Wie du Mohn malen kannst – realistische Aquarellmalerei l Schritt für Schritt

1. 1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu meinem ersten Tutorial-Jahr auf Skillshare Mein Name ist Neha und ich bin eine in den USA lebende Farb- und Buntstiftkünstlerin Ich praktiziere und unterrichte schon seit geraumer Zeit Kunst und es ist mir eine große Freude, und es ist mir eine große Freude dieses Wissen mit Ihnen zu teilen Hochdetaillierte und realistische Kunst ist zu meinem Markenzeichen geworden. Und wenn Sie lernen möchten, in diesem Stil zu zeichnen und zu malen, dann sind Sie bei uns genau richtig. Die Natur ist meine größte Inspiration, und deshalb liebe ich es , Blumen, Vögel und Tiere zu malen. Und diese beiden Medien, obwohl sie ziemlich herausfordernd sind, haben mir geholfen, mit jedem Bild den Realismus zu erreichen , den ich mir wünsche meinen Tutorials werde ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen und Ihnen helfen, Ihre künstlerischen Ziele zu erreichen Ich werde alle meine Techniken im Detail erklären , damit Sie mir folgen können. Ich zeige Ihnen, welche Materialien ich für dieses Projekt verwendet habe, wie Sie Ihre Zeichnung nachzeichnen und auf das Papier übertragen, wie Sie Maskierflüssigkeit auftragen und auch Ihre Pinsel pflegen Ich verwende eine begrenzte Palette, daher werde ich dir in all meinen Tutorials viel über das Mischen von Farben beibringen in all meinen Tutorials viel über das Mischen von Farben Dadurch werden Ihre Kenntnisse in der Farbtheorie und auch in den Tonwerten weiter verbessert in der Farbtheorie und auch in den Tonwerten Für meine erste Basis verwende ich immer die Nass-in-Nass-Technik, die wichtigste Technik bei Wasserfarben Ich werde dir auch zeigen, wie man Lifting macht, um die hellsten Glanzlichter auf den Blütenblättern zum Vorschein zu bringen Wie ich die Nass-auf-Trocken-Technik verwende , um die Farben dieser Blume zu intensivieren und auch an einigen sehr feinen Details zu arbeiten Wir werden viel Pinsel verwenden, sehr feine Pinselstriche auch in der Mitte der Blüte Meine Technik besteht darin, mit mehreren transparenten Ebenen zu arbeiten , um den Realismus zu erreichen, den ich mir wünsche, und auch um die feinen Details und die Intensität der Farben zu erreichen die feinen Details und , die ich mir wünsche Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Lernen mit mir. Vielen Dank und viel Spaß. Tschüss 2. 2. Materialien: H. Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen , die für dieses Gemälde benötigt werden. Das ist also Canson Heritage, heißes Brustpapier, 140 Pfund Das sind 140 Pfund Papier, also werde ich es dehnen Sie können sich das Video „Wie man Aquarellpapier dehnt“ ansehen. Das ist meine Palette. Das sind meine Lieblingsfarben in der Palette. Die zusätzlichen Farben sind in meiner Box hier drüben. Dann benötigen wir eine Wasserschale mit weichen Handtüchern mit einem Abschnitt zum Reinigen Ihrer Pinsel und einem für einen Ort mit sauberem Wasser. Nun, das sind die Pinsel, die ich verwenden werde, Nummer sechs, Nummer vier, und das ist meine Liftbürste. Größe Nummer zwei. Das ist ein Mischpinsel, jeder alte Pinsel reicht aus und ein Nullpinsel oder ein Pinsel Nummer Eins für all unsere feinen Details. Abgesehen davon benötigen wir Maskierflüssigkeit. Das ist von Schinky oder Schenka und Flüssigseife. Schauen Sie sich erneut das Video zum Auftragen von Maskierflüssigkeit an Also lass uns anfangen. 3. 3. So verfolgst du: Hallo. In diesem Video zeige ich dir, wie ich meine Zeichnung nachzeichne und auf ein helles Aquarellpapier übertrage Das ist also meine Strichzeichnung Nummer eins und dieser Eintopf. Also, was ich gemacht habe, ist, während ich einen Ausdruck gemacht habe, habe ich ihn horizontal umgedreht, und das ist ein Transparentpapier Also werde ich einfach mein Transparentpapier auf den ersten Ausdruck legen, so wie hier den ersten Ausdruck Und ich werde es mit einem Klebeband sichern. Sie , das ist ein Klebeband mit geringer Klebrigkeit Also benutze ich einen Druckbleistift , um alle Linien durchzugehen. Ich verwende eine mechanische Mine der Klasse B , weil es eine weichere und dunklere Mine Auf diese Weise ist der Aufdruck etwas dunkler, wenn wir es auf das Aquarellpapier übertragen Aufdruck etwas dunkler, wenn wir es auf das Bei einer harten Mine ist der Abdruck nicht sehr gut sichtbar. Also gehe ich alle Zeilen sorgfältig durch. Also beende ich die ganze Sache und komme wieder zu dir zurück. Also habe ich die ganze Zeichnung fertiggestellt. Also lass uns jetzt die Bänder entfernen. Jetzt, bevor ich alle Bänder entferne, überprüfe ich einfach, ob ich alle meine Linien auf dem Transparentpapier habe alle meine Linien auf dem Transparentpapier Jetzt nehmen wir unseren Ausdruck Nummer zwei. Ich werde das anpassen und dann wieder mit Bändern sichern. Also werde ich den restlichen Teil der Zeichnung wieder fertig stellen. Wenn es fertig ist, entferne ich wieder die Bänder und überprüfe einfach, ob ich alle meine Linien auf dem Transparentpapier habe alle meine Linien auf dem Transparentpapier Und was ich jetzt tun werde, ist einfach die falsche Seite auf dieses Transparentpapier zu schreiben, damit wir nicht verwirrt werden dieses Transparentpapier zu schreiben, damit wir nicht verwirrt , wenn wir es auf ein Papier übertragen Das ist also mein Fahrpreiszettel. Ich habe es auf ein Brett gespannt. Also nehme ich mein Transparentpapier und drehe es um. Und Sie können Ihre Komposition platzieren , wie Sie möchten, ich möchte nur, dass sie in der Mitte steht Und ich zeige dir einfach, wie ich den Mittelpunkt des Gemäldes festlege. Also nehme ich einfach ein Lineal und messe einfach , ob es auf beiden Seiten gleichmäßig verteilt ist. Das ist optional, wenn du es machen möchtest. Und jetzt werde ich es wieder mit dem Band sichern. Und jetzt zum nächsten Schritt: Ich nenne meinen Prisma Erase Coloured Pencil Nun, es gibt zwei Gründe dafür. Zum einen können Sie mit einem Buntstift sehen, welche Linien Sie auf diesem schwarzen Umriss gezogen haben . Und der zweite ist, dass es ein weicherer Stift ist. Farbstifte sind weich, sodass Sie auf Ihrem Aquarellpapier keinen zu starken Eindruck hinterlassen Also habe ich einfach überprüft, ob mein Handdruck richtig ist, ob ich den richtigen Abdruck erhalte, und ich werde weiterhin den gesamten Umriss nachzeichnen Der Umriss ist fertig, und bevor ich das Klebeband entferne, werde ich noch einmal schauen, ob alle meine Linien auf dem Papier sind . Ich verwende ein Low-Tech-Abklebeband , damit es das Aquarellpapier nicht beschädigt Jetzt bleibt mir noch ein letzter Schritt, nämlich , ich nehme meinen harten Stift Das sind drei H, und dann werde ich alle Zeilen durchgehen. Also beziehe ich mich auf mein Referenzbild und korrigiere alle Linien , die ich vielleicht beim Zeichnen einer Linie übersehen habe. Natürlich werde ich Ihnen eine sehr genaue Strichzeichnung geben , aber wenn ich all diese Linien durchgehe und das Referenzbild sehe, mache ich mich mit meinem Thema vertraut. Und auch, wenn Sie mit Ihrem Transparentpapier auf dem Aquarellpapier nur einen Eindruck hinterlassen Transparentpapier auf dem Aquarellpapier Manchmal, wenn Sie Ihre Hand für einen längeren Zeitraum darüber legen , besonders bei einem komplizierten Thema wie diesem, beginnt diese Linie zu Sie werden einfach hell, und ich möchte bis zum Ende dieses Gemäldes nichts von meiner Strichzeichnung verlieren Ende dieses Gemäldes nichts von meiner Strichzeichnung Bevor ich also meinen Pinsel auf das Papier lege, möchte ich, dass meine Zeichnung akkurat ist, denn für jedes realistische Gemälde muss Ihre Zeichnung sehr genau sein. Und noch eine Sache, die hilft, ist, wenn Sie sich jetzt das Referenzbild der Mitte ansehen, sind die Staubbeutel, und dann haben wir diese sehr dunklen Fäden Bitte entschuldigen Sie, wenn ich nicht für alle Teile des Zentrums korrekte Namen gebe Also, was ich mache, ist für all die dunkleren Bereiche, ich fülle sie einfach mit meinem Bleistift aus. Um zwischen den helleren Staubbeuteln und den dunkleren Filamenten zu unterscheiden und den dunkleren Filamenten Auf diese Weise weiß ich genau, was im Hintergrund ist, was dunkel sein soll Und diesen Stift, wir färben ihn mit drei Kanten. Diese Bleistiftfarbe wird also unter deine Wasserfarbe gehen, dunkle Aquarellfarbe, also wird es kein Sonnenschein sein Okay. Also werde ich die ganze Sache zu Ende bringen und dir zeigen, was ich gemacht habe. Also das ist die Zeichnung. Ich habe alle dunkleren Teile eingefärbt und alle helleren Mitten belassen. Also werde ich diese Zeichnung bei dir lassen. Und jetzt wird der nächste Schritt das Auftragen von Maskierungsflüssigkeit sein. Wir sehen uns also im nächsten Video. 4. 4. Anwenden von Maskierungsflüssigkeit: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich Maskierflüssigkeit auftrage Ich nehme einfach eine Palette und das ist die Maskierungsflüssigkeit, die ich verwenden werde Das ist von Sch Menke. Und ich habe etwas Flüssigseife und einen dünnen Pinsel. Ich entferne einfach etwas Maskenflüssigkeit der Palette hier drüben. Und ich nehme meinen Pinsel und bestreiche die Borsten des Pinsels mit dieser Flüssigseife Nun, das bewirkt, dass Ihre Pinsel beschädigt werden, wenn Sie Ihren Pinsel direkt in Maskierflüssigkeit tauchen wenn Sie Ihren Pinsel direkt in Maskierflüssigkeit tauchen. Tauchen Sie es also zuerst in Ihre Flüssigseife oder reiben Sie es sogar auf Ihre normale Seife und tauchen Sie es dann auf diese Weise in Ihre Maskierflüssigkeit Die Borsten werden geschützt. Es wird auch nach dem Abwaschen der Bürste glatt sein. Und dann wende ich das in dem Bereich an, in dem es benötigt wird. Also werde ich alle Staubbeutel an der Peripherie des Zentrums durchgehen Ich bin kein großer Fan von Maskierflüssigkeit, deshalb werde ich sie nur dort verwenden, wo sie benötigt wird Also werde ich alle äußeren Staubbeutel, die die Blütenblätter berühren, die die Blütenblätter berühren, mit Maskierflüssigkeit Nimm einen dünnen kleinen Pinsel, damit du alle kleinen Bereiche erreichen kannst Ich bin gerade über die Peripherie gegangen , wo sich alle Blütenblätter berühren Auf diese Weise müssen wir uns beim Bemalen der Blütenblätter keine Gedanken darüber machen, müssen wir uns beim Bemalen der Blütenblätter keine Gedanken darüber machen ob wir die Staubbeutel überschreiten oder Und das lassen wir komplett trocknen. Jetzt wasche ich meinen Pinsel. Ich werde es wieder in die Flüssigseife und sehen, wie weich es aussieht, und es wird auch so trocknen. Ich zeige dir einfach, wo ich all diese Maskierungsflüssigkeit aufgetragen habe Wir lassen es trocknen und wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 5. 5. Farbmischung: Hallo Leute. Mal sehen , welche Farben wir für dieses Gemälde verwenden werden. Also habe ich mein Referenzbild hier auf meinem iPad. Sie können Ihr Referenzbild sogar farbig ausdrucken. Also habe ich meinen Mischpinsel in der Hand und lass uns sehen, welche Farben wir verwenden werden. Das ist Helioslila, Loosineblau, Zitronengelb, Cenargelb, tief Wir werden auch ein bisschen Rose und französisches Ultramarinblau verwenden Rose und französisches Ultramarinblau Schauen wir uns also an, welche Farben wir für die Blütenblätter verwenden werden für die Blütenblätter verwenden werden Ich nehme Helios Purple. Ich denke, diese Farbe allein wird eine perfekte rosa-purpurrote Farbe für die Blütenblätter sein eine perfekte rosa-purpurrote Farbe für die Blütenblätter Es ist eine schöne coole rosa Farbe. Und jetzt wollen wir sehen, wie wir die Schattenfarben mischen. Dafür werde ich wieder Helios-Purpur verwenden , und zwar hier und hier, Rose Maddale. Dazu mache ich Ilocin in Blau, mache ich Ilocin in Blau, ein bisschen mehr Hallos-Purpur und dann Autogelb in Tiefgelb und Also werde ich diese drei Primärfarben für diese Schattenfarbe mischen . Ich werde nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, mehr von Hallos-Violett, mehr von Gelb, nur um es aufzuwärmen A. Lass es uns verwässern und sehen Diese Farbe wird dort verwendet. Lassen Sie uns nun diese hellviolette Farbe erfinden, also verwende ich dafür das gleiche Helio-Purpur Ich mache das Eis blau. Das ist zu viel Blau. Ich werde einfach etwas davon entfernen. Eine sehr leichte, wässrige Version. Jetzt kann ich sehen, dass es etwas wärmer ist. Ich füge dem nur noch Sonnengelb hinzu. Etwas mehr Gelb, da sich diese Blütenblätter eher auf der lichtempfangenden Seite befinden, auf der linken Seite, die eher im Schatten liegt Für die schattigen Bereiche können Sie also etwas mehr Blau als Gelb hinzufügen Lassen Sie uns jetzt diese dunkle Farbe mischen. Ich werde für dieses Bild eine sehr begrenzte Palette verwenden , also werde ich dieselben drei Farben verwenden, auch für das dunkle bräunlich-violette Braun, das Sie sehen Auch hier nehme ich Helios-Purpur plus Locnin-Blau und tiefes Ciliargelb Diese drei werden in einer sehr konzentrierten, Lass es uns testen. Mehr Gelb. Und Sie müssen den Anteil jeder Farbe weiter erhöhen oder verringern , um die gewünschte Farbe zu erhalten. Ich werde ein bisschen mehr Rosa hinzufügen , mehr Gelb. Wenn ich es verwässern würde, denke ich ein bisschen mehr an Gelb, und wir testen es hier. Sieh dir das an. Es wird sogar dort hingehen. Diese Farbe passt auch in diese Filamente, und wenn Sie sie verwässern, erhalten Sie einen helleren Farbton Für die Staubbeutel nehme ich dieselbe Farbe, ein bisschen mehr Wasser und dazu füge ich unser Cenargelb hinzu, ein tiefes, warmes Gelb, und wir erhalten die perfekte Farbe, eine warme Beutelfarbe eine warme Lassen Sie uns nun diesen grünen Teil verwechseln. Dafür nehme ich Zitronengelb, ein leuchtendes, schönes Zitronengelb. Dazu ein bisschen Talkinblau. Ich möchte nur, dass das Gelb ein bisschen zur grünen Seite geht ein bisschen zur grünen Verwenden Sie einen schönen grünen Pinsel , wenn Sie Ihre helleren Farben mischen. Das wird nun eine hellste gelbe Farbe sein, eher eine neongelbe grüne Farbe. So wie das hier. Dann nehme ich für unser Mittelgrün einfach etwas mehr Locine Aber es ist eher olivgrün, also werde ich gelben Cenlla-Tee hinzufügen Auch hier verwende ich kein fertiges Gemüse. Ich verwende dieselben Farben, die wir in unserem Gemälde verwendet haben . Dadurch wird das ganze Bild sehr harmonisch. Das ist die Farbe, die wir bekommen, nämlich Locinblau plus cenargelber Tee Okay. Jetzt der letzte , der Stiel. Lass uns ein paar Farben für den Stiel mischen. Ich nehme wieder Enliar Yellow Deep. Und jetzt diesen Stiel, ich werde französisches Ultramarinblau verwenden Ich möchte nur ein bisschen dunkleres Blau. Die Farbe direkt unter den Blütenblättern, der Stiel ist schattig. Die Farbe ist also eher bläulich grün. Ich füge nur mehr blaues französisches Ultramarinblau hinzu. Und für die leichteren Teile kannst du es einfach verwässern und es verwenden Jetzt, wo wir mit allen Farben fertig sind , fangen wir an zu malen. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 6. 6A. Blütenblätter-First Wash-Part-1: Hey, Leute, lasst uns jetzt anfangen zu malen. Die ganze Vorbereitungsarbeit ist erledigt und sogar die Maskierflüssigkeit ist inzwischen komplett trocken Lassen Sie uns die Skizze also zuerst aufhellen, indem wir sie mit dem benötigten Radiergummi abtupfen Dadurch wird der überschüssige Graphit entfernt . Seien Sie dabei jedoch vorsichtig in der Nähe Ihrer Maskierungsflüssigkeit, da sich diese sonst ebenfalls ablöst Fangen wir also mit diesem großen Blütenblatt an. Ich werde damit beginnen, Helios Purple in diesem Bereich aufzutragen. Hier drüben gibt es eine Linie, die ich versehentlich unterbrochen habe Wir werden diese beiden Blütenblätter zusammen malen, und hier wird es diese helle Farbe geben , die wir geschaffen haben. Und die dunklere, die dunkelste Zehe, das werden wir zu diesem Zeitpunkt nicht tun Ich werde es einfach lila auf meiner Palette machen. Ich gehe und mache ein bisschen Rose Madder Lake, auch zu diesem Ich mag es, meine ersten Schichten sehr hell zu halten. Sie wirken wie sehr helle Untertöne. Jetzt nehme ich Pinsel der Größe sechs, weil es ein großes Blütenblatt ist, und wir werden anfangen, eine Glasur mit sauberem Wasser aufzutragen Wie ich in all meinen Tutorials immer sage, trage Wasser auf, als ob du Farbe aufträgst, also behalte es innerhalb deiner Bleistiftkanten Und wir haben die Maskierungsflüssigkeit über den Staubbeuteln, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, sie zu umgehen Du kannst dein Wasser bis zu den Staubbeuteln nehmen. Und wir werden viel an diesem Blütenblatt arbeiten, also gib ihm zwei bis drei Liter sauberes Wasser Und da wir alle wissen, dass die Farbe überall hinkommt, wo das Wasser ist, versuchen Sie also, mit Ihrer Wasserglasur nicht über den Rand zu gehen Säen Sie von der Seite, ob die gesamte Oberfläche diese Wasserglasur bekommt, und Sie haben keine Zwischenräume verpasst, und es gibt auch keine Pfützen Also nehme ich jetzt eine Mischung aus diesen beiden Farben, Los Purple und Rose, und fange direkt in der Mitte an Also für große Blütenblätter verwende ich gerne einen größeren Pinsel Jetzt ist die Oberseite des Blütenblattes ziemlich hell. Fangen Sie nicht von oben an und kommen Sie nicht nach unten. Seien Sie in der Nähe der Kanten sehr vorsichtig. Ich ziehe einfach die Farbe, die sich in meinem Pinsel befindet , zum oberen Rand des Blütenblattes, weil es hell ist Ich werde einen Teil der Farbe von hier mit einem feuchten Pinsel abheben und eine hellere violette, warme violette Farbe auftragen, die wir mit Helioslila, Locine-Blau und ein bisschen Cenargelb gemacht haben und ein bisschen Cenargelb . Das ist unsere erste Schicht, und wir werden alle Farben behalten, eine hellere violette, warme violette Farbe auftragen, die wir mit Helioslila, Locine-Blau und ein bisschen Cenargelb gemacht haben. Das ist unsere erste Schicht, und wir werden alle Farben behalten, sehr hell und transparent. Fahren Sie wieder mit Ihrem Rosa fort. Und jetzt ist nichts mehr auf meinem Pinsel, und ich werde einfach die Farbe, die da ist, zum oberen Rand ziehen . Weil es nicht ganz weiß ist. Es ist sehr hellrosa. Immer die Kanten abschneiden , damit wir nach dem Trocknen nicht viel aufräumen müssen Ich nehme jetzt mehr Farbe auf, da das Papier noch feucht ist, und ich denke, es braucht etwas mehr Farbe und trage Farbe immer in Richtung der Adern auf Damit alles schön weich bleibt. Ich gebe der Gegend immer noch mehr Farbe. Und die dunklere Schattenfarbe werden wir in unserer nächsten Schicht auftragen. Jetzt ist nichts mehr auf meinem Pinsel und mit einem feuchten Pinsel ziehe ich einfach etwas von der Farbe auf den oberen Rand. Das Papier ist immer noch nass, also kann ich all diese Dinge machen. Und jetzt mache ich nur einen Teil des Lichts aus. Jetzt nehme ich keine Farbe an. Jetzt entferne ich einige der helleren Venen. Wenn das Papier anfängt zu trocknen, wird das Anheben sehr einfach und scharf, Ihre Linien werden viel schärfer aussehen also jedes Mal nach dem Anheben Waschen Sie Ihren Pinsel also jedes Mal nach dem Anheben einfach und trocknen Sie ihn auf einem Handtuch ab Bringen Sie ihn zu einer feinen Spitze und heben Sie ihn dann einfach Und das kannst du tun, bis dein Papier es dir erlaubt , bis es nass genug ist. Und wenn du das Gefühl hast, dass nichts passiert, musst du aufhören. O. In den ersten Schichten ist es immer besser, ist es immer besser die meisten Lichter so gut wie möglich beizubehalten, weil es bei Wasserfarben leichter ist, sie abzudunkeln, als hellsten Glanzlichter zu hinterlassen Gleichzeitig mache ich auch nur die Kanten weicher. Oh. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie genug getan haben und nichts anderes erforderlich ist, können wir aufhören und es trocknen lassen. Solange es nass ist, werden wir die benachbarten Blütenblätter nicht schneiden. Also lass uns diesen machen. Eigentlich ist das ein sehr großes Blütenblatt. Wir werden also einfach an dem kleineren Teil hier drüben arbeiten, einfach an dem kleineren Teil hier drüben arbeiten weil es eine Linie gibt, die dieses Blütenblatt teilt Also überprüfe ich nur, ob alle meine Zeichnungen einsatzbereit sind Also arbeiten wir bis hier, wo diese Aderlinie sichtbar ist. Es ist immer besser, in kleinen, kontrollierbaren Portionen zu arbeiten , damit unsere Wasserglasur nicht austrocknet, während wir von A nach B malen . Ich werde jetzt für diesen Abschnitt Pinsel der Größe 4 verwenden Und bevor Sie eine Wasserglasur auftragen, achten Sie immer darauf, dass Ihre Farbe auf der Palette ist Ich nehme wieder Helios Purple. Also auf die gleiche Weise, fangen wir an, eine Wasserglasur zu geben. Benutze die Spitze deines Pinsels, um in die Ecken zu gehen. Eine sehr gleichmäßige Glasur, die einen sehr gleichmäßigen Glanz haben sollte , wenn man sie von der Seite betrachtet Achten Sie einfach darauf, dass Sie keine Stellen verpassen. Lass uns Farbe auf den Pinsel nehmen. Ich fange immer dort an, wo ich dunklere Farben sehe. Auf diese Weise gehe ich nicht versehentlich in Bereiche, in denen es hell ist. Ich fange mit dieser Ecke hier drüben an. Halte die Ränder heller, denn wenn sie sind, gehen die Blütenblätter raus, der obere Teil der Luft wird beleuchtet. Auch hier können Sie sehen, dass ich in Richtung der Venen arbeite. Jetzt ist nichts mehr auf meiner Bürste und nur mit einer Tampfbürste mit sehr wenig Wasser in meiner Bürste. Ich nehme die Farbe einfach nach oben und hebe sie ab Jetzt nehme ich ein bisschen mehr Farbe. Die Glasur ist immer noch nass und ich versuche nur, einige der Highlights mit einem feuchten Pinsel Oh. Und deine Glasur ist nass, und wenn du kannst, kannst du einfach nach und nach etwas mehr Farbe hinzufügen Jetzt, hier auf der Unterseite, kann ich etwas Schatten sehen Ich nehme die Mischung aus Halos, Violett, Hello Sinen, Blau, Sterngelb, tief, und es gibt auch ein bisschen Rose Das wird auch zeigen, dass sich dieses Blütenblatt hinter dem Blütenblatt befindet und dass es sich im Auch hier, nur mit einem feuchten Pinsel, reinige ich einfach alle Kanten ab Jetzt ist diese Seite des Blütenblattes trocken, sodass wir auf die kleinere Seite daneben malen können Auch hier haben wir jede Menge Helios Purple. Aber dann unten haben wir diese Schattenfarbe. Dies ist eine Mischung aus Hilos-Purpur und tiefgelbem und hellleuchtendem Blau. Und ich werde wieder Helios Purple auf meiner Palette nachfüllen Helios Purple Lass uns noch einmal einen Wassergläser geben. Ich benutze immer noch meinen Pinsel Nummer vier. Nun, die Größe des Gemäldes hier ist zehn Zoll mal zehn Zoll. Ich habe bewusst eine größere Größe gewählt, nur für die Details in der Mitte. Wenn wir das Center machen , werden Sie feststellen, dass es sehr überlegt war, es in dieser größeren Größe zu machen . Eine gründliche Glasur mit mindestens ein bis zwei Teilen Wasser auftragen. Fangen wir zuerst mit Helios Purple an. Ich werde diese Farbe genau hier in der Mitte platzieren, sodass links ein etwas hellerer Rand übrig bleibt Das ist jetzt auch Teil dieses Blütenblattes. Ich werde hier in die Mitte mehr Farbe bringen. Wie Sie sehen können, hat dieses Blütenblatt eine schöne Biegung. Es ist ziemlich dunkel hier. Ich werde in dieser Ecke ein bisschen rosafarbenen Wiesensee hinzufügen . Auch hier ist die obere Luft etwas heller. Nun zum unteren Teil, er liegt im Schatten. Ich werde dieser Mischung nur ein bisschen Gelb hinzufügen . Verwenden Sie die sehr feine Spitze Ihres Pinsels in der Nähe der Kanten. Jetzt werde ich in diesem Abschnitt auch ein bisschen Rose Madder Lake verwenden diesem Abschnitt auch ein bisschen Rose Madder Lake Das sieht etwas röter aus. Jetzt, wo ich nichts in meinem Pinsel habe, werde ich diese Farbe an die Spitze bringen Ich füge hier etwas mehr Helios Purple hinzu. Jetzt kommt ein Teil zum Anheben, mit einer sauberen, feuchten Bürste Machen Sie Ihre Bürste bis zu einer feinen Spitze, wenn Sie sie auf Ihrem Handtuch austrocknen , und fangen Sie einfach an, die Highlights und die helleren Adern anzuheben Highlights und die helleren Adern anzuheben , die Sie auf dem Blütenblatt auf dem Referenzbild sehen können Blütenblatt auf dem Referenzbild Nach jedem Lift müssen Sie den gleichen Vorgang wiederholen. Und diese Biegung ist sehr wichtig, um zu zeigen , dass sich die Blume nach hinten beugt Wenn dein Bild zu nass ist, wirst du kein sehr definiertes Lifting erzielen können Sie müssen warten , bis das perfekte Fenster all Ihre Highlights hervorhebt. Jetzt mache ich einfach alle Kanten weicher und wir lassen das Blütenblatt Während das trocknet, springen wir auf diese Seite Jetzt ist auch dieses Blütenblatt trocken. Ich werde an diesem dreieckig gefalteten Blütenblatt arbeiten. Ich werde ein paar Opernreihen zu meinem Helios Purple machen Opernreihen zu meinem Helios Das, damit es schön und hell wird. Das, dieser gefaltete Teil bekommt ein gutes helles Sonnenlicht darauf. Es leuchtet wirklich. Und dann ein bisschen hübsches Helios-Purpur. Und dann haben wir hier eine dunklere Farbe für den unteren Rand. Okay. Lass uns anfangen, eine Wasserglasur aufzutragen Jetzt werde ich an dieser gesamten konischen Form arbeiten. Ich werde sogar dieses kleine dreieckige Stück und sogar den oberen Teil hinzufügen Alles auf einmal. Mal sehen, wie es funktioniert. Es sind alles sehr kleine winzige Portionen und sie haben alle die gleiche Farbe. Wir werden es schaffen. Aber wenn du willst, kannst du diese beiden Bereiche verlassen und es getrennt machen. Lass uns mit dieser hellrosa Farbe beginnen und ich werde sie auf diesen helleren Rand auftragen. Der obere Rand ist wieder hell, also gehe ich nicht ganz nach oben, ein bisschen mehr Farbe. Auch hier auf der linken Seite ist der Rand heller. Wenn du nach unten gehst, ein bisschen Helioslila. Und dann unten haben wir unsere dunklere Farbe. Je mehr du malst und zeichnest, wirst du feststellen, kleine Abweichungen in deinen Gesamtwerten, kleine, kleine Variationen in deinen Farbverschiebungen Deshalb ist es sehr wichtig, jeden Tag täglich zu zeichnen und zu malen ist es sehr wichtig, jeden Tag täglich Und jetzt, mit dem sauberen Dammbürste, werde ich einfach die hellere Kante abheben . Und sogar hier. Es ist nicht ganz weiß. Selbst wenn ein Teil Ihrer Farbe in diesen Bereich sickert , ist das völlig in Ordnung Wir wollen es nicht weiß lassen. Mehr Farbe hinzufügen. Wenn Sie nun mehr Farbe hinzufügen und das Bild trocknet, und das Bild trocknet, nehmen Sie nur sehr wenig Farbe auf Ihren Pinsel auf. Lassen Sie uns auch dieses kleine Eckdreieck malen. Und den oberen Teil werde ich einfach mit einer feuchten Bürste abheben Machen Sie es mit einer feuchten Bürste weich. Das ist Hosp. Ihr Bild anfängt zu trocknen und wenn Sie Farben auftragen, haben Sie etwas mehr Kontrolle, die Farbe verteilt sich nicht mehr so stark wie am Anfang Ich ziehe nur etwas von der Farbe in den helleren Bereich Jetzt ist es, diesen kleinen Abschnitt zu malen. Dieser Bereich ist fast trocken geworden. Eigentlich male ich nass auf trocken. Mit einem feuchten Pinsel werde ich diese Kante einfach weicher machen, was auch immer wir aufgetragen haben Mach es einfach schön glatt. Nimm ein bisschen mehr Farbe. Dies ist immer noch unsere erste Schicht, und wir werden sie viel dunkler und detaillierter machen . Wie viel du in deiner ersten Schicht machen kannst, das ist in Ordnung. Jetzt mache ich mit einem feuchten Pinsel einfach alle Kanten weich, putze sie und das machen wir Diese Aufzählung einiger der Höhepunkte. Also lass uns dieses kleine Ding hier drüben fertigstellen. Hier kann ich mehr von Hilos Purple sehen. Wasser glätten lassen. Sie können sogar nass auf trocken arbeiten. Ich nehme lila. Und ich kann mir auch vorstellen, dass diese dunkle Farbe sie ein bisschen mit dem rosafarbenen Madal-See vermischt dass diese dunkle Farbe sie ein bisschen mit dem rosafarbenen Madal-See Immer in Richtung der Venen arbeiten. Ich werde einfach von dieser rauen Linie abheben und noch mehr Rosemdal Lake hinzufügen Ich nehme sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel an. Jetzt werde ich einfach die Highlights mit einem sauberen, feuchten Pinsel entfernen Dieser Bereich muss immer noch etwas dunkler sein. Und dann einfach alle Kanten abwischen. Das Gleiche gilt für diesen Winzling. Für dieses winzige Blütenblatt gehe ich einfach direkt zu Oh. Fügen Sie mehr Farbe hinzu und machen Sie es mit einem feuchten Pinsel einfach weicher. Wir werden das kleine dreieckige Blütenblatt jetzt nicht machen. Nun, dieses Blütenblatt ist es, also möchte ich es nicht anfassen, aber wir können dieses machen Diese Linien, die verschwunden sind. Und ich habe einige Änderungen an der Zeichnung hier drüben vorgenommen und das ganze Blütenblatt dargestellt Jetzt haben wir ein leuchtendes Rosa auf der Oberseite des Blütenblattes und am unteren Rand eine wärmere rote Also nehmen wir ein rosafarbenes Metallbein und dann eine dunklere Farbe Wir mischen etwas Cenargelb mit einer dunkleren Mischung. Lassen Sie uns es noch einmal mit sauberem Wasser glasieren. Überspringen Sie diesen Schritt nicht und beeilen Sie sich mit diesem Schritt. Wenn Sie eine gute Wasserglasur haben, werden Sie in der Lage sein, Ihre Tonnen-Nassmalerei mit viel Leichtigkeit und Selbstvertrauen zu machen Ihre Tonnen-Nassmalerei mit viel Leichtigkeit und Selbstvertrauen Es wird dir auch viel Zeit geben. Ich werde der lila Mischung Opera Rose hinzufügen. Das ist die Rückseite des Blütenblattes, das wir sehen. In der Mitte ist es schön hell, und selbst wenn es in den dunkleren Teil der Farbe übergeht , ist das kein Problem Ich nehme Rose Mao Lake für den unteren Teil. Ich werde das nur mit einer feuchten Bürste aufweichen , bevor es trocknet Der obere Rand ist ziemlich hell, also werde ich ihn einfach etwas weicher machen Nun zu der rosafarbenen Farbe. Ich werde mehr von diesem Rosa hinzufügen. Ich werde diesem Zentrum etwas mehr Rosa hinzufügen. Einfach alle Kanten abwischen, bevor es trocken wird. Und jetzt werde ich an diesem dunkleren Teil arbeiten. Ich füttere wieder mehr von Opera, tut mir leid, Rose Madder Lake Und dazu füge ich unseren dunkleren Mix hinzu, mit etwas mehr Cena Yellow Deep und Rosenkrapp Ich nehme diese Farbe rein. Da wir nass auf nass arbeiten, wird diese Farbe immer noch verblassen, und wir werden mehr Schichten hinzufügen, um diese Farben abzudunkeln und wir werden mehr Schichten hinzufügen , um diese Farben abzudunkeln Jetzt ist es Zeit zu heben. mit einer sehr sauberen, feuchten Bürste, Beginnen Sie mit einer sehr sauberen, feuchten Bürste, alle Highlights abzuheben. Ich kann auch in diesem dunkleren Teil einige hellere Bereiche sehen . Mit einem sehr spitzen, feuchten Pinsel hebe ich gerade einige der helleren Adern ab. Und das lassen wir zu trocken. 7. 6B. Blütenblätter-First Wash-Part-2: Okay. Lass uns weitermachen. Ich werde zuerst den kleinen fertigstellen. Gehen Sie mit nass auf trocken mit rosafarbener Farbe rein und machen Sie es dann einfach mit einem feuchten Pinsel weich Lass uns jetzt an diesem großen Blütenblatt arbeiten. Dafür werde ich Nummer sechs verwenden. Also habe ich gerade wieder meine Palette mit allen Farben aufgefrischt wieder meine Palette mit allen Farben Das ist unsere dunklere Farbe mit Hellos Cenar und Telocnin, mit ein bisschen Und dann haben wir unser leuchtendes Rosa, das Hellviolett plus Opernrose ist Und dann haben wir ein bisschen rosafarbenes Material. Nun, mein linkes Blütenblatt ist noch nicht ganz trocken, und dann haben wir unsere Maskierungsflüssigkeit drüber. Da müssen wir uns also keine Sorgen machen. Aber nur auf der linken Seite, ich bin ein bisschen vorsichtig. Zieh also schnell viel Wasser von links bis zur rechten Seite. Es ist ein schönes langes Blütenblatt. Aus diesem Grund ist es sehr wichtig, für einen Bereich eine geeignete Pinselgröße zu verwenden sehr wichtig, für einen Bereich eine geeignete Pinselgröße Wenn Sie für dieses große Blütenblatt einen sehr kleinen Pinsel nehmen , wird Ihre Glasur auf der linken Seite trocken sein, wenn Sie die rechte Seite des Blütenblattes erreichen Ihre Glasur auf der linken Seite trocken sein, wenn Sie die rechte Seite Ich fange mit diesem leuchtenden Rosa genau in der Mitte hier drüben an Ich werde mehr Farbe einpflanzen. Auch hier werde ich nicht auf den oberen Rand des Blütenblattes gehen. Hinterlasse einen helleren Rand. Und dann nehme ich für diesen Abschnitt jetzt Rose Mad Lake , mit sehr wenig Wasser auf meinem Pinsel. Es ist nicht ganz trocken. Ich ziehe einfach die Farbe auf den oberen Rand. Ich werde ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Heben Sie das helle Highlight ab. Lassen Sie uns nun schnell an diesem dunkleren Teil unten arbeiten , bevor er austrocknet. Jetzt ist mein Brett ein bisschen geneigt, also habe ich hier eine kleine Pfütze, eine Wasserpfütze, die ich gerade mit einer feuchten Bürste abtrockne, um sie einzuweichen Bevor ich mit der dunklen Farbe reingehe, werde ich einfach ein bisschen Rose für die linke Seite hineinfüttern Rose für die linke Seite Lass uns jetzt mit dieser dunklen Farbe weitermachen. Nun, wie ich dir gesagt habe, machen wir nicht die dunkelste Schattenfarbe und das nicht auf dieser ersten Ebene Das ist die Farbe, die ich zwischen diesen sehr dunklen Farben sehe zwischen diesen sehr dunklen Farben Dunkle schwärzliche Farbe. Jetzt vor dieser oberen Kante werde ich sie einfach mit einem feuchten Pinsel weicher machen , damit sie keine harten Kanten hinterlässt Die Glasur ist noch feucht, also nehme ich etwas mehr Farbe Aber jetzt ist die Menge an Farbe sehr gering. Wenn Sie in der Trocknungsphase mehr Farbe oder mehr Wasser verwenden, werden Sie anfangen, diese Wasserblüten zu bekommen. Ich habe jetzt angefangen, mit einer feuchten Bürste zu straffen , auch Venen zu straffen. Je mehr Sie mit Wasserfarben üben, desto besser werden Sie verstehen, wann Sie mit dem Liften beginnen sollten. Sie werden genau wissen, dass Sie zu diesem Zeitpunkt eine effektive Hebezeit haben werden Wenn Ihre Glasur ausgetrocknet ist, hören Sie einfach auf zu arbeiten Meine Glasur, das Bild, ist immer noch nass. Ich spüre nur ein bisschen mehr Farbe, nehme nicht zu viel Farbe so wie wir es am Anfang gemacht haben Ich definiere hier einige der Farben. Und dann einfach das Licht ausschalten, das ich sehen kann. Zu diesem Zeitpunkt bevorzuge ich es, mehr Highlights als nötig beizubehalten. Die Richtung ist sehr wichtig, denn sie zeigt die Form und den Verlauf des Blütenblattes Ich habe mein Bild so gedreht, dass es für uns bequem ist , die Striche zu machen, besonders bei diesem großen Blütenblatt und sogar bei diesem kleinen hier drüben Lassen Sie uns dieses kleinere Bild fertigstellen. Gleiche Farben, gleichzeitig ein sehr leuchtendes Rosa, etwas helioses Purpur Das ist eine hellere Kehrseite des Blütenblattes, aber ich werde sie dieser Seite hinzufügen Ich meine, ich werde es der Wasserglasur beifügen. Nimm Wasser bis zum Rand des Blütenblattes. Wenn das gefaltete Blütenblatt komplett weiß gewesen wäre, hätte ich es gelassen Aber das ist eine sehr helle Farbe. Ich nehme ein sehr helles Rosa und fange der Mitte und sogar am Rand dieses Blütenblattes Auch der Rand des gefalteten Blütenblattes. Jetzt, nur mit Helioslila in dieser Ecke, habe ich einfach ein bisschen Farbe auf das Handtuch geklopft und mit einer sehr hellen Farbe, was auch immer da auf meinem Pinsel ist Ich ziehe das einfach in die Mitte des Blütenblattes. Ich werde diese Farbe einfach mit meinem feuchten Pinsel abheben. Das ist eine leichte Portion. Ich werde in dieser Ecke einfach mehr Lila hinzufügen. Und dann wieder, mit einer sauberen, feuchten Bürste, einfach den Teil abheben, an dem es gefaltet ist. Und das ergibt einen sehr dünnen Rand mit rosafarbenem Purpur. Ein bisschen rosa Farbe auch auf diesem dreieckigen Teil Und dann machen Sie diesen Teil einfach weicher. Also, was ich tun werde, ist, wir werden an einem Teil dieses Blütenblattes arbeiten, an diesem Abschnitt Lassen Sie mich diese Linie etwas abdunkeln , da ich sie sehr hell habe Also werden wir an diesem Blütenblatt arbeiten. Und jetzt zu dem helleren Violett, das wird ein bisschen mehr Blau ergeben , da dieses Blütenblatt im Schatten liegt, wie ich dir schon gesagt habe, dass es weniger Gelb und dafür etwas mehr Blau hat Also dieses Blütenblatt werden wir später machen. Ich werde auf meine Größe sechs umsteigen. Hier haben wir hauptsächlich Helios-Purpur, und hier haben wir dieses Hellviolett Und hier sehe ich ein paar rote Medaillen . Ich werde auch Los Purple auffrischen Es ist ein großes Blütenblatt. Wir brauchen viel Farbe Auch hier unsere dunkle Farbe mit etwas mehr Gelb drin. Dies wird der Hintergrund für diesen dunkleren Fleck sein. Okay, fangen wir mit einem größeren Pinsel an. Ich werde eine schöne Glasur mit sauberem Wasser auftragen. Geben Sie zwei bis drei Stück Wasserglasur, damit Sie genügend Zeit zum Herumspielen haben Ich werde diesen Teil einfach in meine Glasur aufnehmen. Ich nehme viel Wasser und wir haben immer noch diese Maskierungsflüssigkeit Wir müssen uns also keine Sorgen machen, dass Farbe in die helleren Bereiche gelangt In der Nähe der Kanten sehr vorsichtig arbeiten. Wenn Sie das Wasser nicht sehen können, neigen Sie einfach Ihren Kopf zur Seite, damit Sie den Glanz des Wassers sehen können Auf diese Weise werden Sie Ihre Bleistiftlinien nicht überschreiten. Y. Wenn du in einem heißeren Klima wie meinem lebst, kannst du einfach zwei bis drei Wasserglasur geben Entferne das gesamte Wasser vom Pinsel , damit deine Farbe nicht zu stark verdünnt wird Und bei Helios Purple fange ich von der linken Seite an Ich gehe zwischen diesen Staubbeuteln hin. Lass es von selbst fließen. Jetzt nehme ich etwas mehr Helios-Purpur, besonders hier, wo es eine schöne Wendung gibt, das Blütenblatt abdrehen und die Farbe einfach nach unten ziehen Ich schließe den dunkleren Teil aus. Diese Farbe passt sogar hierher. Arbeitet in Richtung der Venen. Welche Farbe auch immer in meinem Pinsel ist. Nehmen wir für diesen Teil die lila Farbe. Und dann eine warme rote dunkle Farbe. Das ist also die Hintergrundfarbe dieses dunklen Flecks, die Zwischenfarbe, die Sie zwischen den dunkleren Bereichen sehen können . Das ist die Farbe, die wir jetzt anwenden. Auch in diesem Stadium ist alles sehr hell und sehr transparent. Lass es uns so belassen und langsam mit verschiedenen Schichten werden wir es abdunkeln Also werde ich dieser roten Mischung mehr Rosenmasse hinzufügen dieser roten Mischung mehr Rosenmasse hinzufügen Mein Papier ist noch feucht, also füge ich einfach ein bisschen mehr Farbe hinzu. Schau dir hier an, wie sich die Richtung ändert. Und jetzt kriege ich eine schöne Wasserpfütze runter, weil mein Brett geneigt ist Aber in gewisser Weise hat es mir geholfen, den Bereich feucht zu halten. Bei dem feuchten Ausschlag sauge ich einfach das überschüssige Wasser auf und mache es weich, sodass es gleichmäßig Ich werde es immer noch dunkel machen. Sogar dieser wärmere rote Fleck. Halten Sie bei diesen Bewegungen die Bewegungen Ihrer Hand und Ihres Handgelenks sehr frei. Ein bisschen von diesem Flieder auch. Jetzt fangen wir an, alle hellsten Bereiche und sogar die leichtesten Stellen hochzuheben . Malen Sie auch in einigen Adern. Weiter anheben, wie Sie sehen können, habe ich auch aus dem dunkleren Bereich herausgehoben. Jetzt überlassen wir den Kumpel D. Also habe ich mein Brett nochmal umgedreht , weil wir dieses Blütenblatt malen werden Jetzt haben wir das Olivgrün in der Ecke des Blütenblattes, das wir jetzt mischen werden Aber das nehme ich Zitronengelb, ein bisschen Talcinblau Gleiche Farben, und um es wie ein Olivgrün zu machen, verwenden wir ein tiefes Gelb, Cenargelb Und um es ein bisschen trüber zu machen, füge ich einfach diese rote Mischung hinzu, sehr wenig davon Dadurch wird die ganze Helligkeit dieses Grüns weggenommen . Das Grün wird hierher kommen. Dann haben wir den Flieder. Es ist ein bisschen. Ich werde einfach dieselben drei Farben mischen : Purpur, Hautgelb, Tiefblau und Hellblau. Immer wenn du so viele Farben mischst und vor allem einige sehr seltene Farben wie diese. Es dauert mehr als ein paar Schritte, um die perfekte Farbe zu erhalten. Es passiert bei jedem. Es ist also nicht so, dass professionelle Meisterkünstler ihre Farben auf einmal bekommen. Sie müssen immer weiter addieren und weiter subtrahieren, um die perfekte Form zu erhalten Und diese Erfahrung wird Ihnen helfen, die perfekte Farbe zu erhalten Und jetzt brauchen wir das dunklere, wärmere Rosa. Ich werde es lila, dasselbe gelb und blau mischen . Das ist eine kühlere dunkle Farbe, eine kühlere Schattenfarbe. Also werden wir dieser Mischung mehr Hos Purple hinzufügen. Und wenn Sie so auf einer weißen Keramikpalette mischen , sehen Sie genau, nach welcher Farbe Sie suchen. Und natürlich nehme ich Helios Purple alleine . Also lass uns anfangen Auch hier gebe ich dem gesamten Blütenblatt eine schöne Glasur mit sauberem Wasser gesamten Blütenblatt eine schöne Glasur mit Selbst hier sind unsere Staubbeutel mit Maskierflüssigkeit bedeckt. Halte deine Hand immer in dieser Richtung deines Gemäldes. Ich meine, halte es in einer sehr bequemen Position. Ich trage das Grün füge ein bisschen mehr Blau hinzu, nur um ein bisschen zu machen, besonders hier in der Ecke. Und dann mit einem feuchten Pinsel den Rand, an dem es auf die lila Farbe trifft, etwas weicher machen Nehmen wir jetzt den Flieder. Fangen Sie mit sehr Licht an, falls Sie Zweifel haben. Und wir arbeiten daran, dass alle Farben miteinander verschmelzen Und jetzt nehmen wir eine dunklere Schattenfarbe. Auch wenn wir Ihre Farben bei Ihrer ersten Wäsche nicht perfekt hinbekommen , können wir sie jederzeit mit verschiedenen Farben in verschiedenen Schichten glasieren verschiedenen Farben in verschiedenen Schichten Und jetzt mit ordentlichem Helios-Purpur fange ich ganz am Rand an und arbeite mich bis zur Mitte des Blütenblattes Also dieser untere Rand, untere rechte Rand, ist sehr dunkel Fügen Sie auch etwas rosafarbenes Mandal K hinzu. Ich möchte diesen Rand nur abwischen, bevor ich weitermache Sie können dies auch immer tun, nachdem die Farbe getrocknet ist. nehme jetzt sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel auf, da das Papier anfängt zu trocknen. Auch hier werde ich diese harte Linie nur etwas weicher machen. Und dann fange an, die helleren Venen abzuheben. diesem Stadium in Ihrer ersten Schicht, wobei Ihre Glanzlichter zurückbleiben und sehr helle Schichten entstehen. Transparente Schichten sind der wichtigste Teil. Ich werde immer noch ein bisschen mehr Helios Purple hinzufügen bisschen mehr Helios Purple Ich möchte diesen Bereich etwas heller und heller machen heller und heller Das Papier ist immer noch nass. Deshalb gebe ich etwas mehr Farbe. Also lassen wir das jetzt trocknen. Es ist sehr wichtig, jede Schicht vollständig trocknen zu lassen. Und im nächsten Video zeige ich dir, wie man all die dunkleren Farben in der zweiten Ebene macht. 8. 7. Blütenblätter – Mehr Schichten!!: Hallo zusammen. Also habe ich mein Bild komplett trocknen lassen. Und jetzt werden wir alle unsere Bleistiftmarkierungen löschen. Vor allem die äußeren. Wenn Sie die inneren behalten möchten, können Sie das tun. Aber bitte seien Sie vorsichtig in der Nähe Ihrer Maskierungsflüssigkeit. Wenn du deinen Radiergummi in die Nähe deiner Maskierungsflüssigkeit bringst, besteht die Möglichkeit, dass du ihn abhebst Und wir benötigen auch für die zweite Schicht eine Maskierungsflüssigkeit , damit wir sie nicht umgehen müssen Also ganz vorsichtig, radiere einfach alle Bleistiftmarkierungen ab. Okay. Und jetzt werden wir jedes Blütenblatt verdunkeln Daher wird es für uns auch in dieser Phase sehr hilfreich sein, die Maskierungsflüssigkeit zurückzuhalten für uns auch in dieser Phase sehr hilfreich Und wie Sie sehen können, sind unsere Farben jetzt viel heller, sodass wir die gesamte Sättigung jeder einzelnen Farbe gleichzeitig erhöhen Wir werden auch die dunkleren Schichten machen. Bevor ich mit der zweiten Ebene beginne, räume ich immer gerne auf, egal welche Fehler gemacht wurden oder ob es über die Kante gegangen ist oder irgendwelche harten Linienkanten , die nach der ersten Schicht übrig geblieben sind. Das ist also der richtige Zeitpunkt , um es mit der Hebebürste abzuheben. Also mache ich einfach die Hebebürste nass und wackle leicht über den Bereich, ich nicht möchte , und hebe sie dann einfach mit einem Seidenpapier ab Hier mache ich nur den äußeren Rand des Blütenblattes weicher. Das ist völlig optional, aber ich mag keine harten Linienkanten wenn ich mit Wasserfarben male Und es ist besser, dies zu diesem Zeitpunkt zu tun , wenn Ihre erste Schicht trocken ist Andernfalls werden Sie mehr Farben auftragen und diese Farben werden dauerhaft. Dies ist auch eine großartige Gelegenheit wenn Sie Markierungen entfernen möchten, zu denen Sie nicht in der Lage sind. Lassen Sie uns jetzt wieder an diesem ersten Blütenblatt arbeiten. Ich werde nur die Hälfte dieses Blütenblattes einmalen Ich will jetzt mehr Kontrolle und dafür werde ich auch wieder nass auf nass arbeiten Normalerweise entscheide ich mich bei zweiten Schichten immer für nass auf trocken, aber ich möchte, dass diese Schichten immer noch sehr weich sind. Also eine schöne Glasur mit sauberem Wasser auftragen. Denken Sie jetzt immer daran, wenn Sie Ihre erste Schicht mit Wasser glasieren, tun Sie es einfach sehr vorsichtig Du willst deine Schichten, deine Farben nicht zu sehr übertreiben deine Farben nicht zu sehr Sie also mit einem sehr federnden Touch Tragen Sie also mit einem sehr federnden Touch eine schöne Glasur mit Wasser Natürlich ist unser Bild völlig trocken, aber trotzdem. Also nehme ich unsere lila Farbe und fange mit der Spitze meines Pinsels und fange mit der Spitze meines Pinsels an genau dieser Kante an, der linken Seitenkante In der zweiten Schicht werden wir all unsere Farben abdunkeln diese dunkleren Markierungen auf die Blume auftragen Ich nehme jetzt mehr Farbe an. Und wieder bewege ich mich in Richtung der Venen. Wir machen weiter, also wird diese Farbe wieder etwas verblassen. Ich nehme auch etwas Rose Maddke mit. Wenn Sie es bemerken, können Sie einige rote Adern sehen. Gleichzeitig werde ich diese dunklere Farbe nehmen und einfach all diese Adern einzeichnen. Halte deine Hand in einer bequemen Position , damit du keine sehr wackelige Linie bekommst Während das etwas trocknet, werde ich nur an diesem helleren Teil des Blütenblattes arbeiten , dem oberen Rand nehme also sehr wässrig, sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel Und wenn du willst, kannst du die Highlights immer noch mit einem sauberen, feuchten Pinsel herausnehmen und das sogar hier. Vor dem Heben. Jetzt, da Ihr Bild etwas zu trocknen beginnt, können Sie klarere Linien erzielen. Die Linien werden das nicht verbreiten. Gleichzeitig werden sie sehr weich aussehen. Fügen Sie der Mischung also auch etwas von dieser dunkelsten Farbe hinzu Und heben Sie dann alle Highlights ab, die Sie sehen können. Es geht im Grunde darum, Farbe aufzuheben und Farbe aufzutragen Wie Sie sehen können, ist das Papier immer noch feucht und nimmt auch immer weniger Farbe auf Ihren Pinsel auf. Es zieht mehr Venen ein. Einige von ihnen sind sehr leicht. Deshalb gehen wir jetzt wirklich ins Detail. Wir verdunkeln diese Adern ein bisschen mehr. Wenn Sie harte Linien haben, dann wischen Sie sie einfach mit einem feuchten Wenn deine Venen zu hart aussehen, kannst du sie einfach mit einer feuchten Bürste abwischen, um sie weicher zu machen Also habe ich das mit meinem Fön abgetrocknet. Und jetzt lasst uns an der anderen Hälfte dieses Blütenblattes arbeiten. Also genauso, ich werde einfach eine schöne Glasur mit sauberem Wasser auftragen Wasser bis zum Rand nehmen. Und hier haben wir wieder eine Maskierungsflüssigkeit. Wir müssen uns also keine Sorgen machen, dass die Farbe nach innen geht, sondern arbeiten trotzdem vorsichtig an den Rändern Also nehme ich unseren Helios Purple. Ich arbeite in Richtung der Vene. Wenn sich die Linien biegen, musst du es auch so malen , weil das zeigt, wie sich die Blume bewegt, wie sich die Blütenblätter bewegen. Dann haben wir hier eine schöne Falte. Mit einer feuchten Bürste aufweichen. A. wir jetzt Nehmen wir jetzt unsere lila Farbe es nur weicher. Ich finde es einfach zu dunkel Ich werde es nur verwässern. Das ist also eine sehr blasse Schattenmischung, die wir mit Hilfe von drei Primärfarben erzeugt haben. Und jetzt kommt die dunkelste Farbe. Dieselben drei Grundfarben: Helioslila, Gelb, leuchtendes Blau und ähnliches M. Dunklere Farben erfordern immer viele Schichten , um diese Intensität zu erreichen, und beginnen immer mit einer sehr hellen Auf diese Weise erhalten Sie auch viel Tiefe in Ihren dunklen Farben. Wenn Sie direkt eine sehr dunkle Farbe verwenden, wirkt sie möglicherweise undurchsichtig und sehr künstlich Also noch einmal, obendrein, ich gehe mit derselben Farbe rein nehme sehr wenig Farbe auf meinen Pinsel auf und arbeite mit der Spitze des Pinsels. Ich werde nur einige der Linien weicher machen , da die Glasur etwas ausgetrocknet ist Wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihre Linien ein bisschen hart aussehen , machen Sie sie einfach weicher Jetzt, zwischendurch, kann ich mehr von dieser dunkelroten Farbe sehen. Ich werde es einfach ausfüllen. Und da wir sehr wenig Farbe verwenden, trocknet es auch sehr schnell. Ich überanstrenge mich also nicht auf nasser Oberfläche. Wir fügen unserer dunkleren Mischung ein bisschen Helios-Purpur hinzu. immer wieder an Ihre Mischungen immer wieder an den Bereich an, in dem sie benötigt Hier ist also eine gute Beobachtungsgabe erforderlich. Lassen Sie uns nun am oberen Teil dieses Blütenblattes arbeiten. Also ziehe ich einfach die dunklere Farbe in den oberen Bereich, damit das sehr natürlich aussieht Das ist nur lila plus diese Mischung. Oh , also das Papier muss einfach feucht sein. Es darf nicht zu nass sein, sonst bekommst du diese Linien nicht. Jetzt ist dieser Bereich ausgetrocknet und ich komme wieder darauf zurück. Also gib deiner Arbeit etwas Luft zum Atmen. Und ich verdunkle die lila Farbe wieder. Also weiter zu einem anderen Blütenblatt. Beginnen Sie mit einer schönen Glasur mit sauberem Wasser. Ich werde Hop einfach etwas Opera Rose hinzufügen. Dieser Abschnitt ist nett und hell Denken Sie nicht, dass wir die Blütenblätter zu stark verdunkeln , denn wenn das getrocknet ist, wird es wirklich heller, heller und dann wird einfach die Farbe, die ich habe, weggezogen Und das ist der gefaltete Teil dieses Blütenblattes . Und jetzt mit einer sauberen, feuchten Bürste. Ich wollte die andere Seite weicher machen . Nehmen wir jetzt unser dunkleres Rot. Gemischt mit ein bisschen Rosenmedaille. Sogar eine schöne Biegung der Adern. Die Venen bestimmen das S und den Fluss der, die Biegung der Handfläche. Oh, und machen Sie einfach alle Venen weicher , die Sie gemacht haben nur damit es natürlich aussieht Lassen Sie uns in ähnlicher Weise an diesem kleineren hier arbeiten. Auch dafür werde ich nass auf nass machen. Mehr Farbe in der Ecke und dann die Kante definieren. Ich putze nur die Kante ab. Die Ecke. Lassen Sie uns auch dieses winzige, winzige Exemplar fertigstellen. Und dann mit der feuchten Bürste einfach nach oben verteilen. Sogar dieser. Okay. Also jetzt sind wir mit dieser Seite fertig. Also lass uns auf der linken Seite arbeiten. Also das, ich werde einfach mehr Opern als violette Mischung betrachten Also, das ist ein sehr kleiner. Ich gehe direkt mit meiner Farbe rein. In kleinen Bereichen ist es besser, die Nass-auf-Trocken-Technik zu verwenden , damit Sie mehr Kontrolle haben. Tragen Sie einfach Farbe auf den unteren Rand und dann auf den oberen Rand Ich werde sie einfach mit einem feuchten Pinsel aufweichen Nun, für dieses Blütenblatt werde ich zuerst an diesem dreieckigen Stück arbeiten Und das ist unser knallrosafarbener Mix. Nimm eine feuchte Bürste und mache sie weich. Ich werde diesem Blütenblatt auch einfach eine Wasserglasur geben. Das dreieckige Blütenblatt auf der linken Seite, das wir gerade gemacht haben, ist immer noch ein bisschen feucht, also Also nehmen wir unsere Mischung aus Os Purple und Opera Rose. Ich habe eine sehr leichte Wasserglasur aufgetragen, damit sich deine Farbe nicht zu sehr verteilt Schön und hell. Und dann machen Sie es einfach mit einem feuchten Ausschlag für die Oberseite weicher. Jetzt nehme ich unsere dunkelrote Mischung und trenne diese Ecke Dunklere Farbe, es nach innen in Richtung Mitte geht. Ich nehme ordentliches Helios-Purpur für den Mittelteil. Passen Sie also hier Ihre Tonwerte an und machen Sie dann einfach die Linie weicher. Gehen wir zu dem unteren linken Blütenblatt über. Auch hier werde ich nass in nass arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt alle Farben auf meiner Palette aufgefrischt Ich mische lieber kleine Farbchargen , als große Farbchargen herzustellen Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht jedes Mal Ihre perfekte Farbe im selben Gemälde erhalten jedes Mal Ihre perfekte Farbe im selben Gemälde Auf diese Weise hilft es tatsächlich dabei, die Tiefe des E, der Farben, zu entwickeln. Wenn es also in einer Mischung weniger Rosa und in einer anderen mehr Rosa ist, ist das okay. Nun zum oberen Rand, einfach mit einem sehr feuchten Pinsel reingehen und ihn einfach weicher machen Jetzt hier, ich entferne gerade ein paar der helleren Venen. Es ist immer wichtig, all unsere helleren Highlights in jeder Phase beizubehalten . Nehmen wir nun unsere dunklere rote Mischung. Also. Immer in die Richtung, in die die Venen verlaufen. Und jetzt mache ich wieder einen Teil des Lichts aus. Lass uns mit diesem Blütenblatt weitermachen. Also für diese Ecke gehe ich einfach rein, weil ich diesen speziellen gefalteten Bereich einschließen möchte speziellen gefalteten Bereich einschließen möchte Oh, ich arbeite nass auf trocken Ich mache es einfach weicher. Geh es einfach mit einem feuchten Ansturm Das verdunkelt diesen Teil. Wo auch immer Sie keine Farbe haben wollen, gehen Sie einfach mit einem feuchten Rausch drüber Ich gebe hier einige Details. Ich kann sehen, dass einige diagonale Adern durchgehen , nur einige Highlights entfernen. Also diese Adern nach unten, sie sind nicht, dass sich dieses Blütenblatt dreht und verdreht Und jetzt, was diesen Teil angeht, werde ich nass auf nass machen Oh, also fange ich wieder mit Helios Purple Und ich mache meine Schläge von unten nach oben. Und jetzt ist das Rose Madd Lake. Ich trage hier gerade wieder eine Wasserglasur auf. Es ist ausgetrocknet, weil ich in der zweiten Schicht nicht zu viel Wasser verwende Nur ein dünnes Wassergel ist in Ordnung. Behalte immer noch alle helleren Bereiche auf der Oberseite. K. Fangen wir jetzt mit der dunklen Farbe an. Die Glasur ist gerade feucht genug , dass unsere dunklen Striche nicht sehr hart aussehen Sie sehen sehr weich aus. Beginnen Sie mit einer helleren Farbe , wenn Sie sich nicht sicher sind. Es ist immer sehr gruselig, hier eine dunkle Farbe auf ein schönes rosafarbenes Blütenblatt aufzutragen hier eine dunkle Farbe auf ein schönes rosafarbenes Blütenblatt Eine Eine etwas wässrige Mischung und einfach zwischen diesen Zeilen Wir lassen das ein bisschen trocknen. Jetzt werde ich einfach weiter an der Oberseite arbeiten. Und dann fang an zu heben Oh Okay. Also lassen wir diesen Bereich trocknen und kommen später wieder darauf zurück. Also hier nochmal, ich habe mein Board umgedreht. Lass uns an diesem Eckblütenblatt arbeiten. Rosafarbene Mischung. Und ein bisschen Schatten darunter hat den gefalteten Teil zusammengefaltet und dann einfach etwas Licht ausgemacht. Dieser ist zu hell. Ich wollte etwas mehr Rosa geben. Lassen Sie uns das auch abdunkeln. Wir haben das tatsächlich schon ein bisschen mehr gemacht. Also werden wir das etwas später malen. Lass uns jetzt das größere Blütenblatt malen. Also werde ich einige der Farben noch einmal auffrischen. Und zu dieser dunkleren Farbe werde ich etwas mehr Gelb und mehr Lila hinzufügen . Und für das größere Blütenblatt nehme ich einen größeren Pinsel Lass uns eins tun. Arbeite einfach zuerst in diesem kleinen Abschnitt hier drüben. Kleiner überschaubarer Abschnitt. Ich werde nur dieses Glas glasieren. Ich werde nur dieses Glas glasieren. Und ich werde wieder zu Nummer vier wechseln. Ich füttere in guter Farbe. Lass deine Blume schön und hell sein. Geh zwischen die Staubbeutel. Entferne nur einen Teil der Farbe von meinem Pinsel. Ich klopfe es einfach auf ein Handtuch, wenn ich das Gefühl habe, dass es zu viel Farbe ist. So bekommst du eine helle Farbe. Ich nehme jetzt mehr Pigment in meinen Pinsel. Aber vorher mache ich einfach ein paar Lichter aus. Entferne etwas Farbe zwischen den Adern. Und dann ein bisschen dickeres Helios-Purpur nehmen, mehr Pigment, einfach in diesen Adern nachgeben Wenn ich das Referenzbild genau betrachte, werde ich auf diese Blütenblätter zurückkommen, um eine dritte Schicht auf den größeren zu legen, vor allem in unserer Endphase Lassen wir das und beenden wir diesen Teil auf die gleiche Weise, mit einer schönen Wasserglasur Nehmen Sie einen größeren Pinsel , damit Sie sich mit mehr Wasser schnell bewegen können Also hier gebe ich dir eine schöne Glasur Wasser. Wir haben viel zu tun. Wir nehmen also zunächst diese lila Farbe. Und dann unser warmes Rot mit rosafarbenem Mato-See, Cenagelb, tiefem Violett und einem kleinen Teil des Kissens, der blau leuchtet Das ist also die Hintergrundfarbe für den dunkleren Bereich. Und hier dreht sich das Blütenblatt nach links. Wenn deine Glasur trocken ist, dann mache einfach alle deine Adern, die du mit sauberem Wasser gemalt hast, mit einem feuchten Pinsel weich mit sauberem Wasser gemalt hast, mit einem feuchten Ich habe drei Schichten gebraucht, um dieses Blütenblatt richtig hinzubekommen. Sie können in mehreren Schichten arbeiten, sofern Sie nur alle Ihre Waschungen sehr transparent halten Und jede Schicht vollständig einwirken lassen. Jetzt gehe ich zur dunkelsten Farbe über. Wenn ich mich also wirklich darauf konzentriere, die Striche auf die Spitze zu bringen , halte ich meinen Pinsel aus der Nähe des Pinsels Auf diese Weise habe ich die volle Kontrolle. Ganz leicht halten, damit Sie es auch bei Fehlern einfach abheben können. Und dann nehme ich die eher getrocknete Farbe auf meiner Palette, nur um sie etwas dunkler zu machen. Alle Ecken sind ausgetrocknet und es hat eine schöne satte Farbe. Langsam und allmählich erhöhe ich die Dunkelheit dieses Blütenblattes Und wieder, was Lilac angeht, werde ich hier nur ein paar mehr Details angeben Und es einfach mit der feuchten Bürste weich machen. Also dreh mein Bild nochmal an und lass uns dieses Eckblütenblatt fertig stellen dieses Eckblütenblatt Also nochmal, ich mische dieses Grün neu. Die Erweichung von. Lass es mit dem Flieder verschmelzen. Wenn du eine harte Linie hast, mildere sie einfach mit einem feuchten Rausch ab Und für diesen Bereich werde ich wieder nass arbeiten Beginnend mit unserer Hauptfarbe, die Helioslila ist Sei vorsichtig in der Nähe der Kanten und wenn du einfach über die Kante gehst und sie sofort abhebst Die umliegenden Blütenblätter sind jetzt, sodass wir uns keine Sorgen machen müssen, und nehmen unsere dunkle Farbe an. Dieser Bereich ist nicht so und dann mit unserem Versuch , dieses Blütenblatt etwas dunkler zu machen , da es in der Ecke liegt, umgeben von den Blütenblättern Auf diese Weise erhalten Sie ein Gefühl von Tiefe in Ihrem Bild Genau darum geht es beim realistischen Realismus. Und dann mach einfach das Licht aus. Wenn Sie über sie hinweggegangen sind, können Sie sie jederzeit von hinten abheben. Lass uns das beenden. Der letzte. Nochmals, ich gehe zur Arbeit. Nur um diesen schönen weichen Look zu bekommen. O M Wir sind immer noch nicht fertig mit den Blütenblättern, aber was wir tun werden, ist, danach werden wir die Mitte fertig stellen und dann wieder den Blütenblättern zuwenden. Auf diese Weise bekommen wir eine Vorstellung davon, wie dunkel oder wie hell wir mit den Blütenblättern umgehen müssen. Unser Zentrum ist schön dunkel. Das wird uns helfen zu verstehen, die Tonwerte der umliegenden Blütenblätter zu messen der umliegenden Blütenblätter In dieser Ecke füge ich wieder ein bisschen Violett hinzu Ich habe nur irgendwo diese Punkte auf dem Papier. Ich weiß es nicht. Das ist eigentlich ein sehr guter Artikel von Canson Aber im ganzen Block manchmal ein paar Blätter. Sie kommen einfach so , ein bisschen defekt, finde ich Aber zum Glück nichts Wichtiges, nur ein paar dunkle Punkte, die ich bekomme Okay? Und wann immer ich das Gefühl habe, dass eine deiner Linien ein bisschen hart ist, sie einfach mit einem feuchten Pinsel weicher Also lassen wir es, damit wir uns daran halten. Du machst eine schöne Pause. Und im nächsten Video werden wir an der Mitte dieser Blume arbeiten . Wir sehen uns. Tschüss. 9. 8. Lass uns die Mitte malen: Das ganze Bild ist jetzt also völlig trocken. Und bevor alle Blütenblätter verdunkelt werden. Lassen Sie uns außerdem zuerst die Mitte fertigstellen. Also werde ich jetzt einfach die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Also nehme ich meinen Zementpflücker aus Gummi und gehe vorsichtig rüber und hebe die Maskierungsflüssigkeit ab Wenn Sie diesen Zementpflücker aus Gummi nicht haben, können Sie sogar Ihren normalen Radiergummi verwenden oder ihn sogar mit Ihren Finger entfernen Dadurch wird einfach die gesamte Maskierungsflüssigkeit entfernt. Und dann geh es einfach mit deinen Finger durch, überprüfe einfach, ob du noch etwas übrig hast Okay. Alles ist entfernt. Lassen Sie uns jetzt ein paar Farben mischen. Wir werden zuerst die rosa Farbe entfernen, die gerade in meinen Mittelbereich eingedrungen Ich nehme nur meine Liftbürste. Ich hebe es nur an, das ist nicht nötig. Ich habe gerade einen kleinen Fehler gemacht. Ich hoffe du tust es nicht. Okay. Also lass uns jetzt eine schöne grüne Farbe für die Mitte wählen. Also habe ich meine Palette abgewischt, bis auf die sehr dunkle Farbe, die wir hier für die Fi-Filamente verwenden werden. Lass uns ein schönes, leuchtendes Gelb machen. Das ist also Zitronengelb. Darin füge ich winzige Menge Tyrocinblau Nur damit es eine schöne zitronengrüne Farbe hat. Ich zeige dir, wie das aussieht. Seht wunderschönes, leuchtendes Neongrün auf Neongelb. Als nächstes kommt Mittelgrün. Also nehme ich Zitronengelb plus Cena Yellow Deep und Tocin Wir verwenden ein limitiertes Palato. Wenn Sie nicht so viele Farben herstellen möchten, können Sie direkt Ihr Saftgrün oder Ihr Olivgrün verwenden Das wird unser Mittelgrün sein. Du kannst sogar etwas Cenargelb mit blauem, olivgrünem Ding an der Seite behalten olivgrünem Ding an der Seite Dann noch ein dunkelstes Grün und ich nehme einfach ein bisschen Gelb in dicker Konsistenz für die sehr tiefe Farbe da drüben Okay. Lass uns anfangen zu malen. Also fange ich zuerst mit unserem hellgrünen an und mache mit meinem Pinsel Nummer vier weiter, aber Sie können ihn auf eins oder Null verkleinern Wenn wir jetzt grün machen, müssen wir nur aufpassen, dass wir nicht über die weißen Bereiche gehen, die sehr blassen Bereiche Das ist das Einzige, worauf Sie achten müssen. Am Anfang wird es etwas verwirrend aussehen. Nehmen Sie sich Zeit. Wenn Sie einen Ausdruck dieser Mitte haben, legen ihn einfach neben Ihr Gemälde oder Sie können Ihr iPad oder Telefon auch neben Ihrem Gemälde aufbewahren Halte deinen Finger auf dem Referenzbild dem du gerade bist , damit du es leicht finden Nachdem ich die hellgrüne Farbe aufgetragen hatte, habe ich einfach das dunklere Grün genommen, ohne meinen Pinsel zu waschen , und nur diesen Schattenbereich hinzugefügt. Ähnlich auf der linken Seite. Also zähle ich einfach und gehe, wo bin ich? Und dann mit hellerem Grün, nur die Schattenbereiche. Jetzt hebe ich mit der sauberen, feuchten Bürste einfach den sehr hellen Bereich innerhalb dieses kleinen grünen Teils ab . In ähnlicher Weise werde ich weitermachen. also Spaß gemacht, die Mitte dieser Blume in dieser Größe zu malen , und es gab mir auch die Möglichkeit, all diese Details zu malen. Ich finde das Zentrum einer Mohnblume sehr faszinierend. mir also auch wichtig, mich nicht auf die Blütenblätter zu konzentrieren, sondern auch der Mitte die gleiche Bedeutung beizumessen war mir also auch wichtig, mich nicht auf die Blütenblätter zu konzentrieren, sondern auch der Mitte die gleiche Bedeutung beizumessen Also hier arbeite ich mit dem Dunkelgrün. Und ich verwende Hellgrün alle Bereiche , die wir gestrichen haben. Nur um es wieder heller zu machen. Ich nehme jetzt das mittlere Grün. Und dann ein bisschen von dem Dunkelgrün. Lass uns das Gleiche weitermachen. Da wir alle Filamentteile, die Schattenfarbenteile, eingefärbt haben , ist es jetzt einfach zu wissen, wo unser ganzes Grün mit Mittelgrün und dann mit dem dunkelsten Grün Wir wissen, dass es sich bei allen Filamenten um Filamente handelt, und wir geben ihr Machen Sie all Ihre dunkleren Bereiche so dunkel, wie Sie auf den Referenzbildern sehen können , damit Ihre helleren Sie verschwinden von der Seite. Wir sind jetzt mit einem grünen Teil fertig. Fangen wir an, die Staubbeutel zu streichen. Dafür nehme ich einfach ein bisschen Schatten, je dunkler Dazu füge ich Gelb hinzu, um ein Zeitalter der Farben und des Wassers zu kreieren. Ich zeige dir, wie das aussieht. Braucht ein bisschen Zitronengelb, nur um es aufzuhellen Okay, fangen wir an zu malen. Also werde ich von hier aus arbeiten und alle Staubbeutel malen. Auch hier musst du vorsichtig sein, wenn du um die hellweißen Bereiche herum arbeitest, die neben unserem Grün liegen Es gibt also einen schönen weißen Teil, den ich verlassen werde. Es viele dieser werden viele dieser rosafarbenen Linien zwischen den Staubbeuteln liegen, was wir als nächstes tun werden, wenn das getrocknet ist Sehr hohe Konzentrationen sind da. Wenn du alle Fäden und dunklen Bereiche eingefärbt hast, dann achte einfach auf diese Formen und Punkte Diese werden als Ihre Ankerpunkte dienen. Nun, für diesen Bereich werde ich nur ein bisschen Ils-Violett hinzufügen . Die Staubbeutel haben eine helle Farbe, sie beziehen also das reflektierte Licht von den umliegenden Blütenblättern Ich hätte die Filamente auch mit dieser hellen Farbe anbringen können, weil die Filamente dann wirklich eine dunkle Farbe haben werden Aber dann wollte ich die Staubbeutel von den Filamenten trennen die Staubbeutel von den Filamenten Also mache ich diese zusätzliche Arbeit. Ich überspringe einige Teile , in denen es sich wiederholt. Andernfalls wird das Video sehr lang und ein bisschen langweilig Ich glaube, ich habe gut 1 Stunde gebraucht, um die Mitte zu malen, also vielleicht mehr. B. Ich lasse diese Schicht trocknen. Solange diese Schicht trocken ist, färben wir alle Filamente Ich nehme diese dunklere Farbe, die eine Mischung aus Kiefernblau und tiefem Gelb ist Ich füge etwas mehr Gelb hinzu. Ich fange mit dieser dunkelsten Farbe hier an. Das wird mein Ankerpunkt sein. Ich werde zu meinem Pinsel Nummer eins wechseln. Das ist besser für dünnere Linien und mehr Kontrolle. Ich werde die Farbe einfach aufhellen und zuerst eine helle Schicht auftragen und sie dann abdunkeln Arbeite einfach um die Staubbeutel herum und Ausschau nach seltsamen Formen Wenn Sie verwirrt sind, halten Sie einfach inne, diese spezielle Anthere, suchen Sie nach dieser bestimmten Form und fahren Sie dann fort Wie Sie sehen können, ist die Farbe viel heller als das tatsächliche Referenzbild. Wir können es leicht abdunkeln. Es ist besser, zuerst mit einer helleren Schicht zu arbeiten. Ich werde das Ganze zu Ende bringen und zu dir zurückkommen, aber ich werde dir auch dieses Bild hinterlassen . Ich habe zuerst eine hellere Farbe verwendet und dann alle dunkelsten Bereiche abgedunkelt Also, wie ich dir gesagt habe, werde ich dir ein Bild der dunklen Filamente hinterlassen, damit du dein Bild mit meinem zu diesem Zeitpunkt vergleichen kannst dein Bild Lassen Sie uns jetzt wieder an den Fans arbeiten. Also müssen wir eine Farbe machen. Ich nehme einfach die Seite. Ich will ein bisschen dunkler. Ich werde wieder ein bisschen die gleichen drei Vorwahlen mischen. Ich möchte eine sehr graubraune Farbe. Ich mische es weiter, bis ich die Farbe habe, nach der ich Ausschau Teste es aus. Etwas mehr von dem Rosa. Ich meine, die Hölle ist lila, mehr gelb. Das ist die Farbe. Ich werde zu meinem Long Point wechseln. Das ist dieselbe Nummer vier. Das ist ein wunderbarer Punkt. Sie können sogar eine Pinsellinie verwenden. Jetzt werden wir die Staubbeutel umgehen, sie voneinander trennen, ihnen mehr Definition geben und auch die Schatten dazwischen einfärben Sehr kniffliger Job, aber sehr wichtig. Gleichzeitig nehme ich einfach ein bisschen von dem Cenar-Gelb , das sehr wässrig ist, und gehe dann einfach Aber zuerst machen wir die dunklere Farbe zwischen den beiden. Im Moment sehen all die Staubbeutel wie eine große Farbmasse aus Wir müssen sie voneinander trennen, indem wir eine dunklere Linie ziehen. Und einige der Staubbeutel haben auch in dieser Hinsicht eine schöne Mittellinie Schau, ob du es schaffst, mehr Details anzugeben . Nehmen Sie sich Zeit. Ich habe mein Video auf, glaube ich, das 1,5-fache der normalen Geschwindigkeit beschleunigt Wir nehmen ein paar nach ein paar Staubbeuteln, Sie werden den Dreh raus Also verdunkle ich diesen Teil wieder. Um ein Bild mit dieser Detailgenauigkeit zu malen, sollte Ihre Zeichnung wirklich akkurat sein Deshalb verbringe ich viel Zeit in Ihrer Zeichenphase. Selbst wenn Sie meine Strichzeichnung nachgezeichnet haben , mache ich mich, wie gesagt , einfach gerne mit einer ganzen Struktur vertraut sodass beim Malen jeder Bereich deutlich markiert ist und Sie genau wissen, jeder Bereich deutlich markiert ist wohin Sie gehen müssen Ich kenne viele von uns, auch mich selbst, wir wollen einfach springen und mit dem Malen beginnen, aber die Phase des Zeichnens ist so wichtig, also überspringen Sie sie nicht und überstürzen Sie sich nicht mit dieser Phase Ich gebe ein paar Schatten in einzelne Staubbeutel. Das sind kleine dicke Staubbeutel, also können wir mit etwas mehr Details arbeiten Der obere Teil empfängt Licht und der Teil , der in die Mitte geht , sollte etwas Schatten haben In jeder weiteren Stunde sehen sie wie drei D aus. Ich nehme ein bisschen von dem gelben , sehr wässrigen, wie Sie sehen können, und decke dann einfach den helleren Der helle Bereich sieht zu hell aus. Geh es einfach durch. Mischen Sie jetzt ein bisschen mehr von dem Helios-Purpur. Hier wird es, wie gesagt, ein wenig reflektiertes Licht von den Blütenblättern, die es umgeben, reflektiert . Es wird so rosa. Sie können sich also zuerst das ganze Video ansehen, sich ein Bild davon machen zuerst das ganze Video ansehen, , was Sie für das Zentrum tun müssen, und dann beginnen Sie mit Ihrem Bild. Ändere deine Mixe entsprechend dem Referenzbild. An einigen Stellen erhält das Zentrum gutes Licht, daher sind sie möglicherweise gelber als die anderen Arbeiten Sie mit einem guten spitzen Pinsel. Es hilft dir wirklich und ich färbe die Stellen , die im Schatten liegen. Auch wenn du dem Referenzbild nicht bis ins Detail folgen willst , kannst du es einfach insgesamt ähnlich aussehen lassen. Jetzt noch einmal das gelbe Tuch über die Staubbeutel streichen. Dadurch werden die Staubbeutel gleichzeitig aufgehellt. Was für eine dunklere Farbe hattest du in der Mitte. Das wird auch weicher werden. Ich habe hier gerade noch einen verpasst. Wenn du denkst, dass es zu gelb ist, dann nimm einfach einen feuchten Ausschlag und gehe darüber hinweg Aber Gelb verblasst stark, es ist okay, wenn du es auch lässt Also bin ich wieder bei normaler Geschwindigkeit. Ich habe das Ganze komplett trocknen lassen. Und jetzt betrachte ich es nur aus großer Entfernung und erhöhe einfach den Kontrast, sehe einfach, wo etwas mehr benötigt wird. Ein paar letzte Feinschliffe. Die Staubbeutel sind komplett fertig. Jetzt werden wir wieder an diesem grünen Teil arbeiten. Ich möchte es mehr verschönern. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen verblasst. Das passiert, wenn Sie gelbe Farbe verwenden. Jetzt füge ich dieser Mischung einfach mehr Gelb hinzu. Es hat ein bisschen von diesem Teloce-Blau, und ich werde diese Farbe über den gesamten grünen Teil verwenden, sodass die weißen Bereiche übrig bleiben Das wird das Ganze sofort aufhellen. Und das nennt man Verglasung. Wir glasieren es einfach mit einer schönen gelben Farbe. Die Konsistenz ist milchig bis wässrig. Und es wird auch alle Grünflächen vereinheitlichen. Jetzt werden wir an diesen weißen Teilen arbeiten. Natürlich werden wir es nicht ganz weiß lassen. Wie wir alle wissen, bekommt Weiß ein schönes reflektiertes Licht. Ich nehme einfach Teloce Blue, sehr sauber mit einem sauberen Pinsel Sehr hellblau. Eigentlich hätte ich gerne ein bisschen Grau dazu. Ich werde einfach diese Mischung zu dieser Mischung zu dem blau-grau-blauen Ding hinzufügen . Okay. Und ich werde auch ein bisschen von dem Gelb hinzufügen, weil es zwischen den grüngelben Teilen liegt, sogar das Licht reflektiert wird. Dadurch wird also gesamte weiße Teil in das Papier gedrückt. Es wird nicht so weiß aussehen, ich sehe sehr natürlich aus. Ich überarbeite einfach die gesamten weißen Bereiche mit dieser Farbe. Ich nehme eine gräuliche Farbe an. Und jetzt können vor allem die vorderen ein bisschen mehr Details bekommen Ich zeige nur etwas Textur. Ich gebe also nur ein paar Punkte. Ich beobachte das Referenzbild sehr genau. Und dann mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Markierungen hart sind, einfach weich und lassen Sie sie stehen Lassen Sie uns jetzt an diesen dunkleren grünen Bereichen arbeiten. Ich nehme das sehr grün und verdunkle es weiter. Und dann nimm dein Mittelgrün, das ist das Olivgrün Mach überall dasselbe weiter. Es geht nur um Details und darum, in Schichten zu arbeiten. Oh. Die kleinsten Details werden Ihr Gemälde nur auf ein neues Level heben Sie arbeiten nach dem Auftragen der Farbe, sie einfach mit Ihrem feuchten Pinsel weicher Schatten gibst , so dass deine grüne Fläche anfängt, drei D auszusehen. Also hier und da noch ein bisschen Feinschliff Nur ein letzter Blick auf die Mitte. Okay. Ich füge hier ein bisschen Rosa hinzu, was wir zwischen den Staubbeuteln und Filamenten sehen können Einige Schattenbereiche werden abgedunkelt, nur um den Kontrast zu erhöhen Damit beenden wir die gesamte Mitte und kehren zu dieser Blüte zurück, und kehren zu dieser Blüte zurück mit weiteren Feinschliffen an den Blütenblättern, und dann werden wir auch den Stiel fertig stellen Also dann sehen wir uns im nächsten Video, tschüss 10. 9. Fertigstellung der Blume: Also, was ich jetzt tun möchte, ist, die dunkelsten Bereiche abzudunkeln, wie diese Wie ich Ihnen bereits sagte, müssen die dunkelsten Töne schichtweise bearbeitet werden, um diese Intensität zu erreichen Also nehme ich meinen Mischpinsel und mische alle Farben wieder zusammen Das wird also ein netter Pinsel für all die Farben sein , die wir gemischt haben Das ist also Helioslila, und für die dunklere Mischung unsere drei Farben, Helioslila, Cenargelb, Tiefblau, Ozeanblau Zu dieser Mischung werde ich jetzt noch ein rosafarbenes Medaillenbein hinzufügen , nur um es aufzupeppen Und alle Mischungen milchig bis wässrig halten, ein bisschen mehr Gelb, Rosa, Rosenkrapp und ein Keine sehr dicke Konsistenz, aber eine schöne milchige Konsistenz weil wir mit und jetzt mit unserer helllila oder lavendelfarbenen Farbe arbeiten werden und jetzt mit unserer helllila Ich werde wieder meinen Pinsel Nummer vier nehmen. Und lass uns an diesem Bereich arbeiten. Wann immer Sie mit nass und trocken arbeiten, achten Sie darauf, dass Ihre Farbkonsistenz milchig bis wässrig Wenn Sie eine sehr dicke cremige Konsistenz verwenden, sieht dieser Bereich möglicherweise undurchsichtig aus Es ist besser, Ihre Schichten mit dunkleren Tönen aufzubauen , als mit nur einer Schicht im Dunkeln Denken Sie auch daran, dass unsere Maskierungsflüssigkeit jetzt aus ist. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie an den Staubbeuteln arbeiten A Jetzt für die obere Portion, ich nehme wieder Helios Dies ist die Endphase und die Einzelheiten liegen bei Ihnen. Wenn Sie nicht so sehr ins Detail gehen und nur die dunkelsten Bereiche abdunkeln möchten , dann ist das Ein bisschen von der bläulichen, ich meine, die violette Farbe hinzugeben . Ich möchte hier mehr von diesem gefalteten Blütenblatt hervorheben. Diese Phase ist für mich sehr therapeutisch. Ich nehme mir eine schöne Pause, und ich sehe es mit neuen Augen, und ich weiß sofort, welche Bereiche welche Aufmerksamkeit erfordern. Ich fühle mich in dieser Phase also sehr friedlich und ruhig weil die meiste harte Arbeit getan ist, und jetzt geht es nur noch darum , deinem Bild einen gewissen Schub zu geben . Lass uns mit dieser dunkleren Mischung weitermachen. Das ist jetzt also unsere dritte Schicht. Dieser dunkleren Mischung etwas Blau hinzufügen. A Jetzt nimm ich den Flieder Nun, da ist kein Gelb drin. So können Sie Ihre Mixe in verschiedenen Ebenen weiter ändern Ihre Mixe in verschiedenen Aber trotzdem wird deine darunter liegende Schicht definitiv sichtbar sein , weil wir so transparente Farben und transparente Waschungen verwenden und transparente Waschungen Das ist also das Schöne an Wasserfarben. Und jetzt, mit diesem Flieder, arbeite ich an der Umgehung dieser Staubbeutel Also gibt es sogar den Staubbeuteln diese Definition. Okay. Okay. Ich nehme auch etwas Rosa, um zwischen diesen dunkleren Bereichen aufzufüllen. Und dann mit einem feuchten Pinsel die Farbe im Hintergrund etwas weicher machen In ähnlicher Weise werde ich auch an diesem Blütenblatt arbeiten. Ich arbeite sehr langsam, aber akribisch. Dies ist eine letzte Schicht. Und ich werde dieses Rosa nehmen und ein bisschen Gelb dazu mischen und einfach das Ende dieser dunklen Farbe in den rosa Hintergrund streichen Füllen Sie auch diesen Bereich zwischen der dunkleren Farbe aus. Dieses Gelb verleiht diesem Teil des Blütenblattes einen guten Glanz Teil des Blütenblattes Zu dieser dunklen Mischung füge ich nur sehr wenig von dem Rosa hinzu und erweitere diese dunklen Töne auf die rosafarbenen. Nun, dieses große Blütenblatt erfordert ein bisschen Arbeit. Ich nehme wieder unseren Flieder. Wenn du es mit unseren Blütenblättern vergleichst, die schon fertig sind, sieht auch dieser ziemlich blass und unfertig Ich fülle zuerst die Zwischenfarbe auf, arbeite um die Staubbeutel herum und nehme auch den rosafarbenen Mader-See Ich arbeite mit einer sehr wässrigen Farbkonsistenz. Und hier möchte ich an diesen Adern arbeiten , die nach links abbiegen Aber zuerst wollen wir diesen Eckbereich fertigstellen. Okay. Also, A biegen nach links ab. Natürlich steht unser Bild auf dem Kopf, also dreht es sich tatsächlich nach rechts Geht zwischen den Staubbeuteln hin. B. Und jetzt unsere dunklere Mischung. Ich fange gleich hier an. Versuche, deinen Strich so zu bewegen , dass die Enden etwas heller sind M. Verwässern Sie die Mischung nur ein bisschen etwas Rosenkrapp hinzufügen Dieser Mischung etwas Rosenkrapp hinzufügen und gelb machen Und der untere Rand ist ziemlich dicht Und da wir eine sehr transparente Farbe verwenden, trocknen sie auch sehr schnell ab. Arbeit an den Linien , die wir bereits gemacht haben, sollte also kein Problem sein, da sie sehr schnell trocknen. Ich fülle zwischen diesen dunkleren Farben mit so lila aus. Während das trocknet, möchte ich nur noch ein bisschen mehr am oberen Teil des Blütenblattes arbeiten mehr am oberen Teil des Blütenblattes Selbst an diesen Adern habe ich, wie ich dir gesagt habe, mehr als ein paar Schichten gebraucht, um diese Drehung im Blütenblatt aufzubauen Außerdem habe ich diese dunkle Farbe verwendet , um einige der Venen dunkler zu Mit diesen Linien versuche ich nur, die Textur zu erzeugen, die die Blütenblätter haben Okay. Ich gebe sehr dünne Linien, so etwas. Lege ein Ersatzpapier zur Seite, nur um die Konsistenz der Farbe zu testen und auch ob es hell oder dunkel ist. Das ist jetzt eher ein trockenes Bürsten und ich verwende meinen Pinsel eher wie einen Bleistift Diese Textur geben. Ich arbeite mit der sehr feinen Spitze des Pinsels. Was ich jetzt machen werde, ist, nach dem Trockenbürsten ein bisschen Rose hinzuzugeben , tut mir leid, Opera Rose auch Was ich jetzt machen werde, ist, ich eine sehr wässrige rosa Farbe nehmen werde, also wässrig, weil wir das Trockenbürsten gemacht haben, ich möchte nicht, dass die Oberfläche sehr kratzig ich möchte nicht, dass die Oberfläche Ich überarbeite es einfach mit einer sehr hellen, blassen Waschung, genau wie Dadurch werden nur diese Adern in das Papier gedrückt und das Blütenblatt sieht nicht kratzig aus Wenn du diese Farbe nicht möchtest, wenn du schon ein dunkelrosafarbenes Blütenblatt hast, dann kannst du es einfach mit etwas Wasser auf deinem Pinsel übermalen Wasser auf deinem So wie ich es hier mache. Also das letzte, dieses Blütenblatt braucht auch ein bisschen Sättigung Nun, wenn du siehst, ich gebe nur ein paar Punkte, eine Art Linie Zeigt eine Textur, die ich auf dem Referenzbild sehen kann. Nur gepunktete Linie. Je mehr du an dem Bild arbeitest, desto mehr feinere Details beobachtest du und du zeigst , ob du realistische Wasserfarben malst Mit jedem Gemälde erweitert sich auch Ihre Sicht. Sie werden auch mehr Farben und mehr Details sehen. Dieses Blütenblatt ist schön dunkel und sitzt in der Ecke. Also auch hier zeige ich nur ein bisschen die Textur der gepunkteten Linien Damit sind wir fertig mit dem Bild, der Blume, und ich habe auch gerade einige Teile der Mitte durchgesehen auch gerade einige Teile der Mitte Definiere einige der Antworten. Also, im nächsten Teil, werden wir den Stiel machen. 11. 10. Stem: Fangen wir mit dem Stiel an. Dafür mache ich einfach etwas Platz auf meiner Palette. Wir mischen jetzt einfach ein paar grüne Farben. Ich nehme meinen Mischpinsel und fangen mit Zitronengelb an. Dazu werde ich Blau hinzufügen. Und um es stummzuschalten, füge ich einfach etwas Eiben-Ci-Tee hinzu. Das wird also ein helleres Grün sein, das wir in unserem vorherigen Video zum Mischen von Farben gemischt hatten Bevor wir also weitermalen, die feinen Haare am Stiel, die sich innerhalb des Stängels befinden werde ich die feinen Haare am Stiel, die sich innerhalb des Stängels befinden, maskieren. Also mit einem sehr feinen Pinsel werde ich nur Maskierflüssigkeit verwenden Das hätten wir sogar machen können, als wir die Staubbeutel maskierten Aber ich hatte nicht vor, Masking Fluid für den Stiel zu verwenden, aber ich hatte das Gefühl, dass wir Masking Fluid bereits für dieses Tutorial verwenden, also lass es mich auch hier verwenden Aber wenn du mit dem Malen anfängst, maskiere das auch gleichzeitig Lass es vollständig trocknen, und jetzt werden wir, außer diesem Grün, ich werde auch etwas dunkleres Grün machen, die gleichen Farben, aber in dickerer Konsistenz. Nun, in meinem Mixvideo hatte ich sogar ein bisschen Fn Marine Blue gemischt, aber ich habe mich dagegen entschieden. Abgesehen von diesem Grün kann ich auch etwas Blau im Stiel erkennen . Ich nehme nur sehr sauberes Lochblau, sehr wässrig, und werde dieses Blau einfach auf der Oberseite des Stängels waschen dieses Blau einfach auf der Oberseite des Stängels Wenn Sie zwischen diesen grünen Bereichen sehen, können Sie einen blauen Farbton erkennen Für den unteren Teil verwende ich diese grüne Mischung. Oh. Der untere Teil erhält mehr Licht. Der obere Teil liegt im Schatten , deshalb gebe ich mehr Blau. Dann mache ich die Kante mit einem feuchten Pinsel weich , sodass keine harte Linienkante entsteht Für die harte Linie auf der linken Seite hebe ich sie einfach mit einem feuchten Pinsel ab Also, das ist immer noch nass. Ich füge einfach eine dunklere grüne Mischung hinzu. Ich zeichne die Adern , die ich sehen kann. Etwas mehr Blau hinzufügen. Ich nehme sehr wenig Farbe auf meinen Pinsel auf, sodass er sehr schnell austrocknet. Und damit geht es weiter unten mit Grün weiter. Der obere Teil ist eher blaugrün und der untere Teil eher gelbgrün. Und machen Sie den unteren Rand weicher. Ich habe es trocknen lassen und jetzt komme ich mit feineren Linien und hellerem Grün Ich habe es gerade fertig gemacht. Etwas mehr Gelb, Zitronengelb, nur um den unteren Teil des Stiels aufzuhellen Und dann machen Sie einfach die Farben, die Sie aufgetragen haben, weicher. Nun zu den feinen Haaren, die aus dem Stiel kommen Ich gebe einfach dieser sehr hellblauen Farbe und den Pinsel mit sehr feiner Spitze wird damit malen. Das Referenzbild, der Hintergrund ist grün, sodass das feine Haar weiß aussieht. Aber da wir auf weißem Hintergrund malen, müssen wir auch diese feinen Haare färben. Sie können also eine sehr hellgraublaue Farbe annehmen. Okay. Jetzt ist das gesamte Gemälde völlig trocken. Und nur mit meinen Finger werde ich die Maskenflüssigkeit aus dem feinen Haar entfernen die Maskenflüssigkeit aus dem feinen Und jetzt, falls du merkst , dass dieses Haar aus dem Stängel kommt, ist etwas Schatten unter dem feinen Haar, was ich mit dieser dunkleren grünen Farbe machen werde dieser dunkleren grünen Das wird ihnen also nur ein erhabenes Aussehen verleihen. Jetzt gehe ich mit einem feuchten Pinsel einfach über den ganzen Stiel, sodass die feinen Haare einfach in das Papier gedrückt werden. Immer wenn Sie Maskierflüssigkeit verwenden, sind es nur sehr harte weiße Flecken Und ich füge mit meiner letzten Lifting-Bürste hinzu. Und wir haben dieses Bild endlich fertig gestellt. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, sich dieses Tutorial anzusehen und mir beim Malen zuzusehen. Ich hoffe, du hast es auch ausprobiert und teile mir bitte in den sozialen Medien mit , ob du dieses Bild malst. Also wir sehen uns im nächsten Tutorial. Tschüss.