Wie du Drucke von deinen Wasserfarbenbildern anfertigst

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kolbie und ich bin Autodidakt Aquarellkünstler. Ich verkaufe meine Kunst seit ungefähr drei Jahren auf Etsy und online auf Instagram. Als ich anfing, verkaufte ich nur Originalgemälde. Das bedeutet, dass ich alle Teile, die ich verkauft habe, handbemalt und handgeschrieben habe, weil ich zu viel Angst hatte, um in die Welt der Druckherstellung einzutauchen. Ich wusste nicht, wie ich Drucke machen und ich wusste nicht, wo ich suchen sollte, ich wusste nicht, welche Technologie ich brauchte. Ich wusste nicht, ob ich mit einem externen Anbieter gehen sollte oder ob ich ihn selbst ausdrucken sollte. Dort war es überwältigend, und so habe ich lange meine eigenen Sachen gemacht und eine Menge Sachen nachgebildet. Das heißt, ich habe jedes einzelne Stück Stück von Hand gemacht , das ich verkauft habe, und ich habe es wirklich unterverkauft. Ich habe sie für nicht annähernd so viel verkauft wie ich es für Originalkunstwerke hätte haben sollten. Weil es mir so schwer fiel herauszufinden, wie man Drucke macht, als ich endlich einen Prozess fand, den ich mochte, dachte ich, dass es eine hervorragende Klasse sein würde weil ich sicher bin, dass es Leute wie mich gibt, die haben versucht, das selbst herauszufinden, und es gibt nur nicht viele Informationen, je nachdem, wie Sie aussehen. Hier ist ein Kurs mit meiner einfachen Möglichkeit, Ihre Aquarellbilder zu digitalisieren. Könnte auch Ihre handgeschrifteten Gemälde sein, aber ich mache meine ganze Digitalisierung in Photoshop. Dies ist ein grundlegendes Intro zur Digitalisierung. Es ist keine wirklich tiefgehende Tour. Es ist nur, gehen Sie rein, gehen Sie raus und stellen Sie sicher, dass Sie über alle Grundlagen verfügen , die Sie benötigen, um einen hochwertigen Druck zu erhalten. Dann werde ich über den Unterschied zwischen dem Drucken zu Hause und der Suche nach einem Anbieter für Ihre Drucke sprechen, und ich werde auch einige Definitionen zum Drucken eingehen und ich werde auch einige Definitionen zum Drucken eingehen. Wie, was ist der Giclée-Druck? Was ist ein Digitaldruck? Was ist ein Fine Art Print? Wir werden über all diese Dinge sprechen. Dann demonstriere ich all diese Prozesse und teile Ihnen meinen Lieblingsanbieter mit und wie ich Abzüge von ihnen bestelle. Wenn Sie jemals solche Bilder machen und sie in solche Drucke verwandeln wollten und sie in solche Drucke verwandeln , die Sie verkaufen und reproduzieren können , ohne die Bilder jedes Mal wiederholen zu müssen , dann dies Klasse ist für dich. Dies sind nicht die spezifischen Bilder , die ich für Sie digitalisieren werde, aber dies ist ein reales Beispiel einen Druck, den ich in meinem Shop vor einem Gemälde verkauft habe vor einem Gemälde , das eines meiner ist beliebtestes Design. Wenn das alles so klingt, könnte es für Sie und Ihr Kunstgeschäft sehr hilfreich sein. Ich würde mich freuen, wenn Sie sich diesen Kurs weiterhin ansehen und einen Blick in meinen Prozess für die Erstellung von Kunstdrucken werfen. 2. Was du brauchst: Willkommen in meiner Klasse darüber, wie Sie Drucke von Ihrem Aquarell zu den Kunstwerken machen können. Bevor wir anfangen, auf die kleinsten Details einzugehen , schauen wir uns an, was wir brauchen, um in diesem Prozess erfolgreich zu sein. Zuerst brauchst du einen Scanner. Ein Scanner ist auf jeden Fall notwendig und eine sehr gute Investition wenn Sie ein Künstler sind, der mit Drucken oder digitalen Versionen Ihrer Kunst Geld verdienen möchte . Dieser Scanner, den Sie wahrscheinlich zu Hause haben , der möglicherweise Teil einer Drei-in-Eins-Drucker-Scanner-Kopierfunktion ist , funktioniert wahrscheinlich nicht. liegt daran, dass diese Scanner oft nicht auf eine so hohe Auflösung aufsteigen , wie Sie wirklich benötigen um qualitativ hochwertige Drucke zu erstellen. Ich würde empfehlen, mindestens eine 400-DPI-Option auf Ihrem Scanner zu haben, aber ich denke, es ist noch besser, wenn Sie höher gehen können. Aus diesem Grund habe ich einen Epson Perfection V550 Scanner. Es lag ungefähr zwischen 200 und 300 Dollar. Es ist also kein unbedeutender Geldbetrag, aber wenn Sie planen, mit Ihrer Kunst Geld zu verdienen und sie zu verkaufen, dann denke ich, dass es eine würdige Investition ist. Also meine Epson Perfection V550, denke ich, steigt auf über 2400 DPI und das ist viel mehr, als Sie wahrscheinlich jemals brauchen werden. Aber ich würde empfehlen, zumindest zwischen drei und 600 DPI und Ihrem täglichen Scanner zu Hause zu haben zwischen drei und 600 DPI und Ihrem täglichen Scanner zu Hause , so wie wir das nicht hätten. Die absolute Perfektion V550 ist das, was ich habe. Sie werden auch einen Computer benötigen, also verwende ich einen iMac für all diese Tutorials. Sie benötigen ein Smartphone um Fotos für das abschließende Projekt zu machen. Unser letztes Projekt für diese Klasse wird eine flache Lage machen um Ihre Drucke online zu präsentieren , und Sie werden auch etwas Bearbeitungssoftware benötigen. Es gibt viele kostenlose Bearbeitungs-Softwareplattformen, die Sie verwenden können. Aber ich halte mich immer noch stark an Photoshop. Ich denke, dass es die Investition wert ist. Ich weiß, dass es teuer ist, den vollen Betrag für Creative Cloud wie die gesamte Suite zu bezahlen den vollen Betrag für , aber wenn Sie nur Photoshop möchten, können Sie eine monatliche Option haben , die nur Photoshop ist. Es gibt auch Optionen wie wenn Sie Student sind und eine Schüler-E-Mail haben, können Sie einen Rabatt erhalten. Adobe führt auch Black Friday-Verkäufe am Black Friday durch. Sie haben normalerweise einen Verkauf, bei dem ihre Software für weniger verfügbar ist. Es gibt also einige Möglichkeiten, Photoshop günstiger zu machen , aber ich gebe zu , dass es mehr als kostenlos ist. Wenn Sie sich also eine andere kostenlose Bearbeitungssoftware ansehen möchten , die es gibt, gehen Sie bitte daran, aber dieses Tutorial konzentriert sich auf Photoshop. Als Nächstes benötigen Sie einen Internetzugang und dann können Sie optional einen Fine-Art-Drucker haben. Wir werden später mehr darüber sprechen , wenn Sie Ihre eigenen hochwertigen Drucke zu Hause drucken möchten . Dann würde ich auch empfehlen, eine externe Festplatte zu kaufen, da diese nur als Künstler und die Verwendung digitaler Dateien als Künstler und die Dateien aufgrund des hohen Entschließung. Daher empfehle ich immer eine externe Festplatte zur Hand zu haben, aber stellen Sie beim Kauf sicher , dass Sie die Kompatibilität überprüfen. Ob Sie einen Mac haben oder nicht, ob Sie einen anderen Computer haben oder nicht, da nicht alle Festplatten universell sind. Das ist also nur eine schnelle Zusammenfassung der Materialien, die wir für diesen Digitalisierungsprozess und die Bestellung von Kunstdruckprozessen benötigen und verwenden und , den ich Ihnen zeigen werde. Wenn Sie also keines davon haben oder nicht alle davon haben, ist das okay. Ich hoffe, dass dieser Kurs für Sie immer noch hilfreich sein wird. Aber das sind die Materialien , die ich in dieser Klasse verwenden werde. Lasst uns damit gleich weitermachen. 3. Einführung in die Digitalisierung, Teil 1: Jetzt, da wir ein wenig darüber gesprochen haben , welche Materialien Sie für diesen Kurs benötigen, lassen Sie uns direkt in die Digitalisierung Ihres Kunstwerks eintauchen. Ich möchte eine Notiz machen, dies ist eine Einführung in die Digitalisierung, also werden wir nicht auf fortgeschrittene Techniken eingehen oder wir werden nicht über Fehlerbehebung oder eines der Probleme sprechen , die Sie möglicherweise haben habe mit Digitalisierung, wenn du bereits Erfahrung damit hast. Das ist wirklich nur meine schnelle und schmutzige Art mit Photoshop zu digitalisieren, also bist du rein und raus und mit sehr wenig Hektik. Ich denke, das macht den Einstieg einfacher. Wenn Sie dann mehr über Photoshop erfahren möchten, schauen Sie sich natürlich andere Tutorials an. Es besteht eine gute Chance , dass ich in Zukunft einen tieferen Kurs zur Digitalisierung absolvieren werde . Aber im Moment ist dies nur die einfachste Möglichkeit, Ihr Aquarell-Kunstwerk in Photoshop zu digitalisieren. Ich möchte auch erwähnen , dass Sie Ihre Bilder nicht wirklich so viel bearbeiten müssen . Ich denke, einige Leute denken, dass Illustrator die beste Plattform für die Digitalisierung von Kunstwerken ist , und Illustrator ist großartig, wenn Sie Vektoren Ihrer Kunst erstellen möchten. Wenn Sie es im Grafikdesign und anderen solchen Formen viel mehr manipulieren können möchten. Aber vor allem für Aquarell denke ich, Vektorisieren es ein wenig cartoonisch macht. Es nimmt die reale Lebensqualität weg. Ich verwende Photoshop am häufigsten, um meine Digitalisierung durchzuführen , damit ich das wirklich natürliche Aussehen von Aquarell und diese Aquarellstruktur beibehalten kann das wirklich natürliche Aussehen . Jetzt, da ich ein bisschen darüber gesagt habe, lasst uns diesen Prozess schnell durchgehen und dann demonstriere ich , wie ich es tatsächlich mache. Zuerst scannen wir Ihr Bild auf einen Computer und ich werde alles darüber sprechen wie die verschiedenen Einstellungen beim Scannen sind, wenn ich das tue, aber das erste, was ich wissen muss, ist, es auf einen Computer zu scannen. Optional ist es, dass Sie auch ein Foto mit Ihrem Telefon machen können. Das werde ich jedoch nicht demonstrieren , weil ich es nicht empfehle. Ich denke, es ist schwierig, die Beleuchtung richtig zu machen. Es gibt jedoch einige Apps und andere Optionen, die Sie prüfen können , wenn Sie keinen Scanner haben. Ich empfehle jedoch, einen Scanner zu haben, besonders wenn Sie Ihr Kunstwerk regelmäßig verkaufen möchten. Scannen Sie es in einen Computer, laden Sie Ihren Scan in Photoshop und dann werden wir in Photoshop zwei Dinge tun. Wir löschen den Fotohintergrund so, dass Sie einen transparenten Hintergrund haben, und dann bearbeiten wir ihn leicht, um entweder die Farbe korrekt zu machen, oder um ihn nur ein bisschen mehr aus dem seite. Schließlich speichern wir es an zwei Stellen, an denen wir es zuerst in der Creative Cloud-Bibliothek für die zukünftige Verwendung in Photoshop speichern der Creative Cloud-Bibliothek , und dann speichern wir mindestens 300 als PNG dpi in hoher Auflösung für zukünftige Verwendung. Dies ist der Digitalisierungsprozess , den wir durchführen werden. Werfen wir einen Blick darauf, wie du das machst. 4. Einführung in die Digitalisierung, Teil 2: Jetzt, da wir den Prozess der Digitalisierung durchgegangen sind, möchte ich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Zuerst werde ich Drucker und Scanner hochziehen. Ich hab meine Bilder. Ich scanne gerade zwei Bilder, geladen auf meiner Perfektion V50, meinem Epson Perfection V5-Scanner. Ich öffne einfach den Scanner auf meinem Mac. Es wird mir einen Übersichts-Scan geben , der mir zeigt, wie der Scan aussehen wird. Wie eine Vorschau des Scans im Grunde bevor ich ihn einscanne. Dann schauen wir uns an welche Eigenschaften wir uns ansehen sollten , bevor wir den Sprung machen und den Scan drücken. Betrachten wir zunächst die Auflösung, die in DPI oder Punkten pro Zoll gemessen wird. Ich scanne immer meine Bilder, ich sollte fast immer sagen, aber normalerweise scanne ich meine Bilder mit 600 DPI. Jetzt haben wir bereits darüber gesprochen, wie 300 DPI erforderlich sind, um einen hochauflösenden Scan durchzuführen, und 300 DPI sorgen dafür, dass Ihr Scan scharf und klar , die gleiche Größe wie er oder kleiner ist. Normalerweise mache ich jedoch 600 DPI, weil die Dinge, die ich male, oft kleiner sind , als ich es tatsächlich möchte, dass sie auf Papier sind, und so stellt 600 DPI sicher, dass Sie Ihre digitale Version von Ihr Gemälde bis zum Zweifachen seiner normalen Größe und hat es immer noch knackig und klar. Die gleiche Mathematik hält je mehr Punkte pro Zoll, die Sie verwenden. Wenn zum Beispiel 300 DPI das ist, was Sie für einmal so groß wie Ihr Bild tun würden . Wenn Sie 1200 DPI gemacht haben, können Sie Ihr Bild bis zu dem Vierfachen vergrößern , wie es sich um Ihr Bild handelt. Aber je mehr DPI Sie tun, desto höher ist Ihr Scan, a, desto länger wird es dauern, um ihn zu scannen, und b, desto mehr Speicher wird er auf Ihrem Computer belegt. Das ist etwas zu beachten. Wenn Sie jemand sind, der viel mit Video und hochauflösenden Dingen arbeitet , würde ich in Betracht ziehen, in eine externe Festplatte zu investieren , nur damit Sie nicht so viel Platz einnehmen und verlangsamen Ihr Computer auf diese Weise mit wirklich hochauflösenden Dingen. Aber ich werde auch feststellen , dass wenn Sie nur Kunstwerke machen, um im Etsy-Shop zu verkaufen oder Karten zu machen oder Drucke zu verkaufen , die eine ziemlich durchschnittliche Größe wie Größe 8 mal 10 Zoll oder kleiner haben, es ist wirklich nicht nötig, höher als 600 DPI zu gehen. Das gibt es. Sie können beim Scannen auch separate Elemente erkennen. Ich kann diese beiden Bilder als zwei separate Dinge scannen, oder ich kann sagen, dass ich die umschließende Schachtel erkennt und sie als eine große Sache scanne. Ich scanne sie als eine beiliegende Box, weil ich sie gemeinsam in Photoshop trennen und bearbeiten werde. Sobald sie in Photoshop sind , speichere ich sie als zwei separate Dateien. Aber weil ich sie ganz scanne, um Zeit zu sparen , scanne ich sie einfach genauso. Dann schauen wir nach unten, ich habe es Skillshare Photoshop genannt , weil ich das dafür mache. Dann können Sie die Formate ehrlich speichern, es ist so ziemlich alles, was mit Photoshop kompatibel ist. Ich würde empfehlen, entweder als PNG, PDF oder JPEG zu scannen . Normalerweise mache ich PNG aus Gründen der Konsistenz nur , weil wir es am Ende speichern werden , aber wenn Sie es als PDF oder JPEG speichern möchten , um Platz auf Ihrem Computer für diesen rohen Scan zu sparen dann kannst du auch weitermachen und das machen. Das sind die einzigen Dinge , die ich mir normalerweise ansehe. Auflösung, ich speichere es auf dem Desktop. Wie nenne ich es? Wie speichere ich es? All diese Dinge. Sie müssen keine Milliarde Farben machen , weil wir keine große Sache machen, Sie wollen definitiv in Farbe nicht in Schwarz und Weiß sein. Ja, so ziemlich einfach, und dann klicke ich einfach auf „Scan“. Sobald Sie Ihre Datei gescannt haben, öffnen Sie sie im nächsten Schritt in Photoshop. Ich klicke auf „Öffnen“ und gehe zu meinem Desktop um die Datei zu sehen, die ich gescannt habe, die ich in Photoshop bearbeiten möchte. Dann fahre ich einfach weiter und klicke auf „Öffnen“. Hier sind die beiden Bilder, die ich ins System gescannt habe. Das erste, was ich tun werde, ist diese beiden Bilder zu trennen. Ich klicke hier drüben auf dieses Lasso-Tool, und ich werde einfach dieses Top-Painting lasso machen und es in eine neue Ebene verwandeln. Nachdem ich dies ausgewählt habe, ich mit der rechten Maustaste und mache die Ebene über Ausschneiden. Jetzt werden wir einfach weitermachen und diese beiden Gemälde in zwei separate Schichten schneiden . Ich habe die erste Schicht und dann habe ich eine zweite Schicht. Wenn ich hier über zwei Ebenen gehe und auf die kleinen Augen klicke, wird das jede sichtbar machen. Arbeiten wir an dieser ersten Schicht. Die beiden Dinge, die wir mit Photoshop bearbeiten werden, sind , dass wir den Hintergrund bearbeiten , also haben wir einen transparenten Hintergrund und dann werden wir einige von die Farben und die Lebendigkeit des eigentlichen Gemäldes. Lassen Sie uns zuerst den Hintergrund loswerden. Ich benutze dieses Radiergummi-Tool hier drüben. Wenn Sie auf das Radiergummi-Werkzeug klicken und dann gedrückt halten, haben Sie in diesem Menü einige verschiedene Optionen. Wir werden das Radiergummi-Werkzeug nur zuerst benutzen. Das bedeutet, dass wir alle zusätzlichen Teile des Scans beseitigen können , die kein Papier sind. Es wurde das Bett des Scanners in diesem hellblauen grauen Bereich gescannt. Wir werden den Radiergummi benutzen , um diesen Bereich loszuwerden. Jetzt, da wir all das blaue Zeug losgeworden sind, schalten wir um, indem wir das magische Radiergummi-Werkzeug anklicken und halten. Das magische Radiergummi-Werkzeug ist nicht immer narrensicher, aber normalerweise funktioniert es sehr gut. Was es tut, ist, dass alles in einem offenen Bereich gelöscht wird, der gleich aussieht. Wenn ich auf das Weiß in diesem Bereich klicke, löscht es alle Dinge, die weiß aussehen. Es hat die weißen Flecken in der Mitte des Baumes nicht gelöscht , aber das liegt daran, dass es diesen Puffer der Farbe gab. Du musst separat reingehen. Sie können hineinzoomen, wenn Sie es einfacher machen möchten, und verwenden den magischen Radiergummi, um nur diese kleinen weißen Flecken im Baum loszuwerden . Eine Sache, die ich mit dem magischen Radiergummi bemerken werde , ist besonders bei Aquarell, wenn Sie versuchen, Teile von Weiß zu löschen , die in der Nähe von hellen Aquarellteilen sind, was passiert, wenn Sie mischen oder andere Werte zu machen, dann wird das alles manchmal gelöscht , anstatt nur den weißen Teil, wie das, was genau dort passiert ist. Das ist etwas, worüber man sich bewusst sein sollte. Es gibt einige Tipps und Tricks , um dies zu beheben. Wir werden im nächsten Video ein wenig darüber sprechen , wenn wir die Gouache-Berglandschaft bearbeiten. Zuerst werde ich einfach benutzen, siehe genau dort, ich habe versehentlich auf die Orange geklickt, also haben wir das ganze Orange losgeworden, aber das ist in Ordnung, drücke einfach „Befehl“ „Z“ rückgängig zu machen, und es war keine große Sache. Ich glaube, das sind alle Whitespaces. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich den Radiergummi benutzen, um die Wörter zu löschen, weil ich die Worte hier nicht brauche, ich will nur das Bild. Es sieht so aus, würde ich meinen Radiergummi etwas kleiner machen weil ich einen kleinen schwarzen Fleck gefunden habe, eine kleine schwarze Linie genau dort, die ich einfach löschen und ein paar Nachbesserungen machen werde. Perfekt. Jetzt werden wir weitermachen und das bearbeiten. Wenn Sie bearbeiten, gehen zu Bild und gehen Sie dann zu den Anpassungen. Wenn Sie Aquarelle in Photoshop bearbeiten, müssen Sie wirklich nicht so viele Dinge bearbeiten. Der Grund, warum ich Photoshop zum Bearbeiten verwende, ist, dass ich die natürliche Präsenz von Aquarellen beibehalten möchte. Ich will es nicht zu Cartoonie aussehen lassen. Die Dinge, die ich bearbeite, sind Helligkeit und Kontrast. Ich erhelle es nur ein bisschen, und dann passe ich ein wenig Kontrast an, um diesen Farben zu helfen, zu knallen. Ich mache nicht zu viel. Wie wenn du eine Menge Kontrast hättest, würden sie wirklich überverarbeitet aussehen und nicht sehr nett. Ich stoße die nur ein bisschen hoch. Nachdem ich Helligkeit und Kontrast gemacht habe, gehe ich zu Farbton und Sättigung. Farbton ist der Ort, an dem Sie die Farbe oder Farbe leicht ändern können. Wenn der Scan nicht genau das war, was Ihr Original war, können Sie diese gleitende Skala verwenden, um die Töne und darunter liegenden Farbtöne im Bild zu ändern . Ich mache meine nur ein bisschen roter. Dann machen Sie Ihre Farben mit Sättigung lebendiger. Indem Sie sie mehr sättigen eine etwas dichtere Pigmentierung hinzufügen, können Sie sie einfach von der Seite abspringen lassen, aber seien Sie auch vorsichtig, denn wenn Sie noch einmal zu viel Sättigung hinzufügen, es ist keine gute Sache. Ich füge nur ein kleines bisschen Sättigung hinzu, und mit dem Farbton, den ich wissen möchte, müssen Sie die Farbe nicht korrigieren, wenn Sie es nicht wollen. Manchmal gehe ich auf Null, meistens mag ich ein oder zwei in beide Richtungen oder ich benutze es überhaupt nicht. Dann sättigung, ich stoße einfach ein bisschen hoch und los geht's. Das ist meine fertige bearbeitete Version dieses Baums. Ich benutze einfach das Verschieben-Tool um den Baum in die Mitte zu verschieben, und dann speichere ich ihn als zwei verschiedene Dateien. Zuerst werde ich es retten, ich nenne diese Gouache-Berglandschaft. Ich werde es als PNG speichern, um sicherzustellen, dass es einen transparenten Hintergrund hat. Ich speichere das Recht einfach auf meinem Desktop. Dann speichere ich das auch noch einmal als JPEG. liegt daran, dass die Plattform, mit der ich Drucke mache, der Anbieter, den ich verwende, nur JPEGs benötigt. Ich nenne diese Gouache-Berglandschaft und speichere sie in einem Ordner, den ich auf meinem Desktop habe, den ich mit dem Namen Two Print habe. Darüber werden wir in dem Video, in dem wir dies auf die Anbieterseite hochladen, mehr darüber sprechen , aber los geht's. Dies ist eine einfache Möglichkeit, in Photoshop ein- und auszusteigen und 10 Minuten oder weniger , um Ihre Dateien für die Digitalisierung vorzubereiten. Dann das nächste Video werden wir das andere bearbeiten. 5. Einführung in die Digitalisierung, Teil 3: Nachdem wir diese kleine Herbstbaumgrafik digitalisiert haben , möchte ich nur ein wenig darüber sprechen wie Sie sie in Ihrer Creative Cloud Library speichern können. Es gibt diese Option, es gibt dieses kleine Tab-Fenster namens Bibliotheken in Photoshop und können Sie einige Ihrer Grafiken speichern , wenn Sie es erneut verwenden möchten oder wenn Sie vorhaben Grafiken oder Fotos mit anderen Projekten in anderen Creative Cloud-Plattformen, z. B. wenn Sie das gesamte Creative Cloud-Abonnement haben, nicht nur Photoshop. Das ist wirklich nützlich für mich, wie wenn ich meine Wildnis-Aquarell-Arbeitsmappe erstellt habe, würde ich meine Grafiken und Fotos in Photoshop bearbeiten und dann zu InDesign gehen und sie sind nur auf der Creative Cloud-Server bereits. Ich habe viele verschiedene Ordner in diesem Bibliotheksbereich und öffne daher Digitaldrucke und hier würde ich diese Grafik wahrscheinlich aufbewahren. Um dieses Herbstbaum-Aquarell zu retten, [NOISE] werde ich es einfach als Herbstbaumarquarell nennen . Eine kleine Illustration, ich würde meine Ebene in Bibliotheken ziehen bis sie mir das Pluszeichen zeigt, und dann einfach deklicke und dort ablegen und jetzt wird es in meinen Bibliotheken gespeichert , damit ich es verwenden kann die Zukunft wann immer ich will, wenn ich Adobe-Produkte verwende. Das ist etwas , das wirklich nützlich ist, besonders wenn Sie nicht viel Platz auf Ihrem Computer haben . Es ist wichtig zu beachten, dass Sie auf Ihrer Creative Cloud auf dem Adobe-Server eine gewisse Menge an Speicherplatz haben. Dies ist ein wirklich nützliches Tool und so legen Sie Ihren Layer direkt in Ihre Grafikbibliothek ab. Wechseln wir nun zu dieser anderen Ebene. Es sieht so aus, als wäre es immer noch gesperrt , weil es dieser Hintergrund ist und ich das einfach zu einer Ebene machen werde. Es hat das Schlosssymbol nicht mehr, also bedeutet das, dass ich bearbeiten kann und wir werden die gleichen Dinge tun wie zuvor. Lassen Sie uns zuerst den Hintergrund löschen. Ich fange mit diesem originalen Radiergummi-Werkzeug an, genau wie das manuelle und mache es groß genug, damit ich diesen gesamten Nicht-Papierbereich hier löschen kann . Wenn Sie jemals ein Leerzeichen haben, das weiß aussieht, möchten Sie ihn löschen, damit Sie diesen grau-weiß karierten Hintergrund erhalten , da der grau-weiß karierte Hintergrund das bedeutet, dass er transparent ist . Wir löschen alles mit diesem manuellen Radiergummi, der nicht das Papier ist und der den graublauen Hintergrund des Scanners enthält der den graublauen Hintergrund des Scanners und ich versuche darauf zu achten, nicht zu sehr in das Gemälde einzudringen. Dann drehe ich das einfach mit meinem Trackpad um. Eine Sache, die ich notieren möchte, bevor wir den magischen Radiergummi vollständig machen, ist, oder lass mich es dir einfach zeigen. Wenn ich den magischen Radiergummi an der Außenseite dieses Rahmens verwende , ohne etwas zu tun werden Sie sehen, dass er einen Teil der weißen Farbe von den Wellen gelöscht hat, die sich am unteren Rand dieses Gemäldes befanden und das liegt daran, dass die weiße Farbe dem weißen Rand des Papiers sehr ähnlich aussah . Um das zu vermeiden, wollen wir die Farbe behalten, weil wir die Farbe behalten wollen. Es ist nicht ganz dasselbe, wenn Sie einen transparenten Hintergrund haben. Um dies zu vermeiden, löschen wir das Papier, das sich unter den weißen Flecken befindet, die Gefahr laufen, in dieses magische Radiergummi-Werkzeug aufgenommen zu werden , und das liegt daran, dass wir das wissen Der magische Radiergummi arbeitet in Bereichen. Es wird nur die weißen Flecken löschen , die es berühren kann. Wenn wir den weißen Teil hier manuell löschen , berührt der weiße Randrahmen um das Gemälde diesen weißen Teil der Welle nicht mehr um das Gemälde diesen weißen Teil der Welle nicht mehr. Wenn wir dann wieder zum Magic Radiergummi wechseln und im Rahmen auf „Löschen“ klicken, löscht es ihn, ohne die Wellen zu berühren, und dann können wir loslegen. Eine letzte Sache bevor ich zur Bildbearbeitung gehe , ist dieses Bild, ich zoome nur hier hinein. Das Klebeband auf dem Gemälde war etwas locker, als ich es malte, und so gibt es winzige kleine Farbpunkte , die sich an den Rändern lösten, was die Kante nicht ganz so sauber machte und so bin ich gehe einfach mit meinem Radiergummi rein und räume einige dieser Kanten auf. Es muss nicht genau geradeaus sein. In der Tat, wenn Sie genau gerade wollen, wird es schwer [LACHEN] und viel Zeit in Anspruch nehmen. Aber ich werde nur einige der Kanten aufräumen, damit es etwas sauberer aussieht , wenn ich das auf den Druckserver hochlade , und ich denke, das wird wirklich gut aussehen. Nehmen Sie sich nur ein paar Minuten Zeit, um einige dieser Details zu bemerken und ein paar knackige, saubere Kanten zu haben , kann manchmal den Unterschied ausmachen. Nachdem wir dies getan haben, gehe ich in die Bildbearbeitung ein und wir werden nicht jede Menge Bearbeitung oder natürlich Tonnen Farbkorrektur durchführen. Meistens sehen die Farben ziemlich gut aus als das Original, das ich habe. Es ist nicht wirklich notwendig, hier viel Farbkorrektur durchzuführen, aber wir möchten es uns ansehen und vielleicht einige der Farben ein wenig lebendiger machen. Ich habe die meisten Kanten hier aufgeräumt, also zoome ich wieder heraus, damit ich dieses Bild sehen kann. Dann gehe ich zu Bild und Anpassungen sowie Helligkeit und Kontrast. Ich werde nur ein bisschen die Helligkeit ankreuzen , ein bisschen mehr Kontrast hinzufügen und das sieht ziemlich gut aus. Dann gehe ich zu Anpassungen, Farbsättigung. Ich muss den Farbton nicht anpassen, sieht mir schon ziemlich gut aus, aber ich werde die Sättigung nur ein wenig erhöhen um diese Farben ein bisschen lebendiger zu machen, ein bisschen mehr pigmentiert. Für das Protokoll habe ich nie wirklich eine festgelegte Nummer oder eine bestimmte Einstellung, für die ich fotografiere, weil ich festgestellt habe, dass Bilder so unterschiedlich sind und ich sie nie sehen kann und von Fall zu Fall mache. Dann ist eine letzte Sache, bevor wir das speichern, dass ich dieses Bild lasso mache, um es auszuwählen. Ich habe dort ein kleines Ende dieser Ecke erwischt, also möchte ich das ganze Bild lasso machen. Ich bin immer super unhandlich und schneide versehentlich etwas davon ab. Ich möchte das ganze Bild in dieses Lasso bekommen , damit ich es auswählen und mit der rechten Maustaste klicken kann , und dann gehe ich zur freien Transformation und das ist so, dass ich das Bild verschieben kann, und vor allem damit ich es drehen kann. Wenn ich meine Maus auf das kleine Rechteckfeld bewege , wo ich das transformieren kann, habe ich diesen Pfeil nach oben und unten, aber ich möchte ihn etwas weiter nach oben bewegen , damit ich die Seite an Seite eins habe, und das ist so, dass ich es nur ein bisschen drehen kann, also ist es etwas gerader auf meinem Papier. Wenn ich dann Command D mache, um die Auswahl kann ich sicherstellen, dass mein Bild etwas gerader in dieser Grafik ist, und wenn ich es auf den Plattformen manipulieren muss , die ich machen werde lade das hoch, es wird nicht so wackelig sein. Es gibt meine Datei und jetzt werde ich als PNG und als JPEG speichern . Hier ist das PNG und ich gehe einfach zur Gouache-Berglandschaft. [GELÄCHTER] Es sieht aus, als wäre das urkomisch. Es sieht so aus, als würde ich im vorherigen Video den Herbstbaum digitalisieren, ich habe diese eine Gouache-Berglandschaft anstelle von Herbstbaum genannt . Das ist echt witzig. Ich nenne diese Berglandschaft Nummer 1 und speichere sie als PNG, nur damit es einen anderen Namen hat und dann werde ich das wieder speichern. Es wird gerettet. Ich kann es nicht wieder speichern bis es tatsächlich als PNG gespeichert wurde. Ich werde es als JPEG im Ordner zum Drucken speichern , und das ist wieder einmal, wenn wir unseren Anbieter finden und ihn zum Drucken verwenden, verwenden Sie unsere Plattform, um Abzüge unserer Sachen zu bestellen. Das hebe ich nur auf. Da sind wir los. Das schließt dieses Digitalisierungsvideo in dem wir uns mit allen Ins und Outs der Verwendung von Photoshop sehr einfache Weise befassen, um unser Kunstwerk zu digitalisieren. [GERÄUSCH] 6. Giclée vs. Fine Art vs. Digitaldruck: Bevor wir noch weiter in die Erstellung von Drucken eintauchen, möchte ich ein wenig über einige Definitionen sprechen um dies im Keim zu ersticken, falls es irgendwelche Missverständnisse darüber gibt worüber wir hier sprechen. Eine Definition, über die ich zuerst sprechen möchte, ist die Druckgrafik. Druckgrafik hat eine lange Geschichte in der Kunstwelt, wie Hunderte von Jahren, und traditionell ist Druckgrafik der Prozess der Wiedergabe von Bildern aus einer ursprünglichen Quelle. Aber normalerweise, wenn es sich um Druckgrafik handelt, ist es wie eine Drucklithographie zu machen, also verwenden Sie Linoleum, um in eine Oberfläche zu ätzen oder auf einer Oberfläche zu gravieren oder etwas daraus zu schnitzen Holz und dann Tinte auf jede Oberfläche legen, auf der Sie schnitzen , und übertragen Sie dann dieses Bild, indem Sie es mit der Tinte auf eine andere Oberfläche übertragen. Siebdruck ist auch wie eine modernere Version der Druckgrafik. Davon sprechen wir hier nicht. Druckgrafik ist eine eigene Kunstform. Stempel zu sagen ist eine wirklich übermäßige Vereinfachung der Kunst der Druckgrafik. Aber im Wesentlichen bezieht sich viele Druckgrafiken traditionell darauf, ein Bild oder so herauszuarbeiten. Man muss nicht immer schnitzen, aber das ist nur das Erste, was mir in den Sinn kommt. Oder wenn Sie an eine Druckmaschine denken , wie sie die Zeichen der Buchstaben verwenden und jedes Mal neu anordnen und dann überall Tinte darüber legen, um sie immer wieder zu stempeln . Das ist Druckgrafik im traditionellen Sinne. Worüber wir sprechen, ist das Erstellen von Digitaldrucken. Das Erstellen von Digitaldrucken aus Technologie ist ein Prozess, der erst im 20. Jahrhundert wirklich gestrafft oder erstellt wurde. Es ist eine coole Geschichte, wenn Sie etwas googeln und mehr in die Geschichte der Druckgrafik und die Geschichte der G-Tondrucke schauen möchten. Das könnte dir Spaß machen. Aber im Moment werden wir einfach zwischen den beiden unterscheiden. Wir sprechen nicht ihrer traditionellen Kunstform der Druckgrafik, bei der Sie ein Kunstwerk schaffen, indem Sie oder andere Mittel auf der Oberfläche radieren oder andere Mittel auf und es dann auf etwas anderes übertragen. Wir sprechen davon, digitale Versionen eines Kunstwerks zu scannen oder zu erstellen, so dass es für uns sein könnte, dass Aquarellbilder oder ein handgeschriebenes Stück auch funktionieren würde. Scannen Sie dies, verwandeln Sie es in ein digitales Formular und drucken Sie es dann mit einem Tintenstrahldrucker. Das führt uns in die nächste Definitionszeile, über die wir sprechen werden. Wir werden darüber sprechen, was ist der Unterschied zwischen einem Fine Art Print, einem G-Ton-Druck und Digitaldruck? Erstens werde ich sagen, dass Digitaldruck der breiteste aller dieser Begriffe ist. Ein Digitaldruck ist nur ein Druck oder eine Reproduktion eines Kunstwerks mit digitaler Technologie. Mit digitaler Technologie sagen wir, dass Sie entweder ein Foto gemacht haben oder einen Scan gemacht haben und dann Computer und Technologie verwendet haben, um über einen Tintenstrahldrucker zu bearbeiten und dann über einen Tintenstrahldrucker zu reproduzieren, oder einige anders, aber so oder so verwenden wir digitale Technologie um ein Kunstwerk zu reproduzieren. Das ist ein Digitaldruck. Digitaldrucke können von wirklich teuren, hochwertigen Kunstdrucken bis hin zum Drucken eines Bildes reichen hochwertigen Kunstdrucken bis hin zum Drucken , das Sie im Internet gefunden haben , und es mit Ihrem Home-Office-Drucker ausgedruckt . Digitaldrucke umfassen all diese Dinge. In der Kunstwelt, in der ETC-Welt, verkaufen viele Leute Digitaldrucke , die Sie nicht als Kunstdrucke oder G-Ton einstufen würden, über die wir in ein bisschen sprechen werden, aber sie sind immer noch wertvoll und die Leute mögen sie immer noch sehr. Es ist keine Schande, Digitaldrucke zu haben und diese wirklich hochwertigen traditionellen Prozesse nicht zu verwenden . Sie können einen Costco einfach als Drucker verwenden oder andere Orte verwenden , die sich nicht auf bildende Kunst und qualitativ hochwertigen Druck konzentrieren , und das ist in Ordnung. Vor allem, wenn Sie versuchen, eine Kunst mit niedrigem Budget zu machen , die Leute für 10 Dollar oder weniger kaufen können, dann ist das wahrscheinlich die Route, die Sie gehen würden. Aber in dieser speziellen Klasse konzentriere ich mich mehr auf hochwertige Kunstdrucke. Einige dieser Begriffe, nach denen wir suchen werden, wenn Sie hochwertige Drucke Ihrer Aquarellbilder verkaufen möchten , konzentriere ich mich in dieser Klasse wirklich darauf. Lassen Sie uns nun mehr auf Bildende Kunst im Vergleich zu G-Ton ausrichten. Ein Fine Art Print ist eine Form eines Digitaldrucks, wie wir darüber gesprochen haben. Grundsätzlich bedeutet ein Fine Art Print nur, dass Sie wirklich hochwertige Materialien verwenden , um Ihre Kunst zu reproduzieren. Traditionell sind Kunstdrucke wie Drucke von großen Gemälden oder wirklich komplexen Kunstwerken. Ich würde sagen, wie in einem Museum es manchmal Kunstdrucke nicht einmal auf Papier. Sie können auf Leinwand gedruckt werden, sie können auf andere Dinge nachgedruckt werden. Oft verwenden Kunstdrucke ein so spezifisches Verfahren , das sicherstellt, dass der Druck so nah wie möglich am Gemälde liegt. Das gibt uns mehr in Richtung des noch engeren G-Ton-Abdrucks. Ein G-Ton-Druck ist, G-Ton ist ein französisches Wort, das besprühen bedeutet. Ich bin mir ziemlich sicher. Es wurde erfunden, ich denke, als ich in den 1970er Jahren recherchierte, wurde der G-Ton-Druckprozess erfunden bei dem Sie digitale Technologien wie Scannen und Fotografie verwenden , um ein Bild zu übertragen und reproduzieren Sie ein Gemälde mit einem Tintenstrahldrucker. Deshalb sprühen G-Ton mit einem Tintenstrahldrucker, da es auf die Tinte sprüht. Wenn Sie einen G-Ton-Druck produzieren, führen Sie ein sehr spezifisches und traditionelles Verfahren durch. In der Regel wird ein G-Ton-Druck auf einem Tintenstrahldrucker gedruckt, was bedeutet, dass er die Tinte mit mindestens sieben Farben besprüht . Um dies in die richtige Perspektive zu rücken, Drucker wahrscheinlich vier Farben, wenn Sie einen Home-Office-Drucker haben hat Ihr Drucker wahrscheinlich vier Farben, wenn Sie einen Home-Office-Drucker haben. Es verwendet das CKMY-Farbschema, das Cyan, Schwarz, Magenta und Gelb ist. Wenn Sie versuchen, einen G-Ton-Druck zu drucken, benötigen Sie mindestens sieben Farben, und das liegt daran, Ihre Drucke farblich zu halten und so detailliert wie möglich zu werden Detail gemischt. Viele G-Ton-Drucke oder tatsächlich mit noch mehr Farben gedruckt, wie neun oder 10 auf dem Drucker. Aber damit es einen BAG Ton hat, muss es mindestens sieben sein. Sie verwenden sieben verschiedene Farben und verwenden pigmentierte Archivtinte. Pigmentiert bedeutet , dass seine Farbe von Pigmenten im Gegensatz zu Farbstoff abgeleitet wird . auf Farbstoffbasis werden von verschiedenen Chemikalien abgeleitet , die Sie in der Tinte haben. Der größte Unterschied zwischen Pigmentbasis und Farbstoffbasis besteht darin pigmentbasierte Tinten dauerhafter sind. Das bedeutet, dass sie länger halten und länger in der Sonne halten werden . Wenn Sie versehentlich Wasser auf eine Tinte auf Pigmentbasis verschütten, wird es nicht sofort in ein verschwommenes Durcheinander geraten. Während Farbstoff-basierte Tinten leichter mit Wasser reaktiviert werden. G-Tondrucke werden mit Pigmentbasis und Archivtinte bedruckt . Archivierung bedeutet einfach auch permanent, also kann es archiviert werden. Wenn Sie jemals Micron-Stifte gesehen haben und versuchen, einen Stift zu bekommen, den Sie zeichnen und darauf malen können , benötigen Sie eine Archivierung, damit er nicht reaktiviert wird. Es ist also wasserdicht. G-Tondrucke verwenden Archivtinte auf Pigmentbasis und verwenden Archivpapier. Archivpapier bedeutet auch, dass das Papier nach einiger Zeit nicht zerfallen oder sich verfärben wird. Es bedeutet nur noch einmal, dass es wahrscheinlich nicht ewig, sondern für eine sehr lange Zeit dauern wird. Die meiste Zeit bestehen aus Archivpapieren zu 100 Prozent aus Baumwolle. Wenn Sie Aquarell machen, wissen Sie, dass 100-prozentiges Aquarellpapier aus Baumwolle definitiv das bevorzugte Papier ist definitiv das bevorzugte Papier , das Sie auch aus diesem Grund haben. Wenn G-Ton-Drucke auf 100-prozentiges Baumwollpapier gedruckt werden , sie auch viel lebensechter, wenn Sie das Originalgemälde nicht haben, da Sie pigmentierte Archivtinte verwenden Archivpapier, es sieht immer noch so aus, als könnte es ein Gemälde sein. Das ist nur eine kleine Aufschlüsselung dessen, was ein G-Ton-Druck ist und auf die Sie achten müssen. Eine weitere wichtige Sache, auf die Sie achten sollten, ist, dass G-Ton-Drucke normalerweise auf einem Großformatdrucker gedruckt werden . Breitformat bedeutet nur, dass Sie große Papierstücke darauf drucken können . Viele Kunstdrucker haben große riesige Gemälde, die Größe 18 mal 24 Zoll oder so haben, und verwenden dann Fotografie und hochwertige Bilder anstelle eines Scanners, um eine digitale Version ihres Gemäldes zusammen und drucken Sie es dann auf diesem großen Drucker. G-Tondrucke verwenden normalerweise einen Großformatdrucker. Bei der Art von Drucken, die Sie wahrscheinlich machen, Sie nicht unbedingt einen Großformatdrucker haben, wenn Sie nur versuchen , im Etsy-Shop zu verkaufen oder acht mal zehn oder fünf Mal sieben Drucke müssen Sie nicht unbedingt einen Großformatdrucker haben, wenn Sie nur versuchen , im Etsy-Shop zu verkaufen oder acht mal zehn oder fünf Mal sieben Drucke zu verkaufen. Aber es ist nützlich zu wissen , dass sie diese deshalb dort haben. Zum Abschluss sind das einige der Definitionen, die wichtig sind , wenn wir in diese Klasse gehen. Ich werde meistens über Kunstdrucke und G-Tondrucke in dieser Klasse sprechen. Aber ich habe später auch eine Lektion , in der ich über Digitaldrucke spreche und wie Ihre digitalisierten Bilder auch auf andere Produkte legen können, wenn Sie daran interessiert sind und Verkauf anderer Dinge, abgesehen von Kunstdrucken, auf denen Ihre Kunstwerke enthalten sind. Lasst uns damit gleich weitermachen. 7. At-Home vs. Anbieter: Sprechen wir nur ein wenig Zeit um über den Unterschied zwischen dem Drucken zu Hause und der Verwendung eines Anbieters zu sprechen . Es gibt nur wenige Dinge zu beachten. Lassen Sie uns zuerst über Bequemlichkeit und Kontrolle, Kosten und dann die Zeitleiste nachdenken . Bequemlichkeit. Offensichtlich denke ich, dass ich mit einem Anbieter denke, dass beide auf ihre eigene Weise Bequemlichkeit haben . Verwendung eines Anbieters ist praktisch, da Sie einfach Ihren Druck oder Ihre Grafik absenden können einfach Ihren Druck oder Ihre Grafik absenden und dann die ganze Arbeit für Sie erledigen und sicherstellen , dass es sich um einen qualitativ hochwertigen Druck im Vergleich zu handelt Wenn Sie es zu Hause machen, kann es etwas mehr brauchen, um den richtigen Drucker zu finden genau den richtigen Drucker zu finden, den Sie mögen. Aber andererseits braucht es auch einige Nachforschungen und die Auswahl eines Anbieters, der gut ist. Sie müssen sich Bewertungen ansehen und sicherstellen , dass Sie nicht betrogen werden oder ich weiß es nicht. Ich denke, dass es viel zu sagen gibt. Wie beide Optionen auf ihre eigene Weise bequem sind. Aber nachdem ich alles abgewogen habe, gehe ich zu einem Verkäufer, vor allem weil, und das ist auch wichtig. Hochwertige Fine-Art-Drucker sind groß und teuer. Nur ehrlich gesagt, weil sie groß sind, habe ich nicht wirklich das Zimmer, um einen in meinem Haus zu haben. Wenn es um Bequemlichkeit geht, gewinnt der Bequemlichkeitsfaktor, der mit einem Anbieter einhergeht, für mich. Aber du solltest diese Dinge auf jeden Fall für dich abwägen und herausfinden, wie das zu deinem Lebensstil passt. Wenn Sie zu Hause drucken, können Sie jederzeit drucken, wie viele Sie möchten, im Vergleich zu einem Anbieter Sie müssen wahrscheinlich ein paar Tage warten und durchgehen der Prozess der Herausfindung ihrer Plattform. Ich denke, dass Bequemlichkeit etwas Wichtiges ist, aber es gibt verschiedene Arten von Bequemlichkeit. Als Nächstes kommt die Kontrolle. Offensichtlich haben Sie, wenn Sie zu Hause drucken, die meiste Kontrolle. Wenn Sie jemand sind, der wirklich sicherstellen möchte , dass das, was gedruckt wird , genau [NOISE] ist, was Sie im Sinn hatten, dann würde ich mit einem Drucker zu Hause gehen und einfach versuchen, all das zu tun. Vergleich zu, wenn es Ihnen gut geht, die Kontrolle darüber, wie der Druck aussieht , zusammen mit Ihrem Geld an einen Verkäufer zu übergeben, ist es weniger Zeit, die Sie damit ausgeben müssen, aber Sie geben auch einige von diese Kontrolle. Ich werde sagen, dass die meisten Kunstdrucker wirklich offen und transparent sind und bereit sind mit Ihnen zusammenzuarbeiten, um Ihnen Beweise zu senden , Anrufe und Gespräche zu führen und genau herauszufinden, was genau du willst, damit du nicht die gesamte Kontrolle aufgibst. Aber es gibt auch einige Anbieter, die, wenn Sie hands-off sind und nicht gerne mit Leuten sprechen, wie mir [LACHEN] ich nur einen hochwertigen Kunstdruck möchte. Ehrlich gesagt geht es für mich mehr darum, mit wie vielen Leuten ich nicht reden muss, weil ich ein super introvertierter bin und nicht länger telefoniere, als ich sein muss, und trotzdem Behalten Sie die hochwertige Kunst bei, nach der ich suche. Ich habe den Anbieter , mit dem ich gehe, White House Custom Color , über den ich später sprechen werde, funktioniert wirklich für mich auf diese Weise. Aber ich weiß, dass viele Leute es wirklich vorziehen, alles selbst in die Hand zu nehmen und es selbst zu machen. Das ist auch ein zu berücksichtigender Faktor. Als nächstes sind die Kosten. Ich denke, dass das Drucken eigener Drucke zu Hause Sie nicht jedes Mal so viel Geld kosten wird, aber Kunstdrucker sind teuer und Fine Art Tinte ist teuer. Ehrlich gesagt habe ich die Mathematik nicht gemacht, um festzustellen, welche Version, wie zu Hause oder auf lange Sicht, wie im Laufe eines Jahres oder was auch immer, welche günstiger ist, aber ich werde es tun sagen, dass beide [NOISE] ihre Vor- und Nachteile haben. Die Nachteile von zu Hause sind, dass Sie viel Overhead haben werden. Es wird viel Geld kosten, den Drucker zu kaufen. Es wird eine Menge Geld kosten, die Vorräte wie die Tinte zu kaufen, und Sie müssen den Drucker möglicherweise reparieren, wenn er manchmal einige Kunstdrucker zu Hause staut, weiß ich, wenn Sie sie nicht jeden benutzen beginnen die Tintendüsen zu verstopfen und daher müssen Sie sich möglicherweise damit auseinandersetzen [NOISE] Aber auch wenn Sie einen Anbieter verwenden, zahlen Sie mehr für die Drucke [NOISE] als wenn Sie nur für den papiere dich selbst. Es geht darum, ob Sie lieber mehr im Voraus bezahlen möchten oder ob Sie sich lieber nicht mit dem Ärger auseinandersetzen und ein bisschen mehr bezahlen müssen , während Sie weitermachen. Es ist ein Give-and-Take, glaube ich. Dann endlich, offensichtlich, wenn Sie zu Hause drucken, alle Vorräte zur Hand können Sie einfach drucken, was Sie brauchen, und es wie an diesem Tag versenden, solange Sie haben, anstatt wenn Sie mit einem Anbieter zusammenarbeiten, dauert es in der Regel mindestens ein paar Tage, um Ihre Arbeit in einen Druck zu formatieren und an Sie zu versenden. Sie müssen also ein paar zusätzliche Tage auf Ihre Zeitleiste berücksichtigen , wenn Sie überlegen, ob Sie mit einem Anbieter zusammenarbeiten möchten oder nicht. Aber ich denke, es gibt sicherlich Vor - und Nachteile für beide Versionen, beide Methoden und ich glaube nicht es eine richtige oder falsche Antwort gibt, wirklich nicht. Für mich wohne ich mit meinem Sohn und meinem Mann in einer Wohnung mit einem Schlafzimmer, und ich habe nicht viel Zeit , um all das Drucken zu erledigen. Ich habe sehr begrenzte Zeit und auch Kunstdrucke sind nicht meine Haupteinnahmequelle, und deshalb verkaufe ich sie nur gelegentlich, was bedeutet, dass es die richtige Wahl für mich ist, mit einem Verkäufer zu gehen . Nach dieser Folie werden wir hauptsächlich darüber sprechen, wie ich einen Anbieter finde und Dinge, nach denen ich in dieser Hinsicht suchen muss. Aber wenn Sie sich entscheiden, zu Hause einige Fine Art Home-Drucker zu drucken . Ich habe ein bisschen recherchiert , nur um dich auf den richtigen Weg zu bringen. Die Epson SureColor Series ist ziemlich hoch angesehen und einige der Foren , die ich mir angeschaut habe. Es gibt also ein paar verschiedene Drucker in dieser Serie mit der Marke Epson oder der Canon PIXMA PRO-Serie. Beides sind Fine-Art-Drucker. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie nach einem Drucker suchen , bei dem es sich um einen Wide-Frame-Drucker handelt. Stellen Sie sicher, dass es sich um einen Fine-Art-Drucker mit breitem Rahmen handelt und dann mindestens sieben Farben in der Inkjet-Aufstellung enthält , und stellen sicher, dass Sie pigmentbasierte Archivtinte kaufen. Ich meine, nun, das ist, wenn du eine Giclée drucken willst , schätze ich. [GELÄCHTER] Wenn du willst. Wenn man auf den Unterschied zwischen Digital und Giclée zurückgeht, all diese Kosten. Ich spreche davon , dass Sie wie Fine Art Giclée-Drucke drucken möchten . Wenn Sie in Ordnung sind, nur auf Kartenbestand zu drucken und Sie sich nicht wirklich um Archivtinte oder pigmentierte Tinte kümmern, und all diese Dinge sind Ihnen nicht so wichtig, meistens damit Sie Ihre Kunst verkaufen können zu einem günstigeren Preis, dann funktioniert jeder Drucker, den Sie haben. Aber ich werde sagen, dass ich versucht habe, meine eigenen Drucke mit meinem Office-HP-Drucker zu machen, und es lief nicht sehr gut. Wir werden mehr über Giclée und Digitaldrucke sprechen , während wir in den nächsten Lektionen über Anbieter gesprochen haben . Das schließt dies zu Hause anstatt eine Anbieterdiskussion zu verwenden. Lasst uns nun zur nächsten Folie übergehen. 8. Auswahl eines Anbieters, Teil 1: Jetzt, da wir über den Unterschied zwischen dem Drucken zu Hause und der Verwendung eines Anbieters gesprochen haben und dass Sie wissen, dass ich lieber einen Anbieter verwende, werde ich ein wenig Liebe geben wie ich entscheiden kann, welcher Anbieter, welche Druckerei zu benutzen ist. Als ich anfing herauszufinden, wie ich Drucke meiner Kunst produziert, hatte ich keine Ahnung, wo ich anfangen sollte. Ich hatte keine Ahnung, wonach ich suchen sollte, und ich war lange verloren. Mehr als alles andere hoffe ich, dass dieser Kurs dazu beiträgt , dass Sie weniger verloren sind als ich und besser darauf vorbereitet die für Sie richtige Wahl zu treffen. Werfen wir zuerst einen Blick auf diese Liste. Wenn Sie nicht einmal Ihre eigenen Recherchen anstellen möchten, möchten Sie nur das verwenden, was ich verwende Mein Anbieter ist White House Custom Color. In der nächsten Folie, in der nächsten Lektion, ich Sie durch den Prozess, den ich für die benutzerdefinierte Farbe des Weißen Hauses verwende benutzerdefinierte Farbe des Weißen Hauses , und zeige Ihnen, wie Sie all das machen. Aber es gibt einige andere Anbieter, die ich hier gefunden habe, die genauso gut funktionieren. Diese drei sind alle online , die Sie von überall aus verwenden können. White House Custom Color, ich bin mir nicht genau sicher, wo sie sich befinden, aber ich verwende einfach ihre Online-Plattform, um meine Grafiken hochzuladen, meine digitalisierten Kunstwerke und dann wähle ich die Optionen, die ich will und dann schicke ich es rein und ich bezahle es und dann versenden sie mir meine Abzüge und es hat ziemlich gut funktioniert. Außerdem habe ich einen Ort namens White Wall gefunden, der das tut, und auch einen Ort namens FinerWorks. Ich bin mir sicher, dass Sie Dutzende und Dutzende anderer Orte finden können , wenn Sie Ihre eigenen Recherchen betreiben. Sie könnten auch in Betracht ziehen, sich eine Druckerei für bildende Kunst in Ihrer Stadt anzusehen, also in Ihrer Gemeinde. Ich lebe in Nord-Virginia, daher heißt ein lokaler Verlag, den ich zuvor gefunden habe , Old Town Editions. Oft müsste ich diese lokalen Geschäfte, wie zum Beispiel Old Town Editions, wie zum Beispiel Old Town Editions, einen Termin vereinbaren und dann mit ihnen sprechen, und sie sprachen mit mir über ihre Möglichkeiten und wir würden herausfinden, was am besten funktionieren würde. Wenn Sie es vorziehen, Beziehungen auf diese Weise aufzubauen und Ihnen von jemandem bei diesem Druckprozess helfen zu lassen, dann wird es meiner Meinung nach eine gute Option sein, mit dann wird es meiner Meinung nach eine gute Option sein, mit einer größeren oder lokalen Druckerei in Familienbesitz zu gehen. Stellen Sie einfach sicher, dass jede Druckerei, die Sie suchen, feine Kunstdrucke produziert, keine Visitenkarten oder Geschäftssachen. Manchmal, wenn Sie in Druckereien gehen, wie zum Beispiel, wenn Sie zu UPS gehen oder zu FedEx gehen, haben beide Orte Druckdienste verfügbar oder wenn Sie VistaPrint oder einen von Diese anderen geschäftsorientierten Druckereien werden wahrscheinlich nicht die Optionen haben, die Sie für einen hochwertigen Kunstdruck wünschen. Mit diesem Vorbehalt werde ich sagen, dass ich schon einmal Kunst von UPS gedruckt habe, da habe ich das erste Mal angefangen. Ich hatte keine Ahnung was ich mache. Ich hatte keine Ahnung, wo ich anfangen sollte, und einige Leute hatten Costco oder UPS empfohlen, und so habe ich das getan und es hat funktioniert. Aber ich werde sagen, dass ihre Farbkorrektur nicht großartig war. Ich war damit nicht sehr zufrieden. Als ich endlich nachsah und recherchierte was Fine Art Prints sind, anstatt nur an einem solchen Geschäftsort zu drucken, machte das einen wirklich großen Unterschied. Ich würde empfehlen, zu suchen, wenn Sie hochwertige Drucke wünschen , die die Leute rahmen können und dass Sie sich gut fühlen können , für mehr als 20 US-Dollar oder 30 US-Dollar zu verkaufen. Dann würde ich empfehlen, nach einer Fine Art Druckerei zu suchen. Wenn Sie keines dieser Optionen verwenden möchten , die ich habe, und Sie versuchen möchten, Ihre eigenen zu finden, habe ich einige Schlüsselphrasen, die Ihnen helfen könnten. Ich würde nach Kunstdruck oder Giclée-Druck oder hochwertigen Fine Art Prints, hochwertigen Kunstdrucken und Online-Kunstdrucken suchen. Stellen Sie insbesondere sicher , dass sie Kunstdrucke im Gegensatz zu Visitenkarten oder Grußkarten oder ähnlichem verkaufen Kunstdrucke im Gegensatz zu . Nun, Grußkarten, du könntest wahrscheinlich andere Orte finden. Ich habe auch ein bisschen darüber gesprochen, wie Sie Ihre digitalisierte Kunst nutzen können, um Produkte anzubringen. Aber genau, wenn es sich um Kunstdrucke handelt, wissen Sie einfach den Unterschied zwischen Druckereien, die sich auf Geschäfts- und Druckereien konzentrieren, die sich auf Kunst konzentrieren, weil sie wissen Sie einfach den Unterschied zwischen Druckereien, die sich auf Geschäfts- und Druckereien konzentrieren, die sich auf Kunst konzentrieren, weil sie verschiedene Technologien und verschiedene Fähigkeiten. Wenn Sie dann Anbieter bewerten, ist es wichtig, auch dort nach Schlüsselwörtern und Phrasen zu suchen . Wie wir über den Unterschied zwischen Digitaldrucken und Giclée-Drucken gesprochen haben , bei denen Digitaldrucke nur ein Druck sind , der auf ein Blatt Papier gedruckt wird, aber nicht berücksichtigt der spezifische Farbstoff oder die spezifische Qualität. Es ist nur jede digitale Wiedergabe im Vergleich zu Giclée-Druck, dem es sich um einen sehr schmalen und spezifischen Druck handelt, der einen Großformatdrucker mit mindestens sieben Tinten und Archivpapier verwendet einen Großformatdrucker mit mindestens sieben Tinten . Wenn Sie suchen, ist Giclee sehr hochwertig und es ist eines dieser Wörter in der Kunst-Community, nach denen die Leute suchen, um zu signalisieren , dass der Druck, den Sie erstellen, von höchster Qualität ist , die Sie können. Suchen Sie bei der Suche nach Druckern und Anbietern diesen Schlüsselwörtern und suchen Sie nicht nur nach Giclée, sondern achten Sie darauf, nach den anderen Wörtern zu suchen , die zu einem Giclée-Druck gehören. Suchen Sie nach Großformatdrucker und Archivtinte und Papier sowie 100 Prozent Baumwollpapier und pigmentierten Tinten, so dass Sie feststellen können, dass sie Giclée richtig verwenden und dass Sie es Giclée richtig verwenden und dass sind tatsächlich das bekommen, was Sie dafür bezahlen, wonach Sie suchen. Das ist nur ein bisschen, das ich über die Auswahl eines Anbieters sagen muss. Wir werden uns in der nächsten Lektion weiterhin mit den Anbietern und diesem Prozess befassen. 9. Auswahl eines Anbieters, Teil 2: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir die Keywords, über die wir gesprochen haben, verwenden können, um einen für Sie passenden Anbieter zu recherchieren und zu finden. Im vorherigen Video habe ich Sie durch meine beste Wahl geführt, den Anbieter, den ich verwende, White House Custom Color. Ich möchte dir ihre Website zeigen. Dann verwenden wir die Keywords, um die Suche nach einem anderen Anbieter zu testen , wenn Sie dies vorziehen. Hier ist Custom Color des Weißen Hauses. Auf Anhieb haben sie eine saubere Website. Sie bezahlen mich übrigens nicht dafür, sie sind wirklich nur ein Anbieter ich fand, dass ich wirklich mag. Ich schaue mir ihre Produkte an und schaue mir an, was sie anbieten. Es sieht aus, als ob White House Custom Color Angebote wie Mustersets und andere Dinge, die Sie kaufen können, Karten, Bücher, Schachteln. Aber als ich nachsah, drückte ich Druck, um zu sehen, welche Drucke sie anbieten. Es sieht so aus, als würden sie Fotodrucke und Kunstdrucke anbieten , und Fine Art Prints sind genau das, wonach ich suche. Aber wir wissen, dass wir, wenn wir uns Drucke ansehen und Verlage ansehen, die Druckdienste anbieten, sicherstellen möchten, dass wir die Keywords finden, die darauf hinweisen, dass es sich um darauf hinweisen, dass es einen Kunstdruck handelt, und/oder ein Giclée-Druck. Betrachten wir zunächst ihre drei überlegenen Oberflächen. Sie bieten Kunstpapiere von höchster Qualität an. Das ist ziemlich vage Wortlaut. Ich weiß nicht wirklich, was überlegene Qualität bedeuten soll. Offensichtlich bedeutet es, dass es von ausgezeichneter Qualität sein soll , aber ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, bis sie mir sagen, woraus es besteht. Sie geben dort ein bisschen wie eine vage Beschreibung. Dann produzierten sie in den Bereich feinste Materialien nach höchsten Archivstandards. Es gibt dieses Wort, das wir nach Archivierung suchen , was dauerhaft bedeutet. Wir wissen, dass sie Archivmaterialien verwenden und Kunstpapiere säurefrei, pH-neutral und aus reiner Cellulose hergestellt sind . Säurefrei bedeutet , dass es sich im Laufe der Zeit nicht verfärben wird, also ist das gut. Sie sind mit Inkjet bedruckt. Inkjet ist der Drucker wir wissen, dass Giclée-Drucke aus dem wir wissen, dass Giclée-Drucke hergestellt werden, also ist das gut. Bei Archivpigmenttinten gibt es wieder Archivierung mit den Tinten, das ist ein anderes Wort, nach dem wir suchen, das die visuelle Brillanz Ihrer Farb- und Schwarzweißbilder erheblich verbessert . Wir haben Archivierung gesehen, wir haben Tintenstrahl gesehen, Dinge, die wir noch nicht gesehen haben, sind wie ein Großformatdrucker. Wir haben auch nicht gesehen, wie viele Tinten sie verwenden. Wir haben noch keine 100 Prozent Baumwolle gesehen. Aber wenn wir auf glatte, matte, sofort glatte Matte gehen , bieten sie drei Arten von Papier an. Glatte Matte ist 100% Baumwolle Heißpresspapier. Es hat eine glatteste Oberfläche für unsere Kunstpapiere. Es sieht so aus, als ob sowohl glatte Matte als auch Samt 100 Prozent Baumwollpapier anbieten und dann Torchon von Hahnemuhle echtes Aquarellpapier ist. Ich denke, dass es eine Mischung aus Aquarellpapier für Schüler und professionelles Aquarellpapier ist, aber es ist echt. Es ist sehr cool, dass sie ein legitimes Aquarell-Kaltpresspapier anbieten . Das ist die Torchon-Option. Nur basierend auf dem, was ich über Papier weiß und worüber wir gesprochen haben, ist ihre Arbeit archiviert und würde ziemlich gut funktionieren. Das einzige an White House Custom Color ist, ich nicht weiß, wie viele Tinten sie verwenden, ich weiß nicht, welchen Drucker sie verwenden. Ihre Drucke sind möglicherweise nicht speziell Giclée, weil Giclee, wie gesagt, sehr schöne Kunstspezifikationen hat , die so klassifiziert werden. Aber sie bieten Kunstdrucke in hoher Qualität an und sagen hier nirgendwo Giclée. Wenn ich meine Drucke anbiete, sage ich wahrscheinlich nicht, dass sie Giclée sind, ich sage nur, dass es sich um hochwertige Kunstdrucke handelt, und ich denke, dass das genauso gut funktioniert. Das, was ich an White House Custom Color am meisten geliebt habe, nachdem ich bei ihnen bestellt habe, ist ihre Preise. Sie sind etwas günstiger als an anderen Orten und waren immer noch hochwertige Papier - und Archivtinte, die es für mich funktioniert. Wie wenn ich hier auf die Preise für Kunstdrucke gehe, gehe ich, wenn ich auf die Größe gehe, auf 8 mal 10, was die Größe ist, die ich am häufigsten bei der Bestellung von Abdrücken habe, das glatte matte Heißpresspapier 3,57 US-Dollar beträgt Das Samtpapier kostet 4,95 US-Dollar und das Torchon-Aquarellpapier beträgt 5,87 US-Dollar. Diese Optionen sind ziemlich preiswert , also für einen Druck. Wenn Sie Ihre Drucke bewerten, ist es gut zu wissen, dass es so viel kosten würde, einen Druck an Ihrem Ende zu kaufen , und was auch immer Sie zusätzlich berechnen möchten, ist wie viel Ihr Gewinn wäre. Wir werden in diesem Video nicht viel in die Preisgestaltung eingehen . Aber ich werde sagen, dass ein Fine Art Print bei 8 mal 10 normalerweise mindestens 30 Dollar kostet. Das ist etwas, worüber man nachdenken sollte. Dann sieht es so aus, als hätten sie hier unten auch verschiedene Montagemöglichkeiten. Wenn Sie es auf einer Kartentafel montieren möchten, machen Sie es gut zum Einrahmen Wenn Sie etwas über Framing wissen, haben sie auch hier einige Optionen. Das ist White House Custom Color, ich mag ihre Dienste sehr. Sie haben ziemlich gute Arbeit geleistet. Bevor Sie bestellen, müssen Sie ein Konto bei ihnen erstellen , um Kunde zu werden. Während Sie das tun, bieten sie Ihnen an, dass ich mich nicht erinnern kann , ob es kostenlos war oder ob ich 5 Dollar bezahlen musste, aber sie bieten Ihnen ein paar Abzüge an, die Sie testen können, bevor Sie bestellen, also war das schön. Wie auch immer, das ist der Anbieter, den ich verwende. Dann gehe ich im nächsten Video einige der anderen Keywords durch, über die wir gesprochen haben, um einen Anbieter auszuwählen, wenn Sie diesen Ort nicht verwenden möchten oder wenn Sie mehr recherchieren möchten. Jetzt haben wir einen Blick auf White House Custom Color geworfen, die der Anbieter ist, den ich verwende. Vielleicht möchten Sie immer noch etwas einkaufen, hauptsächlich weil White House Custom Color nicht ausdrücklich gesagt hat, dass sie Giclée verwenden. Wenn Sie den Ausdruck Giclée beim Verkauf Ihrer Drucke verwenden möchten, sollten Sie vielleicht etwas mehr recherchieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie das für mich aussieht, wenn ich nach einem Anbieter suche, denn als ich anfing, war das der schwierigste Teil, herauszufinden, worauf ich überhaupt achten sollte und was würde der Beste sein. Wie kann man den Unterschied zwischen Orten wie Costco Prints oder echten Kunstdrucken erkennen. Wenn ich den Ausdruck eintippe Giclee Fine Art Prints sofort taucht Giclee Fine Art Prints sofort diese Mpix Giclee Fotodruckerei auf. Ich werfe mir mal an, was sie anbieten. Ich werde sagen, ich kann mich nicht erinnern, ob ich das vorher erwähnt habe oder nicht, aber Giclee druckt, Fotografen verwenden auch Giclee-Drucke um ihre Arbeit zu verkaufen. Dort läuft das gerade hin. Ich möchte sehen, dass das Giclee-Druckverfahren eine höhere Bilddetai und traditionellen Fotodruck sieben farbbasierte Tinten bietet höhere Bilddetai und traditionellen , okay, sie bereits haben die Anzahl der Tinten Voraussetzung. Sie benötigen sieben Farben auf Farbstoffbasis, außer dass sie Farbbasis anstelle von Pigmentbasis verwenden. Das ist vielleicht nicht etwas, was wir wollen. Weil Farbstoffbasis, denken Sie daran, eher verschmiert wird, wenn es nass wird, um sie zu reaktivieren. Giclee-Drucke bieten eine lebendige Farbwiedergabe, verbesserte Bildklarheit bei der Wahl zwischen Archivo-Qualität, Demat, Fine Art oder Hochglanzpapier. Sie bieten Papier in hoher Archivqualität. Aber die Farbstoffbasis ist etwas, das mich ausschalten würde, weil wir pigmentbasierte Archivtinten wollen , die nicht auf Farbstoffen basieren. Vielleicht nicht Mpix für Fine Art Printing. Aber schauen wir uns diesen weißen Wandladen an. Giclee und Fine-Art-Druck. Sie haben gleich ein Zeugnis, sieht aus wie hier unten. Sie bieten einen Hahnemuhle Fine Art Print. Wir wissen, dass Hahnemuhle eine gute Zeitung ist. Vielleicht mal sehen, was dieser Hahnemuhle Fine Art Print zu bieten hat. Es ist 1395, was teuer ist. Aber wenn es ein Fine Art Prints und Sie das Gefühl haben, dass Sie das mit einem Gewinn umdrehen können , dann ist das nicht wie außergewöhnlich. Schauen wir uns diese Details an. Neunfarbiger Druck mit Epson Ultra Chrome Pro-Pigmenten. Sie verwenden neun pigmentbasierte Tinten. Genau das suchen wir es als Giclee-Druck zu klassifizieren, also ist das wirklich gut. Schauen wir uns an, über welche anderen Dinge sie sprechen. Ich glaube, dass die Hahnemuhle hier unten etwas Größenbestimmungen haben. Also 8 von 12. Sie bieten nicht 8 mal 10 an, was tatsächlich sinnvoll wenn es zu einem höheren Preis beginnt. wird also wichtig sein , diese Größen zu beachten. Aber wir wissen, dass ein Hahnemuhle eine ziemlich gute Papierqualität hat. Darauf verlassen wir uns. Aber ich möchte sehen, ob wir überall auf Hahnemuhle Authentic Art Paper Archivpapier oder 100-prozentiges Baumwollpapier finden können Archivpapier oder 100-prozentiges Baumwollpapier überall auf Hahnemuhle Authentic Art Paper Archivpapier oder 100-prozentiges Baumwollpapier das als oberste Linie gilt. Wir bieten fünf verschiedene Optionen an. Oh richtig, die habe ich hier unten nicht gesehen. Sie haben einen Foto-Rag, der zu 100 Prozent Baumwolle besteht, und dann Fackeln, was die gleiche Option ist die benutzerdefinierte Farbe des Weißen Hauses bietet, und einige andere schöne hochwertige Papiere. Es sieht so aus, als könntest du wahrscheinlich als Giclee klassifizieren. Auch hier ist es etwas teurer als die benutzerdefinierte Farbe des Weißen Hauses, aber Sie müssen möglicherweise ein paar zusätzliche Dollar bezahlen, um diesen Begriff g Tondruck ethisch zu verwenden, wenn Sie ihn verkaufen. Das sind nur ein paar Dinge, nach denen Sie suchen müssen. Werfen wir vielleicht einen Blick auf diesen Ort der Altstadt, den ich in einer früheren Folie erwähnt habe, dass die Altstadtzugabe eine lokale Druckerei in meiner Gegend ist. Lokale Druckereien könnten ein wirklich guter Weg sein. Wenn A, möchten Sie Ihre Sachen lokal und B beziehen, wenn Sie eher eine intime Erfahrung von Person zu Person wünschen, während Sie etwas über Drucke lernen und wie Sie Ihr Kunstwerk drucken können. Wie diese alte Stadt Ergänzungen gibt es viele Informationen über Menschen, die neu im Druck sind, und professionelle Künstler. Es sieht so aus, als würden sie eine Fotorestaurierung anbieten und viel darüber reden , was es bedeutet , mit ihnen zu arbeiten. Sie haben auch die Möglichkeit , einen Termin zu vereinbaren. Es sieht so aus , als wären während COVID-19 Termine erforderlich, aber es ist schön, dass sie Dinge machen, die als Printkonsultationen bezeichnet werden aber es ist schön, dass sie Dinge machen . Sie können also einen Termin mit ihnen vereinbaren, um so zu übergehen ein Giclee-Druck und wie ist ihr Prozess? Wenn Sie von Menschen, die seit Jahrzehnten auf diesem Gebiet sind , ein bisschen mehr darüber erfahren von Menschen, die seit Jahrzehnten auf diesem Gebiet sind , ein bisschen mehr darüber möchten. Ich würde empfehlen, vor Ort zu gehen , wenn Sie noch einmal ein solches Gefühl von Person zu Person wünschen und Sie etwas mehr Hilfe haben Sie durch diesen Prozess zu führen. Bevor wir losgehen, möchte ich einen Blick darauf werfen, ob wir die Schlüsselwörter im Fine Art Paper Druck finden können , nach denen wir gesucht haben, um sicherzustellen, dass es sich gesucht haben, um sicherzustellen, dass es die Art von Bildender Kunst handelt von dem wir wissen. Es sieht so aus, als hätten sie hier unterschiedliche Größen. Auf Anhieb. Es ist nicht sehr einfach für mich herauszufinden, welche Sachen sie verwenden, und das könnte daran liegen, dass sie irgendwie die Kontrolle darüber übernehmen dir beizubringen, was ein Giclee-Print ist. Okay, aber in der Mitte heißt es, unsere Hauptlinien von Papier sind Hahnemuhle, Arches und Sommer-Sets, von denen ich weiß, dass all das Aquarellpapier, professionelle Aquarellpapiermarken sind . Das ist ein gutes Zeichen. Dies ist die Art von Dingen, bei denen Sie insbesondere, weil Sie einen Termin vereinbaren müssen, bevor Sie mit ihnen bestellen, fragen können, welche Art von Druckern sie verwenden wie viele Tinten verwendet werden? Sind sie pigmentbasiert? Die Art von Fragen , von denen Sie wissen , dass Sie stellen müssen sie nicht wirklich auf ihrer Website mit ihnen teilen die sie nicht wirklich auf ihrer Website mit ihnen teilen. Aber weil Sie diese Informationen kennen, weil sie in ihren Konsultationen wahrscheinlich sowieso mit Ihnen darüber sprechen würden . Du kannst ihnen zeigen, dass du deine Sachen kennst und sogar bereit bist, ein bisschen von ihnen zu lernen. Das schließt dieses Video über die Recherche von Anbietern ab. Werfen wir einen Blick darauf, wie ich die benutzerdefinierte Farbplattform des Weißen Hauses verwende , um meine Drucke zu bestellen. 10. Deine Drucke bestellen: Jetzt, da wir die verschiedenen Anbieter durchgegangen sind und einen Anbieter recherchiert haben, wissen Sie, dass ich Custom Color des Weißen Hauses verwende. White House Custom Color verfügt über eine eigene Plattform , die Sie auf Ihren Computer herunterladen , damit Sie Ihr Kunstwerk auf ihr System hochladen und dann direkt von dieser Plattform kaufen können , die sie haben. Ich öffne es einfach hier und zeige Ihnen, wie es aussieht diesen Prozess zu durchlaufen und einen Druck von ihnen zu bestellen, falls Sie daran interessiert sind , mit ihnen zu arbeiten oder für den Fall eines der anderen Drucker, mit denen Sie möglicherweise arbeiten, haben ähnliche Prozesse. Wir öffnen diese ROES-Plattform, die sie haben und auf der Seite können Sie sehen , dass Sie Produkte bestellen, Ihre Bestellung anzeigen und Uploads anzeigen können . Dann ist dies mein Konto und es zeigt alle Preise an und ermöglicht es Ihnen, Dinge auf der Plattform zu drehen . Wir klicken auf Produkte und dann direkt hier drüben in diesem Dropdown-Menü möchte ich zu Fine Art Prints gehen. Ich klicke hier auf Fine Art Prints. Dann klicke ich auf die Art, die ich will. Wir wissen, dass sie drei Papiere haben. Sie haben eine glatte Matte, das ist 100 Prozent Baumwolle Kaltpresspapier. Sie haben Torchon, das ist Hahnemuhle Aquarellpapier, glatt matt ist Heißpresse, keine Kaltpresse, Torchon Aquarellpapier. Dann ist der Samtlappen , der ebenfalls zu 100 Prozent Baumwolle ist, aber etwas zarter. Du hast dort ein bisschen mehr Textur. Normalerweise würde ich, wenn ich anfange , wenn ich Drucke mache, wenn ich gerade anfange, diese glatte Matt-Option machen, da es immer noch Archivpapier ist und es definitiv von hoher Qualität ist. Torchon oder Samt, Sie würden es tun, wenn Sie mehr Textur für Ihr Papier wünschen , was auch eine gute Option ist. All dies sind ziemlich gute Optionen. Wenn ich die Option „ Smooth Matte“ mache, aktiviere ich einfach dieses Kästchen, das 8 mal 10 ist. Es bringt ein leeres Stück Papier auf. Im Grunde lade ich einen der Drucke hoch, jede der digitalisierten Grafiken, die ich habe. Wie Sie das machen, ist, als wir den Digitalisierungsprozess durchgeführt haben, haben wir unsere digitalen Versionen der Bilder in einem Ordner namens To Print gespeichert der Bilder in einem Ordner namens To , den ich auf meinem Desktop behalte. Das habe ich im Digitalisierungsvideo ein bisschen durchgegangen. Um dies jedoch mit dieser speziellen Plattform klarzustellen, müssen Sie Ihre Grafiken ablegen, um Ihre digitalen Versionen Ihrer Bilder in einen Ordner zu legen, damit dieses System sie erkennt. Deshalb habe ich den Ordner To Print direkt auf meinem Desktop erstellt und dort speichere ich sie. Ich stelle auch fest, dass Sie auf dieser Plattform JPEGs hochladen müssen. Sie können keine PNGs hochladen, was sich von dem unterscheidet, wenn Sie versuchen, Ihren Druck auf ein Produkt zu legen Ihren Druck auf ein Produkt oder manchmal verwenden sogar andere Plattformen PNGs anstelle von JPEGs. Aber das ist der Grund, warum wir es aus Photoshop gespeichert haben, haben wir es sowohl als JPEG als auch als PNG gespeichert. Klicken wir zuerst auf diese Gouache-Bergszene, die ich im früheren Video digitalisiert habe. Es steht auf dem Kopf, es sieht aus wie. Ich kann einfach auf diese Pfeile klicken, um das Papier zu drehen. Ich möchte sagen, dass es, obwohl es kopfüber aussieht, es nicht so bleiben wird. [GELÄCHTER] Sie können das Papier rechts nach oben drehen wenn Sie es bekommen, aber Sie können diese Pfeile auch hier verwenden, es sieht so aus, als ob ich geklickt habe, um das eigentliche Bild zu drehen. Diese hier unten drehen das Papier. Dann drehen diese hier oben, sobald Sie auf das Bild geklickt haben, sobald Sie auf das Bild geklickt haben, das eigentliche Bild. So wird die Gouache-Landschaft aussehen, wenn sie auf diesem Papier der Größe 8 mal 10 steht. Ich kann wählen, ob ich zoomen möchte, um zu sehen, so nach innen zu gehen und dann auf dieses Schlosssymbol zu klicken, sperrt es einfach dort ein. Diese Option verwandelt das Bild in seine ursprüngliche Größe, die es ausbaut. Wenn ich dann erneut darauf klicke, wird es vergrößert und vergrößert es so, dass es zum Papier passt. Sie können die Grafik so manipulieren, wie Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass Ihre Drucke eher wie eine Leerraumdrehung am Rand haben, ist das manchmal ein unterhaltsamer Weg oder Sie können einfach zoomen , damit sie nach innen passen. Dieses Gouache-Originalgemälde war kleiner, auch wenn Ihr Bild etwas kleiner ist, wenn Sie es mit 600 DPI gespeichert haben, sollten Sie in der Lage sein, das Doppelte seiner Größe zu vergrößern und trotzdem habe den klaren Kristallgehalt ohne dass er super verschwommen wird. Aber wenn Sie sich darüber Sorgen machen, verwenden Sie beim Digitalisieren einfach die richtige Größe. Mir gefällt, wie es so hereingezoomt wird. Ich mag die glatte Matte Größe 8 von 10. Dann haben Sie nach der Seite einige Montagemöglichkeiten. Ich habe schon einmal ein Kartentafel gemacht und was das macht, ist, wenn Sie als zusätzliche 4,50 US-Dollar auf das Kartenbrett klicken und sie im Grunde nur eine Schaumstoffmatte auf das Papier kleben, so dass alles bereit zum Einrahmen ist. Sie können dies als Premium-Option anbieten, wenn Sie möchten. Ich werde keines von denen anbieten, wenn ich das bestelle. Dann klicken Sie einfach auf Zur Bestellung hinzufügen und es wird Ihrem Warenkorb hinzugefügt. Wenn Sie dann etwas anderes hinzufügen möchten, wenn Sie es einfach löschen und dann den Herbstbaum hinzufügen, den ich zuvor gemacht habe, kann ich den Drehknopf verwenden, um dies zu bewegen und ihn auf der Papier und ich würden genau das Gleiche tun. Klicken Sie einfach auf Zur Bestellung hinzufügen und es gibt meine Abzüge. Wenn ich hier nachchecke, kann ich sicherstellen, dass ich alle Optionen habe, die ich möchte. Es ist glatt matt, 8 mal 10, die richtigen Bilder, die ich hochgeladen habe, und dann kann ich die Menge ändern. Sobald ich fertig bin, klickst du hier unten einfach auf Bestellung abschließen und es lädt sie auf den Server hoch. Sie können auch auf diese Farbkorrekturoption klicken, bei der die Drucker tatsächlich hineingehen und sicherstellen , dass die Farben mit dem Drucker übereinstimmen. Ich denke, dass dies eine gute Option ist, um Ihre Basis noch einmal zu überprüfen um sicherzustellen, dass Ihre Drucke wirklich gut aussehen. Das würde ich tun. Ich würde auf „Bestellung abschließen“ drücken und dann kannst du loslegen. 11. Digitales Drucken: Bevor wir loslegen, möchte ich nur ein paar Minuten damit verbringen über andere Möglichkeiten zur Verwendung des Digitaldrucks zu sprechen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Sie die Route mit Fine Art Print und G Clay Print gehen möchten die Route mit Fine Art Print und , ist das völlig in Ordnung. Es gibt definitiv einen Markt für Sie, der etwas weniger Geld für etwas geringere Qualität ausgeben kann, aber das wird es für andere Leute erschwinglicher machen , Ihre Kunstwerke zu kaufen, und es öffnet die Tür zu anderen Spaß skurrile Dinge, auf die Sie Ihr Kunstwerk anlegen und verkaufen können. Für den Digitaldruck denke ich an Dinge wie Digitaldrucke von geringerer Qualität , die vielleicht farbstoffbasierte Tinte verwenden, nicht die hochwertigen Drucker oder nicht unbedingt das Archivpapier, aber das ist sind immer noch lustige Kunstwerke, die Menschen kaufen und gestalten und in ihrem Haus verwenden können, ohne den Druck diesen wirklich hochwertigen Druck beizubehalten. Sie können auch Dinge wie Grußkarten oder Lesezeichen oder Aufkleber oder Emailstifte herstellen Grußkarten oder Lesezeichen oder oder Ihre Designs auf Kleidung usw. setzen . Die meisten Objekte können Sie tatsächlich anpassen. Sie können das digitale Design verwenden , das Sie erstellt haben, indem Sie Ihr Kunstwerk digitalisieren und auf etwas legen , das Sie an Orten wie Handwerksmessen oder online in einem Etsy-Shop oder in Ihrem eigenen Geschäft verkaufen können Orten wie Handwerksmessen oder online in einem Etsy-Shop oder oder irgendetwas dergleichen. sind offensichtlich Dinge, die Sie sich selbst ansehen und an sie denken sollten. Hier sind einige der Anbieter, die ich von Anfang an kenne , die diese Dinge verkaufen. Ich habe schon früher Lesezeichen verkauft und nicht nur beschissene Lesezeichen, sondern Lesezeichen, die auf der Außenseite einen schönen Siebdruck haben , also sind sie wirklich robuste, strapazierfähige Lesezeichen. Dafür habe ich UPrinting benutzt. Ich habe auch Sticker Mule benutzt, um Aufkleber zu drucken. Printed Mint hat viele verschiedene Optionen, mit denen Sie Dinge wie [unhörbar] und T-Shirts, Taschen und andere Dinge verkaufen können. Printed Mint ist etwas teurer, aber sie haben ziemlich gute Sachen. RedBubble und Society6 sind zwei sehr ähnliche Orte, an denen Sie einen eigenen Shop haben können. Sie erledigen den gesamten Versand und erledigen die gesamte Produktion. Alles, was Sie tun, ist Ihre Arbeit auf ihre Plattform hochzuladen und dann zu entscheiden , welche Optionen Sie in Ihrem Shop verkaufen möchten , der sich auf ihrer Plattform befindet, und dann machen Sie eine kleine Provision daraus. Der Nachteil von Orten wie RedBubble und Society6 ist, dass Sie nicht jedem Verkauf eine Menge Geld verdienen . Aber der Vorteil ist, dass Sie im Grunde nichts tun müssen , außer ein bisschen Werbung. Society6 und RedBubble sind gute Optionen. Sie könnten sich auch mehr mit der Lizenzierung befassen, die wir in dieser Klasse grundsätzlich nicht abdecken werden in dieser Klasse außer worüber ich gerade spreche. Lizenzierung ist jedoch möglich, wenn Sie anderen Künstlern oder anderen Unternehmen im Wesentlichen die Erlaubnis erteilen, Ihre Kunstwerke für Produkte zu verwenden , die sie verkaufen werden. Einige Orte haben eine gute Möglichkeit Ihre Arbeit in einer Umgebung mit niedrigerem Druck zu lizenzieren. Creative Market ist eine dieser Marktplattformen, auf denen Sie Ihre Arbeit auf Creative Market hochladen können Ihre Arbeit auf Creative Market hochladen , und Menschen können Ihre Kunstwerke kaufen, Lizenzen erwerben und das auch weiterhin verdiene dir Geld. Oder Sie können Ihr Kunstwerk sogar direkt auf Etsy lizenzieren und einfach Ihre digitale Kunst mit einem Vorbehalt verkaufen , wie viele Produkte Sie damit verkaufen können usw., so. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr über Lizenzierung zu erfahren , werden wir in dieser Klasse nicht viel mehr darüber sprechen, aber es gibt viele Möglichkeiten, Ihr Kunstwerk zu lizenzieren. Das geht um Cover, werde ich sagen, über den Digitaldruck. Seitdem geht es in dieser Klasse hauptsächlich darum, Kunstdrucke herzustellen, wie zum Beispiel hochwertige Drucke Ihrer Kunst zu machen, die Sie verkaufen können. Aber Sie können verkaufen und Sie können ein wirklich gutes und unterhaltsames Leben verdienen und einige lustige Optionen in Ihrem Shop haben , wenn Sie sich eine Vielzahl von Produkten ansehen , die Sie ebenfalls verkaufen können. Dies ist wirklich nur [LACHEN] der Anfang von Produkten , die Sie auf Handwerksmessen und in Ihrem Online-Shop verkaufen können . Ich würde auf jeden Fall mehr recherchieren, andere Ladenbesitzer ansehen, die Sie kennen und lieben, die Dinge verkaufen, und sehen, was Ihrer Meinung nach Ihrer Ästhetik und Ihrer Marke passt dann stelle zusammen, was du denkst, dass du es versuchen würdest. Ich möchte sagen, dass es eine Menge Versuch und Irrtum ist, Dinge an Menschen zu verkaufen und ein Geschäftsmodell von Unternehmen zu Kunden zu sein . Manchmal probiert man vielleicht etwas aus und niemand beißt es, niemand kauft es und manchmal probiert man vielleicht etwas anderes aus und ist völlig ausverkauft. Man weiß es wirklich nie. Es gibt viele Faktoren, die darauf eingehen, aber ich hätte keine Angst , etwas auszuprobieren. Ich würde deine Eier auch nicht alle in einen Korb legen. Ich wurde mehr als einmal verbrannt indem ich viel Geld ausgegeben habe, um eine Menge Produkte einer bestimmten Sache zu kaufen Menge Produkte einer bestimmten Sache , weil ich dachte, ich würde ausverkauft sein und dann hat es niemand gekauft und ich hatte einfach einen Haufen von Inventar an Produkten , bei denen ich nicht sicher war, ob ich es verkaufen würde oder nicht. Es gibt Vor - und Nachteile, wenn Sie physische Produkte und Inventar in Ihrem Shop haben . Aus diesem Grund könnte ich Pre-Sales oder ähnliches in Betracht ziehen . Aber meistens wollte ich das ansprechen, damit Sie wissen, dass der Verkauf Ihrer Kunst keine exakte Wissenschaft ist. Es wird etwas Tapferkeit und Mut erfordern, und es wird auch einige Misserfolge erfordern um genau herauszufinden, was das für Sie bedeutet. Aber gib nicht auf, versuche es weiter und experimentiere weiter damit. 12. Tipps zum Verkauf: Abschließend wollte ich dir nur ein paar Tipps zum Verkauf deiner Kunstwerke geben. Wenn Sie die Abdrücke haben und alles getan haben, was Sie tun müssen, wie bringt man die Leute tatsächlich dazu, sie zu kaufen? Es ist eine Frage Millionen von Menschen vor dir gestellt haben, und Millionen von Menschen werden dir nachfragen , und es ist definitiv etwas ich mich immer noch auseinandersetzen muss. Aber hier sind einige Dinge, die ich auf meiner Reise zum Verkauf meiner Kunstwerke gelernt habe . Nummer 1 ist, ich würde auf jeden Fall empfehlen, die Art von Dingen zu diversifizieren, die Orte, an denen Sie Ihr Kunstwerk platzieren. Ich würde deine Eier sozusagen nicht alle in einen Korb legen. Was ich damit meine, ist, wenn Sie auf Etsy verkaufen, würde ich empfehlen, auch andere Orte zu verzweigen und zu verkaufen. Vielleicht haben Sie einen eigenen Shop oder verkaufen einige Dinge über Instagram-Geschichten, z. B. einmalige Flash-Verkäufe oder Etsy und Society6 oder suchen Sie im Grunde nur nach weiteren Orten , an denen Sie können lege dein Kunstwerk ein. Der Grund, warum ich das sage ist dass die erfolgreichsten Künstler, die ich kenne, zumindest in diesem Sinne als Nebenwirbel zu einem Vollzeitgeschäft geworden sind oder Sie nur versuchen, etwas zusätzliches Geld zu verdienen, oder sogar die großen Künstler , die sechs- und siebenstellig sind, haben mehrere Einkommensströme. Das ist ein Rat, den ich von meinem ganzen Geschäft erhalten habe , und die Erforschung des Geschäfts ist, je mehr Einkommensströme Sie haben, desto mehr Chancen haben Sie, Ihre Kreativität in einen lebenswerten Lohn zu verwandeln . Je mehr Sie Ihr Portfolio auf diese Weise diversifizieren, z. B. Ihre Kunst an vielen verschiedenen Orten zu platzieren, desto besser haben Sie die Chance, wirklich zurückzukehren eine schöne Rendite für Ihre Investition zu erzielen. Benutze Etsy, wie gesagt, benutze nicht einfach Etsy, versuche deine Kunst an vielen verschiedenen Orten zu platzieren. Das könnte beinhalten, auf Handwerksmessen zu gehen und lokale Ladenbesitzer zu fragen , ob sie bereit wären, Ihre Kunst und andere Dinge wie diese zu verkaufen . Ich denke, dass es beängstigend sein kann, über Wege nachzudenken, an Orte zu denken, an denen man seine Kunst verkaufen kann, aber es lohnt sich definitiv. Diversifizierung, wo Sie verkaufen, ist wahrscheinlich mein Tipp Nummer 1, um Orte zu finden , an denen Sie genug Geld verdienen können, um diese Investition für Ihr Budget und Ihren Lebensstil wirklich wert zu machen. Ich denke, es ist auch wichtig, in Bezug auf das, was Sie verkaufen, zu diversifizieren. Ich weiß, dass viele Leute dir sagen werden, dass du dich nischen sollst, und ich denke , dass das wichtig ist. Aber bevor Sie sich nischen und herausfinden können , was Sie gut verkaufen können, müssen Sie etwas Farbe an die Wand werfen. Ich denke, dass es für mich viel einfacher war , meine Nische auszuwählen, um genau herauszufinden , was die Leute wirklich geliebt haben, von mir zu kaufen und was ich wirklich liebte nachdem ich bereits ein paar Sachen gemacht hatte [ LACHEN] und habe es so herausgefunden. Ich denke, dass es vielleicht ein wenig eloquentere Möglichkeiten sich mit Ihrer Superkraft zu beschäftigen, was Ihre spezifische Markenstimme ist. Aber wenn Sie gerade anfangen zu diversifizieren und viele verschiedene Dinge auszuprobieren , ist es ein sicherer Weg. Es mag lange dauern, aber es ist eine sichere Möglichkeit herauszufinden, was Ihr Publikum sagt. Das führt mich dazu, auf dein Publikum zu hören. Ich denke, dass ein Mythos mit Künstlern und dem Lebensunterhalt als Künstler darin besteht, dass man „ausverkauft“ ist, wenn man Sachen macht, weil die Leute wollen, dass man Sachen macht. Während ich denke, dass es einige Fälle gibt , in denen Sie , wenn Sie etwas machen , gegen das Sie ethisch sind oder moralisch dagegen sind oder Sie es einfach hassen nur aus dem Grund , ein eine ganze Menge Geld, vielleicht ist das ausverkauft, aber ist der Verkauf etwas Schlechtes? Das ist eine Debatte für einen anderen Tag. Für diesen speziellen Kurs möchte ich nur den Punkt nach Hause bringen, möchte ich nur den Punkt nach Hause bringen dass es wichtig ist, Ihrem Publikum zuzuhören, was bedeutet, den Leuten zuzuhören, die Ihre Kunst kaufen werden . Es ist wichtig, Dinge zu machen, die Leute kaufen werden , denn wer wird es sonst kaufen? Eine Möglichkeit, Ihrem Publikum zuzuhören besteht darin, ein Publikum aufzubauen. Egal, ob Sie in sozialen Medien sind oder ob Sie in Ihrer Community wirklich mit Leuten sprechen , die Ihre Kunst kaufen, es ist wichtig zu bemerken, was sie mögen und was Ihre Kunden bezahlen Aufmerksamkeit auf diese Daten und konzentrieren Sie sich auf diese Daten und nutzen Sie sie, um die Kunst, die verkauft, weiter herzustellen. Nicht, dass Sie dieses Limit haben müssen , wo Sie kreativ hingehen, aber wenn Sie ein Geschäft mit dem Verkauf Ihrer Kunst machen möchten , ist es meiner Meinung nach wichtig, Ihr Publikum zu kennen. Wirklich besteht Ihr Unternehmen aus Ihnen, dem Schöpfer, und Ihrem Publikum, das Ihre Kreationen finanziert. Es ist ein Give-and-Take, ein Tanz zwischen deiner kreativen Vision und den Menschen, die ständig nur deine kreative Vision auffressen und sie in ihrem Leben brauchen. Ich finde, je mehr Sie herausfinden wie Sie Ihrem Publikum dienen können, desto besser wird Ihre Praxis. Ein weiterer Tipp für den Verkauf ist es, Dringlichkeit zu schaffen. Dies ist etwas, das ich auf meiner Geschäftsreise etwas weiter gelernt habe. Aber wenn Sie versuchen, etwas an jemanden zu verkaufen und er das Gefühl hat, dass er es nehmen oder verlassen könnte, könnten sie später wiederkommen, wenn sie wollten, das ist nicht unbedingt ein schlechter Weg. Wenn Sie jedoch eine gewisse Dringlichkeit in Ihrem Angebot schaffen, wenn Sie einen Start - oder Frühbucherrabatt haben oder wenn Sie Abzüge erstellen und nur eine begrenzte Anzahl verfügbar haben oder was auch immer Sie sind Der Verkauf ist nur für kurze Zeit verfügbar. Angabe einer begrenzten Anzahl auf die Zeit , die sie kaufen müssen , oder auf den Betrag, jedem zum Kauf zur Verfügung steht, schafft alles, Ich muss es jetzt wirklich tun, wenn ich es jemals in deinem Publikum mache. Das ist nur eine Taktik , die ich in der Vergangenheit bei der Herstellung von Kunstdrucken angewandt habe. Das Erstellen einer limitierten Reihe von Drucken ist eine gute Möglichkeit, dies zu tun, und nur um Ihr Gedächtnis aufzufrischen, ist eine limitierte Reihe von Drucken, wenn Sie ein Originalstück haben, aber Sie drucken nur ein bestimmter Betrag. Wenn Sie ein Gemälde haben und dann nur 50 drucken, würden Sie auf all diese 50 Drucke zurückgreifen und sie nummerieren und vermarkten während Sie die Drucke verkaufen, von denen Sie nur 50 haben und ich werde nicht mehr drucken. Sie werden keine Drucke mehr machen und das macht sie wertvoller, weil es keinen unbegrenzten Betrag gibt. Das ist eine Taktik in der Kunstwelt, mit der Sie ein Gefühl der Dringlichkeit schaffen und Ihren Kunstdrucken etwas mehr Wert verleihen können. Das einzige, was daran ist , dass Sie sich verpflichten müssen, keine Drucke mehr zu machen oder es zu einer großen Sache zu machen, wenn Sie weitere Runde Drucke oder ähnliches machen. Es ist eine Option, die ich für schön halte, besonders wenn Sie komplexere Gemälde der bildenden Kunst erstellen komplexere Gemälde der bildenden Kunst im Gegensatz zu einmaligen, wirklich schnellen Designs. Wie auch immer, einfach etwas zum Nachdenken. Dringlichkeit zu schaffen ist ein weiterer Tipp für den Verkauf. Ein weiterer Tipp, den ich habe und das ist eher eine Preisphilosophie, aber wichtig, um auch hier zu erwähnen, denke ich ist, wenn Sie den Wert Ihrer Kunst aufrechterhalten und den Wert anderer aufrechterhalten möchten den Wert Ihrer Kunst aufrechterhalten und den Wert anderer aufrechterhalten Die Kunst der Menschen oder der Verkauf von Kunst im Allgemeinen, eine wichtige Regel, die ich gehört habe, war entweder etwas voller Preis oder kostenlos zu verkaufen. Das heißt, wenn Sie einen Rabatt in Ihr Geschäft setzen , sehen die Leute den Rabatt als den tatsächlichen Wert Ihres Kunstwerks an. Ich weiß, dass es wirklich verlockend ist, Shop-Rabatte zu betreiben , und ich habe es gelegentlich selbst gemacht , aber ehrlich gesagt bemühe ich mich wirklich sehr, bemühe ich mich wirklich sehr diese Regel des vollen Preises oder des kostenlosen Preises einzuhalten weil ich weiß, dass ich, wenn ich nach Dingen kaufe, wenn ich weiß, dass ein Shop-Verkauf Rabatte macht , keinen vollen Preis mehr einkaufe. Normalerweise warte ich, bis der Rabatt kommt. Wenn es um Kunst geht, denke ich, dass es wirklich wichtig ist , Ihren eigenen Wert und Ihren eigenen Wert aufrechtzuerhalten , zu kennen und daran festzuhalten. Das kommt auch für die Familie. Ich weiß, dass Menschen manchmal Rabatte für Familien oder Freunde haben . Wenn es um Familie und Freunde geht, mache ich normalerweise die freie Route. Entweder verrechne ich ihnen vollen Preis, was ich normalerweise jemand anderen in Rechnung stellen würde , oder ich gebe ihn ihnen kostenlos als Geschenk. Das bedeutet nicht, dass Sie Ihre Kunst immer kostenlos verschenken müssen , wenn die Leute danach fragen, aber es ist eine nützliche Strategie, wenn Sie Ihre Kunst verkaufen. Wenn Sie einen Anreiz bieten möchten, anstatt einen Rabatt von 20 Prozent zu gewähren , können Sie sagen, zwei kaufen und ein zusätzliches Geschenk oder ähnliches erhalten. Ich habe das schon mal gemacht, wo wenn jemand zwei Kunstdrucke kauft, dann werde ich ein paar Aufkleber hineinwerfen oder einen dritten Kunstdruck umsonst oder so etwas hineinwerfen. Ich weiß, dass es so aussieht, als wäre das technisch gesehen ein Rabatt, wenn Sie die Mathematik machen, aber selbst die Art und Weise, wie Sie es umgestalten , hält sich auf den Wert der beiden ursprünglichen Kunstdrucke. Lassen Sie uns abschließend ein wenig über SEO und Copywriting sprechen. SEO ist, wenn Sie es nicht wussten, das Akronym für Suchmaschinenoptimierung. Im Grunde lernen Sie, wie Sie Keywords verwenden , die Ihrem Shop helfen und Ihrem Produkt helfen, in Suchmaschinen höher zu werden . Dann ist Copywriting dem sehr ähnlich, wo Wörter verwendet werden, die sich verkaufen. Jede Kopie ist wirklich nur ein beliebiges Wort, das Sie verwenden , um etwas zu verkaufen. Ich gehe in dieser Klasse nicht wirklich auf Copywriting und SEO-Strategien ein. Meistens ermutige ich Sie, nachzuschauen und zu recherchieren, denn diese Dinge können Ihnen wirklich helfen, die Kunst, die Sie gerade gemacht haben, in Drucke zu verkaufen . Ich werde jedoch sagen, dass SEO und Copywriting viel Kopf Ihres Publikums geraten. Es hört darauf zurück, dass Sie Ihrem Publikum zuhören und herausfinden, wie Sie schreiben was Sie sagen und wie Sie Keywords verwenden können, die Ihr Publikum auch verwenden würde , damit Sie Ihre Gedanken spiegeln können zurück zu ihnen oder spiegeln Sie ihre Gedanken an sie zurück , damit sie eher dazu neigen zu sehen, wie Ihr Produkt in ihr Leben passt und wie sie Ihr Produkt wirklich kaufen möchten. SEO- und Copywriting-Strategien sind wichtig und ich würde auf jeden Fall empfehlen, etwas darüber zu recherchieren. Dies war offensichtlich kein umfassendes alles, was Sie über den Verkauf wissen müssen. In dieser Klasse ging es überhaupt nicht darum zu verkaufen, es ging darum, die Drucke zu machen. Aber ich hoffe, dass diese paar Tipps hilfreich waren und lasst uns gleich weitermachen. 13. Abschlussprojekt: Flatlay-Vorlage: Für unser Abschlussprojekt für diese Klasse lernen wir, wie Sie eine Vorlage für eine flache Lage erstellen , mit der Sie alle Ihre Bilder präsentieren können , die Sie in Drucke verwandeln , ohne sie nehmen zu müssen Bilder von jedem Einzelnen. Wir können dies tun, weil wir digitale Dateien dieser Drucke haben. Ziel dieses Projekts ist es, ein leeres Blatt Papier zu verwenden und ein Foto davon in einem schönen Array zu machen und dann Photoshop oder andere Bearbeitungswerkzeuge zu verwenden , um diese digitale Datei direkt auf das Foto nachdem wir das Foto gemacht haben. Nur ein paar Tipps für flache Lays, ich verwende gerne Kunstbedarf, als meine Objekte auf dem Schreibtisch verstreut sind. Das kann dazu führen, dass das Foto einen Charakter hat und es lustig aussehen lässt. Es ist jedoch auch eine gute Idee, Objekte in Ihrer Wohnung zu haben , um die Größe des von Ihnen angebotenen Drucks zu präsentieren. Dieser Aquarellblock, den ich verwende eine Größe von sieben mal 10 Zoll, also ist er fast acht mal 10 und daher wäre es eine ziemlich gute Annäherung dessen, wie ein Acht mal 10 Druck aussehen würde Bereich neben all diesen Objekten. Sie können auch Papiere unterschiedlicher Größe verwenden. Wenn Sie beispielsweise eine Größe fünf mal sieben schneiden oder eine Aquarellkarte haben, wenn Sie versuchen, Grußkarten zu verkaufen, ist dies eine Grußkarte der Größe fünf mal sieben. Sie können eine leere Karte verwenden, um diese zu präsentieren auch. Die einzige wirkliche Voraussetzung ist, dass jede Vorlage, die Sie verwenden , leer und weiß ist. Ich schätze, es muss nicht weiß sein, aber wir werden unser PNG mit einem transparenten Hintergrund des Aquarellgemäldes direkt hier in Photoshop platzieren unser PNG mit einem transparenten Hintergrund . Vermutlich werden Sie Ihre Drucke auf Whitepaper verkaufen. Wie auch immer, arrangiere einfach dein Kunstbedarf rund um das Gemälde. Ich mache es übersät über willkürlich und nicht wirklich in einem bestimmten Stil. Sie können verschiedene Pinsel bewegen. Es spielt keine Rolle. Manchmal lasse ich sogar gerne meine Vorräte fallen und sehe, wo sie landen, und bewege sie dann , wie ich es für richtig halte. Aber sobald ich diese Vorräte arrangiert habe , nehme ich mein Handy heraus, weil ich mein Telefon benutze um die meisten meiner Fotos zu machen. Jetzt mache ich ein Foto von meiner Wohnung. Ich benutze hier nur mein Handy. Ich werde mein Handy halten, also ist es ziemlich flach mit einer Vogelperspektive auf dieser Reihe von Dingen, die ich hier habe. Ich mache ein paar Fotos. Ich werde es in diesem horizontalen Winkel machen nur damit ich dort einen breiteren Schuss bekommen kann. Aber du kannst es auch senkrecht so machen. Ich würde ein paar schnappen und du könntest die Objekte sogar auf verschiedene Arten anordnen. Aber hier sind die Fotos , die wir gerade gemacht haben. Ich werde diese in Photoshop als Vorlage für meinen Kunstdruck verwenden als Vorlage für meinen Kunstdruck , damit ich sie ziemlich einfach in meinem Shop auflisten kann. Ich zeige dir, wie das als Nächstes geht. Nachdem wir nun ein Foto von unserer flachen Lichtvorlage gemacht haben, habe ich sie in Photoshop geöffnet und jetzt werde ich es nur bearbeiten einige schnelle Anpassungen vornehmen. Ich habe versehentlich Auto Tone gedrückt , aber nichts getan, einige schnelle Anpassungen am Foto vorgenommen , damit es etwas heller und besser in meinem Shop präsentiert werden kann . Wenn Sie Fotos bearbeiten, anstatt Aquarell zu bearbeiten, neige ich mehr dazu, neige ich mehr die Bearbeitung im Helligkeits - und Kontrastbereich und nicht so sehr im Farbton und nicht so sehr im Farbton und Sättigungsbereich. Selbst wenn nur die Helligkeit erhöht und der Kontrast dieses Foto viel aufgehellt wurde, und Sie können sehen, dass es die Schatten ausgeprägter machte, den Kontrast zwischen den Farben viel klarer gemacht hat und schön und es machte den breiteren Teil des Papiers weißer , was auch wichtig ist. wir nun das bearbeitete Foto dieser Vorlage haben , das wir verwenden, gehen wir zu den Bibliotheken zurück und greifen die gespeicherte Grafik auf, die wir zuvor dort platziert haben. Das ist ein weiterer Vorteil der Verwendung der Funktion der Bibliothek ist, dass Sie zurückgehen und jede der Dateien abrufen und sie für andere Projekte verwenden können, wie wir es jetzt tun. Ich muss nirgendwohin auf meinem Computer gehen. Wenn ich es in meiner Creative Cloud-Bibliothek gespeichert habe, kann ich es einfach greifen und manipulieren, damit ich mich auf die Seite zentrieren und dann auf „Enter“ drücken kann und es direkt in dieser Vorlage platziert. Ich kann das als JPEG speichern und es in meinem Etsy-Laden oder an anderen Orten verwenden, an denen ich versuche , meine Kunstdrucke zu verkaufen und eine wirklich schön angelegte Wohnung zu haben , um diesen Kunstdruck zu präsentieren. Eine weitere Sache ist jedoch Wenn Sie Ihr Foto nicht in den Bibliotheken gespeichert haben, können Sie es von Ihrem Desktop aus auf dem Foto platzieren. Wenn Sie zu Datei gehen und dann zu Place Embedded gehen, können Sie Ihr digitalisiertes Kunstwerk finden und es dann einfach auf das Foto auf diese Weise platzieren. Ich werde es für diesen Fall waagerecht platzieren und es einfach richtig groß machen. Wenn ich dieses Foto dann in meinem Geschäft platziere oder wo auch immer ich es verkaufen werde , würde ich das Foto offensichtlich umdrehen , damit du das Bild rechts nach oben sehen kannst. Dann klicke ich auf „Enter“ und das ist einfach. Wieder einmal ist das Datei, Eingebettet platzieren, und dann finden Sie einfach Ihr Bild und es wird eine neue Ebene erstellt und Sie können auf diese Weise exportieren. Easy-peasy. Photoshop ist ein großartiges All-in-One-Tool , mit dem Sie all dies tun können. Jetzt, da wir unser Abschlussprojekt abgeschlossen haben, gehen wir weiter zu den endgültigen Videos. 14. BONUS: Einen digitalen Druck erstellen: Als Bonusvideo wollte ich Ihnen eine schnelle und einfache Möglichkeit zeigen , einen Digitaldruck zu erstellen. Als erstes müssen Sie eine Vorlage für die gewünschte Größe finden . Denn eines der großen Dinge bei Digitaldrucken ist, dass Sie Ihre Malerei dimensionieren können, aber woher wissen Sie, dass die Personen die Ihren digitalen Download kaufen , in derselben Größe drucken können? Eine Sache, die ich gerne mache, ist, nur eine leere 8 mal 10 eine Labelvorlage zu finden , und einige Orte wie diese onlinelabels.com haben sie kostenlos. Sie können die Vorlage einfach direkt auf Ihr iPad oder direkt auf Ihren Computer herunterladen direkt auf Ihr iPad oder direkt auf und dann diese Vorlage für 8 x 10 verwenden , die diese Zeilen enthält, auf denen Ihre Kunden ihr Papier drucken können 8,5 mal 11 Blatt Papier und dann auf der Linie geschnitten, also sind es 8 mal 10. Sobald Sie diese Vorlage haben, öffnen Sie Ihren PDF-Reader. Wenn Sie Creative Cloud haben, können Sie Adobe Acrobat verwenden. Aber ich weiß, dass nicht jeder das vollständige Creative Cloud-Abonnement hat . Ich verwende PDF Expert , ein kostenloser PDF-Reader und Editor nur im App Store. Nachdem ich diese Vorlage heruntergeladen habe, habe ich sie als meine 8 mal 10-Vorlage gespeichert und hier ist es. Darauf haben wir das volle 8,5 mal 11 Blatt und dann zeigen die schwarzen Linien an , dass Ihre Kunden dort schneiden müssen um ihr 8 mal 10 rahmenbares Kunstwerk zu erhalten. Dann müssen Sie nur auf Bild klicken, damit Sie Ihre Grafik direkt in dieser Vorlage ablegen und vergrößern können. Wenn es sich um ein PNG mit einem transparenten Hintergrund handelt, wird es keine der Zeilen vertuschen. Sobald Sie das getan haben, können Sie hier oben auf das Drei-Punkte-Menü klicken und auf Teilen klicken. Sie möchten eine abgeflachte Kopie teilen, damit Benutzer Ihre Grafik, Ihr PNG, nicht aufnehmen können. Wenn Sie dann auf Ihrem iPad auf Teilen klicken, können Sie in Dateien speichern oder in Dropbox speichern freigeben oder an sich selbst senden. Was auch immer, Sie müssen nur das PDF speichern und sobald Sie diese PDF-Datei gespeichert haben, können Sie es auf Etsy hochladen oder an andere Orte wie Gumroad wo Leute digitale Downloads von Ihnen kaufen können. Sie können diese auch speichern und als Werbegeschenke auf Ihrer E-Mail-Liste oder ähnlichem senden . Es ist ziemlich einfach, wenn die Leute nur zu Hause drucken und nicht wirklich darum kümmern , den hochwertigen G-Ton-Druck zu haben , den Sie anbieten können. Sie wollen einfach, dass etwas Lustiges zu Hause gedruckt hat. Dann ist dies eine einfache Möglichkeit , ihnen den digitalen Download zu geben , bei dem es immer noch qualitativ hochwertig ist und für Sie leicht zusammengestellt werden kann. Das schließt dieses Bonusvideo ab und gehen wir nun zum letzten Video in dieser Lektion, in dem wir zusammenfassen gehen wir nun zum letzten Video in dieser Lektion, in , worüber wir gesprochen haben. 15. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Ich hoffe, dass Sie viel darüber gelernt haben , wie Sie Ihre Kunstwerke in Drucke verwandeln können, und ich hoffe, dass es einige der gruseligeren Aspekte davon entmystifiziert hat. Denken Sie daran, dass ich kein ausgebildeter Künstler bin. Ich habe mir selbst beigebracht, das sind alle Recherchen, die ich selbst gemacht habe und aus verschiedenen Quellen im Internet zusammengenommen habe. Ich bin mir sicher, dass es viele andere Orte gibt, an denen Sie diese Prozesse noch tiefer erlernen können diese Prozesse noch tiefer erlernen , wenn dies die Route ist, die Sie gehen möchten. Aber diese Klasse und die Methoden, die wir in dieser Klasse gelernt haben, sind die Art und Weise, wie ich erfolgreich Kunstdrucke hergestellt und verkauft habe, und ich hoffe, dass sie für Sie hilfreich war. Bevor wir enden, wollte ich Ihnen einige der Drucke zeigen , die ich zur Hand habe. Dies ist ein Druck , den ich mit Custom Color des Weißen Hauses gedruckt habe . Es ist auf dem glatten matten Papier. Es ist ziemlich dick und es ist glattes Heißpresspapier, also fühlt es sich glatt an, sieht aber immer noch sehr gut aus. Dann habe ich auch auf ihr Hahnemühle Torchon Papier gedruckt, also ist das echtes Aquarellpapier. Auf diesem Papier sehen Sie die Textur auf dem eigentlichen Papier. Das ist ein wirklich nettes Detail, das Sie hinzufügen können, wenn es Ihnen nichts ausmacht, dafür einen zusätzlichen Wert von 1 oder 2 US-Dollar auszugeben. Dann wollte ich dir auch zeigen, wie diese Drucke auf einem Mattenbrett aussehen. Wenn Sie sich dafür entscheiden, die zusätzlichen 5 US-Dollar auszugeben , um sie auf einem Brett zu montieren , werden sie dadurch steif. Es ist nur diese Schaumstoffplatte genau hier und das Papier ist einfach auf die Tafel geklebt , und das macht Ihre Drucke für Ihre Kunden super einfach zu rahmen. Aber ich werde sagen, wenn Sie sich für diese Route entscheiden, sollten diese Drucke auf jeden Fall mehr im Voraus kosten, sie sollten für Ihre Kunden mehr kosten als die Drucke ohne das Mattenbrett. Aber ich wollte dir nur zeigen, dass ich jene Who-Optionen benutzt habe. Ich muss noch die Velvet Rag Papierversion kaufen die Velvet Rag Papierversion , die die dritte Option bei White House Custom Color ist, hauptsächlich weil ich mit der glatten Matte und dem Hahnemühle Torchonpapier sehr zufrieden war . Das fasst diese Klasse zusammen. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Wenn Sie diese Klasse noch einmal sehr genossen haben und das Gefühl hatten, dass er für Sie auf Ihrer kreativen Geschäftsreise hilfreich war , eines der besten Dinge, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass andere Leute diese Klasse als sehen können gut ist es, eine Bewertung abzugeben. Ich wäre sehr dankbar , wenn ich irgendwelche Rückmeldungen höre. Sie können Feedback, Interview hinterlassen oder sogar eine Diskussion in den Diskussionen und der Community der Skillshare-Plattform beginnen und der Community der , das würde ich gerne sehen. Während Sie Ihre Wohnung erstellen Ihre abschließenden Projekte zu erledigen, möchte ich Ihre Ergebnisse sehen. Wenn Sie diese in der Projektgalerie veröffentlichen, werde ich Ihnen definitiv etwas Liebe zeigen und einige der anderen Schüler können Ihnen auch etwas Liebe zeigen. Wenn Sie über diesen Kurs auf Instagram posten, markieren Sie mich, mein Handle ist dieser Schreibtisch. Ich würde gerne einen Ihrer Fortschritte sehen , und das war's schon. Nochmals vielen Dank für Ihren Beitritt. Wir sehen uns das nächste Mal.