben möchte. Das können Links zu Büchern oder Videos oder Websites sein, andere Notion, Seiten, die ich habe, was auch immer, dann habe ich einen Abschnitt namens Tell the Story. Dies sind die echten Checklisten in denen die wirklichen Dinge passieren, denn diesem Teil entscheidest du ob dieses Video zu deinem Kanal passt oder nicht dieses Video zu deinem Kanal passt Und das ist unglaublich wichtig, dass man sich damit beschäftigt, wie Video Analytics und das Erstellen Avataren und eine ganze Reihe anderer YouTube-Geschäftssachen Aber stellen Sie sicher, dass Sie dies in Ihrem Drehbuch behandelt haben. Also werde ich die Fragen hier einfach ein wenig durchgehen die Fragen hier einfach ein wenig Die erste ist, was wollen sie wirklich? Also, was will dein Publikum wirklich von diesem Video? Wollen sie sich besser fühlen? Das tun sie, sie wollen auch lachen. Sie wollen ein kurzes, übersichtliches Tutorial. Was auch immer als Nächstes zu haben ist, was steht auf dem Spiel? Was passiert, wenn sie nicht bekommen, was sie wollen? Wie werden sie durch diese Erfahrung verändert? Wie ist dieser Inhalt konsistent und authentisch? Und dann sind die restlichen etwas spezifischer für meinen Kanal, je nachdem, worauf der Schwerpunkt meines Kanals liegt. Wie beinhalten diese Inhalte also Wachstum und Lernen? Inwiefern ist dieser Inhalt neu und neuartig? Inwiefern werden meine Zuschauer daran interessiert sein, sich das anzusehen? Und was ist mein Standpunkt? Lerne ich im Grunde mit dem Publikum darüber? Habe ich eine allgemeine Vorstellung davon, was es ist oder habe ich das Gefühl, dass ich es gut verstehe und meinem Publikum bequem beibringen könnte , was ich zu vermitteln versuche Und das ist einer der Gründe, warum ich Notion so liebe, ist, dass Sie diese Vorlagen jedes Mal erstellen können , wenn Sie ein neues Video All diese Fragen werden automatisch frisch und Sie können sie ausfüllen und Sie müssen sich keine Gedanken darüber machen, Sie wissen schon, darüber nachzudenken. Sie sind einfach automatisch da, was wirklich, wirklich nett ist. Nun, da wir unsere Vorarbeit geleistet haben, schauen wir uns an, wie wir das Drehbuch tatsächlich schreiben Und wir werden das in zwei verschiedene Abschnitte unterteilen . Das erste wird ein Hook-Slash-Intro sein. Der zweite wird Hauptinhalt sein, Slash Altro. 5. Hook/Intro schreiben: Die ersten fünf bis zehn Sekunden oder die absolut wichtigsten. Hier überzeugst du dein Publikum , dass es bleiben und dein Video ansehen muss. Es muss etwas sein, mit dem sich die Person zuschaut, identifizieren kann, zum Beispiel ein Problem, das sie lösen muss oder etwas, das sie gerne werden würde, oder etwas, das sie gerne lernen würde. Es muss etwas sein, bei dem Ihr Publikum Anklang findet Ein paar Beispiele könnten sein, dass ich mich auf den Weg gemacht habe, um mein Leben am besten zu verbessern. Oder ich hasse es, wie schwer es ist, morgens aus dem BETT zu kommen , oder ich habe einen Tag in totaler Dunkelheit verbracht. Folgendes ist passiert. Und das hängt natürlich von den Inhalten ab, die Sie erstellen. Aber am besten muss es etwas sein, das die Person dazu bringt, zu sagen, Oh, ich habe mich dasselbe gefragt oder so, wow, das wird interessant Der Haken ist wie das Versprechen. Es ist, wie du sagst, ich verspreche, dass du in diesem Video lernen , Spaß haben und lachen wirst, und hier ist der Grund. Und dann sollten Sie ihnen in den nächsten zehn bis 15 Jahren mitteilen , dass Sie dieses Versprechen einlösen werden. Machen Sie sich in diesem Abschnitt also nicht lustig. Sei nicht wie und abonniere und bla-bla-bla. Meine Mutter macht das und was auch immer. Nein, das muss also klar, präzise und so interessant wie möglich Und idealerweise sollte dies durch gutes Geschichtenerzählen, durch Grafiken, Musik und Soundeffekte geschehen durch gutes Geschichtenerzählen, durch Grafiken, Musik und Soundeffekte All das ist schwierig, aber das ist eine ganz andere Klasse und darauf werden wir noch nicht eingehen. Manchmal sitzt du da und dein Gehirn wird so leer sein, du dein Spiegelbild darin sehen kannst. Der beste und einfachste Weg, den ich gefunden habe ist, mich etwas zu fragen wie Welches Video würde ich zu diesem Thema gerne sehen? Und dann lass dich ein bisschen tagträumen. Beispiel, wie würde deine Aufmerksamkeit rechtmäßig erregen, was bräuchte es, damit du in den ersten 5 Sekunden eines Videos zu diesem Thema unterhalten den ersten 5 Sekunden eines Videos zu diesem Thema Was würdest du als ungewöhnlich oder anregend empfinden, sich zu engagieren ? Und hier kommen wir zu einem grundlegenden Teil des Drehbuchschreibens , auf den wir später näher eingehen werden. Aber der Prozess des Drehbuchschreibens besteht hauptsächlich darin, sich etwas in Ihrem Kopf vorzustellen und es dann aufzuschreiben , sich die nächste Szene in Ihrem Kopf vorzustellen und sie dann aufzuschreiben, sich vorzustellen und aufzuschreiben Und es ist wirklich interessant, denn wenn man Kreativität wie neurologisch untersucht, sind hauptsächlich zwei Gehirnregionen Eine, um sich das Ding vorzustellen und die andere, um es auszudrücken, macht irgendwie Sinn, Und die Studien, die ich gefunden habe , zeigen , dass diese beiden Teile des Gehirns nicht beide gleichzeitig aktiv sein können. Es gibt immer, das ist eine Art Flip-Flop zwischen diesen beiden Teilen des Gehirns, wo einer aufleuchtet und seine Arbeit macht, Bild oder die Fantasie denkt, den Film, und dann schaltet er sich aus und dann drückt der andere Teil es aus und schreibt es auf und dann blättert man zurück Und Studien haben ergeben , dass sehr kreative Menschen und Menschen , die dies häufig praktizieren, in der Lage sind zwischen diesen beiden Modi hin und her zu wechseln. Sehr, sehr schnell. Wenn du also gerade erst mit Schreiben oder kreativem Geschichtenerzählen anfängst, gib dir etwas Anmut, denn diese Fähigkeit braucht eine Weile, bis du sie beherrschst Aber die gute Nachricht ist, dass Sie es beherrschen können Es ist eine Fähigkeit, die wie jede andere Fähigkeit kultiviert werden kann . Ich war sicherlich nicht so gut darin, als ich anfing. Die Fantasie war da, aber ich wusste nicht, wie ich das in Worte fassen sollte. Also wird es gebaut, gib ihm einfach Zeit 6. Scripting des Hauptinhalts/Outtro: Zu diesem Zeitpunkt sind wir etwa 30 s bis eine Minute im Video. Und hoffentlich haben Sie Ihr Publikum begeistert indem Sie ihnen etwas versprochen haben, das sie wollen Und Sie haben ihnen hoffentlich gezeigt, dass Sie in der Lage sind , dieses Versprechen zu halten. Jetzt ist es an der Zeit, den Rest der Geschichte auszuspülen und du gehst das genauso durch wie mit dem Hook und dem Intro mit diesem genauso durch wie mit Flipflop, zwischen dem Ausmalen deiner Geschichte und dem Aufschreiben, auch wenn es nur du tust, du redest und so, einfach so, richtig? Stell dir vor, du sagst diese Dinge und fügst die Gesten und Stimmneigungen und all diese Dinge hinzu, das ist eine großartige Möglichkeit, diese Kreativität am Laufen zu halten Und es ist auch sehr wichtig , dass Sie dabei versuchen, die Stimmung zu spüren, auf die Sie schießen. spüren zum Beispiel das Tempo des Videos und spüren die Stimmung und das Gefühl , dass sich das Video im Hauptinhalt halbiert. Es gibt zwei Dinge, die wir tun müssen , damit das Video interessant bleibt Beim ersten geht es darum, Spannungen aufzubauen und abzubauen, und beim zweiten handelt es sich um Nebengeschichten. Durch das Auf- und Abbauen von Spannungen können Sie Betonung und Dynamikumfang hinzufügen. Ohne das wird dein Video jemandem ähneln, der eine Rede hält, und ein Monolog zu dem Thema mag sehr interessant sein, aber du wirst einschlafen, wenn du es dir anhörst Sie möchten diese Spannung also aufbauen und abbauen, indem Sie die Geschwindigkeit und die Stimmung des Videos ändern. Dies kann auf viele Arten geschehen, aber einige der üblichen sind wie unerwartete Tempowechsel. Die meisten löschen unabhängig voneinander. Die Menschen nehmen derzeit mehr Informationen auf als je zuvor in der Geschichte der menschlichen Zivilisation. Aber das wussten wir schon. Wie viele Informationen nehmen wir also täglich auf? Nun, eine Studie ergab, dass der durchschnittliche Amerikaner 34 GB an Daten und Informationen pro Schulden verbraucht 34 GB an Daten und Informationen pro Schulden Mit dieser Datenmenge könntest du dir jede Folge von Stranger Things ansehen , du kannst Fortnite 15.000 Stunden lang spielen. Du könntest etwa 94 Stunden auf TikTok scrollen. Okay, wir verstehen es Es sind viele Informationen, vielleicht eine Wendung in der Handlung. Okay, ich muss mit dieser Geschichte ein Geständnis ablegen , weil ich am Anfang absichtlich etwas ausgelassen am Anfang absichtlich etwas ausgelassen Oder vielleicht läuft etwas nicht so, wie es sollte. Vielleicht warst du, vielleicht hat das Publikum erwartet, dass diese eine Sache passiert und plötzlich passiert sie nicht. Als ob da dieser ist, da ist dieser Drop. Warte, das hätte nicht passieren sollen. Ist diese Veränderung, dieser Rückgang, der das Publikum dazu bringt, zu sagen Warte, was sie mögen, sie neigen sich mehr dem Video zu und genau das ist es, wonach du suchst. So hält man sie bei der Stange. Damit musst du ein bisschen herumspielen. Das hängt stark vom Genre und Stil der Videos ab , die du machst. Manche Videos machen das ganz natürlich. Aber ich persönlich versuche, alle zwei bis drei Minuten auf einen Tempowechsel oder Stimmungsschwankungen zu achten. Eine der besten Methoden, um herauszufinden , ob du damit einen guten Job machst, ist, einen Freund zu bitten, deine Videos zu überprüfen und ihn zu bitten jedes Mal, wenn er seine Aufmerksamkeit erregt , ein kleines Häkchen zu setzen. Und beachte, wie oft dann entschieden wird, dass das die Punkte sind, an denen etwas passieren muss , um das Tempo zu erhöhen, die Geschwindigkeit zu ändern, damit die Person, die zuschaut, irgendwie aus der Hypnose herausschnappt und sich einfach irgendwie anlehnt wie Warte, was Es ist also mit Erfahrung verbunden, aber versuchen Sie, so früh wie möglich darauf zu achten. Die nächste sind Nebengeschichten, und auf YouTube gibt es einige tolle Beispiele für Nebengeschichten. Tatsächlich führt fast jeder gute YouTuber, den du dir ansiehst, eine Nebengeschichte Alle vier bis 5 Minuten. Mr. Beast und Ryan Tron zum Beispiel sind Meister darin. Ryan hat es in seinem Video gemacht und einen Penny gegen ein Haus eingetauscht. Ich glaube, es war das allererste , das er in dieser Serie gemacht hat , wo er überall in der Stadt Poster von sich fand, wie es Leuten erzählt, wie mit dieser Person zu handeln, als wäre er ein YouTuber und was auch immer es diesen Tempobruch schafft, es macht dem Publikum Warte, was, wer macht das? Das ist was, was los ist. Er kreiert diese kleine Nebengeschichte, die diesen fiktiven Charakter wie Post Your Picture einführt diesen fiktiven Charakter wie Post Your Picture Das ist, als würde man diese Dinge über ihn preisgeben. Und es ist, als würde man das Publikum erneut ansprechen , weil es ungewöhnlich ist Ein Beispiel dafür, wie ich das gemacht habe, und eines meiner Notizbuchvideos, das über 2 Millionen Mal angesehen wurde. Nachdem ich das Notizbuch gekauft hatte, hätte ich es fast in eine Figur verwandelt. Ich habe darüber gesprochen, wie wir überall zusammen hingegangen sind und wie ich es an Orte mitgenommen habe, an denen ich nicht einmal mein Handy mitgenommen habe und dass mein Handy dadurch sehr beleidigt war Es ist wirklich trivial, aber es entsteht diese kleine, kleine Nebengeschichte zwischen meinem Notebook und meinem Handy, das war irgendwie dieser Wettbewerb Als wäre es wirklich klein und nochmal, es ist wirklich trivial. Aber selbst für den Bruchteil einer Sekunde ersetzt es mich als Mittelpunkt der Aufmerksamkeit Und es hat funktioniert , als hätte ich den Rest des Videos an dieser Linie gehalten. Und es hat sehr gut funktioniert. Falls du es noch nicht getan hast, schnapp dir eines von Ryans Videos wie Mr. Beast und sieh sie dir an und notiere dir jede Nebengeschichte und jede Pause, die auftaucht jede Nebengeschichte und jede Pause, die auftaucht Und wenn, auch wenn du ihre Inhalte nicht wirklich magst, wirst du daraus eine Menge lernen. Oh mein Gott, diese Haken sind so gut. Mr. Beast dreht zum Beispiel ein 25-minütiges Video, das die Aufmerksamkeit der Leute besser auf sich zieht als Netflix. Es ist wie, okay, daraus kann man viel lernen. Und für das Outro besteht das Ziel darin , sie zu steuern, ein weiteres Video zu drehen und das Video dann zu beenden , ohne es herauszuziehen So etwas wie dieses Video hat dir beigebracht, wie man ein YouTube-Skript schreibt. Aber etwas, das genauso wichtig ist, ist visuelles Geschichtenerzählen Wenn du das lernen willst, sieh dir dieses Video an, in dem ich dir alles beibringe , was du über visuelles Geschichtenerzählen weißt Und einfach so sagt das Publikum, Oh cool, als hätte ich diese großartige Sache gelernt. Aber es ist auch genauso wichtig wie das. Also werde ich mir das auch ansehen. Sie leiten sie sozusagen direkt in den nächsten Flow weiter. Und anstatt dass sie deinen Kanal verlassen, bleiben sie darauf, was definitiv vorzuziehen ist 7. Wie man Broll, Notizen und Voice-Over in ein Drehbuch / Skript fügt: Jetzt fragen Sie sich vielleicht, wie ich B-Roll in das Skript einfüge ohne den Aufnahmefluss zu behindern Das ist eine wirklich wichtige Frage denn wie wir bereits gesagt haben, ist Ihr Drehbuch wie Ihr Plan, was bedeutet, dass, wenn ein Teil Ihres Skripts hier drüben ist und ein anderer Teil hier drüben ist und ein anderer Teil hier drüben ist Zum Beispiel, wenn es sich ausbreitet , erzeugt es einfach diese Trennung. Wir müssen das alles in Ordnung und in einem linearen Prozess so weit wie möglich durchziehen. Wenn du das nicht tust, wirst du unweigerlich auf etwas stoßen, das du von mir aufgenommen hast, wie wo führt das nochmal hin, du wirst sagen, ich glaube, ich habe eine Aufnahme davon gemacht oder hey, wo ist der Clip? Als ob ich weiß, dass ich gedreht habe, zieht es mich an. Davon hatte ich viele. Das ist sehr zeitaufwändig. Also so werden wir das in meinem Drehbuch machen. Ich habe ein Wort für Wort, was ich einfach so sage. Aber als ich B-Roll hinzugefügt habe, sieht es so aus Und das Drehbuch läuft einfach weiter. Das ist die B-Roll, die ich brauche. Alles, was unterstrichen ist. Ich weiß, das heißt , es ist B-Roll, den ich zum Dreh brauchte Voiceover ist fast identisch, außer dass ich normalerweise blau hervorgehoben Wenn das zum Beispiel ein Voice-Over wäre, so würde es in meinem Drehbuch aussehen, nachdem die B-Roll oder das Voice-Over aufgenommen oder beendet wurde, ich einfach den Text und markiere ihn dann Und das sagt mir, dass auf das FBI geschossen wurde, der Voiceover aufgenommen wurde Es ist alles erledigt. Aber der entscheidende Teil ist, dass es immer noch in meinem Drehbuch steht, sodass ich darauf zurückgreifen kann, wenn ich herausfinden muss, okay, wo das hinführt oder was habe ich mir in diesem Teil gedacht? Einige von Ihnen denken wahrscheinlich, okay, das scheint ein bisschen klobig oder einfach nur überladen , aber lassen Sie mich erklären, warum ich das so mache Zuallererst erspart es Ihnen viel Bearbeitung. Bei der Bearbeitung greifen Sie auf Ihr Drehbuch zurück und verpassen so nie eine Stelle, an der Sie für B-Roll oder für Voice-Over markiert hatten für B-Roll oder für Voice-Over markiert Nochmals, dein Drehbuch ist ein bisschen wie deine Grundlage. Es ist dein Plan. Sie greifen darauf zurück, um zu wissen, wohin die Dinge gehen. Wenn Sie jemals an einen Punkt kommen, an dem Sie auf den Clip stoßen, sind einige B-Rolls, von denen Sie sich einfach nicht erinnern können, was Sie gedacht haben, als Sie ihn aufgenommen haben Der Kontext des Skripts ist genau da. Wenn Sie sich das also nur ansehen, werden Sie fast immer daran erinnern, was Sie gedacht haben. Und genauso ist es, wenn du deine B-Roll aufnimmst, sie direkt in deinem Drehbuch Also oft lese ich den Kontext des Drehbuchs und das hilft mir, eine bessere Vorstellung von dem Bereich zu bekommen, von dem, was ich aufnehmen muss Vielleicht muss es ein bestimmter Winkel sein oder eine andere Geschwindigkeit oder was auch immer. Das gibt mir einfach ein viel besseres Gefühl dafür, wie man es aufnimmt. Zum Beispiel, wenn die B-Roll-Linie darin besteht, dass ich mir einen Film auf meinem Laptop ansehe, oder? Es ist einfach so, okay, ich sitze da und schaue mir einen Film an. Aber wenn die Zeile direkt davor und das Drehbuch stehen, wenn ich mich überfordert fühle, schaue ich mir einen Film an. Wie ich diesen Clip drehe, wird völlig anders sein, oder? Weil ich jetzt die Emotionen hervorheben muss , die mit diesem Satz einhergehen. Nicht nur der, er schaut sich einen Film an. Cool. Und deshalb verpasst du normalerweise solche Dinge, wenn du deine B-Roll an einem separaten Ort ablegst , wenn du deine B-Roll an einem separaten Ort verpasst du normalerweise solche Dinge, wenn du deine B-Roll an einem separaten Ort ablegst Und dein Video werden wir, es wird sehr flach sein und es wird, es wird leiden, weil du dieses Gefühl nicht rüberbringst. Und das Letzte ist, dass ich meine B-Roll von oben nach unten aufnehme Also fange ich am Anfang meiner Skriptarbeit an und nehme sie in dieser Reihenfolge auf , wenn ich sie in meine Timeline importiere, weiß ich, dass ich sie meistens in linearer Reihenfolge habe. Das ist keine große Sache, wenn Sie fünf Clips haben, oder? Aber wenn Sie etwa 50 haben, möchten Sie nicht alle 50 dieser Clips durchsuchen müssen , nur um eine Aufnahme zu finden. Und es ist zeitaufwändig, das irgendwie so zu machen. Aber es spart dir auf lange Sicht eine Menge Zeit, zumindest für meine Arbeit, ich füge ihnen normalerweise die B-Roll während ich den Hauptskriptentwurf schreibe Denn während Sie zwischen den mentalen Bildern und dem Schreibprozess hin und Es ist ziemlich einfach, denn jedes Mal, wenn Sie ein geistiges Bild haben und denken, Sie könnten es durch Video oder Illustration vermitteln . Füge das als B-Roll hinzu. Es ist sehr natürlich, sehr intuitiv. Hier ist ein gutes Beispiel, oder? Denn während ich mein Drehbuch gelesen habe, lese ich, weil du zwischen den mentalen Bildern und dem Schreiben hin und her blätterst zwischen den mentalen Bildern und dem Schreiben hin und her Es ist ziemlich einfach, oder? Der mentale Film in meinem Kopf sah aus, als würde ich mit geschlossenen Augen nachdenken und dann herausschnappen, eine Weile schreiben und dann zurückgehen und irgendwie hin und her gehen, um gewissermaßen dieses Hin und Her zwischen den Bildern und dem Schreiben zu illustrieren ich mit geschlossenen Augen nachdenken und dann herausschnappen, eine Weile schreiben und dann zurückgehen und irgendwie hin und her gehen, um gewissermaßen dieses Hin und Her zwischen den Bildern und dem Schreiben zu illustrieren. Also dann würde ich so etwas drehen und es über den Satz in meinem Video setzen. Denn während Sie zwischen den mentalen Bildern und dem Schreibprozess hin und Wie dem auch sei, ich gehe mein Drehbuch immer von vorne nach unten durch und suche speziell nach B-Rolls, die ich hinzufügen kann , und nach Möglichkeiten, den Text zu verdeutlichen Und Sie können jedes beliebige Markierungssystem verwenden, aber ich werde meins kurz zusammenfassen , falls Sie interessiert sind Wenn es also unterstrichen ist, heißt das, es ist B-Roll , das ich drehen muss Wenn es blau hervorgehoben ist, bedeutet das, dass es sich um Voice-Over handelt Wenn es nur Klammern ohne Hervorhebungen oder Unterstreichungen sind, dann ist das einfach eine Anmerkung Ich benutze das, um mir beim Bearbeiten oft Notizen zu machen. Es wäre so, als würde man hier reinzoomen oder hier coole Soundeffekte hinzufügen oder was auch immer. Dann endlich, für den Voice-Over und für die B-Roll, wenn da eine Zeile durchgeht und das bedeutet, dass sie aufgenommen oder gedreht wurde 8. Imposter-Syndrom: immer noch etwas Selbst einigen der wirklich großen YouTuber passiert Und es heißt Imposter-Syndrom. Bei fast jedem einzelnen Drehbuch, das ich schreibe , komme ich unweigerlich zu einem Punkt von etwa einem Drittel. Ich habe gerade diesen Punkt erreicht an dem ich mir mein Drehbuch ansehe und ich denke, das wird auf keinen Fall jemals jemandem gefallen. Es nervt. Warum habe ich jemals gedacht, dass ich ein Video darüber machen kann, alles, was in mir steckt, einmal, um einfach dem Drehbuch die Kehle wegzunehmen und einfach komplett von Drehbuch die Kehle wegzunehmen und vorne mit etwas Neuem zu beginnen. Deshalb ist es so wichtig, dass Sie eine Testphase ohne Einschränkungen und ohne Urteilsvermögen haben . Denn was ich gelernt habe, ist, dass dieses wenn man es kann , wenn man einfach weitermachen Gefühl normalerweise verschwindet, wenn man es kann , wenn man einfach weitermachen kann. Tatsächlich freue ich mich jetzt auf dieses Gefühl, weil es normalerweise bedeutet, dass ich kurz vor dem Durchbruch stehe. Denn oft kommen die größten Durchbrüche nach einigen der größten Frustrationen oder den größten Momenten , in denen wir uns festgefahren fühlten 9. Abschließende Drehbuch / Skript Bewertung: Richtig, jetzt hast du also deinen Rohentwurf geschrieben, du hast deine B-Roll oder deine Voice-Over-Ideen hinzugefügt und du bist am Ende deines Drehbuches , du hast Nun was, an diesem Punkt willst du es noch einmal durchlesen, den Text in deinem Kopf vorsprichst, so wie du wärst, wenn du ihn wirklich aufnehmen würdest, du hast die Flexionen hinzugefügt, die Gesten, die du willst, die All diese Dinge geben dir ein besseres Gefühl dafür, wie das Video fließt. In diesem ersten Durchlauf werden alle Sätze entfernt und korrigiert, die unklar sind oder die einfach nicht richtig fließen. Denn was Sie feststellen werden, ist, dass es manchmal in Ihrem Kopf großartig klingt. Aber wenn Sie es dann im Kontext gelesen haben, ist etwas an der Formulierung einfach so, als ob es einfach nicht ganz funktioniert Sie können während dieses Vorgangs auch B-Roll hinzufügen oder entfernen während dieses Vorgangs auch B-Roll Aber in erster Linie muss es sicherstellen , dass der Gesprächsstoff fließt. Danach empfehle ich, eine Pause von etwa 30 bis 60 Minuten einzulegen und einfach den Kopf frei zu bekommen, etwas anderes zu tun, den Gedanken davon abzulenken. Manchmal schlafe ich sogar darauf. Das funktioniert super. Und dann gehen Sie es noch einmal von oben nach unten durch, diesmal speziell nach jeder B-Rolle, die Sie hinzufügen können Und dieses Mal wirst du wahrscheinlich ein paar Formulierungen finden , die ich ebenfalls korrigieren muss Denke einfach daran, dass du immer zeigen willst, was du meinst. Anstatt einfach zu sagen, was du meinst, zeige, erzähle so viel wie möglich nicht. Ich habe genug Skripte erstellt, sodass normalerweise zwei oder drei Durchläufe ausreichen Und oft ist es der letzte Durchlauf wie kurz vor der Aufnahme, wenn ich mich mit Inhalten vertraut mache. Ich weiß es also besser, wenn ich das Video tatsächlich aufnehme. Und oft fange ich hier da ein paar Kleinigkeiten auf. Und wenn Sie gerade erst anfangen, überlegen Sie sich ein paar zusätzliche Durchläufe Wir tun das, um das Drehbuch so weit wie möglich zu verfeinern . Hab also keine Angst zu sagen, Hey, dieser Absatz fügt dem Video einfach nichts hinzu und schneide ihn einfach aus. Hacke es einfach raus. Es ist okay. Jedes Stück, das du jetzt ausschneidest, spart dir Aufnahmezeit und spätere Bearbeitungszeit. Behalte nur das Beste, was zu deiner Geschichte beiträgt. Etwas anderes, das ich wirklich nützlich fand ist, wenn Sie in Ihrem Drehbuch auf etwas stoßen , das nicht ganz funktioniert oder keinen Sinn ergibt, fragen Sie zuerst, gibt es etwas, das ich daraus herausschneiden muss? Und nachdem du das getan hast, fragst du , kann ich dem noch etwas hinzufügen? Was ich festgestellt habe, ist, dass ich dazu neige, etwas zu finden, das unklar ist, nicht fließt, und einfach mehr hinzuzufügen, um es zu verdeutlichen. In Wirklichkeit muss das, was ich klarstelle oder ergänze, vielleicht klarstelle oder ergänze, nicht einmal in meinem Video sein Vielleicht muss es einfach komplett geschnitten werden , damit ich es ergänzen und es sinnvoll machen kann. Aber in Wirklichkeit muss es nur geschnitten werden. Das ist also nur eine Tendenz für mich. Ich würde Sie ermutigen, dies auch in diesem Format zu tun. Prüfen Sie , ob etwas geschnitten werden muss, und schauen Sie dann, ob Sie etwas hinzufügen müssen 10. Warum Skripte Wort für Wort sein sollten: Ich schätze, die meisten von Ihnen fragen sich immer noch, warum Sie es nicht einfach hin und wieder versuchen können . Also, komm schon. Nun, das können Sie, aber ich wollte Ihnen nur einige Gründe nennen warum ich denke, dass Sie Ihr Drehbuch Wort für Wort schreiben sollten. Und wenn Sie sich dafür entscheiden, davon abzuweichen , dann ist das Ihre Entscheidung Grund Nummer eins, einen Teleprompter zu benutzen. Teleprompter oder eine meiner Lieblingserfindungen. Es ist eines der wichtigsten Ausrüstungsgegenstände , die Sie jemals kaufen werden. Wenn du viele Talking Head-Videos wie dieses machst, kannst du dir so etwas für etwa 40 bis 60$ kaufen und es wird gut funktionieren Ich persönlich benutze den Eltern-Teleprompter , der über ein Spiegelsystem verfügt, das die Worte von meinem Telefon auf ein einseitiges Stück Glas direkt vor der Linse projiziert ein einseitiges Stück Glas direkt vor der Linse Es ermöglicht mir also, den Text zu lesen , während ich direkt in die Linse schaue, aber es behindert die Linse in keiner Auf diese Weise können Sie, wenn Sie Wort für Wort schreiben, Witze, Pausen, seltsame Gesichter oder was auch immer Sie wollen hinzufügen , und Sie werden nie einen Hinweis verpassen Als ich damit anfing, habe ich meine Aufnahmezeit buchstäblich halbiert , und das hat meine Bearbeitungszeit um mindestens die Hälfte reduziert. Diese beiden Dinge da haben mir über eine Stunde gerettet. Die, die ich verwende, hat eine eigene App und du kannst einfach deine Textur einfügen. Ich hab's nicht gemacht. Alles ist darin anpassbar, wenn Sie möchten. Und natürlich überklebe ich nur die Teile des sprechenden Kopfes. Ähm, die B-Roll und all das Zeug lasse ich in meinem anderen Drehbuch Da ich es kopiere und einfüge, entferne ich es einfach schnell Und das wirklich Schöne an diesem Gerät ist, dass es über eine eigene Fernbedienung verfügt , die eine Verbindung zu Ihrem Telefon herstellt. Du kannst es also beschleunigen, du kannst es verlangsamen, du kannst es anhalten, zurückspulen Und wenn man bedenkt, dass ich gerade einen Teleprompter benutze und meine Rekordzeit bei weit über einer Stunde liegt Das bedeutet, dass es mir in diesem einen Moment mindestens 3 Stunden spart . Was ein wirklich wichtiger Grund Nummer zwei ist, weniger Geschwätz und Aufräumarbeiten bei der Bearbeitung Wenn Sie Wort für Wort schreiben, es weniger wahrscheinlich , dass Sie einen Punkt verpassen , etwas vergessen oder einfach nur falsche Informationen erhalten. Es bedeutet auch, dass Sie nicht einfach immer weiter über etwas schwafeln , das unwichtig ist oder das Sie bereits erklärt haben Und das spart Ihnen so viel Zeit bei der Bearbeitung , weil es so wenig gibt , was Sie tatsächlich bereinigen müssen. Und da die Bearbeitung für die meisten Menschen sehr anstrengend ist, können Sie umso mehr Energie in visuelles Geschichtenerzählen und Kreativität investieren, je weniger Zeit Sie damit verbringen , einfache kleine Fehler zu bereinigen umso mehr Energie in visuelles Geschichtenerzählen und Kreativität investieren, je weniger Zeit Sie , einfache kleine Fehler zu Es gibt sehr wenige Male, in denen ich mir erlaube, etwas zu erklären, ohne es zu schreiben Aber wenn ich das tue, füge ich das ausdrücklich in mein Drehbuch ein. Und es muss etwas sein, das ich mehrfach erklärt habe. Grund sind drei weitere Inhaltsformen. Wenn du deine Videos Wort für Wort schreibst, kannst du das ganz einfach in einen Blog, Beitrag, Newsletter oder eine andere Art von Inhalt umwandeln. Je mehr Verfeinerungen Sie am Frontend vornehmen können, desto weniger Gesamtzeit werden Sie später aufwenden 11. Häufige Fehler, die Anfänger machen: Ich habe viel Zeit damit verbracht, Fehler zu machen. Wenn ich Ihnen also helfen kann, einige dieser Probleme zu vermeiden, werde ich das als Gewinn für mich betrachten. Und einige davon haben wir bereits besprochen, aber ich werde sie trotzdem der Übersichtlichkeit halber durchgehen , kein gutes Speichersystem haben. Dieser ist sehr praktisch , wenn Sie viele Videos Machen Sie sie von Anfang an sehr einfach zu lagern, zu sortieren und zu finden. Es ist viel einfacher, ein System aufzubauen , wenn es klein ist, als wenn es groß ist. Wie gesagt, ich verwende dafür eine Notion-Datenbank, aber Sie können verwenden, was Sie wollen, stellen Sie nur sicher, dass sie organisiert und durchsuchbar ist Und wenn Sie die von mir verwendete Vorlage verwenden möchten , können Sie sie herunterladen. Und weiter unten, Nummer zwei, das Video beim Schreiben nicht zu visualisieren. Es ist wirklich wichtig zu lernen, wie man zwischen der Visualisierung von etwas in Ihrem Kopf und dem Aufschreiben hin und her und Es ist so einfach, in diesen Zustand des geistlosen Schreibens zu geraten Stellen Sie sicher, dass das funktioniert, wenn Sie einen Blog schreiben oder so, aber in einem Video können Sie sich das einfach nicht leisten. Du musst das Video sehen und fühlen , während du es schreibst. Und wenn Sie das nicht tun, wird es am Ende unklar sein. Und es wird viel Überarbeitung erfordern. Drittens, Ablenkungen, ich würde sagen, ich habe ganze 6 Stunden pro Videoskript aufgewendet würde sagen, ich habe ganze 6 Stunden pro Videoskript Und historisch gesehen, wenn ich Musik höre oder ein Café einrichte, dauert das mindestens ein oder zwei Stunden, was irgendwie nervig ist, weil ich Musik liebe, aber es stimuliert mein Gehirn und es lässt meinen Geist einfach hin Musik höre oder ein Café einrichte, dauert das mindestens ein oder zwei Stunden, was irgendwie nervig ist, weil ich Musik liebe, aber es stimuliert mein Gehirn und es und her springen Das brauchst du wie einen Einzelfokus ohne jegliche Eingabe. Und da Musik immer eine gewisse Stimmung erzeugt, wirkt sich das auf dein Video Diese Dinge führen nicht nur dazu, dass Sie länger brauchen, sondern dass Sie auch länger als erschöpft sind, was zu schlechtesten Skripten, mehr Fehlern, längeren Bearbeitungen und Korrekturen und möglicherweise sogar zu Neuaufnahmen von etwas führt , das Sie Es lohnt sich nicht. Glaub mir, vielleicht liegt es nur an mir, aber jedes Mal, wenn ich mir sage, dass Musik mich nicht ablenkt und so, zahle ich die Konsequenzen eine Idee fallen lasse, weil sie nicht aufregend ist Ein häufiger Fehler, den ich sehe, ist, eine Idee fallen zu lassen, nur weil die Begeisterung nachgelassen Es gibt fast immer einen Übergang von der Begeisterung eine Idee zur harten Arbeit, sie Wirklichkeit werden zu lassen. Und mein Rat dazu wäre, einfach noch ein bisschen länger durchzuziehen , weil die Idee normalerweise immer noch aufregend ist. Es wird nur durch die harte Arbeit getrübt, die in Wirklichkeit Herz ist Und wenn du nur ein bisschen weiter vordringst, durchbrechst du diese Schicht Und die Idee wird wieder vor dir erleuchtet, und sie wird, sie wird dich dazu ziehen. Nummer fünf, nicht zu erkennen, dass das Drehbuch das Video ist Aus irgendeinem Grund haben die meisten Leute eine Unterbrechung mit dem Skript. Sie denken, dass das Video bei der Bearbeitung oder beim Dreh zu einem Video wird . Okay. Ja. Es variiert je nach Art von Videos, die du machst, und das verstehe ich. Aber zumindest in diesem Fall ist das Drehbuch dein gesamtes Video. Als wäre es das Skelett , das alles zusammenhält. Es scheint, als ob die Leute, wenn sie diese Tatsache übersehen , am Ende weniger Mühe in dieses Drehbuch stecken. Und mein Rat dazu wäre, die Details nicht auszulassen, zum Beispiel alles in ihre wissenschaftlichen Geschichten aufzunehmen. Anmerkungen zu Selbst, B-Roll, Spannung, Aufstieg und Fall Das Musiktempo, die Stimmung der Aufnahme. Gib alles ein, denn das, was du schreibst macht 80% dessen aus, was dein Video ausmacht. Also halte dich nicht zurück 12. Das Kursprojekt: Das Projekt dieses Kurses ist keine Überraschung, dass Sie ein eigenes Drehbuch schreiben werden. Dies kann entweder Teil eines Videoskripts , das Sie tatsächlich in einem Video verwenden werden. Nur ein kleiner Teil davon, wenn du willst. Es kann ein Beispiel sein, das kürzer ist und nur zum Üben für mich, um tausend Wörter einschließlich B-Roll-Shots usw. zu verwenden, um ein etwa zehn bis 12 minütiges fertiges Video zu erhalten. ein etwa zehn bis 12 minütiges fertiges Video zu erhalten Nehmen Sie sich also wahrscheinlich etwa 300 bis 500 Wörter vor. Das reicht normalerweise aus , um einen guten Haken zu bekommen. Intro und zumindest einige Haupt- und Hauptinhalte. Was ein Thema angeht, hier ist eine Idee, die normalerweise ziemlich gut zu funktionieren scheint. Wählen Sie etwas, das Ihnen Spaß gemacht hat oder etwas, das Sie anständig beherrschen Und dann möchte ich, dass du ein Videoskript mit Anleitungen dazu schreibst Videoskript mit Anleitungen dazu Und wieder 300, 500 Wörter. Sollte es ein ordentliches Maß an Übung sein, aber natürlich, je mehr desto besser, wenn ich das Drehbuch schreibe. Hier sind ein paar Ideen , die ich in Betracht ziehen würde. Wie wählt man aus, welches Buch man liest, wie man Tagebuch schreibt, wie man Volleyball spielt, wie man seine Schuhe zweimal schneller zubindet . Ehrlich gesagt sind es manchmal die einfachsten Dinge, Geschichten darüber zu erzählen, wie man Apex Legends spielt Wie bedient man eine Kamera? Und falls du neugierig bist, wie ich das eigentlich mit einem dieser Themen machen würde . Ich habe die erste Option gewählt, um auszuwählen, welches Buch ich lesen oder welches Buch ich lesen möchte. Und ich habe schnell ein Hook-Intro und ein bisschen Hauptinhalt dafür geschrieben und ein bisschen Hauptinhalt dafür Wenn Sie möchten, gibt es unten in den Projektnotizen einen Link , über den Sie darauf klicken, ihn öffnen und sehen können , wie das aussieht. Wie 385 oder 400 Wörter eigentlich aussehen 13. Zusammenfassung: Okay, ich weiß, das waren viele Informationen, aber ich weiß auch, dass es eine große Hilfe ist, Beispiele zu haben , an denen man sich orientieren kann. Deshalb werde ich Ihnen mehrere Skripte zur Verfügung stellen , auf die Sie zurückgreifen können. Das erste handelt von einem Video, das ich auf meinem YouTube-Kanal über ein Taschennotizbuch gemacht habe. Und das Ganze ist von Anfang bis Ende drin , alles B-Roll-Voiceover Es ist alles da. Ich habe auch das Beispielskript aus dem Projekt, das ich im letzten Video erwähnt habe, das unten ebenfalls verfügbar sein wird. Und das gesamte Videoskript für diesen Kurs wird ebenfalls verfügbar sein. Du wirst sie sehen können, was auch immer, sie durchschauen, lesen , all die lustigen Sachen. Wenn du jedoch das Notion-Template möchtest , das ich für meinen YouTube-Kanal verwende, gibt es einen separaten Link speziell für diesen Kanal, sodass du es duplizieren kannst. Wenn Sie das möchten, können Sie auf den Link unten klicken. Dort wird es Anweisungen geben, wie man das dupliziert und wie man es benutzt. Ich habe dort auch Notizen , die hilfreich sein könnten. Und noch einmal, wenn etwas nicht sinnvoll war oder nicht klar war, zögern Sie bitte nicht, mich zu kommentieren oder mir eine E-Mail zu senden. Ich beantworte gerne Ihre Fragen.