Lizenziere deine Kunstwerke: Lerne, ansprechende Gruppen zu formen | Ohn Mar Win | Skillshare
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Lizenziere deine Kunstwerke: Lerne, ansprechende Gruppen zu formen

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:00

    • 2.

      Anmerkungen zu diesem Kurs

      3:12

    • 3.

      Mein Sie-zeichnen-und-kochen-Buch und Beispiele

      4:25

    • 4.

      Platzierungsmuster und Koordinaten

      6:09

    • 5.

      Beispiel 1 – Aromatisierte Öle

      7:48

    • 6.

      Beispiel 2 – Fruchteis am Stil

      6:05

    • 7.

      Beispiel 3 – Pflaumenmarmelade

      6:40

    • 8.

      Checkliste und Kursprojekt

      2:07

    • 9.

      Letzte Gedanken

      2:37

    • 10.

      Bonus Video

      2:38

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.972

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs führe ich dich durch den Prozess, wenn ich meine TDAC illustrierten Rezepte in eine sogenannte „Gruppen“ nennst, die für mein art genannt werden. Ich zeige dir meine Überlegungen und den Gedankenprozess für diesen Übergang. Sie enthalten meine persönlichen Erkenntnisse für eine Platzierung oder Druck, verschiedene Muster und Koordinaten innerhalb einer kleinen zusammenhängenden Gruppe oder einer Kollektion. Ich werde :Palette und Skalen und Kontrole beachten, die sich harmonisch innerhalb der Gruppe arbeiten.

Ich verwende bestehende food um die Grundsätze für die Sammelnden oder Konzepte zu skizzieren. und sie zu einem einheitlichen Thema für die Gruppe ziehst, damit du die Methodik immer noch auf jedes Thema oder Symbole anwenden kannst. Was folgt dar, ist meine persönliche Herangehensweise, um diese Rezepturen zu Kunst zu machen, die an einen potenziellen Kunden gesendet werden.

Andere Künstler und Designer:innen würden es wahrscheinlich auf deine eigene Art angehen. Was ich sage, ist NICHT perscriptive, sondern nur eine allgemeine Leitfaden für Punkte, um zu berücksichtigen, sondern dann angehensweise zu werden. Ich habe Kunstlizenzen attended und die Informationen, die ich hier präsentierte, basiert auf der Feedback, die ich darüber erwähnt habe, wie Kunden die Arbeit dieser Natur auf ihren Bedürfnissen sehen.

Es gibt viele art die als Motiv erforderlich sind, vom Winter bis zum allgemeinen Geburtstag. Weitere Informationen über Kunstlizenzen und eine Abläufe des Objekts, die am meisten gefragt ist.

BITTE halte BITTE BEACHTE, dass ich Beispiele für Rapportmuster zeige, aber in diesem Kurs geht es nicht darum, technische Wiederholungen erstellen. Bitte sieh dir meinen PS an

Oder geht es um die Illustration von Essen. Sieh dir meine anderen Kurse unten an.

KÜNSTLER, die IN TEA TOWEL BEISPIELEN SIND

Tracey English www.tracey-english.co.uk

Nila Aye http://www.nilaaye.com

Claudia Pearson. www.claudiapearson.com

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Emma und ich bin Illustratorin und Lizenzdesignerin. In dieser Klasse werde ich Sie durch den Prozess führen, den ich mache, wennich einige meiner [unhörbaren] Kochrezepte, illustrierte Rezepte in eine kleine Gruppe umwandle ich einige meiner [unhörbaren] Kochrezepte, illustrierte Rezepte in eine kleine , die bereit für mein Lizenzportfolio wäre. Ich werde Ihnen die Überlegungen und den Denkprozess für diesen Übergang zeigen. Dazu gehören persönliche Einblicke für Platzierungsgrafiken oder Drucke, verschiedene Muster und auch die Koordinaten innerhalb einer kleinen zusammenhängenden Gruppe für die Sammlung. Ich werde Dinge wie die Palettenskalen betrachten müssen, Kontraste alle innerhalb dieser kleinen Gruppe. Obwohl ich Beispiele für meine Lebensmittelillustration verwenden werde, hoffe ich, dass das, was ich in diesem Kurs bedecke, auf jedes Thema von der Küste bis zu Weihnachten angewendet werden kann . Also bitte kommen Sie zu mir, denn ich hoffe, Sie werden viel von dieser Klasse gewinnen. 2. Anmerkungen zu diesem Kurs: Nun, bevor wir beginnen, möchte ich einige Punkte zu dieser Klasse durchgehen. Zunächst einmal, obwohl ich Beispiele für Wiederholungsmuster zeigen werde, ist diese Klasse nicht, wie man technische Wiederholungen erstellt, noch ist diese Klasse darüber, wie man Essen illustriert. Weil ich hier auch Food-Illustrationskurse habe. Was ich eigentlich versuche, ist die Verwendung vorhandener Lebensmittelbilder, um die Grundprinzipien zu erklären und zu skizzieren, meine Ideen und Konzepte zu sammeln und sie dann zu einem einheitlichen Strahl für die Gruppe zu ziehen, so dass Sie immer noch Wenden Sie die Methodik an, die Sie sehen werden , auf was auch immer Gegenstand oder Symbole, die Sie haben könnten. Was folgt, ist mein persönlicher Ansatz, um diese Rezepte zu machen, was an potenzielle Kunden oder andere Personen innerhalb der Kunstlizenzbranche, mit der ich bereits arbeite, gesendet werden würde . Ich möchte darauf hinweisen, dass ich sicher bin, dass es vielleicht andere Künstler und Designer gibt, die einen anderen Ansatz verwenden würden und unterschiedliche Blickwinkel haben würden, und das ist absolut in Ordnung. Das ist nur der Weg, den ich eingeschlagen habe. Was ich sage, ist nicht beschreibend, es ist nur ein allgemeiner Leitfaden für Punkte, auf die man achten sollte, anstatt strikt eingehalten zu werden. Ich habe mit meiner Arbeit einige Kunstlizenzen Handelsanteile besucht. Die Informationen, die ich hier präsentiere, basieren auf dem Feedback, das ich von Kunden erhalten habe , die Arbeiten dieser Art basierend auf ihren Bedürfnissen betrachten und jeder Hersteller wird anders sein. dieser Branche gibt es keine Einheitsgröße. Es gibt viele Kunst-Lizenzmärkte, die Lebensmittel als Thema von Winterurlaub bis zum allgemeinen Geburtstag benötigen . Ich fand, dass es eine gute Möglichkeit war, einige der Informationen zu skizzieren, die ich mit Ihnen teilen wollte. Wenn Sie jedoch mehr Informationen über die Lizenzierung im Allgemeinen wünschen, werden wir ein Thema, das so sein könnte, nach, bitte beziehen Sie sich auf Ronnie Walter Skillshare Klasse. Ich möchte hier auch erwähnen, dass ich nicht in Oberflächenmustern oder Modetextilien trainiert habe. Die Ideen, die ich Ihnen präsentiere, sind das, was ich inden letzten viereinhalb Jahren durch die Teilnahme an Online-Kursen selbst und auch viele Künstlergespräche mit Menschen gelernt den letzten viereinhalb Jahren durch die Teilnahme an Online-Kursen selbst und auch viele Künstlergespräche mit habe, die seit Jahrzehnten in der Branche sind und jetzt meine Mentoren. Der letzte Hinweis ist, dass meine Lizenzierung für Scheitern nicht gut ist , speziell auf einen bestimmten Markt wie Stoff zum Beispiel. jedoch sagt, dass, wie ich bereits sagte, seine Natur [unhörbar], sich für viele Märkte eignet. Alles von Grußkarte, Geschenkbekleidung, Küchentextilien, Partypapier und Wandkunst. Ich hoffe, wenn Sie einige der Beispiele aus meinem eigenen Portfolio zeigen, werden Sie in der Lage sein, einige der Umrisse zu folgen und zu verstehen , die ich mit Ihnen durchgehen möchte. 3. Mein Sie-zeichnen-und-kochen-Buch und Beispiele: Hier hat alles angefangen. Dies sind die Rezepte, die ich auf der Website eingereicht, Sie zeichnen und kochen, ab September 2014. Sobald ich 30 Rezepte erreicht hatte, beschlossen sie, sie alle in ein Buch zu legen und sie zu drucken. Damals hatte ich keine Ahnung, dass ich in die Lizenzierung gehen würde. Diese wurden so weit geschaffen, bevor ich diese Absicht hatte. Alles, was ich damals tun wollte, war, Essen zu illustrieren und mein Illustrationsportfolio zu erweitern. Aber mir wurde nachher klar, dass einige von ihnen lizenziert werden könnten. Ich habe ein paar ausgewählt, um in kleine Gruppen zu machen, die ich dir später in diesem Video zeigen werde. Nicht alle Rezepte sind aufgrund des Themas oder des Themas oder der Farben, die ich ursprünglich gewählt habe, für die Lizenzierung geeignet . In dieser Klasse möchte ich drei Ideen nehmen und sie von dem, was Sie in diesem Buch sehen, in diesem sehr horizontalen Format und sie dann in eine kleine Gruppe verwandeln, die in mein Lizenzportfolio aufgenommen werden kann und wirklich effektiv aussehen kann. Ich möchte betonen, dass ich auf diese Weise Dinge mache, und andere Künstler könnten es anders angehen. Bitte lassen Sie sich nicht von der Tatsache aufschieben, dass ich eine Menge Essen benutze , um einige meiner Ideen und Konzepte vorzustellen. Ausarbeiten von Platzierungen und Wiederholungsmustern und Koordinaten folgen immer noch ähnlichen Richtlinien, unabhängig vom Thema. Ich wollte dir diesen Aufstrich aus meinen Büchern mit dem Herbstgemüse zeigen und ihn auf die Seite drehen, weil er schließlich von Dan Decor zu diesem Schneidebrett gemacht wurde . Jetzt wollte ich Ihnen dies zeigen, weil das Interessante diesem bestimmten Produkt war, dass sie beschlossen haben mit dem zu gehen, was sie in diesem illustrierten Rezept gesehen haben. Das ist das Format, in dem es in der Zeichnung Koch illustriert Rezept präsentiert wird. Wenn wir uns jedoch ansehen, was in meinem Look-Buch ist, das ich zum Blueprint genommen habe, ist das Layout etwas anders. Das Layout, das Sie dort auf der rechten Seite sehen, ist das, was ich für meine Geschirrtücher verwendet habe. Es liegt an dem Hersteller zu entscheiden, wie er Kunstwerke verwenden möchte. Dieses Rezept für Passionsfrucht Himbeere Cupcakes, die ich im Februar 2015 erstellt habe. Ich möchte Ihnen zeigen, was mit diesem speziellen Cupcake in der Mitte des Bildes passiert ist. Es landete auf einer kleinen Gruppe namens [unhörbar]. Dies ist die Platzierung dafür, und das ist das Muster, das ich mit anderen süßen Leckereien erstellt habe. Schließlich landete es auf einer Reihe von Papptellern und Servietten. In diesem Fall wurde die Stimmung des illustrierten Rezepts vollständig aus dem Fenster geworfen. Ich beschloss, es in eine dekorative europäische Umgebung zu setzen, die ich denke, zusammen mit all den anderen Patisserieartikeln, für eine viel leistungsfähigere und überlegte Gruppe sorgen. Sie sehen so toll zusammen und offensichtlich, Ich bin absolut in Stücke geruscht, dass sie auf etwas, das mit Essen verbunden ist endete . In diesem letzten Beispiel habe ich so ziemlich die Symbole genommen, die in diesem Scone-Rezept waren, und ich habe sie in ein Konzept gesetzt, in dem jedes Element Wörter hat, die mit Freundschaft verbunden sind, wie Vertrauen und Lachen. Es wurde tatsächlich von einer Grußkartenfirma ziemlich bald danach abgeholt. Sie können hier sehen, dass die Symbole so ziemlich gleich geblieben sind. Ich habe gerade den Schriftzug hinzugefügt. 4. Platzierungsmuster und Koordinaten: Ich möchte nur schnell über das gehen, was in einer normalen Sammlung oder Gruppe für mich enthalten würde , es hat oft eine Platzierungsgrafik, eine primäre Wiederholung, unterstützende oder sekundäre Wiederholungen oder Mixer. Es ist relativ geradlinig. Es muss nicht alle diese Elemente haben. Es könnte buchstäblich aus zwei Platzierungen und zwei Mustern bestehen. Zunächst einmal ist eine Platzierungsgrafik ein eigenständiges Bild, das sich nicht wiederholt. Ich habe es oft als acht mal 10 Bild bei 300 dpi in RGB eingerichtet. Dieses Bild, das Sie sehen, ich fühlte, wäre eine gute Grundlage für den Rest der Gruppe. Ich habe immer viele Details und Symbole und viele verschiedene Elemente in diese Hauptplatzierung weil alles andere davon hängt. Es zeigt auch potenziellen Kunden, dass Sie ihnen viel Wert geben würden, weil es so viel gibt, dass sie auseinander ziehen und auf dem Produkt platzieren können. Eine Platzierung muss nicht notwendigerweise ein zentrales Bild haben. Es könnte eine Reihe von Symbolen sein, wie 12 Symbole, die sehr schön auf dieser acht mal zehn Seite platziert wurden. Eine Gruppe, wie ich bereits sagte, könnte aus nur vier Mustern und nichts anderes bestehen, oder sie könnte aus vier Platzierungen, vier Mustern und vier Koordinaten bestehen. Es gibt wirklich keine richtige oder falsche Antwort. Gehen Sie nun zur primären Wiederholung oder zum Hauptmuster. Die Symbole, die ich verwendet habe, sind oft mit der Platzierung verbunden, ohne zu wiederholen, was in der Platzierung ist, denn wenn es richtig ausverkauft ist, können Sie es nicht für etwas anderes verwenden. Was ich Ihnen zeige, ist eine technische Wiederholung. Oft handelt es sich um einen halben Tropfen oder Ziegelstein und man muss nicht unbedingt eine technische Wiederholung zeigen. Es gibt etwas, das als implizite Wiederholung bezeichnet wird, wo die Symbole wie in diesem Beispiel angeordnet werden können, als ob es sich um Wiederholung handelt. Sie tun dies oft mit dem Auge und vor allem, weil ich keine Zeit habe, obwohl ich weiß, wie man eine technische Wiederholung macht. Und bitte glauben Sie, dass dies für einen Kunden absolut akzeptabel ist , wie Sie in einem vorherigen Video gesehen haben, wurde dies zu einem Produkt gemacht. Wenn Sie also den Vertrag unterzeichnet haben und der Kunde Sie nach den mehrschichtigen Dateien fragt, Sie bitte immer daran, sie in Ebenen zu behalten. Sie haben dann entweder Zeit, die technische Wiederholung zu erstellen, aber in diesem speziellen Fall haben sie die nahtlose Wiederholung für dieses Produkt selbst erstellt. Wenn Sie eine nahtlose Wiederholung in Photoshop erstellen möchten, lesen Sie bitte meine Scotia-Klasse, die Ihre Muster in Photoshop bringt , um herauszufinden, wie Sie dies tun. Ich werde den Link in den Klassennotizen zur Verfügung stellen. Jetzt werde ich sekundäre Wiederholungen, Koordinaten oder Mixer diskutieren , wenn Sie über eine Stoffkollektion sprechen. Nun, dies sind die Wiederholungen unterstützen den Rest der Gruppe. Obwohl sie sehr einfach sind, verwenden sie immer noch kostenlose Symbole, die vielleicht im Hintergrund erschienen sind, aber sie koordinieren immer noch mit dem, was in der Platzierung und den Mustern passiert ist. Die Farben sind oft ziemlich begrenzt, vielleicht sogar nur schwarz oder weiß, oder nur zwei oder drei Farben. Sie sind viel kleiner im Maßstab als die anderen und wie gesagt, in einer Stoffkollektion wäre der Mixer etwas ganz unkompliziert, wie ein Karomuster oder Tupfen. Ich werde Ihnen nur ein paar Beispiele aus meiner Geschirrtuchkollektion zeigen , beginnend mit Claudia Pearson. Dies ist ein großartiges Beispiel für eine Platzierung. Sie hat eine sehr begrenzte Farbpalette mit dieser eine, aber die Linienarbeit ist wirklich grafisch und fett. Wie Sie sehen können, wurde die Platzierung auf die untere Hälfte dieses Geschirrtuchs gelegt. Es sieht so effektiv aus und sticht wirklich hervor. Der nächste ist von einem burmesischen Illustrator namens Nila Aye. Sie macht diese schönen Retro-Illustrationen. Dies wiederum ist ein Beispiel für eine Platzierung. Sie hat die Ikone um dieses Hauptthema hier, das ist eine Mutter und Tochter backen und sie hat ein schönes Muster passiert um die Grenze. Auch hier eine begrenzte Farbpalette. Dieses nächste Geschirrtuch ist von Tracy English. Es ist eine schöne Reihe von Erdbeeren in einem unverwechselbaren Collage Stil gemacht. Es hat eine Mischung aus großen und kleinen Erdbeeren, die diesen Raum wirklich schön ausfüllt. Technisch gesehen ist dies eine Platzierung, obwohl es auch eine implizite Wiederholung sein könnte. Sie können sehen, dass es leicht zu einem Muster gemacht werden könnte. Der nächste ist meins. Das ist mein Bewahrer und Leute Geschirrtuch. Auch dies ist nicht in einer technischen Wiederholung. Es ist eher eine Platzierung, aber Sie können sehen, dass es sehr leicht zu einem Muster gemacht werden könnte. Als Muster gesehen, wo es sich über ein Stück Stoff oder Geschenkpapier immer und immer wieder wiederholen kann . Dieses nächste Beispiel, das ich Ihnen zeigen werde, befindet sich in einer technischen Wiederholung. Das ist mein Auto-Gemüse-Tüchtuch. Wenn man sich die Karotten und die Rübenwurzeln anschaut, kann man sehen, dass ich einen halben Tropfen wiederholt habe, indem ich das Geschirrtuch hinuntergehe. Die Art und Weise, wie das Gemüse platziert wird, ist hier eine starke vertikale Betonung, digital gedruckt wurde. Die nächste ist auch eine technische Wiederholung. Es geht über die Ränder des Geschirrtuchs. Wieder, es ist ein halber Tropfen. Sie können aus der Platzierung der Marmeladengläser und der Schachtel mit Eiern sehen , wo die Wiederholung stattfindet. Ich möchte auch hinzufügen, dass alle meine Geschirrtücher Photoshop-Dateien sind, sie sind nicht faktorisieren. Ich schicke sie als Photoshop-Dateien zu drucken und sie digital gedruckt. 5. Beispiel 1 – Aromatisierte Öle: Dies ist das Original mit einer Zeichnung [unhörbar] Layout, die ich für Kräuter infundierte Öle hatte. Wie Sie sehen können, ist das Seitenlayout sehr horizontal und es ist nicht geeignet für die Lizenzierung, die auf einem acht mal 10 Layout basiert. Um dies in mein Portfolio zu setzen, muss ich einiges ändern. Was Sie hier sehen können, sind die Flaschen, die ich in Photoshop illustriert habe und ich in einer Illustrator-Datei platziert habe. Sie können hier im Verknüpfungsfeld unten rechts sehen, was die Dateien sind, so dass es mir hilft, mich zu organisieren , wenn ich diese Layouts auseinanderziehe , so dass ich überprüfen kann, was wir zu arbeiten haben. Nur um Ihnen ein Beispiel zu geben, werde ich einfach die Dateien kopieren und einfügen und sehen, was wir zu spielen haben. So beginne ich mit einer Menge von meinem Tag, [unhörbare] Conversions zu zeichnen. Wie Sie sehen können, dass die Böden dieser Flaschen fehlen. Das ist eines der ersten Dinge, die ich mir ansehen muss. Ich werde diese in ein neues Dokument kopieren und einfügen , damit wir sie isolieren und einige Notizen darüber machen können, was optimiert oder geändert werden muss, um es wertvoller in meinem Lizenzierungsportfolio zu machen. Die Geschichte dahinter spielt mit der Transluzenz der Öle vor dem Hintergrund, so dass Sie ein Ding des Olivenöls und des darin enthaltenen Inhalts machen. Die Kräuter selbst eignet sich für eine Küche oder einen Essbereich, weil die Art, wie ich es ursprünglich angelegt hatte, wie es auf einem Regal war , vielleicht, als ich es auseinandernahm. Dies sind einige meiner ersten Notizen und Gedanken, die ich zusammengestellt habe. Das Tolle an diesem Set sind die Flaschen. Sie sind sehr unverwechselbar und es gibt eine Eleganz an ihnen, die Art, wie sie skizziert wurden, die festen Kräuter kontrastieren zu den Ölen. Auch der Schriftzug, den ich für das Rezept hatte, war sehr schön. Wie ich bereits erwähnt habe, fehlte die untere Hälfte jeder Flasche und ich werde diesen Patch zusammen haben, um die Flasche komplett zu machen. Ich glaube, dass ein sehr dunkler Hintergrund nicht für Hauswände geeignet ist. Wir werden uns etwas ansehen müssen, das viel neutraler ist. Im Moment, die Olivenöle, fühle ich, dass der Gaumen der Öle sind zu ähnlich. Auch der Inhalt einiger Flaschen, vor allem der Chillis und vielleicht Gewürze wie Pfefferkörner und Kreuzkümmel, stimmt nicht mit der Stimmung oder der Palette überein. Apropos Paletten, ich denke, es wäre toll, etwas mehr gedämpfte Greens als Brights zu sehen . Das ist es, was ich mir ausgedacht habe. Wie Sie sehen können, ist der Hintergrund viel weicher, neutraler, aber er zeigt immer noch die weiße Linie der Flaschen. Sie können das gut lesen, ich habe die Flaschen direkt in die Mitte dieser acht mal zehn gelegt, aber sie sind nicht auf der gleichen horizontalen. Ich habe jetzt die Böden der Flaschen hinzugefügt, so dass es so viel besser aussieht. Ich fand die ursprüngliche Linie Artwork, so dass ich in der Lage war, das ganz einfach zu tun. Ich beschränkte die Öle auf drei Schattierungen und alle Naben wurden jetzt mit der gleichen mintgrünen Textur behandelt , um diese Einheit hinzuzufügen , anstatt einen von ihnen zu blenden zu lassen. Sie können auch sehen, dass ich einige Handschriftzug hinzugefügt habe. Auch hier ist es eine persönliche Meinung, dass Handschriftzug Ihrem Kunstwerk einen Mehrwert verleiht. Insgesamt fühle ich, dass dies viel harmonischer ist. Wenn man sich das anschaut, würde ein potenzieller Käufer acht verschiedene Flaschen gewinnen, die Kräuter darin und den Schriftzug. Es gibt eine ganze Menge Wert in diesem ein Platzierungsstück. Es funktioniert wirklich gut zusammen und wahrscheinlich am besten geeignet, um zu Hause trägt, obwohl es wahrscheinlich viele andere Anwendungen gibt. Wir werden einen Blick auf den Rest dieser Gruppe werfen. Dies ist das Muster, das das Platzierungsstück unterstützt. Es ist ein Beispiel für eine implizite Wiederholung. Außerdem laufen die Symbole vom Brett aus. Dies wird nicht richtig eingerichtet, um es technisch zu wiederholen, aber ich denke immer noch, dass es eine effektive Möglichkeit ist, das anzuzeigen, was ich präsentiere. Ich habe die Silhouetten der gleichen Flaschen benutzt, weil ich sie mit Textur gefüllt habe. Es ist eine andere Behandlung. Ich habe erwähnt, nicht die gleichen Bilder zu wiederholen, aber weil die Behandlung anders ist, denke ich, dass dies akzeptabel ist. Die Linienarbeit der Oliven Ziegel ist ein wirklich schöner Kontrast den härteren Kanten der Flasche, weil es viel mehr organische gibt, und die Hintergrundfarbe nimmt auf den Schriftzug in der Platzierung in diesem Muster, es gibt mindestens sieben verschiedene Flaschen mit verschiedenen Elementen, wie die Oliven oder den Handschriftzug. Wieder, ich glaube, es gibt ziemlich viele Feinde Perspektive Client, mit denen man arbeiten kann. Hier ist ein weiteres Muster, das ich aus der ursprünglichen Kräuterlinie erstellt habe. Es ist in einem Wurfmuster und es steht im Gegensatz zu den Regionen Aufbau der Flaschen. Wieder hat es das organische Gefühl. Dies ist eine nahtlose technische Wiederholung. Die Linienarbeit ist ebenfalls strukturiert, so dass ihre Bindungen gut mit den anderen Texturelementen innerhalb der Platzierung verbunden sind. Die andere Person, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, diese Kräuter sind weiß gegen das weiche Grün, was gerade genug Kontrast gibt. Wieder bindet sich gut mit der Palette ein. Es gibt mindestens acht verschiedene Kräuterzeichnungen innerhalb dieser Wiederholung, da es sich um alle Ebenen handelt. Wenn einem Kunden dieses Arrangement nicht gefallen würde, könnte ich ganz einfach ein anderes Muster für sie erstellen. Hier habe ich wieder Handschriftzug verwendet, in dieser Koordinate, um eine andere Dimension hinzuzufügen. Ich finde, Hersteller bevorzugen Handbeschriftung. Die Symbole und Schriftzug sind mit einer horizontalen Betonung angeordnet, um mit einigen der anderen Musterarbeiten zu kontrastieren und es ist viel kleiner im Maßstab. Der Handschriftzug und die Symbole können so aussehen, als ob sie zuvor verwendet wurden, aber sie sind etwas anders, weil sie gleichzeitig erstellt wurden. Dieses einfache Layout steht im Kontrast zu den vertikalen Flaschen. Insgesamt denke ich, dass es eine wirklich schöne Balance von Formen, etwas anderen Richtungen, dem Palettenkontrast, und auch gibt es eine Änderung der Skala. Wenn ein Hersteller daran interessiert wäre, könnten sie Sie bitten, ein paar weitere Füllstoffe oder Koordinaten zu entwerfen , und sie haben Bestimmungen, damit sie nicht erwarten würden, dass Sie riesige Sammlung filtern, wenn sie wollten, dass ich bauen zusätzliche Platzierung oder ein Muster, um mit den Stücken zu gehen, die Sie jetzt sehen, würde ich es absolut tun. 6. Beispiel 2 – Fruchteis am Stil: Wir beginnen mit diesen fruchtgefüllten Eis am Stiel, die ich im Januar 2015 für einen gezogenen Koch kreiert habe. Ich wollte etwas schaffen, das erfrischend aussehen und die Frucht in jedem gefrorenen fruchtig niedrig suspendiert war so lustig zu illustrieren. Sie haben die Zitronen und die Äpfel, die Himbeeren und Erdbeeren. Sie können im Hintergrund sehen, dass ich eine Reihe von Starburst-Motiven verwendet habe, um das Gefühl der Strahlen der Sonne zu geben und es ist wirklich warm und heiß und sonnig. Es kontrastiert nur schön mit den Lollies, die im Vordergrund sind, und auch die Farben, die ich verwendet habe, fügt zu diesem Gefühl von Wärme. Das erste, was ich tat, war, die Eis am Stiel in ein brandneues Dokument zu ziehen, damit ich sie ein wenig genauer inspizieren konnte, um zu sehen, welche funktionierten, was etwas mehr Aufmerksamkeit erfordern könnte. Denn das wird mein Platzierungsdruck sein, und ich möchte diesen Aspekt richtig machen. Zunächst einmal, beginnend mit den beiden Zitronenhälften im Eis ganz links, glaube ich nicht, dass das eine sehr gute Lektüre ist. Es ist nur ein bisschen zu bewölkt. Ich denke, die Limettenscheibe in der nächsten muss gehen, weil es keine Liniengrüns in dieser Palette geben wird. Das Lubri Eis am Stiel, das ich fühle, ist nicht im Einklang mit der Palette überhaupt. Ich werde das hier komplett entfernen. Das Eis am Stiel mit dem Apfel und der Erdbeere ist so toll wie es ist, also lasse ich das in Ruhe. Sie zu den anderen Eis am Stiel gehen, die Orangenscheiben in Ordnung, aber ich werde die Farbe etwas anpassen, um die Palette besser zu passen. Das Eis am Stiel, das die Zitrone und die Gurke wieder genannt wird, ich glaube nicht, dass die Gurke funktionieren wird, und es ist ein wenig schwierig zu lesen. Ich werde das für eine weitere Zitronenscheibe ändern und wieder werden alle die Gurke aus dem Eis am Stiel auf der rechten Seite entfernt. Eines der Dinge, die ich wirklich mit dieser Platzierung vorstellen wollte , an der ich arbeiten werde war mehr Fruchtscheiben in einem um die Stiel platziert, nur um zu betonen, dass dies eines der wichtigsten Themen innerhalb dieser Gruppe, an der ich arbeite. Jetzt haben wir das Original und die Platzierungsversion, die ich ausgearbeitet habe. Sie können sehen, dass ich die Farbe etwas angepasst habe, so dass sie alle besser in der Palette sitzen, die ich gewählt habe. Die Gurken wurden durch Zitronen ersetzt, und ich habe einige Früchte um das Eis am Stiel zerstreut, da die Früchte in ihren eigenen Feilen waren. Ich war in der Lage, sie einfach zu entfernen und sie zu verstreuen. Auch die Linie Arbeit, die Sie sehen, fand ich die Originaldatei, so war ich in der Lage, das zu integrieren und es fügt einen schönen Kontrast zu den sehr bunten oder Hindernissen gegen die Mall lineare grafische Linie Arbeit. Das ist großartig für mich. Schließlich möchte ich sagen, dass ich in diesem Stück fühlte, ich gab dem potenziellen Kunden viel Wert, weil sie Zugang zu sieben Lollies und sechs verschiedenen Obstsorten zusammen mit dieser Linie Arbeit haben . Ich möchte auch hinzufügen, dass ein Hersteller dieses Layout nicht unbedingt behalten kann , wenn es lizenziert wurde, um potenziell ausverkauft richtig, sie können Dinge bewegen und haben eine eigene Version davon auf ihrem Produkt. Wenn ich zu dem Muster gehe, das ich erstellt habe, um mit der Platzierung verwende ich die gleichen Stielformen, um dieses Set zu erstellen, obwohl ich immer achtsam bin, die gleichen Symbole nicht zu wiederholen, dachte ich, dass die Formen mit die Streifen darin eingearbeitet, so dass sie nicht zu ähnlich aussehen. Das Eis am Stiel sitzt nicht auf einer starren horizontalen Ebene. Es gibt Bewegung dort, was ziemlich schön ist. Obwohl ich diese Eis weniger aufwändig gemacht habe als die Platzierung, gibt es immer noch Details innerhalb der Streifen und ich hoffe, dass es genug Interessen gibt, um Ihren Blick zu halten. Das Starburst-Muster wurde wieder in das gebracht, denn wieder, es fügt Bewegung und Interesse und Kontrast und die geringe Menge an Schriftzug, dachte ich, fügte eine weitere Dynamik hinzu. Ich habe versucht, Schriftzug hinzuzufügen, wann immer ich kann, weil es einem potenziellen Käufer ein zusätzliches bisschen Wert gibt. Dies sind die Koordinatenmuster erster Ordnung, die ich für diese Gruppe erstellt habe. Es ist eine geworfene ganze Wiederholung, Es ist technisch. Ich dachte, dass die Unregelmäßigkeit Kontrast, wieder ist es die eher eckige Bildung der Eis am Stiel, Es ist viel organischer. Ich fühlte auch, dass einige dieser Zitronenscheiben, die Art und Weise, wie ich sie aufgenommen habe, sieht aus wie kleine Sonnenstrahlen und das leuchtend gelb wieder betont, dass Thema und Kontraste gegen die Platzierungsgrafik. Der zweite Koordinierungsknopf für diese Gruppe ist eine implizite Wiederholung wollte der Streifen in diesem Winkel, weil er den coolen Handschriftzug des Hauptmusters widerspiegelt. Es ist wirklich einfach, aber es fügt eine wirklich effektive und gefundene Dynamik, die mit den anderen Stücken kontrastiert. Als eine Gruppe, die so miteinander verbunden ist, habe ich das Gefühl, dass wir immer noch den Sinn für Spaß und die Summe von I behalten , die wir ursprünglich in der illustrierten Rezeptur gesehen haben. Ich fühle, dass die Koordinaten das Hauptmuster und die Platzierung unterstützen. Es ist eine ziemlich zusammenhängende Gruppe, nichts ist schräg, nichts sieht zu fehl am Platz aus. Das ist nur meine Meinung, und ich hoffe, dass Hersteller von Melamin oder Papierservietten oder sogar Schreibwaren einer Gruppe wie dieser interessiert wären. 7. Beispiel 3 – Pflaumenmarmelade: Ich habe diese Pflaumenmarmelade im Juni 2015 zum ersten Mal kreiert. Die Idee dahinter war, Vintage-Feeling, altmodische Küche durch die Verwendung des Alterspapiers und der Handschrift und auch die wirklich niedlichen dekorativen Marmeladen-Etiketten zu wecken. Die Saison hatte offensichtlich einen wichtigen Teil des Spiels. Es ist Frühherbst, wo es eine Menge Pflaumenernte gibt, so dass sie zu Marmelade machen müssen, um sie zu konservieren. Zunächst einmal denke ich, dass das Riff, das die Schuppen umgibt und die Pflanze unglaublich dekorativ und sehr hübsch ist, also muss ich etwas daraus machen. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, habe ich eine Sache für Handschrift, deshalb habe ich das Gedicht von Keats aufgenommen. Die begrenzte Farbpalette mit nur diesem Hauch von Grün macht wirklich den Pflaumenherbstlook aus, es könnte in eine Platzierung wirklich leicht gemacht werden. Das einzige, was ich besorgt bin, ist, dass die Pflaumen nicht genug an sich sind, um dieses Stück zu verkaufen. Ich könnte es in eine eher Orchard-Themen-Platzierung schaffen. Die anderen Aspekte, über die ich mir Sorgen mache, sind die gealterte Zeitung. Es mag für ein illustriertes Rezept in Ordnung sein, aber ich glaube, es ist nur ein bisschen zu dunkel für die Lizenzierung. Vielleicht etwas Leichteres. Weiter zu dem, was auf der anderen Seite dieser doppelseitigen Verbreitung war, diese Marmeladengläser, so dekorativ, sie waren so eine Freude zu zeichnen. Das ist etwas, das ich einfach wirklich genieße. Auch bemerkte die niedlichen Teelöffel über dem Banner. Ich bin definitiv sicher, dass ich etwas damit machen könnte. Ich denke, diese Marmeladengläser, obwohl man sie in einer Reihe sehen kann, können sie so leicht zu einer Art Muster gemacht werden. Ich werde die ursprünglichen Linienzeichnungen für diese finden und sehen, was ich mit ihnen machen kann. Dies ist die Platzierung, die ich mit den ursprünglichen Plänen und den Maßstäben erstellt habe. Was Sie sofort sehen können, ist die zusätzliche Frucht, die ich hinzugefügt habe. Es gibt ein paar Äpfel und Birnen. Auffällig ist einige Linienarbeit der gleichen durch. Dies fügt mehr Interesse und Kontrast hinzu und im Allgemeinen denke ich, das fügt viel mehr Wert hinzu, weil sie nicht nur die Pflaumen bekommen, sondern auch die zusätzliche Frucht bekommen, das schöne Riff wurde gespiegelt, so dass es die gesamte zentrale Zusammensetzung. Es hilft, Ihr Auge nach innen zu ziehen. Diese Platzierung behält immer noch den Jahrgang fünf und die Essenz dieses Originalrezepts, einschließlich des Gedichts, das einer meiner Favoriten ist. Ich habe ein paar neue Marmeladengläser hinzugefügt, weil ich die ursprünglichen Zeilenarbeitsdateien gefunden habe. Ich war in der Lage, auch die Obstskizzen hinzufügen, um eine weitere Reihe von Gläsern zu bilden. Sie sind technisch eine Platzierung, aber es würde fast als implizite Wiederholung gesehen werden. Es gibt einen zusätzlichen roten Farbton, den ich der Palette hinzugefügt habe, nur um ihr ein bisschen mehr Kontrast zu geben und für Abwechslung wurde der Hintergrund neutral gehalten. Es ist genug passiert in den Marmeladengläsern. Die Linienarbeit ist hier das Interesse. Ich wollte davon nicht ablenken. Erinnerst du dich an die kleinen Löffel über dem Banner? Ich habe die ursprünglichen Zeilendateien für diese gefunden, ich konnte sie zu diesen technischen Wiederholung machen. Es ist ein ziemlich starres Muster mit einer vertikalen Betonung, aber es kontrastiert schön mit etwas der organischen Natur der abgerundeten Frucht und es spiegelt auch in gewisser Weise die Marmeladengläser wider. Ich wollte nicht, dass die Linie funktioniert auch verderben. Ich platziere Formen in verschiedenen Farben hinter den Umrissen. Nur damit die dekorative Natur viel mehr auftauchte. Der dunkle Hintergrund half, dies zu kontrastieren und unterscheidet sich auch von der Hauptplatzierung, die Farben, die ich ausgewählt habe, widerspiegeln die Farben, die wir in diesen Marmeladengläsern gefunden haben. Dies ist ein wirklich einfaches, aber effektives Koordinatenmuster für diese Marmeladengruppe Ich habe die kleinen dekorativen Elemente ausgewählt, die direkt über dem Banner waren , und auch einen Zweig, der auf dem Riff war. Es hat eine ziemlich horizontale Betonung, die gegen den vertikalen linearen Aspekt der Löffel kontrastiert. Dies ist der dunkelste Hintergrund, weil ich wollte, dass er gegen die anderen in dieser Gruppe kontrastiert. Insgesamt bin ich so zufrieden mit dieser kleinen Gruppe. Es begann als Pflaumenmarmelade oder Gelee, aber ich war Lage, es in eine allgemeine Gelee Stimmung zu übertragen. Marmeladengläser an sich haben dekorative Elemente. Es gibt ein paar kleine Pflaumenzeichnungen, aber ich glaube nicht, dass es wirklich wichtig ist, weil die Palette der Grüns im Paar Echos in der Skala und auch in den Blättern einiger dieser Marmeladengläser. Ich denke, sie vergleichen und kontrastieren wirklich gut. Das Ganze scheint mir ziemlich sprunghaft zu sein. Linie Arbeit, die Art und Weise, wie ich über es gehen, ist mit einem Dip-Stift getan und ich habe Dip-Stift während des gesamten Projekts verwendet , so dass die Dinge zusammen wirklich schön. Aus der Sicht des Wertes, denke ich, dass dort eine Menge passiert. Es gibt all die verschiedenen Früchte sowie verschiedene Löffel. Ich denke, es müssen mindestens sieben oder acht verschiedene Löffel da sein und es gibt acht verschiedene Marmeladengläser. Ich denke, da gibt es eine Menge, über die man sich freuen kann. 8. Checkliste und Kursprojekt: Jetzt möchte ich noch einmal unsere Checkliste der Überlegungen für Ihre kleine Gruppe oder Sammlung gehen . Zuallererst denke ich, dass es sich lohnt, ein paar Neutrale und mindestens eine Farbe in Betracht zu ziehen, die in Ihrem Set springt. Versuchen Sie, sich daran zu erinnern, große, mittlere und kleine Symbole einzuschließen , so dass genügend Interesse passiert und auch ein Gleichgewicht. Als nächstes denke ich, es lohnt sich, die Richtungen jeder Platzierungskoordinaten und -muster zu ändern . Vielleicht haben Sie eine, die eine horizontale Hervorhebung oder eine vertikale Betonung hat oder eine, die eine All-Label geworfen wiederholen, so dass es genug passiert, um weiteres Interesse zu erhalten. Könnte das Interesse auch durch das Hinzufügen von Elementen wie Textur, harten und weichen Formen und auch ein wenig Handschriftzug aufrechterhalten harten und weichen Formen werden? Haben Sie schließlich genug in Ihren Icons präsentiert? Gibt es eine Menge Details, viel Arbeit, und viel Engagement ist in Ihre Platzierungen und Ihre Muster eingegangen , so dass ein Kunde sehen kann, wie viel Aufwand Sie in sie gesteckt haben? Auf diese Weise würden sie eher geneigt sein, sich von ihrem Budget zu trennen und Ihre Kunst zu kaufen. nun für Ihr Klassenprojekt Wenn Sienun für Ihr Klassenprojektein TDAC-illustriertes Rezept gemacht haben, könnten Sie versuchen, es auseinander zu ziehen und die verschiedenen Symbole oder Elemente, die Sie haben, in eine Platzierung oder ein Muster zu machen , oder Sie können eine vorhandene entwerfen und überarbeiten Sie es nach einigen der Überlegungen, die ich gerade skizziert habe. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Ich bin wirklich aufgeregt, Ihren Denkprozess zu sehen. Bitte schreiben Sie ein wenig darüber und posten Sie es in der Klasse. 9. Letzte Gedanken: Ich hoffe wirklich, dass diese Klasse Ihnen ein wenig mehr Einblick in das gegeben hat , was in ein Lizenzportfolio einfließen könnte. Offensichtlich sind die Beispiele, die ich Ihnen gezeigt habe, sehr lebensmittelvoreingenommen, aber Sie können absolut einige der Punkte verwenden, um sich für jedes Thema zu erinnern. Alles von Ostern bis zum allgemeinen Geburtstag. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, ist, dass ich immer auf Referenz auf dem Markt schaue. Es ist etwas, das ich auf einer sehr regelmäßigen Basis mache. Ich gehe oft zu großen Hause trägt oder Modegeschäfte, um zu sehen, was sie auf dem Display haben und zu sehen, ob ich Paletten finden kann, die sie verwenden, oder einige der Themen oder Trends, die vielleicht auftauchen. Dies gibt einen wirklich guten Hinweis darauf, was sich vorwärts bewegen wird. Themen und Trends, die von einer Mode kommen Filter in das Haus trägt, die schließlich nach unten in Geschenk und Briefpapier und Grußkarten filtern. Ich mache oft ein paar Fotos, während ich unterwegs auf meinem Handy bin, nur um mich daran zu erinnern. In den frühen Tagen dauerte es eine ganze Weile, um zu verstehen, wie die Trends, Paletten und allgemeinen Themen, die wir arbeiten. Aber ich denke, ich habe jetzt gelernt, dass wir uns die allgemeine Stimmung ansehen oder ein Thema, das in vielen Geschäften ausfällt. Schließlich lernte ich, das Gesamtthema zu betrachten , das ich sah, anstatt kleine Stücke und Stücke. Es ist nur ein allgemeines Gefühl oder eine Stimmung, die ich von High-End-Mode und Home Wear Stand bekommen , denn wieder, es rinnt nach unten in die Mainstream-Märkte. Wie ich schon sagte, es wird Zeit dauern. Ich brauchte viereinhalb Jahre, um auf diese Bühne zu kommen, und ich habe so viele Tipps und Tricks auf dem Weg aufgegriffen. Mein Portfolio ist absolut kein fertiger Artikel, es ist eine Arbeit in Arbeit und ich hoffe, Sie werden Ihre Arbeit als solche betrachten. Ich wünsche Ihnen einen wunderbaren Tag und ich hoffe, jeder einzelne von Ihnen wird erstaunlich bleiben. Sie haben so viel Potenzial, erstaunliche Kunstwerke zu erreichen. Bitte schauen Sie sich das Bonusvideo an, wenn Sie einen kleinen Blick das Logbuch und die Mitarbeiter, die ich nahm, um New York im Mai 2018 zu entwerfen. 10. Bonus Video: Jetzt als Bonus möchte ich Ihnen schnell mein beleuchtetes Buch zeigen, das ich in diesem Jahr 2018 [unhörbar] kurz habe. Dies beginnt mit Weihnachtsarbeit zur Verfügung für die Lizenzierung gehen auf Ostern und Halloween und dann geht es auf die Lebensmittelabteilung, die Sie einige bereits gesehen haben. sind die Zellblätter, die ich genommen habe, sie sind auf A3-Papier gedruckt und diese Sammlung mit den Teetassen, ich werde Ihnen die Koordinaten hier zeigen. Ich werde Ihnen das Muster zeigen, zwei Muster, die ich mit ihm hatte, die Teetassen und die Tee-Bonbons und dann gehen Sie zu den kleinen Tee-Tags. Wie Sie sehen können, sind die Farben ziemlich ähnlich und manche Leute drucken nicht immer jedes Muster oder jede Platzierung auf separate Blätter so aus , in diesem Fall dachte ich, ich wollte es. In diesem Beispiel mit dem Olivenöl sehen Sie die Platzierung dort auf der rechten Seite und auch das Muster erscheint mit seiner Koordinate auf der linken Seite. So habe ich mich entschieden, diese Sammlung zu präsentieren. Es gibt keine harten und schnellen Regeln. Es ist genau so, wie Sie Ihr Kunstwerk vorlegen möchten. Diese waren eigentlich von Frühlingsblumenmuster, die ich zu einem ihrer Wettbewerbe eingereicht. Ich zog die verschiedenen Symbole heraus und ich habe sie in diese Platzierungen gemacht. Zu der Zeit gab es kein Muster damit verbunden. Ich habe sie nur als zwei Platzierungsabdrücke genommen. Diese Chilischoten wurden für persönliches Projekt erstellt und sie waren nicht dazu gedacht, in die Lizenzierung Portfolio zu gehen, aber sie ziehen viele Illustrationskunden an. Ich beschloss, sie in ein Fiesta-Thema mit den Pinatas zu setzen und es kam mit Koordinaten, aber ich habe sie einfach nicht rechtzeitig gedruckt. Es gab keine Platzierung, die damit ging. Es waren nur tropische Früchte, die Ananas, Drachenfrucht, Papaya und die kleinen Blumen im Hintergrund. Dies war das koordinierte Muster, das ich erstellt habe. Ich habe die Farben aus dem Hauptkarton und dann nur diese vereinfachte Ananas gemacht. Das war wirklich gut für Partypapier.