Wet on Wet leicht gemacht: Eine Einführung in Wet on Wet für Anfänger

1. Einführung: Fragen Sie fast jeden Aquarellmaler und er wird Ihnen sagen, dass der Fluss und Unvorhersehbarkeit des Aquarells eine seiner größten eine Diese fließende Zufälligkeit lässt sich am besten mit der Nass-in-Nass-Technik erreichen Wenn Sie ein Anfänger sind, fragen Sie sich vielleicht, was ist Wet on Wet? Wann sollte ich es benutzen? Wie kann ich es verwenden, um schöne Ergebnisse zu erzielen und ein chaotisches Durcheinander zu vermeiden Hallo, ich bin Lyndsay Newton, eine Aquarellkünstlerin, die sich auf Tiermalerei spezialisiert hat In diesem Kurs werde ich die Grundlagen der Nass-in-Nass-Technik behandeln. Führe dich durch einige Übungen, die dir helfen werden, deine Fähigkeiten und dein Wissen weiterzuentwickeln. Und zum Schluss werden wir das alles zusammenfügen, um einen wunderschönen Tukan in Aquarell zu malen Ich habe eine Leidenschaft für Tiere, und sie sind seit Jahren die Inspiration für meine künstlerischen Bemühungen Ich habe auf meiner Reise als Künstler verschiedene Medien erkundet , aber das Aquarell hat mein Herz mit seiner fließenden Natur erobert mein Herz mit seiner fließenden Während ich meine Fähigkeiten verfeinere und mein Verständnis für dieses Medium erweitert habe, macht es mir große Freude, das gewonnene Wissen mit anderen Aquarellkünstlern zu teilen . Wie du. Nass auf Nass ist die Quintessenz der Aquarelltechnik. Es mag einfach erscheinen, aber Beherrschung dieser Technik erfordert sowohl Wissen als auch Können, um atemberaubende Ergebnisse zu erzielen Dieser Kurs dient als Einführung in das Nasslackieren. Was Sie in diesen Lektionen lernen bietet Ihnen eine Grundlage , auf der Sie Ihre Fähigkeiten im Nasslackieren aufbauen können . Dieser Kurs wurde speziell für Anfänger konzipiert. Aber auch andere Künstler könnten in diesen Lektionen neue Wissensschätze finden . Wenn Sie noch nie versucht haben, nass auf nass zu malen, oder wenn Sie nur Ihre Zehen in diese Technik getaucht haben, dann ist dieser Kurs perfekt für Sie. Wir beginnen unsere Reise von nass auf nass , indem wir lernen, was nass auf nass ist. Wir werden die verschiedenen Nass- und Trockengrade überprüfen , in denen Papier verwendet werden kann , um zu sehen, wie diese verschiedenen Stufen zu unterschiedlichen Ergebnissen führen. Wir werden die Techniken von nass auf nass behandeln. Wir werden in unserem Projekt lernen und diese Techniken separat anwenden. Bevor wir uns mit unserer Tukanmalerei befassen. Ich werde den Tukan Schritt für Schritt durchgehen damit Sie sehen können, was ich mache und welche Entscheidungen ich getroffen habe Auf diese Weise. Sie können kompetent sein, Ihr eigenes Gemälde zu erstellen. Wenn Sie bereit sind, die Freude am Nass-auf-Nass-Lackieren zu erleben , dann legen wir los. 2. Kursprojekt: In diesem Kurs üben wir unsere Fähigkeiten von nass auf nass, indem wir einen Tukan mit Wasserfarben malen Die meisten Tukane haben zwar einfache Farben und Merkmale, aber unser Referenzfoto enthält genügend interessante Details genügend interessante Details , sodass wir mehrere Techniken von nass auf nass üben mehrere Techniken von nass auf nass und ihn mit diesem Ansatz wirklich erkunden können. Bevor Sie mit unserem Projekt beginnen, sollten Sie sich die fünf Lektionen ansehen, die Materialien befassen. Was Stufen „ Nass auf Nass“ von „Nass“ und „Trocken“? Wet on Wet Techniken und Techniktraining. diesen Lektionen wird Wissen über die Technik „nass auf nass“ vermittelt . Und wir werden zwei wichtige Übungen einbeziehen. Die erste hilft Ihnen dabei, besser zu verstehen, wie Farbe auf nassem Papier fließt. Und zweitens bieten wir Ihnen die Möglichkeit, die Techniken zu üben, bevor sie auf Ihr Projekt anwenden. Die letzten Lektionen bieten eine Anleitung zum Malen des Tukans, damit Sie sehen können wie ich diese Techniken auf unser Projekt anwende Wir stellen zunächst sicher , dass die Skizzen ordnungsgemäß vorbereitet sind. Als Nächstes malen wir die hellsten Farben in den Tukan. Wir konzentrieren uns auf das Auge und den Schnabel. Dann mach die Hüfte fertig. Wird den Bereich des Flügels verdunkeln. Dann male den Hals und die Brust. Wir überprüfen unser Gemälde und alle notwendigen Anpassungen vor. Wenn dein Bild fertig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie es in Ihrer Projektgalerie veröffentlichen. Wenn Sie bereit sind, loszulegen, an der nächsten Lektion teil. In dieser Lektion werde ich die Materialien behandeln, die Sie benötigen, um in diesem Kurs erfolgreich zu sein. Wir sehen uns dort. 3. Zubehör: Um an diesem Kurs teilnehmen zu können, benötigen Sie einige grundlegende Aquarellmaterialien Schauen wir uns zunächst Papier an. Qualität. Aquarellpapier ist der wichtigste Vorrat ein Aquarellmaler haben kann Es kann den Unterschied ausmachen, ob Sie sich bemühen, eine Technik zu erreichen , oder ob Sie mit Leichtigkeit einen Effekt erzielen. Ich empfehle 100% Baumwolle, Aquarellpapier. Wenn Sie Tuben- oder Pfannenfarben verwenden. Wenn Sie Flüssigkeit verwenden, kann es sein Zellulosepapier besser funktioniert. Wenn es um Papier aus 100% Baumwolle geht. Es gibt verschiedene Marken und jeder Aquarellkünstler hat seine Vorlieben Meine Favoriten sind Arche, Winsor und Newton Professional Und ich habe vor kurzem die Bow Hang Academy genossen. Für diesen Kurs benötigen Sie zwei Blatt Papier, entweder 6 Zoll mal 9 Zoll oder siebeneinhalb Zoll mal 10 Zoll Ich empfehle Ihnen, ein Aquarellpad zu kaufen, das entweder 9 Zoll mal 12 Zoll oder 10 Zoll mal 15 Zoll groß Ersteres kann in zwei Hälften geschnitten werden, vier bis sechs mal neun Teile, und letzteres kann in 27,5 mal zehn Teile halbiert werden Eine andere Möglichkeit besteht darin, ein ganzes Blatt zu kaufen, das 22 Zoll mal 30 Zoll groß ist , und das Blatt in Drittel zu schneiden. Schneiden Sie jedes dieser Drittel erneut ab, und Sie erhalten neun Blatt Papier, ungefähr 7,5 mal zehn Farben. unserem nächsten Kurs werde ich fünf Farben verwenden. Ich werde ein warmes Gelb verwenden, das ist ein Gelb , das orange tendiert. Eine warme Orange, eine Orange, die nach Rot tendiert. Ein legerer Mittelklasse-Look, weder warm noch kalt Ein kühles Blau, ein Blau, das sich grün neigt. Und schließlich ein dunkelbraunes. Insbesondere werde ich New Gamboge als mein warmes gelbes, transparentes Pyrrol verwenden, Orange für mein warmes Orange Nap Herbst lese ich für mein Rot, Phthaloblau, Grün für mein kühles Blau und Sepia für mein Alle diese Farben sind von Daniel Smith, mit Ausnahme des Nepal-Rot, das von Da Vinci stammt. Zusätzlich zu diesen Farben werde ich zwei weitere Farben verwenden, ein kühles Schwarz und ein warmes Schwarz. Beide Farben werden hergestellt, indem ich mein warmes Orange mit meinem kühlen Blau mische. Mein cooles Schwarz, wir tendieren zu Blau. Und mein warmes Schwarz, wir tendieren zu Orange. Achte darauf , eine große Menge zu mischen, besonders das kühle Schwarz. Ein Großteil des Tukans ist schwarz. Sie möchten mehr über das Mischen von Farben erfahren. Schauen Sie sich gerne meinen anderen Skillshare-Kurs zu diesem Thema an Der letzte große Vorrat, den Sie benötigen, sind Pinsel. Ich empfehle, mindestens drei Pinsel zu haben. Ein großer Pinsel, ein mittlerer Pinsel und ein kleiner Pinsel. Ich werde für meine großen und mittleren Pinsel in der Größe 12,6 rund einen silbernen Pinsel und schwarzen Samt verwenden für meine großen und mittleren Pinsel in der Größe 12,6 rund einen silbernen Pinsel und schwarzen Samt . Silver Brush ist eine Mischung aus synthetischem und natürlichem Eichhörnchenhaar Diese Pinsel enthalten viel Wasser und haben eine sehr spitze Spitze. Sie eignen sich also hervorragend zum Lackieren von nass auf nass. Für meinen kleinen Pinsel verwende ich einen Princeton Heritage Round to Dies ist ein synthetischer Zobelpinsel. Er nimmt nicht so viel Wasser wie Rollpinsel ähnlicher Größe, aber die Borsten sind steifer, was Zusätzlich zu den Vorräten benötigen Sie auch Becher für Wasser. Ich habe gerne einen Becher , um Farbe von Pinseln zu entfernen, und einen anderen für letzte Handgriffe oder zum Aufnehmen von sauberem Wasser Eine Palette zum Mischen von Farbe, ein Bleistift und ein gekneteter Radiergummi zum Übertragen der Kontur Eine Übertragungsmethode, z. B. ein Leuchtkasten oder Graphitpapier. Klebeband, z. B. Washy-Klebeband oder Künstler-Klebeband zum Abkleben von Papier. Ein Brett zum Abkleben Ihres Papiers, um eine geschnittene Acrylplatte zu verwenden. Und zum Schluss ein Lappen oder Papiertücher zum Abtupfen von Farbe und Wasser Schließlich habe ich mehrere Ressourcen für Sie in diesem Kurs bereitgestellt. Es handelt sich um eine Liste von Vorräten, Umrisse der Tukan-Skala sowohl für sechs mal neun Blätter als auch für 7,5 mal zehn Blätter Eine vereinfachte Gliederung des Schnabels zur Verwendung in Lektion 7. Eine Kopie des Referenzfotos, das von Shannon Potter auf Unsplash stammt Und ein Foto von meinem letzten Gemälde. Mit unseren Vorräten einsatzbereit. Es ist Zeit, die Frage zu beantworten Was ist Wet on Wet? Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Was ist Wet on Wet?: Bevor wir nass auf nass verwenden können, müssen wir wissen, was es ist. Einfach ausgedrückt, nass auf nass ist, wenn wir nasse Farbe auf nasses Papier auftragen. Um dies zu erreichen, legen Sie zunächst Wasser über den Bereich , in dem Sie malen möchten. Nehmen Sie als Nächstes etwas Farbe mit Ihrem Pinsel tragen Sie die Farbe dann auf den Bereich auf, den Sie gerade benetzt haben. Da sich in dem Bereich Wasser befindet, beginnt sich die Farbe von der Stelle weg auszubreiten beginnt sich die Farbe von der Stelle weg auszubreiten, in der Sie sie platzieren. Wie weit es sich ausbreitet, hängt von den Farben- und Papiermarken ab, die Sie verwenden. Wie viel Wasser ist mit Ihrer Farbe vermischt und wie viel Wasser befindet sich auf dem Papier. Je mehr Wasser, desto weiter die Ausbreitung. Sie können zwar kontrollieren, wie viel Wasser Sie verwenden und wo Sie die Farbe auftragen. Sie können nicht genau kontrollieren, wie sich die Farbe verteilt. Und Sie werden am Ende einen einzigartigen Look , der nicht repliziert werden kann Nass auf nass zu streichen ist auch eine gute Möglichkeit , weiche Kanten zu erzielen. Das heißt, Kanten mit einer unscharfen Linie. Dies steht im Gegensatz zu harten Kanten , die eine klar definierte Linie haben. Nass auf nass ist eine Methode, Farbe auf unser Papier aufzutragen. Die anderen beiden Methoden sind nass auf trocken und trocken auf trocken. Nass auf trocken ist, wenn Sie feuchte Farbe auf trockenes Papier auftragen. Beachten Sie, dass die Farbe an Ort und Stelle bleibt und nicht in andere Bereiche des Papiers fließt. Beim Trocknen auf trockenem Papier, auch bekannt als Trockenbürsten, wird trockene Farbe auf trockenes Papier aufgetragen Natürlich ist die Farbe nicht wirklich trocken. Stattdessen wird der Pinsel mit der Farbe auf ein Papiertuch oder einen Lappen geblutet, sodass ein feuchter oder größtenteils trockener Pinsel Wenn Sie trockenes Papier mit einem größtenteils trockenen Pinsel bemalen, erreicht die Farbe daher trockenes Papier mit einem größtenteils trockenen Pinsel bemalen, nur die Texturunebenheiten auf dem Aquarellpapier hinterlässt einen unterbrochenen Linieneffekt. In unserem Projekt. Wir verwenden meistens nass auf nass, etwas nass auf trocken. In der nächsten Lektion lernen wir die verschiedenen Stufen von nassem Papier kennen und welche Effekte damit erzielt werden können. Wir sehen uns dort. 5. Nass und Trocken: Es mag jedoch den Anschein haben, dass Papier entweder nass oder trocken sein kann. Es gibt tatsächlich unterschiedliche Nass- und Trockengrade , die wir erreichen können. Nun, jeder Künstler hat seine eigene Vorstellung davon, wie viele Level es gibt. Für diesen Kurs werden wir drei Stufen von Wet untersuchen. Drei Trockenstufen. Die erste Stufe von Nässe ist triefend nass. Dies ist der Fall, wenn sich zu viel Wasser auf dem Papier befindet. Es ist so viel Wasser vorhanden , dass die Textur des Papiers nicht sichtbar ist, wenn das Papier flach gehalten wird und Wasser vom Papier ablaufen kann, wenn es schräg steht. Dieser Grad an Nässe wird selten verwendet, wenn überhaupt. Die nächste Stufe von Wet ist Wet. In dieser Ebene gibt es eine gute Menge Wasser, aber die Textur des Papiers ist immer noch sichtbar. Dieser Nassgrad ist gut, wenn Sie eine große Fläche zum Malen haben und sich Sorgen machen , dass das Papier zu schnell trocknet. Wenn Sie einen leichten Waschvorgang durchführen möchten oder wenn Sie möchten, dass Ihr Projekt viel Farbe einfließen lässt. Die letzte Nassstufe ist kaum nass. Diese Stufe zeigt mehr Papiertextur als nasses Papier, hat aber immer noch ein wenig Glanz Das ist ein gutes Maß an Nässe. Wenn Sie einen leichten bis mäßigen Farbfluss wünschen. Wenn Sie zu den Trockenstufen wechseln, ist die feuchteste Stufe von Trocken feucht und trocken In dieser Stufe kannst du sehen, dass das Papier so feucht ist , dass es anders aussieht als trockenes Papier, aber das Wasser ist größtenteils getrocknet, sodass es matt aussieht. Bei dieser Stufe fließt die Farbe am wenigsten und hat die meiste Kontrolle über sie, aber sie fließt trotzdem unvorhersehbar Die nächste Stufe von Dry ist gefährlich trocken. Das Papier sieht nicht mehr nass aus. Wenn Sie es jedoch mit empfindlicher Haut berühren, z. B. an der Innenseite Ihres Handgelenks, werden Sie das Gefühl haben, dass dieser Teil des Papiers kühler ist als ein trockener Teil Papier. Es trägt den Namen Dangerously Dry, weil es gefährlich ist, darauf zu malen Auch wenn es trocken aussieht, wirst du immer noch etwas Flüssigkeit bekommen, oft unregelmäßig , die gefährlich trocken ist, Wasser hinzufügen, führt dies außerdem einer bemalten Stelle, die gefährlich trocken ist, Wasser hinzufügen, führt dies außerdem zu Blüten Sobald das Papier diesen Trocknungsgrad erreicht hat, müssen Sie es vollständig trocknen lassen Auch wenn Sie in diesem Bereich mehr Nass-in-Nass-Technik anwenden möchten , ist es besser, es vollständig trocknen zu lassen. Dann befeuchten wir die Gegend. Schließlich gibt es trockenes Papier. Dies ist Papier ohne Wasserzusatz oder Papier, das nach dem Hinzufügen von Farbe oder Wasser vollständig trocknen gelassen wurde . Wenn du auf trockenem Papier malst, malst du nicht mehr nass auf nassem Papier. Dein Gemälde nass auf trocken. auf trockenem Papier malen, haben Sie die Kontrolle darüber , wohin die Farbe gelangt. Es ist auch das, was Sie verwenden sollten , wenn Sie harte Kanten herstellen möchten. Sie nun die sechs Stufen nass und trocken kennen, ist es an der Zeit, zu üben, um zu sehen wie diese Stufen in Aktion funktionieren. Legen Sie zunächst Ihr Papier im Querformat ab. Messen Sie horizontal von links nach rechts bis zu 4,6 Zoll. Machen Sie dann an der Sechs-Zoll-Markierung eine vertikale Linie über das Papier Der kleinere Bereich auf der rechten Seite. Für Lektion sieben. Fügen Sie als Nächstes vertikale Linien an den Zwei-Zoll- und 4-Zoll-Markierungen Schneide die linke Seite deines Papiers in Drittel. Machen Sie abschließend eine horizontale Linie in der Mitte Ihres Papiers. Für diese Übung sind es insgesamt sechs Dollar. Jetzt können Sie Ihr Papier umdrehen und jede Schachtel mit den verschiedenen Nass- und Trockenarten beschriften . Ich werde auf der linken Seite klatschnass, nass und kaum nass platzieren klatschnass, nass und kaum nass platzieren Dann gedämpft Dry, gefährlich Dry und Dry auf der rechten Seite. für jeden Abschnitt genügend Wasser hinzu, bis der Feuchtigkeitsgrad Ihres Etiketts erreicht ist, mit Ausnahme von Trocken Füge dort kein Wasser hinzu. Für die anderen beiden Trockenabschnitte. Du musst warten, bis das Papier etwas getrocknet ist, bevor es den richtigen Trocknungsgrad erreicht hat Sobald Sie den richtigen Grad an Nässe oder Trockenheit erreicht haben, fügen Sie mit Ihrem mittelgroßen Pinsel drei Striche hinzu. Zuerst ein Pinselstrich mit trockener Farbe. Natürlich ist Trocknen nicht möglich, aber füge deiner Farbe gerade so viel Wasser hinzu , dass du es mit deinem Pinsel aufnehmen kannst. Wenn Ihr Pinsel etwas nass erscheint , können Sie einen Lappen an der Basis der Borsten da dadurch mehr Wasser als Farbe entfernt wird Zweitens ein Pinselstrich mit nasser Farbe. Um zu erkennen, ob deine Farbe nass ist, sollte sie in der Lage sein, deine Palette ein wenig zu neigen , sodass die Farbe langsam die Palette herunterfließt. Es sollte nicht ausreichen , einen Tropfen über die Palette laufen zu lassen und ihn leicht zu kippen. Drittens ein Pinselstrich mit sehr nasser Farbe. Mit sehr nasser Farbe meine ich, dass in Ihrer Farbe so viel Wasser ist , dass es leicht fließen kann, wenn Sie Ihren Gaumen neigen es leicht fließen kann Es kann auch dazu führen, dass ein Tropfen die Palette herunterläuft. Lektion zu diesem Zeitpunkt, um die Übung abzuschließen. Wenn Sie fertig sind, kehren Sie zu dieser Lektion zurück und wir werden die Ergebnisse überprüfen. Nachdem Sie diese Übung abgeschlossen haben und alles trocken ist, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich anzusehen, was Sie geschaffen haben. Beachten Sie, dass das Papier umso mehr fließt, je feuchter es ist . Das Gleiche gilt dafür, wie nass Ihre Farbe ist. Möglicherweise können Sie einige Ihrer nassen Pinselstriche auf nassem Papier nicht einmal sehen . Beachten Sie auch, wie unvorhersehbar Ihre Ergebnisse im Bereich gefährlich trocken sind Ein guter Grund, das Malen zu vermeiden , wenn Ihr Papier gefährlich trocken ist Verwenden Sie diese Übung als Referenz, um vorherzusagen, wie viel Flow Sie in jeder Phase haben werden. Es kann Ihnen bei der Entscheidung helfen, wie Ihr Papier aussehen soll, wenn Sie eine Nass-in-Nass-Technik anwenden. Wenn Sie mit der Überprüfung Ihrer Übung fertig sind. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir über die Techniken von nass auf nass sprechen werden, die wir in diesem Kurs anwenden werden. Wir sehen uns dort. 6. Nass-on-Nass-Techniken: In diesem Kurs werden wir fünf verschiedene Techniken anwenden fünf verschiedene , während wir nass auf nass arbeiten. Sie lassen sich flach waschen, aufladen, ziehen, Farben mischen und mit weichen Kanten versehen. Zuerst flach waschen. Eine Flachwäsche, bei der Sie eine gleichmäßige Wäsche haben , die durchgehend etwa den gleichen Wert hat Sie müssen es nicht nass auf nass verwenden, um es flach zu waschen. Ihr Papier jedoch zuerst veredeln, können Sie die Farben hell halten, was bei hellen Stellen hilfreich ist, und beim was bei hellen Stellen hilfreich ist, ersten Waschen, das oft heller sein sollte nass auf nass arbeiten, kann dies auch dazu beitragen Wenn Sie nass auf nass arbeiten, kann dies auch dazu beitragen, dass sich der Bereich nicht vorzeitig zeichnet. Und verhindert Dinge wie harte Kanten und Blüten, die verhindern, dass die Wäsche gleichmäßig wird. Nächstes Aufladen. Ich nenne das auch gerne fallende Farbe. Beim Laden wird nasser Farbe zu nasser Farbe hinzugefügt. Indem du es in die Gegend fallen lässt. Beim Laden lassen Sie die Farbe in der Regel so fließen, wie sie will. Es findet nur wenig bis gar kein Mischen mit einem Pinsel statt. Aufladen ermöglicht weiche Kanten und interessante Texturen, da sich die Farben auf natürliche Weise vermischen. Weiter Farbe ziehen. Beim Abziehen von Farbe tragen Sie zunächst eine erhebliche Menge Farbe auf einen Bereich auf. Als nächstes entfernen Sie den größten Teil der Farbe von Ihrem Pinsel. Und jetzt können Sie mit Ihrem Pinsel die Farbe abziehen, die sich bereits auf dem Papier befindet. Die Verwendung dieser Technik kann dazu beitragen , einen Gradienteneffekt zu erzeugen. Als nächstes folgt das Mischen von Farben. Farben können auf der Palette gemischt werden, sie können aber auch auf dem Papier gemischt werden. Wie beim Laden wird nasser Farbe zu nasser Farbe hinzugefügt. Aber dieses Mal wurden die Pinsel verwendet, um die Farben zu mischen und in einigen Fällen einen Farbverlauf zwischen den Farben zu erzeugen. Schließlich haben wir weiche Kantenmuster. Wenn wir nass auf nass malen, können wir die Farbe in der allgemeinen Form eines Musters auftragen, aber das nasse Papier macht die Ränder der Farbe weich und undeutlich. Ein Haken beim Schnüren von Nässe auf Nässe. Beachten Sie, dass bei Ihrer Übung in der vorherigen Lektion, als Sie eine Linie gezogen haben, am Ende der Linie zusätzliche Farbe abfiel. Wir werden nass auf nass verwenden, um die senkrechten orangefarbenen Linien auf dem Tukanschnabel nachzuahmen die senkrechten orangefarbenen Linien auf dem Tukanschnabel Da jedes Ende dieser Linien schmaler ist als in der Mitte, wollen wir nicht, dass an den Enden zusätzliche Farbe entsteht. Wir lösen dieses Problem indem wir die Linien halbwegs nach unten streichen Fügen Sie dann die untere Hälfte hinzu, indem Sie auf halber Höhe malen. Alternativ kannst du dein Papier umdrehen und den Abwärtsstrich wiederholen, wenn das angenehmer ist. In jedem Fall befindet sich das Ende jeder Linie in der Mitte des Musters wo es auf unserem Referenzfoto am dicksten ist Dadurch wird die zusätzliche Farbe verdeckt, die sich ablöst, wenn wir unseren Pinsel aufheben. wir nun die Techniken behandelt haben, die wir anwenden werden, wollen wir sie üben, indem wir eine Übung durchführen , die auf unserem Abschlussprojekt basiert. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Technikübungen: Für diese Übung malen wir einen vereinfachten Abschnitt des Tukanschnabels. In unserem Projekt. Der Tukanschnabel verwendet vier der fünf Techniken, die in der vorherigen Lektion erwähnt Aufladen, Farbe ziehen, Farben mischen und Muster mit weichen Kanten. Lass uns anfangen. In dem Abschnitt Ihrer Übungsarbeit , den Sie leer gelassen haben. Zeichne eine vereinfachte Kopie des Schnabels. Du kannst es freihändig zeichnen. Sie können es dem PDF entnehmen, das ich im Abschnitt Ressourcen bereitstelle. Dieser vereinfachte Schnabel hat auch zwei gerade diagonale Linien. Diese markieren, wo sich die gelbe Farbe in der Mitte befindet, wo die gelbe Farbe in die obere rechte Ecke gezogen wird die obere rechte Ecke gezogen und wo die orange Farbe in der unteren linken Ecke hingehört Diese diagonalen Linien werden Sie im Umriss des Tukans nicht haben im Umriss des Tukans Aber für diese Praxis sind sie hilfreich. Für diese Übung. Sie benötigen Ihre Mischung aus warmem Gelb, warmem Orange und warmem Schwarz. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen drei Farben etwas Wasser hinzugefügt haben . Bevor es losgeht. Für diese Übung werden wir alle drei Pinselgrößen verwenden. Ich empfehle Ihnen, sich das gesamte Video einmal anzusehen , bevor Sie die Übung versuchen. Sie sollten sicherstellen, dass das Papier zwischen den ersten Schritten nicht trocknet. Stellen Sie also sicher, dass Sie wissen, was Sie tun möchten, bevor Sie beginnen. Befeuchten Sie zuerst das gesamte Rechteck mit Ihrem großen Pinsel. Beachten Sie, dass Sie mit Ihrem Wasser nicht bis zu den Rändern gehen müssen . Es ist schwer zu erkennen , wo das Wasser ist. Also komm einfach so nah wie möglich. Wenn die Farbe aufgebraucht ist, wirst du besser sehen können. Und Sie können angeben, wo Sie es nicht ganz bis zum Rand geschafft haben. Als nächstes besorgen Sie sich einen großen Pinsel voller gelber Farbe. Gelb ist eine sehr helle Farbe. Du willst also nicht, dass es zu blass ist. Verwende eine kleine bis mäßige Menge Wasser mit deiner gelben Farbe. An der gelben Farbe in der Mitte des Schnabels. Füllen Sie das gesamte Rechteck mit Ausnahme der oberen rechten, unteren linken Ecke mit Gelb Nimm das Gelbe zu den diagonalen Linien. Es wird an diesen Linien bluten. Und das ist okay. Die diagonalen Linien wurden vor diesem Hintergrund angebracht. Sobald dieser Bereich mit einem leuchtend gelben Fleck gefüllt ist , wischen Sie Ihren Pinsel ab. Damit meine ich, wischen Sie es auf dem Lappen oder Handtuch ab. Aber Sie möchten es zu diesem Zeitpunkt nicht reinigen. Du willst nur, dass die schlechteste Farbe vom Pinsel abfällt. Als nächstes ist es Zeit, Farbe zu entfernen. Nimm das Gelbe an der oberen rechten Diagonale und ziehe es in die obere rechte Ecke. Dadurch entsteht oben rechts ein schönes hellgelbes Licht, sodass es so aussieht, als würde das Licht auf diesen Bereich scheinen. Jetzt, wo wir mit einem gelben fertig sind, ist es Zeit, deinen Pinsel zu reinigen. Da wir die Farben wechseln, solltest du sicherstellen, dass dein Pinsel vollständig sauber ist , bevor du die Orange mit deinem Pinsel aufnimmst. Beginne in der unteren linken Ecke und füge die Orange bis zur diagonalen Linie Der nächste Schritt ist das Mischen von Farben. Wir werden die Farben zwar nass auf nass mischen lassen, wir werden ihnen mit dem Pinsel ein wenig nachhelfen. Sie sollten Ihren Pinsel abwischen, genau wie Sie es beim Abziehen von Farbe getan haben. Streichen Sie mit dem abgewischten Pinsel entlang der unteren diagonalen Linie dünn auf und ab, damit sich die Farben besser vermischen Jetzt ist es Zeit, die Pinsel zu wechseln. Nimm deinen mittelgroßen Pinsel und nimm etwas orange Farbe auf. Mache ein paar gleichmäßig verteilte Wackellinien. Du kannst unten mehr wackeln als oben. Aber mach dir keine Sorgen, wenn du die Wackeln ungefähr gleich breit halten die Wackeln ungefähr gleich breit Gehe mit den Wackeln zur gezackten Linie in der Mitte. Wenn Sie mit dem Malen der ersten Hälfte der Wackellinien fertig sind, können Sie von unten nach oben passende Wackellinien erstellen Wenn du es vorziehst. Sie können Ihr Papier auch umdrehen , um die Bewegung von oben nach unten zu wiederholen, je nachdem, was für Sie angenehmer ist Das letzte, was wir tun werden, bevor wir das Papier trocknen lassen , ist, die Unterseite mit etwas warmer schwarzer Farbe zu bestreichen. Reinigen Sie Ihren mittelgroßen Pinsel und nehmen Sie ein wenig warme schwarze Farbe auf. Tupfe die Farbe in die linke Ecke. Deb weiter in die Orange auf der linken Seite als auf der rechten Seite. Lassen Sie das Schwarz sich auf natürliche Weise vermischen. Wenn Sie jedoch sehen, dass es etwas tut, das Ihnen nicht gefällt, können Sie jederzeit mit einem abgewischten Pinsel zurückkehren , um Anpassungen vorzunehmen Jetzt ist es Zeit, es trocknen zu lassen. Sie sollten vor dem nächsten Schritt sicherstellen, dass das Papier vollständig trocken und nicht gefährlich trocken ist das Papier vollständig trocken und nicht gefährlich trocken Um Aquarellblüten zu vermeiden. Als letztes befeuchten wir einen kleinen Bereich unter der gezackten Linie erneut , um einige Schatten hinzuzufügen Benutze deinen kleinen Pinsel, um das Papier kaum nass zu machen. Feuchte Stelle, bis sie etwa einen halben Zoll unter der gezackten Linie liegt. Vielleicht ein bisschen weniger. Es reicht gerade, damit du keine harten Kanten bekommst. Füge Wasser zu den ersten vier Punkten hinzu. nun eine kleine Menge schwarzer Farbe auf Ihren Pinsel und tropfen Sie etwas Schwarz in die ersten drei Punkte Wischen Sie bei Bedarf Ihren Pinsel ab und helfen Sie dann, das Schwarz auszublenden. Idealerweise haben Sie ein leicht schwarzes Dreieck mit zwei harten Kanten an der Stelle, an der sich die gezackte Linie befindet, und einer weichen Kante unterhalb der gezackten Sobald deine ersten drei Punkte fertig sind, reinige deinen Pinsel und verschränke die restlichen Dreiecke Beachten Sie, dass wir das vierte Dreieck beim ersten Mal nass gemacht, aber nicht bemalt haben. Das liegt daran, dass wir es als Puffer verwendet haben , damit, wenn wir dem restlichen Papier Wasser hinzugefügt haben, es nicht sofort in unsere frisch gestrichenen Bereiche und so unsere Farbe nicht durcheinander brachte. Das ist ein guter Tipp, um nass auf nass zu arbeiten. Wenn Sie eine Fläche haben, die größer ist, als Sie malen können, ohne dass die Fläche austrocknet, geben Sie Wasser über den ursprünglichen Stopppunkt hinaus hinzu. Wenn Sie dann bereit sind, Ihren Bereich zu erweitern, schützt Ihr Puffer den Bereich, den Sie gerade gestrichen haben. Hier ist ein Beispiel dafür, was passiert, wenn Sie diesen Pufferbereich nicht haben. Jetzt, wo alle Punkte nass sind, füge zu jedem Punkt Schwarz wie zuvor hinzu. Da hast du es. Dies ist der schwierigste Teil des Tukans. den Tukan selbst wird es etwas schwieriger sein, da es mehr schmale Bereiche gibt, die auf dem vollen Schnabel gemalt werden können es mehr schmale Bereiche gibt, die auf dem vollen Schnabel gemalt werden Aber wenn Sie diese Übung hinter sich haben, Sie bereit, den Beat und alles andere auf dem Tukan in Angriff zu nehmen den Beat und alles andere auf dem Tukan Es ist Zeit, mit unserem Projekt fortzufahren. Wir beginnen damit, zu erläutern, wie Sie Ihre Gliederung vorbereiten möchten , bevor wir mit dem Malen beginnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Bereite deine Gliederung vor: Bevor Sie also mit dem Malen beginnen, möchten Sie, dass Ihr Umriss genau so ist, wie Sie es möchten. Damit meine ich, du musst darüber nachdenken, wie hell und wie dunkel deine Gliederung ist. Aquarellfarbe ist transparent. Und das bedeutet, dass, wenn Sie eine helle Farbe über einen dunklen Umriss malen , dieser Umriss durch die helle Farbe hindurchscheint. Nicht nur das, wenn Sie es einmal übermalt haben, können Sie diese Bleistiftlinie nicht mehr löschen. Sie müssen also sicherstellen, dass es so aussieht, wie Sie es möchten, bevor Sie beginnen. Wenn Sie nun darüber nachdenken, wo Sie Ihren Umriss aufhellen müssen, müssen Sie überlegen, wo Sie eine helle Farbe haben, entweder auf das Papier oder auf eine andere helle Farbe Und lassen Sie mich darauf hinweisen, was ich damit meine. Hier auf der Brust werden wir ein sehr helles Gelb haben , das ins Weiße übergeht Und das wird also mit dem Weiß der Zeitung zu tun haben. Diese Linie hier wird lockerer werden wollen. Das Gleiche passiert hier. Das wird in diesem kleinen Dreieck ziemlich hellgelb sein. Oben auf dem Schnabel werden wir ein hellgelbes Licht haben, wieder auf das Weiß des Papiers trifft Ein weiterer Bereich, der Anlass zur Sorge gibt , ist , wo dies um das Auge herum orange Je nachdem, wie hell das ist, siehst du immer noch den Umriss. Vielleicht möchten Sie es also dort aufhellen, wo das Orange auf das Weiß trifft, hier unten, wo es auf dieses kleine weiße Dreieck ganz oben am Kopf Eine einfache Möglichkeit, diese Linien aufzuhellen, ist ein gekneteter Radiergummi Also hol dir einfach eines davon. Und wenn ich diese Zeile hier auflockern will, werde ich sie einfach auffüllen Und du wirst sehen, dass diese Linie jetzt leichter ist als früher. Ich kann es auch hier oben machen. Nicht wirklich reiben, nur polstern. Auch diese Linie ist aufgehellt. Für meine Gliederung werde ich es also ziemlich dunkel halten, werde ich es also ziemlich dunkel halten weil es vor der Kamera gesehen werden muss , damit Sie sehen können , was ich während des Tutorials mache. Bei Ihnen zu Hause sollten Sie jedoch sicherstellen , dass diese Linien so weit wie möglich aufgehellt werden, während Sie sie trotzdem sehen können Beachten Sie, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wo ein heller Bereich auf einen dunklen Bereich trifft, z. B. hier , wo das Weiß hier gegen das Schwarz des Kopfes geht. Und das liegt daran, dass ich beim Malen diesen Bleistiftumriss mit dem Schwarzen Meer übermalen werde . Du wirst es nicht sehen können. Aus dem gleichen Grund. Dieses Highlight hier ist etwas größer als ich es haben möchte, damit ich die Konturen mit dem Schwarz und mit dem Sepia übermalen kann , wenn es soweit Das Letzte, was ich zu Your Outline sagen möchte , ist, darüber nachzudenken , wo Sie es platzieren möchten. Wie Sie sehen können, habe ich meine Gliederung so formuliert, dass sie im Grunde genau dort übereinstimmt, wo sich mein Band auf der Tafel befindet. Und ein paar Zeilen waren nicht ganz lang genug, um das Band zu erreichen, also habe ich sie einfach ein bisschen weiter verlängert. Nun, das müssen Sie nicht tun , aber es ist eine Option, die Sie in Betracht ziehen können. Wenn Ihr Entwurf fertig ist, wird es Zeit zum Malen. Ich werde unsere nächste Lektion damit beginnen die hellen Farben des Tukans zu malen Wir sehen uns dort. 9. Helle Farben: Um unseren Tucan zu starten, ich als Erstes befeuchte ich als Erstes diesen Bereich am Hals Ich werde mich mit meinem Wasser den Rändern nähern. Dann werde ich genau bis zu den Rändern gehen, wenn ich etwas Farbe auf dem Pinsel habe und besser sehen kann, was ich mache. Auf der Rückseite des Rachens. Ich kann sogar über die Ränder gehen weil ich diesen Bereich mit Schwarz übermalen werde und das hellgelbe darunter nicht sehen kann. Ich möchte, dass es ziemlich nass ist, damit ich viel Farbe fließen kann und meine Farben hell bleiben. Ich werde die Truhe mit meinem mittelgroßen Pinsel bemalen , damit ich leichter in diese winzige Ecke greifen kann . Wie du siehst, brauche ich nicht viel Farbe. Sobald ich ein wenig damit klargekommen bin, wische ich meinen Pinsel ab und ziehe dann die Farbe auf dem Papier in die anderen nassen Bereiche. Ich sorge dafür, dass alles schön und leicht ist. Jetzt werde ich dafür sorgen, dass die Farbe und Wasser auf der linken Seite bis zum Rand reichen. Nochmals, es ist okay, dass es auf der rechten Seite blutet , weil ich das mit Schwarz übermalen werde und wir das Gelbe nie sehen werden. Als Nächstes. Wir machen den Schnabel. Nochmals. Ich empfehle, das Video vollständig anzusehen , bevor Sie beginnen. Gute Idee in deinem Kopf, was du hier machen willst, denn du musst sehr schnell arbeiten , während du den Schnabel bemalst Ich werde den größten Teil dieses Bereichs mit Wasser übergießen , weil meine Pinsel so groß sind, ich mir keine Sorgen machen werde diesen Rändern zu nahe zu kommen. Nochmals. Ich werde besser sehen können, was ich mache , wenn ich Farbe auf dem Pinsel habe. Ich möchte, dass es nass ist, damit ich genügend Zeit habe, um alles zu tun, was ich tun muss. Ich benutze meinen großen Pinsel und lege mein Gelb darauf. Es gibt viel Farbfluss und das ist es, was ich will. Jetzt habe ich Farbe auf meinem Pinsel und kann sehen, wo ich meine Striche platziere. Ich gehe in die Ecke und male vorsichtig. Ich möchte, dass das tiefe Gelb in diese Ecke geht und eine Diagonale bildet, bis etwa dort, wo das Schwarz an der Spitze auf die Länge des Mundes trifft. Es fließt aus diesem Bereich herab und das ist okay. Das wollen wir. Ich habe so viel gelbe Farbe aufgetragen, wie ich will. Jetzt wische ich meinen großen Pinsel ab und ziehe die Farbe bis zu diesem oberen Bereich hoch. Ich nehme einfach, was schon da ist , und verschiebe es ein bisschen. Ich möchte, dass dieser Bereich lebendig ist, wobei ich bedenke, dass er leichter trocknen wird , als es jetzt aussieht Ich füge in diesem zentralen Bereich etwas mehr Gelb hinzu. Als nächstes müssen wir unsere Orange hinzufügen. Ich reinige meinen großen Pinsel gründlich und nehme dann damit etwas Orange auf. Ich beginne damit, in dieser Ecke zu malen. Es ist trocken hier, da dies einer der Bereiche ist , die ich nicht mit Wasser bedeckt habe. Jetzt, wo ich die Farbe habe, kann ich sehen, wo ich sie platziere. Es ist okay, dass diese Gegend trocken ist, weil wir uns auf eine feuchte Gegend treffen solange es noch reichlich nass ist. Ich möchte, dass die Orange so hoch ist wie die Zacke auf der linken Seite und sich dann entlang der Linie, die ich mit dem Gelb bemalt habe , diagonal nach unten bewegt entlang der Linie, die ich mit dem Gelb bemalt habe , diagonal nach unten mit dem Gelb bemalt habe , Sobald die Orangen getrocknet sind, kann ich meinen Pinsel abwischen und dann ein wenig mischen, wo sich die beiden Farben treffen Danach lasse ich die Farbe auf natürliche Weise fließen. Als Nächstes füge ich diese vertikalen dunkelorangefarbenen Linien hinzu. Ich werde dafür auf meinen mittelgroßen Pinsel umsteigen. Und ich mache Papier, das noch feucht ist , mit meiner Orange auf meinem Pinsel. Ich mache kleine Kringel bis zu der Linie, an der sich die Zahnung befindet. Ich finde es einfacher, die Kringel von oben nach unten zu zeichnen die Kringel von oben nach unten zu Also werde ich den Tukan umdrehen. Achte darauf, dass du noch genug Farbe auf deinem Pinsel hast, und male dann die zweite Hälfte der Kringel. Die letzte Farbe, die wir dem Schnabel hinzufügen, solange er nass ist, ist etwas warmes Schwarz das den Schatten unter dem Schnabel darstellt Ich reinige meinen mittelgroßen Pinsel, nehme dann ein wenig von dem warmen Schwarz auf und lade den Bereich mit dem Schwarz auf. Zum größten Teil. Wir lassen es auf natürliche Weise mischen, anstatt es zu vermischen. Zum Schluss, solange der Schnabel noch feucht ist, nehme ich ein wenig Orange und glätte den Rand der Unterseite des Schnabels Als Nächstes malen wir etwas hellgelb in diesen Bereich. Du musst das nicht nass in nass machen. Aber ich mag es, wenn das Wasser da ist , weil es mir hilft, die Farben hell zu halten. Ich füge genug Wasser hinzu , um die Gegend nass zu machen. Ich füge nur ein kleines bisschen Gelb hinzu, wische dann meinen Pinsel ab und schiebe die Farbe so, dass sie die gesamte Fläche bedeckt. Das Letzte, was wir tun werden, ist, den Flügel und die Rückseite des Körpers wirklich leicht zu waschen. Ich werde genug Wasser hinzufügen, um den Bereich feucht zu machen , damit ich meine Farben hell halten kann. Ich werde meinen großen Pinsel und mein cooles Schwarz für diesen Bereich verwenden . Obwohl ich möchte, dass es leicht ist, muss ich bedenken, dass es leichter trocknet , als es aussieht. Ich möchte etwas mehr Schwarz hinzufügen, als ich denke, dass ich brauche. Zwischen dem Wasser auf meinem Papier und dem Wasser, das ich mit meiner Farbe hinzugefügt habe, hatte ich am Ende einige Blütenblätter. Ich benutze meinen Pinsel, um diese überschüssige Flüssigkeit aufzunehmen . Eichhörnchenbürsten wie dieser, Silberpinsel schwarzer Samt sind sehr durstig und können diesen Überschuss sehr gut aufnehmen Damit sind wir fertig mit Malerei oder hellen Farben. In der nächsten Lektion konzentrieren wir uns auf das Auge und den Schnabel. Komm zu mir dort. 10. Auge und Schnabel: In dieser Lektion beginnen wir, unsere beiden Dosen zu bemalen. Ich werde weiter an The Beak arbeiten. Fangen wir mit dem orangefarbenen Bereich um das Auge an. Ich werde für diesen Abschnitt meinen mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich werde genug Wasser hineingießen, um die Gegend nass zu machen. Dann werde ich eine orange Farbe mischen, indem ich mein warmes Gelb und mein warmes Orange auf dem Papier kombiniere . Nach wie vor werde ich mein Wasser nicht an die Ränder des Umrisses bekommen . Stattdessen warten wir, bis ich Farbe auf dem Papier habe und besser sehen kann , wohin meine Pinselstriche gehen Ich gebe etwas überschüssiges Wasser ab, aber das ist okay. Da ich den Überschuss aufnehme, bevor ich male, fange ich mit dem Gelb an. Jetzt, wo meine gelbe Farbe aufgebraucht ist, wische ich meinen Pinsel ab. Schieben Sie dann die Farbe direkt nach oben gegen die Ränder der Kontur. Danach reinige ich meinen Pinsel, nehme meine warme Orange und mische sie mit der gelben. Ich füge nur ein bisschen Orange hinzu, da es das Gelb leicht überwältigen wird Sobald ein wenig aufgetragen ist, schiebe ich die Farbe hin und her , bis die Fläche gefüllt ist. Als nächstes möchte ich mit meinem warmen Schwarz etwas Schatten hinzufügen. Bevor ich das mache, werde ich testen und sicherstellen, dass die Stelle kaum nass ist, damit nicht zu viel Farbe fließt. Ich denke, das scheint ein bisschen leicht zu sein. Also füge ich mehr Orange und dann etwas mehr Schwarz hinzu. Es gibt eine Hitzewelle , wo ich das filme. Es trocknete also schneller als ich erwartet hatte. Ich kann sehen, dass die Orange um das Auge herum immer noch heller ist als ich wollte. Aber das können wir in unserer Lektion über Anpassungen korrigieren. Wir werden hier in diesem Dreieck ein wenig Schatten hinzufügen . Ich werde den Bereich nass machen , damit meine Farben hell bleiben. Ich werde nicht viel hinzufügen. Und ich werde das, was ich hinzugefügt habe, herumschieben, um den gesamten Bereich abzudecken. Wir haben viel nass auf nass gemacht, aber jetzt werden wir etwas nass auf trocken machen. Wir werden Rot oben auf den Schnabel setzen. Dafür. Ich werde mein Nickerchen benutzen, sie werden lesen und meinen mittelgroßen Pinsel verwenden. Ich werde die Kanten von der Kamera wegmalen, da so besser sehen kann, was ich tue , und genauer malen kann. Es ist Zeit, die Schatten unter den Zacken hinzuzufügen. Stellen Sie in erster Linie sicher, dass der Schnabel zu 100% trocken ist , damit beim Hinzufügen des Wassers keine Blüten oder andere unerwünschte Muster entstehen beim Hinzufügen des Wassers keine Blüten oder andere unerwünschte Muster Dann können Sie den ersten vier Zacken Wasser hinzufügen und das Wasser etwa einen halben Zoll unter die Sättigungslinie bringen , genau wie Sie es in Lektion 7 getan haben? Benutze deine kleine Bürste und achte darauf, dass das Wasser kaum nass ist. Leider habe ich versehentlich nicht aufgezeichnet, wie ich Wasser zu meinem ersten Mal für Zacken hinzugefügt habe. Aber es ist derselbe Vorgang, den ich mit den restlichen Zacken wiederholen werde . Ich füge warmes Schwarz an der oberen Ecke des Dreiecks hinzu , das die Zacke bildet Bei den ersten beiden ist es etwas schwieriger, da es sich um gekrümmte Bereiche handelt und nicht um spitze Bereiche. Aber ich ziele nur auf den tiefsten Teil der Kurve. Ich verschiebe das Schwarz in jeder Iteration, um den gesamten Bereich abzudecken Auch diese vierte Iteration hat Wasser, aber ich werde sie nicht streichen, bis ich meinen Nassbereich erweitert habe, wie wir es in Lektion 7 getan haben Zum Schluss lackiere ich meine Leisten für Zacken auf einmal, da ich das Wasser nicht weiter ausdehnen werde Ich finde, die Schatten unter den Zacken sehen etwas leicht Also wiederhole ich den Vorgang, um sie abzudunkeln. Das Letzte, was wir tun werden, nur um diesen Tukan einfach zu halten, aber trotzdem den Look zu bekommen, den wir wollen, ist , etwas warme schwarze Farbe über die Bleistiftlinie aufzutragen etwas warme schwarze Farbe über , um das Maul des Tukans fertig zu stellen Das ist das Ende dieser Lektion. In der nächsten Lektion werden wir das, was wir in den ersten beiden Lektionen begonnen haben, abschließen , indem wir den Kopf der beiden Dosen fertigstellen. Wir sehen uns dort. 11. Beende den Kopf: In dieser Lektion werden wir die Bereiche im Kopf fertig malen. Wir beginnen damit, die Spitze des Schnabels zu bemalen. Es wird an der Spitze dunkler sein und dann im hinteren Bereich zu einem helleren Schwarz übergehen. Dieser Bereich wird nass sein. In diesem Bereich verwende ich meinen großen Pinsel. Ich werde an der Spitze des Bereichs Schwarz auftragen und dann meinen Pinsel abwischen und das Schwarz nach hinten ziehen. Ich mache das ein paar Mal. Ich werde meinen mittelgroßen Pinsel verwenden, um aufzuräumen und die Farbe an die Ränder des Bereichs zu bringen Beachten Sie, dass es während der Dreharbeiten eine Hitzewelle gab und diese Gegend schneller trocknete als ich erwartet hatte Ich beschäftige mich etwas länger damit, als ich hätte tun sollen. Und ich habe nicht die Steigung bekommen, die ich wollte. Ich muss aufhören und es so lassen, wie es ist. Aber ich werde wieder daran arbeiten , wenn es Zeit ist , letzte Anpassungen vorzunehmen. Jetzt malen wir das Blau um das Auge des Tukans. Das ist eigentlich blaue Haut, keine blaue Iris. Sie müssen es nicht nass auf nass bezahlen. Aber es macht es einfacher , die Farben heller zu halten. Ich werde damit beginnen, genug Wasser hinzuzufügen , um diesen Bereich nass zu machen. Ich bin mit diesem Blauwert zufrieden. Und jetzt füge ich die Falten in der Haut hinzu. Ich werde den Bereich nass machen, bis er kaum nass ist, was nicht lange dauert, ob ich dann die erste Runde der blauen Tropfen, die ich hinzugefügt habe, das Blau fallen lasse, etwas mehr als ich wollte. Also werde ich es wieder tun. Es ist auch hilfreich, Ihren Bürstentrockner aufzubewahren. Sie möchten hauptsächlich mit nur wenig Wasser malen. Ich möchte mehr Änderungen am Blau um das Auge herum vornehmen, aber es trocknet schnell. Und ich möchte nicht versehentlich auf Stellen malen , die gefährlich trocken sind Ich lasse es fertig zeichnen und arbeite dann erneut daran, wenn ich Anpassungen vornehme. Als Nächstes fügen wir das Schwarz auf die Rückseite des Schnabels Ich werde es unten dunkler machen. Das stellt sowohl die Schattenbereiche dar , unter denen sich diese Bereiche krümmen, als auch das Licht, das von der Oberseite dieser Bereiche reflektiert wird. Ich werde den Bereich nass machen, damit der Lack gut fließt. Und ich verwende mein kühles Schwarz und meinen mittelgroßen Pinsel Achten Sie beim Malen darauf, dass die schwarze Farbe über die Bleistiftmarkierungen in den umliegenden helleren Bereichen geht die Bleistiftmarkierungen in , damit Sie die Markierungen nicht sehen? Ich hatte nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. es sich löst, kann ich weiter nach oben malen, sodass kann ich weiter nach oben malen, ein helleres Schwarz entsteht. Wenn ich mich der Spitze jedes Bereichs nähere. Ich mache nur den unteren Teil, da ich ihn vollständig trocknen muss , bevor ich mit dem oberen Teil beginne. Ich möchte, dass dieser Bereich etwas dunkler ist. Tragen Sie etwas Schwarz auf die untere Hälfte auf, wischen Sie meinen Pinsel ziehen Sie die Farbe dann wieder nach oben. Während es trocknet. Ich füge dem Auge Sepia hinzu. Das ist die Iris des Auges. Sie müssen selbst entscheiden, ob Sie eine hellere Iris bevorzugen , damit Sie die Pupille sehen können, oder eine dunklere, für ein natürlicheres Aussehen Hier sind ein paar Beispiele von Gemälden, die ich von einem Smaragdtukanett mit einer helleren Iris gemalt habe einem Smaragdtukanett mit einer helleren Iris Wählen Sie, was Sie möchten, und malen Sie entsprechend. Wenn Sie sich nicht sicher sind, zielen das Licht, da Sie den Bereich später jederzeit verdunkeln können Das ist ein so kleiner Bereich, dass ich ihn nass auf trocken lackieren werde. Jetzt, wo dieser untere Abschnitt trocken ist, wiederhole ich den Vorgang vom unteren Abschnitt aus. Im oberen Bereich ist die Iris jetzt trocken, sodass ich die Pupille malen kann Ich nehme dafür mein cooles Schwarz. Wie beim Sepia werde ich das Wet on Dry malen. Achte darauf, deine Bleistiftkonturen rund um den Glanzpunkt mit deinem Schwarz zu übermalen rund um den Glanzpunkt mit deinem Schwarz zu Damit sind Auge und Schnabel fertig. Wir machen jetzt weiter, um den Flügelbereich des Tukans abzudunkeln Flügelbereich des Tukans Komm in der nächsten Lektion zu mir. 12. Den Flügel abdunkeln: In dieser Lektion werden wir die beiden Bereiche des Flügels abdunkeln Das erste, was ich tun werde, ist dem Flügel mehr Farbe zu verleihen. Ich möchte, dass das ziemlich nass ist. Ich werde den Bereich des Flügels abdecken. Außerdem lasse ich das Wasser oben hinten vom Rand herunterlaufen . Ich ziehe das Wasser auf den oberen Rückenbereich , wo die Farbe ablaufen soll Aber ich werde mein Wasser etwas weiter hinten tragen . Der Trick dabei ist, dass ich eine leichte Linie trockenen Papiers zwischen dem Flügel und dem Rest der Rückseite lasse eine leichte Linie . Die Farbe blutet also nur aus dem Bereich ganz oben. Ein Beispiel dafür, wo ich mein Wasser ablegen werde , ist auf diesem blauen Umriss mit einer rosafarbenen Linie , die trockenes Papier darstellt. Aufgrund der Hitze habe ich etwas mehr Wasser auf dem Papier, dann ist es ideal, aber es ist trotzdem nicht tropfnass Ich werde dem Wing mit meinem großen Pinsel mein cooles Schwarz hinzufügen. Ich fange unten mit viel Farbe an. Dann tupfe ich meinen Pinsel ab und ziehe das Schwarz nach oben Weil ich will, dass das Schwarz in den oberen Rückenbereich blutet. Ich werde oben etwas mehr Schwarz hinzufügen , weil ich etwas mehr Wasser hineingegossen habe , um zu verhindern, dass mein Papier in der Hitze austrocknet. Am Ende hatte ich etwas überschüssiges Wasser. Ich fahre mit meiner Bürste und nehme damit den Überschuss auf. Wenn das erledigt ist, kann ich sehen dass die Gegend nicht so dunkel ist, wie ich möchte. Fügen Sie also etwas zusätzliches Schwarz hinzu, solange es noch feucht ist, und ziehen Sie die Farbe dann wieder nach oben. Für diesen Abschnitt. Im nächsten Schritt müssen wir mehrere Pausen einlegen, um unser Gemälde zwischen den Abschnitten trocknen zu lassen. Wenn du malst, ist es völlig trocken und nicht gefährlich trocken. Kehren Sie zu dieser Lektion zurück und wir verdunkeln den oberen Flügel. Wie zuvor. Wir dunkeln den Flügel von unten ab und ziehen die Farbe nach oben Aber dieses Mal lassen wir die untere Hälfte in Ruhe und fügen unser Schwarz hinzu, beginnend an der Linie in der Mitte des Flügels. Sie können hier sehen, dass es hilfreich ist, an diesem mittleren Flügelbereich eine dunkle Bleistiftlinie zu haben . Sie können es also durch die schwarze Farbe sehen. Wie zuvor werde ich diesen Abschnitt nass machen. Dieses Mal. Ich werde dem oberen Rückenbereich überhaupt kein Wasser hinzufügen. Ich werde es nur auf dem oberen Flügel behalten. Ich werde meinen großen Pinsel für das Wasser und zum Auftragen von kühler schwarzer Farbe verwenden . Es gibt etwas mehr Wasser als ich will. Trockne die Erde von meiner Bürste ab und nimm den Überschuss auf. Ich füge das Schwarz hinzu, beginnend an der Linie in der Mitte des Flügels. Mein Ziel ist es, die untere Hälfte des Flügels sehr dunkel zu machen und dann die Farbe hochzuziehen. Wieder wische ich meinen großen Pinsel ab , damit ich die Farbe bis zur Oberseite des Flügels ziehen kann . Ich habe den gesamten Vorgang nicht wiederholt , um den oberen Flügel noch etwas dunkler zu Machen Sie eine Pause, um Ihr Gemälde vollständig trocknen zu lassen, und nehmen Sie dann an der nächsten Lektion teil, in der wir den Nacken und die Brust malen. Wir sehen uns dort. 13. Hals und Brust: Es ist Zeit, den Hals und die Brust des Tukans zu bemalen. Wir beginnen mit dem Hals und dem Hinterkopf. In diesem Abschnitt bedecke ich den Bereich mit Wasser, damit er nass ist. Ich lege das Schwarz auf die linke Seite das warme Schwarz auf die obere Hälfte. Und die kühle Rückseite in der unteren Hälfte lässt die beiden schwarzen Farben in der Mitte verschmelzen. Und wir ziehen unsere schwarzen Farben nach rechts erstellen so einen Farbverlauf mit einer helleren Farbe nach rechts. Ich beginne damit, mein warmes Schwarz oben mit meinem großen Pinsel zu streichen. Beim Malen finde ich, dass es ein bisschen mehr ist, als ich möchte. Bei dieser Hitze trägt das zusätzliche Wasser jedoch dazu bei, dass die Farbe nicht zu schnell trocknet. Wenn ich zwischen meinen warmen und kühlen schwarzen Mischungen wechsle, räume ich meinen großen Pinsel auf, aber ich mache mir keine Sorgen, dass er super sauber Eine winzige Menge von einer Farbe und die andere wird es nicht überfordern. Sobald meine Farbe aufgebraucht ist, wische ich meinen Pinsel ab, um die Farbe bis an die Ränder zu ziehen. Ich mache auch ein bisschen Blending, bei dem das warme Schwarz auf das kühle Schwarz trifft Ich verwende hier meinen mittelgroßen Pinsel, um ein wenig mehr Kontrolle zu haben , und er hat mir geholfen , an die Ränder dieses Abschnitts zu gelangen. Auf meinem Pinsel ist keine Farbe. Es ist nur leicht feucht. Im weiteren Verlauf füge ich jedem Bereich mit meinen großen Pinseln zusätzliches Schwarz hinzu und glätte die Kanten mit meinem mittelgroßen Pinsel. Selbst mit dem zusätzlichen Wasser die Ecken dieses Bereichs trocknen die Ecken dieses Bereichs aufgrund der Hitze sehr schnell ab. Das Ergebnis ist, dass wir nur die untere Ecke trocknen müssen , bevor wir mit dem Lackieren der Truhe fortfahren können Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um Ihr Gemälde trocknen zu lassen. Wenn Ihre untere Ecke vollständig trocken ist, können Sie mit der Lektion fortfahren. Der größte Teil der Fläche, die ich gerade gestrichen habe, ist gefährlich trocken. Ich merke, dass die untere Ecke komplett trocken ist, sodass ich weitermalen kann. Wir haben nur ein bisschen Schach, zu dem wir unser cooles Schwarz hinzufügen werden. Ich werde meinen mittelgroßen Pinsel verwenden, damit ich mich den Details befassen und die Kanten sauber halten kann. Dieser Abschnitt ist klein und wir möchten, dass er sehr dunkel ist. Also werden wir das nass auf trocken streichen. Ich versuche, den Wassergehalt in meiner Bürste zu begrenzen, aber gleichzeitig möchte ich die Bürste nicht trocknen. Ich möchte, dass die Farbe den Bereich ausfüllt und nicht nur auf den Unebenheiten des Papiers sitzt Ich möchte, dass dieser Bereich sehr dunkel ist. Also füge ich dem Bereich zusätzliche schwarze Farbe hinzu. Ein Teil der Gegend beginnt ein wenig zu trocknen. Aber weil ich alles noch einmal übermalen werde, wird die Fläche gleichmäßig nass. Wenn du etwas anderes ausprobieren möchtest und deine Farbe nicht zu schnell trocknet, kannst du immer deinen kleinen Pinsel nehmen, um ein bisschen Schwarz darauf zu bekommen ein bisschen Schwarz darauf und nur ein bisschen Textur hinzuzufügen. Ich verwende meinen kleinen Pinsel, um ein paar zufällige Federlinien hinzuzufügen , die von der Brust kommen. Ich habe mit meiner Farbe angefangen, die etwas zu trocken war, aber ich habe nur einen Hauch Wasser hinzugefügt und die Linie wurde geglättet Auch dies ist optional. Wenn dir der Look nicht gefällt oder du befürchtest, dass du die Technik nicht anwenden wirst , oder? Dann lass es auf jeden Fall sein, es wird genauso schön aussehen. Und da haben wir es. Unser Tukan ist im Wesentlichen fertig. Wir machen eine Pause , um es trocknen zu lassen. In der nächsten Lektion schauen wir uns dann wieder an, welche Anpassungen wir vornehmen wollen, bevor wir wirklich sagen, dass dieser Tukan fertig ist Wir sehen uns dort. 14. Anpassungen: Das Gemälde ist fertig und es ist trocken. Jetzt können wir alle gewünschten Anpassungen vornehmen. Also werden wir unser Gemälde von links nach rechts überprüfen. Zuerst. Ich hatte Probleme mit dem Trocknen des Papiers in dieser Gegend, weil es so heiß war. Ich möchte das glätten und es auch auf der rechten Seite etwas dunkler machen . Ein weiterer Bereich, in dem ich eine Anpassung vornehmen möchte , ist, dass ich das Orange um das Auge herum vertiefen Mit der Fläche in Blau. Ich möchte den blauen Schnabel dunkler sehen, um mehr Hautfalten darzustellen Und andere Dinge, an die ich gedacht habe, sind den Hinterkopf und den Hals zu verdunkeln Nun, ein Teil von mir hätte es gern etwas dunkler. Es gibt auch einen Teil des Fleisches, der sehr zufrieden damit ist , wie es jetzt ist. Weil ich keinen klaren Grund habe, es zu ändern. Ich lasse es so wie es ist. Das können Sie bei Ihrem Gemälde berücksichtigen. Wenn Sie darüber nachdenken, ob Sie eine Änderung vornehmen sollen oder nicht, gehen Sie auf die Seite und nehmen Sie keine Änderungen vor, da dies wahrscheinlich am besten funktionieren Für die Spitze des Schnabels. Ich werde das Wasser nahe an den Rand bringen. Warte dann, bis ich Farbe aufgetragen habe, bevor ich den Rand erreiche. Ich werde diesen Bereich nass machen. Nochmals. Ich werde größtenteils wiederholen, was ich zuvor gemacht habe, aber ich werde der rechten Hälfte des Bereichs mehr Schwarz hinzufügen , damit der Farbverlauf nicht so stark ist. Sobald meine Farbe aufgebraucht ist, werde ich mit meinem mittelgroßen Pinsel die Farbe an all diesen Rändern ziehen. Mein Pinsel ist feucht, aber ohne Farbe. Jetzt, wo ich mit der Spitze des Schnabels fertig bin, arbeite an der Orange rund um das Auge Ich verwende meinen mittelgroßen Pinsel, um das Wasser hinzuzufügen, um den Bereich nass zu machen. Dann füge ich Gelb und dann Orange hinzu. Wenn ich zur Orange wechsle, werde ich sehr darauf achten, nicht zu viel hinzuzufügen , da das Gelb dadurch leicht überdeckt wird Jetzt habe ich meinen Pinsel abgewischt, damit ich die Orange, die ich schon hingelegt habe, herumschieben kann die Orange, die ich schon hingelegt habe, herumschieben Sobald meine Farben ausgefallen sind, kann ich sehen, dass ich dem Schattenbereich kein Schwarz mehr hinzufügen muss . Die Farben sind durchscheinend, sodass ich immer noch das Schwarz sehen kann , das ich beim ersten Mal hinzugefügt habe Lassen Sie diese Stelle nun vollständig trocknen , damit ich die blaue Fläche direkt daneben malen kann. Ich werde auch das Gelb in diesem Dreieck unter dem Schnabel verdunkeln in diesem Dreieck unter dem Schnabel Gelb hat derzeit den gleichen Wert wie die nahe gelegene Truhe. Und ich möchte verschiedene Farbtiefen. Ich füge nur ein bisschen Wasser hinzu, damit es nass wird und ich es nicht zu stark verdunkle. Das sieht nach mehr als genug Ich wische meinen Pinsel ab und schiebe dann die Farbe hin und her. Ich hätte gerne ein bisschen mehr Schwarz drin, um den Schatten deutlicher zu machen. Aber ich möchte es zuerst trocknen lassen. Jetzt ist die Orange um mein Auge trocken und ich kann das Blau neu streichen Ich möchte, dass das kaum nass ist. Ich fange mit mehr Wasser an, als ich brauche. Dann nimm das überschüssige Wasser sobald ich das Wasser verteilt habe. Um zu sehen, wo mein Wasser ist, hebe ich das Bild hoch. Ich möchte sicherstellen , dass das Wasser bis zu den Rändern fließt, weil ich nicht mit dem Wasser herumspielen möchte. Sobald ich anfange, das Blau hinzuzufügen , muss das Wasser an Ort und Stelle sein , da ich den Bereich nicht streichen werde. Ich werde nur einige Teile des Bereichs mit blauer Farbe aufladen . Wenn ich die Farbe hinzufüge, möchte ich, dass sie ziemlich dick ist, damit sie sich nicht zu weit bewegt. Obwohl ich versucht habe, schnell zu arbeiten, hat die Hitze die Oberhand über mein Bild verloren und einige Stellen trockneten aus. Wie gesagt, ich wollte mich nicht mit dem Wasser anlegen, wenn die Farbe einmal aufgebraucht ist. Aber ich habe auch keine harten Kanten nass gemacht. Ich hatte Glück und konnte kaum etwas Wasser hinzufügen, um etwas Farbe fließen zu lassen , ohne dass Wasser in die anderen nassen Bereiche fließt und die Farbe stört Dies ist jedoch eine gute Erinnerung daran, dass die Arbeit mit etwas, das kaum nass ist, schnell austrocknet. Stellen Sie also sicher, dass Sie vorbereitet sind und warten Sie vielleicht zu einer kühleren Tageszeit mit dem Malen. Das Letzte, was ich tun werde, ist das Dreieck mit etwas nassem Schwarz zu übermalen . Ich möchte es sehr schwach halten. Ich werde es ein bisschen anders machen als wir es zuvor gemalt haben. Ich kann Ihnen also eine weitere Möglichkeit zeigen, wie Sie das malen können. Ich lege nur ein bisschen schwarzes Ding hin, komme mit Wasser auf meinem Pinsel zurück und schiebe alles herum. Ich tupfe meinen Pinsel ab, möchte überschüssige Farbe und Wasser entfernen und dann das Schwarz verteilen Da haben wir unseren letzten Tukan. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die wunderbare Kreation zu genießen , die Sie gerade geschaffen haben. Wenn du bereit bist, nimm an der nächsten Lektion teil, in der ich diesen Kurs über Nasslackieren abschließe. Wir sehen uns dort. 15. Schlussgedanken: Herzlichen Glückwunsch zu all Ihrer harten Arbeit. Sie haben sich die Zeit genommen, um zu lernen, was nass auf nass ist, mit verschiedenen Nässegraden experimentiert, um zu sehen , wie sich das auf Ihr Gemälde auswirkt. Üben. Verschiedene Techniken von nass auf nass und fügen Sie alles zusammen Ihr endgültiges, wunderschönes Tukangemälde Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise von Nass zu Nass begleitet haben. Unabhängig von Ihrem Können hoffe ich, dass Sie in diesem Kurs etwas Neues gelernt haben und dass Sie Gemälden weiterhin Techniken von nass auf in Ihren zukünftigen Gemälden weiterhin Techniken von nass auf nass anwenden werden. Machen Sie vor Ihrer Abreise unbedingt ein Foto von Ihrem Tukangemälde und posten Sie es in der Projektgalerie Der Link befindet sich unter Projekte und Ressourcen. Projekt erstellen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie sich die Zeit nehmen würden , mir eine Bewertung zu diesem Kurs zu hinterlassen. Zu wissen, was Ihnen an dem Kurs gefallen hat und was nicht wird mir helfen, den nächsten Skillshare-Kurs noch besser zu machen Skillshare-Kurs noch besser Und wenn du bereit bist, deine Fähigkeiten noch weiter zu entwickeln, sieh dir bitte die anderen Klassen , die ich auf Skillshare anbiete. Ein Kurs, der besonders hilfreich sein könnte , ist mein Erfolgsplan. Dieser Kurs wird Ihnen helfen, über das Tutorial hinaus Ihre Fähigkeiten in der Aquarellmalerei anzuwenden Referenzfoto Ihrer Wahl. Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie in einem weiteren Skillshare-Kurs wiederzusehen