Skizzenbuchpraxis: Geheimnis eines Skizzenbuchs

1. Einführung: Hi. Ich bin Ohn Mar und ich bin Illustrator und Oberflächendesigner. Ich habe Skizzenbücher seit über drei Jahren aufbewahrt und sie werden ein wesentlicher Bestandteil der Art, wie ich zum Vergnügen und für mein Geschäft male. In dieser Klasse werde ich Ihnen die wahre Aktion hinter den Kulissen zeigen, während ich mein aktuelles Skizzenbuch mit vier Aquarellskizzen fülle , die schließlich in meinen Lizenz- oder Illustrationsportfolios landen. Ich fühle diese in Echtzeit an einem Morgen, und es gibt sehr wenig Bearbeitung, weil ich wirklich einige meiner ehrlichen Einblicke, Herausforderungen und Schwachstellen mit Ihnen teilen wollte . Es mag nicht so erscheinen, aber fast jeder Künstler, den ich kenne hat oft einige Kämpfe, wenn er seine Kunst kreiert. Durch eine Idee zu arbeiten, sei es in Ihrem Skizzenbuch oder in einem Muster, ist oft voller Unsicherheiten und Sorgen um die Ergebnisse. Diese Videos geben eine echte Darstellung davon, wie ich arbeite und was daran beteiligt ist, wenn ich mich mit meinem Skizzenbuch setze. Bitte begleiten Sie mich für einen Einblick in eine authentische und aufrichtige Version der Art, wie ich Kunst mache. 2. Übersicht: Ich möchte nur ein wenig darüber erklären, warum diese Klasse zustande gekommen ist. Ich hatte ein Gespräch mit zwei anderen Skillshare Lehrern Dylan und Tabitha, und einer von ihnen sagte, wäre es großartig, wenn Sie die Fehler sehen könnten, wie Sie mit ihnen umgehen , wenn Sie Dinge in Echtzeit malen oder aufzeichnen, wenn Sie nicht wissen, was das Ergebnis sein wird. Ich dachte, es war wirklich tolle Idee, weil es anderen Menschen zeigen wird, dass auch mir, mit drei Jahren wert der Praxis in Aquarellen, dass ich immer noch selbst herausfordere und ich bin von bestimmten Situationen herausgefordert, wenn ich male. Sie werden in diesen Videos sehen, dass ich anfange, den Atem zu halten. Man hört mich wahrscheinlich ein bisschen zu laut atmen, weil ich in einem leichten Zustand der Angst bin, weil ich ein paar neue Dinge für mich tue, das ist, denn damit ich als Illustrator weiterkomme und mein Portfolio erweitern kann, muss ich versuchen, Neue Dinge. Ich kann nicht in der Zone bleiben, in der ich mich befand. Zunächst einmal werden Sie etwas sehen, mit dem ich vertraut bin, und dann gehen wir in Gebiete, in denen ich nicht so vertraut bin, und dort kommt eine Menge von einigen der Selbstgespräche zustande. Ich hoffe, dass Sie dies nützlich finden und für Sie verstehen, dass jeder Kreative die gleichen Probleme und die gleichen Art von Gesprächen in ihren Köpfen hat, und ich habe dies in Echtzeit erschossen. Es gibt nur sehr wenig Bearbeitung. Was ich sage, ist das, was ich zu der Zeit denke. Ich hoffe, es wird Ihnen ein besseres Verständnis geben, dass der kreative Prozess nicht linear ist. Es gibt viele Umwege und es gibt viele Gelegenheiten, bei denen Sie einfach Ihr Vertrauen in Ihre Fähigkeiten setzen. Wenn es nicht ganz funktioniert, wie Sie es wollten, um zu wissen, dass Sie aus dieser Erfahrung für das nächste Mal lernen können. Ich hoffe wirklich, Sie können genießen, was jetzt für Sie vorkommen wird. 3. Skizze 1: Vorbereitung für Blumen: Dies ist das aktuelle Skizzenbuch, das ich verwende. Es ist Skizzenbuch Nummer 16, ich zähle sie alle. Das habe ich im Juni dieses Jahres angefangen. Das ist wie mein normales Alltagsmaterial, bei dem ich Ideen erarbeite, manchmal sind es Bilder von Kursen oder ein Stück Arbeit, das ich in ein Rezept geben möchte. Diese beiden Seiten, diese letzten beiden Einträge waren für einen Kurs über florale Illustration oder für die Lizenzierung im Grunde. Ich mag dieses hier wirklich, es ist mit Maskierungsflüssigkeit gemacht und das ist ein unternehmensbegleitendes Stück. Nun, ich denke, wenn es mein Lizenzportfolio gewinnen wird, brauche ich tatsächlich ein drittes, also, das werde ich hier tun. Wie Sie sehen können, ist dieser ziemlich klein im Stil, das wird immer größer. Auf dieser Seite möchte ich wirklich große Version mit der gleichen Technik mit der Maskierungsflüssigkeit und ein wenig Stiftarbeit zu tun. Ich werde Maskierungsflüssigkeit verwenden. Sie können jede Marke bekommen. Sie arbeiten so ziemlich gleich und eine nackte alte Bürste. Nur um mit der Technik fortzufahren, die ich hier habe, und wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich einen größeren Maßstab. Also lasst es uns einfach machen. Das Versprechen dieser Video-Lektion ist, dass ich es nur in Echtzeit tun werde. Also lasst es uns einfach machen. Das ist der einzige Weg, um darüber hinauszukommen. Ich werde das schnell anwenden, wie ich kann. Oh, das ist ein bisschen regelmäßig, ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber ich denke, die Blumen sind ein bisschen normal. Ich werde es nur ein wenig blobby machen, vielleicht nur ein bisschen zu zentral, aber lassen Sie uns einfach weitermachen. So neige ich dazu, zu arbeiten, einfach in Bewegung zu bleiben. Wenn ich zu hart darüber nachdenke , dann fängt der Ärger an. Nur für einen Kontrast werde ich nur eine Blume wie diese erstellen. Ich möchte nur etwas andere florale Formen kreieren. Das wird ein Kontrast in der Skala zu den anderen beiden Teilen, die Sie ein wenig früher gesehen haben. Vielleicht auch hier. Ich werde etwas von der Maskierungsflüssigkeit hinzufügen. In der Tat könnte ich hier noch einen machen. Ich werde das irgendwann in Photoshop nehmen. Die mit dem gelben Hintergrund habe ich bereits in ein Muster gemacht, aber ich habe noch keine der anderen zu tun, also werde ich einige andere verschiedene Markierungen mit dem Rand meines Pinsels machen ähnlich dem, was wir auf den anderen beiden Seiten haben, aber auch anders als gut, nur um die Räume zu füllen. Arbeite einfach wirklich an diesem Kontrast. Lassen Sie uns diese Blobby ein bisschen auf der Seite des Pinsels hier bewegen. Als ich es zum ersten Mal mit dem schwarzen Hintergrund gemacht habe, wusste ich ehrlich gesagt nicht, wie es wird. Der Grund, warum ich dieses Skillshare Video machen wollte, war, den Leuten zu zeigen , dass ich einen groben Plan habe. Wenn Sie meine anderen Skillshare Klassen sehen, wissen Sie, dass das harte Arbeit ist, aber es gibt keine magische Formel. Jeder Kreative muss bestimmte Phasen durchlaufen, wenn er kreiert. Das ist nur das erste Video, und du hörst mich vielleicht ein paar Pieps. Damit ich erstellen kann, muss ich nur voran gehen und es tun. Ich habe keine Ahnung, wie das ausfallen wird, aber deshalb werde ich in Echtzeit aufnehmen, damit Sie sehen können, wie ich damit umgehen kann. Um zu erstellen, müssen Sie den Prozess durchlaufen, Sie können bestimmte Aspekte davon nicht überspringen. Du musst mutig sein. Der Alltag ist nicht das Gleiche. Wir werden das trocknen lassen. Ich werde einen Fön benutzen und das Bit wird bearbeitet werden. Wahrscheinlich wird es eine Minute wert sein. 4. Skizze 1: Blumenhintergrund: Wie Sie sehen können, wenn es trocknet, geht die Maskierungsflüssigkeit viel cremiger braun gefärbt. Es geht nur um trocken. Es ist nicht zu klebrig, also werde ich jetzt eine Wäsche erstellen. zurück auf diese Seite hier schaue, denke ich im Hintergrund, was ich für diese tun möchte, ist der gleiche Farbton wie dieses Rosa. Es ist eine kleine, pfirsichige Farbe, also lasst uns das mal aussuchen. Ich vermische oft keine großen Mengen an Wäsche auf einmal, also wird es ein bisschen schwierig sein, genau herauszufinden, was wir getan haben. Das ist mein Aquarell-Set. Sie können sehen, dass es ziemlich dreckig ist, also mal sehen, ob wir das Auswaschen sortieren können. Was ich tun muss, was ich normalerweise mache, ist eine weiße Gouache zu haben. Ich werde einen Teil davon aufräumen müssen. Normalerweise habe ich ein paar Küchenpapierblätter. Ich werde es nur klären. Ich denke, ich werde es in diesem Abschnitt der Palette hier einfügen. Ich habe es abwischen lassen. Eigentlich habe ich meine weiße Gouache nicht, ich werde sie holen. Ich filme übrigens in meinem Esszimmer, weil es Morgen ist und das Licht auf dieser Seite des Hauses ist. Irgendwann muss ich eigentlich ins Wohnzimmer überziehen , wenn sich das Licht ändert und es wird hier dunkler. Ich denke, wenn man sich dieses Rosa ansieht, sieht es so aus. Ein bisschen Pop für Reihen vielleicht, und ein winziges bisschen permanentes Rot. Ich benutze Gouache, es könnte ein großes No-Nein für einige Wasser-Coloristen sein, aber um für mich einen relativ flachen Hintergrund für diese Technik zu bekommen , habe ich kein Problem damit. Also lassen Sie es uns einfach anwenden und sehen, wie es geht. Es läuft ein bisschen dünn. Braucht nur ein kleines bisschen mehr Rot. mir nichts aus, dass es etwas ungleichmäßig sein wird. Ich denke, das wird jetzt ein bisschen zu viel sein. Vielleicht muss ich sogar ein kleines bisschen Orange hinzufügen. Ja, ich glaube, das stimmt eigentlich. Ich werde das nur verbreiten und es auf der Seite vermischen. Ich habe nicht genug gemischt. Es spielt keine Rolle, ich weiß, was ich getan habe. Nun, mit den anderen beiden, mit dem gelben und dem schwarzen Hintergrund, habe ich einen viel größeren Pinsel benutzt. Ich musste keine Wäsche vermischen, es kam gerade aus, es war tatsächlich Tinte, es war Acryltinte. Es war also sehr einfach anzuwenden, aber ich muss in diesem Fall, mit dieser Farbe, mit dem Rosa auf der gegenüberliegenden Seite übereinstimmen, denke ich; aber wenn nötig, muss ich es auch in Photoshop anpassen. Nur ein winziges bisschen Orange, Teeny Weeny Bit Orange. Gib ihm einfach den Kontrast da, und das war's. Ich denke, wir müssen es jetzt trocknen lassen, es ist eine weitere Explosion des Haartrockners für mich. 5. Skizze 1: Blumen – eine ganze Reihe von Überlegungen: Ich denke, das hat eine gute Chance zum Trocknen gehabt. Ich habe es mit einem Fön gestrahlt. Ich denke, wir müssen warten, bis die Farbe vollständig trocken ist, sonst wird sie, wenn Sie sie abreiben, wenn Sie sie abreiben, ungleichmäßig abheben. Ich benutze den Gummi meiner Tochter. Die Leute benutzen ihre Finger. Ich mag es, die Haut an meinen Finger zu bewahren. Mal sehen, wie es sich herausstellt. Ich weiß, dass es im Moment grausam aussieht, weil ich es auf so große Flächen angewendet habe, kann ich das tatsächlich tun, was in der Tat sehr befriedigend ist. Aber dann an den Rändern von ihnen habe ich so viel kleinere Blumen gemacht. Verwenden wir einfach den Gummi dort. Fast da. Es muss in dieser Ecke hängen. Oh Gott, Skizzenarbeit fällt vom Bildschirm. Warte, lass mich versuchen, es wieder in Position zu bringen. Fast da. Ich weiß, es sieht im Moment nicht viel zu sehen aus. Wir werden versuchen, das zu transformieren. Zu diesem Zeitpunkt gibt es definitiv leichte Befürchtung, dass ich dies nicht in zufriedenstellender Weise füllen kann, um sich dem Gegenstück auf der gegenüberliegenden Seite der Seite anzuschließen. Wenn ich mir das sage: „Oh Gott, oh Gott, eine Seite, die ich füllen muss.“ Ich habe es auf dieser Seite getan. Ich kann sehen, dass ich es wirklich sehr erfolgreich auf dieser Seite getan habe. Es gibt nichts zu sagen, was ich auf dieser Seite nicht tun kann, also müssen wir es einfach machen. Ich werde den gleichen Fine-Liner benutzen. Es ist ein Winsor & Newton Fineliner, den ich herumliegen habe. Ich möchte sehr ähnliche Anweisungsformen verwenden, nehme ich an, wenn ich das hinzufüge. Ich denke, ich werde eigentlich auf dieser Seite anfangen, denn was ich mit den anderen beiden Stücken gemacht habe, war , dass ich kleine Stiele hinzugefügt habe und man kann gleich hier sehen, dass es kleine Herzen gibt. Also lasst uns einfach da anfangen, damit ich mich nicht zu sehr ausflippen kann. Das ist ein schöner einfacher Start, nichts wird schief gehen. Ich schaue nur, verweise auf meine anderen Seiten, um zu sehen, wo ich ähnliche Sachen gemacht habe, aber ich will nicht genau dasselbe tun, aber sie müssen sich miteinander verbinden. Also, wenn ich diese Kleinen habe, denke ich, ich werde kleine kleine Punkte in der Mitte von denen hinzufügen und einige von ihnen haben Stiele. Ich versuche bewusst zu sein, wo ich diese Punkte platziere. Ziemlich zentral, aber nicht perfekt. Ich will eine Abwärtsbewegung oder wie, wenn es auf einer Wiese ist, es wird nicht ganz gerade sein, aber einige Blumen werden sich in bestimmten Winkeln lehnen, und einige Blumen kommen in einem anderen Winkel. Ich versuche nur, die Räume zu füllen, die ich hier habe. Ich denke jetzt: „Ja, ich mach mich in das. Das ist in Ordnung, das wird gut.“ Ich kopiere nur die gleichen Motive, die ich auf der anderen Seite sehe. Dies ist nur ein größerer Maßstab. Das wird perfekt passen. Sie sehen oft, dass ich ein paar Sekunden aus, bevor ich eine Stiftmarke ablege, denn es gibt mir nur so wenig Zeit, um die effektivsten Stiftmarken zu bewerten und zu bewerten. Tue ich das? Okay, ja. Ich will, dass die Stiele so gehen. Gehe ich da hin? Ich werde diesen Raum hier ausfüllen müssen. Ich vermessung nur diesen Bereich. Ich sage das auf fast jedem Skillshare Video, und ich möchte eine gemeinsame gehen, ich denke, jemand hat die Marke genommen. Das Beste, nie an Dinge zu denken, nicht wahr? Also, ja, deshalb sage ich es, denn wenn man anfängt, zu viel darüber nachzudenken, was man produziert, beginnt das, wenn viele Ängste und Unsicherheiten eintreten. Der beste Weg, um darüber hinauszukommen, ist es einfach, es zu tun. Ein Teil davon, warum ich dir diese Video-Klasse in Echtzeit zeige, ist es eine lange Zeit dauert und es braucht viel Mühe und Gedanken, nicht nur die physische Matte-Herstellung, um mit einem Kunstwerk zu kommen, das Portfolio bereit ist. Alles, was ich tue, ist buchstäblich die Lücken mit meinem schwarzen Stift zu füllen. Als Nebenanmerkung wusste ich bereits, dass ich dies in ein Wiederholungsmuster setzen würde. Ich muss das scannen, ich muss das in Photoshop setzen, um es in ein Wiederholungsmuster zu machen. Es ist in Ordnung. Ich kann Dinge in Photoshop bewegen, es ist keine große Sache. Diese Stängel werden auch diesen Weg gehen. Ich überlege schon, wie ich die Koordinaten irgendwann in der Zukunft erledigen werde, nicht gerade jetzt. Eigentlich denke ich, ich gehe und mache meine kleinen, ich weiß nicht, wie du sie nennst, Blütenblattsymbole. Ich denke, die werden so gehen. Ja, es löst nur die Lücken aus. Das ist, was ich versuche, mit diesem speziellen Satz von Blumen sowieso zu tun. Es ist, als ob du auf eine Wiese schaust, und es gibt alle verschiedenen Arten von Blumen, die einfach verstreut sind, überall. Kleine Flecken von Blumen hier und da, und dann große Flächen von Blumen. Apropos, was ich jetzt über diese nachdenken werde. Ich werde sie mit viel Größerem füllen müssen. Ich glaube, ich muss etwas Gelb hinzufügen, das werde ich tun. Im Moment gibt es nicht genug Kontrast, wir haben nur rosa, die rosa Pfirsich, schwarz und weiß. Lassen Sie uns ein paar sehr ähnliche Gelbe vermischen, wie ich auf der anderen Seite habe. Es war nur ein Grund, ich denke, es ist ein Cadmiumgelb, und ich werde nur ein bisschen dort fallen. Nicht alle von ihnen, einige von ihnen. Ja, ich glaube, das hier braucht es. Ich bin nicht zu kostbar. Ich habe keinen Plan. Ich schaue nur auf der anderen Seite nach Anleitungen, um zu sehen, was erfolgreich funktioniert hat und welche. Ich muss sie nicht alle füllen. Ich denke, dieser hier könnte nur ein paar Blobs wie das haben. Wie Sie sehen können, schätze ich, was in ihm passieren wird, nur für ein paar Sekunden, das ist alles, was es braucht. Der zentrale Bereich dort und ein paar kleine Blobs um ihn herum, und ich werde damit arbeiten. Also, was soll ich sonst tun? Ich denke, was schön wäre, der Fineliner soll wasserdicht sein. Ich denke eigentlich, ich werde einige von ihnen in Gelb füllen, also mal sehen, ob es wasserdicht ist. Da gab es eine kleine Minderheit der Panik, aber ich war sehr erleichtert, dass sie gearbeitet haben. Ich denke, ein paar davon hier oben, ein bisschen gelber und so tief hier. Ich fülle das sehr grob aus, es ist überhaupt nicht genau. Ich überprüfe nur die Seite und denke, wo könnte ich ein paar schöne Bereiche von Gelb haben, wo ich kleine Knäuel wo könnte ich ein paar schöne Bereiche von Gelb haben, von Gelb und es würde die Seite ausgleichen, und das Muster, das daraus entstehen wird. Also denke ich, ja, einige davon könnten sicher kleine Tupfen von Gelb sein, und das da unten auch, und vielleicht auch das. Ja, also werde ich dem noch ein bisschen auf dem Fön geben, vermutlich etwa 20 Sekunden wert. Ich habe es einfach schnell getrocknet, so dass, wenn ich schwarz auftrage, wenn ich schwarz auf bestimmte Bereiche auftrage, es nicht ausbluten wird. Ich schaue mir die viel größeren negativen Räume an, die für die groß angelegten Blumen zurückgelassen wurden, und ich mag die Tatsache, dass sie so einfach sind und ich glaube nicht, dass ich hinzufügen möchte. Sie sind so augenblicklich. Sie sind erkennbar als Blumen, ich glaube nicht, dass ich zu viel hinzufügen muss, so werde ich sehr achtsam sein, wenn ich mit dem schwarzen Stift gehen , um nicht sehr schwer Hand zu sein, so dass die Zufälligkeit der es so ziemlich zu feiern. Das hier, glaube ich, ich werde einfach so etwas tun. Das ist die normale Geschwindigkeit, die ich arbeite. Ich bin sicher, ich habe in anderen Skill Share-Videos erwähnt, die ich verwendet, um in-house Künstler an mehreren Grußkarten Unternehmen und ich wurde in einem Stundensatz bezahlt und sie wollten ihr Geld wert. Ich bin es gewohnt, schnell zu arbeiten. Ich bin mir bewusst, dass diese größeren Blumen ziemlich ähnlich sein müssen , was auf den anderen Seiten erschienen ist. Das hier bekommt ein bisschen Fülle. Halten Sie sich fest. Dies ist die größte Blume, die ich dachte, war zu zentral. Ich werde das einfach verlassen. Ich bin nur Sie können eine Reihe von Punkten auf dieser Seite hinzufügen. Ich werde es nur dabei lassen, jetzt will ich das nicht verderben. Ich glaube, ich war mir etwas unsicher, als ich es erschaffen habe. Ich denke, es sieht ein bisschen aus, ist fast die Kanten waren zu regelmäßig, aber es ist nicht so schlimm jetzt eigentlich. Ich werde nur mit diesen Formen weitermachen, die nach außen fächern. Nur ein paar weitere Bits dort balancieren es einfach aus, geben Sie ihm ein bisschen mehr Struktur. Mal sehen, was wir damit machen können. Ich mag die Tatsache, dass es nur kleine gelbe Blobs sind. Ich werde nur ein bisschen Schwarz hinzufügen, nur um eine etwas kreisförmige Form zu definieren , die dort drin passiert, und ich denke, das gleiche hier, aber ich brauche nicht zu viel, weil das Gelb die ganze Arbeit dort gemacht hat. Wir werden einige dieser Lücken dazwischen füllen. Es ist immer so, dieses Stück, das ich jetzt mache, ist es, wo es hinter diesen viel größeren Blumen wächst. Du siehst, dass ich von links nach rechts gehe. Genau so arbeite ich. Es ist nicht immer so. Manchmal ist es viel zufälliger, aber es funktioniert bisher. Weil ich die anderen beiden Muster gemacht hatte. Ich konnte herausfinden, was nötig war, um diese Räume zu füllen. Also war ich sehr spezifisch in dem, was ich in den negativen Räumen einführte. Verstehen Sie auch, dass es ein gewisses Maß an Energie und Dynamik bei dem Versuch, dies zu vervollständigen. Ich denke, dieser Bereich hier ist einfach zu eckig. Ich werde wahrscheinlich Photoshop klären. Ich gehe nicht wieder rein und male es. Ich füge hier noch ein paar dieser kleinen Blütenblätter hinzu. Wo die Stiele auf dieser Seite hingehen. Ich glaube, die Stiele in diesem Blumenstrauß werden so gehen. Wie Sie sehen können, gab es kein vorgegebenes Layout, dem ich folgen wollte. Ich schaue mir nur den negativen Raum an und sehe, welcher Raum gefüllt werden muss und welche Linienarbeit am besten geeignet wäre, wenn man eine Reihe von Punkten, Stielen oder kleinen Blütenblättern verwendet . Wir sind fast fertig. Aber ich versuche es ständig zu beurteilen, dass ich das tue, um zu sehen, wo es Bereiche gibt, in denen es vielleicht ein bisschen mehr Zeilenarbeit braucht, ein bisschen mehr schwarzen Stift. Ich mag diese Gegend hier. Es sieht wirklich aus wie eine kleine Medaille. Ich werde nur ein paar Punkte hinzufügen, um diesen Bereich zu füllen. Fügen Sie hier einige Bits in die weißen Blüten. Ich muss etwas machen, denke ich mit diesem. Das ist ganz unkompliziert. Erstellen Sie dieses Muster. Das sind meine Zähne vielleicht ein Vorschlag für einen Stiel da sein und alle Stiele tun das. Wir brauchen nur so kleine Elemente, um das zu beenden. Dasselbe hier. Ich denke, ich möchte einen Kreis oder so etwas hinzufügen, so etwas. Ich glaube, das ist eine sehr verletzliche Art zu arbeiten, wenn Sie erstellen, und Sie sind sich nicht ganz sicher, wie es tatsächlich aussehen wird. Da bin ich mir nicht sicher. Kann ich es retten? Es ist einfach ein bisschen zu formlos gegangen. Ich denke, wenn ich ein paar schwarze Punkte hätte, können wir es in diesem Bereich hier eine Definition geben. Das ist besser. Ich werde es so lassen und mir das ansehen. Einige der Shapes sie fügen nur eine bestimmte Linie, um es. Einige von ihnen sind viel schwieriger für mich zu lesen und zu verstehen, was getan werden muss. Ich denke, weil die Blumen nach außen gehen, ich denke, diese hier könnte Ihr Auge wieder in diesen Abschnitt der vortäuschenden Medaille kleben , die ich neu zu erstellen versuche. Fast dort geht einfach nur noch einen weiteren Energieträger und dann sind wir fertig. Bisher dauerte es etwa 40 Minuten, um zu dieser Phase zu gelangen, und weil es für mein Portfolio ist, hatte ich keine Probleme, diese Zeit zu verbringen. alles in diesem hier getan, fügen Sie einfach ein paar Punkte in einen Halbkreis. Wie ich bereits erwähnt habe, braucht es viel Energie, mentale Energie, um dieses Konzentrationsniveau aufrechtzuerhalten, wenn man versucht, die negativen Räume mit effektiven Markierungen auszufüllen. Fast da, werde ich es nur ein letztes Mal schnell ansehen. Lassen Sie mich sehen. Es gibt hier ein Loch, in dem nichts viel passiert und es wird nicht funktionieren, wenn ich das leer lasse. Ich habe bemerkt, dass ich auf den anderen Seiten getan habe, ist, dass ich diesen kleinen Kreis gezeichnet habe. Also werde ich das über den Rest der Seite tun, wo ich kleine Lücken sehen kann. Also bindet sich alles an und es gibt kein Motiv, das herausragen kann. Woher kam das? Alles wiederholt sich und es läuft parallel zwischen allen drei Seiten, so dass, wenn ich die Wiederholung mache, man kann sagen, dass sie zusammen gehören. Es gibt nur zu wenige kleine Blütenblätter und ich denke, ich will auch ein paar Punkte, nur um den negativen Raum zu füllen, den ich dort gesehen habe. Ich weiß, was ich tun kann. Das bisschen, das ich sagte, ich werde versuchen, es in Photoshop zu klären. Ich werde nur eine Reihe von Punkten darüber hinzufügen, nur um diese Kante zu diffundieren. Fügen Sie hier auch ein paar Punkte hinzu. Ich kann auf der anderen Seite sehen, das ist, was ich in bestimmten Bereichen getan habe. Es wird alles binden und wo sonst glaube ich, ich brauche es, hier. Nur ein paar kleine Kreise hier. Ich denke, das wird wirklich gut aussehen wie eine Wiederholung, Blick auf es mit diesem auf der anderen Seite der Seite, dass ich denke, dass die wechselnden Skalen wird definitiv funktionieren und ich habe sehr ähnliche Farben und Techniken verwendet. Ich glaube, es wird alles binden. Das ist also meine erste Skizze des Tages. Ich bin wirklich zufrieden damit. Ich werde wieder eine Tasse Tee trinken und du kannst folgen, was ich als Nächstes tun werde. 6. Skizze 2: Gemüse – Kontext: Bevor wir zur nächsten Skizze gehen, mein anderes Skizzenbuch, möchte ich Ihnen Skizzenbuch 15 zeigen. Dieser hatte eine unglaubliche Menge Lebensmittel-Illustration darin und es blieb einfach in meinem Skizzenbuch und ich habe nichts damit gemacht. Ich entschied, dass etwas dagegen getan werden muss. Dies musste in illustrierten Rezepten sein und tut mir leid, ich habe gerade die Seite verloren, die ich Ihnen zeigen möchte. Los geht's. Es war eine Seite mit Tomaten und Knoblauch und wenn du mir auf Skillshare oder Instagram folgst, weißt du, dass ich viel Essen mache. Ich mache eine Menge Sachen zum Verpacken und Branding und alles kommt aus dem Spielen mit Ideen. Ich habe eine Skillshare Klasse zum Erstellen, Winken, Fördern von Farbe. Wenn Sie gehen und auschecken wollen. Ich dachte, nun, lasst uns einige dieser Bilder aus diesem Skizzenbuch herausnehmen. Lassen Sie uns sie mit der Welt teilen. Ich werde dir meinen Plan zeigen. Wenn Sie meine anderen Skillshare Klassen über illustrierte Rezepte gesehen haben, mache ich immer ein grobes Layout. Dies ist eine für Cheats Pasta-Sauce. Das ist Pasta-Sauce, die sogar mein Sohn es so einfach machen kann. Sie mischen im Grunde die Tomaten und das Gemüse zusammen und sie zweifeln, obwohl sie wissen, dass es Dinge wie Salat und Paprika darin gibt. Die kleinen Kinder. Sie haben nichts dagegen, es zu essen, weil alles gemischt wird. Dies ist das Layout, das ich gerne machen würde. Es ist sehr rau, aber ich schrieb auf, was ich zum Malen brauchte und auch, dies wird Ende September gefilmt. Ich bin mir bewusst, dass im Oktober eine massive Sache auf Instagram ist. Da ich Aquarell und Tinte verwenden werde, dachte ich, dies wäre eine weitere gute Gelegenheit, mein Skizzenbuch aufzufüllen und täglich einige meiner Bilder zu teilen. Was ich als nächstes im jüngsten Skizzenbuch malen werde, ist Pasta-Sauce Zutaten. 7. Skizze 2: Gemüse – Aquarelllavierung: Ich habe beschlossen, auf die andere Seite des Hauses zu ziehen, weil die Beleuchtung geändert hat und ich denke, dass wir jetzt in meinem Wohnzimmer viel bessere Ergebnisse erzielen werden. Ich werde hier aufstellen und an einem Couchtisch arbeiten. Ich sitze auf dem Boden. Ich genieße es wirklich. Ich beziehe mich nur auf mein Layout. Es wird einen Abschnitt hier oben auf dem Schneidebrett geben, wo es wie Sellerie und Karotten und Zucchini sein wird , die in Scheiben geschnitten oder gehackt werden. Ich werde mir die Referenz ansehen. Ich benutze Bildbibliothek namens Shutterstock, wo ich Selleriesticks oder geschnittenen Sellerie eingeben kann und sie kommen. Mit einem Referenzbild möchte ich all das gehackte Gemüse auf dieser Seite setzen , wobei ich bedenke, dass es mit in Becher binden soll. Ich wollte ganz nett aussehen. Ich weiß, dass es irgendwann mit etwas anderem enden wird, aber als Illustrator würde ich gerne auch schön aussehen. Ich werde die Aquarell-Tinte verwenden, sie muss nicht genau ausfüllen. Die Steigungsarbeit wird das für mich tun. Mir wurde klar, dass ich es wirklich liebe, mit dem Dip-Stift zu arbeiten, das ist wahrscheinlich ein bisschen zu stark, aber egal. Das sind die Anfänge des Sellerie dort und ich werde einen Vorschlag für einen kleinen Haufen geschnittener Selleriesticks machen . Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel. Ich werde ein bisschen gelb hier hinzufügen, ein wenig Mond Formen mit dem Wharton nass und, und ich arbeite sehr schnell, wie Sie sehen können. Wieder möchte ich wirklich schreiben, ich nehme das in Echtzeit auf und es sei denn, der Feueralarm erlischt, werde ich nicht sehr viel bearbeiten. Was du siehst, ist genau wie ich arbeite. Ich möchte, dass du siehst, dass es manchmal Herausforderungen für mich gibt und genau das, was ich als Nächstes denken muss, wie Sellerie hier. Ich glaube, ich werde hier unten Karotten machen, weil ich immer von links nach rechts arbeite. Ich werde Karotten in Scheiben geschnitten tippen. Wenn es irgendwelche Bilder gibt, die mit sich kommen, möchte ich etwas Ähnliches wie das, was ich gerade hier gemacht habe, wo es ein paar Karotten und ein paar geschnittene Gedanken gibt. Ich habe immer ein iPad mit wirklich guten Referenzbildern vor mir. Ich denke, es ist wichtig für mich. Ja, es hat einen. Der Karottenkörper wird hier sein. Das können hier Disketten sein. Also lasst uns ein bisschen eine gelbliche Orange vermischen. Beginnen Sie mit den Kindern, die in einem Winkel wie diesem reinkommen. Unser Marine-Experte gelb zuerst, aber es gibt eine Methode zu meinem Wahnsinn. Wie Sie wissen, wenn Sie meine Klassen beobachten. Erinnern Sie sich, dass ich Linienarbeit verwenden werde , um einige dieser Kanten zu definieren, und sie sehen im Moment ziemlich formlos aus. Ein Teil von mir sagt: „Ich hoffe, ich kann das abziehen.“ Ein anderer Teil von mir sagt: „Komm, du hast das wie 20 andere Male zuvor gemacht. Natürlich können Sie es abziehen“. Aber es ist ein Gespräch, das definitiv in meinem Kopf passieren wird. Ich gehe jetzt wieder mit einem viel dunkleren Farbton Orange, fast nur ein Hauch von Braun als gut. Nein. Vielleicht ist da zu viel Braun. Vielleicht eher ein Rot für die Unterseite. Ja, das ist besser. Ich weiß, dass das ein Problem für viele Künstler ist, wie kann ich das abziehen? Ich will das nicht tun, es sei denn, es wird erstaunlich. Wenn du es nicht tust, wirst du es nie erfahren. Ich habe noch keine geschnittenen Karotten gemalt. Ich weiß nicht, wie genau sie werden trocknen , weil sie am Ende mit einigen Arten von vielleicht eine Blüte passiert, wo, wie sie trocknen, kommt es mit leichten verschiedenen Effekten. Das ist gut für Karotten. Was ist noch auf meiner Liste Zucchini? Oh, ich brauche einen Pfeffer. Lass uns einen roten Pfeffer hinlegen. Deshalb verwenden Sie normalerweise. Also werde ich roten Pfeffer machen. Mal sehen, was mit der Hälfte kommt. Dieses Rezept ist eines, das ich erfunden habe, als die Kinder jung waren und buchstäblich, das wäre ein Kind auf meiner Hüfte und ich müsste mit einer Hand kochen, und das ist, wo ich, ohne jede Zutat zu mischen, legte es in eine ginormous Topf, und lassen Sie es köcheln lassen für wie drei oder vier Stunden, fand ich eine schöne halbe Pfeffer. Ich werde es nur tun. Ich denke, es wird ein seltsamer Winkel sein, ein Layout bilden, aber ich werde später darüber nachdenken. Komm schon. Lass es uns einfach machen. Sie können sagen, dass ich eine Schlagzeile denke, ich weiß nicht, ob es ein seltsamer Winkel sein wird. Lass es uns einfach malen. Wenn ich komme, um das Rezept zusammenzustellen, werde ich damit umgehen, es ist kein großes. Das wird da reinpassen, oh, ist ein bisschen Flaum da. Lassen Sie uns einfach versuchen, diesen Benutzer waschen, um die Form des Paprika zuerst zu bekommen, wir haben eine Wölbung dort und kommt so herum und es gibt einen Stiel , den ich in ein wenig hinzufügen werde. Jetzt werde ich hier etwas konzentrierteres Rot herumfallen. Hier ist das Innere genau in der Mitte dunkel. Die Samen dort, die ich die Tinte verwenden, um das zu sortieren und lassen Sie uns einen Stiel hinzufügen. Ich denke, das könnte reichen. Nur noch ein Blob am Ende, das reicht und dann haben wir diese Ecke hier und hier. Ich muss Zucchini und eine Zwiebel machen. Vielleicht mache ich hier einen Zucchini und mache dort eine Zwiebel. Vielleicht brauche ich nur eine halbe Zwiebel. Eigentlich legen wir eine Zwiebelhälfte und sehen, was auftaucht. Oh, es gibt einen schönen Winkel. Das ist perfekt für den Raum, den ich da habe. Fangen wir mit der halben Zwiebel an. Das erste Ergebnis, das kam, also denke ich, das ist ein Zeichen. Zwiebeln können Sie kaum sehen, die offensichtlich, wenn Sie es schneiden die inneren Bits, so dass wird in Ordnung. Ich kann ein kleines bisschen Detail mit meinem Dip-Stift hinzufügen. Die Haut ist [unhörbar] braun. Oh, ich habe irgendwie Gouache auf meinem Pinsel, waschen wir das ab. Eine Art goldenes Braun. Das ist so ziemlich es. Stellen Sie einfach ein bisschen Orange vor, denke ich, nur hier. Es geht so herum. Wenn ich dies scanne, muss ich es in Photoshop leicht verwirren weil der Scanner nicht ganz in die Dachrinne meines Skizzenbuchs gelangen kann. Es ist den ganzen Weg hier herum. Ja, ich werde ein paar Tricks in Photoshop machen müssen , nur um diesen Abschnitt hinzuzufügen, aber der Großteil davon wird in Aquarell sein. Was wäre schön nur in dieser Gegend hier, ist, wenn ich nur ein paar gehackte Zwiebeln machen könnte. Es ist etwas, wenn ich es brauche, es ist da. Ich denke, ich kann wahrscheinlich ziemlich schnell einmalen. Ich werde nur den Kontrast erhöhen und noch ein rötliches Braun fallen lassen, denke ich nur hier, nur um den Kontrast zu erhöhen, da. Auch die Wurzel der Zwiebel ist etwa hier, so dass es auch ein bisschen Definition braucht. Ja, das reicht. Lassen Sie uns einfach versuchen einen kleinen Haufen gehackter Zwiebeln zu begreifen, nur um den negativen Raum dort zu füllen, auch über dem Pfeffer. Ich werde viel davon mit dem Tintenstift machen müssen. Es sind fast kleine Würfel. Nein, das Rezept erfordert nicht wirklich gehackte Zwiebeln, nur grob gehackt und das ist ungefähr so viel wie das, was mein Sohn umgehen kann. In diesem Abschnitt wird es die Zucchini in Scheiben geschnitten. Mal sehen, was sich damit ergibt. Ich weiß, dass es der einzige Raum ist, den ich füllen kann. Da ist ein netter hier, so ja, großartig. Dieser Zucchini hat eine ziemlich dunkle Haut, aber ich werde erst mal waschen, oh, das ist ein bisschen zu grün. Lassen Sie uns ein winziges bisschen gelbe Wäsche hinzufügen, weil es oben in dieser Referenz, die ich habe, leichter sein soll. Es sieht im Moment ein bisschen wie eine Gurke aus, aber wir werden dorthin kommen. Es ist viel dunkler hier und da sind die Zucchini um sie herum. Es sieht aus wie eine Gurke. Wir können damit umgehen. Werfen wir einen Blick auf eine etwas andere Referenz. Vielleicht braucht es ein kleines bisschen eine Kurve, weil Gurken viel gerader sind, Zucchini haben diese leichte Kurve darin. Vielleicht ist das alles, was es brauchte, ich werde nur eine Gliederung hinzufügen. Das sieht schon besser aus. Katastrophe wurde abgewendet. Das ist der Stiel. Ich kann jedoch noch ein paar Details in Tinte hinzufügen. Ich denke immer noch, dass hier etwas passiert, es gibt nicht genug dunkler Kontrast. Ich werde die vorstellen müssen, vielleicht ein Ultramarin gerade hier und den Grat dort, okay gut. Ich glaube, wir haben hier Platz für zwei Scheiben Zucchini. Ich bin mir schon bewusst, dass wir bereits ein Problem hatten, dass sie wie Gurken aussahen. Betrachtet man dies sorgfältig, haben sie leichte Grate, ist fast eckig. Das ist ein bisschen zu dunkel. Das ist gut. Dann gibt es noch ein Stück dahinter. Lassen Sie uns das schnell hinzufügen und geben Sie diesem Stück ein trockenes. Sprengen Sie sowieso mit meinem Fön. Okay, das wird reichen. Lass uns den Fön drauf stellen. 8. Skizze 2: Gemüse – Einfärben: Wir haben hier eine Menge blühender Blühungen. Wie Sie in der Zucchini und Karotten und Paprika sehen können. Du kannst nicht kontrollieren, wie es offensichtlich ausgehen wird. Sie können in diesem Stiel des Paprika sehen , der in den roten verschmolzen ist, aber das ist absolut in Ordnung. Wir werden damit arbeiten. Ich werde den Stift und die Tinte benutzen. Ich habe eine Skillshare Klasse dazu, also werde ich es jetzt nicht erklären. Um mit dem Knoblauch zu binden, den ich Ihnen ursprünglich gezeigt habe, also gehe ich zurück zu meiner Referenz und füge einfach genug Zeilenarbeit , damit wir es als ein bisschen Sellerie lesen können. Ich musste nur meine Referenz finden. Ich denke, der erste, den ich hineinlegen werde, oder ich werde einfach den Rand dieses hier definieren , weil es den hinteren überlappt und ich muss nur sagen, dass es davor ist. Das ist das Bit und das Bit ist gekrümmt und das ist die obere Kante und jetzt ist das die untere Kante. Aber ich kann in der Referenz sehen, dass es einige der geschnittenen Zucchini gibt, also werde ich tatsächlich einige hinzufügen, bevor ich es vergesse. Ich liebe diesen Lärm. Manche können es nicht ertragen, aber ich liebe es. Ich habe es geliebt, seit ich auf die Jurastudium gegangen bin. Warten Sie, ich habe fast ein bisschen Informationen über diese Zucchini. Ich denke, ich habe so schöne Färbung passiert in wirklich nicht mehr brauchen. Ich denke, das ist alles, was es braucht, und ich werde nur noch ein paar Selleriescheiben definieren. Hier muss etwas passieren. Das sieht ein bisschen wie eine Bohne aus. Wenn wir das machen, ist das vielleicht besser. Ich will nicht, dass es völlig korrekt ist, solange du weißt, dass es Teil des gehackten Gehalts ist. Das wird reichen. Weiter zur Karotte. Es ist immer noch in meinem Suchverlauf. Da gehen wir. Das ist meine ursprüngliche Referenz. Wieder möchte ich nicht zu viel hinzufügen und ich will auch nicht die Blüte auf, dass auch nicht vertuschen. Es ist einfach herrlich. Ich werde nur den Rand der Karotte hinzufügen. Hier ist eine Scheibe. Sehen Sie, dass Karotte oben ist, da ist eine Scheibe darunter. Das könnte ich hier einem antun. Dies ist oben und auch diese Scheibe ist oben. Wenn ich diese zuerst hinzufüge, gibt es mir genug Informationen. Ich habe meine Tinte nur ein bisschen zu viel umgedreht. Er ist auf der Zucchini gelandet. Das ist in Ordnung. Lasst es uns einfach lassen. Ich werde hier den besten Hinweis auf eine Linie hinzufügen, nur um Ihnen das geschnittene Gesicht dieser Karotte zu zeigen und auch hier. Ich glaube nicht, dass hier genug passiert. Es braucht nur etwas mehr Definition dort als eine Karotte zu lesen, die gerade geschnitten wurde und ich werde nur diese kleinen Inkonsistenzen hinzufügen, die Sie in Karotten finden. Das wird reichen. Ich denke, das reicht dafür. Konzentrieren wir uns als nächstes auf diesen Pfeffer. Nur, dass fünf Sekunden Pause, um Pfeffer Referenz zu finden , war wirklich nützlich, um zu beurteilen, was ich als nächstes tun sollte. Ich denke, ich werde die Außenkanten so halten, wie es ist und geben Sie einfach die Definition für die Innenränder dieses Pfeffers. Okay, so wie das. Hier passiert etwas, und das sind die Anfänge der Samen. Die Samen kommen in einer Art verzerrten halbkreisförmigen Form um. wir die einfach hinzu. Sie müssen nicht jedes einzelne hinzufügen. Es ist nur, um die Leute wissen zu lassen, dass dies in einem [unhörbaren] unzitiert ist, sagen, dass die Bohne in zwei Hälften geschnitten ist. Das Gleiche passiert auf dieser Seite. Da gehen wir. Ich kann mehr Samen auf dieser Seite sehen. Da gehen wir. Wir müssen nur ein paar Informationen über diesen Stiel geben. Es geht in diesen weißen Pith Bereich. Ich denke, es braucht nur ein paar Informationen hier. Ich finde, das ist gut cool. Bewegen auf die Zwiebel. Bringen wir das wieder hoch. Ich werde einige Photoshop-Arbeit tun müssen, um diese Seite hinzuzufügen, aber es ist keine große Sache und es wird mich nicht enthüllen. Welche Kante werde ich nun definieren? Ja, perfekt. Ich denke, das ist alles, was ich tun muss und einige Wurzeln dort zeichnen und ich möchte keine Neigung auf das Innere davon hinzufügen. Ich könnte tatsächlich weiße Auskleidung in Photoshop oder so hinzufügen , aber das ist nicht etwas, worüber ich besorgt bin. Wie für die gehackten Zwiebeln sind sie fast wie kleine Würfel wenig. Solange Sie verstehen, dass es Dinge im Vordergrund gibt , die normalerweise mehr Definition haben, werden Sie in Ordnung sein. Ich werde es nur gehackte Zwiebel wie Formen hier hinzufügen. Während sie sich in den Hintergrund bewegen, drücke ich nicht so hart auf meinen Tintenstift. Ich denke, das reicht. Jetzt diese Zucchini. Ich bin bewusst, dass es eine große braune Protze gibt und ich will nicht meine Hand über das Bürsten , weil das wird eine Menge Photoshop-Arbeit sonst beinhalten. Ich habe wieder meine Referenz bekommen. Ich schaue es dir jetzt an. Es ist ziemlich eckig ein Zucchini wegen der Grate, die er darauf bekam. Ich glaube, da ist jemand an der Tür. Ich werde das Video jetzt stoppen und es neu starten. Es gibt einen ruhigen definierten Grat, aber ich bin sicher, ob ich das einschließen werde, weil ich denke, dass die Farbe bereits diesen Job gemacht hat. Verwenden Sie das Bit dort, weil dies der Anfang des Stiels hier ist. Es ist so uneben und es gibt mehr Grate drauf. Ich könnte ein paar Punkte hinzufügen, weil es Markierungen auf der Zucchini. Ich glaube, das ist alles, was es braucht. Ich habe nicht der exakten Linie der Rundheit gefolgt , von der ich wegtreten wollte. In Bezug auf die Scheiben, ich denke, ich werde nur die äußere Kante der Zucchini hinzufügen und ich denke, das ist absolut in Ordnung. Ich werde es dort aufhalten. Es ist definitiv eine Fähigkeit zu wissen, wann Sie aufhören sollten. Ich weiß, dass es eine Tendenz gibt, jemals zu arbeiten, ist etwas, das ich mit mir selbst zu tun hatte. Sogar jetzt muss ich es in meinem Kopf sagen, stoppen Sie jetzt müssen Sie nicht alle Details hinzufügen. Sie können lesen, dass es ein Zucchini ist. Es ist ein Pfeffer, es ist eine halbe Zwiebel. Lassen Sie es einfach. Sie lassen das Gehirn des Betrachters die Informationen zusammenstellen. Das ist das, aber dafür gibt es einen zweiten Teil. Ich möchte nur noch einmal betonen, ich arbeite auf mehreren Ebenen. Dies wird auch etwas sein, das ich bis zum Rest des Oktobers im Oktober fortsetzen möchte . 9. Skizze 3: Verpackung – Aquarelllavierung: Für den anderen Teil des Rezepts, an dem ich gerne arbeiten möchte, habe ich etwas über Verpackung und möchte es wirklich mehr in mein Portfolio einführen. Dies sind die tatsächlichen Produkte, die ich selbst verwende. Dieser Java Oregano ist leer, ich habe alles benutzt. Aber das ist etwas, das ich auf ein Blatt meines Skizzenbuchs setzen möchte. Lass es uns mal gehen. Ich musste mein Skizzenbuch porträt drehen, wegen der Zutaten, die ich gewählt habe, denke ich, dass sie viel besser in dieses Format passen auch ästhetisch. Ich beginne mit dem Bestand verdünnt, ich werde es in diese obere Ecke legen. Dann denke ich, es wird eine sehr lange Tube Multi Püree geben, das Olivenöl und die 10 Tomaten hier. Lass es uns mal gehen, das ist der Grundplan. Wenn es funktioniert, ist das großartig. Wenn nicht, werde ich mich damit befassen. Ich habe seit meinen frühen Tagen nicht wirklich in meinem Skizzenbuch verpackt, aber wie ich bereits erwähnt habe, ist es etwas, von dem ich gerne mehr tun würde. Lass uns das einfach machen. Ich rede zu viel. Lass uns das einfach machen. Es ist wahrscheinlich ein bisschen zu rot. Ich denke, ich muss etwas dunkleres Rot machen. Ich muss ein wenig Platz auf dieser Seite für die Tomatenpüree Rochenröhre lassen. Was mir jetzt durch den Kopf geht, ist, dass ich in diesem Augenblick wusste, dass ich fest werde, weil das etwas ist, das ich nicht gewohnt bin, ich kann es fühlen. Ich kann es so fühlen, wie ich gerade meine Schulter verführt habe. Du hast gerade gehört, dass ich tief ein- und ausatmen kann. Ich fange wieder an. Schnell arbeiten. Auch hier wird es geneigte Details haben, also muss ich es nicht präzise machen. Ich werde es anpacken, aber lass es uns einfach machen. Jetzt, bis ich es tue. hier gibt es eine schöne illustrierte Tomate. Es muss nicht als die genaue Verpackung gelesen werden, solange die Leute all das als Stop-Warteschlangen-Paket ausarbeiten können. Ich könnte es einfach dort liegen lassen. Ich denke, es braucht nur ein wenig dunkelrot darunter, weil es auf einer dunkelroten Basis reduziert. Ich denke nur, was würde Jennifer Lawrence tun? Denn so malt sie auch. Ich denke, das könnte gut sein. Lassen Sie es. Denk nicht zu viel nach. Weiter zum Tomatenpüree, das ich hier setzen möchte. Möchte ich Tomatenpüree machen? Vielleicht sollte ich das Öl machen. Kannst du die Unsicherheit in meiner Stimme hören denn ich versuche sowieso etwas Neues für mich. Ich hoffe, du kannst sagen, dass ich das Öl mache. Deshalb wollte ich das Video aufnehmen, damit Sie den Prozess hören können. Hier sind einige der Unsicherheit, hier sind einige der Probleme und Herausforderungen, die ich habe. Ich möchte das nur erweitern, weil ich es ein winziges bisschen mehr 3D machen möchte. Die Flasche, Ich werde etwas Position verschieben müssen, ist hauptsächlich eine gelbe Ocker Farbe. Mit dieser schönen Vintage-Verpackung gibt es auch fast einen Hauch von Grün. Ich werde nicht die Führung malen, ich glaube nicht richtig. Lass es uns einfach machen. Ich denke, ich habe versucht, Flaschen Olivenöl vorher zu machen, und wie ich mich erinnere, ich habe es überarbeitet, also bin ich bewusst, dass dies aus früheren Erfahrungen. Dies ist etwas, das ich weiß, ich werde eine Herausforderung mit haben, und ich kann bereits das Gefühl, Ich möchte dies richtig zu bekommen, geschieht in meinem Kopf. Die Spitze, das passiert in meiner Hand und es ist wie, naja, ich mache es vor der Kamera, ich will nicht vermasselt, aber ich denke, es ist wirklich wichtig für euch mich durch diesen speziellen Prozess reden zu hören. Was du vorher gesehen hast, ist relativ einfach, aber das ist ein neues Zeug für mich. Ich habe noch nie mit Aquarell und Tinte verpackt. Deshalb wollte ich es nur aufnehmen, damit du sehen kannst , dass es etwas ist, das ich auch angehen muss, es ist etwas, worauf ich achten muss, etwas, das ich zu diesem Anlass aufsteigen muss, und denke, das ist die Arbeit, die ich gerne anziehen möchte. Schließlich wird dies auf They Draw und Cook gehen, dies geht auf meine Website und Pinterest. Damit ich potenziellen Kunden zeigen kann, muss ich es tun. Der Boden des Botox hier. Da ist ein Hauch von Grün, der Rand ist etwa hier. Um über die Basis zu kommen, habe ich gerade gesehen, es war ein bisschen anders, aber es spielt keine Rolle. Sie können sehen, wie zögerlich ich bin. Ich weiß nicht, wo ich die Pinselstriche setzen soll. Ich muss sie irgendwo hinstellen. Hier muss ich mir sagen, weiter atmen, es wird gut. Überanstrengen Sie es einfach nicht. Wenn die Dinge überarbeitet werden, ist es schwieriger zu retten. Das ist nicht schlecht. Ich werde nur etwas Wasser benutzen, um das da rüber zu ziehen. Genau das wollte ich tun. Das Etikett ist eine schöne gelbe Farbe mit dem Logo. Ich dachte, es wäre wichtig, diesen Teil zu zeigen, weil ich so begeistert bin , wenn ich eine Entscheidung darüber treffe, was als nächstes passiert. Ich weiß, was ich tun werde, ich werde Gold machen. Es ist gedrucktes Gold. In der alten Schule hieß es Pantene Gold. Ich habe eigentlich etwa 20 Sekunden über das, was als nächstes zu tun ist, verzögert , weil ich sehr Angst hatte, dass ich einen Schlaganfall falsch machen würde. Es ist hier. Label geht so über, ein bisschen dicker und es gibt hier ein Banner. Lassen Sie es uns einfach dabei, weil ich die Tintenlinie den Rest machen lasse, und ich werde das Gelb um sie herum hinzufügen. Etwas so ein bisschen. Der Rand der Flasche, ich glaube, ich könnte in Tinte hinzufügen. Ich werde es nur vorerst lassen. Es leuchtet viel Licht auf diesem Tisch, ich werde es rückwärts bewegen. Entschuldigen Sie das Kamera-Wackeln. Das ist ein bisschen besser. Weiter zu diesem Stück, wo das Tomatenpüree gehen würde, aber ich muss hier unten genug Platz für Zinntomaten lassen. Wenn es genug Platz gibt, füge ich ein Glas Oregano hinzu. Das ist hauptsächlich rot. Dies sollte ziemlich unkompliziert sein. Ich versuche, mich nicht zu sehr darum zu kümmern. Oft, wenn Sie wollen, dass etwas wirklich funktioniert, Sie emotionaler an das Ergebnis gebunden, aber wenn es nicht klappt, werde ich es einfach wieder malen. Es tut mir wirklich leid. Ich dachte, ich hätte meine Kamera eingeschaltet, aber Sie haben nur 20 Sekunden wert verpasst. Ich mache nur weiter hier unten. Es ist relativ einfach eine Form. Ich werde nicht alle Informationen einschließen, weil ich das schwarze Banner nicht mag. Ich benutze nicht sehr viel Schwarz, aber ich werde dieses grüne Panel einschließen. Ist Metall, also gibt es ein bisschen Glanz darauf. Es ist nicht so, dass ich keine festen roten Bits hinzufügen möchte. Es ist dunkler auf dieser Seite, wo es weg vom Licht ist. Ja, so. Ich könnte es etwas kürzen, weil ich in eine Dose Zinntomaten passen muss, und ich muss den Deckel irgendwo für dieses Tomatenpüree setzen. Wieder, solange es wie Tomatenpüree liest, ist das großartig. Ja, es wird ein bisschen kürzer sein als diese Version, die ich zu malen versuche. Fügen Sie einfach die beiden Bits dort hinzu. Perfekt. Verwenden Sie einfach das Nass auf Nass, um es so herauszuziehen. Ich werde, denke ich, fügen Sie einfach die Tintendetails für den Schriftzug und den Deckel dieses Tomatenpüree hinzu. Das wird reichen. Lassen Sie uns die Zinn Tomaten in dieser Ecke machen, und ich denke, es gibt gerade genug Platz, um ein kleines Glas Oregano zu machen. Das sind die Pflaumentomaten. Bewegen Sie das nach oben. Jetzt werde ich noch einen tiefen Atemzug nehmen. Es wird gut. Ich weiß, als ich mit meiner Skizzenbuchpraxis begann, habe ich immer wieder gerade Linien gemalt. Was die Verpackung angeht, mag ich Verpackungen, aber gerade Linien oder gerade Seiten sind für mich eine Herausforderung. Ich weiß nicht warum, aber sie sind es. Ich werde es einfach leicht machen. Es wird absolut gut. Es muss nicht perfekt sein, denn ich werde das einscannen und es in Photoshop nehmen. Es ist nur meine Version davon. Es spielt keine Rolle. Ich schaue hinunter, aber ich will ein bisschen einen Felge da drin haben. Es ist viel dunkler blau auf dieser Seite. Hier oben ist es fast wie ein kleines heißes Logo hier. Diese Tomate ist hier unten. Ich werde nur den Rand dieser Dose definieren. Da gehen wir. Es ist viel heller an der Unterseite und dann wird es wieder dunkel hier unten. Lassen Sie uns etwas dunkles aus dem Meer fallen. Da gehen wir. Wenn ich die Tomaten mache, kann ich das blaue danach hinzufügen. Das sind Pflaumentomaten. Das ist sehr rot, ein bisschen zu viel. Da ist die vordere Tomate und dann gibt es eine nur an der Seite. Das wird reichen. Ich kann Details mit der Tintenlinie hinzufügen. Lass es uns einfach dabei belassen. Führen Sie ein etwas helleres Blau ein, denn das ist, was hinter diesen Tomaten steckt, und hoffentlich wird das ausreichen, um als Zinntomate zu lesen. Hier gibt es nur eine sehr kleine Lücke für den Oregano. Ich will nicht wirklich zu viel da reinlegen, weil es einfach zu zerquetscht aussieht. Ich denke, ich lasse es einfach dabei, und ich werde jetzt mit meinem Fön trocknen. 10. Skizze 3: Verpackung – Einfärbung: Die Farbe ist jetzt vollständig getrocknet. Ich werde die Steigung Details hinzufügen, so viel ich kann. Ich will keine exakte Kopie davon reproduzieren. Nur eine Version davon, so dass es genug Informationen für einen Betrachter gibt zu verstehen, dass es sich um einen Aktienwürfel handelt. Lass es uns mal gehen. Ich möchte dieser speziellen Lagerwürfelverpackung ein bisschen ein 3D-Element geben. Ich brauche nur etwas mehr Tinte darauf. Es ist ein bisschen verzogen, aber keine Sorge, lass uns keine Sorgen darüber machen. Weil es Möglichkeiten gibt, damit in Photoshop umzugehen. Da ist ein Stern. konzentriere mich sehr hart, ich weiß, dass das tatsächlich in Weiß auf der Verpackung ist. Aber darum kümmere ich mich nicht. Es ist, oh Gott, ich weiß nicht, wie du einen dieser Os nennst. Ich denke, diese spezielle Firma ist ein Schwede sein kann, oder Dänisch, ich weiß nicht. Man hört die leichte Panik dort, weil ich einen Fehler gemacht habe. Mir ist klar, dass ich es getan habe, ich war bewusst, dass das passierte, einen Atemzug nahm. Das wird reichen. Habe ich Platz, um Bio-Tomaten und Kraut zu schreiben? Vielleicht schreibe ich Tomate und Kraut. Wir können ein winziges, winziges Detail hinzufügen . Nein, die sind zu schlimm. Es gibt eine Quelle von Kräutern. Es müssen die Kräuter sein, die Teil davon sind. Das könnte ich auch einschließen. Aber nicht alles. Ich will nur diesen Raum füllen. Lasst es uns vorerst lassen. Weiter zum Tomatenpüree. Es ist eine kondensierte Kurzversion. Ich mag die Tatsache, dass dieser Rand hier undefiniert ist. Ich will nicht mit zu viel herumspielen, ich denke, das liest sich wirklich gut. Tu das einfach. Ich denke, das reicht wahrscheinlich. Da ist eine italienische Flagge Sache passiert, ich glaube nicht, dass ich das einschließen werde. Schreib einfach, Tomatenpüree da drin. Es gibt einige kleine dekorative Punkt-Features. Ich frage mich, ob ich die einschließen sollte. Es wird wahrscheinlich überflüssig sein. Nein, kratzen Sie diese Idee. Ich kann absolut nicht in doppelt konzentriert unter dieser Linie des Typs passen. Es hat diese kleine Lippe hier, wo sich das Metall biegt. Ich denke, das würde ich gerne einbeziehen. Wenn Sie ein Tomatenpüree in Röhrchen wie diesem kaufen. Jetzt müssen wir diese Trichterform hinzufügen . Dann fängt der Deckel hier an. Ich sagte, ich würde nur das Detail des Deckels in der Tintenlinie hinzufügen. Lass uns das jetzt machen. Ich werde diese Kante hier definieren, nur um zu sagen, es ist sehr eckig und dieses bisschen hier. Das ist gut. Das ist meine Herausforderung, das Olivenöl. Aber ich werde es nicht mehr meine Herausforderung nennen. Ich werde nur sagen, lasst uns etwas Handschrift genießen. Versuchen Sie, einige dieser Vintage-Qualität darauf zu vermitteln. Lass es uns einfach in meinem Kopf umgestalten, damit ich keinen kleinen Freak draußen habe. Der Deckel und dieses schöne Detail. Ich denke, ich muss eine weitere Zeile direkt darunter hinzufügen. Das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Das ist ein guter Anfang. Der Rand des Etiketts ist hier. Ich habe es im Moment aufstehen, also werde ich mir keine Sorgen darüber machen, wie das Öl aussah, als ich es malte. Ich konzentriere mich jetzt auf den tatsächlichen Schriftzug und die Form des Etiketts. Ich glaube, ich muss den Rand dieser Flasche definieren. Ich mache das in einer Minute. Dann ist dieser Mr. Pilippo hier drin, mit hübschem Schnurrbart. Ich bin immer sehr klein, aber ich versuche mein Bestes. Das wird reichen. Sieh mal, wer so unten ist. Dasselbe passiert hier drin. Ich werde jetzt an dieser Kante hinzufügen. Ich glaube nicht, dass ich das hineinpassen kann. Wenn ich das I hier setze, ist es ein bisschen Pracht. Mir ist der Platz ausgegangen, aber es spielt keine Rolle. Ich denke, das ist alles Teil meines Verständnisses. Für das nächste Mal sollte ich vielleicht extra Platz proportional lassen. Sieh es dir einfach an. Verbringen Sie ein bisschen mehr Zeit damit, es beim nächsten Mal anzusehen. Es ist keine große Sache. Die Hauptsache ist, ich lerne davon, und es klingt nicht, aber ich genieße das wirklich. Das ist fast wie Meditation. Ich habe diese Verpackung noch nie richtig angesehen, obwohl ich sie seit Jahren kaufe. Das ist eine wirklich gute Übung. Das ist ein bisschen abgeschwächt, egal. Da sind Unterschriften drin, und ich werde nur versuchen, eine Version davon zu machen. Das wird reichen. Ich weiß nicht, ob ich Classico da reinpassen kann. Ich werde nur eine Version von Classico machen. Es ist ein sehr aufwendiger viktorianischer Typ. Habe ich genug Platz? Natürlich habe ich genug Platz. Da gehen wir. Etwas kleiner O, aber das ist in Ordnung. Der Rand der Beschriftung. Es tut diese Sache, der Boden der Flasche geht nicht gerade nach unten. Da ist diese kleine Lippe, die besagt, dass ich es so lassen werde. Es ist keine perfekte Olivenölflasche, aber ich denke für mich, erste Mal um, das ist nicht schlecht. Gehen wir zu dieser Zinn Tomaten. Ich möchte den Ringzug einschließen. Ich denke, das wird gut als eine echte Dose lesen. Du musst aufmachen. Das ist ein guter Anfang. Ich denke, ich werde eine der Kanten definieren. Ich glaube, das hier. Auf der linken Seite. Ist es etwas wackelig? Vielleicht ist es das. Macht nichts aus. Ich könnte das lassen. Dann fügen wir die Schriftart dafür hinzu. Mir wurde gerade klar, dass ich den Atem anhielt. Ich habe es einfach rausgelassen. Noch einmal tief durchatmen. Noch mal den Atem anhalten. Mir geht es gut. Hier steht 1856. Ich glaube, ich habe gerade genug Platz, um das einzubeziehen. Das ist jetzt das dritte Mal, wo ich bemerkt habe, dass ich den Atem anhalte. Nun, mich zu machen Achtsamkeit Atmen, wo ich weiß, dass ich atmen muss , und atmen. Das ist wirklich nett. Das gefällt mir wirklich. Willst du geschälte Pflaumentomaten darauf setzen? Du weißt, was ich will. Ich nehme den Raum, den wir gepaart haben, um ihn mit den Stielen zu füllen, die ich hier sehen kann. Das schließt sich an, und das geht so aus. So etwas. Muss ich den Rand der Tomate definieren? Vielleicht. Ich denke, das reicht. Ich habe gerade ausgeatmet. Die Sonne hat den Winkel wieder geändert. Ich werde das trocknen lassen, weil ich die Pfanne mit Spaghetti malen muss, die ich in meinem Layout hatte. Dann muss ich mein Telefon wieder aufladen, weil ich versuche, das so schnell wie möglich in Echtzeit zu filmen . 11. Skizze 4: Spaghetti – Aquarelllavierung: Ich wollte Sie nur mit dem letzten Teil des Illustrationsrezepts, das ich noch malen muss, vertraut machen. Dieses Squiggle soll eine Pfanne mit Spaghetti mit etwas Tomatensauce auf sein. Ich habe auf einige Referenz geschaut und es gibt nichts, was ich, sorry, lassen Sie mich [unhörbar] für meine Farbe. Es gibt nichts, das genau so aussieht, wie ich es wollte. Ich habe meine Referenz. Es gibt eine Pfanne, die im rechten Winkel ist. Und ich werde im Grunde den Rest erholen. Es ist ein Anfang. Die Pasta hat keine Tomatensauce drauf, aber ich muss es einfach machen, aber ich kann keine Entschuldigung geben, um zu sagen: „Ich finde keine Pasta-Soßenpfanne mit dem richtigen Winkel.“ In den alten Tagen hätte ich es wahrscheinlich getan und ich dachte: „Richtig, weißt du was, ich werde einfach nicht einmal die Pfanne malen.“ Jetzt sagte ich: „Nein, lasst es uns mal ausprobieren. Was ist das Schlimmste, was passieren kann.“ Los geht's. Auch hätte ich mit ein bisschen mehr auf der linken Seite tun können, weil es tatsächlich einen Griff gibt , den ich völlig vergessen habe, dass ich malen würde. Vergiss nichts. Ich werde mich für das nächste Mal erinnern. Es ist wirklich heiß hier drin, obwohl es Herbst ist. Die Farbe trocknet viel schneller, als ich erwartet hatte, und es verhält sich nicht so, wie ich dachte. Ich muss noch schneller arbeiten. Sie können sehen, ich bin unsicher hier. Ich muss die Rückseite der Pfanne zeichnen und auch die Pasta, die darin sitzt. Weil ich unsicher bin, dass ich diese Angst habe, dass ich einen Fehler machen werde. Ich brauche viel länger als normal, um das Pinselwerk abzulegen. Ich kann den Griff einer Pfanne nicht sehen. Ich muss tatsächlich eine Referenz einer anderen Pfanne sehen, aber es ist in einer Art Spiegelbild von diesem, aber es ist wie eine gusseiserne Pfanne. Obwohl ich eine davon habe, koche ich selten damit, weil es so schwer ist, in und aus meinem Schrank zu kommen, was eine sehr schlechte Ausrede ist, weiß ich. Aber ich werde das verwenden, und obwohl es eine Spiegelversion davon ist. Ich weiß, es sieht nicht so aus wie ein großer Moment, aber ich beurteile, wohin die nächsten Pinselstriche gehen werden. Obwohl ich Pfannen vorher illustriert habe, habe ich so etwas noch nie in Aquarell gemacht. Also bin ich ein bisschen langsam mit diesem Prozess. Es ist am dunkelsten hier und es wird heller, abgesehen von der Innenseite. Woher kommt das Purple? Muss am Gaumenrand festgeklebt worden sein. Es ist mehr orange-y rot hier oben. Versuchen Sie, das Lila loszuwerden oder integrieren Sie es. Ja. Das wird reichen. Das war's. Das ist gut. Lassen Sie das für den Augenblick. Dann haben wir uns auf die Spaghetti konzentriert. Ich tippte in Spaghettipfanne Tomate. In meiner Referenz weiß ich, wie Spaghetti und Tomatensauce die Färbung aussieht. Aber lassen Sie uns versuchen, die Spaghetti nicht zu überdenken. Lassen Sie uns eine beige-y gelbliche Farbe vermischen. Genau wie die erste Wäsche. Mehr gelb, mehr Orca. Ich weiß, es sieht im Moment nach nichts aus. Ich werde es trocknen lassen. Wir werden die Dip-Stift-Linie verwenden, um eine Definition hinzuzufügen. Auch werde ich wahrscheinlich noch eine Wäsche hinzufügen. Die Wahrheit soll gesagt werden, ich war in diesem Stadium ein wenig Angst , dass es nur ein matschiges Chaos werden würde. Aber ich musste weiter beobachten und sicherstellen, dass jeder Pinselstrich zählen würde. In Ordnung. Ich lasse das und trockne es dann wirklich schnell und füge dann eine weitere Wäsche für die dunklen Bereiche hinzu. Ich füge nur ein paar hinzu, ich habe viel dunkler, es ist wie die verbrannte Umberwäsche, die ich anziehe. Ich versuche sehr hart, nicht zu sehr darüber nachzudenken, wie „Oh, du musst dich wie Spaghetti aussehen.“ Es wird sich herausstellen, wie es aussehen wird. Lass es uns einfach dabei belassen. Ich finde, wenn ich mir zu viel Sorgen mache, wirkt sich das auf die Zone aus, in der ich arbeite. Ich werde es einfach verlassen und ich werde es wieder trocknen und sehen, wie ich Tomatensauce hinzufügen werde. Das ist das nächste Stück. Bleiben Sie dran. Ich schaue mir jetzt eine andere Referenz an. Ich mag nur Tomaten, Sauce, Spaghetti. Es gibt Ihnen einen Teller mit Spaghetti mit Tomatensauce oben. Was im Grunde das ist, was ich dafür brauche. Nur die Referenz wie sich die Tomate auf den Spaghetti absetzt und in welchem Farbton sie sich befindet. Also werde ich einen tiefen Atemzug nehmen. Es wird nicht schief gehen. Es wird nicht schief gehen. Daraus werde ich lernen. Es gibt die erste Schicht Rot. Es ist eine rot-orange Waschung. In dieser Version ist es rieselnd. Ich denke, das ist zu viel zu lesen. Sich zwischen den Spaghetti herabstürzen. Ich finde, dass ich, wenn ich etwas Neues male, überkompensiere, indem ich versuche, viel Referenz zu finden, damit ich genau weiß , wie der Kontrast und die Formen und Dinge wie diese funktionieren. Mein Sohn kann nicht kochen, was eine wunderbare Errungenschaft für ihn ist. Nehmen wir an, es ist die Tomate kommt zwischen den Strängen der Pasta und es wird dunkler weg vom Hauptteil. Atmen Sie noch einmal durch. Hier und hier sickert ein bisschen Sauce. Ich kann sehen, wie es da draußen verschüttet wird. Das ist nicht schlecht. Ich weiß, was hier passiert. Ich benutze sehr vorsichtige Pinselstriche und arbeite sehr langsam. Ich muss nur darauf achten, dass das der Zustand ist, in dem ich bin. Ich muss weiter atmen. Es funktioniert absolut gut. Es gibt eine Tendenz zu Überlastung. Ich weiß. Ich erwähne es immer wieder. Aber weil du so darauf fixiert bist, es richtig zu machen, passiert es oft und du merkst es nicht. Also bin ich absolut bewusst, dass dies passieren könnte , weil der Staat, in dem es keine neue Art zu arbeiten ist, es ist ein neues Thema für mich und ich möchte, dass es richtig funktioniert, weil ich hoffe, dass es Teil meines Portfolios wird. Ich denke, ich werde nur ein bisschen mehr Rot hinzufügen, nur um diese Höhe aufzubauen. Ja, das war's. Das war's. Ich glaube, das war's. 12. Skizze 4: Spaghetti – Einfärbung: Du kennst das Ende. Ich bin wirklich zufrieden mit der Art, wie die Pasta-Sauce auf diesen Spaghetti sitzt. Ich glaube nicht, dass ich das berühren möchte, alles, was ich tun möchte, ist Definition der Spaghetti und der Pfanne geben. Ich denke, die Sauce wird in der Lage sein, sehr gut zu kommunizieren. Wir müssen nur ein paar einzelne Stränge der Spaghetti definieren, ohne über Bord zu gehen. Wenn Sie vergleichen, wie langsam und bewusst diese Striche verglichen werden, als Sie gesehen haben, wie ich das Gemüse früher gemacht habe, können Sie den Unterschied sehen. Ich denke, ich habe die harte Arbeit sicher gemacht , während ich darüber nachgedacht habe, am Rand der Pfanne. Solche Dip es eckiger, als wie ich ursprünglich gemalt. Ich bin sicher, dass viele Künstler Angst haben, in einem bestimmten Stadium schief zu gehen. Ich fühlte mich, als wäre ich kurz davor, das zu beenden, und ich wollte es nicht markieren. Es ist wirklich wichtig für Sie zu hören, dass jeder Künstler, auch ich, diese Probleme hat und wir uns mit ihnen befassen. Ich war ein bisschen schwer da. Ich werde das einfach lassen. Kann jetzt nicht geholfen werden. Wenn Sie sich die Gespräche vorstellen können, die ich in meinem Kopf habe, sagt die eine Seite Markieren Sie das nicht, Sie werden es bereuen, wenn Sie den Stift falsch setzen und die andere Seite meines Kopfes sagt: Es wird dir gut gehen, du machst es absolut großartig. Wo auch immer dieses negative Selbstgespräch und ich versuche sehr hart, es meine Skizzen nicht beeinflussen zu lassen. Das menschliche Auge sagt Genie, es weiß aus nur wenigen suggestiven Zeilen, was sein soll. Ich kann nicht mal reden, weil ich wirklich den Atem angehalten habe. Wie finden Sie, dass, wenn ich eine Menge Spannung oder etwas Emotionales halte, das sich in meine Skizzen übersetzt und ich dann nicht wirklich arbeiten kann. Der Hauptteil ist offensichtlich, dass ich denke, wenn es schief geht vor der Kamera, wird wirklich schlecht aussehen. Das bin ich mir sehr bewusst. Die Leute, die mich DM sagen: „Wie produzierst du Dinge, sind auch die ganze Zeit schön?“ Ich weiß nicht, die Antwort darauf. Alles, was ich sagen möchte, ist, dass ich übe, aber das klingt nicht nach einer sehr angemessenen Antwort und ich glaube nicht, dass die Leute das wirklich nicht hören werden. Sie wollen wissen, dass es wie eine Formel gibt , um jeden Tag wunderbare Skizzen zu produzieren. Meine ersten Beobachtungen sind nur davon, das mit euch zu tun , heute Nachmittag ist nur, um weiterzumachen. Machen Sie den einen Schritt in die richtige Richtung. Wenn es einen winzigen Fehler gibt und sie winzige Fehler sind, setzen Sie es auf Erfahrung sagen: „Ich würde das nächste Mal nicht tun, oder ich erinnere mich daran für das nächste Mal.“ Außerdem bin ich ein sehr starker Gläubiger an der Beobachtung des Themas, obwohl ich schon Spaghetti illustriert habe, aber ich habe es noch nie in Aquarell gemacht. Ich genieße das jetzt tatsächlich. Ich bin jetzt an den Punkt gekommen, an dem ich dachte, das ist es, ich habe es getan, ich glaube, ich habe es getan. Es gibt ein Gefühl der Erleichterung, das jetzt für mich durchkommt. Es gibt nur einige Künstler brauchen. Ich glaube, ich will hier nur etwas in die Pfanne geben. Es ist durch Übung, dass Sie lernen, mit einigen der Gespräche, die in Ihrem Kopf und meinem Kopf auftreten, fertig zu werden. Ich war sehr ehrlich darüber. Ich nenne es eine [unhörbare] In der ursprünglichen Pfanne war es ein dunkles Innere des Stiftes, aber ich will das nicht verderben. Ich glaube, das ist genau der Ort, an dem ich es sein wollte. Ich werde es dort lassen. 13. Meine Skizzen bewerten: Ich wollte nur noch einmal weitergehen, was ich heute Morgen selbst gelernt habe, indem ich in Echtzeit aufnahm und den Prozess kommentierte , während ich es mit diesem gemacht habe, weil ich wusste, was ich tat. Ich hatte eine vorherige Seite zusammen mit dieser Seite mit dem gelben Hintergrund gemacht, ich wusste, was zu tun ist und sehr ähnliche Elemente zu verwenden, so dass das ziemlich einfach für mich war. Auf der nächsten Seite habe ich viele Skizzen wie diese gemacht. Es waren Lebensmittel, Gemüse, Obst, mit denen ich mich wohl fühle, und ich kenne die Struktur von, also war das kein Problem für mich und ich liebe es wirklich, wie es sich herausstellte und es gibt eine schöne Qualität mit dem Steigung als auch. Nun, in [unhörbar] unbekanntes etwas anderes Gebiet zu bewegen, aber ich mache nicht Verpackungen wie diese im Moment. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich mehr tun, um mit meinem Food-Illustration-Portfolio zu helfen. Es ist sehr beruhigend für mich, um diese Seite zu sehen, weil ich sehen kann , dass ich tatsächlich in der Lage war, anzuwenden, was ich bereits wusste, nur weil es zufällig Verpackung hat gerade Seiten und etwas, mit dem ich Herausforderungen habe. Ich war immer noch in der Lage, die gleichen Prinzipien der Überarbeitung nicht anzuwenden, Sie müssen nicht jede einzelne Lücke mit Farbe füllen, einige Highlights hinterlassen, die Farbe fließen lassen, Dinge wie diese. Obwohl die Vorlesung nicht perfekt ist, ist sie etwas abseits von Kilter, es liest immer noch als, was es sein soll. Mein Favorit ist diese Dose von Zinntomaten, ich denke nur, dass es wirklich für mich ist. Du magst deine Favoriten haben, aber es spricht wirklich mit mir. Jetzt werden wir umdrehen und das ist die Pfanne mit Pasta, die ich dir zuletzt zurückgelassen habe, weil ich wusste, dass es die größte Herausforderung sein würde, aber wenn ich sie jetzt ansehe, denke ich, es ist eine schöne Pfanne Pasta. Ich glaube, ich habe wirklich einen wirklich guten Job gemacht, ich hielt meine Nerven, ich atmete weiter und beobachtete, also bin ich absolut begeistert davon. 14. Letzte Gedanken: Wenn Sie durch all diese Videos gesessen haben, vielen Dank. Ich hoffe, dass ich mit ein paar Einblicken in meinen Prozess belohnt wurde. Wie Sie sehen können, habe ich Zeiten, in denen ich mich durch eine bestimmte Situation reden und mich davon überzeugen muss, dass ich tatsächlich ein anständiges Stück Aquarell, Verpackung, Malerei oder Skizze erreichen kann . Wenn wir uns zwingen, außerhalb ihrer Komfortzonen zu treten, haben wir bereits das, was wir brauchen, in uns. Möglicherweise haben Sie es mit bestimmten Ausreden oder Überzeugungen über Ihre Fähigkeiten verkleidet. Aber es wird wirklich immer da sein und Sie müssen nur diesen Glauben an Ihre Fähigkeiten nutzen. Wenn es mehr Übung bedeutet, wenn es bedeutet, dass Sie nur Ihre früheren Skizzen neu bewerten müssen oder Sie eine bessere Referenz bekommen müssen oder was schneller. Die Hauptsache ist, Sie müssen weiter malen, wenn diese Klasse veröffentlicht wird, es ist Ende September 2018. Ich hoffe, weit von dieser Skizzenseite entfernt, dass Sie einen Fortschritt sehen werden. Ich habe noch nicht einmal mehr Verpackungsdesign-Skizzen gemacht, und ich werde auch andere Dinge tun. Ich hoffe, Sie werden sehen, dass es in Ordnung ist, Ihre Leidenschaften zu verfolgen. Ich weiß es nicht, und es ist mir egal, was die Antwort auf einige meiner Verpackungsskizzen ist. Es ist das, wovon ich leidenschaftlich bin, und ich hoffe wirklich, dass, wenn ich diese Liebe da draußen lege, die zu mir zurückkehren wird. Also sieh dir diesen Raum an. In den folgenden Monaten gibt es noch mehr, und ich möchte dieses Thema ein wenig mehr erkunden. Auf Wiedersehen für den Augenblick. Bleiben Sie erstaunlich. Haben Sie einen wunderbaren Tag.