Wie du deinen exklusiven Kunststil entwickelst

1. Einführung: Beachten Sie, dass Künstler, die Sie bewundern, charakteristische Stile haben. Wenn Sie ihre Arbeit an Produkten oder sogar Projekten sehen, wissen Sie sofort, dass sie es sind. Dies liegt daran, dass sie einen definierten Stil und eine definierte Ästhetik haben. Sie wissen, was sie gerne zeichnen. Sie haben ihre Stärken ausgenutzt und sie haben sogar Prozesse festgelegt, um ein kohärentes Funktionieren zu gewährleisten. Sie werden für ihren charakteristischen Stil engagiert und dafür sind sie bekannt. Bist du ein Künstler , der daran interessiert ist deinen eigenen Stil zu kreieren? Sie möchten Ihre Kunstwerke auf Produkten haben und sogar ein solides, zusammenhängendes Werk schaffen , das Ihrem eigenen speziellen Stil entspricht. Und wenn du das tust, habe ich einen Kurs für dich. Also hallo, mein Name ist Genetic Gonzalez und ich bin Illustratorin und Designerin von Oberflächenmustern sowie Coach für Künstler. Und ich bin heute hier , um mit Ihnen alles über die Entwicklung Ihres charakteristischen Kunststils zu sprechen . Ich arbeite seit vielen Jahren an meinem eigenen kreativen Signature-Stil. Und sie gingen von 2013 auf meiner Messe zu dieser Stelle über, an der ich mich gerade in meiner Arbeit befinde. Und ich werde dir in diesem Kurs alle Schritte beibringen und wie ich das gemacht habe. Ich freue mich sehr, dass du das siehst. Dafür gibt es einen Prozess. Es braucht Zeit. Es ist nicht etwas, das man überstürzt, aber es lohnt sich auf jeden Fall jede Stunde zu experimentieren und zu zeichnen die Arbeit und Zeit hineinzustecken und auch die Freude, die es einem bereitet, oder? Sie werden sich so viel selbstbewusster fühlen mit Ihrer Arbeit unzufrieden sein. In diesem Kurs lernen Sie, was einen kohärenten Kunststil ausmacht. Sehen Sie sich Beispiele für Signaturstile an. Schritte zur Entwicklung Ihres charakteristischen Stils. Erhalten Sie ausführliche Fragen, die Ihnen helfen, Klarheit in Ihrem Kunstwerk zu finden. Und Sie erhalten ein unterhaltsames Arbeitsblatt , das Ihnen hilft, Ihren aktuellen Stil zu definieren und zu beschreiben . Anhand dieses Arbeitsblatts können Sie Ihre Fortschritte in Bezug auf zukünftige Entwicklungen verfolgen . Dieser Kurs beinhaltet also ein Arbeitsblatt, das Ihnen einen Einblick in Ihren aktuellen Stil gibt und Ihnen hilft, ihn zu definieren, sowie neue künstlerische Prozesse zu entwickeln, die Sie benötigen, um ein kohärenteres Werk zu erstellen . Außerdem sind die Arbeitsblätter so konzipiert, dass Sie immer wieder verwenden Ihr Stil weiterentwickelt, und Sie können sie verwenden , um den Fortschritt Ihrer Arbeit zu verfolgen. Ich habe hier auch ein Arbeitsblatt beigefügt , in dem erklärt wird, wie Sie über Ihr Kunstwerk sprechen können. Sobald Sie die Fragen beantwortet haben, können Sie nicht nur Ihren Stil definieren, sondern ihn auch mündlich erklären und mitteilen, was Sie tun. Ich freue mich sehr, dass du siehst, wie du das machen kannst. Es ist wirklich möglich, wenn Sie daran interessiert sind , Ihren eigenen Stil zu kreieren. Lassen Sie uns anfangen. 2. Was ist ein Signatur-Kunststil?: Was ist also ein charakteristischer Kunststil und warum ist er wichtig? Ein charakteristischer Kunststil ist eine erkennbare Ästhetik, die Ihr Kunstwerk verkörpert. Es gibt Gemeinsamkeiten, die sich durch deine gesamte Kunst sie für dich kohärent und einzigartig machen. Jetzt sind die Vorteile, dass Sie einen entwickelten Stil erkennbar ist und die richtige Aufmerksamkeit, Kunden, Kunden und Käufer, auf sich zieht . Es bietet Klarheit über all Ihre Arbeiten, wer Sie als Künstler sind, wohin Sie mit Ihrer Arbeit gehen und wen Sie anziehen werden. Es gibt Ihnen Glaubwürdigkeit und macht Sie vertrauenswürdig. Ihre Kunden wissen genau, was Sie anbieten und was sie von Ihnen bekommen werden. Was macht also einen charakteristischen Kunststil aus? Für mich? Ich denke, seine Beständigkeit, seine Beständigkeit und die meisten oder alle dieser Dinge. Und das sind Farbpaletten, Thema, Ihre Kunsttechniken und Ausführung, Ton und Persönlichkeit Ihrer Kunst und alle Botschaften und Werte , die Sie durch Ihre Kunst vermitteln. Jede dieser Komponenten ist sehr wichtig, wenn es darum geht, Ihren Kunststil zu definieren und Ihren Kunststil zu entwickeln. Ich werde in den Beispielen im nächsten Video auf jedes davon eingehen. 3. Was einen Signatur-Kunststil ausmacht: Jetzt möchte ich Ihnen einige Beispiele von Künstlern zeigen, von denen ich denke, dass sie über sehr einzigartige Kunststile verfügen. An erster Stelle steht Lisa Condon. Ihr kennt und liebt sie vielleicht alle. Ich denke, sie ist die Verkörperung dessen. Sie ist das Beispiel dafür, wie ein charakteristischer Kunststil aussieht. Und das ist durch ihren Erfolg als Künstlerin und Illustratorin sehr bewiesen . Ihr könnt das anhand der zufälligen Teile sehen , die ich ihr während ihrer Arbeit entnommen habe , ihrer Produktarbeit, ihrer Arbeit als Illustratorin, Gemälden, Mustern, alles, was man hier sehen kann, ist konsistent und es ist konsistent in ihren Farbpaletten. Also verwendet sie Blau, dieses charakteristische Blau. Sie entschied sich für kräftige Rottöne und diese skurrilen Gelbtöne. Sie hat sich diese Farbpalette wirklich einfach zu eigen gemacht, und sie ist sehr, sehr sie. Außerdem wirst du hier das Thema sehen. Sie liebt skandinavische Kunst, daher hat sie eine Anspielung und einen Einfluss darauf. Es gibt viele große, mutige grafische Motive, die sich überschneiden. Sie sind sehr gruppiert. Ihre Muster sind eng in ihrer Ausführung und dem Persönlichkeitston ihrer Arbeit. Es ist sehr mutig, inspirierend, lebendig, und sie äußert sich definitiv zu Dingen, die ihr wichtig sind, egal ob es sich um soziale, soziale oder politische Themen handelt. Sie geht sehr offen mit ihren Überzeugungen und Dingen um und stellt dies in ihrer Arbeit dar. Oft passen all diese Dinge gut zusammen und es kann sofort zeigen was Sie mit Ihrer Kunst zu sagen versuchen. Und sie hat sehr schöne. Eine andere Künstlerin, die ich ausgewählt habe, ist Megan Raider. Und ich liebe sie wirklich. Sie ist jemand, der mir auffiel. Ich liebe sie. Sanfte Farbpaletten, die eigentlich eher nostalgisch wirken, aber auf moderne Art und Weise ist es völlig konsistent, was sie macht, ob man hier sehen kann, was Produkt, Muster, Illustrationsarbeit ist . Da ist immer diese Weiblichkeit drin. Und es ist süß. Es ist sehr süß. Das ist im Ton. Ich würde sagen ihre Technik ist in Gouache ausgeführt und das hat sie, sie ist wirklich perfekt für diese Art von Stil. Und dieses Gefühl fühlt sich durchweg wie dieses nostalgische, fast traditionelle Gefühl an. Aber auch hier ist es modern. Es ist sehr modern und es ist sehr, sie fühlt sich zusammenhängend an, sehr zusammenhängend. Und ihr Thema sind Menschen, Szenen, Blumen, Natur. Sie macht das alles so gut und es ist sehr, sehr konsistent. Ich denke, Sie können das auch hier sehen , indem Sie zufällige Kunstwerke von Ihrem Instagram oder Ihren Produkten, Ihrer Website abrufen. Es fühlt sich immer noch so an, als würde alles zusammenpassen und derselbe Künstler macht es die ganze Zeit. Und das ist meiner Meinung nach wirklich ein charakteristischer Kunststil. fühlt sich an, als würde es ein Künstler tun und er macht es durchweg konsequent. 4. Wie ich meinen Signatur-Stil entwickelt habe: Ich arbeite seit vielen Jahren an meinem eigenen kreativen Signature-Stil. Und tatsächlich war ich sehr lange Grafikdesigner und habe Oberflächenmusterdesign studiert und war einmal sogar Textildesigner. habe ich viele Muster und Kunstdrucke und meinen internen Positionen habe ich viele Muster und Kunstdrucke und andere Dinge bei der Arbeit gemacht. Aber erst gegen 20:13 Uhr, als ich meine allererste Kunstlizenzmesse hatte , begann ich wirklich, meinen eigenen Stil zu entwickeln. Ich wollte mit einem zusammenhängenden Werk zu der Show kommen, das meine Stärken und das, was sie sind, wirklich unter Beweis stellt. Ich zeichne es gerne und mache es jetzt, ich habe es nicht sofort richtig verstanden. Ich habe ein bisschen Zeit und vielleicht sogar viele Jahre gebraucht, um das wirklich zu verstehen und wirklich daran zu arbeiten, meine Stärken zu fördern und Stil zu entwickeln, den ich heute habe. Hier bin ich hier bei Surtax in New York. Und du kannst meine Kunst 2013 sehen, ich habe all die Dinge gemacht, die ich gemacht habe. Ich dachte, ich müsste eine große Menge an Arbeiten zur Show mitbringen , die alle ansprechen würden. Und das bedeutet, alle Gelegenheiten zu machen, alle Themen, die mir einfallen. Und weil ich viele dieser Dinge tun kann, war es, als würde ich sie alle machen. Aber mir war nicht bewusst, dass ich wirklich nicht weiß, mit wem ich hier interagiere. Und das habe ich erst später bemerkt , dass ich dachte, das der Weg, um Käufer anzulocken , und ich will es und das war es wirklich nicht. Es zog bestimmte Käufer für bestimmte Stücke an, aber keine Käufer, mit denen ich wirklich zusammenarbeiten wollte. Und die Art von Produkten und Dingen, von denen mir klar wurde, dass ich meine Kunst haben wollte. Also ja, ich würde wirklich sagen, das ist es, was man nicht tun sollte. Wenn Sie daran interessiert sind Ihren eigenen Stil , Ihre eigene Marke, Ihre eigene Statik, Identität usw. zu kreieren . Mach nicht die Küchenspüle und ich denke, es ist ein guter Anfang. Ich denke, jeder fängt hier an und muss hier anfangen, denn hier lernt man, hier experimentiert man. Hier machst du all die Dinge, um herauszufinden, was dir gefällt und was nicht und was funktioniert und was nicht. Und es war ein großartiger Anfang, denn genau das ist für mich passiert. Im Laufe der Jahre. Ich konnte mich mehr einarbeiten und den Stil entwickeln, den ich jetzt habe. Und das ist es, hier bin ich heute. Sie können hier sehen, dass ich durchweg meine Beständigkeit gefunden habe. Ich mache das mit Farbpaletten, Themen, ich zeichne gerne viel Natur und die Leute lieben Vögel und Blumen. Ich war auch wie Essen. Ich denke, Essen kann Spaß machen und Szenen mache ich heutzutage immer öfter. Auch Ton und Persönlichkeit meiner Kunst. Ich denke, das war schon immer ähnlich, aber jetzt habe ich das einfach weiter hochgefahren und es ist eher sehr optimistisch, aufmunternd, lebendig, energisch, unterhaltsam. Mir wurde gesagt, dass es all diese Dinge sind. Und auch meine Botschaften und Werte. Ich arbeite wirklich gerne über Vielfalt und Inklusivität. Für mich sind diese Dinge wirklich wichtig. Und ich mache immer mehr davon, während sich meine Arbeit weiterentwickelt. Also bin ich wirklich einfach enger mit meinen Farbpaletten geworden und habe mich ernährt. Und genau das ist passiert und ich habe einfach viel Arbeit gemacht und mich auf die Art von Arbeit konzentriert , die ich machen möchte, um die Art von Menschen, Kunden und Kunden anzuziehen . Ich habe also gemerkt, dass es mehr Spaß macht, als ich mir über meine Kunstwerke im Klaren war . Und es war einfacher, Kunst zu machen und Kunst zu schaffen, weil meine Prozesse ausgefallen waren und es nicht viel Frust gab oder so, was alles wegfiel. Jetzt kann ich einfach die Arbeit machen und ich weiß, was ich gerne mache und ich kann einspringen und es tun. Nun, das Erstellen von Kunstwerken wurde einfacher, es hat so viel mehr Spaß gemacht und meine Arbeit wurde mit der Zeit zusammenhängender und zusammenhängender und wirklich konsistenter. Ich begann auch, eine Zunahme der Angebote und Anfragen von Kunden zu beobachten , richtig. Also, als meine Arbeit stärker wurde, als du angefangen hast, es zu bemerken und ich habe sie mehr gepostet und mehr geteilt und einfach all die Freude und Leidenschaft , die durchkamen, wurde jetzt am anderen Ende empfangen und es wird die durchkamen, wurde jetzt am anderen Ende empfangen und es erwidert und die Leute wollen mit mir arbeiten, oder? Das war also ein wirklich großes Plus und ein großer Vorteil eines kohärenten Stils. Außerdem ist meine Arbeit jetzt besser erkennbar. Ich werde für die Arbeit engagiert, die ich gerne mache. Und auch meine Arbeit ist in vielen Produkten und Geschäften zu finden. Und das ist auch der größte Vorteil davon, oder? Sie können also meine Arbeit an Büchern, Puzzles, Tagebüchern, Schreibwaren, Grußkarten, Accessoires und vielem mehr sehen. Und es ist unglaublich lohnend und ich liebe, was ich tue. Also, wie habe ich das gemacht? Wie bin ich von dem, wo ich 2013 war , zu dem gekommen, wo ich jetzt bin. Und es ging wirklich darum, mir klar zu werden und Klarheit darüber zu finden, was ich genau tun muss, um meine Ziele zu erreichen. Ich habe meine Stärken ausgenutzt und sie wirklich gefördert. Was sind das, die Dinge , die ich zeichnen möchte? Was machen die Dinge , die ich gerne zeichne, was ich denke, Dinge, von denen ich denke, dass ich gut zeichne. Und darin bin ich wirklich, wirklich nett. Ich habe auch die Arbeitsstunden eingeplant. Ich habe nicht viel gearbeitet und viel Arbeit geleistet, von der ich dachte, dass sie mich diesen Zielen immer näher bringen würde. Ich arbeite auch an meinen Designs, meinen Kompositionen und meiner Ausführung sowie an den Techniken, die ich immer wieder anwenden wollte. Also habe ich das gemacht, indem ich experimentiert habe und Billy hat einfach verschiedene Arten erforscht, Dinge so zu tun, wie ich sie gerne mache, und effizientere Wege gefunden, dies zu tun. Ich werde Ihnen das später noch etwas näher erläutern, aber ich möchte Ihnen sagen, dass Sie dies aber ich möchte Ihnen sagen, dass Sie anhand Ihrer Arbeitsblätter und der Übungen , die ich Ihnen gebe, auch in der Lage sein werden. Und ich habe die Schritte hier ziemlich genau beschrieben, damit Sie sich darüber Klaren sind und damit Sie die Arbeit erledigen können, damit Sie beginnen können Ihren eigenen charakteristischen Kunststil zu entwickeln. Ich freue mich sehr, meine Tipps und Tricks mit Ihnen zu teilen und Ihnen zu zeigen, wie Sie das auch machen können. 5. Klarheit über deinen Signatur-Kunststil: Jetzt werde ich Sie durch diese Arbeitsblätter führen, die Teil Ihrer Projektarbeit sind. Und ich werde sie erklären und wie Sie beginnen können, an Ihrem eigenen Stil zu arbeiten. Das Erste , woran wir hier arbeiten werden, halte ich für äußerst notwendig und ein Muss für alle Künstler. Das dient dazu, sich ganz klar darüber zu werden, was Sie tatsächlich tun. Du wirst dir darüber im Klaren, wer du als Künstler bist, welche Art von Kunst du machen und der Welt zeigen willst . Und wen möchten Sie mit Ihren Handzetteln für Ihr Kunstwerk gewinnen ? Sie erhalten einen Fragebogen, der Ihnen hilft, Klarheit über Ihre Arbeit und darüber , wer Sie als Künstler sind, zu finden . Sie werden auch in der Lage sein, Vertrauen in Ihre Arbeit zu finden , wenn Sie wirklich alles definiert und diese Fragen beantwortet haben. Und es ist so wichtig, Selbstvertrauen ist für einen Künstler so wichtig, oder? Es wird in deiner Arbeit durchscheinen. Es wird durchscheinen, wenn Sie über Ihre Arbeit sprechen, es wird überall durchscheinen. Das ist also wirklich der Ort, an dem wir sein wollen, oder? Und wenn Sie sich darüber im Klaren sind, was Sie tun, dann wird sich Ihr etablierter Stil durchsetzen. Es wird kohärenter sein. Hier werden Sie also sehen dass sich Ihr Selbstvertrauen erheblich verbessern wird und die Qualität Ihrer Arbeit auch die Qualität Ihrer Arbeit erheblich verbessern wird. Das Handout beinhaltet Fragen wie Was zeichnest du gerne? Welche Medien verwendest du? Was sind deine Stärken als Künstler? Was sind deine Schwächen als Künstler? Dann möchte ich, dass du etwas tiefer gehst , wenn du deine Kunst beschreibst. Also sag nicht einfach so etwas wie, Oh, meine Kunst ist bunt. Wissen Sie, ich möchte, dass Sie sich wirklich, wirklich mit dieser Frage befassen und bewerten, was Sie tun, und diese von einer ehrlichen Stelle aus beantworten. Und wenn du dir die Zeit nimmst, tief zu graben , wirst du die Klarheit finden und es wird für dich viel klarer und einfacher werden. Nehmen Sie sich also die Zeit, um wirklich an diesen Fragen zu arbeiten. 6. Deinen Signatur-Kunststil artikulieren: Ich habe hier auch ein Arbeitsblatt zur Kunstbeschreibung beigefügt , und das macht Spaß. Dies ist wie das Ausfüllen des leeren Arbeitsblatts im Mad Libs-Stil . Und hier füllen Sie jetzt die Lücken mit den Antworten auf die Fragen aus, die Sie in den vorherigen Arbeitsblättern beantwortet haben. Wenn du also herausgefunden hast und deinen Stil gefunden hast, wirst du hier genau sehen, wo du das in diese Beschreibung, mündliche Beschreibung deiner Arbeit, einbauen kannst in diese Beschreibung, mündliche Beschreibung deiner Arbeit, . Und das können Sie verwenden wenn Sie mit Leuten über Ihre Arbeit sprechen. Ob Sie für etwas interviewt werden oder jemand fragt Sie, was Sie tun. Das wird dir auch helfen, selbstbewusster über deine Arbeit zu sprechen und wirklich zu verstehen, was du tust. Also mach weiter und fülle dieses aus, nachdem du das erste gemacht hast. 7. Erstelle dein Style-Board: Als Nächstes sehen Sie in den Handzetteln Ihre Zeichentafel im Stil. Ich möchte, dass du anfängst, an dieser Zeichenplatte zu arbeiten. Und hier werden Sie nun in der Lage sein , Ihre Arbeit insgesamt an einem Ort zu visualisieren, sie zu artikulieren, die Farben zu sehen, sie zu sehen. Die Konsistenzen in Ihrer Arbeit in diesem Board. Und Sie werden dieses Board auch verwenden können um Ihre zukünftigen Fortschritte zu verfolgen. Sie können also neue Boards erstellen und all die neuen Informationen dort platzieren und sie Seite an Seite betrachten. Das ist also der coole Teil daran, dass es mit dir und für dich funktioniert, während sich deine Arbeit weiterentwickelt. So können Sie sehen, wo Sie sich gerade in Ihrem Stil befinden . Und ich möchte, dass du das irgendwo an die Wand hängst, wo du es als Kunst bezeichnen kannst. Und das wird der Leitfaden sein, den Sie verwenden. Wenn du also in Zukunft an neuen Dingen arbeitest, kannst du darauf zurückgreifen und weißt einfach, dass oh ja, ich verwende dieselben Farben. Ich bleibe bei dieser konsistenten Ästhetik und du wirst nicht oder zu weit davon entfernt sein. Nun, wenn du merkst, dass du dich davon abwendest, dann ändert sich vielleicht dein Geschmack und vielleicht möchtest du jetzt in einem anderen Medium arbeiten , oder du entdeckst einige neue Entdeckungen in deiner Arbeit, während du mehr und mehr daraus machst. Das ist also großartig. Erstelle ein neues Board, lege es neben das alte und schon kannst du deinen Fortschritt verfolgen. In deinen Handzetteln ist ein Styleboard enthalten und es wird ein Styleboard enthalten und Anweisungen dazu geben, wie du es machst, sowie dein Board. Das ist also für Sie zum Ausdrucken und Ausfüllen. Sie können dies am Computer tun wenn Sie es digital tun möchten. Dies ist ein von Illustrator generiertes PDF. Wenn Sie es also in Illustrator öffnen möchten, können Sie es direkt dort tun. Oder wenn du es analog machen willst, mach weiter und drucke es so aus , ich werde es dir zeigen. Und Sie können auch andere Dinge ausdrucken , um sie auszuschneiden und darauf zu kleben. Das erste, was auf diesem Board steht, sind also deine Farben. Also ich möchte, dass du es ausfüllst, fülle es mit den Farben aus, die du gerade verwendest und die du am häufigsten verwendest. Und ich habe einfach einige Farben ausgedruckt , die ich oft verwende, sie ausgeschnitten und sie direkt in diesen Abschnitt einfügen. Die nächste sind Kunsttechniken. Und hier schreiben Sie einfach die Techniken ein, die Sie in der Technik verwenden, die Sie normalerweise verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie Acrylfarbe oder Gouache oder iPad oder was auch immer Sie verwendet haben, verwenden? Ich würde es wahrscheinlich auf 23 reduzieren , wenn es etwas Spezielleres ist, das du tust, aber das ist für dich, um zu sehen, was du jetzt verwendest und wie es sich später bei deiner Arbeit entwickeln wird . Es ist raffinierter. Also hier sage ich Fotogeschäft, Malerei und Gouache und Aquarell. Also mache ich eine Kombination aus digitalen und traditionellen Medienthemen. Hier wirst du die Dinge, die du tust, einschreiben . Die Dinge, die du geschrieben hast, zeichnest du am meisten. Für mich wäre es also wie ein Schriftzug, eine Frau, Pflanzen und Blumen. Dann gibt es noch andere Dinge, aber wahrscheinlich die gängigsten Dinge, Botschaften und Werte. Wenn es etwas gibt, für das Sie stehen, Ihren Arbeitsrückfluss, dann ist das eine wirklich ernste Botschaft für Sie, die Sie mit Ihrer Arbeit vermitteln möchten. Stell das hier rein. Für mich geht es also um Vielfalt und Inklusion und um Worte , die deine Kunst beschreiben. Gehen Sie also zurück zum Klarheitsarbeitsblatt fügen Sie diese Wörter hier ein. Also werde ich nur ein paar spezifische angeben. Vielleicht sind sie aufmunternd. Und dann weiß ich nicht, vielleicht könnte Happy Happening, Aufmunterung des Selben inspirierend und lebendig sein. Dies sind nur einige Beispiele. Wie fühlen sich die Leute dann mit deiner Kunst? Hey, fühle. Ich werde den gleichen Wortlaut verwenden und inspiriert sein. Sie fühlen, sie fühlen sich freudig, hoffnungsvoll. Und so weiter und so weiter. Sie können sich zwei oder drei Wörter vorstellen. Vielleicht würde ich zwei bis vier Wörter sagen , die hier wirklich funktionieren würden. Und dann dein aktueller Kunststil, hier wirst du Bilder von der Arbeit platzieren , die du gerade machst. Ich möchte, dass du mindestens drei so viele auswählst , wie du hier reinpassen kannst, das wäre großartig. Und so kannst du sehen, wie dein Stil in allem , was du tust, zusammenpasst. So können Sie sehen , ob die Farbpaletten zusammenpassen, ob der Stil zusammenpasst. Also arrangiere sie einfach hier, wie du willst. Und Sie können sie ausdrucken und so klein wie nötig machen, damit sie genau wie die Farben hier passen. Sie können die Farben auch hier aufmalen . Das könnte Spaß machen. Dieses Board wird also etwas sein, das du postest und du kannst darauf zurückgreifen, wenn du Kunst machst und sehen kannst, wo du dich gerade befindest. Stelle sicher, dass du diese Farben derzeit immer auf irgendeine Weise verwendest, dass du die Techniken, Thema usw. verwendest. Und auf diese Weise bleibst du konsistent. Jetzt, wo Ihre Arbeit immer raffinierter wird und sich weiterentwickelt, stellen Sie möglicherweise fest, dass sich einiges davon ändert. Drucken Sie also ein anderes Board aus, die Änderungen an diesem vor und dann haben Sie all diese verschiedenen, an denen Sie sehen können, welche Fortschritte Sie machen. Es wird also nur eine Möglichkeit für dich sein, deinen Stil zu verfolgen und zu sehen, wie er zusammenpasst. Also ich wünsche dir viel Spaß damit. Ich denke, das ist eine wirklich großartige Übung für dich, um alles, was du gerade mit deiner Kunst machst, visuell zu sehen und an einer Stelle zu verstehen und an einer Stelle zu verstehen. 8. Tipps für den Erfolg: Ich habe ein paar Tipps für Sie, die Sie bei der Entwicklung Ihres Stils verwenden können. Mein erster Tipp für Sie ist also, nicht zu viel darüber nachzudenken. Denke nicht zu viel über das nach, was du gerade tust. Denke nicht zu weit in die Zukunft. Denken Sie nicht darüber nach , wohin Ihr Kunstwerk gehen soll. Ich möchte, dass du jetzt im Moment anwesend bist und wirklich zur Kenntnis nimmst, was funktioniert, was du tust, oder? Was zeigt sich in deiner Arbeit wirklich , worauf du dich freust? Um superpräsent zu sein, denke nicht an die Zukunft oder sei in der Zukunft , denn dann kommst du nicht weiter. Dann fängst du an zu vergleichen. Dann wirst du frustriert oder überfordert, bleibst sogar präsent, wenn du anfängst zu sehen, dass das passiert, du denkst zu weit voraus. Also auch wenn sich die Dinge nicht so entwickeln, wie Sie möchten, dass sie weitergehen, müssen Sie weitermachen. Du musst den hässlichen Teil durchstehen, oder? Also, um zum besseren Teil zu kommen, also arbeite diesen hässlichen Teil durch und mach einfach weiter. Experimentiere, hab Spaß damit. Bringen Sie den Fluss des Kunstschaffens in Schwung und fühlen Sie sich glücklich und freudig über das, was Sie tun. Du machst Kunst, oder? Also ich möchte, dass du dort bist. Denken Sie überhaupt nicht zu viel darüber nach. Und noch einmal möchte ich betonen, dass wenn Sie frustriert sind , weil Sie sich zu sehr auf das Endergebnis konzentrieren. Ich möchte, dass meine Kunst so aussieht. Ich sehe, dass meine Kunst so aussieht. Das ist großartig. Du hast etwas , auf das du hinarbeiten kannst. Gerechtigkeit. Du bist noch nicht da. Du brauchst einfach mehr von einem guten Mann. Brauchst du mehr Zeit? Du musst experimentieren, mehr, musst deine Hand- und Augenfähigkeiten wirklich verbessern und so weiter. Also gib dir diese Zeit. Also denk nicht zu viel darüber nach. Und wenn Sie frustriert sind, das zu wissen, brauchen Sie vielleicht etwas mehr Zeit. Es ist okay. Es ist okay. Sie können es auch umschalten. Wenn Sie also frustriert sind, begrüßen Sie etwas anderes, legen Sie es zur Seite, um ein neues Projekt zu starten, starten Sie etwas, auf das Sie sich wirklich freuen. Also vielleicht war das Ding doch nicht so toll. Also lasst uns etwas anderes anfangen. Dies ist deine Zeit zum Experimentieren und um Spaß zu haben. Sie haben glückliche Unfälle. Und finde wirklich einfach heraus, was du tust und was deine Stärken sind. Dann ist der nächste Tipp: Ich möchte, dass du eine Menge Arbeit machst, viel Arbeit machst, okay, experimentiere wie verrückt, mache verrückte Haare, probiere neue Dinge aus, probiere neue Medien aus. Vielleicht hast du das iPad noch nie benutzt, benutze das iPad. Vielleicht hast du deine Farbe noch nie mit Gouache bemalt. Geh tief rein und werde verrückt. Okay, mach dir eine Menge Arbeit. Hier beginnt alles für dich zu passieren. Hier wird es lustig. Es ist lustig, chaotisch auf unterhaltsame Weise. Und dann lernst du wirklich viel über deine künstlerischen Prozesse, was du magst und was nicht, worin du gut bist und worin nicht. Das ist also wirklich ein wichtiger Schritt und ich möchte nicht, dass du ihn verpasst. Also mach eine Menge Arbeit, okay? Und Sie werden auch sehen, zu was Sie sich hingezogen fühlen. Vielleicht liebst du es wirklich mit einem bestimmten Medium zu arbeiten, oder vielleicht liebst du bestimmte Farben , die du gerne aufnimmst und ständig verwendest. Hier finden Sie also all diese Informationen. Und dann passiert die Konsistenz. Dann wirst du anfangen , diese alltäglichen Dinge wirklich in deiner Arbeit zum Vorschein zu bringen. Also viel Arbeit machen, hässliche Arbeit machen, das muss nicht gut sein. Und fange einfach an herauszufinden, was du gerne zeichnest, was du nicht gerne zeichnest. Nehmen Sie sich einfach die Zeit und investieren Sie diese Zeit, um diese Dinge wirklich herauszufinden und die Dinge zu machen, die Sie lieben. Sobald du anfängst, das herauszufinden, kannst du anfangen, die Dinge zu machen , die du immer mehr liebst. Verwenden Sie die Farben, die Sie immer mehr lieben , Medien, die Sie immer mehr lieben. So fängst du an, mehr Nischen, spezifischer, kohärenter zu werden, und dein charakteristischer Stil wird an diesem Punkt definitiv zum Vorschein kommen . Also mach viele Dinge und probiere neue Dinge aus und hab wirklich Spaß damit, wirklich, wirklich viel Spaß damit. Ich möchte, dass du Spaß daran hast, Kunst zu machen. Der nächste Tipp ist, deine Stärken zu fördern. Achte wirklich auf die Dinge, die du tust, die du liebst. Das sind die Dinge, die ihr pflegen und mehr und mehr tun werdet . Vielleicht liebst du es also, Vögel zu malen. Vielleicht sind Vögel dein Ding. Das hast du herausgefunden. Also mach weiter mit den Vögel. Mache mehr Vögel, mache sie anders. Versuche, probiere verschiedene Dinge mit Vögel aus. Machen Sie weiter mit den Vögeln. Oder vielleicht liebst du wirklich, ich weiß es nicht. Vielleicht liebst du Muster oder Blumen oder solche Dinge wirklich . Also mach weiter mit diesen Dingen , die du gerne tust, aber mach einfach weiter. Und das wird immer besser denn jetzt haben Sie herausgefunden , was Sie gerne machen und was Sie in Ihr Portfolio aufnehmen möchten . Das sind die Dinge, für die Sie bekannt sein möchten. Das ist auch jetzt so, wenn du anfängst, mehr daraus zu machen, wird dein charakteristischer Stil zum Vorschein kommen. Und so fängt man an, wiedererkennbare Werke zu schaffen. Okay, also mach weiter. Nutze deine Stärken, spiele mit dem Medium, Zillow, den Dingen, den Themen, den Dingen, die du gerne zeichnest, pflege das jetzt wirklich. Genau an diesem Punkt haben Sie die Experimente durchgeführt. Jetzt fängst du an herauszufinden , was du gerne tust. Und dann mach einfach weiter. Jetzt gehen wir in die Nische. Jetzt lieben wir es, ständig Vögel zu malen. So haben wir also verpachtet. Wir sind in der Lage, runterzukommen. Aber wenn du anfängst , all die Dinge zu machen all die Dinge irgendwie zu malen, naja, nicht so toll. Dann gibt es sofort keinen wiedererkennbaren Stil, es gibt keine Konsistenz oder man macht einfach alles. Also, das ist der Grund, warum es wirklich anstrengend ist, sich Zeit für das Thema und die Themen und Dinge zu nehmen, die Sie am meisten lieben. Sie werden in der Lage sein, diese zu entwickeln und zu erweitern und diese Teile und Ihr Portfolio auf diese Weise zu erweitern, wenn Sie all die Dinge in Ihrem Portfolio tun , wird das nur ein Bündel von all den Dingen sein. Und du wirst dich nicht wirklich auf den Stil konzentrieren, diese Statik und die Liebe und die Freude werden nicht wirklich durchkommen und all diese Teile. Also fang wirklich an, darüber nachzudenken , was er am liebsten gezeichnet hat, grenzen Sie das ein, machen Sie mehr von diesen Dingen. Und hier ernährst du dich und machst nicht nur all die Dinge, sondern machst einfach nur nett. Und hier werden Ihre Stärken zum Tragen kommen. Hier machst du jetzt wiedererkennbare Kunst , weil du deine eigenen charakteristischen Dinge, deine eigenen Themen, dein eigenes Thema auf deine eigene Weise machst. Verfeinern Sie das also weiter. Dinge, die du liebst und die du auch mehr auf sie fokussierst. Abschließend möchte ich, dass Sie über Ausführung und Komposition nachdenken . Das ist so wichtig. Es ist also großartig. Du machst all diese Dinge, die du liebst. Aber wie machst du sie jetzt? Wie? Sie müssen sich einige vielleicht gängige Layouts einfallen lassen, einige Ideen und Kompositionen und Dinge, die Sie gerne in diesem Stil zeichnen. Und so wird Ihre Ästhetik in Ihrem Stil wirklich noch mehr zur Geltung kommen. Denn jetzt benutzt du diese gewöhnlichen, diese gewöhnlichen Dinge , die du tust. Also vielleicht magst du es, Kunstwerke in einem wirklich mutigen Grafikstil zu kreieren. Mach weiterhin alles in diesem mutigen Grafikstil. Vielleicht arbeitest du in weichen und sanften Farben und du machst Linienstriche und es ist undeutlich, zart. Das ist dein Stil, den du gerne verwenden würdest. Und dann sind deine Kompositionen auch auf eine sanfte, zarte Art und Weise. Vielleicht benutzt du oft Ränder oder vielleicht einen bestimmten hast du einen bestimmten Zeichenstil entwickelt, aber das ist Teil der Ausführung, das ist Teil der Ästhetik, die du haben wirst und der Kompositionen, die du konsequent verwenden wirst. Vielleicht sind Ihre Muster also wirklich eng, sind sehr beschäftigt und verwickelt. Aber auf coole Weise gibt es viele Elemente und Storytelling. Das ist es, was ich meine. Also, was ist das, was du gerne mit deiner Kunst machst, das du jetzt konsistenter mit den Stücken der Sammlungen machen kannst konsistenter mit den Stücken der Sammlungen oder was auch immer es ist , das du machst. 9. Zum Abschluss: Sie also sicher, dass Sie Ihre Arbeit im Projektbereich veröffentlichen, sobald Sie Ihr Arbeitsblatt fertiggestellt haben. Ich würde gerne alles darüber hören. Ich würde gerne hören, ob Sie neue Einblicke in Ihr Kunstwerk haben, wie Sie Ihren aktuellen Kunststil definiert haben, was Sie darüber gelernt haben und was Sie in Zukunft ändern möchten. Irgendwas. Also teile es mir hier im Projektbereich sowie im Styleboard mit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du das zusammenstellst. Und du findest mich auch auf Instagram. Mein Name ist Net Designs und Sie können mich auch dort erreichen und Ihre Arbeit posten. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Folgen Sie mir also hier auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden , wenn neue Kurse verfügbar sind. Ist es meine Website und erfahre alles über meine Coaching-Programme für Künstler und melde dich auch für meinen Newsletter an und erhalte monatlich farbenfrohe Desktop-Downloads. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen alles darüber zu sprechen.