Digitale Paper-Cut-Illustration: Erreiche einen realistischen Look in Affinity Designer

1. Intro: [MUSIK] Der digitale Scherenschnitt ist eine sehr unterhaltsame und kreative Möglichkeit , Ihre Beiträge in den sozialen Medien interessanter zu gestalten. Sie können Karten für jeden Anlass erstellen. Sie können es mieten, als Wandkunst verwenden. Oder wenn Sie in einem Unternehmen tätig sind, verwenden Sie es in Ihrem Blog oder Ihrer Website, Ihren Beilagen und sogar in Ihrem Branding. Was ich am digitalen Scherenschnitt am meisten liebe, ist die Leichtigkeit. Wenn du es vermasselst, musst du nicht von vorne anfangen, sondern nur ein wenig anpassen. Sie haben immer einen unbegrenzten Vorrat an Papieren und verschiedenen Farben und Texturen. Es ist weniger verschwenderisch. Auch wenn Sie mit den Schneidwerkzeugen, die für diese Grafiken normalerweise erforderlich sind, kein Profi sind, können Sie dennoch wunderschöne Scherenschnitt-Kunstwerke erstellen. Dieser Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Schüler geeignet . Sie benötigen keine Illustrationserfahrung , um daran teilzunehmen , und wir werden ein Vektorprogramm namens Affinity Designer verwenden . Wenn Sie noch nie ein Vektorprogramm oder Affinity Designer verwendet haben, sich keine Sorgen, ich begleite Sie bei jedem Schritt. Sie können diesen Kurs nur mit einer Maus und einer Tastatur belegen. Wenn Sie jedoch ein Tablet haben und sich damit wohler fühlen , können Sie dies gerne tun. Hallo alle zusammen. Mein Name ist Plami und ich bin Grafikdesigner und Illustrator mit Sitz in Bulgarien. Im Laufe der Jahre habe ich mit kleinen Kunden aus der ganzen Welt an Projekten wie Verpackungs- und Etikettendesign, Logodesign, Schreibwarendesign und mehr zusammengearbeitet kleinen Kunden aus der ganzen Welt an Projekten wie Verpackungs- und Etikettendesign, . In diesem Kurs werde ich mit Ihnen alles teilen , was ich über den digitalen Papierschnitt gelernt habe. Schauen Sie sich die charakteristischen Eigenschaften der Papierwaren wie Schichtung, Licht, Schatten und Textur an. Wir planen unsere Interpretation anhand von Holzbrettern und Vorschaubildern. Dann wenden wir das Gelernte auf die eigentliche Illustration an, binden sie zusammen und erwecken sie mit der Textur zum Leben . Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt und Goodies: Ihre Klassenaufgabe besteht darin, eine digitale Papierschnittillustration zu erstellen. Sie können das Thema aus dieser Klasse neu erstellen oder ein anderes Thema aus der Liste der Eingabeaufforderungen auswählen , die Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen finden. Dort findest du auch eine Liste Tastenkombinationen für Mac und Windows, eine Vorlage für Miniaturansichten sowie meine Affinity-Elemente: die Farbpalette, die Vektorformen und die Papiertexturen. Ziehen Sie das Asset einfach per Drag & Drop in Affinity, um es zu importieren und zu verwenden. Ich ermutige Sie, ein Projekt zu starten und uns die Vorschaubilder, Ihr Moodboard, Ihren Prozess mitzuteilen , was Sie als schwierig empfanden und wie Sie es überwunden haben. Aktualisiere deine Fortschritte, während du sie erreichst. Dies ist auch ein großartiger Ort , um Antworten auf Ihre Fragen zu erhalten Seien Sie also nicht schüchtern und nehmen Sie an der Party teil. 3. Papercut-Studien: Licht: Der Papierschneideeffekt besteht aus zwei Komponenten . Eines ist leicht und das andere ist Papier. Alle der folgenden Aspekte ich gleich demonstrieren werde, haben eine zusammengesetzte Wirkung und werden in unterschiedlichen Kombinationen zu unterschiedlichen Bildern führen . Es klingt etwas komplizierter als es tatsächlich ist. Lassen Sie mich das erklären. An erster Stelle auf meiner Liste steht die Richtung der Lichtquellen. In diesem Beispiel ist unsere Lichtquelle die Sonne. Es ist wichtig zu beachten, aus welcher Richtung es kommt, da es unsere Objekte aus einem bestimmten Winkel beleuchtet . Und wir werden einen Schatten auf die gegenüberliegende Seite werfen. Der Winkel muss in allen Elementen in unserer Abbildung konsistent sein . Deshalb erinnere ich mich immer gerne visuell daran , wo es genau ist. Fangen wir an, die Lichter und die Schatten aufzuschlüsseln. Markieren Sie diese Form zwei auf der Oberfläche, die der Lichtquelle zugewandt ist , wird direkt vom Schatten beleuchtet, ist kein Licht. Und ich kann dir so viel über die Untiefen erzählen. Eine Variable ist, wie nah das Objekt an der Oberfläche ist , das den Schatten wirft. Je näher die beiden beieinander sind, desto enger, intensiver und schärfer wird dieser Schatten sein. Diese Art von Schatten ist normalerweise sehr nah am Objekt selbst. Je größer die Entfernung, desto dichter und unschärfer wird der Kanal , bis er mit dem Hintergrund verschmilzt und verschwindet. Dieser Schatten hat normalerweise eine sehr große Oberfläche und kann sich etwas weiter vom Objekt weg ausbreiten. Wir werden uns gleich mit den Farben der Lichter und Schatten befassen . Aber zuerst Überlegungen. Reflexionen wie diese entstehen, wenn etwas Licht von einer Oberfläche, einer anderen Oberfläche, reflektiert wird. Dies kann Licht sein, das vom Hintergrund in Richtung der Papierform reflektiert wird, und umgekehrt. Beachten Sie, dass diese Reflexionen dort auftreten können , wo Schatten vorhanden sind. Und da Papier ein relativ wenig reflektierendes Material ist, wird diese Reflexion nicht hell genug sein, um den Schatten vollständig zu eliminieren oder ihn verschwinden zu lassen. Es wird es nur weniger intensiv erscheinen lassen. Glanzlicht- und Schattenfarben. Nehmen wir der Einfachheit halber an, dass es unserem Licht um normales weißes Tageslicht handelt. Die Glanzfarbe ist eine Kombination aus der Farbe des Lichts und der Farbe des Objekts, jedoch eine sehr blasse Version davon. Auf einem sehr hellen Objekt kann es sogar weiß erscheinen. Wie bereits erwähnt, ist Dampf ein schwach reflektierendes Material. Die Highlight-Farbe wird also meistens eine sehr blasse Version der Papierfarbe sein . Auf der anderen Seite entsprechen die Schattenfarben denen des Objekts, das das ID-Foto dunkler und weniger gesättigt erscheinen lässt. Wenn das Objekt auf einer farbigen Oberfläche steht, ist der Schatten eine Mischung aus kräftigen Farben, aber auch hier ist er dunkler und weniger gesättigt. Reflexionsfarbe ist eine Mischung aus der Glanzfarbe und der Farbe der Oberfläche, auf der sie reflektiert wird. Wenn es einen Schatten beleuchtet, kann es auch den Schattenversatz annehmen. Aber mach dir nicht zu viele Sorgen um diese Farbe. Wie ich bereits sagte, haben Schatten eine weniger satte Farbe als die Objekte selbst. In den meisten Fällen kommst du also mit dem Dunklen durch, fast grau, flach, ganz gut. Okay, aber was ist, wenn das Licht kein normales weißes Tageslicht ist? Auf diesem Foto? Die Sonne geht unter. Es ist also näher am Horizont und beleuchtet unseren Scherenschnitt in einem niedrigeren Winkel. Wir können sehen, dass die Schatten hier sehr lang sind. Die Glanzlichter sind weniger auffällig und der Farbton der gesamten Komposition ist in warmem, orangefarbenem Gelb gehalten. Auf den vorherigen Fotos die Lichtquelle, auch bekannt als Summe, dieser Typ, der war die Lichtquelle, auch bekannt als Summe, dieser Typ, der unsere Papierformen fast von oben beleuchtete . Dadurch erhielten sie scharfe Schatten und helle Glanzlichter und Reflexionen. Und die Blickwinkel erklären sich von selbst. wir den Winkel ändern , aus dem wir die Papierobjekte betrachten, werden verschiedene Teile von ihnen in unserer Sichtlinie stärker hervorgehoben , während andere Teile verschwinden. Aber nur um mir das Leben zu erleichtern, bevorzuge ich eine Ansicht von oben nach unten auf meinem Papier mit Abbildung. Und das werden wir heute verwenden. 4. Papercut Studien: Papier: Wir haben über Licht gesprochen und darüber, wie es sich auf den Scherenschnitt auswirkt. Aber was ist mit der Zeitung selbst? Nun, fangen wir mit seiner Dicke an. Papiere mit unterschiedlichen Dicken verhalten sich beim Papierschneiden unterschiedlich. In diesem Beispiel habe ich zwei verschiedene Papiere verwendet. Die rote ist dünner und die rosafarbene ist dicker. Wenn wir ein dickeres Papier schneiden, stellt die Kante eine größere Fläche dar , die Licht von der Lichtquelle einfängt, wenn sie ihr zugewandt ist, und einen größeren Schatten wirft, wenn sie von ihr weg zeigt. Wir können auch in diesem Beispiel sehen, dass das Highlight auf dem Rot kaum sichtbar ist, da es dünner ist und eine kleinere Oberfläche hat als das Highlight auf dem Rot kaum sichtbar ist, da es dünner ist und eine kleinere Oberfläche hat das rosafarbene. Ja, Papier kann transparent sein, wenn es dünn genug ist und/oder die Lichtquelle stark genug ist. Wenn Licht auf ein Blatt Papier fällt, wird nur ein kleiner Teil davon auf andere Oberflächen reflektiert , während der Großteil des Lichts absorbiert oder sogar durch das Papier hindurch übertragen wird. Ich glaube nicht, dass wir in unserer heutigen Abbildung Transparenz verwenden werden , aber ich wollte es Ihnen nur aus wissenschaftlichen Gründen zeigen. Als nächstes steht das Hinzufügen von Details und Verzierungen auf meiner Liste. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Scherenschnittform verzieren können und das nicht nur mit anderem Papier. Wir können Tinten, Bleistifte, Stifte, Marker, Buntstifte verwenden , alles , was Spuren hinterlassen kann. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, dass eine kleine Textur vor sich geht. sollten wir berücksichtigen, wenn wir das Medium, das auf das Papier aufgetragen wird, digital nachahmen wollen . Eine andere Möglichkeit, Informationen hinzuzufügen, sind Ausschnitte. Wenn sich diese Ausschnitte innerhalb einer papiergeschnittenen Form befinden im Wesentlichen ein Loch darin bohren, müssen wir nach einer sehr wichtigen Sache suchen, und zwar darauf, welche Ebenen der Lichtquelle zugewandt sind und welche von ihr weg zeigen. Obwohl diese Ebenen parallel zu dieser Ebene verlaufen , die einen Schatten wirft, sind sie hervorgehoben, da sie zur Lichtquelle zeigen. Diese hier, die parallel zum Highlight sind, werfen tatsächlich einen Schatten, weil sie von der Lichtquelle weg zeigen. Schauen wir uns nun die Falten an. Sie sind ziemlich einfach, aber es gibt eine Sache, die uns sagt, in welche Richtung sie schauen, und das ist, welche heller und welche dunkler ist. In diesem Fall ist dies die hellere Seite und in diesem Fall diese. Obwohl es ein sehr subtiler Unterschied ist, bedeutet dies, dass diese Flugzeuge der Lichtquelle zugewandt sind und Licht zuerst auf sie trifft. In diesem Fall zeigt die Falte zum Papier, wohingegen sie in diesem Fall nach oben zu uns zeigt. Schauen wir uns an, was passiert, wenn wir ein dickeres Papier falten . Schau dir die Falte an. Es ist nicht so glatt und scharf wie das auf dem dünnen Papier, sondern besteht aus vielen kleineren Linien, die in die gleiche Richtung gehen. Sie können sich all diese Falten als winzige Falten vorstellen. Auch hier wird die Seite, die der Lichtquelle zugewandt ist , hervorgehoben und die Seite, die von der Lichtquelle abgewandt ist, liegt im Schatten mit einer scharfen Definition zwischen den beiden. Papierstruktur. Die Papierstruktur ist ein weiterer Aspekt, der sich von selbst erklärt. Zu beachten ist , dass es umso weniger auffällig sein kann, je näher es an der Lichtquelle ist. Je weiter weg, desto dunkler werden darin Schatten sichtbar, wodurch es stärker zur Geltung kommt. Im Wesentlichen können wir eine Textur in einer Ecke haben und fast keine auf der gegenüberliegenden Seite. Endlich das Layering. Jetzt ist die Layering ziemlich einfach, wir müssen nur noch einmal darauf achten , welche Ebene das Licht einfängt. In diesem Fall ist das Flugzeug, das das Licht einfängt , dasjenige, das einen größeren Schatten wirft. Wir haben bereits besprochen, wie sich die Entfernung vom Objekt zur Oberfläche auf die Schatten auswirkt. Wir können hier auch ein anderes Beispiel dafür sehen. Das fasst es ungefähr zusammen. Aber wie können wir bei all diesen Variablen sicher sein, dass wir etwas korrekt digitalisieren , wenn wir nur aus der Fantasie heraus arbeiten? Nun, der beste Rat, den ich dir geben kann, ist eine Papierform vor dich zu stellen und damit zu spielen. Notieren Sie sich im Kopf, wie sich die verschiedenen Aspekte ändern und stellen Sie den Zusammenhang her, warum es sich auf diese bestimmte Weise geändert hat. Ich hoffe, die Informationen, die ich Ihnen gegeben habe , werden Ihnen dabei helfen. Wenn Sie ein Szenario finden , das Sie wirklich begeistert, versuchen Sie, es digital zu replizieren. Das ist wirklich die beste Art zu lernen. 5. Die Idee: wir nun die wichtigsten Merkmale der Scherenschnitt-Abbildung verstanden haben, müssen wir uns eine Idee zur Veranschaulichung einfallen lassen. Es gibt einige gute Möglichkeiten, dies zu tun , basierend auf einer bestimmten Geschichte, Thema, einer Beobachtung, einem bestimmten Anlass, einer Liste von Aufforderungen, Herausforderungen usw. Ich werde tatsächlich die Prompt-Liste verwenden, die ich für diesen Kurs erstellt habe , um unser Thema auszuwählen. Dies können beliebige Konventionen sein. Es muss nicht etwas sein, das in der Realität verwurzelt ist. Ich mache einen sehr schnellen Scan und einige Dinge fallen auf, wie die Berge, Meer, der Wasserfall, und ich denke, ein Hochgebirgswasserfall tatsächlich in den Ozean fließt, das wird unsere Umwelt oder ein Tier sein. Nehmen wir einen Wal, und ich denke tatsächlich an diese sehr coolen Kreaturen. Ich werde auch das Einhorn notieren. Es ist ein Einhornwal namens Narwal, eine sehr süße Kreatur. Du wirst es gleich sehen. Vielleicht ein paar Pflanzen und vielleicht ein paar Muscheln, aber wir werden uns mit diesen beiden befassen, weil ich die Abbildung relativ einfach halten möchte . Die Stimmung, denke ich, traumhafte Fantasy-Atmosphäre , das klingt gut. Ich glaube, das ist es. Jetzt, wo wir wissen, was wir machen, können wir anfangen, nach Inspiration und Referenz zu suchen. 6. Mood-Board: Was genau ist das Moodboard? Es ist eine Anordnung von Bildern, Materialien, Textteilen usw., die einen bestimmten Stil oder ein bestimmtes Konzept hervorrufen oder projizieren soll . Designer verwenden es am häufigsten in der Anfangsphase eines Projekts. Dies hilft, die Lücke zwischen Ideenfindung und Ergebnis zu schließen. Es kann auch als Inspiration verwendet werden, und der bequemste Weg, Artikel dafür zu finden , besteht darin, online zu gehen. Sie könnten aber auch aus Kunst und Skulpturen aus Museen, Büchern, Zeitschriften, Straßenkunst, aus Geschichte, Folklore, Natur, Menschen schöpfen Skulpturen aus Museen, Büchern, Zeitschriften, Straßenkunst, aus Geschichte, . Ideen gibt es überall. Wir müssen nur hinschauen. Es gibt zahlreiche Tools, um ein Moodboard zu erstellen und zu organisieren. Da wir eine Illustration machen, ziehe ich es vor, meine Bilder direkt in Affinity zu haben. Wenn Sie jedoch ein ästhetischeres Moodboard bevorzugen ein ästhetischeres Moodboard oder es an eine andere Person senden müssen , können Sie eines in einem externen Tool erstellen. Das erste, was wir sehen werden, wenn wir Affinity öffnen , ist dieses neue Dokumentfenster. Auf der linken Seite haben wir eine praktische Auswahl an Abmessungen und Auflösungen. Normalerweise beginne ich mit einer Web-OHD-1080p-Leinwand und ändere die DPI tatsächlich auf 300 , weil wir dadurch die höhere Qualität der Effekte haben. Dreihundert machen die Datei auch größer und auf langsameren Systemen ist sie etwas schwerer. Wenn Sie feststellen, dass Ihr System hinterherhinkt, möchten Sie dies möglicherweise während der Arbeit auf 72 ändern. Auf der Registerkarte Farbe ist das Farbprofil standardmäßig auf RGB eingestellt Wenn Sie die Abbildung jedoch drucken möchten, ändern Sie dies auf CMYK. Ich lasse meins bei RGB da dies nur für die digitale Anzeige gilt. Als nächstes folgen die Seitenränder und die Schnittmenüs Diese eignen sich am besten zum Veröffentlichen oder Drucken von Materialien Deshalb lasse ich sie leer. Skalieren ist, wenn Sie eine Werbetafel erstellen möchten, sich dabei aber nicht mit der Werbetafel auf Ihrem Bildschirm beschäftigen möchten. Wenn Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf „Erstellen“. Wir müssen unsere Datei speichern. Öffnen Sie Datei und speichern Sie oder verwenden Sie die Tastenkombination Strg oder Command S. Geben Sie Ihrer Datei einen Namen und speichern Sie sie. Wenn Sie eine der Dokumenteinstellungen ändern müssen, klicken Sie hier, wo Dokument einrichten steht. Lassen Sie uns nun anhand der von uns ausgewählten Keywords einige Inspirationen sammeln . Am bequemsten ist es natürlich online. Ich suche nach Fotos der Narwale , die als Referenz für die Form und Proportionen dienen . Ich mag diesen. Ich mache einen Screenshot. Dies ist die native Screenshot-Funktion von Firefox. Aber du kannst alles verwenden, was du hast. Du kannst es auch herunterladen, aber im Moment kopiere ich einfach, gehe zu Affinity und füge es mit Control oder Command V ein, kopiere dieses und füge es ebenfalls ein. Ich habe auch dieses Bild von einem Bergwasserfall eingefügt , der in einen See mündet. sind alle Bilder, die ich für die Umgebung und die eigentlichen Narwale benötige für die Umgebung und die eigentlichen und jetzt brauchen wir etwas für den traumhaften Fantasy-Effekt. Ich werde nach Bildern mit Farben suchen , die dieses Gefühl hervorrufen. Ich habe weitergemacht und diesmal die drei Bilder heruntergeladen , die ich für das Farbschema verwenden werde. Jetzt muss ich sie in Affinity platzieren. Wenn die erste Datei ausgewählt ist, klicken Sie mit der linken Maustaste auf eine beliebige Stelle in der Datei und ziehen Sie sie an die gewünschte Stelle. Die nächste Datei wird automatisch geladen. Einfach mit der linken Maustaste klicken, ziehen und ablegen und dasselbe auch für die dritte Datei tun. Was Sie hier sehen, ist das Stock-Panel in Affinity, mit dem Sie nach Stockbildern von Pixabay und Pexels suchen können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie etwas herunterladen, die Lizenz wird Ihren Bedürfnissen entsprechen. Holen wir uns nun unsere Farben und es gibt zwei Möglichkeiten, sie zu extrahieren. Ein Handbuch mit dem Farbwähler und ein automatisiertes hier im Menü des Farbfeldfensters. Für die automatisierte gibt es zwei Optionen. Man nimmt alle Farben, die wir gerade in diesem Dokument haben, und erstellt eine Palette. Sie können eine Palette nur für diese Datei oder für die gesamte Anwendung erstellen für die gesamte Anwendung die immer zugegriffen werden kann. Aber ich bevorzuge eigentlich die zweite Option, eine Palette aus einem Bild zu erstellen, weil ich mehr Kontrolle über die Anzahl der Farben habe . Laden wir jetzt unser erstes Foto. Hier unten können Sie sehen, dass der Standardbetrag fünf ist und der Standardspeicherort Anwendung ist. Sie können diese Zahl mit dem Schieberegler ändern, indem Sie sie eingeben oder indem Sie das Mausrad auf und ab bewegen. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „Erstellen“. Sie können sehen, dass die Palette erstellt wurde und sie hat den Namen des Bildes, mit dem wir sie erstellt haben. Aber du kannst es umbenennen, wenn du möchtest. Um die Farben der anderen Bilder derselben Palette hinzuzufügen , ändern Sie die Position von Anwendung zur aktuell ausgewählten Palette. Importieren Sie dann das Bild, passen Sie die Anzahl der Farben an und erstellen Sie es. Wenn du eine bestimmte Farbe haben möchtest, aber nicht auf den Slider verlassen willst, um sie zu bekommen, dann verwende den manuellen Ansatz mit der Pipette. Klicken Sie mit der linken Maustaste und ziehen Sie es über das Bild. Wenn Sie mit der Farbe zufrieden sind, lassen Sie die Maustaste los. Um die Farbe anzuwenden, klicken Sie hier auf diesen kleinen Kreis und dann auf dieses Symbol, um sie der Palette hinzuzufügen. Sie können die Farben neu anordnen indem Sie mit der linken Maustaste klicken und sie ziehen. Oder wenn Sie mit einer Farbe nicht zufrieden sind, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und löschen Sie sie. Moment bin ich mit dieser Palette zufrieden und bin bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Das macht die Vorschaubilder. 7. Thumbnails: Der nächste Schritt besteht darin, einige Miniaturansichten zu skizzieren. Miniaturansichten sind kleine, grobe Skizzen, mit denen eine Komposition geplant und visualisiert wird , bevor das endgültige Kunstwerk erstellt wird. Sie helfen uns, verschiedene Ideen zu erforschen, das Layout zu planen und mögliche Schwächen zu erkennen, aber ohne die Zeit und Mühe, die für die Fertigstellung eines Kunstwerks erforderlich sind. Es ist einfacher, diesen Schritt zu überspringen, aber ich betrachte ihn gerne als eine winzige Zeitinvestition, die später eine Menge Kopfschmerzen erspart. Es gibt keine feste Rolle dafür, wie viele benötigt werden, aber die meisten Leute werden Ihnen sagen, dass das Minimum fünf ist. Für mich habe ich herausgefunden, je mehr ich dränge, desto größer ist die Chance , auf eine unerwartete Idee zu kommen. Ich muss dich allerdings warnen, das wird hässlich, und das ist absolut in Ordnung. Das Ziel hier ist es, nicht mehr als zwei Minuten mit einem Thumbnail zu verbringen . Ich werde nur Linien und vereinfachte Formen verwenden. Ich brauche ein paar leere Quadrate. Ich habe das als separate Datei exportiert, sodass Sie einfach die Datei mit dem Namen Miniaturansichten öffnen und mit dem Skizzieren beginnen können. Dafür verwende ich das Bleistiftwerkzeug. Es muss nur ein Strich und keine Füllung sein. Stellen Sie sicher, dass die Füllung ausgewählt ist und drücken Sie „ Schrägstrich“, um sie zu entfernen. Ich aktiviere den Stabilisator, ich mag es, wenn die Rolle ziemlich kurz ist, und ich deaktiviere das automatische Schließen. können gerne mit diesen Einstellungen spielen und die finden, mit der Sie sich am wohlsten fühlen. Zeichne das Erste , was dir in den Sinn kommt. Es muss nicht dasselbe sein wie meins oder das von jemand anderem, das ist deine Kunst und deine Komposition. Das Tolle daran, dies digital zu tun , ist, dass wir sie einfach bearbeiten können. Moment wechsle ich zum Verschieben-Werkzeug, wähle die Form aus und ändere sie einfach in der Größe. Ich will diese Horizontlinie nicht mehr, also drücke ich einfach die Taste „Löschen“, um sie zu löschen. Ich möchte auch, dass der Wasserfall in die andere Richtung geht. Ich wähle die erste Zeile aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die anderen beiden aus. Dann komm her, wo „Horizontal drehen“ steht. Drücken Sie nun „N“ für das Bleistiftwerkzeug, und ich zeichne einfach eine grundlegende Darstellung des Narwals. Halten Sie die Leertaste gedrückt, klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand und ziehen Sie, um schnell zu navigieren. , wenn ich mir dieses erste Vorschaubild ansehe Was kann ich ändern, wenn ich mir dieses erste Vorschaubild ansehe? Vielleicht sollte der Berg wie ein umgekehrter Eisberg aussehen, denn Narwale sind arktische Kreaturen und die Wasserfälle werden aus den Wolken strömen. Vielleicht kann der Narwal aus dem Wasser springen , anstatt zu tauchen. Wie wäre es mit etwas Einfacherem? Dieser wird sich sehr auf den Narwal konzentrieren. Jetzt verwende ich dieselbe Idee, füge aber einige weitere Details hinzu. [MUSIK] Was ist , wenn wir sie unter Wasser machen? [MUSIK] Mit diesem lassen wir sie den Blick auf den Wasserfall genießen. Ich möchte mich etwas mehr darauf konzentrieren, wie hoch der Berg ist, vielleicht einen Fluss hinzufügen. Im Gegensatz dazu werde ich den Narwal klein machen. [MUSIK] Für letzteres möchte ich nur eine Nahaufnahme der Narwale haben, und vielleicht springen sie in die Luft und genießen die Sonne. Dieser nervt mich, ich muss ihm einen Strich durch die Rechnung machen. Drücken Sie „A“ für das Knotenwerkzeug, wählen Sie den Knoten aus, den Sie nicht möchten, und drücken Sie „Löschen“, um ihn zu entfernen. Drücken Sie „N“ für das Stiftwerkzeug und aktivieren Sie die Modelloption. Dadurch kann ich die Form mit den neuen Linien bearbeiten , die ich zeichne. Jetzt müssen wir entscheiden, welches wir machen werden. Ich mache nur ein kurzes rotes Kreuz , mit dem ich die Vorschaubilder markieren werde , die mir am wenigsten gefallen bis ich das Bild habe, das mir am besten gefällt. Ich verwende das Tool Square Start und passe die Seiten auf vier an. Wenn ich damit zufrieden bin, wandle ich es in Kurven um. Halten Sie einfach „Alt“ gedrückt und ziehen Sie, um die Form zu kopieren. Ich kann mich nicht zwischen Nummer 2 und Nummer 8 entscheiden. Ich kopiere die für Narwale. Was ist, wenn ich auf Nummer 2 einen Berg hinzufüge? das Verschieben-Werkzeug aktiviert ist, wähle ich die Wolken aus, gruppiere sie und blende die Gruppe aus. Auf diese Weise kann ich sie leicht zurückbringen, wenn ich möchte. Damals schwanke ich immer noch zwischen zwei und acht, aber ich denke, zwei haben mehr zu bieten, also ist das heute unser Gewinner. Jetzt, wo wir unser Thumbnail haben, können wir mit der Feinabstimmung beginnen und daraus eine wunderschöne Illustration machen. [MUSIK] 8. Basisillustration: Eis: Das erste, was ich brauche, ist eine saubere Kunsttafel. Wählen Sie das Zeichenflächenwerkzeug aus und klicken Sie auf „Zeichenfläche einfügen“ Drücken Sie V für das Verschiebenwerkzeug. Ziehen Sie über Ihre Skizze , um eine Auswahl zu treffen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie auf die leere Zeichenfläche. Ich ändere die Größe der Skizze und muss alle meine Striche schwarz machen und ihnen eine Breite von einem Punkt geben. [MUSIK] Ich werde auch die Opazität auf 50 Prozent reduzieren. Das war's für die Vorbereitung. Auf der linken Seite wähle ich das Ellipse-Werkzeug und zeichne eine große Ellipse über die Leinwand. Klicken Sie auf „In Kurven konvertieren“, drücken Sie A für das Knotenwerkzeug und beginnen Sie mit der Bearbeitung der Knoten. Wir versuchen, etwas nachzuahmen, das von Hand geschnitten wurde, obwohl es kurvig und wackelig sein muss. Spiele mit der Position und den Griffen, bis du mit der Form zufrieden bist. Jetzt muss ich die eisige Struktur darunter machen. Sie können das Stiftwerkzeug, das Dreieckswerkzeug, das Polygonwerkzeug oder das, was ich heute verwende, das Diamantwerkzeug, verwenden. Klicken und ziehen Sie, um eine Diamantform zu erhalten, und passen Sie dann das Profil an, indem Sie diesen roten Punkt nach oben und unten bewegen. Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und ziehen Sie, um eine Kopie zu erstellen. Ändern Sie die Größe dieser Form. Alt und ziehen, um erneut zu kopieren. Eigentlich mache ich ein paar Schichten. Nehmen wir diese Form und passen sie an die gesamte Breite der Ellipse an. Drücken Sie die Strg- oder Befehlstaste und öffnen Sie die Klammer, um diese Form in den Hintergrund zu verschieben , oder ziehen Sie sie einfach mit der Maus in das Ebenenfenster. Geben wir ihm etwas Farbe. Hier gibt es keine Regeln, sag es dir einfach am besten. [MUSIK] Lassen Sie uns die Skizzengruppe wieder nach oben bringen , indem Sie die Strg- oder Befehlstaste drücken und die Klammer schließen oder sie einfach in das Ebenenfenster ziehen. Geben wir diesem Strich eine andere Farbe und färben wir auch die eisigen Stacheln. [MUSIK] Alt und ziehen, um zu kopieren. Dann komm her und klicke horizontal. Ich wähle alle Formen aus und ändere sie , damit sie besser auf die Leinwand passen. Strg und Mausrad zum Vergrößern. Wenn der Strich ausgewählt ist, drücken Sie den Schrägstrich, um ihn zu entfernen, drücken Sie den Schrägstrich, um ihn zu entfernen, und wählen wir auch eine Farbe für die eisige Oberseite aus. Schließe die Klammer bei gedrückter Strg- oder Befehlstaste, um diese Form nach oben zu bewegen, bis sie sich über den anderen blauen Formen befindet. Ich optimiere, kopiere und passe die Formen ständig an. Du siehst, obwohl ich eine Skizze habe und eine Idee im Kopf habe, ändere ich die Dinge ständig. Tatsächlich beinhaltet der Entstehungsprozess viel Hin und Her. Es ist eine Suche nach der richtigen Form, dem richtigen Verhältnis, der richtigen Farbe, und jedes Objekt auf der Leinwand interagiert mit den anderen Objekten. Eine Änderung wird höchstwahrscheinlich zu einer weiteren Änderung führen. Das Geheimnis ist zu wissen, wann man aufhören muss, und dann kann man es nicht mehr besser machen , sondern es einfach anders machen. [MUSIK] Was ich jetzt mache , ist die Vereinigung der drei Formen zu einer. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die Formen aus, die Sie vereinigen möchten Gehen Sie dann hierher und drücken Sie auf dieses Symbol mit der Aufschrift „Hinzufügen“. Verschieben wir es zurück. Strg- oder Befehlstaste öffnen. [MUSIK] Lass uns die zweite Reihe vereinigen. Ich räume meine Knoten gerne auf , weil sie später eher im Weg sind. Ich wähle diejenigen aus , die ich nicht möchte, und drücke die Löschtaste, um sie zu löschen. Okay, ich mag dieses Blau nicht, ich finde, es ist zu blau und die anderen eisigen Formen haben etwas Grün. Doppelklicken Sie auf dieses Feld , um die Farbauswahl zu öffnen. Viel besser. [MUSIK] Wir können die Knoten jetzt mit dem Node-Tool bearbeiten. Shortcut , A. Ich suche nach einem gewissen Abstand zwischen den Stacheln. Ich möchte nicht, dass sie gleichmäßig verteilt sind, und ich möchte nicht, dass sie sich überlappen. Drücken Sie mit dem Knotenwerkzeug auf eine beliebige Stelle auf der Kurve, um einen neuen Knoten hinzuzufügen, und passen Sie ihn an. Ich denke, es braucht mehr Dreiecke oben, also duplizieren wir sie mit Alt und ziehen. Wählen Sie alle Formen aus und fügen Sie hinzu. Mit dem Knotenwerkzeug ziehe ich über die Knoten, um eine Auswahl zu treffen, und lösche sie. Ich denke, wir haben es. Ich mache den Wasserfall im nächsten Kapitel. 9. Basisillustration: Wasserfall: [MUSIK] Dies ist meine Referenz für Bergwasserfälle und ich werde sie verwenden, um die Gesamtform des Wasserfalls zu ermitteln. Ich verwende die Tastenkombination N für das Bleistiftwerkzeug und skizziere einige grundlegende geometrische Formen. Ich markiere den Wasserfall in drei Segmenten, oben, in der Mitte und unten, wo er auf den See trifft. Ich verwende verschiedene Farben um sie visuell zu unterscheiden. Bei aktivierter Tastenkombination V ziehe ich über die Wasserfallformen, um sie auszuwählen, drücke „Strg“ und scrolle mit dem Mausrad nach unten, um die Ansicht zu verkleinern Ich halte die Leertaste gedrückt und ziehe mit der Maus nach links, um auf der Seite zu navigieren. Ich ändere sie und sie mit der Option Horizontal drehen. [RAUSCHEN] Steuerung und Mausrad zum Vergrößern. Die oberste Form ähnelt einem Polygon, also schnappen wir uns eines. Drehe es und passe es an. Ich konvertiere es in Kurven und wechsle zur Tastenkombination A für das Knotenwerkzeug . Ich passe die Form ähnlich der Kontur an, die ich vom Foto aufgenommen habe , und ändere ihre Farbe auf Blau. Als Nächstes wähle ich ein Trapezwerkzeug und halte „Control“ gedrückt, wenn Sie beide Punkte gleichzeitig bewegen möchten . Ich konvertiere es in Kurven und wechsle zum Knotenwerkzeugkürzel A. Lassen Sie uns den Knoten anpassen. Ich klicke auf die Kurve, um einen neuen Knoten hinzuzufügen. Aber im Moment hat es eine eckige Form und ich brauche es, dass es glatt ist. Ich wähle diese Option aus dem Menü oben und mache dasselbe für die andere Seite. [RAUSCHEN] Doppelklicken Sie auf die Füllfarbe, um die Farbauswahl zu öffnen. Ich mache die Farbe etwas dunkler. Ich verschiebe es auch nach oben über die Polygonform, kürze „Strg oder Befehl Klammer schließen“ oder ziehe es mit der Maus. Jetzt möchte ich einige Winkel entfernen und drücke „C“ für das Eckwerkzeug. Der rote Kreis zeigt den Bogen an, den ich sehen werde, wenn ich die Maustaste loslasse und zur Tastenkombination A für das Knotenwerkzeug wechsle, um die Knotenposition und die Griffe zu bearbeiten. Nun zum unteren Teil des Wasserfalls. Ich wähle wieder das Trapezwerkzeug aus und drehe es um 180 Grad. Ich konvertiere es in Kurven, drücke „C“ für das Eckwerkzeug und ziehe eine Auswahl über die Knoten, die abgerundet werden sollen. „V“ für das Verschiebewerkzeug drücke ordne ich es unter der zweiten Form an und lasse eine kleine Lücke für das Formular. Ich halte „Alt“ gedrückt und ziehe drei weitere Kopien des Trapezes. Ich möchte nicht, dass diese identisch sind, also nehme ich kleine Änderungen an der Form vor. Wenn Sie Probleme beim Verschieben eines Knotens haben, versuchen Sie, das Einrasten zu deaktivieren. Das ist das Magnetsymbol im oberen Menü. Jetzt lass uns etwas Schaum machen. Ich wähle das Ellipsenwerkzeug aus und platziere ein paar verschiedene Ellipsen. Ich betrachte den Umriss der Form. Wenn ich damit zufrieden bin, ziehe ich eine Auswahl über alle und klicke auf „Hinzufügen“. Das macht sie zu einer einzigen Form. Es muss weiß sein. Ich platziere es unter dem obersten Trapez, dem vierten im Ebenenbedienfeld. Ich verwende Alt und ziehe, um eine Kopie zu erstellen. Drehen Sie es vertikal um und bewegen Sie es unter das zweite blaue Trapez, das das dritte im Ebenenbedienfeld ist. Alt“ ziehe ich es noch einmal, verschiebe es unter das zweite Trapez im Ebenenbedienfeld und drehe es horizontal. Ich mache ein paar schnelle Anpassungen. Ich ziehe es mit „Alt“, um eine vierte Kopie zu erstellen, drehe es um und bewege es unter die ersten Trapeze im Ebenenbedienfeld. Ich wähle das Knotenwerkzeug, Tastenkürzel A und fange an, den Knoten zu optimieren. Ich lösche alle Knoten, die sich außerhalb des blauen Trapezes befinden, und ich entferne auch die Kurven. Platzieren Sie die Maus über einer Kurve und wenn Sie eine Wellenlinie neben dem Cursor sehen, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um die Welle zu einem Minus zu machen, und klicken Sie mit der linken Maustaste, um die Kurve zu entfernen. Ich bearbeite auch die sichtbaren Knoten , um etwas Abwechslung zu bekommen und du kannst sie so perfekt oder niedlich gestalten , wie du möchtest. Ich schalte die Sichtbarkeit des Skizzenwasserfalls im Ebenenbedienfeld um und jetzt bin ich bereit, den Berg zu erstellen. 10. Basisillustration: Berge: [MUSIK] Für die Bergformen verwende ich den gleichen Ansatz wie für den Wasserfall. Dieses Mal verwende ich das Stiftwerkzeug, Abkürzung P. Ich mache eine geometrische Form, die die verschiedenen Ebenen des Berges darstellt , und fülle sie wieder mit verschiedenen Farben. Ich möchte keine exakte Kopie des Fotos, also baue ich meine Formen auch für dieses. beginne mit dem Polygonwerkzeug, Ich beginne mit dem Polygonwerkzeug, wandle es in Kurven um und bearbeite die Knoten mit dem Knotenwerkzeug. Ich ändere die Komposition schnell, damit sie auf meine Leinwand passt. Als Nächstes nehme ich ein Trapezwerkzeug, zeichne meine Form, ändere ihre Farbe, wandle sie in Kurven um und passe die Knoten erneut mit dem Knotenwerkzeug an, Abkürzung A. Für die dritte Form. Ich bin Alt, ziehe eine Kopie der zweiten Form, ändere die Farbe und passe die Knoten mit dem Node Tool an. Ich mache dasselbe für die vierte Form. Jetzt füge ich den Formen nur einige kleine Unregelmäßigkeiten und Kurven hinzu einige kleine Unregelmäßigkeiten und Kurven , um die Illusion zu verstärken, von Hand geschnitten zu werden. Dieser Berg braucht mehr Flugzeuge, also schnappe ich mir das Trapezoid Tool und baue dann ein neues. Ich drehe es, konvertiere es in Kurven und bearbeite die Knoten mit dem Node Tool. Wenn ich bereit bin, klicke ich auf „Control“ oder „Command J“, um die Form zu duplizieren und drehe sie dann horizontal. Ich möchte keine exakte Kopie der Form, also bearbeite ich einige der Knoten. Für diese letzte Form. Ich nehme das Stiftwerkzeug, Tastenkürzel P. Ich mache eine Dreiecksform, bearbeite dann die Knoten mit dem Knotenwerkzeug und füge etwas Farbe ein. Dann dupliziere ich es mit Control oder Command J und drehe es horizontal. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle beide Formen aus. Dann klicke ich auf „Hinzufügen“, um sie zu vereinigen, und ich repariere einige der Knoten. Ich mache dasselbe für die beiden obigen Formen. Denken Sie daran, dass sich die beiden Formen etwas überlappen müssen , um vereint werden zu können. Ich passe die Knoten so an, dass sie sich zuerst überschneiden, und verwende dann den Vorgang Hinzufügen. Ich ordne diese mittlere Form so an, dass sie über der rechten liegt. Jetzt zeichne ich mit dem Trapezwerkzeug eine große Form über den Bergschichten. Ich benötige meine Farbe nicht mehr für Referenzen, also lösche ich sie. Ich ordne das neue Trapez unter der Wasserfallgruppe an und halte die Umschalttaste gedrückt, klicke auf die erste Ebene darunter und klicke auf die letzte. Nachdem alle Ebenen ausgewählt sind, ziehe ich sie auf die rechte Seite des Formensymbols, und Sie können das Ergebnis sofort auf der Leinwand sehen . Die Bergschichten haben jetzt nur noch diese Trapezform. So erstellen wir Masken in Affinity, und ich werde diese Funktion in diesem Kurs häufig verwenden. Das ist zerstörungsfrei, und wenn es mir am Ende nicht gefällt, kann ich problemlos zu meinem vorherigen Berglayout zurückkehren. Als Nächstes klicke ich auf die Trapezform, entferne die Füllung und wandle sie in Kurven um, damit ich die Form bearbeiten kann. Ich füge einige Unregelmäßigkeiten hinzu und repariere einige der Knoten auf den inneren Schichten. Ich verschiebe die Skizzengruppe nach oben. Jetzt mache ich ein paar Wolken. Ich verwende die gleiche Methode wie im vorherigen Kapitel für den Schaum am Wasserfall. Beginne mit einigen Ellipsen, und ich überlappe ein paar verschiedene Seiten und Dimensionen. Ich schaue mir noch einmal die Silhouette an und wenn ich mit der Form zufrieden bin, wähle ich sie alle aus und verbinde sie mit der Funktion Hinzufügen. Ich bearbeite die Knoten und mache sie etwas weniger rund. Dann ziehe ich mit Alt die erste Wolke, drehe sie horizontal drücke „M“ auf der Tastatur für das Ellipse-Werkzeug. Ich füge der Form etwas mehr hinzu. Ich bin Alt, ziehe eine weitere Wolke und diesmal ändere ich nur die Größe. Ich füge noch ein paar Wolken hinzu und jetzt, wo ich damit zufrieden bin, wie das aussieht, bin ich bereit, die Narwale zu illustrieren. 11. Basisillustration: Narwale: [MUSIK] Ich verwende die Skizze als Vorschau der Narwale und passe ihre Position im Verhältnis zu meinen Wünschen an. Ich schaue mir meine Referenz an und versuche herauszufinden welchen großen Formen diese Kreatur besteht. Ich sehe eine Träne für den Körper, ein Herz für den Schwanz und ein langes Dreieck für den Stoßzahn. Ich schnappe mir das Aufreißwerkzeug und zeichne eine große Form auf meine Leinwand. Ich drehe es und passe die Form mit den roten Punktreglern an. Ich konvertiere es in Kurven und passe auch die Vorderseite der Form mit dem Knotenwerkzeug an. Ich suche wieder nach einer handgefertigten Silhouette. [MUSIK] Für den Schwanz schnappe ich mir ein weiteres Aufreißwerkzeug und passe es so an, dass es der unteren Hälfte des Schwanzes ähnelt. Ich konvertiere es erneut in Kurven, wechsle zum Knotenwerkzeug und passe weiter an, und passe weiter an was ich mit den Schiebereglern nicht machen konnte. Ich dupliziere die Form mit „Control“ oder „Command J“ und drehe sie horizontal. Nachdem ich beide Formen ausgewählt habe, verschiebe ich sie zum Schwanz des Narwals und versuche, dieselbe Perspektive wie auf dem Referenzfoto zu erreichen . Ein kurzer Tipp: Wenn Sie eine Vorschau der Form ohne die Vektorkurve anzeigen möchten , halten Sie die Leertaste gedrückt. Verkleinern Sie die Ansicht, wenn nötig. beide Formen ausgewählt sind, verwende ich den Vorgang Hinzufügen und passe die Form weiter an. [MUSIK] Jetzt füge ich dem Narwal die andere Hälfte des Schwanzes hinzu. wechsle zum Knotenwerkzeug und füge einige weitere Knoten hinzu, Ich wechsle zum Knotenwerkzeug und füge einige weitere Knoten hinzu, um den Narwal so zu formen, als ob er sich bewegen würde. Ich benutze wieder das Abreißwerkzeug, um die Flossen herzustellen. Ich passe Form und Position an, [MUSIK] und ich gebe ihm eine andere Farbe , damit er gut sichtbar ist. Ich bewege mich hinter die Narwalform „Control or Command Open Bracket“. Ich dupliziere es mit gedrückter Alt-Taste und passe seine Form und Position an. Schnappen wir uns ein dreieckiges Werkzeug und machen den Stoßzahn des Narwals. Aber das ist zu scharf, also rechne ich es in Kurven um. Ich zoome hinein, wechsle zum Knotentool und füge einfach einen weiteren Knoten hinzu. Wenn es fertig ist, passe ich seine Platzierung und ziehe die Auswahl mit der Tastenkombination V auf den Narwal. Ziehen wir es nun auf die Leinwand und passen die Größe und Position an. Als Nächstes ziehe ich mit der Alt-Taste eine Kopie, die ich als Ausgangspunkt für den zweiten Narwal verwenden werde . Mit dem Knotenwerkzeug greife ich nach den Knoten des Kopfes und drehe sie horizontal. Ich weiß, aber vertrau mir. Machen Sie mit dem Knotenwerkzeug einfach die unteren Knoten nach oben und die oberen Knoten nach unten. Passen Sie dann die Form weiter an. [MUSIK] Jetzt, wo ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, kann ich zur Tastenkombination V für das Verschieben wechseln alle Formen auswählen, „Strg oder Befehl G“, um sie zu gruppieren, und sie auf meine Zeichenfläche verschieben. Im Ebenenbedienfeld schalte ich die Sichtbarkeit der Skizze um und passe meine Komposition an. Begleiten Sie mich im nächsten Kapitel dem ich die Farben feinabstimmen und das Shape Builder-Tool verwenden werde, um die Bergformen dauerhaft zu machen, bevor ich die Bergformen dauerhaft zu machen mit dem Anwenden von Lichtern und Schatten fortfahre. 12. Fine-Tune: Shape Builder-Tool wurde in Affinity Designer bis Punkt 0 eingeführt . Wenn Sie eine ältere Version verwenden, können Sie die booleschen Operationen verwenden: Dividieren, dann hinzufügen, löschen, was Sie nicht benötigen, und Ihre Formen neu einfärben. Ich persönlich denke, dass es mit dem Shape Builder-Tool bequemer ist , also verwende ich das heute. Ich beginne damit, die Bergschichten von der Trapezmaske zu entfernen . Ich wähle alle Ebenen aus und ziehe sie dann nach links, bis ich eine horizontale blaue Linie sehe , die die Ablageposition angibt alle Ebenen einschließlich des großen Trapezes ausgewählt sind, wechsle ich zur Shape Builder-Tastenkombination S. In der oberen linken wähle ich zuerst die Option Löschen und klicke und ziehe über die unerwünschten Teile. Sie sind rot gekennzeichnet. Ich wechsle zur Option Erstellen und ziehe die Maus über die Formen, die ich zusammenführen möchte bis ich sie alle habe. Jetzt möchte ich dasselbe für den Wasserfall und das Formular tun . Ich wähle jedes Paar aus und füge nur dieses zusätzliche Teil nach unten zusammen. Ich wähle das nächste Paar aus, das dritte und das letzte. Jetzt bin ich bereit, die Lichter und Schatten hinzuzufügen , aber vorher möchte ich meinen Arbeitsbereich aufräumen. An dieser Stelle benötige ich meine Referenzen und Vorschaubilder nicht mehr , aber ich möchte sie nicht einfach löschen. Stattdessen speichere ich meine Datei Control oder Command S erstelle dann eine neue Kopie mit dem Titel Datei, Speichern unter. Ich gebe meiner Datei einen Namen und jetzt werden alle weiteren Änderungen an dieser neuen Detaildatei vorgenommen. Mit dem Verschiebenwerkzeug ziehe ich unsere Auswahl über diese Bilder und lösche sie. Ich wähle Zeichenfläche 1 aus und drücke Löschen und ja, löschen, bitte. Ich lösche auch die Skizze aus dem Ebenenbedienfeld. Jetzt, wo ich meine Illustration fertig habe, habe ich das Gefühl, dass diese Proportionen zu eng und zu breit sind. Ich möchte ihm oben etwas Luft zum Atmen geben. Wenn Sie hier zu den Dokumenteinstellungen kommen, können Sie sehen, dass dies ausgegraut ist. Das liegt daran, dass ich eine Zeichenfläche in meine Datei aufgenommen habe. Stattdessen wähle ich die Zeichenfläche aus und komme im Menü Transformieren hierher , deaktiviere diesen Link und ändere den Höhenwert auf 1.200. Ich wähle alle meine Ebenen aus und mache sie einfach ein bisschen größer. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken. Jetzt gruppiere ich meine Ebenen mit Strg oder Command G und gruppiere sie einfach in der Mitte. Dann entferne ich die Gruppierung mit oder Command Shift und G, oder du kannst mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Gruppierung aufheben. Lassen Sie uns nun einen Hintergrund geben. Ich verwende das Rechteckwerkzeug um eine Form über die Zeichenfläche zu ziehen, und ich verwende die Strg-Umschalttaste, öffne Klammern, um sie in den Hintergrund zu verschieben, oder verschiebe sie mit der Maus. Lass uns die Farbe ändern. Ein kleiner Tipp: Beginne mit einer sanften Farbe, da du sie dir noch einige Zeit ansehen wirst. Helle Farben wirken sehr hart auf die Augen. Du kannst es am Ende immer hell machen. Ich schaue mir diese Ebene an und jetzt bin ich bereit, einige Lichter und Schatten hinzuzufügen. 13. Highlights und Schatten: Vektor: Ich habe einen Kreis und einige Linien eingefügt , um meine Lichtquelle und Lichtrichtung anzuzeigen, und ich werde das vorerst ausblenden. Die schnellste und bequemste Methode Lichter und Schatten hinzuzufügen besteht darin, Affinitäts-Squeak-Effekte zu verwenden , um einen Schlagschatten und das Highlight hinzuzufügen, dann die Ebenen zu duplizieren und sie zu verwischen. Aber damit habe ich mehrere Probleme, es ist zu einheitlich und sieht am Ende künstlich aus. Die Effekte überschneiden sich und ich kann sie nicht bearbeiten. Die Unschärfe ist nicht gerichtet und neigt daher dazu, auf beiden Seiten der Form zu bluten. Folgendes mache ich stattdessen. Nachdem alle meine Ebenen ausgewählt sind, drücke ich „Control Shift G“, um die Gruppierung aller Ebenen aufzuheben. Dann drücke ich bei derselben Auswahl einmal „ Strg-Befehl J“, wodurch eine Kopie jeder Ebene erstellt wird, und ich ändere den Mischmodus, um die Farbe mit Grau zu multiplizieren. Ich drücke die Strg-Taste oder die Befehlstaste eine Kopie jeder Ebene erstellt wird, und ich ändere den Mischmodus, um die Farbe mit Grau zu multiplizieren. Ich drücke die , um sie zurückzuschicken. Ich deaktiviere das Einrasten, das ist das Magnetsymbol oben, und ich verschiebe den Schatten einfach so der Form sehr nahe kommt. Ich halte diese Auswahl immer noch gedrückt und drücke erneut „Control Command J“, aber dieses Mal ändere ich den Mischmodus auf Bildschirm und die Farbe auf Weiß. Das wird mein Highlight dort sein. Der nächste Schritt besteht darin, Anpassungen an den Ebenen vorzunehmen Ich möchte die Illusion einer Dicke haben, also halte ich die Schichten einfach näher oder weiter von den Ebenen entfernt. Ich arbeite in meinem Ebenenpanel gerne von unten nach oben. Für die Blasen habe ich sie gemacht, und ihr Highlight wird nicht erkennbar sein, also lösche ich sie. Ich stelle nur sicher, dass der Mischmodus Bildschirm eingestellt ist, bevor ich auf Löschen klicke. Ich arbeite weiter und optimiere entweder die gesamte Form oder einzelne Noten. Für die Wolken, da sie alle gleich sind, „Papier“, wähle ich alle ihre Glanzlichtebenen aus und verschiebe sie gleichzeitig, und dann mache ich dasselbe für die Schatten. Ich denke, das ist alles. Lassen Sie uns nun die Farben der Lichter und Schatten korrigieren . beginne unten und Ich beginne unten und wähle zuerst die flache Ebene aus. Mit dem Farbwähler nehme ich die Farbe der Ebene, zu der sie gehört, ich trage dunkle Farbe auf, aber sie muss dunkler und weniger gesättigt sein. Du kannst das über diesen Stil machen, aber ich bevorzuge es , mein Farbpanel auf zwei Schieberegler zu stellen und den Schieberegler auf HSL oder große Sättigung und Helligkeit zu ändern . Ich reduziere die Sättigung und die Helligkeit, und ich reduziere auch die Opazität der Ebene. Ich wähle die nächste Ebene aus, was ein Highlight ist. Ich trage die Farbe der Hauptformen auf und dann reduziere ich die Sättigung und erhöhe die Helligkeit. Lassen Sie uns zusammenfassen. Für die Schatten reduziere ich die Sättigung und Helligkeit, und für die Lichter reduziere ich die Sättigung, reduziere ich die Sättigung aber erhöhe die Helligkeit, ich reduziere die Opazität nach Bedarf. Da dieses Urteil von den Farben abhängt, die Sie wählen, und davon, wie sie auf Ihrem Monitor aussehen, ist der beste Rat, den ich Ihnen geben kann wenn es zu ausdrucksstark aussieht, reduzieren Sie es. Der Unterschied im Aussehen ist sehr subtil, aber diese Subtilität ist es was auf den realistischen Effekt zurückzuführen ist. Ich werde auf der Liste meiner Ebenen nach oben gehen und ich ändere auch die Farben auf meinem Berg, weil ich nicht das Gefühl habe, dass der Kontrast und die Harmonien mit dunklen Farben gut funktionieren. Ich suche danach die Farben näher zusammenzubringen. Das war's für die Vektorarbeit. Die nächste Ebene aus Lichtern und Schatten befindet sich in der Pixel-Persona , in der alles [Unhörbare] passiert. Wenn Sie die Größe Ihrer Illustration ändern müssen, ist jetzt ein guter Zeitpunkt dafür. Wir sehen uns im nächsten Kapitel, um die zweite Ebene mit Lichtern und Schatten hinzuzufügen. 14. Highlights und Schatten: Pixel: Wählen Sie oben rechts die Pixel-Persona aus. Ich wähle die Tastenkombination B. Auf der rechten Seite befindet sich das Pinselbedienfeld. Ich gehöre zur Basiskategorie und wähle einen beliebigen Rundpinsel aus. Ich navigiere zum unteren Rand meines Ebenenfensters und füge eine neue Pixelebene hinzu, gebe ihr den Namen und verschiebe sie unter die erste Kanalebene. Jetzt ändere ich im oberen Menü einige meiner Pinseleinstellungen. Härte 0 Prozent, Fließfähigkeit bis etwa 20, Opazität bis 20. Vergessen Sie nicht, den Mischmodus dieser Schattenebene einzustellen, um zu multiplizieren, und stellen Sie sicher , dass Sie die richtige Farbe für die Form haben. Platzieren Sie nun Ihren Pinsel direkt auf den Rand der Form und zeichnen Sie. Möglicherweise müssen Sie mit der Opazität und dem Fluss spielen , bis Sie mit der Markierung, die Sie machen, zufrieden sind. Selbst mit dem Seil sind diagonale Schläge alles andere als perfekt. Aber deshalb haben wir das Radiergummi-Tool. Sie können das Tool über dieses Menü starten oder E auf der Tastatur drücken. Vergewissern Sie sich, dass die Opazität und der Durchfluss gering sind und die Härte auf Null gesetzt ist. Ich möchte nicht alles direkt am Rand meines Pinselstrichs löschen alles direkt am Rand meines Pinselstrichs , es mit der Hintergrundebene vermischen. Wenn Sie einen Teil des Schattens zurückbringen müssen, drücken Sie B für das Pinselwerkzeug und fügen Sie etwas mehr Farbe hinzu. Dann mit dem Radiergummi reinigen. Fahren wir nun mit der nächsten A-Form fort. Ich füge die neue Pixelebene hinzu und bringe sie an den rechten Rand dieses Symbols, um eine Maske zu erstellen. Ich ändere den Mischmodus auf Multiplizieren und gebe ihm einen Namen. Jetzt ist alles, was ich zeichne, nur auf dieser ersten Ebene sichtbar. Ich verwende immer noch dieselbe Farbe und mache den Schatten der darüber liegenden Ebene und wechsle zum Radiergummi und verblende die Schatten. Ich wechsle zwischen dem Pinsel und Radiergummi und mache die Schatten in der Ecke dunkler und helle sie zum Rand der Form hin auf. Jetzt brauche ich Überlegungen. Ich erstelle eine neue Pixelebene, gebe ihr den Namen und stelle den Mischmodus auf Bildschirm. Ich ändere meine Farbe auf hellblau und beginne, meine Striche auf der hervorgehobenen Seite zu platzieren. Das ist zu hart, also ändere ich den Mischmodus, um ihn aufzuhellen. Dann gehe ich mit dem Radiergummi rein und entferne etwas von der überschüssigen Farbe. Bei den Highlights ist weniger mehr. ich nach oben gehe, erweitere ich die neue Ebene, wähle die Schattenebene aus und wähle die Schattenebene aus und füge eine neue Pixelebene hinzu oder um hervorzuheben, das Hinzufügen erfolgt über der Ebene, die gerade ausgewählt ist . Das ist eine nette Möglichkeit, Zeit zu sparen, indem ich zusätzliche Ebenen maskieren und zum Radierwerkzeug wechseln, Tastenkürzel E, und ich mache sie weicher. Da es zu hart ist, reduziere ich auch die Opazität. Ich erweitere die nächste Augenformgruppe, die auf der Schattenebene undicht ist, und füge eine neue Pixelebene für das Highlight hinzu. Ich gebe ihm einen Namen, ändere den Mischmodus auf „Aufhellen und reduziere die Deckkraft auf 40 Prozent. Ich füge weiterhin Schatten und Glanzlichter hinzu , indem ich in meinem Ebenenbedienfeld nach oben gehe. Für jede Form, die auf dem Hintergrund sitzt ich unten eine Ebene und ich mag es, die verschiedenen Farben auf verschiedenen Ebenen zu haben , sodass ich den Mischmodus für die Deckkraft anpassen und sogar individuell färben kann Mischmodus für die Deckkraft anpassen . Ich achte darauf, wie viele Ebenen sich zwischen der Form im Hintergrund befinden. In diesem Fall liegt die Wolkenform auf dem Berg, sodass ihr Schatten größer sein sollte als der Schatten des Berges. Links beginne ich den Schatten nicht direkt am Rand der Form, sondern ein bisschen nach links. Ich achte darauf, die entsprechenden Farben auszuwählen und die Sättigung und Helligkeit zu reduzieren. Wenn ich einen Schatten zeichne oder ihn erhöhe, wenn ich ein Highlight zeichne. Für die Meilensteinformen folge ich einer imaginären Anordnung bei der die obere Form die untere überlappt. Ich habe nur einen kleinen Schatten darunter und kein Highlight auf den unteren beiden Teilen. Ich beobachte auch die Teile , die oben sitzen, und füge ein Highlight in einem Schatten hinzu , der für diese Wolke angemessen Ich habe rechts etwas mehr Schatten hinzugefügt als am linken Rand und das gibt der Illusion, dass sie nach oben gekrümmt ist. Ich drehe jetzt eine Falte, nur die kleinste Biegung, damit ich die Farbe der Form selbst nicht anpassen muss. Für diesen Narwal füge ich keine Maskenebene hinzu, da ich das insgesamt achtmal machen müsste , um einen Schatten zu erzeugen. Ich füge nur eine neue Pixelebene unter der Kreatur hinzu und achte darauf, wo ich den Schatten platziere . Wenn du Schwierigkeiten hast, die diagonalen Linien gerade zu zeichnen , so wie ich, kannst du das Mausrad gedrückt halten und bewegen, um die Leinwand zu drehen. Ich mache das gerade nicht wegen der Aufnahme. Aber behalte das im Hinterkopf und benutze es, wenn du musst. Das war's für den Pinselstrich. Wir sehen uns im nächsten Kapitel wo ich die Papiertexturen hinzufüge. 15. Textur: Lassen Sie uns zuerst den Narwalen Augen und ein Lächeln schenken. Ich verwende einen Standardpinsel namens Tinte mit geringer Absorption aus der Kategorie Tintenpinsel, aber Sie können alles andere verwenden, was Sie möchten. Ich arbeite an einer Maskenebene und verwende einen größeren Pinsel für das Auge und einen kleineren für den Mund. Ich reduziere die Opazität und ändere den Mischmodus, um zu multiplizieren. Ich benötige die Erinnerung an die Lichtquelle nicht mehr , also lösche ich sie. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Hinzufügen der Papiertextur zu beginnen. Falls Sie es noch nicht getan haben, laden Sie die Elemente der Paper Cut-Klasse aus dieser Klasse als Ressourcen herunter und ziehen Sie sie per Drag-and-Drop in Ihre Affinity-Software, um sie zu importieren. Ich ziehe ein Papier aus der Kategorie Papiertexturen und lege es dann auf die Leinwand. Ich schicke es mit der offenen Klammer von Control Shift nach hinten und ordne es dann über meinem Hintergrund an. Ich ziehe es in den Hintergrund, um es zu maskieren, und dann ändere ich den Mischmodus, um die Deckkraft zu multiplizieren und zu verringern. Ich habe viele Ebenen in meinem Ebenenbedienfeld, also wähle ich die fertig gestellten aus, gruppiere sie mit Strg oder Command G und benenne die Gruppe um. Ich gehe zur nächsten Ebene im Ebenenbedienfeld und platziere eine weitere Textur auf der Leinwand. Ich ändere wieder den Mischmodus, um zu multiplizieren und das zu maskierende Papier nach Eisform zu verschachteln. Ich möchte dieselbe Papiertextur auch für die anderen Augenformen verwenden , also wähle ich die Ebene aus und drücke oder Command J, um sie zu duplizieren , und schiebe sie in die nächste Form. Ich verschiebe und transformiere die Papiertexturen , sodass sie nicht von der vorherigen Ebene aus fortgesetzt werden. Ich drücke Strg und Befehl J, um es erneut zu duplizieren, und ich schiebe und maskiere es in die nächste Augenform. Ich füge immer mehr Papier hinzu, ändere den Mischmodus auf Multiplizieren und maskiere mit den Formen, während ich im Ebenenbedienfeld nach oben gehe. Für die Formen, die dieselbe Farbe haben, mache ich gerne eine Maske und dafür gehe ich zur Designer-Persona über. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die Ebenen aus, die ich vereinigen möchte. Strg oder Command J, um sie zu duplizieren, und verwende dann den Vorgang Hinzufügen. Dann entfernen Sie die Füllung. Ich dupliziere diese Papiertextur dann mit Strg oder Command V füge sie dann mit Strg oder Command V über der Wasserfallmaske ein. Jetzt muss ich den Schaum über die Textur bringen. Also wähle ich alle vier Schaumschichten aus, verbinde sie mit der Operation Hinzufügen und platziere sie dann über der Texturebene. Ich vereine auch alle Bergformen. Sammeln Sie sie zuerst, dann Strg oder Command J zu duplizieren, und fügen Sie dann die Operation hinzu. Ich entferne die Farbe und stelle den Mischmodus auf Normal. Dann ziehe ich ein Papier und maskiere es in diese Form. Ich fasse sie in Schichten heraus und benenne sie. Ich wähle alle Wolkenebenen aus, dupliziere sie und vereinige sie, dann entferne ich die Füllung und verwende diese Form als Maske für die Textur. Ich habe die Wolke , die sich hinter dem Berg befindet, nicht aufgenommen , die sich hinter dem Berg befindet, und füge ihr einzeln Textur hinzu. Ich gruppiere die Wolkenschichten und benenne sie. Ich wähle beide Narwalformen aus, dupliziere und vereinige sie. Dann entferne ich die Füllung und füge eine Papiertextur hinzu. Ich stelle den Mischmodus für das Papier auf Multiplikation ein. Aber da dieses Papier meine Narwalfarbe ändert, möchte ich es anpassen. Navigiere unter dem Ebenenfenster, öffne Anpassungen und wähle Schwarzweiß aus. Die Standardeinstellungen sind in Ordnung, also schließe ich das Panel. Ich werde auch die Opazität reduzieren , bis sie subtiler aussieht. Als Nächstes wähle ich die Top-Pins und beide Aufgaben aus. Ich dupliziere sie und füge sie der neuen Form hinzu. Ich entferne die Füllung und füge dieser Form die Papierstruktur hinzu. Für die unteren Flossen füge ich die Textur einfach mit dem Steuerbefehl V ein und verschachtele sie einzeln. Ein Bonustipp, wenn Sie Ihrem Papier Text hinzufügen möchten, gut, hier erfahren Sie, wie das geht. Mit dem Textwerkzeug, Tastenkürzel T, platziere ich meinen Text auf der Leinwand. Die Schrift, die ich verwende, ist eine kostenlose Schrift von Google Fonts namens Slackey. Aber du kannst jede Chunky-Schrift verwenden, die du magst. Mit dem Arbeitswerkzeug ich schnell ein Netz hinzu. Dann Strg- oder Befehlstaste Enter, um den Text in Kurven umzuwandeln. Es ist keine Gruppe, und jeder Buchstabe ist jetzt eine einzelne Ebene. Ich drücke Control Command Shift G, um die Gruppierung aufzuheben. Ich dupliziere die Ebenen mit Control oder Command J und vereinige sie. Von dort aus können Sie einen Schatten und die Highlight-Ebene hinzufügen, wie wir es in den vorherigen Kapiteln getan haben. Gehen Sie dann zur Pixel-Persona und fügen Sie die Pixelschatten und Glanzlichter und fügen Sie schließlich die Papiertextur hinzu. 16. Schlussgedanken: Danke, dass du mir deine Zeit gegeben hast und meinen Unterricht gesehen Ich weiß das wirklich zu schätzen. Wir haben uns einige echte Papierformen angesehen und gelernt, wie Licht sie beeinflusst, wir haben etwas über Farbe und Reflexionen gelernt sowie die verschiedenen Möglichkeiten, Informationen mit Papier und anderen Medien hinzuzufügen , wir haben die Illustration anhand einer Prompt-Liste, eines Moodboards und Miniaturansichten geplant eines Moodboards und Miniaturansichten dann unsere Illustration erstellt. Zuerst die Basis, dann haben wir Lichter und Schatten hinzugefügt und schließlich haben wir Papiertextur darauf aufgetragen. Ich würde mich freuen, von Ihnen zu hören. Bitte bewerten und bewerten Sie diesen Kurs und teilen Sie dann Ihre Erfahrungen damit. Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie sie unten und ich werde sie Ihnen mit Sicherheit beantworten. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, folgen Sie mir für weitere Illustration- und Designkurse in Affinity Designer. Wir sehen uns im nächsten.