Die Kunst der Komposition

1. Hallo: Werde eine schlechte Komposition bemerken, aber warum ist das so? Wie beeinflusst es die Art und Weise, wie wir über das Kunstwerk denken? Wie interpretieren wir es und wie interagieren wir damit? In diesem Kurs werden wir genau das untersuchen. Sie werden lernen, wie Sie die Prinzipien , die der Komposition zugrunde liegen, nutzen können, um Ihre Geschichte zu erzählen und Emotionen und Wahrnehmung zu beeinflussen. Wir werden uns mit Dingen wie Rahmenrastern, Führungslinien, der Verwendung von Kontrast, Tiefenskala und Fokus befassen, wie man Wichtigkeit zeigt, wie man die Hierarchie festlegt, wie man Harmonie erreicht und Wir werden eine unterhaltsame Übung machen, bei der wir dieselben vier Elemente neu anordnen und neu formulieren und sehen, wie sich die Geschichte, die Emotionen und die allgemeine Stimmung ändern Dabei ist das Thema Komposition Seine Prinzipien gelten für alle visuellen Medien wie Illustration, Grafikdesign und Fotofilme Wenn Sie Ihre kreative Reise gerade erst beginnen, empfehle ich dringend, Zeit in das Erlernen dieser Prinzipien zu investieren , da sie Ihnen helfen, die Komposition zu meistern und ausgefeilte, wirkungsvolle Werke zu kreieren Wenn Sie Schwierigkeiten haben, Ihr Layout zu planen, werden Sie davon profitieren, Ihr Verständnis von Komposition zu verfeinern, sodass Sie ansprechende und effektive Stücke produzieren Lernen Sie mit mir die Werkzeuge und Techniken kennen, mit denen Sie gute Kompositionen erstellen können, und erfahren gute Kompositionen erstellen können, und , wie Sie einige häufig auftretende Fehler vermeiden können Ich werde in Affinity Designer arbeiten, aber ich habe alles im Griff Wenn Ihre bevorzugte Software anders ist, lassen Sie uns das lernen. 2. Kursprojekt: Hallo, ich freue mich, dass du heute zu mir kommst. Einstieg in unser Klassenprojekt wird sehr einfach sein. Laden Sie Unterrichtsmaterialien aus dem Download-Bereich herunter, öffnen Sie sie in einer beliebigen Grafiksoftware und erstellen Sie damit beliebig viele verschiedene Szenen gemäß den Kompositionsrichtlinien in diesem Kurs. Poste danach deine Lieblingsszenen und teile sie in einem Kommentar. Was ist deine persönliche Interpretation der Kompositionen, die du ausgewählt hast? Wenn du willst. Wenn dieser Kurs Ihnen am Ende einen Mehrwert bietet, erwägen Sie bitte, eine Bewertung zu hinterlassen und Ihre Erfahrungen damit zu teilen. Und vergiss nicht, dass der Diskussionsbereich für alle Fragen oder Kommentare offen ist. Zögern Sie nicht, sich mit uns in Verbindung zu setzen , falls Sie Fragen haben. Lass uns eintauchen. 3. Warum ist es wichtig: Warum ist es so wichtig? Eine gute Komposition wird Ihr Publikum ansprechen, es anleiten und ihm helfen, Ihre Kunst auf einfache und aussagekräftige Weise zu interpretieren und zu erleben . Wenn es richtig gemacht wird, wird es nicht gesehen, sondern nur erlebt. Es ist einer der Hauptbausteine visueller Medien wie Kunstdesign oder Fotografie. Meiner Meinung nach ist es wichtiger als der Stil oder die Wahl der Farben, die offensichtlichsten Aspekte der bildenden Kunst sind. Aber warum sage ich das? Stell dir Kunst als Haus vor. Das Fundament bildet unsere Beherrschung von Formen und Formen, die die Grenze für alles andere So wie ein gut durchdachter Grundriss im Haus für Übersichtlichkeit und einfache Navigation sorgt Die Prinzipien der Zersetzung bestimmen die Art und Weise, wie die Betrachter mit unseren Kunstwerken interagieren Es geht darum, einen Raum zu schaffen, in dem die Betrachter leicht finden können , wonach sie suchen , und sich auf eine bestimmte Art und Weise fühlen Die dekorativen Elemente wie Kunststil, Farbkontrast und Pinselstrichtexturen sorgen zwar wie Kunststil, Farbkontrast für einen visuellen Reiz, können aber ein schlechtes Layout und eine schlechte Organisation nicht ausgleichen So wie schöne Möbel eine verwirrende oder überwältigende Hausaufteilung nicht wettmachen können , sich nicht leugnen, dass diese Elemente zur allgemeinen Schönheit und zum Reichtum eines Kunstwerks beitragen allgemeinen Schönheit und zum Reichtum Sie sind jedoch zweitrangig gegenüber der zugrunde liegenden Struktur Begleite mich im nächsten Kapitel, in dem wir uns mit Rahmung und Körnung befassen 4. Elemente der Komposition: Komposition ist die gezielte Anordnung von Elementen, die darauf abzielt , eine Botschaft klar und zielgerichtet visuell zu vermitteln klar und zielgerichtet visuell Ihre Aufgabe ist es zu kommunizieren, aber wie machen wir das eigentlich? Wenn Sie mit Grafikdesign vertraut sind, kennen Sie wahrscheinlich bereits einige oder alle dieser Begriffe. So vielseitig ist Komposition. Unabhängig vom Endergebnis sind die Struktur einer visuellen Kommunikation und die Art und Weise, wie wir sie wahrnehmen, identisch. In diesem Kurs werde ich über Komposition in Bezug auf Gestaltung von Kunst und Illustration sprechen . Lassen Sie uns mit dem beginnen, was meiner Meinung nach der erste und wichtigste Schwerpunkt ist . Fokus oder der Brennpunkt ist das Hauptelement in Ihrem Gemälde oder Design , das Ihre Zuschauer zuerst sehen sollen. Dies ist der primäre Informationsträger , und der Rest des Bildes dient dazu, ihn zu verstärken. Mit anderen Worten, der Hauptgeschichtenerzähler steht im Mittelpunkt. Es gibt einige Elemente, die die Gestaltung des Schwerpunkts unterstützen, und das erste ist Hierarchie ist die Art und Weise, wie wir Elemente auf unserer Leinwand anordnen , um ihre Wichtigkeit zu verdeutlichen. Wir können etwas Mutiges und Helles gestalten, um zu signalisieren, dass es den Schwerpunkt handelt, und die sekundären Elemente kleiner und schwächer machen . Wenn jeder Teil gleich wichtig ist, dann ist jeder Teil gleich unwichtig . Und Nathan Fox, du willst nicht, dass alles gleichzeitig nach Aufmerksamkeit schreit alles gleichzeitig nach Aufmerksamkeit Maßstab wird oft verwendet, um die Aufmerksamkeit auf ein Element zu lenken oder von ihm weg so dem Betrachter Informationen über dessen Hierarchie zu vermitteln Die Skala kann auch Aufschluss über die Tiefe geben. Wenn Sie an Kontrast gedacht haben, haben Sie absolut Recht, denn Skalierung erzeugt auf natürliche Weise Kontrast. Wenn ich Kontrast sage, meine ich nicht nur den Farb- oder Wertkontrast, sondern wirklich alle Eigenschaften , die sich voneinander unterscheiden. Dabei kann es sich, wie gesagt, einen Wert für Farbton, Sättigung, Form wie groß und klein, dick und dünn oder rund und scharf. Dabei kann es sich um eine Textur ohne Textur oder um eine Kante handeln, beispielsweise um eine scharfe Kante oder um eine verloren gegangene Kante. Nähe, sondern auch dichter und spärlicher negativer Raum trägt dazu bei, die Gruppierung zu verstärken Er isoliert Elemente entweder oder bringt sie näher zusammen. Es bietet Raum für die Fortpflanzung und wird oft sehr unterschätzt und kaum genutzt Gruppen, die nicht miteinander verwandt sind, sollten getrennt werden , um diesen Mangel an Beziehung weiter zu signalisieren Negativer Raum kann ein Gefühl von Tiefe und Richtung erzeugen und unseren Fokus verstärken Wenn wir verschiedene kontrastierende Elemente kombinieren, müssen wir immer nach Harmonie streben. Dies mag zwar eine Frage der persönlichen Interpretation sein, die Hauptsache ist, alle Elemente innerhalb desselben Universums mit ähnlicher Ästhetik und ähnlichem Stil und einem gemeinsamen Nenner zu enthalten desselben Universums mit ähnlicher Ästhetik und ähnlichem Stil und einem gemeinsamen Nenner Wir müssen bei jeder Entscheidung, die wir treffen, sehr zielgerichtet vorgehen Sie muss einem bestimmten Ziel dienen. Das ist es, was Harmonie bedeutet, dass die Elemente unterschiedlich genug sind , aber dennoch effektiv zusammenarbeiten. Das bringt mich zum Rhythmus. Vielleicht hilft es, an Freiheit und Musik zu denken In diesem Fall haben wir Wiederholungen, wir haben unterschiedliche Tempel, unterschiedliche Formen, Größen, Kontraste und wie sie alle zusammenspielen Dies bestimmt, wie einfach es für das Auge ist, sich durch die Abbildung zu bewegen und die Ästhetik und Emotion des Stücks zu interpretieren die Ästhetik und Emotion des Stücks Ausgewogenheit ist eine weitere Sache , die wir berücksichtigen müssen. Es gibt zwei Arten symmetrisch oder asymmetrisch. Symmetrisch ist genau das, wonach es sich anhört, Spiegelwiederholung in zwei Ebenen, links und rechts oder oben und unten Asymmetrisches Gleichgewicht ist im wirklichen Leben und in der Kunst häufiger anzutreffen und kann Dynamik und ein Gefühl von Bewegung und ein Gefühl von Bewegung Ein ausgewogenes, asymmetrisches Design vermittelt ein Gefühl von Harmonie und Zielstrebigkeit und zieht den Betrachter näher an sich Eine unausgewogene Komposition kann dagegen beim Betrachter ein Gefühl von Angst oder Furcht hervorrufen und ihn abdrängen Wie können wir sicherstellen, dass wir es richtig machen? Nun, wir betrachten jedes Element in Bezug auf sein visuelles Gewicht. Und bemühen uns, jedes schwerere Element durch mehrere kleinere, leichtere Elemente in der entgegengesetzten Richtung auszugleichen mehrere kleinere, leichtere Elemente der entgegengesetzten Richtung Was einem Element mehr Gewicht verleiht, ist, kurz gesagt, alles, was kontrastreich ist, und nicht nur Farbe, das wären die Abmessungen Wie viel Platz es auf der Leinwand einnimmt, die helle Farbsättigung, die reichhaltige Textur usw. Schauen wir uns an, wie diese Elemente in einer einzigen Bildebene zusammenspielen in einer einzigen Bildebene zusammenspielen 5. Rahmung, Raster (Guides) und Leitlinien: Bei der Rahmung geht es um die Anordnung der Elemente innerhalb der Bildebene, wenn wir entscheiden, welche Rahmengröße wir haben und in welchem Seitenverhältnis Der erste Schritt besteht darin, zu überlegen, wo es verwendet werden soll und was wir dafür brauchen Ich habe zum Beispiel mein Vermögen für diesen Kurs erstellt. Und das Verhältnis 16 nach Namen, weil das dem Verhältnis der Video-Frame-Größe entspricht. Wenn Sie Kunstwerke für Ihre Wände erstellen, die Rahmengröße oder die Leinwandgröße die Größe Wenn Sie für einen Kunden entwerfen, gibt dieser die Abmessungen an Wenn Sie in sozialen Medien posten möchten, können Sie sich für ein quadratisches Verhältnis oder ein Verhältnis von vier oder fünf entscheiden. Jetzt, wo wir die Leinwandgröße haben, ist es an der Zeit, sie zu füllen. Wir nennen das Inszenierung. Inszenierung ist mehr als bloße Arrangements. Es geht darum, Motive, Requisiten und Umweltelemente sorgfältig auszuwählen und ihre Interaktionen und Beziehungen so zu orchestrieren, und ihre Interaktionen und Beziehungen so zu orchestrieren dass sie beim Betrachter eine bestimmte Reaktion hervorrufen , angefangen bei der angefangen bei Wenn wir von oben auf den Horizont schauen, erzeugen wir ein Gefühl Es kann auch bedrohlich und überwältigend sein. Alles direkt an der Horizontlinie ist gedämpfter und ruhiger, und wenn wir nach oben schauen, haben wir das Gefühl, klein, besiegt oder dominiert zu sein und haben wir das Gefühl, klein, besiegt oder dominiert zu sein , besiegt oder Das erfordert Wissen und Übung in der richtigen Perspektive, was meiner Meinung nach wirklich Spaß macht, aber es ist ein Thema, das seine eigene Klasse braucht Wir werden uns mit diesem Thema also einfach am Horizont, mit der Komposition auf hoher Ebene befassen. Ein Profitipp wäre hier, zu vermeiden Ihre Horizontlinie in der Mitte der Seite liegt Sofern Sie nicht für ein symmetrisches Bild konzipiert sind, entscheiden Sie sich für etwas darüber oder darunter, um eine dynamischere und ansprechendere Komposition zu erzielen Der menschliche Geist ist großartig darin, Dinge zu verbinden. Schritte gehören nicht unbedingt zusammen. Wir werden die lineare Bewegung aus der Art und Weise ableiten , wie die Dinge auf der Seite angeordnet sind Hier kommen unbeabsichtigt führende Linien in die Szene Wir verwenden sie, um den Blick des Betrachters auf den Punkt zu lenken , der ihn interessiert und machen es weniger verwirrend worauf er achten sollte Sie eignen sich auch hervorragend, um Tiefe zu erzeugen und das Hauptobjekt zu verstärken. Führungslinien können parallel arbeiten, wobei sie von mehreren Ausgangspunkten ausgehen und in einem einzigen Punkt zusammenlaufen , der unser Mittelpunkt ist Die Drittelregel kann auf so ziemlich jedes Thema angewendet werden, um die Zerlegung und Ausgewogenheit zu verbessern Es ist eine der nützlichsten Kompositionstechniken. Sie dient uns als Richtlinie , anhand derer wir bestimmen können, wo ein Objekt auf der Seite platziert werden soll Ich weiß, dass es den Titel Regel trägt, aber es ist eigentlich nur eine Richtlinie Ihnen hilft, Ihre Komposition besser zu planen. Stellen Sie sich vor, alles auf der Welt wäre immer an derselben Stelle auf der Leinwand platziert, langweilig, oder? Wenn es um die Drittelregel im Allgemeinen geht, der erste Punkt, der sich oben links befindet, erhält der erste Punkt, der sich oben links befindet, die meiste Aufmerksamkeit. Unten links ist der nächste, dann oben rechts, und der letzte ist der letzte. Goldene Schnitt, auch bekannt als die göttliche Proportion, ist eine mathematische Beziehung, die die Zahl 1.618 ergibt . Sie kommt häufig in der Natur vor und wird häufig in Kunst, Design und Architektur verwendet , wodurch harmonische und natürlich aussehende Kompositionen Es ist auch nur eine Richtlinie, keine Regel. Sie können dieses Verhältnis von 1,6 verwenden, um natürlich aussehende und sehr ansprechende Proportionen zu erzielen. Möglicherweise finden Sie dieses Verhältnis auch in goldenen Rechtecken, Kreisen, Dreiecken, goldenem Mittelwert und mehr Sie finden auch einige andere Raster wie Radio, die den Buchstaben V, C ähneln. So ziemlich alles, was das Eis dynamisch über die Leinwand bewegt Schauen wir uns einige Beispiele an, da ich zeigen möchte, wie mächtig und wie direkt oder indirekt dies 6. Studien über Gemälde: Das Erste, was mir auffällt, ist die Frau. Lassen Sie uns sehen, warum sie sich an eine Terrasse lehnt , die ähnliche Töne und Werte hat Die Terrasse hat diese beiden Säulen links und rechts. Es gibt auch einen Teppich, der dorthin führt, wo sie steht. Also das nach rechts gekrümmt den Raum für sie. Den geraden Linien stehen die Kurven gegenüber, wohin uns der Fall der Frau führt, und wir fragen uns, ob sie auf jemanden wartet oder ob sie nur die Aussicht genießt Rechts von ihr steht ein hoher Baum, der die Leinwand weiter voneinander trennt , und so ziemlich alles, was rechts neben dem Gemälde steht, ist uninteressant Die Ausnahme ist hier ein kleiner Tisch mit den Blumen oben, der die Gesamtkomposition ausbalanciert. Die Komposition verwendet die Drittelregel, und wenn wir die Ansicht auf Cray-Skala umstellen, können wir sehr leicht erkennen, wie der Kontrast das Bild zwischen Heimat und Natur trennt, aber auch, wie er die Frau hervorhebt Unser zweites Beispiel bezieht sich auf diese Bucht. Wir haben führende Linien, durch die unser Blick von rechts nach links bewegt Das Interessante daran ist, dass wir die Häuser auf dem Gipfel des Hügels haben , sodass unsere Augen innehalten und sich ausruhen können Dann haben wir wieder Bewegung, gefolgt von Ruhe usw. Wenn wir das Ende der Felsen erreichen, diese hellen blauen Punkte zeigen diese hellen blauen Punkte nach unten und die Masten der Schiffe zeigen Und während wir uns die Schiffe ansehen, bringt etwas Dunkles unseren Blick wieder dorthin, wo wir wieder anfangen Wenn wir zur Graustufe wechseln, werden wir feststellen, dass der Himmel so gut wie ereignislos ist und dass dazu da ist, unsere Zeit zu verstärken, damit verbracht haben, die Hügel und Schiffe zu betrachten Draußen basiert dieses Gemälde auf dem Goldverhältnis. Bei unserem letzten Beispiel für heute mein Blick sofort auf die Mitte des Gemäldes gerichtet, weil uns ein Gesicht anschaut. Aber wenn wir genauer hinschauen, sehen wir, dass sein Fall tatsächlich auf der rechten Seite seiner Frau liegt . Der Fall der Ehefrau bezieht sich auf das Kind , das ihrem Vater gegenübersteht. Ein kleiner schwarzer Punkt erregt meine Aufmerksamkeit nach links und hey, das Schaf schaut uns auch an Wenn wir weiter nach links gehen, sehen wir den Kopf des Hundes , der tatsächlich nach oben zu diesem Menschen gerichtet ist, und der alte Schäfer bringt uns zurück zu der jungen Familie Die Bäume bilden einen Rahmen, Licht und Schatten voneinander trennt. Die Farben und Werte der alten Hirten sind dem Baum näher und die Familie mit ihren leuchtenden Farben hat den größten Kontrast Oh, und übrigens, ich wette, du hast diesen Typen nicht einmal Aufmerksamkeit geschenkt Warum? Nun, weil wir eine Schleife von führenden Linien haben , die uns vom linken zum mittleren Teil des Gemäldes führt. Obwohl sie alle für die Schafe da zu sein scheinen, sind die Schafe nur ein Teil der Umgebung, nicht unser Mittelpunkt. Wenn wir uns die Gruppierung und den negativen Raum ansehen, haben wir den alten Mann und seinen Hund, die Schafe und die junge Familie in drei separate Gruppen aufgeteilt Wenn Sie Elemente auf diese Weise gruppieren, entstehen sekundäre Geschichten in denen sich neue Bedeutungen befinden. Kein Wunder, dass ein Bild mehr sagt als 1.000 Worte. Dieses Gemälde verwendet auch die Regel von Torts. Aber durch den geschickten Einsatz von Kontrasten und Hauptlinien wird die junge Familie zu unserem Hauptaugenmerk und Geschichtenerzähler Es ist faszinierend zu sehen, wie dieses Beispiel die Regeln bricht und darauf aufbaut Aber wenn Sie das versuchen, denken Sie daran, immer mit führenden Linien und Kontrast zu verstärken , da es sonst möglicherweise nicht so wirkungsvoll ist, wie es sein könnte 7. Kompositionsübung: Jetzt erstelle ich in Affinity Designer eine schnelle Maske, indem ich ein Rechteck über mein Bild zeichne Ziehen Sie das Bild in das Ebenenfenster. Dadurch wird alles bis zum Rechteck maskiert. Ich habe bereits eine schnelle Komposition erstellt der unser Held die Straße entlang geht einem bröckelnden Felsbogen nähert Aber lassen Sie uns sehen, welche anderen Szenen wir erstellen können. Drücken Sie die Strg- oder Befehlstaste und ziehen Sie, um zu duplizieren, dann den Backslash auf der Tastatur wenn Sie Clip to Canvas aktiviert haben Mein Held steht im Mittelpunkt, und ich möchte mit der Größe herumspielen, damit es sich anfühlt, als wäre er viel kleiner als die Felsen Ich möchte den Fluchtpunkt auf der Straße verstecken, und jetzt wissen wir, dass er läuft, aber wir wissen nicht, wohin Das bringt mich auf eine neue Idee. Ich möchte als Nächstes mit der Horizontlinie herumspielen. Also Steuerbefehl, Klick und Spur zum Duplizieren. Wählen Sie die Grundebene und lassen Sie uns sie aufrufen. Ich passe die Straße dem an. Mir gefällt, wie es sich anfühlt , den Blickwinkel zu wechseln und von oben zu schauen. Also werde ich das aus der Sicht des Helden machen, als ob er auf einen Berg geklettert ist und in die Ferne schaut Mal sehen, was wir noch tun können. Ich behalte den Felsen in unserer Nähe. Vielleicht drehe es um, um der linken Seite der Leinwand etwas mehr Gewicht zu verleihen . Wenn ich den Helden auf diese Weise leicht hinter den Felsen bewege, wissen wir, dass er bereits daran vorbeigegangen ist. Wenn ich den Felsen noch größer mache, umrahmt der Bogen den Helden und wir folgen aufgrund der Führungslinie ganz natürlich der Straße Ich zoome heraus, um zu sehen, was ich getan habe, und das gibt mir eine weitere Idee Klicke und ziehe, um zu duplizieren, und lass uns den Felsen zu einem Berg machen Aber es trägt nicht zur Geschichte bei. Vielleicht kann ich es sehr klein machen und es am Fluchtpunkt platzieren, das ist das Ziel des Helden Ich drehe es wieder horizontal um. Und lass uns mit der Symmetrie spielen. Verschiebe etwas Gewicht nach links. Fairerweise muss man sagen, dass die Felsen etwas weniger detailliert sein müssen , wenn sie so weit weg sein sollen. Und deshalb sieht diese Komposition ein bisschen seltsam aus. Ich kann weiter mit Platzierung und Maßstab herumspielen, aber ich bin gespannt, wie dieselben Ideen aussehen würden, wenn sie in einem Bild von neun mal 16 dargestellt würden. Ich aktiviere „Kinder sperren“, also drehe ich nur die rechteckige Maske, halte die Umschalttaste gedrückt und drehe sie um 90 Grad. Ich ändere die Größe der Ebenen, um die leeren oberen und unteren Bereiche auszufüllen. In diesem speziellen Verhältnis haben wir viel Status in der Höhe, nicht so sehr in der Breite, wodurch der Fokus sehr eng wird. Und weißt du was? Ich werde mir wirklich schnell eine Kopie aller vier Szenen holen, damit ich sie fertig habe, nur um die Dinge ein bisschen zu beschleunigen. Die Funktion „Kinder sperren“ in Affinity ist global. Wenn ich es also aktiviere, kann ich nur die Masken manipulieren Die Ebenen, die auf sie zugeschnitten sind, bleiben davon unberührt. Ich strecke die Himmel- und Bodenschichten so aus, dass sie die Leinwand füllen, und versuche erneut, den Felsbogen als Rahmen zu verwenden Der Himmel und der Boden verzeihen es ziemlich gut, die Größe zu ändern, ohne das Seitenverhältnis zu beachten Der Fels ist nicht so groß, aber tun wir so, als wären sie perfekt Der nächste muss von unserem Helden sein, der oben auf dem Felsen steht und auf die Straße schaut, falls das in Ordnung aussieht Aber schauen wir mal, was wir sonst noch tun können. Ich werde versuchen, die Dinge zu ändern. Ich habe ein bisschen Probleme und ich glaube, es ist wichtig zu zeigen, dass dies ein Moment der Suche ist. Wir wissen nicht immer alles im Voraus. Also spiele ich einfach herum und erkunde, wie die Elemente miteinander interagieren, bis ich das Gefühl habe, eine gute Komposition bekommen zu können. Nun, dieser sollte einfach sein, schätze ich. Es sieht aus wie das erste, das ich gemacht habe, mit einem kleinen Unterschied in den Proportionen. Und der letzte sieht auch einfach aus. Ich hoffe, du hattest selbst ein paar Ideen. Diese Präsentation ist keineswegs erschöpfend für alle möglichen Szenarien Laden Sie das PDF herunter, legen Sie es in Ihre Grafiksoftware und haben Sie Spaß damit Wenn Sie Fragen haben, nehme ich an den Diskussionen teil. 8. Vielen Dank: Ich hoffe, dir gefällt dieser Kurs und du hast heute etwas Neues gelernt. Wenn es dir gefallen hat, lies und rezensiere es und klicke auf Folgen. So verpasst du keine zukünftigen Kurse zum Thema Zeichnen und Grafikdesign. Ich freue mich darauf, zu sehen, wie Ihre Kompositionen mit den vier Elementen herumspielen und Ihre Themen in den folgenden Projekten teilen . Wenn Sie Fragen haben, ist der Diskussionsbereich geöffnet. Sie können mir absolut alles fragen und ich werde so schnell wie möglich antworten. Danke, dass du heute deine Zeit mit mir verbracht hast. Bis bald im nächsten.