Wie du Licht in deine Aquarellmalerei bringen kannst: Werte in der Aquarellmalerei

1. Einführung in die Werte in Aquarellfarben: Hallo. Mein Name ist Matthew Dewey und willkommen zu meinem Aquarellkurs Heute sind Werte eines der wichtigsten Elemente in der Malerei, nicht nur, weil sie uns helfen zeigen, wo es hell und wo dunkel ist, sondern sie verleihen unseren Bildern auch Tiefe und Form Dieser Kurs richtet sich an Anfänger in der Aquarellmalerei , die diese Tiefe in ihrer Malerei verbessern möchten , die diese Tiefe in ihrer Malerei verbessern Deshalb werde ich darauf eingehen, wie Sie Werte verwenden können, um genau das zu tun Zuerst werde ich die Werteskala durchgehen, wie Sie Ihre Farben dunkler und heller machen können. Und dann zeige ich Ihnen, wie Sie diese Werte verwenden können, um Form und Form in einigen monochromen Gemälden festzulegen Und schließlich werden wir in der letzten Demonstration alles zusammenfügen , wo ich Ihnen zeige, wie Sie Werte und Farben zusammen verwenden können Werte und Farben zusammen Bevor Sie mit diesem Kurs beginnen, empfehle ich dringend meinen Anfängerkurs zum Thema Aquarellmalerei Denn ich zeige dir nicht nur die Pinsel, die ich verwende, das Papier und die Farben, sondern zeige dir auch die grundlegenden Techniken, die ich in diesem Kurs verwende Und wenn du bereit bist, etwas über Werte und Aquarellmalerei zu lernen , sehe ich dich in der allerersten Lektion 2. Üben mit Werten in Aquarellfarben: Hallo und willkommen zu deinem Aquarellkurs über Werte. Nun möchte ich in dieser ersten Lektion erklären, wichtig Werte in der Aquarellmalerei Eine der besten Möglichkeiten, dies zur Geltung zu bringen, besteht darin, die Graustufen von Werten anzuzeigen Werte verleihen einem Bild Tiefe. Auf dieser Grauskala haben wir die Werte vom hellsten bis zum dunkelsten dargestellt, und wir können die Werte für fast jede Farbe festlegen , die wir wählen Nehmen wir zum Beispiel dieses Bild. Es zeigt viele Schatten und Lichter, und ja, es gibt viele Farben, die man sich ansehen kann. Aber wenn ich dieses Bild schwarz-weiß machen würde, würdest du sehen, dass Tiefe und Detail ohne Farbe nicht verloren gehen. Ein einfarbiges Bild hat immer noch Tiefe. Es zeigt immer noch Form, auch ohne Farbe. ich jedoch den Kontrast für dieses Bild verringere, werden Sie feststellen, dass es allmählich an Tiefe und Form verliert , bis wir schließlich nur noch ein schlichtes graues Quadrat haben. Das liegt daran, dass der Kontrast der Unterschied zwischen unseren Werten ist. Der größte Kontrast, den wir haben können, besteht zwischen unserem hellsten und unserem dunkelsten Wert Und das ist beim Malen aus vielen Gründen wichtig. Aber beim Aquarell ist es besonders wichtig , weil dort ein anderer Ansatz verfolgt wird, wenn es darum geht, Form und Form festzulegen Wie bei vielen anderen Medien haben Sie die Möglichkeit, Ihre Fehler mit einer neuen Farbschicht zu überdecken Ihre Fehler mit einer neuen Farbschicht Wenn es um Aquarell geht, kannst du jedoch nur von hell nach dunkel arbeiten und nie wieder zurück Das heißt, was wir als Aquarellkünstler zu unseren Gemälden hinzufügen , bestimmt genau das, was wir wollen Wenn wir einen Fehler machen, ist es sehr schwierig, ihn wieder rückgängig zu machen. Wenn es um Aquarelle geht, ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Werte richtig verstehen, denn es gibt kein Zurück, es gibt nur einen Neuanfang. Wie Sie sehen können, habe ich der Farbe überhaupt nichts beigemischt Es ist nur blau und hat die dunkelste Form ohne dass Wasser hinzugefügt wurde es zu verdünnen, würde ich natürlich anfangen, Wasser hinzuzufügen Natürlich geht bei Tom auch ein Pigment verloren, wenn wir anfangen, es dünn auf der Seite zu verteilen Wie Sie sehen können, ergibt das einen schönen Satz von Werten auf der Skala Ich werde diese Skala in digitaler Form zur Verfügung stellen damit Sie sie ausdrucken und auch zum Üben verwenden können. Benutze diese Grauskala, um dir zu helfen, mit deinen Werten zu üben. Ich empfehle, mit einem einzelnen dunklen Pigment zu beginnen, z. B. Ihrem Ultramarinblau Wenn Sie jedoch, wie ich bereits sagte, ein dunkleres Pigment mischen möchten, können Sie Ultramarinblau mit Burn-CNA mischen oder Sie können Sarinkarminrot und Cadmiumgelb und Ultramarinblau mischen, bis wie ich bereits sagte können Sie Ultramarinblau mit Burn-CNA mischen oder Sie können Sarinkarminrot und Cadmiumgelb und Ultramarinblau mischen Sie eine Ultramarinblau Sobald Sie das Gefühl haben , besser zu verstehen , wie Sie mit Ihren Werten in Aquarellfarben umgehen können, werden wir hier mit unserem Bild üben, das eine Orange auf einem Tisch ist. Wie Sie sehen können, gibt es einige dunkle und helle Farben , mit denen wir arbeiten können Sinne danke ich Ihnen , dass Sie sich diese Lektion angesehen haben. Wir sehen uns vorerst in der nächsten 3. Verwenden von Werten zum Anzeigen von Formen: Hallo, und willkommen zurück zu Ihrem Farbkurs „Werte“. In dieser Lektion werden wir nun unsere Werte anhand eines bestimmten Themas in die Praxis umsetzen . Wir werden malen und orange färben. Der Grund, warum wir das tun, ist, dass eine großartige Möglichkeit, die eigenen Werte zu praktizieren, darin besteht, mit Grundformen zu arbeiten bevor wir uns mit etwas so Komplexen wie einer Landschaft, einem Porträt oder einem anderen detaillierten Thema befassen. Nun, wir könnten ganz einfach anfangen und mit einem Würfel arbeiten, aber ich denke, das wird uns nur flache Ebenen geben , um unsere Werte darzustellen. Ich denke, das haben wir bereits in der vorherigen Lektion geübt . Als wir unsere Werte geübt haben, haben wir uns auf der Werteskala nach oben bewegt. Wie Sie hier sehen können, habe ich drei Kreise gezeichnet. Ich werde es dreimal machen. Zuallererst mit Blau, weil ich der Meinung bin , dass es die Schatten am besten repräsentiert. Deshalb verwende ich in Bereichen, in denen es Licht und Lichter gibt, weniger Blau bis gar kein Blau. Und natürlich Blau, wenn es Schatten gibt, und es gibt tiefe Schatten, in denen das Pigment nicht verdünnt wird Den nächsten mache ich in Rot und den dritten in Gelb Dies wird Ihnen auch zeigen warum wir oft kühlere Farben verwenden, z. B. Blau oder Violett, wenn es um Schatten geht, und dass wir Gelb oder eine andere helle, warme Farbe verwenden , um unsere helleren Werte darzustellen. Ich werde dieses Bild einer Orange im Projektbereich bereitstellen , damit Sie auch damit üben können. Ich empfehle auch, sich genügend Platz zum Arbeiten zu lassen. Sie müssen dafür nicht eine ganze Seite verwenden. Aber versuchen Sie auf keinen Fall, ein winziges Orange zu malen, geben Sie sich selbst Raum, um diese Schatten und diese Lichter festzulegen . Eines der ersten Dinge , die ich tun werde, ist festzustellen, welcher Bereich der dunkelste von allen ist, und zwar direkt unter der Orange selbst Ich benutze meinen Rundpinsel, um zu schleifen, zuerst meine Form Als Nächstes werde ich alle schattigen Bereiche mit einer sehr dünnen Schicht Ultramarinblau auftragen Und ich finde, dass sich ein Teil des Pigments in Bereichen, in denen es meiner Meinung nach nicht der Fall wäre , zu stark ansammelt meiner Meinung nach nicht der Fall wäre , Ich werde, solange es noch feucht ist, meinen Pinsel verwenden , um das Pigment wieder in die dunkleren Bereiche zu bringen. Und es hat angefangen, dem Bild Form zu verleihen. Ich werde damit nicht übertreiben. Wie ich bereits sagte, können wir nur bis zu einem gewissen Grad hinzufügen und wegnehmen. Jetzt, solange es noch nass ist, werde ich es auf dem Bild hier zeigen. Sie werden feststellen, dass es in diesem Bereich, dem unteren Bereich unserer Orange, dunkler ist dem unteren Bereich unserer Orange, und hier drüben ein starker Schatten zu sehen ist, aber genau zwischen den beiden ist ein hellerer Ton zu sehen, nur ein bisschen reflektiertes Licht. Solange es noch feucht ist, kann ich auch versuchen etwas Pigment auf die Bereiche zu verteilen, die viel dunkler sind. Ich möchte, dass es im Vergleich zu meinen Werten so hell wie möglich ist. Ich denke also, ich entscheide mich für eine Neun oder Acht und lasse hier zehn für den hervorgehobenen Hauptbereich Und wenn das erledigt ist, kann ich jetzt damit beginnen, Bereiche abzudunkeln, die meiner Meinung nach abgedunkelt werden müssen Ba Ba. Ba Ba. Und lassen Sie uns den Rand dieses Schattens mildern. Es sind nur ein paar Pinselberührungen. Ich glaube, das ist das für Blauorange. Wenn du beim Üben willst, kannst du einfach bei einem bleiben. Im Moment verwende ich das nur als Demonstration für diese Lektion mit Rot. Aber wenn Sie aus Gründen der Genauigkeit versuchen wollen, ich denke, wenn Sie Blau und Tranblau oder Dunkelblau Ihrer Wahl verwenden und Tranblau oder Dunkelblau , dann sind Sie der Künstler Ist das Beste dafür. Wenn Sie arbeiten möchten, können Sie, wie ich in der vorherigen Lektion gesagt habe, ein Violett mischen, um einen realistischen Schatten zu erhalten, oder Sie können Ton mischen, indem Sie Ultramarin, etwas Gelb und Rot kombinieren, aber für eine schnellere Lösung kombinieren Sie Ultramarin Sie stellen fest, dass ich bei der Bearbeitung dieser Bereiche nicht viel Pigment aufnehme und verschiebe, es dann wasche und noch Stattdessen füge ich einfach mehr Wasser hinzu und lasse es durch das Wasser verdünnen, aber auch die Tatsache, dass ich das Pigment auf der Seite selbst verteile. Stattdessen versuche ich, die Hauptformen in den Schatten und in den Lichtern festzulegen . Und während ich das mache, erledigen die Werte den Rest. Die Werte helfen, wie ich bereits sagte, dabei, die Form und Form Ihres Themas festzulegen . Sie müssen bei Ihrer Arbeit nicht zu detailliert sein bei Ihrer Arbeit nicht zu detailliert da die Formen nicht detailliert sind. In der Natur gibt es nicht so viele komplexe Formen. Und jetzt, wo wir das getan haben, wollen wir zu einer der wahrscheinlich schwierigsten übergehen, nämlich einer Gelborange. Nehmen wir an, das ist eine Zitrone, aber ich werde auch die Schatten in Gelb machen. Lassen Sie uns also unseren dunkelsten Wert ermitteln. Es ist nur dieses Licht hier, damit ich es ein bisschen besser sehen kann, und wir werden einfach eine gelbe Linie darunter platzieren Es ist so dunkel, wie es dahin kommen wird. Noch einmal, so leicht wie möglich, verdünnen Sie einfach Ihre Farbe, um einen sehr hellen Wert zu erhalten. Stellen Sie alle wichtigen Bereiche in Ihrem Bild fest und beginnen Sie zuerst mit den dunkleren. M. Und da haben wir es. Mein Orange ist bemalt und alles andere als orange. Aber das werden wir bei der nächsten Demonstration tun. Fürs Erste möchte ich, dass du mit einer Kugel übst. Nutze deine Werte. Sie können das Bild verwenden, das ich verwendet habe, aber Sie können auch Ihr eigenes verwenden. W ist etwas anderes. Sie können einen Apfel malen, der eine etwas andere Form haben wird. Konzentrieren Sie sich jedoch hauptsächlich darauf Ihre dunkleren Bereiche mit einem leichten Farbtupfer hervorzuheben. Und dann fange an, etwas hinzuzufügen. Wenn Sie gerne nass und nass arbeiten und den Effekt, den es erzeugt, wie ich hier gezeigt habe, können Sie dann mit dem Pinsel Pigment aufnehmen und es dort platzieren und das Wasser sich verbinden lassen und alles glatt werden lassen. Verwenden Sie Ihren Pinsel, um das Pigment vorsichtig zu bewegen, aber lassen Sie hauptsächlich das Wasser seine Wirkung haben und konzentrieren Sie sich darauf, Ihre dunkleren Töne mit Ihren helleren Tönen zu mischen Ihre dunkleren Töne mit Ihren helleren Tönen zu , um diese Form wirklich zu erhalten Sie müssen sich nicht auf Ihren Kunststil verlassen, aber ich empfehle, dieser Form so nahe wie möglich zu kommen ich empfehle Danke, dass du dir diese Lektion angesehen hast. Und wir sehen uns im nächsten Film Wir malen dasselbe Orange, aber jetzt verwenden wir ein vollständiges Farbspektrum. Wir sehen uns dann und Baffin. 4. Endwertdemonstration – Wie bestimmte Farben verschiedene Werte haben: Hallo und willkommen zurück zum Watercolor-Kurs über Werte. In dieser Lektion beenden wir den Kurs mit einer Demonstration mit unserer Orange, aber diesmal malen wir sie in Orange Zunächst wollte ich eine Methode anwenden, um mit dieser Orange zu malen , aber ich finde, dass es hier zwei Methoden gibt, die es wert sind , besprochen zu werden. Das erste Orange werde ich wie in den vorherigen Lektionen orange malen wie in den vorherigen Lektionen dabei auf die Werte konzentrieren. Aber in der zweiten werde ich mich dem nähern und dabei die wichtigsten Farben beachten , die in der Natur vorkommen Und ich finde, dass man auf das meiste, was sie malen, anwenden sollte , ist zu verstehen, dass nicht alles einfarbig sein wird, auch nicht ein Orange Aber dazu kommen wir noch. Lassen Sie uns zunächst unser erstes Orange malen, indem wir etwas von unserem Gelb hinzufügen. Ich verwende Cadmiumgelb und ein bisschen Echse und Purpur, um die richtige Farbe zu finden Oh. Ich habe das Gefühl, dass ich diesen Bereich etwas dunkler machen kann, also nehme ich noch mehr Rot. Misch das da rein. Auf den Kameras sieht es etwas heller aus. Ich werde das nur anpassen. Da haben wir's. Nimm einfach weniger, ein bisschen mehr Pigment. Lassen Sie uns versuchen , diesen Schatten etwas besser zu bestimmen. Ich versuche besonders darauf zu achten, wo sich meine Farben und Pigmente absetzen. Du wirst feststellen, dass es hier stark am Boden zieht . Einer der Tipps, die ich in meinem Anfängerkurs empfohlen habe , war, deine Seite zu haben. Oder dein Arbeitstisch, leicht abgewinkelt. Um das Wasser sein Ding machen zu lassen. Die Schwerkraft wird dir in einigen Bereichen helfen. Ein Teil der Farbe ist jetzt schon eingedrungen. Aber das ist völlig in Ordnung , denn ein bisschen Orange, das sich auf der Oberfläche spiegelt, ist üblich genug. Lassen Sie uns das einfach davor bewahren, hier ein bisschen aus dem Ruder zu laufen. Es abholen. Ich werde den Wert verdunkeln Noch einmal, da die Farbe an dieser Stelle etwas trocken ist und mache einfach einen letzten dunklen Schatten Etwas um diesen Rand herum und dann hier verbunden. Und da haben wir unsere Orange. Wenn Sie sich zum Beispiel dieses Orange ansehen, werden Sie feststellen, dass es eine helle und eine dunkle Seite gibt, aber auf der helleren Seite werden die Farben und. Bis zu dem Punkt, an dem die Orange anfängt, ein bisschen gelb auszusehen. Auf der dunkleren Seite setzt die Kühle des Schattens ein wenig ein und er nähert sich dem Blau, oder in diesem Fall vielleicht einem Violett Als Nächstes werde ich dieses Orange noch mehr aufhellen Und ich werde nicht so viel verwenden wie bei der ersten Orange Dieses Mal werde ich mich zuerst auf die hellere Seite konzentrieren. Oh. Wenn es um den Schatten geht, werde ich ein bisschen Blau und ein bisschen Rot mischen, um ein Violett zu kreieren. Wenn wir über Wärme und Kälte sprechen wollen, würden wir sagen, dass Orangen eine sehr warme Farbe haben, also verwenden wir einen Schatten, und das wäre Lila Mo Und dann haben wir unsere beiden Sortimente Nun habe ich anhand dieser beiden Beispiele versucht, Werte anzuzeigen um den Formen diesen Wert zu geben. Bei diesem Orange versuche ich, mich auf das Farbverbot Orange zu konzentrieren. Also müsste ich das Orange dunkler machen, indem ich mehr Rot, Helleres und viel mehr Gelb hinzufüge, nur damit das Orange diese Werte einfängt. Als es um dieses Orange ging, ging ich mit der Idee an, dass ich die Farben selbst verwenden würde , um die Werte festzulegen. Ich empfehle daher, diese beiden Techniken auszuprobieren , um Ihnen beim Bemalen Ihrer Orangen zu helfen Zuerst versuchst du es natürlich auf der Werteskala mit nur einer einzigen Farbe, aber dann verzweigst du dich, um andere Farben zu verwenden , um ihre Form und Form zu bestimmen Verwenden Sie kühlere, tiefere Farben wie Blau, um die dunkleren Bereiche hervorzuheben, und verwenden Sie in den helleren Bereichen mehr Gelb Dies ist natürlich unsere letzte Demonstration für diesen Kurs, aber das bedeutet nicht, dass der Kurs hier endet. Wenn Sie einige Ihrer Arbeiten präsentieren und Ihre Projekte einreichen möchten , tun Sie dies bitte im Projektbereich. Auf diese Weise kann ich Ihre Arbeit überprüfen und meinen Beitrag leisten. Sie können auch jedes der anderen Projekte teilen, bei denen wir mit Werten experimentieren Wenn du etwas komplexeres malst oder mit einer anderen Form arbeitest, kannst du das auch im Projektbereich teilen Wenn Sie Fragen an mich haben, ist es natürlich völlig in Ordnung, mir die Frage im Diskussionsbereich zu hinterlassen mir die Frage im Diskussionsbereich zu hinterlassen. Als aktiver Kursleiter bedeutet das, dass ich in dem Moment, in dem ich es sehe, bereit bin, Ihnen zu antworten. Und wenn Sie noch nicht bereit sind, empfehle ich Ihnen, meinen Anfängerkurs über Wasserfarben zu besuchen, da ich nicht nur die Farben durchgehen werde , die normalerweise verwendet werden, sondern auch die Pinsel, die Art von Papier, die ich verwende, und einige grundlegende Techniken erkläre, die Ihnen helfen können, Ihre Aquarellmalerei sondern auch die Pinsel, die Art von Papier, die ich verwende, und einige grundlegende Techniken erkläre, die zu verbessern Ich richte diesen Kurs an Anfänger, die noch nie einen Pinsel angefasst oder mit Wasserfarben gearbeitet haben und daran interessiert sind, und daran interessiert sind Wenn Sie also noch keine Erfahrung haben, kann ich diesen Kurs nur empfehlen Das, danke fürs Zuschauen und viel Spaß beim Malen.