Skizzenbuchübung: Frei gestalten mit Tinte und Aquarell

1. Einführung: Hallo. Ich bin Roma. Ich bin ein Illustrationsdienst-Designer. In dieser Klasse werde ich Ihnen den Dip Pen vorstellen. Wir werden es mit Tinte verwenden und es mit Aquarell kombinieren , um wirklich angenehme Ergebnisse zu erzielen. Ich benutze einen Dip-Stift seit meiner Studentenzeit; ziemlich langer Zeit. Aber ich habe dieses Medium vor kurzem wiederentdeckt und ich habe es wirklich genossen, es mit Aquarell in meinem Skizzenbuch zu kombinieren. Was ich wirklich daran liebe, ist die Qualität der Linie, die sie von wirklich ziemlich feinen Schlagzeilen zu etwas bekommt , das wirklich fett und aufwendig ist. Ich habe so ein tolles Ergebnis erreicht, das wirklich frische, freie, lose Aquarelle kreiert. Wir beginnen mit einem groben Leitfaden für Headerspitzen und Tinten. Wir werden das Aquarell auf eine wirklich lose Art und Weise auftragen, bevor wir den Dip-Stift verwenden. Ich denke, diese Klasse wird eine großartige Einführung in Stift und Tinte sein. Oder wenn Sie einfach nur ein wenig etwas anderes für Ihre eigene Skizzenbuchpraxis ausprobieren möchten , besuchen Sie mich bitte für diese Klasse. Es wird ein paar wirklich lustige Projekte geben. 2. Verwendete Materialien: Zunächst einmal werde ich Ihnen ihre Auswahl an tiefen Stiften zeigen, die ich derzeit verwende, obwohl ich in den letzten 20 Jahren viele verschiedene Sorten verwendet habe. Wie Sie sehen können, kommt es in Teile, beginnend mit den Spitzen. Dies ist nur eine Auswahl von dem, was ich aus verschiedenen Sets, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe. Im Inneren wird jeder Griff angebracht oder etwas Ähnliches, das die Feder an Ort und Stelle ziemlich eng hält und diese sind austauschbar. Ich benutze gerne den Holzgriff auf der rechten Seite, die Curtis-Station ist. Ich habe oft die Kuretake-Feder in diesen Griff gesteckt. Dies ist der Geoloc Mapping-Stift. Dies ist eine, die meine absoluten Favoriten ist und da ich 18 war, und es verstaut wirklich schön und Mapping Stifte im Allgemeinen sind etwas anders, weil sie unglaublich fein, so dass sie etwas anders passen. Aber der Kuretake-Griff kann Mapping-Stiftfedern nehmen. Dieses kleine Loch in der Mitte nennt man die Entlüftung, und das zieht die Tinte auf. Die Feder wird in der Mitte in zwei Teile geteilt, die in kalten Zeiten zu einem Punkt kommen. Je mehr sie sich trennen, wenn Sie härter auf sie drücken, desto breiter ist die Linie mit. Diese Stifte haben keinen Tintenspeicher, also mussten Sie ihn weiter in die Flasche eintauchen, daher der Haupt-Dip-Stift. Wenn Sie ein Anfänger sind, empfehle ich den Kauf eines preiswerten Satz von Dip Stifte wie Speed Boil, oder gillott, die eine Vielzahl von Spitzen für Sie haben, um mit zu spielen. Oder das etwas teurere Kuretake-Set, das eher für Cartoon-Arbeit ist, aber tolle Ergebnisse hat. Wenn Sie zum ersten Mal kaufen Sie Ihre Federn, ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sie oft mit einer Schutzschicht für den Transit kommen. Ich fand den besten Weg, um diese Beschichtung zu entfernen, ist es, einfach Ihre Spitzen in eine Schüssel mit kochendem heißem Wasser für eine Minute zu legen und dann ein Papiertuch zu nehmen und sie gründlich zu reiben , so dass die Beschichtung entfernt wird und dann werden sie viel besser arbeiten . Sehen wir uns die Tinten an. Die, die ich Ihnen zeigen werde, sind diejenigen, die ich benutze und ich bevorzuge Winsor & Newton Black Indian Tinte, aber ich habe auch Speed Ball verwendet und es gibt Acryl-Version von Daler Rowney und sie funktionieren alle gleich. Es ist wirklich nur auf den Vorzug. Wenn Sie die Feder in die Tinte stecken, empfehle ich, sie einfach direkt über dem Entlüftungsschlitz zu platzieren, damit Sie den Stift nicht überladen und das gibt Ihnen gerade genug Tinte, um eine wirklich schöne Linie zu erstellen. Nehmen Sie überschüssige Tinte ab, damit Sie nicht zu viele Blogs bekommen , weil diese Unfälle passieren. Wenn Sie Ihren Dip-Stift fertig verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie ihn so schnell wie möglich reinigen. Ansonsten war die Tinte trocken auf der Feder und Ihrem Stift und es wird so schwierig, sich auszuziehen und sicherzustellen, dass Sie sie gründlich trocknen, sonst rostet sie. Sie benötigen auch ein Glas Wasser für die Reinigung der Spitzen, etwas glattes Druckerpapier oder Patronenpapier, nur um unsere Tintenzeichnungen und etwas Aquarellpapier zu testen, werde ich mein Montaigne Skizzenbuch verwenden, das genannt gepresst. Natürlich, ein Aquarell-Set. Dies ist mein Winsor & Newton 24 Kugelschreiber-Set, das sehr mucky ist. Aber so mag ich es. Für ein Projekt wie dieses, Ich benutze heute gerne eine große Rundbürste, ich werde die Nummer 12 verwenden, Daler Rowney Aquafine. 3. Übung mit Stift und Tinte: Wie ich bereits erwähnt habe, benutze ich seit über 20 Jahren abhängig von und aus. Ich finde, sie geben mir ein gutes Maß an Kontrolle über die Linie, die ich aus wirklich feinen Haarlinien erstellen kann, zu dicke, schwere Linien, nur durch Variation des Drucks, den Sie auf die Feder setzen. Ich zeige Ihnen Beispiele für dieses Projekt mit meinem Kuretake, Gillott und meinem Curtisward mit einem durchbrochenen Nip. Das sind, was ich im Moment genieße. Ich habe viele verschiedene Nibs und Halter im Laufe der Jahre gehabt, aber ich empfehle, dass Sie mit ziemlich wenigen herumspielen , bis Sie eine finden, die mit Ihnen Resonanz. Dass Gillott Mapping Pen, wie ich bereits erwähnt habe, ist mein absoluter Favorit, weil ich so eine Vielzahl von Linien damit erreichen kann. Obwohl ich die solide Einheit mag, weil es eine wirklich feine, schöne Linie gibt. Ich mag es zu hacken und zu ändern, je nachdem, an welchen Projekten ich arbeite oder welche Qualität der Linie ich möchte. Ich hoffe, dass Sie eine Feder und Halter finden, die Sie wirklich genießen zu verwenden. Wir gehen jetzt zu den Aufwärmübungen, wo wir uns daran gewöhnen, einen Dip-Stift zu benutzen. Wir werden nur etwas Obst und Gemüse zu zeichnen, beginnend mit der Suche nach guter Referenz, entweder auf Google oder Shutterstock. Schauen Sie sich die Referenz an, verbringen Sie etwa 20 Sekunden einen guten Blick darauf und finden Sie eines, ein Beispiel, von dem Sie das Aussehen mögen. Ich kann nicht viel Ratschläge geben, außer dass du es versuchen musst, weil ich nicht weiß, welche Feder du benutzt oder welchen Griff du hast oder welche Tinte du hast. Möglicherweise erhalten Sie etwas andere Ergebnisse. Mein bester Rat, den ich Ihnen geben kann, ist einfach eine Menge zu zeichnen. Wieder starre ich auf die Referenz und finde eine andere Referenz. Ich zeichne immer mehr als eine Version von jedem Obst und Gemüse, oder was auch immer ich zeichnen soll, weil es wirklich hilfreich ist, das Thema zu verstehen. Ich drücke hart nach unten, wo Schatten ist, so kleine Tomate an der Vorderseite. Es ist an der Vorderseite, so dass es nicht so viel Wert darauf haben muss. Aber wenn ich anfange, andere Tomaten reinzulegen, haben Sie in diesem Stadium bitte keine Angst, Fehler zu machen. Zeichnen Sie einfach weiter. Wenn Sie einen Blob erstellen, bewegen Sie sich zu einem anderen Teil des Druckerpapiers oder verwenden Sie einfach ein anderes Stück. Die Sardin-Feder muss ich nur ein bisschen härter drücken, wenn ich dazu komme, mehr Tiefen zu schaffen, wie dieser Schatten, der auf der Unterseite der Tomate ist. Ich brauche nur, dass du dich an deinen Stift gewöhnen musst. Ich weiß, dass ich dieses Video beschleunigt habe, aber ich arbeite schnell mit einem Stift und Tinte im Allgemeinen. Ich denke, für diese Übung ist es wichtiger, dass Sie tatsächlich die Karten erstellen und versuchen, genau das zu reproduzieren, was Sie vor Ihnen sehen. Der Punkt dieser Übung ist es, sich an den Dip-Stift zu gewöhnen, der verwendet wird, um den Druck zu verändern, um den Kontrast zu erzeugen. Der Schwerpunkt liegt auf der Zeile, in der sie kommuniziert ob es sich im Schatten befindet oder ob etwas im Vordergrund oder im Hintergrund ist. Für diese Klasse werden wir ziemlich einfache Obst- und Gemüseartikel verwenden. Wir haben Tomaten gemacht und jetzt ziehen wir auf Birnen und wir werden diese auch malen. Deshalb ziehe ich sie zuerst raus. Auch wenn ich Tomaten, Birnen, Äpfel, Erdbeeren, was auch immer gezeichnet habe, mache ich immer noch Übungen wie diese, so dass ich wieder verbinde und wirklich beobachte das Essen vor mir oder jedem Gegenstand, ob es auch Schmetterlinge oder Blumen oder Vögel. Dies ist nur eine Aufwärmübung, so dass Ihre Beobachtungsfähigkeiten erhöht werden und die Hand-Augen-Koordination und Sie sich an die Linie gewöhnen, Sie verstehen, wie Sie diesen Dip-Stift verwenden. Sie können sehen, dass ich meine Meinung über die Form dieser Birne geändert habe. Auch dieser, der kommt, merkte ich, dass es einfach zu eng war. Sie können sehen, dass ich verschiedene Zeilen erstellt habe und ich kein Problem damit habe. Bitte lassen Sie sich nicht allzu mit solchen Dingen verfangen. Nur ein Wort der Warnung, Motortinte wird Kleidung, Teppich, Jeans, Hände färben . Sei vorsichtig. In diesem Abschnitt skizziere ich Pilze, die etwas schwieriger sind, weil es noch ein paar Elemente gibt , die den Pilz aus der Tasse und dem Stiel ausmachen. Ich benutze den Juno und er ist so sensibel. Sie können den Rand der Tasse sehen, wo sie geschaffen wurde, diese schöne, dicke, unregelmäßige Linie. Ich denke, das ist ein Teil der Gründe, warum ich es mag. Wieder verwende ich mehr Druck, um die dunkleren Teile dieses Pilzes zu kreieren , wo die Schatten dahinter liegen wie die Unterseite des Bechers. Bitte denken Sie daran, wir üben gerade in diesem Stadium. Wenn Sie sehen, dass eine meiner anderen Skillshare Aufgaben drei Minuten Herausforderung ist, der einfache Akt, etwas schnell zu ziehen und es immer wieder zu tun , Teil dieser Reise, die ich bitte Sie mitnehmen. Ich hoffe, dass es hilft, nicht nur daran zu gewöhnen, in Tinte zu malen, sondern auch später, wenn wir zu den Wasserfarben übergehen, so dass Sie ein besseres Verständnis darüber haben, wie Ihr Gemüse oder Obst gebildet wird. 4. Skizzenbuchbeispiele: Ich möchte Ihnen schnell einige Beispiele aus meinem Skizzenbuch zeigen. Diese Erbsen waren, als ich anfing, geneigt mit meinen Aquarellen einzuführen. Sie können sehen, dass ich meine Seite mit vielen Tintendetails gefüllt habe, einschließlich der Schatten. Ich liebte diese Feigen, die nur die Intensität der tiefen lila und wieder, Kombination mit der Linie, um die Details der Samen und auch einige der Markierungen auf der Haut zu ziehen . Ich habe nicht die ganze Zeile ausgefüllt, weil es genug von einem Kontrast des Schemas gibt , um Ihnen zu zeigen, wo die Kante ist. Das gleiche wieder, mit diesen Karotten, musste ich nicht jede einzelne Karotte umreißen, nur um eine Idee zu geben, nur zu kommunizieren, dass dies der Rand ist, weil das Aquarell es für mich getan hat und ich keine Tinte mehr Informationen hinzufügen musste, obwohl ich geneigt für die Störche und auch Markierungen der Haut hier verwendet. Ich denke, dieser Knoblauch ist ein wirklich gutes Beispiel die Herangehensweise, die das Aquarell zuerst anwendet. Ich habe nur locker die Form jeder Knoblauchzehe aufgetragen und dann fügte ich die Linie Detail hinzu. Sie müssen also einen anderen Teil Ihres Gehirns verwenden, um zu entscheiden, welche Informationen Sie zuerst mit dem Aquarell und dann mit den Informationen, die Sie mit der Tintenstiftlinie hinzufügen möchten. Ich weiß, das ist wie eine wirklich knifflige Art zu arbeiten, aber ich denke, die Ergebnisse sind so erfreulich. Ich hatte eine Menge Spaß mit der erstaunlichen Färbung von denen [unhörbar]. Diese Avocados waren relativ einfach zu malen und zu umreißen, weil wir gerade die Haut, das Fleisch und den Samen bekommen haben. Drachenfrucht wegen der Coloration und der nassen auf nass, die ich benutzte, dass es ein wenig schwieriger war, aber ich denke, die Ergebnisse sind wirklich fantastisch. Ich habe das genossen. Diese Pfote, Sie können sehen, dass ich die nasse auf nass ganz schön dort innerhalb des Fleisches dieser Pfote von Rot, Orangen, Gelb verwendet habe schön dort innerhalb des Fleisches dieser Pfote von Rot, , und dann fügen Sie das Grün der Haut, bevor nur ein paar Zeilen betonen Sie die Samen dieser Pfote. Ich finde Ananas ziemlich knifflig, um am besten der Zeiten zu zeichnen, aber ich habe es trotzdem ausprobiert, besonders weil es so viel Detail gibt, das für die Haut benötigt wird und auch die stacheligen Dornen, die aus der Spitze der Ananas kommen. Ich habe es geschafft, eine Menge Wasserfarbe zu verwenden, um diese Informationen zu vermitteln. Mit einem Kiwis habe ich zuerst das Braun gemischt, um die Haut zu schattieren, und dann fügte ich das Grün hinzu. Einige davon hat ineinander geblutet und ich habe tatsächlich nicht sehr viel Linienarbeit in der Haut oder am Rand eingeschlossen, die Kiwi und viel davon sind die Samen. Ich liebte diese Rote Beete. Sie können sehen, dass ich das Aquarell nicht verwendet habe, um die Wurzel dieser Rübenwurzeln vollständig zu füllen, nur mit dem geneigten, um nur den Umriss zu geben, Ich habe eine Faserwurzel von negativem Raum dort links. Das hat wirklich geholfen, diese Rote Beete zum Leben zu bringen. Dasselbe nochmal mit dieser Banane, ich habe nicht jede einzelne Portion dieser Banane in Gelb gefüllt. Ich habe die Tintenlinie verwendet, um mehr Wirkung und Informationen und Details zu geben. 5. Schneller Chat über dieses Projekt: Bevor wir anfangen, möchte ich ein bisschen mehr über die Denkweise sprechen , wenn Sie sich einem Projekt wie diesem nähern. Ich weiß, dass viele von euch wahrscheinlich Anfänger sind. Wie ich schon in meiner Einleitung sagte, verwende ich seit vielen Jahren Stift und Tinte und Aquarelle. Wie Sie sehen können, wie Sie in meinem Skizzenbuch suchen, dass dies eine Technik ist, mit der ich vertraut bin und ich erwarte nicht, dass Sie die gleiche Art von Ergebnissen produzieren, nachdem Sie kurze Scotia-Klasse gesehen haben. Ich fordere Sie auf, sich nicht darauf zu fixieren , die gleichen Ergebnisse zu erzielen, wie Sie es in meinem Skizzenbuch sehen könnten. Ich habe die Videos so aufgeschlüsselt, dass ich etwas weniger aufwendige Stücke produziere und was ich für mein eigentliches Skizzenbuch getan habe. Deshalb habe ich ganz einfache Formen wie Tomaten und Birnen gewählt. Ich habe Dinge getan, wie mit sehr üppigen Blättern und Sachen gruppiert zu werden , die aufwändiger und sicher werden, wenn Sie weitermachen wollen und versuchen, dass von Anfang an das ist absolut in Ordnung. Es ist genau das, womit du dich wohl fühlst. Bitte gehen Sie einfach auf sich selbst und denken Sie daran, Spaß zu haben. Ich werde versuchen, Ihnen so viele Informationen wie möglich zu geben , zumal es das erste Mal sein könnte, dass Sie Stift und Tinte ausprobiert haben. Es könnte ein wenig dauern, sich daran zu gewöhnen, also bitte seien Sie nicht frustriert. Vielleicht, wenn es blobby geht, weil es manchmal nur einen Schritt zurück und wissen, dass Sie immer lernen. Ich lerne immer und manchmal weißt du, dass meine Hand über die Seite bläst und es passiert. Das ist absolut in Ordnung. Viel Spaß mit dieser Technik und halten Sie einen offenen Geist und versuchen Sie , die freie und lose Energie über Sie zu haben , während Sie jede Videoklasse ausprobieren. 6. Tomaten (einfach): Diese Technik ist ein wenig mehr involviert als einige der anderen Skillshare Aquarell-Tutorials, die ich in der Vergangenheit gemacht habe, aber ich werde so viele Informationen wie möglich einschließen, so dass dieses spezielle Video könnte ein wenig länger als andere, die du von mir gesehen hast. Wir werden die Nass-on-Nass-Technik verwenden. Dafür brauchen wir nur eine wirklich helle orange-rote Farbe oder sogar einen kleinen Hauch von Rosa. Das ist alles, was ich vorerst tun werde. Ich füge die erste Wäsche hinzu, gerade hier beginnend, werden wir vielleicht drei oder vier verschiedene Tomaten machen. Ich werde nur die grundlegende runde Form hier machen. Fügen Sie ein bisschen mehr Wasser auf meine Bürste und einfach um die Ecke da. Ich versuche nicht, eine perfekte runde Form zu schaffen, weil Tomaten nicht perfekt rund sind. Variieren Sie einfach das Rot leicht. Vielleicht werde ich ein kleines bisschen weißes Gulasch hinzufügen, um dir einen rosa Farbton zu geben, vielleicht hier. Wir versuchen nicht, etwas zu schaffen, das perfekt ist. Dies wird als freie und lose Aquarelltechnik bezeichnet, so dass wir nicht nach Perfektion sind. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich könnte eine halbe Tomate machen, vielleicht hier oben, damit die Form etwas anders ist. Es ist fast wie eine kleine Herzform. Weil es halbiert wurde, ist die Mitte ziemlich rot. Ich werde nur in Plop, solange es noch nass ist ein bisschen dunkleres, konzentrierteres Rot und mit Wasser, nur um es so herauszuziehen. Ich werde es so lassen. Ich beschloss, einige dicke Tomaten hinzuzufügen, die in dieser unteren Ecke orange-rote Wäsche bekommen hat. Waschen fängt gerade an zu sinken. Während es in diesem Stadium ist, werden wir nur schnell unsere Bürsten mit etwas mehr Rot laden. Ich werde eine orange-rote benutzen und ich werde nur diese Seite der Tomate laden. Ich weiß, es sieht im Moment wie ein großer roter Blob aus, aber vertrau mir, das ist alles, was wir in diesem Stadium tun müssen. Überarbeiten Sie es nicht, weil wir immer noch dieses lockere Gefühl behalten wollen, weil wir gehen, um Details mit dem Stift hinzufügen und wir wollen nicht zu viel hinzufügen. Ich werde das gleiche hier tun und ich denke, ich werde mehr konzentriertes Rot hier unten hinzufügen und ein Orange-Rot in diesem unteren Abschnitt hier dieser Tomate. Ich werde die Stiele nicht vergessen. Lasst uns ein Grün vermischen. Nun, ich benutze ein bisschen mehr von einem brachgrünen als auch hier, was ich habe es ist ein Winsor und Newton wieder. Ich benutze sehr sanften Druck mit der Spitze meiner Bürste, um die Stiele hinzuzufügen. Wieder, Variieren der Grüns innerhalb der nass-on-nass, so dass Sie ein wenig Kontrast haben. Es mag immer noch mit dem Rot der Tomate verschmelzen, aber ich habe kein Problem damit. Lassen Sie es in diesem Stadium trocknen. Nun, da dies meist trocken ist, können Sie sehen, dass es eine schöne Konzentration von Rot an einigen dieser Kanten gibt, was großartig ist. Es bedeutet, dass wir Linie nur auf diese Seite anwenden könnten, nur damit wir kommunizieren können, dass der Rest der Tomate rund ist und das ist der Rand. Ich werde die Winsor und Newton Nut Brown Tinte verwenden, es ist nur eine Vorliebe, Sie können schwarz oder jede andere Farbe verwenden, die Sie mögen. Für diese Version werde ich den Curtisward-Halter mit den Fässern verwenden, aber wieder, Sie können die Feder und Halter verwenden, die Sie mögen. Ich werde mit diesem hier anfangen, weil ich die Art und Weise, wie es so abschließt, wirklich mag. Ich finde meine Referenz wieder. Wir haben genug Informationen hier, damit wir nicht mitteilen müssen , dass dies der Rand der Tomate ist, während dieser Bereich hier, es geht um die schöne blassrosa Farbe. Auch hier ist es keine perfekt runde Tomatenform. Ich denke, das ist alles, was ich tun muss, nur um diese Seite und diese Seite zu vereinheitlichen, und jetzt gibt es genug Informationen für dein Auge und dein Gehirn, um zu trainieren. Das wird eine Tomate. Ich werde jetzt nur Stieldetails hinzufügen. Ich will das wirklich nicht überarbeiten. Ich weiß, dass es etwas ist, das auftaucht. Das sage ich immer wieder, aber ich schaue mir die Referenz an. Der beste Weg ist, sich die Referenz anzusehen und einfach eine Entscheidung zu treffen. Ich denke, das ist absolut in Ordnung. Ich gehe zu dieser halben Tomate hier. Wir haben diese schöne Kante, wir haben Abschluss-in-Farben. Wir können es hier raus schaffen, dass der Rand wahrscheinlich hier ist. Sie fügen nur das bisschen Informationen hinzu. Ich werde hier eine Zeile hinzufügen, nur um die Information zu steigern, dass der Rest der Tomate, die darunter erscheint. Das werde ich jetzt hinzufügen. Das ist das Zeug, das in der Tomate passiert, wo die Samen sind, längliche Nierenform, und ich kann ein paar Samen da drin sehen, also werde ich diese hinzufügen. Ich ändere den Druck auf die Feder. Sie können sehen, ob ich mit den Samen herunterdrücke, eine Seite ist nicht wie die anderen, weil ich mehr Tinte fließen lasse, wenn ich den Druck ausübe. Die Stielform ist mehr wie diese, und diese spindel passiert es dort. Ich richte den Druck aus, wo ich den Schatten sehe. Gehen Sie jetzt zu diesem hier, und Sie können sehen, dass ich nicht der Linie des Aquarells folge. Ich habe es neu bewertet und der Stiel tut das tatsächlich. Wieder mit einer der anderen Tomaten werde ich nur den Rand hinzufügen. Es ist eine klumpige Tomate. Plump Tomaten sind tatsächlich wirklich lockig Wirbelstiele bekommen. Ich habe nicht genug dort eingeschlossen und ich werde das noch ein kleines bisschen weiter ausdehnen. Ich werde nichts von diesem Grün umreißen. Ich werde tatsächlich ein paar weitere Stiele hinzufügen, nur mit Stiftlinie. Da unten ist ein hübsches bisschen Rot. Ich denke, alles, was es braucht, ist, weil es eine Tomate dahinter gibt, nur um die Information zu geben, dass dies vor den anderen Tomaten ist. Weil es ziemlich schwach ist, gibt es eine schöne selbst rote Lachsfarbe. Ich werde eigentlich nur den Rand davon umreißen und ich drücke etwas, weil ich eine leichte Markierung will. Ich habe den Stiel überhaupt nicht eingeschlossen, also werde ich jetzt einfach reinziehen. Jetzt ist der Blick auf die Seite ein kleiner Bär und manchmal, wenn Sie meine Beispiele gesehen haben, möchte ich nur ein paar weitere Zeilenarbeitsbeispiele hinzufügen, um die Seite zu füllen. Das ist nur meine persönliche Vorliebe. Du musst das nicht tun. Ich möchte nur noch mehr Zeilenarbeit hinzufügen. Nun hatte diese halbe Tomate tatsächlich eine Tomate dahinter. Deshalb habe ich Sie dazu gebracht, die Tintenpraxis zu machen, damit Sie sich daran gewöhnen, nur mit der Tintenlinie zu spielen. Aber das Zeug, das ich in den Hintergrund stelle, ist nur, diesen negativen Raum zu füllen. So bin ich, wie bereits erwähnt. Ich gleite buchstäblich nur meinen Stift über diese Seite , so dass die Linie wirklich sanft und dünn ist. Wenn Sie auf die Bühne gehen, fühlen Sie sich bitte wirklich stolz auf sich selbst. Übung erfordert viel Mühe und Ihre Denkweise muss eine von sein, dies ist nur für die Praxis, es muss nicht perfekt sein. Ich kann in der nächsten Minute noch einen zeichnen. Schau dir an, wie ich gerade die halbe Tomate im Hintergrund aufgenommen habe. Es guckt nur da draußen. Es ist nur für mich, Tomaten besser zu verstehen, obwohl ich sie ohnehin sehr viel zeichne. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Wir können den Rand der Tomate mit Aquarell sehen, und wir haben einen Dip-Stift verwendet, um auch den Rand der Tomate hinzuzufügen. Dort gibt es viele Informationen, um zu kommunizieren, was vor sich geht. 7. Birnen (einfach): Jetzt werden wir uns auf die Paare bewegen. Die Referenz, die ich vor mir bekam, ist die Grundfarbe eigentlich wirklich gelb. Ich werde nur gelb zu diesem Grün hinzufügen , das ich für die Stängel der Tomaten vermischt hatte. Ich denke, das wird tun, und sie sehen ziemlich intensiv auf dieser Palette aber wenn ich es auf die Skizze Ziegelseiten anwenden, wird es ziemlich blass sein. Auch hier werden wir die nassen auf nassen und mit ziemlich mutigen Pinselstrichen verwenden, ich werde nicht die gesamte Birnenform füllen, füllen Sie nur ein paar weitere Paare um die Seite. Nicht ein winziges bisschen grüner zum nächsten. Nur zur Abwechslung, und setzen Sie einen hier. Ich füllte den Rest der Seite mit einer Vielzahl von verschiedenen Paarfarben, weil ich nur mehr mit nass und nass experimentieren wollte. Diese beiden hier, wir werden eine Blush Blüte auf der einen Seite haben, und ich wollte wirklich sehen, wie sich das herausstellte. Während die Farbe noch nass ist, gehe ich wieder in, um ein bisschen mehr Intensität hinzuzufügen, denke ich, die dunkleren Schattierungen, um es kleine 3D-Gefühl zu geben. Ich benutze Grün für diesen, füge auch die Blätter hinzu, und diese unteren zwei Paare, es wurde ein pfirsichiges rotes Rouge hinzugefügt. Ich werde es in diesem Stadium trocknen lassen und dann werden wir die Steigungsarbeit hinzufügen. Ich denke, es bedeutet sicher den Stiel hier, und es könnte sogar ein winziges bisschen Definition. Es gibt genug Grün, nur um die Kante zu zeigen, aber nur hier, um die Linie dort zu verlängern. Wieder muss der Stiel hier gehen, und bei dieser besonderen Vielfalt von Paaren, diesem und diesem, gibt es viele kleine Punkte auf der ganzen Haut, die ich wirklich gerne hinzufügen würde. Dieser hier, als ich es malte, wurde mir klar, dass es tatsächlich ein halbes Paar sein würde. Das ist die Haut, also werde ich die Samendetails dort und den Stiel hinzufügen. , Tut mir leid,bevor ich es vergesse, benutze ich meinen Jello Mapping Stift. Das ist mein persönlicher Favorit. Ich habe das benutzt, seit ich 18 war, und nicht dieses besondere. Ich hatte damals jede Menge Mapping Bleistifte, aber es gibt nur so viel Vielfalt an Linien. Ich liebe es einfach. Man muss nur leicht drücken und man bekommt eine viel dickere Linie, nur durch ein kleines bisschen Druck, ich habe einfach das Gefühl, ich hätte nicht zu hart arbeiten müssen. Was mir wirklich hilft, ist, wenn ich keine Tinte auf der Feder habe und eine imaginäre Linie zeichne und mich frage, ob es dort funktioniert, und wenn es so ist , dann trage ich die Tinte auf. Auf diesem Paar, ganz links, habe ich nur die Linie auf der linken Seite angewendet, nur um es Definition zu geben, und das gleiche wieder mit diesem Paar, das ich jetzt ausfülle, und um die Basis zu betonen, die im Schatten war. Nachdem Sie tun, bewerten Sie die Seite, sehen, was es sonst braucht, und schon können Sie den Unterschied sehen, dass nur ein paar Schlüsselstücke der Linie zu diesem ziemlich formlosen Paarformen macht. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu überlegen , wohin diese Linie gehen wird, bevor Sie sie tatsächlich anwenden. Trainieren Sie, wo der Schwerpunkt sein sollte, wo die Kontraste sind, besonders wenn es im Schatten ist, und fügen Sie dann Ihre Details hinzu. Sie brauchen eigentlich nicht sehr viele Details für das Auge und das Gehirn, um herauszufinden, was vor sich geht. Für dieses Detail hier, Ich drücke ganz leicht auf den Stift abgesehen von den Samen, wo ich wirklich hart gedrückt habe, Ich versuche, eine Entscheidung hier zu treffen, wo das Alter des Fleisches im Vergleich zu, wo es trifft die Haut. Sie können sehen, dass ich dort einen kleinen Fehler gemacht habe, aber es ist eine Urteilsberufung. Aber ich denke, was produziert wird, liest sich schließlich sehr gut, und Sie können für das nächste Paar lernen, dass Sie erstellen, wie man sich ihm nähert. Ich fühlte, dass dieses Paar ganz unten rechts ein wenig zu formlos war. Es sieht eigentlich eher wie eine Mango aus, also habe ich beschlossen, dass diese besonders viel mehr Linienarbeit benötigt, um die Form zu betonen, weil sie im Moment nicht als typische Paarform liest. Das ist, was ich jetzt tue, mit einem wirklich schwachen Druck, um nur ziemlich feine Haarlinien zu machen, und da ich dort so viel Platz hatte, beschloss ich, das Blatt und die fehlenden Venendetails einzubeziehen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben diese beiden Paare viele Punkte in der Haut. Das ist genau das, was ich jetzt hinzufüge, und ich denke, dieses zusätzliche Detail fügt diesen Aquarellskizzen wirklich eine weitere Dimension und Ebene hinzu. Wenn wir uns diese Aquarellskizze genau ansehen, können Sie sehen, wo es hohe Konzentrationen von Aquarell gibt, wir müssen nicht zu viel Linie hinzufügen, außer wenn wir kleine Details wie die Punkte hinzufügen. Ich habe Zeile hinzugefügt, wo es nur mehr Definition braucht und das ist genau das richtige Gleichgewicht, nach dem wir suchen. 8. Mohnblumen (intermediär): Jetzt sind wir auf Blumen zu bewegen, Ich habe Mohnblumen gewählt, weil sie immer noch ganz einfach sind, aber sie bewegen sich nur auf die nächste Ebene nach oben. Ich habe das ein Zwischenprojekt genannt, weil es ein bisschen mehr Komplexität gibt, wir werden uns genau wie die anderen Dinge nähern, wir werden uns Referenz ansehen, sehen, wie Blütenblätter gebildet und an den Blumentopf befestigt werden, und ich gehe mit ziemlich breiten Strichen hier rein, immer noch mit dem nassen auf nass. Ich begann mit korallenrosa Farbe und ich habe beschlossen, viel tiefere konzentrierte Rottöne in der Mitte hinzuzufügen und ich habe es ausbreiten lassen. Es gibt eine Versuchung an dieser Stelle zu überarbeiten, aber ich fordere Sie auf, Glauben in diesem Stadium zu haben, Sie können sehen, ich gebe Ihnen ein wenig trocken. Jetzt füge ich die Stiele mit nur etwas basischem Saftgrün und dies wird der Anfang der Balance sein, die wir versuchen zu suchen. Zu diesem Zeitpunkt weiß ich, dass die Blumen nicht sehr ähnlich aussehen und dann wirst du anfangen zu sehen, wie ich andere grüne Blobs auf dieser Seite setzen, sie werden sich in etwas verwandeln, einfach in diese entspannen. Nun, wenn wir die Linienarbeit zu diesen Mohnblumen hinzufügen, und es ist wieder das gleiche mit allen Blumen, müssen Sie darauf achten, was ihm seine charakteristische Eigenschaft verleiht. Es gibt Informationen, die bereits, aber ich verwende die Stiftdetails, um eine weitere Ebene hinzuzufügen, um die Essenz der Blume, die ich gewählt habe, zu kommunizieren , müssen Sie nicht Mohn tun, Sie können Rosen oder Rhododendrons oder Stiefmütterchen tun. Eines der Eigenschaften dieser Mohnblume, ist das Herzstück, es ist die Art, wie die Staubblätter so herausragen und es ist erkennbar. Das ist das Hauptmerkmal, das ich hinzufügen wollte, weil das eher daran beteiligt ist , die Eigenschaft einer Blume im Vergleich zu der Tomate oder der Birne zu bilden. Es scheint, dass ich eigentlich jedes Blütenblatt umreiße und es gibt eine Versuchung, das zu tun. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wie Bereiche definieren, um Informationen zu geben Wenn Sie das Gefühl haben, dass ein Bereich diese Arbeit bereits erledigt, dann brauchen Sie es nicht zu skizzieren. Das war ein bisschen negativer Raum, also entschied ich mich, ein Blatt dort zu setzen, das war etwas, das ich vor Ort entschieden habe. Diese besondere Blume, die ich füge die Aussagen jetzt, fand ich die einzige Definition, die bestimmte Blume brauchte war das Blütenblatt, das im Vordergrund war und die Staubblätter, die Eigenschaften Staubblätter. Es war etwas, das ich vor Ort erfunden habe, es ist nicht etwas, was ich vorsätzlich gemacht habe. Als ich es malte, musste ich zuerst das Ergebnis sehen, also hoffe ich, dass Sie genug Vertrauen haben, um dasselbe zu tun. Sie müssen jedes Stück bewerten und entsprechend beurteilen, werden Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen, wie Sie weiter üben. Nun, dieses besondere, das Sie mich jetzt umreißen sehen, es hatte zwei Blütenblätter an der Spitze und es gab nicht genug Wäsche, um nach rechts zu gehen, also fand ich, dass ich diese Kante mit meinem Stift definieren muss. Sie keine Angst, diese Zeilen falsch zu machen, wir üben nur in der Realität. Als ich auf die letzte Mohnblume kam, erkannte ich, dass ich nicht genug von dem Rot gemalt hatte, um proportional genau zu sein. Deshalb habe ich es übergangen, ziemlich viel in der Linie Arbeit, bevor ich die Staubdetails hinzufüge, und das ist absolut in Ordnung, weil wir immer versuchen, die besten Entscheidungen zu beurteilen und zu treffen, es ist nicht immer in Stein gesetzt. Sie können mit einigen der Stiele sehen, dass mir der Winkel, den ich ursprünglich grün gemalt hatte, nicht gefallen hatte, also traf ich eine Entscheidung mit meinem Stift und ich habe den Verlauf der grünen Stiele umgeleitet. Ich denke, das ist absolut in Ordnung, es könnte ein bisschen chaotisch für dich aussehen, aber für mich, ich denke, es liest sich besser. Sonst sah es zu regelmäßig für mich aus. Wie ich bereits erwähnt, wäre es toll, Ihre eigenen Beispiele für andere Blumen oder Laub zu sehen, dass Sie genau die gleiche Technik verwenden können und Sie können es wirklich Ihre eigenen machen und viel Spaß damit haben. 9. Muscheln (fortgeschritten): Ich wollte dieses Bonus-Video für diejenigen von Ihnen , die wirklich in diese Praxis gekommen sind und fühlte, Sie brauchten ein wenig mehr Herausforderung. Ich wählte Muscheln, weil sie sehr hübsch sind. Aber wenn Sie sie so beginnen, sehen sie sehr formlos aus, weil sie sehr empfindlich sind und hier können wir Steigung einschließen, um einige der dekorativen Details zu definieren. Ich persönlich finde Muscheln wirklich herausfordernd. Es mag seltsam klingen, aber Seestern ziemlich knifflig zu finden und auch einige der wirly wurly diejenigen, die sie sind eigentlich ziemlich komplex bleiben. Wenn die Wäsche in das Papier eingeweicht ist, füge ich nur ein bisschen mehr von pinkie Korallen Farbe hinzu, so dass es nicht so flach scheint und es gibt ein bisschen mehr Interesse und es ist nur up, dass Kontrast. Wie Sie in den anderen Klassenvideos gesehen haben, ist dies die erste Phase eines Projekts dieser Art. Wir versuchen, Informationen mit Aquarell hinzuzufügen. Dann ist die nächste Phase das Hinzufügen von Informationen mithilfe der Linienarbeit. Wie bereits erwähnt, finde ich Seestern wirklich schwierig, sogar zu illustrieren, wegen der leicht eckigen Natur von Seestern zu malen. Aber was ich in diesem speziellen Fall genossen habe , war das Hinzufügen dieser kleinen Punktdetails. Das ist etwas, worauf ich sehr scharf bin. Das war ich, die Silberverkleidung zu finden. Ich fühle mich natürlich zu nautischen Themen hingezogen und praktiziere viel Muscheln. Ich weiß, dass ich nicht der Beste an Seestern bin, wie Sie an diesem Beispiel erkennen können. Aber wie ich gerade gesagt habe, praktiziere ich viel. Ich will hier besser werden. Diese spezielle Shell ist viel einfacher. Mit dem Geologic Mapping Stift, der diese erstaunliche, feine Haaransatzqualität hat , die ich erreichen kann. Aber auch die dicken Linien, die die viel dichteren Bereiche dieser Schale zeigen. Diese besondere Schale ist sehr lockig wurly, geht in einer Spirale herum. Ich musste das wirklich sehr viel vereinfachen. Da waren viele Markierungen drauf, aber ich hatte das Gefühl, dass das alles war, was ich einschließen wollte. Sie haben das Kommando. Sie müssen nicht jede einzelne Markierung einschließen, die ausgeführt wird. Du hättest nicht jedes Detail einschließen müssen. Es ist genau das, woran Sie interessiert sind. Was Sie glauben, birgt genug Informationen. Weil ich nicht in dieser verstreuten Kante gemalt habe, benutzte ich einen Stift, um das Detail zu geben. Auch hier ist dieser ziemlich einfach. Ich habe dort ein bisschen einen Schlamm gemacht, aber das ist absolut in Ordnung, weil es Markierungen hatte , die auf dieser speziellen Schale viel dunkler waren. Zurück zu einem anderen Seestern. Ich finde die Winkel ein wenig seltsam und proportional kann ich sie einfach nicht die ganze Zeit richtig machen. Aber ich war sehr zufrieden mit diesem hier. Ich spiele gerne mit all den kleinen Kreis- und Punktdetails herum. Dieser hier ganz rechts, den ich in nur einer Sekunde nähern werde. Wieder war es eine ziemlich komplexe Form und ich musste trainieren, was die wichtigsten Details war. Es gibt in der Referenz einen Schatten, der passiert, wenn die Schale auf sich selbst geht, aber ich habe beschlossen, es nicht aufzunehmen. Ich wollte nur mit der Leitung spielen. 10. Letzte Gedanken: Ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen, mit Ihrem Stift und Tinte zu spielen und es mit Aquarell zu kombinieren und die Ergebnisse zu sehen, die Sie erstellen. Ich denke, es ist wirklich wichtig zu experimentieren und Spaß zu haben und sich nicht allzu in die kleinsten Details zu verfangen , denn das ist, wenn Sie anfangen zu überdenken und dann wird es möglicherweise überlastet. Ich möchte mit einem Zitat von Van Gogh abschließen, der sagte, jede Zeichnung, man macht jede Studie, die man malt, ein Schritt nach vorne ist, und man muss glauben, dass bei jeder Übung, ob man Erdbeeren, Pilze zieht, oder Blumen oder Schmetterlinge in welcher Technik, nicht nur diese eine, die Sie verbessern und Ihre Kreativität erhöht sich nur ein bisschen mehr. Ich möchte Ihnen nur eine letzte Sache zeigen, wo ich meinen tiefen Stift für ein Magazinprojekt benutze. Die Zeitschrift, die ich vor kurzem illustriert habe. Das sind meine Stift-Illustrationen, die gerade hier sind. Es ist für Artikel über das Dämpfen von chinesischem Essen. Also machten wir einen Spaziergang, einen Bambusdampfer und einen Metalldampfer. Ich möchte Ihnen schnell die Tinte Illustrationen zeigen, die ich dafür gezeichnet habe. Dies sind die tatsächlichen Stift und Tinte Linie Arbeit und es ist nur auf gute Fotokopie-Papier ist nichts Besonderes, und ich benutze den geologischen Mapping-Stift. Wie Sie sehen können, habe ich in der Zeile Arbeit gefüllt, aber sie haben etwas auf Instagram gesehen, was ich Ihnen in einer Minute zeigen werde und sie wollten den gleichen Effekt. Es war eigentlich dieses Stück, auf das sie verwiesen haben, wie Sie sehen können, es begann tatsächlich mit nur einem Stift und einer Tinte Zeichnung, aber ich entschied mich in letzter Minute zu sehen, wie es mit dieser grünen Wäsche in diesem Apfel aussah und dass ist das, was ihnen daran gefallen hat. Der Art Director wollte den ähnlichen Effekt, für den ich Photoshop-Pinsel verwende, weil es sehr schwierig ist, Aquarell zu Stiften hinzuzufügen und sogar in Photoshop zu manipulieren. Wenn es schief gelaufen ist und die Art Directorin ihre Meinung geändert hat. Deshalb verwende ich Photoshop-Pinsel, erziele aber ähnliche Ergebnisse. Dies war eine weitere (unhörbare) Illustration, die sie von mir wollte. Dies ist das fertige Stück und Sie können sehen, dass ich es in Photoshop ein bisschen mehr manipulieren konnte. Dies war die letzte Punkt-Illustration, und Sie können sehen, dass es eine Variation in den Linien, die ich mit geologischen tiefen Stift erreichen konnte. Sie hat mich gebeten, ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen, aber sie war wirklich von dieser Linienarbeit angezogen und was sie erreichen könnte. Wenn du willst, dass ich dich auf Instagram arbeite, benutze bitte den Hashtag M Moscow Share und ich werde versuchen, jeden von ihnen zu mögen und zu kommentieren. Vielen Dank. Ich hoffe, ihr alle habt einen tollen Tag und glücklich zu kreieren, auf Wiedersehen. 11. BONUS: