Wie du als Anfänger leicht zeichnen kannst, auch wenn du kein Talent hast

1. Zeichnen für absolute Anfänger: hat einen unglaublichen Wert Zeichnen hat einen unglaublichen Wert, zum Beispiel Achtsamkeit zu üben, die Verbindung zwischen Geist und Körper zu stärken und unsere Emotionen, Kreativität und Vorstellungskraft auszudrücken Wenn du zeichnen lernen möchtest, es aber noch völlig neu für dich ist und du nicht weißt, wo du anfangen sollst oder deine Selbstgespräche und deine Zeichenfähigkeiten verbessern willst, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Fangen wir an, die Fähigkeit, Kunst zu machen, zu entmystifizieren. Man braucht kein Talent , um zeichnen zu können. Zeichnen ist eine Fähigkeit , die jeder lernen kann und es ist viel einfacher, als Sie vielleicht denken. Hi, mein Name ist Plami und dann teilweise ausgebildete, teilweise Selbstkünstler, die freiberufliche Illustration und Grafikdesign arbeiten Ich werde Ihnen eine einfache, aber sehr mächtige Technik beibringen , die ich vor langer Zeit im Kunstunterricht gelernt habe und die ich bis heute anwende. Und so kann man mit der Kraft einfacher Formen ganz einfach alles zeichnen . Mit dieser Technik können Sie so ziemlich jedes Objekt zeichnen. Alles was Sie brauchen ist die richtige Einstellung und ein bisschen Ablenkungsfreizeit In diesem Kurs werde ich dir beibringen, wie du denkst und siehst wie ein Künstler, den du brauchst, und wie du sie einsetzen kannst. Linien, Formen, Formen und erste Schritte mit Werten. Und zum Schluss setzen wir alles in die Praxis und zeichnen einen kleinen Vogel und einen Graphitstift Und denk dran, es ist viel einfacher als es aussieht. Und du kannst es schaffen. Das wirst du auch nicht alleine machen. Ich werde bei jedem Schritt bei dir sein. Am Ende dieses Kurses werden Sie lernen, jedes Objekt mit Bleistift zu sehen, zu konstruieren und zu zeichnen. Das Wissen, das Sie erwerben, ist eine einfache, absolute Grundlage, die Sie benötigen, wenn Sie sich eingehender mit Themen rund um das Zeichnen befassen möchten . Ich bin bereit, Lass uns anfangen. 2. ClassProject: Willkommen am Beginn Ihres Zeichenabenteuers. Es ist mir eine Ehre, Ihr Führer auf dieser wunderbaren Reise zu sein. Das Klassenprojekt für die Klasse besteht darin, die Vorführung des kleinen Vogels aus der Klasse zu zeichnen . Und ich habe auch einige einfache Übungen vorbereitet, die dir helfen werden, eine bessere Muskelkontrolle über den Stift zu bekommen , aber mehr dazu am Ende des Kurses, Arbeitsanweisungen werden sinnvoller sein. Wenn dieser Kurs Ihnen letztendlich einen Mehrwert bietet, erwägen Sie bitte, eine Bewertung zu hinterlassen und Ihre Ergebnisse in einem Projekt zu teilen. Ich habe den Kurs ins Leben gerufen, um es allen leicht zu machen , ihren kreativen Interessen nachzugehen. wird mich also sehr freuen, Ihre Ergebnisse zu teilen und mich zu motivieren, das Thema weiterzuentwickeln. Und vergessen Sie nicht, dass der Diskussionsbereich für Fragen und Anleitungen geöffnet ist . Zögern Sie also nicht, uns zu kontaktieren, wenn Sie welche benötigen 3. Zeichenmaterialien: Es ist leicht, sich in der Fülle an Namen und Marken auf dem Markt zu verlieren . Und je nachdem, wo Sie leben, Ihnen vielleicht zur Verfügung stehen oder nicht, ist das beste Papier oder der beste Bleistift oft ein Thema Ihrer persönlichen Präferenz und wie gut es zu der Technik des Ihrer persönlichen Präferenz und wie gut Künstlers passt. Der beste Weg, Ihren Favoriten zu finden, sind Forellen. So viele Sie sehen können, mit welcher Forelle Sie am einfachsten arbeiten können und die gewünschten Ergebnisse erzielen Schau nach, ob dein Kunstgeschäft einzelne vorgeschnittene Blätter oder diese Muster aus verschiedenen Papieren anbietet einzelne vorgeschnittene Blätter oder diese Muster aus verschiedenen Papieren Auf diese Weise können Sie die verschiedenen Marken und Papiere schnell testen . Normalerweise ist es am besten, Papier für Graphit zu verwenden. Ich habe gesehen, dass dies als Grafik gekennzeichnet ist. Es kann sogar Multimedia-Papier sein sofern es einen Stift enthält. Gsm steht für Gramm pro Quadratmeter und ist im Wesentlichen die Dicke des Papiers. GSM entspricht der Dicke der meisten Druckerpapiere. Und es ist das Minimum. Du solltest dich für entscheiden. Ein haltbareres 120 oder sogar 150 g/m2 ist besser und besorgen Sie sich immer säurefreies Papier für Ihre Kunst. Auf diese Weise bleibt es konserviert und färbt sich gelb und wird mit der Zeit spröde Papier wird aus verschiedenen Materialien hergestellt, wie recycelten Kassen und gewonnenem Bambus, Hanf usw., was erstaunliche nachhaltige Optionen sind Baumwollpapier ist von höchster Qualität und gilt als professionelle Qualität, obwohl es auch einige wirklich gute Zellulosepapiere gibt. Nun zu den Stiften, ich würde Graphit im Gegensatz zu Kohlestiften empfehlen Gegensatz zu Kohlestiften Kohle ist sehr dunkel und schön ist schwer zu heben Sie müssen sich Ihrer Markierungen auf dem Unterschied zwischen Graphit und Kohle sicher sein , dass eine sehr dunkle Graphitablagerung , dass eine sehr dunkle Graphitablagerung glänzt, wenn man sie von einem Winkel aus betrachtet, während Kohle von Natur aus sehr dunkel ist und Mathematik, Graphitstifte haben heute Abend eine große Reichweite von neun H-Bleistifte sind hart und lebendig, lebendig. Markiere auf dem Papier. Das liegt an ihrer Zusammensetzung aus mehr Ton und weniger Graphit Und je höher die Zahl vor dem Alter, desto mehr Ton und weniger Graphit haben sie Wir Stifte sind schwarze Stifte ihre Software und hinterlassen Sie werden feststellen, dass sie schnell ihre feine Spitze verlieren und regelmäßig geschärft werden müssen. liegt daran, dass sie mehr Graphit und weniger Ton mit mehr Graphiten haben , je höher die Zahl des Stifts Stellen Sie sich das so vor, als ob neun H die geringste Menge an Graphit und in B die meisten hat Es gibt auch zwei Stifte, die gleichzeitig die Eigenschaften von H - und B-Bleistiften haben gleichzeitig die Eigenschaften von H - und B-Bleistiften Und das sind der F - und der HB-Bleistift. Es ist selten, das Set mit der gesamten Palette an Stiften zu finden. Und ehrlich gesagt, du brauchst nicht alle 20. Sie können sich für eines der kleineren Sets entscheiden oder diese sogar separat kaufen. Ich persönlich arbeite mit dem 2B, einem für B und einem IB. Zum Skizzieren benötigen Sie einen HB- oder 2B-Bleistift oder einen Druckbleistift und einen Radiergummi oder Spitzer und der Druckbleistift wird mit Blei nachgefüllt. Du benötigst außerdem einen dunkleren Stift zum Schattieren, z. B. einen für B, oder den dunkelsten, den du finden kannst Dies sind nur die Tools, die Sie für den Einstieg benötigen. Und alles andere, was ich auflisten werde, sind nur Bomben, falls du sie ausprobieren willst. Wie der Mars-Nomograph , der ein mathematischer Graphit oder ein wasserlöslicher Graphit ist Raisern können in Form eines hölzernen Stifts geliefert werden. Als Druckbleistift, elektrischer Radiergummi oder knetbarer Radiergummi. Zum Mischen. Du kannst einen Mischstumpf, ein Stück Watte oder einen Pinsel Du kannst auch deine Finger benutzen, aber das ist nicht so präzise und es kann etwas chaotisch werden Bei einigen Medien ist es nicht ratsam, Hautkontakt mit dem Papier zu haben , da die Öle auf unserer Haut es absorbieren und es für jedes Medium schwierig machen, es aufzutragen Also sei dir dessen bewusst. Ein kleines Stück Schleifpapier hilft Ihnen dabei, Ihre Bleistiftspitzen zu formen Schließlich ein Lineal mit einem Winkelmesser oder einem Kompass. Ich würde empfehlen, dass Sie mit Stift und Papier beginnen , bevor Sie digitale Software verwenden . Die Software ist zwar unglaublich und ich selbst benutze sie, genieße sie. Es ist auch fantastisch, Dinge für uns zu tun, wie zum Beispiel gerade Linien und perfekte Kreise zu zeichnen, was letztendlich Ihren Fortschritt verlangsamen kann Wenn Sie ein Tablet verwenden und digital zeichnen möchten, liegt das natürlich ganz bei Ihnen. Vergessen Sie jedoch nicht, die Übungen ohne Hilfe der Software durchzuführen, z. B. durch Strecken oder Stabilisieren, um Ihre Kontrolle und Koordination zu verbessern Jetzt, wo wir die Materialien behandelt haben, können wir anfangen, uns in den Headspace von Audits zu begeben, wie zum Beispiel bei einem Künstler 4. Mindset ist alles: Wie bei den meisten Bemühungen ist es wichtig, Sie Ihre kreative Reise mit der richtigen Einstellung beginnen Es ist nicht das Talent, das es Menschen ermöglicht, fantastisch zu zeichnen , Dinge zu üben. Jeder wird mit einem Talent geboren. Wir haben einfach generell Anreize, anderen Fähigkeiten ab einem bestimmten Alter Priorität einzuräumen . Talent ohne Übung und Wissen führt sowieso nicht zu fantastischen Ergebnissen. Wenn du geglaubt hast, dass Zeichnen schwer ist, dass du es nicht kannst, wird es schwer sein und du wirst wahrscheinlich schaffen , es nicht zu tun, denn das ist das Ziel, das du dir gesetzt hast. Nun, es mag wahr sein , dass du zeichnen kannst. Nun, das heißt nicht, dass man mit der richtigen Technik und wenn man auftaucht und die Arbeit macht, nicht gut darin werden kann. Deshalb möchte ich, dass Sie mit der Aussage beginnen, dass es einfach ist und dass Sie es tun können auch wenn Sie nicht wirklich glauben, dass es veraltet ist. Wie dem auch sei, es ist ein bisschen falsch, bis wir es schaffen. Zeichnen ist kein einmaliges Ereignis. Es erfordert Zeit, Mühe und konsequentes Erscheinen. Jeder versierte Künstler hat unzählige Stunden Arbeit investiert ein Niveau zu erreichen, auf dem alles, was er tut, mühelos erscheint Was Sie sehen, ist das Muskelgedächtnis und die Hand-Auge-Koordination bei der Arbeit Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen und zeichnen, ist das eine Gelegenheit, etwas zu lernen, außer dass es Fehler geben wird. Auf diese Weise, wenn Sie nicht das erwartete Ergebnis erzielen, Sie Ihre Energie nicht für Fakten aus, sondern machen den Raum für Erkundungen frei . Was ist schief gelaufen und wie können Sie es für das nächste Mal beheben? Und dann geh und richte es in dein inneres Kind ein, das keine Angst davor hat, ein Blatt Papier zu lesen. Wir haben es genossen, zu erkunden und Farben mit verschiedenen Medien zu mischen. Wer macht mutige Striche, mutige Formen und wer hat Ideen konzipiert, und wer hat Ideen konzipiert ohne dass ihnen jemand sagt, Du hast dieses Stilling nie verloren, du gehst es suchen, löst dich vom Endergebnis und konzentriere dich einfach auf den gegenwärtigen Moment wie du deinen Stift auf dem Papier bewegst, auf den Druck, den du ausübst, die Markierungen, die du machst, wenn sie es geschafft haben egal, wie eine Illustration herauskommt, ich habe viel Freiheit und 0 viel mehr Mut gefunden nach meiner eigenen künstlerischen Stimme zu suchen. Denn Fiktion ist eine Illusion. Strebe stattdessen besser als beim letzten Mal an und setze dir realistische Ziele. Seien Sie während des Prozesses achtsam und genießen Sie die Reise. Feiere die Siege, egal wie klein sie sind. Denken Sie daran, dass jeder, der einen Anfänger möchte und geduldig und nett zu sich selbst ist, sich nicht mit anderen Künstlern vergleicht. Nur Vergleichsansicht. Du, deine Kunst und alles, was du tust, sind also so einzigartig wie du selbst. Niemand sonst kann die Spuren hinterlassen wie Sie oder die Dinge so sehen, wie Sie sie sehen, oder sie so erleben und ausdrücken , wie Sie es tun. Vielleicht am Anfang eine kleine Herausforderung. Aber wenn Sie Ihre Praxis weiterentwickeln, werden viele Dinge einfacher, bis zu dem Punkt, an dem sie zur Selbstverständlichkeit werden und Sie nicht einmal mehr darüber nachdenken müssen. 5. Wie du dich wie ein Künstler siehst: Wir alle haben eine visuelle Bibliothek in unserem Gehirn, die Erinnerungen an Wasser, Autos, Rollen oder Gesichter enthält . Sie scheinen uns dabei zu helfen, uns in der Umwelt zurechtzufinden. Aber wenn es darum geht, einen von ihnen zu zeichnen, reicht dieses Wissen nicht aus. Wir brauchen mehr Informationen. der Lage zu sein, wie ein Künstler zu sehen, ist eine weitere Fähigkeit, an deren Entwicklung wir aktiv arbeiten. Und je mehr wir das tun, desto mehr entwickeln wir die Nervenbahnen, sodass es im Laufe der Zeit auf natürliche Weise in ihrem Kern passiert Beobachtungsfähigkeiten als Künstler führen , präsent zu sein und unsere Wahrnehmung von passiver Beobachtung zu analytischer Beobachtung zu verlagern unsere Wahrnehmung von passiver Beobachtung zu analytischer Beobachtung zu Wir stellen eine Reihe von Fragen und suchen aktiv nach Antworten. Sobald wir alle Informationen haben, die wir sammeln können, vereinfachen wir, indem wir einige der Details weglassen , während wir andere verstärken, beibehalten Darin liegt unser eigener künstlerischer Ausdruck. Es ist sehr wichtig, dass wir immer anhand von Referenzen arbeiten. Wenn es sich um ein Foto handelt, das von einer anderen Person aufgenommen wurde, überprüfen Sie die Lizenz. Es muss eine Genehmigung enthalten , um von anderen in persönlicher oder kommerzieller Hinsicht verwendet zu werden , um von anderen in persönlicher oder kommerzieller Hinsicht und es muss darauf geachtet werden, dass auf Anfrage die richtigen Zuschreibungen angegeben werden. Lassen Sie uns nun die Referenz unseres kleinen Vogels analysieren. Dies ist ein sehr kontrastreiches Bild in einigen Aspekten, der orangefarbene Papst, aber auch die Schärfe des Vogels und des Astes im Vergleich zum Hintergrund Ich kann also sofort feststellen , dass der Schwerpunkt auf Do Bird liegt. Die Form des Vogels ähnelt den Bohnen in einem Winkel von etwa 45 Grad zur Horizontlinie dünner Die Flügel ähneln dort einem Dreieck und liegen am Schwanzanfang. Dieser Schwanz ist eine lange Linie, die etwa doppelt so breit ist wie die Beine. Ich kann sehen, dass es I ist eine kleine Ellipse, die parallel zu ihrem Kopf Und der Wert, der es umgibt sagt mir, dass es in dem kleinen Spiegelstrich Im Gegensatz zu seinem Hinterkopf. Wir können die Mitte des Auges mit einer geraden Linie mit der Unterseite des Schnabels verbinden des Auges mit einer geraden Linie mit der Unterseite des Schnabels Und der Abstand entspricht der Länge des Schnabels. Wir können die Federn sehen, die weniger selektive Eigenschaften haben, sie sind also weich und nur ein wenig flauschig Sie haben unterschiedliche Texturen für den Körper und die Flügel. Die große KI und der Feed haben einige Reflexionen. Es hat drei Finger, die nach vorne zeigen , und einer zeigt nach hinten. Dann mit langen, scharfen, nach unten gebogenen Krallen. Und das ist so ziemlich alles. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich genug weiß , um diesen kleinen Vogel zu zeichnen. Hier ist eine kleine Übung, mit der Sie Ihre eigenen Beobachtungsfähigkeiten verbessern können. Machen Sie sich auf den gegenwärtigen Moment gefasst und werfen Sie einen achtsamen Blick auf Ihre Umgebung Konzentrieren Sie sich auf ein Objekt und notieren Sie sich so viele Details wie möglich. Die Formen, Winkel, Proportionen, Lichtfarben, Texturen, Kontexte, die Geschichte. Schließe jetzt deine Augen und versuche, jedes Detail, das du gerade erkannt hast, vor deinem geistigen Auge zu sehen . Je mehr du das tust, desto mehr wirst du anfangen, die Welt auf eine tiefere, tiefgründigere Weise zu sehen, ohne es zu versuchen 6. Zeichentechnik: Während das Markieren mit dem Bleistift relativ intuitiv ist, erfordert das Zeichnen eine etwas andere Technik. Es gibt nur wenige verschiedene Griffe, aber die gebräuchlichsten sind der traditionelle Griff oder der Handschriftgriff, der Pinsel und der Griff der Pinsel und der Dadurch können verschiedene Teile des Stifts mit der Oberfläche in Kontakt kommen und unterschiedliche Spuren hinterlassen. Aber für den Anfang sollten Sie Ihren Stift halten, aber es ist für Sie selbstverständlich, ob in Ihrer linken oder rechten Drücken Sie es nicht und halten Sie es nicht direkt an der Spitze fest. Sondern eher ein Intro-Song daraus. Achte darauf, das Papier so zu drehen , dass, wenn du eine gerade Linie zeichnest, sie senkrecht zur Kante Ich bin Rechtshänder, also drehe ich gegen den Uhrzeigersinn. Und wenn Sie Linkshänder sind im Uhrzeigersinn gedreht sind, benutzen wir beim Schreiben nur Aber zum Zeichnen ist das ein sehr begrenzter Bereich und hilft bei größeren Formen nicht weiter. Schauen wir uns den Bewegungsradius an , den wir von jedem der Gelenke in unseren Armen bekommen können der Gelenke in unseren Armen und werfen Obst, um das mit mir zu tun Zuerst haben wir, dass die Finger nur sichere Schläge machen konnten und sie sind nicht sehr gerade. Diese Art von Loch eignet sich für kleine Details und kleine Bereiche, in denen Sie viel Kontrolle benötigen. Als nächstes haben wir das Risiko. Wir haben einen etwas größeren Bewegungsbereich, und das ist nützlich, um sichtbare Kurven zu erstellen Versuchen wir nun, vom Ellbogen aus zu zeichnen. Plötzlich haben wir genug Bewegungsfreiheit, um das gesamte Blatt Papier und mehr abzudecken. Und schließlich haben wir die Schulter. Und dafür müssen wir unsere Arme vom Tisch oder Schreibtisch heben . Ich bin Rechtshänder. Die meisten Zeichnungen, die ich Ihnen zeigen werde, bewegen sich also im Allgemeinen von links nach rechts. Wenn Sie jedoch Linkshänder sind, können Sie von rechts nach links beginnen , um Verschmierungen zu vermeiden Und du kannst immer ein Papiertaschentuch oder ein falsches Papier verwenden ein Papiertaschentuch oder , um deine Hand abzulegen. Egal welche Hand du benutzt. Drücken Sie nicht zu fest auf das Papier. Fangen Sie leicht an und bauen Sie Ihre Werte schrittweise auf. Wenn du strukturiertes Papier verwendest, wird beim Herunterdrücken des Papiers das sogenannte Polieren erzeugt, bei dem du genug Druck ausübst, um das Papier glatt zu machen und es flach zu machen Dadurch hat der Graphit nichts, an dem er sich festhalten kann , und Sie verlieren die Fähigkeit , Schichten aufzubauen, Senior 7. Linien, Formen und Formen: Bornstein Motion, erstelle Linien. Linien, dann formen Sie eine Flut, eine zweidimensionale Figur, die nur Höhe und Breite hat Das sind, ihr seid Quadrate, Dreiecke und Kreise, die Bausteine für alle anderen Formen Wenn wir eine dritte Dimension hinzufügen, haben wir jetzt ein Forum, das aus Würfeln, Pyramiden und Kugeln besteht, aber auch aus Zylindern, Kegeln in verschiedenen Prismen, Formen mit unterschiedlichem Wert, Farben und Texturen, die im Raum angeordnet sind aber auch aus Zylindern, Kegeln in verschiedenen Prismen, Formen mit unterschiedlichem Wert, Farben und Texturen, die im Raum angeordnet Es gibt drei Arten von Linien. Eine C-Kurve, eine S-Kurve in einer geraden Linie. Indem wir sie verbinden, können wir eine Reihe verschiedener Formen erzeugen , wie dieses Band Ich kann es zum Beispiel nur mit Strichen konstruieren. Aber für komplexere Figuren müssen wir die Formen und Formen verwenden. Und die drei geometrischen Grundformen sind ein Kreis, ein Quadrat und ein Dreieck. Kombinieren oder Extrahieren einer beliebigen Kombination können unendlich viele andere Formen entstehen Tiefe hinzufügen, erhalten wir die drei grundlegenden geometrischen Foren, Würfel, Kugel und eine Pyramide. Auch hier kann durch ihre Kombination oder Extraktion eine unendliche Anzahl anderer Formen entstehen Indem wir unsere Referenzen beobachten und analysieren wie wir es in einem Kapitel Wie sehen wie ein Künstler besprochen haben, können wir feststellen, aus welchen Formen das Objekt besteht, das wir zeichnen möchten. Und wenn wir den Wert verstehen, was unser nächstes Kapitel ist, können wir die grundlegenden Konstruktionsformen in Formen umwandeln . Die grundlegenden Konstruktionsformen und -formen 8. Werte und erste Schritte mit Schattierung: Durch Schattierung wird eine flache 2D-Illustration in eine dreidimensionale umgewandelt Und es enthält einige wichtige Zutaten, Werte, Kanten, Textur des Objekts sowie Informationen darüber, wie sie in Bezug auf die Lichtquelle positioniert sind . Der Wert ist sehr interessant, da er manchmal mit der Farbsättigung verwechselt Aber das sind zwei verschiedene Dinge. Der Wert gibt an, wie hell oder wie dunkel eine Farbe ist. Nun, die Sättigung gibt an, wie intensiv oder wie viel Pigment darin enthalten ist Diese Begriffe sind Teil des größeren Fachs Farbtheorie. Und da wir mit Graphit arbeiten, können wir uns bei dieser Klasse nur auf den Wert konzentrieren Um einen bestimmten Wert zu bestimmen, müssen wir also Farbe ignorieren. Ich weiß, ich weiß. Hier erfahren Sie, wie das geht. Schau dir die Referenz an und blinzele deine Augen so oft du kannst Dadurch werden alle feinen Details entfernt, sodass wir hauptsächlich Informationen über den Wert und die Kanten sehen. Halten Sie die Augen nur dann zusammen, wenn Sie bestimmte Aspekte der Referenz identifizieren müssen bestimmte Aspekte der Referenz identifizieren Alternativ können Sie ein Bild aufnehmen und es mithilfe einer Software verwischen, wodurch ähnliche Ergebnisse erzielt werden Lass mich das für dich machen. Notieren Sie sich die Werte und Kanten in der Referenz. Normalerweise werden Kanten durch eine Wertverschiebung definiert. Wenn die Verschiebung schrittweise erfolgt, ist das eine weiche Kante. Wenn es abrupt ist und eine klar definierte Grenze hat, ist das eine scharfe Kante Das Objekt und der Hintergrund haben den gleichen Wert. Das nennt man Lost Edge. Lassen Sie uns nun den Wertebereich in unserer Referenz ermitteln, der den dunkelsten Wert und den hellsten Wert identifiziert und den hellsten Wert Verschiedene Bilder haben unterschiedliche Farbkontraste und sind möglicherweise nicht so hell wie Wisch oder dunkel wie Schwarz. Und das ist okay. Als Künstler können wir diese Werte ein wenig vorantreiben, und das ist Teil unseres künstlerischen Ausdrucks. Als Nächstes müssen wir uns die dunkelsten Werte in einer dunklen Werteform und die hellen Werte in einer hellwertigen Form schnappen die dunkelsten Werte in einer dunklen Werteform und die hellen Werte in einer hellwertigen und sehen, dass alles in Art auf Formen basiert Der Trick besteht darin, sie identifizieren und neu erstellen zu können. Nun, das sieht nicht sehr danach aus, als ob unser Referenzeffekt immer noch zweidimensional aussieht Hier kommen Mitteltöne ins Spiel. handelt sich um unterschiedliche Systeme, wenn es darum geht, die genaue Anzahl der Mitteltöne zu bestimmen Manche Künstler arbeiten mit drei, andere mit 57 oder neun Werten Es liegt an Ihnen und dem, was sich für Sie gut anfühlt, zu entscheiden, wie viele Werte Sie in Ihre Kunst einbeziehen möchten. Für diesen Vogel verwende ich nur drei Werte. Ich werde die wenigen verschiedenen Schattierungsmuster demonstrieren denen Sie unterschiedliche Werte erreichen können Halte den Stift flach zusammen mit dem Papier oder einem Stift. Es liegt an dir. Zuerst haben wir Schraffuren mit voneinander entfernten diagonalen Linien. Wenn wir den Abstand zwischen den Linien verringern, ergibt dies einen dunkleren Wert. Als nächstes folgt die Schraffur. Beginnen Sie mit der Schraffur und fügen Sie dann eine zweite Schicht hinzu, die um 90 Grad gedreht ist. Dadurch wird die erste Linienschicht überquert, daher der Name. Könnten wir noch weiter gehen und dem schraffierten Bereich eine dritte Ebene hinzufügen, diesmal aber um 45 Grad gedreht Dadurch wird der Leerraum zwischen der Schraffur etwas mehr ausgefüllt , was zu einem dunkleren Wert führt Wir können dies mit einer weiteren 45-Grad-Linie überschreiten. Und das kannst du auf so vielen Ebenen weitermachen , wie du möchtest. Neben Linien können wir auch Spiralen verwenden, kleine Anfänge, Zeilenabstände oder Das nennt man Surrealismus, und Sie können dieselbe 90-Grad-Drehung bei 45-Grad-Drehung anwenden , um Ebenen hinzuzufügen, wie wir die Sie können auch kleine Striche verwenden Abstand und die Dichte verwenden , um den Wert zu steuern Oder wenn Sie Punkte bevorzugen, das ist Pointillismus, macht sehr viel Spaß, erfordert aber viel Konzentration und Kontrolle Das sieht am besten aus , wenn es mit Tinte gemacht wird. Als nächstes haben wir das Mischen. Ich verwende einen Mischstumpf , den du auch mit einer Watte oder einem Pinsel verwenden kannst , falls du keinen hast Und schließlich Konturierung. Bei dieser Technik werden Linien verwendet , die der Kontur der Form folgen. Lassen Sie uns zuerst sehen, wie der Kreis mit nur geraden Linien aussehen wird , die sehr flach sind. Versuchen wir es nun mit Konturlinien. Und ich verwende Linien mit dem gleichen Profil wie die Konturen der Form Stellen Sie sich vor, Sie würden eine Linie über einer echten Kugel ziehen , wie würde das aussehen? Achte darauf, die Kanten zu krümmen, um die Definition des Unterarms wirklich zu verbessern Sie können nur eine oder eine beliebige Kombination dieser Schattierungstechniken verwenden , um Ihren Bleistiftzeichnungen Werte hinzuzufügen um Ihren Bleistiftzeichnungen Werte Und lassen Sie uns kurz das Band schattieren, das ich im vorherigen Kapitel gezeichnet habe , um zu sehen, wie das in der Praxis aussieht, bevor wir zum Vogel übergehen. Zunächst müssen wir entscheiden, wo unsere Lichtquelle sein wird. Perfekt. Ich beginne mit einigen Konturlinien , die der gleichen Richtung wie das Band folgen. Und das mache ich für alle drei Teile, bei denen es sich um Top-Kurven handelt. Nur ein paar leichte Richtungsstriche. Ich dränge nicht zu stark. Ich baue den Wert langsam auf. Nun zu den beiden Falten, die sich darunter befinden, müssen unsere dunkelsten Werte sein da kein Licht sie erreichen wird Ich fange wieder langsam an, zuerst mit einigen Richtungsstrichen, um die Richtung der Schattierung festzulegen Dann drücke ich den Stift noch etwas weiter runter und vertiefe den Schatten dort richtig Ich habe es bereits geschafft, meine Hände und Graphit zu bekommen, also werde ich etwas Papiertaschentuch verwenden, um meine Hand darauf Ich kann es auf jeden Fall dabei belassen, aber versuchen wir, einige der Werte Es begann sofort glatt und seidig auszusehen, wie die Textur eines Bandes sein würde Nun, das ist im wirklichen Leben kein vollständig realistisches Rendering, es gibt keine Konturen Wir haben Alters- und Werteverschiebungen, und ich kann versuchen, einige davon mit diesem AB-Bleistift aufzuheben , ist wirklich stur, also kann ich ihn nicht löschen, um ihn nur ein wenig aufzuhellen Jetzt lass uns einen Vogel zeichnen 9. Zeichnen eines Vogels: Basierend auf unserer Beobachtung der Vogelpräferenz werde ich über die Technik und die Verwendung der Grundformen und Formen Bescheid wissen . Wir können anfangen, es zu zeichnen. Fühlen Sie sich frei, mit mir zu zeichnen. Sie eine Pause, wenn Sie sich das Kapitel zu Ende ansehen müssen , und kommen Sie dann noch einmal darauf zurück und zeichnen Sie mit mir. Wenn Sie dann zu irgendeinem Zeitpunkt eine Frage haben tauchen Sie unten in den Diskussionen auf und ich werde sicherstellen, dass ich sie so schnell wie möglich beantworte Lassen Sie uns zunächst die Proportionen der Vögel messen. Ich zeichne eine Ellipse für den Kopf und nehme die Breite als Maß Ich sehe, dass der gesamte Körper zweimal das Interquartil der Breite der Hüfte Ich zeichne eine weitere Ellipse für den Körper, nur etwas breiter als die des Kopfes Ich suche nach der bohnenförmigen Form, über die wir vorhin gesprochen haben. Unterstützen Sie die Platzierung dieser Ellipsen auf der Seite. Und wenn Sie mehr Platz benötigen, ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um sie zu verschieben. Es hat eine kleine Beule in der unteren Körperhälfte, und diese liegt etwas unter der Höhe, auf der das Tun beginnt Ich füge einen Longstreet für den Schwanz hinzu, das ist die Länge des Körpers Ich füge ein weiteres Dreieck für die Federn des Tuns hinzu. Die Beine beginnen am unteren Teil des Bauches und verlaufen fast senkrecht zum Kopf Wir können das Rückspiel nicht vollständig sehen . Für die Dosis. Zeichne wie folgt ein umgekehrtes V und ein Rechteck, das mit dem nach unten gekrümmten Gesetz endet Ein kürzeres Rechteck für den Finger, der nach hinten zeigt und ebenfalls mit einer Klaue endet Beobachtete die Referenz und die Position des Astes relativ zum Körper und zum Futter. Ich bereinige der Konstruktionslinien, um die Formen noch besser zu definieren. Ich füge einige schnelle Striche hinzu um die Textur der Federn zu kennzeichnen, aber ich mache auch einige Schraffuren und Schraffuren an den Bereichen, die sich in meinem Bereich für Mitteltöne und Schatten befinden Ich möchte das nicht fotorealistisch rendern, sondern schnell alle Informationen skizzieren, die ich über diesen Vogel sehen fotorealistisch rendern, sondern schnell alle Informationen skizzieren, die ich über diesen sondern schnell alle Informationen skizzieren , die ich über Das ist ein kleines Drücken und Ziehen. Wir vertiefen einen Wert, der die Art und Weise verändert, wie ich einen anderen wahrnehme. Und so kann ich sie langsam aufbauen. Ich benutze immer noch meinen 2B-Bleistift und drücke nur nach unten für den Schnabel NDI Ich füge dem Umriss auch etwas Unschärfe hinzu, um die Federstruktur anzuzeigen Das ist nicht dunkel genug, also nehme ich mein AB und gehe die dunkelsten Stellen der Werteformen durch Ich verwende das hauptsächlich, weil es der einzige dunkle Stift ist, den meine Kamera aufnehmen kann. Aber du kannst auf jeden Fall einen für B- oder einen Sechser-B-B-Bleistift verwenden. Ich hoffe, du hast mitgemacht und ich freue mich darauf, deine Gelenke zu sehen 10. Übungen: Die für Sie vorbereiteten Übungen sind recht einfach und helfen Ihnen dabei Ihre Feinmuskelkontrolle und Hand-Auge-Koordination zu entwickeln und Hand-Auge-Koordination Sie enthalten Fortschrittsblätter , die Sie am ersten und siebten Tag Ihres Trainingsprogramms ausfüllen müssen ersten und siebten Tag , damit Sie sehen können, welche Verbesserungen Sie erzielt haben. Sie können die Übungen so viele Wochen wiederholen, wie Sie es für nötig halten. Grundsätzlich musst du jeden Tag 15 bis 20 Minuten einplanen, um diese Zeit so zu üben und einzuteilen, wie es dir am besten passt. Am besten übst du verjüngende Linien, die drei geometrischen Grundformen, Kreise, Quadrate, Dreiecke und ihre Formen, Kugeln, Würfel, Zylinder Ich habe Beispielblätter mit allem in die Ressourcen für diesen Kurs aufgenommen . Und übe nicht auf deinem guten Papier zum Illustrieren. Besorgen Sie sich das einfachste Notizbuch mit leeren Seiten, ein Skizzenbuch, Skizzenblock oder ein Zeitungs- oder Druckerpapier Wofür Sie sich auch entscheiden, es muss sich leicht austauschbar anfühlen, damit Sie nicht nervös werden etwas Gutes oder Teures mitzubringen Sie können diese Übung so lange fortsetzen , wie Sie es für erforderlich halten um Ihre Feinmuskelkontrolle und Hand-Auge-Koordination Ihre Feinmuskelkontrolle und Hand-Auge-Koordination Beginne jede Woche mit einem Fortschrittsblatt. Und am siebten Tag vergleichen Sie Ihre Ergebnisse. Und vergessen Sie nicht sich selbst für den Fortschritt, die Disziplin und dafür, dass Sie in sich selbst investiert haben, wenn es um das Medium geht, in dem Sie es zeichnen, egal ob es sich um einen Graphit - oder Buntstift, Kohlemarkierungsbecken, Spanien usw. handelt Es ist sehr wichtig, die Fähigkeiten und Grenzen dieser Medien zu kennen die Fähigkeiten und Grenzen dieser Medien Aus diesem Grund habe ich auch das Blatt „Wertebereiche“ hinzugefügt. So können Sie den Bereich bestimmen, mit dem Sie rechnen können. Verwenden Sie nur einen Bleistift pro Blatt und erstellen Sie eine Werteskala vom hellsten bis zum dunkelsten Es kann gehen. Wickeln Sie dann Ihren Radiergummi ein und radieren Sie in der Mitte. Dies ist der Betrag, mit dem Sie rechnen können, dass er abgeholt wird. Wenn du einen Fehler machst. Sie benötigen nicht jedes Mal ein Farbfeld, wenn Sie zeichnen. Wenn du sie einmal gemacht hast, kannst du sie später immer wieder referenzieren, das war's. Und viel Spaß beim Zeichnen 11. Schlussgedanken: Ich freue mich, Sie auf dieser Reise begleiten zu dürfen. Und wenn dir der Kurs gefallen hat, folgt er mir, damit du meine zukünftigen Kurse zum Thema Zeichnen nicht verpasst . Ich freue mich auf Ihre Illustration. Also mach ein kurzes Foto und poste es unten in den Projekten. Wenn Sie Fragen haben, wird der Diskussionsbereich geöffnet. Sie können mich absolut alles fragen und ich werde auf jeden Fall antworten, sobald ich das Gefühl habe, dass sobald ich der Kurs einen Mehrwert bietet. Ich würde mich freuen, Ihre Bewertung zu lesen und zu lesen, wie Sie sie erlebt haben. Vielen Dank, dass du deine Zeit mit mir verbracht hast und bis bald im nächsten Schritt. Und du kannst immer ein Papiertaschentuch oder eine Bassstimme verwenden. Und schließlich ein Lineal mit einem Schutz für Winkelmesser oder Pinsel oder sogar für Ihren Finger Denken Sie nur daran, dass die Öle Ihrer Haut Qualität hinterlassen können . Aber es gibt wirklich gesunde Knöpfchenbambusse