Wie du eine Landschaft in gemischten Medien machst, die sich in deinem Skizzenbuch ausbreitet | Gudlaug Thorleifsdóttir | Skillshare

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Wie du eine Landschaft in gemischten Medien machst, die sich in deinem Skizzenbuch ausbreitet

teacher avatar Gudlaug Thorleifsdóttir, Artist and illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen

      1:41

    • 2.

      Kursprojekt

      0:57

    • 3.

      Materialien

      4:05

    • 4.

      Farben

      4:57

    • 5.

      Das Skizzenbuch vorbereiten

      3:38

    • 6.

      Rechte Seite, Zeichnung

      3:21

    • 7.

      Linke Seite, Zeichnung

      7:56

    • 8.

      Rechte Seite, Basisschicht

      9:24

    • 9.

      Rechte Seite, Details

      8:46

    • 10.

      Linke Seite, Basisschicht

      10:17

    • 11.

      Linke Seite, Details

      11:07

    • 12.

      Letzter Schliff

      7:20

    • 13.

      Vielen Dank

      0:32

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

286

Teilnehmer:innen

13

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie du eine Mixed-Media-Landschaft mit Pinselstiften, Farbstiften und Neocolor-Buntstiften in deinem Skizzenbuch ausbreiten kannst.

Ich werde damit beginnen, die Kunstmaterialien durchzusehen, die du brauchst und welche Farben wir verwenden werden. Von dort aus werden wir beginnen, das Skizzenbuch vorzubereiten, die Kanten abzukleben und zu zeichnen. Dann werden wir drei Landschaftsillustrationen in unseren Skizzenbüchern und ein Farbfeld erstellen.

Für wen ist dieser Kurs geeignet?

Dieser Kurs ist für Anfänger bis Fortgeschrittene. Aber ich glaube auch, dass jeder etwas aus diesem Kurs lernen kann. Wenn du also eine ästhetisch ansprechendere Kunst in deinem Skizzenbuch machen möchtest, oder wenn du deine Mixed-Media-Techniken üben möchtest, oder wenn du einfach eine coole Verbreitung in deinem Skizzenbuch einer isländischen Landschaft machen möchtest, dann ist dies der Kurs für dich.

Was lernst du in diesem Kurs?

Am Ende dieses Kurses wirst du eine wunderschöne Landschaft in deinem Skizzenbuch haben, und du wirst ein paar neue Tricks und Tipps gelernt haben, wie:

  • Welche Art von Kunstmaterialien du verwenden solltest
  • So wählen Sie Farben für Ihr Kunstwerk aus
  • Wie du Klebeband verwendest, um klare Linien und einen zusammenhängenden Look in deinem Skizzenbuch zu erhalten
  • Wie man Pinselstifte, Farbstifte und Neocolor-Buntstifte verwendet
  • Wie man eine Mixed-Media-Landschaftsillustration erstellt

Was du brauchst

Ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst mit so wenig Einschränkungen wie möglich sein sollte. Ich werde dir sagen, welche Materialien ich gerne verwende, aber ich lade dich auch ein, alles zu verwenden, was du zur Hand hast. Hier sind die Materialien, die ich verwenden werde:

  • Skizzenbuch mit gemischten Medien
  • Bleistift, Radiergummi und Klebeband
  • Pinselstifte (Tombow oder Ecoline)
  • Farbstifte (Polycromos oder Luminanz 6901)
  • Neocolor II-Buntstifte

Ich bin so aufgeregt, deine Projekte zu sehen. Bitte lade sie in den Projektbereich hoch, und wenn du sie auf Instagram postest, denke daran, mich @gudlaug_thorleifsdottir zu taggen und #gudlaugskillshare zu verwenden

Hier findest du meine Website

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Gudlaug Thorleifsdóttir

Artist and illustrator

Kursleiter:in
Level: Beginner

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Transkripte

1. Willkommen: Hallo, mein Name ist Glenn Miller und ich bin ein isländischer Künstler und Illustrator. Willkommen zu meinem ersten Skill-Share-Kurs, wie man eine Mixed-Media-Landschaft in Ihrem Skizzenbuch verbreitet. Ich liebe es absolut, in einem Skizzenbuch zu arbeiten. Ich bin von Herzen Perfektionistin. Arbeit in einem Skizzenbuch hilft mir also irgendwie , mich davon zu überzeugen, dass mein Kunstwerk nicht perfekt sein muss. Und das Gleiche gilt für die Arbeit mit Pinselstiften und gemischten Medien im Allgemeinen. Dadurch konnte ich schneller arbeiten, ohne jeden Schritt zu überdenken. Meine Kunst ist also ein Jahr, nachdem ich diese Skizzenbuch-Reise begonnen habe, ausdrucksvoller und freier geworden . Heute werden wir eine Mixed-Media-Landschaft in unseren Skizzenbüchern verbreiten. Wie bei dieser werden wir drei verschiedene Illustrationen und das Farbmuster erstellen . Ich werde zunächst die Vorräte durchgehen, die Sie benötigen, welche Farben Sie wählen müssen. Bereiten Sie Ihr Skizzenbuch vor, zeichnen die Referenzbilder und illustrieren Sie schließlich. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger bis fortgeschrittene Künstler. Ich glaube aber auch, dass jeder aus diesem Kurs etwas lernen kann. Wenn du eine ästhetisch ansprechendere Kunst in deinem Skizzenbuch machen möchtest , oder wenn du deine Mixed-Media-Techniken üben möchtest, oder wenn du einfach nur eine coole Seite von isländischen Landschaften in deinem Skizzenbuch erstellen willst von isländischen Landschaften in deinem Skizzenbuch ist dies der richtige Kurs für dich. Lassen Sie uns also damit beginnen, die Vorräte zu überprüfen. Du wirst dich im Unterricht sehen. 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt besteht darin, die gemischten Medienlandschaften in der Projektgalerie zu verteilen. Die Referenzbilder, die wir für diesen Kurs verwenden werden , wurden an einem meiner Lieblingsorte in Island aufgenommen . Es ist eine Bucht, die später Vogel genannt wurde, und das ist in der Nähe meines Wohnortes. Es ist der Überseemonat AS yeah , ein sehr bekanntes Wahrzeichen , das man fast überall in Reykjavik sehen kann. Sie können die Referenzbilder auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen finden , um diese Breite zu Sie können die von mir empfohlenen Farben und Grafikmaterialien verwenden , aber Sie können auch gerne alles verwenden, was Sie zur Hand haben oder mit dem Sie gerne arbeiten. Mixed Media ist völlig frei interpretierbar. Also entscheide dich einfach für das, was sich für dich richtig anfühlt. Aber wenn du genau verfolgen willst, wie ich meins mache, werde ich in der nächsten Lektion meine Kunstmaterialien durchgehen. 3. Materialien: Die Materialien, die ich für die Aufstriche verwenden werde sind mein bewährtes Strathmore-Skizzenbuch für gemischte Medien. Dies ist ein Skizzenbuch der Serie 500. Es ist mein absoluter Favorit. Und ich kann es für Mixed Media nur empfehlen. Es besteht aus 100% Baumwollpapier und das Papier ist sehr glatt, was sehr gut mit den Markern funktioniert. meiste Aquarellpapier hat eine raue Textur, aber dieses hat einen wirklich glatten Effekt, was mit dieser Technik sehr gut funktioniert. Es hält Wasser ziemlich gut, aber das Papier knickt ein wenig. Welches Skizzenbuch Sie auch verwenden, achten Sie darauf, dass das Papier dick genug sein sollte , um das Medium aufzunehmen, das Sie verwenden werden. Skizzenbuch mit gemischten Medien oder ein Aquarell-Skizzenbuch sind normalerweise am besten. Ich verwende Klebeband, um diese klaren Linien in meine Skizzenbuchseiten zu bekommen. Ich werde dieses Scotch Magic Tape verwenden, aber ich empfehle es nicht wirklich. Ich reagiere sehr empfindlich auf den Klebstoff und die meisten Bänder und verwende dieses, weil der Klebstoff für mich sicher ist. Aber ein Terrorist, die Zeitung ein bisschen. Ich empfehle Ihnen also nicht wirklich , diesen zu verwenden. Ich würde empfehlen, dass Sie etwas wie Klebeband oder ähnliches verwenden . Wenn du dir nicht sicher bist, probiere es einfach in deinem Skizzenbuch aus und schau, ob es das Papier reißt oder nicht. Also als nächstes unsere Pinselstifte. Ich verwende meistens Tombow-Pinselstifte und manchmal diese Brustschmerzen im Dickdarm. Aber ich werde den Tombow nur für diesen Kurs benutzen. Ich verwende sie sehr gerne , weil sie wasserlöslich sind. Sie trocknen sehr schnell und durchdringen das Papier nicht. Sie sind auch in so vielen verschiedenen Farben erhältlich, dass jeder in der Lage sein sollte, etwas zu finden, das er liebt. Wenn Sie keine Marker haben, würden Wasserfarben oder Gouache sehr gut funktionieren. Stattdessen. Sie benötigen auch Buntstifte. Ich verwende meistens diese Luminance-Buntstifte. Und diese polychromen meisten Buntstifte. Sie funktionieren wirklich gut. Ich übertrage Markierungen und füge deiner Illustration winzige Details und Textur hinzu. Sie benötigen auch eine neue Farbe. Sie sind Wachs, Öl, Pastell oder Buntstifte. Ich verwende sowohl 1.2 als auch meine Arbeit, weil ich dort, wo ich wohne, nicht immer die Farben finden kann, die mir gefallen. Aber für diesen Kurs brauchst du auch eine neue Farbe. Der Grund dafür ist, dass es wasserlöslich ist und wir es in dieser Klasse mit Wasser verteilen werden. Im Allgemeinen eignen sie sich hervorragend, um Textur und einige Details hinzuzufügen, aber es ist schwierig, kleine Details damit zu erstellen. Sie benötigen außerdem einen Pinsel, ein Glas Wasser, Papier, Handtuch, Bleistift, Radiergummi, einen Bleistiftspitzer und kleine Fetzen, Papierschnipsel, um Muster auf diesen Clips zu machen, sehr praktisch, wenn Sie sie haben. 4. Farben: Ich habe es wirklich genossen, diese Farbpalette hier zu verwenden , diese. Und ich werde es für die Illustration verwenden , die wir heute malen werden. Aber ich habe versucht, es ein wenig zu vereinfachen , um den Vorrat auf ein Minimum zu beschränken. Sie werden auch feststellen , dass auf meinen Referenzbildern etwas Schnee liegt, aber das werde ich nicht einbeziehen. Aber holen Sie sich mit diesen schönen grünen und blauen Farben mehr Frühlingsglück . Sie müssen nicht genau die gleichen Farben verwenden wie ich. Versuche zu benutzen, was du hast. Aber für die Methode, die ich verwenden werde, ist es am besten, für jedes der Elemente eine Grundfarbe zu haben . Also dieser Typ, das Gras, die Berge und das Meer und dann 123 Farben zum Überziehen für Textur und Details. Ich habe versucht, Farben zu wählen, die etwas dunkler als die Grundfarbe sind . Am besten zwei bis drei verschiedene dunklere Töne, aber nicht zu dunkel. Es ist leicht, es zu übertreiben. Für den Himmel werden wir also auch diese neue Farbe verwenden. Wachsmalstift. Die Farbe ist hell, kobaltblau. Wir werden auch dieses Himmelblau hinzufügen. Nur ein bisschen. Für den Ozean. Wir werden Tombow 553 verwenden. Auch hier ist der Himmel fast blau. Dieses polychrome, hellste Ultramarin. Für den Berg und den Strand. Wir würden Tombow und 89 verwenden. Wir werden diese beiden polychromen Farben verwenden , die meisten kalten Grade zwei und kaltes Grau für das kalte Grau für den Berg. Ich entscheide mich für eine so helle Grundfarbe, die ich wollte. Ich denke, es ist wichtiger, mehr Variation einzubauen und habe versucht, die Farbe langsam aufzubauen , anstatt eine dunklere Grundfarbe zu verwenden. Und das ist Luminance Paynes Grau. Ich liebe diesen. Ich benutze es so oft, aber es ist wirklich dunkel und benutze es nur sparsam. Nicht zu viel, aber es gibt einen tollen Farbtupfer. Es ist fast schwarz, aber nicht ganz schön. Für die Grafiken verwenden wir Tombow o76. Diese beiden Luminanzfarben, diese ist grünocker und diese ist olivbraun. Das sind also alle Farben, die wir heute verwenden werden. 5. Das Skizzenbuch vorbereiten: Okay, also fangen wir damit an , alle Kanten abzukleben. Versuchen Sie, es so gut wie möglich mit der Seite in Einklang zu bringen. Holen Sie sich eine schöne gerade Kante. Achte darauf, dass du das Band überlappst , wenn es nicht bis zum Ende reicht. So wie hier. Die andere Seite. Wenn es gut ist , es herunterzudrücken. Du kriegst das Essen also nicht. Wenn du lange Haare hast, wie hier, kannst du sie einfach drunterdrücken. Es ist auch schön, diese Clips zu haben , um alles an Ort und Stelle zu halten. Vor allem, wenn Sie vor Ort sind. Du hast Wind und so. Okay, als Nächstes teilen wir diese Seite in zwei Hälften auf. Ich werde es etwas über der Mitte platzieren. Also habe ich ein schönes Quadrat bekommen und versucht, es eben zu machen. Wenn du die Clips nicht hast, kannst du den Schwanz auch länger machen, indem ihn einfach so drunter drückst. Dann das letzte Stück hier oben, um das in zwei Hälften zu teilen. So. Als Nächstes beginnen wir mit dem Zeichnen des Referenzbildes. 6. Rechte Seite, Zeichnung: Das ist also das erste Referenzbild, und wir werden es hier auf der rechten Seite in Ihrem Skizzenbuch zeichnen . Ich werde damit beginnen, diese beiden Linien des Grases hier zu zeichnen. Irgendwo in der Mitte. Wahrscheinlich musst du das dunkler machen, damit du es so sehen kannst. Okay. Und dann die Bergform. Ich wollte irgendwo in der Nähe enden. Also dieser Teil hier. Und wir machen nur einen groben Überblick, es muss nicht perfekt sein. Ich suche nur nach visuellen Interessen. Der kleine Berg hier drüben. Schon wieder dieser, so etwas. Ich finde das nett. Und dann geht das Gras hier drüben vielleicht ein bisschen runter. So. Okay. Das ist also der schwierigste Teil. Ich glaube. Hier am Strand gibt es viel Schnee und Eis . Und es ist ziemlich schwer zu erkennen, was schwatzt, weil wir den Schnee und das Eis nicht mit einbeziehen werden. Ich weiß also, dass dieser Teil hier, Schnee hier, den Strand bedeckt. Aber dieser Teil hier, das ist Wasser, das zugefroren ist. Also, wenn wir den Strand zeichnen, wird es ungefähr so aussehen. So etwas. Das wird hier überall Wasser sein. Ich schlage ein bisschen vor, wenn du willst. Das ist das erste Bild, das gemacht wurde. 7. Linke Seite, Zeichnung: Okay, das ist also das zweite Bild, und wir werden dieses hier auf der linken Seite zeichnen . Und wieder beginnen wir hier mit dem Fuß des Berges. Zwei Linien machen sie gerne nicht, weißt du, zu gerade, das macht mehr Interesse. Und als nächstes werden wir die Berge zeichnen. Und ich markiere gerne die Höhe der Berge. Also fange ich an, vielleicht hier in der Mitte. So etwas. Dieser hier geht ein bisschen höher und dieser noch höher als das. Dann gibt es so einen hier in der Gegend. Also fangt bitte an. Ja. Auch hier muss es nicht perfekt sein. Wir versuchen nur, Grundformen herzustellen. Okay? So etwas. Als Nächstes mache ich diese Graslinie hier drüben. Lass ein bisschen Platz. Für das C. Auch hier ist der Strand etwas schwierig zu zeichnen. Das gleiche Problem wie zuvor. Es ist schwer zu erkennen, was das Meer und was der Strand ist? Weil der Schnee den Strand hier bedeckt. Aber wenn du so markierst, sieht es wie diese S-Form aus. Und wenn du hier markierst, geht hier ganz raus, dann kann es anfangen, so etwas auszufüllen geht hier ganz raus, dann kann es anfangen, so etwas auszufüllen . . Ich glaube. Gehen Sie es einfach noch einmal durch, wenn Sie damit nicht zufrieden sind, und unterwegs Anpassungen vor. Und für den letzten Teil sind das die Felsen hier. Und die Farben, die ich verwenden werde, werden dieselbe Farbe für den Strand und die Felsen verwenden . Also sei nett, sie zu platzieren und sie ein bisschen niedriger zu bewegen. Aber ich weiß nicht, ob ich Platz dafür habe, aber vielleicht versuche ich es . Eigentlich finde ich, wenn ich die Größe markiere und sie dadurch zu groß mache, sollte sie ein bisschen kleiner sein. Vielleicht so. Mein Plan, sie ein bisschen nach unten zu verschieben , hat nicht wirklich funktioniert, also werden wir es einfach herausfinden. Finde es heraus. Um es ein bisschen dunkler zu machen. Ich weiß nicht, ob du sehen kannst, was ich zeichne. Okay. Ich denke, das ist erledigt. Und das letzte Bild, dieses hier, wird hier oben in der Ecke stehen. Und das wird eine wirklich kleine Zeichnung sein. Es ist also wichtig, sich nur für grundlegende Formen zu entscheiden und zu versuchen, nicht zu viele Details hineinzustecken. Okay, ich wäre vielleicht nett, es abzuschneiden. Nein, ich fange wieder mit der Horizontlinie hier drüben an. Und es ist schön, es ein bisschen über der Mittellinie zu platzieren . Und hier gibt es diese Grasflächen , die ich wirklich mag und die ich gerne einbeziehen würde. Und dann werde ich sie machen. Grasfläche hier, so. Und dann Beach. Ich glaube, ich möchte es wirklich zeichnen. Als würde ich es hier schneiden und es einfach so machen vielleicht so. Das ist zu 100% korrekt, was in Ordnung ist. Aber es sorgt für eine schöne Form. Okay, das war's für den Teil mit dem Zeichnen. Wir sind bereit für die nächste Phase. 8. Rechte Seite, Basisschicht: Also fangen wir jetzt an, das erste Bild zu malen. Dieser hier auf der rechten Seite. Und wir wollen mit dem Radiergummi beginnen , um alles etwas anzuheben. Also wollen wir die Linien genauso gut sehen und sie einfach löschen, bis, du weißt schon, die Linien kaum noch zu sehen sind. Einfach das, womit Sie sich wohl fühlen. Okay, ich fange mit dem Himmel an. Ich werde diese neue Farbe zum Buntstiften verwenden. Und die Farben sind hell kobaltblau. Und ich werde damit über den ganzen Himmel fliegen. Das ist eine wirklich helle Farbe. Also nimm das nicht auf die leichte Schulter. Seien Sie vorsichtig an den Rändern wie diesem. Und als nächstes entscheide ich mich für das Himmelblau. Und weil ich weiß, dass das eine sehr helle Farbe ist, werde ich es ein bisschen übertreiben, nur ganz leicht. Einfach übertrieben , weil ich einen kleinen Farbverlauf machen möchte . Ich denke, es würde nett aussehen. Als nächstes nehmen wir unseren Bleistift oder Pinsel in Wasser. Ich kann das nicht sehen, aber es ist ein bisschen anders. So können Sie den Überschuss abnehmen. Wir wollen nicht, dass es zu nass wird. Dann fangen wir an, das Pigment zu übermalen oder besser gesagt zu aktivieren , indem wir es so reiben , bis eine glatte Oberfläche entsteht. Füge einfach nach Bedarf weiter Wasser hinzu. Bis es so aussieht, als ob du es wolltest. Du solltest nicht zu viel Wasser einfüllen. Glätten Sie alles so gut wie möglich. Ich finde, das sieht gut aus. Spüle es ab. Jetzt, wo das ist, wollen wir hier nicht anfangen, an den Rändern zu malen. Also werde ich als Nächstes rübergehen und diesen Strand malen oder ihn ausmalen. Ich werde diesen Tombow und 89 Color dafür verwenden. Mit kurzen Strichen. Wie beim Ausmalen. Wenn Sie diese Markierungen verwenden wir zweimal über dieselbe Stelle gehen, wird sie etwas dunkler, sodass Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen können. Data fügt ein bisschen Textur wie diese hinzu. Immer noch zu nass für den Berg. Also werde ich gehen, ich nehme diese grüne Farbe und mache die Grasflächen so. Dieser Bereich hier. Okay, als Nächstes gehe ich mit Tombow 553 rein und färbe den Ozean. Der Ozean. Ich werde hier neben den Strandbereichen eine kleine weiße Linie hinterlassen . Weil ich gerne ein bisschen lasse, füge später ein wenig Textur hinzu und variiere mit anderen, indem ich später weitere Schichten hinzufüge. So etwas. Jetzt, wo das trocken ist, werde ich den Berg hier malen, als würde einen kleinen hier drüben ausmalen. Dann möchte ich ein wenig nachzeichnen, sagen wir diesen Teil hier. Mach es ein bisschen dunkel, dunkler. An manchen Orten. Mehr Interessen. Und versuchen Sie es, versuchen Sie, etwas Textur einzuschichten. Tritt niemals, wenn du kannst, so. Und damit ist der erste Teil dieser Illustration fertig. 9. Rechte Seite, Details: Okay, jetzt fügen wir eine weitere Ebene über diese Ebene mit Buntstiften und diesen ähnlichen Farben hinzu. Ich fange hier mit dem Berg an, weil er der Mittelpunkt ist und ich denke, es ist ein schöner Ort, um dort zu beginnen. Also nehmen wir diese drei grauen Farben. Das ist eine sehr helle Farbe. Deshalb möchte ich diese etwas dunkleren Farben verwenden , um sie darüber zu legen, um es etwas dunkler zu machen. Um dem Berg Schatten und Form zu verleihen. Und nur um visuelles Interesse und Textur im Allgemeinen hinzuzufügen. Die Farben sind also auch kalt. Kaltes Grau für und das ist Paynes Grau. Das ist sehr dunkel, also werde ich es ziemlich sparsam verwenden. Aber ich fange mit diesen beiden an. Hier ist mein Referenzbild. Aber das muss nicht wirklich perfekt sein. Du willst nur, wie ich schon sagte, Form und Interesse hinzufügen. Ich beginne damit, einen kleinen Umriss zu zeichnen, eine Art Form. Denk darüber nach, wo die Schatten sind. Aber im Allgemeinen möchte ich es ziemlich leicht halten. Das muss nicht viel sein. Also gehe ich einfach hin und her mit dem helleren und dem dunkleren, kalten Grau. Und dieser Berg hier im Hintergrund. Es ist also leichter, weil es weiter weg ist. Nur ein bisschen da. Okay. So etwas. Und dann werde ich das Gleiche für den Strand hier drüben tun. Okay, als nächstes ist die Osha dran. Die beiden Farben, die ich dafür verwende. Unsere neue Farbe, himmelblaues und polychromatisches Licht, Ultramarin. Dieser gibt viel Textur. Also einfach sehr leichtfertig. Und für diesen kenne ich diese Zeilen gerne. Die Küste. Okay, endlich haben wir das Gras, und dafür verwenden wir grünen Ocker und all ihr Braun. Wenn Sie dunkle Farben verwenden, nur darauf, es nicht zu übertreiben. Es ist wirklich einfach, zu viel zu tun. Also ich mag ich die Grastextur. Okay, jetzt sieh dir dein Stück an und schau, ob etwas fehlt. Ich denke, ich kann diesen Berg ein bisschen besser definieren, also werde ich mein Payne's Grey verwenden. Ich denke, das ist es nicht, weißt du, ich kann es ein bisschen poppiger machen. Wenn ich dieses dunkle benutze, ist Payne Grau. Hier in der Umgebung gibt es eine Menge Sand. Eine Menge. Nur ein bisschen. Okay. Jetzt ist diese Seite fertig. 10. Linke Seite, Basisschicht: Okay, für die zweite Seite werden wir die gleichen grundlegenden Schritte durchführen. Beginne damit, die harten, scharfen Bleistiftlinien anzuheben. Und ich werde gehen und wir werden die ganze Seite machen. Dieser ist so klein, dass er es einfach gleichzeitig macht. Und das Farbmuster auch. Also beginnen wir wieder mit hellem Kobaltblau, Neonfarbe für den Himmel. Ich werde hier nur ein kleines Quadrat ausmalen. Genau wie zuvor. Füge ein bisschen Himmelblau hinzu. Nun, ich denke, du kannst ein bisschen mehr als ich für das Wasser hineinlegen für . Versuche es ein wenig zu glätten. Okay, jetzt warten wir, bis das getrocknet ist. Und während wir warten, können wir vielleicht mit dem Gras beginnen. Also soll es hier auch Gras geben. Aber damit möchte ich warten, weil es fast trocken ist. Sollte okay sein. Wenn nicht, warte einfach ein bisschen länger. Die graue Abkühlung in einigen Bereichen. Schon wieder. Für geringe Farbabweichungen. Der Fels hier versucht, ein bisschen Form zu bekommen und macht einen Schatten wie diesen. So etwas. Berg. So wie zuvor. Damit bin ich zufrieden. Schließlich haben wir den Ozean. Es wäre viel einfacher, wenn ich die Seite umblättern könnte, Beispiel das Skizzenbuch drehen, aber wenn du unterrichtest, aber wenn das für dich einfacher ist, dann mach bitte mit kurzen Strichen weiter. Okay. Jetzt ist die Basisebene der zweiten Seite fertig. 11. Linke Seite, Details: Der letzte Schritt dieser Seite besteht nun darin, sie noch einmal durchzugehen und dieser Seite besteht nun darin, sie noch einmal durchzugehen eine weitere Ebene mit Buntstiften und den naheliegenden Farben zu erstellen . Wie zuvor. Ich fange mit dem Berg oder dem Gray Mountain an und BJ nehme an, ich verwende hauptsächlich hellere Farben. Ich würde das gerne wie eine gebrochene Kontur machen , um die Ränder des Berges zu definieren. Aber kein durchweg scharfer Umriss. Sie möchten, dass es in einigen Bereichen dunkler ist und in einigen Bereichen nichts. Die helleren Farben eignen sich perfekt zum Ausmalen wie viel größere Bereiche für etwas Tiefe und die dunkleren Farben für kleinere Bereiche. Okay, das sieht so aus, als ob es okay aussieht. Als Nächstes mache ich diese Steine hier drüben. Es ist schön, das Referenzbild in der Nähe zu haben , damit Sie es sehen können. Und wieder werde ich sie grob wie zuvor skizzieren. Wie der, so wie ich den Berg gemacht habe. Zu viel. Füge ein wenig Textur hinzu. Und Strandbereich. Wie der Strand so wie er ist. Ich möchte nicht zu viel hinzufügen. Okay. Dieser hier drüben. Ich habe auch vergessen, diese Farben hinzuzufügen, die so passen. Okay. Als nächstes die Grasflächen. Vielleicht füge hier unter den Felsen ein bisschen Schatten hinzu. Muss nicht viel einfacher sein , als es okay aussieht. Okay. Für die Kleinen, Farbmuster. Okay. Ich finde, das sieht gut aus. Und schließlich die Meeresgebiete. Das habe ich hier schon gemacht. Fangen Sie also mit den Knien cooler sind, weil es eine wirklich Gitterstruktur ergibt. Ich liebe es einfach sehr. Wie es aussieht. Wenn es Bereiche wie hier gibt. Wenn die Grundfarbe nicht so glatt ist, ist es wirklich schön, wie hier Textur darüber zu schichten. Du kannst es also genauso sehen. Es ist nicht so offensichtlich. Okay. Die letzte Farbe ist Paynes Grau. Und der letzte Schritt besteht darin, einfach rüberzugehen und zu sehen, ob Sie etwas hinzufügen möchten. Wenn Sie einige Formen definieren möchten. Und ich werde das Grau von Payne noch einmal wiederholen, wie ich es auf dieser Seite getan habe, damit dieser Berg es ein bisschen besser definiert. Und vielleicht mache ich dasselbe wie hier, füge ein paar kleine Steine hinzu. Also etwas Interesse. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und für dieses, das Referenzbild für dieses, da war dieser Felsen hier drüben. Und ich denke, es wird interessant sein, es hier hinzuzufügen. Und da drüben war auch dieser Felsen. Aber ich denke, es wäre zu viel, es hinzuzufügen. Vielleicht, wenn ich so etwas wie hier hinzufüge, sind die meisten etwas größer als ich beabsichtigt hatte, aber das ist okay. Geh es einfach durch. Was möchtest du definieren? Was gefällt dir und was möchtest du daran ändern? Okay. Also ich denke, das ist fast fertig. Ja. 12. Letzter Schliff: So, jetzt ist unsere Seite fertig. Und wir wollen immer alles überprüfen und sehen, ob es welche gibt. Schauen Sie einfach vorbei und sehen Sie, ob die Seite ausgewogen aussieht , ob die Farben gut und ob es Bereiche gibt, die Sie weiter definieren möchten. Und das ist ein guter Zeitpunkt dafür. Und jetzt ist der letzte Schritt, die Namen aller Farben zu schreiben , die Sie verwendet haben, und dann das Klebeband abzuziehen. Das ist hell, kobaltblau, himmelblau. Das ist ein Tombow 76. Und schreibe einfach, was sich für dich richtig anfühlt. Was auch immer Sinn macht und damit Sie verstehen, was das bedeutet. Ich verwende zum Beispiel manchmal diese gleichen Linienmarkierungen und schreibe dann oft E davor. Und dann die Nummer. Ich weiß also, dass es so ist, dass ich den Unterschied zwischen den Tombow und denen, die man Klasse zwei nennt, gleich eins ist . Das nennt man Grab für den grünen Oger. Olivbraun, hell, ultramarinblau. Und das ist Paynes Grau. Jetzt können wir anfangen, das Band abzunehmen. Ich fange an, weil ich weiß, dass ich mit den Rändern angefangen habe . Jetzt muss ich anfangen, mich von der Mitte aus abzuschälen. Je nachdem, welche Art von Band Sie verwenden. Pass auf, dass du das Papier nicht zerreißt. Diesmal geht es ganz leicht, aber manchmal kann es ziemlich schwierig sein. Und es ist auch gut , bei Gartenarbeiten wegzureißen , damit das Papier nicht in die Mitte tropft, wenn es anfängt , das Papier zu zerreißen. Fast fertig. Ich habe so gut angefangen. Nun, nimm dir einfach Zeit. Versuche es in einem Stück zu entfernen. Spucke. Schau dir die an. Einfach sauber. Ich liebe das einfach. Okay. Abschließend möchte ich hier ein paar Dinge schreiben , die ich im Auge behalten möchte und ich möchte verfolgen, welcher Tag heute ist. Also werde ich das hier schreiben. Sie können auch Ihren Namen unterschreiben. 29, mehr, 22, 23. Manchmal schreibe ich gerne die Stelle, an der das gezeichnet ist. Das ist also etwas wärmer. Ich mag, ich würde das für dich auf den Bildschirm schreiben , wenn du es mit einbeziehen möchtest. Oder du kannst einfach Island schreiben. Und ich möchte auch darauf hinweisen, dass dies ein Skillshare-Kurs ist. Ich werde hier schreiben. Zuerst. Du teilst. Und wir sind fertig. 13. Vielen Dank: Vielen Dank, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst, also poste bitte deine Skizzenbuchseite im Projektbereich dieses Kurses. Wenn du deine Arbeit auf Instagram postest, würde ich mich freuen, wenn du mich taggst damit ich deine schönen Kreationen sehen kann. Mein Instagram-Account wird hier irgendwo auf dem Bildschirm gepostet und bitte verwende dazu den Hashtag. Es wäre auch sehr hilfreich, wenn Sie eine Bewertung des Kurses hinterlassen würden. Und nochmals vielen Dank bis zum nächsten Mal. Tschüss.