Wesentliche Werkzeuge für digitale Aquarelle in Procreate

1. Einführung und Kursprojekt: Hi, ich bin Yohome, ich bin Bachelor-Abschluss, Grafikdesignerin und Autodidakt Illustrator. Mein Ziel ist es Vollzeit-Illustrator zu werden, aber nachdem ich ein Baby bekommen habe, habe ich weniger Zeit für einen Webcomputer, also habe ich angefangen, mehr mit Bleistift und Aquarell zu skizzieren und zu malen. Dann habe ich herausgefunden, dass ich ein Aquarell wirklich liebte. Aber du merkst, dass Bay und die Zeit für die Einstellung für mich wirklich teuer ist. Deshalb bin ich auf das Malen mit dem iPad und Procreate gewechselt . In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie ich male und welche wesentlichen Töne ich verwende, um digitale Wasserfarben zu malen. Die Klasse ist erwünscht für Künstler auf Ebene ist für alle, die Aquarelle interessieren und wie man in Procreate eine digitale Aquarell-Illustration erstellt. Die Klasse richtet sich ausschließlich an Mallehren. Habe auch Referenzen und vorskizzierte Linien vorbereitet , an denen du arbeiten kannst, nur für weitere Videolektionen. Nach diesem Unterricht können Sie in Procreate Ihr eigenes digitales Aquarell malen . Um eine Zeichnung vorzuschlagen, hängt es in dieser Klasse ein Essen ab, denn es ist bunt und einfach zu malen. Ich hatte auch eine Demonstration darüber, wie ich einen Charakter male , im Abschnitt „ Abschlußprojekt“. Schnapp dir dein iPad und deinen Bleistift und lass uns loslegen. 2. Einrichtung: [MUSIK] Teil 1, Einrichten. Es hilft uns, den Workflow zusammenzustellen. Laden Sie zuerst die Referenzen in der Klassenbeschreibung herunter. Import ist Simon Phi in Procreate und öffnet sich. oben rechts das Wählen Sie oben rechts das Ebenensymbol aus. Aber die Namen, die Sie haben, unterscheiden sich geringfügig von meinen hier weil ich sie angepasst habe, um Sie versiert zu machen , den Klassenvideos zu folgen. Schauen Sie sich dieses Aufwärmfoto an, wir werden es für das nächste Video verwenden. Überprüfen Sie auch das hintere Foto, es ist sehr wichtig, damit die digitale Malerei wie Aquarellmalerei aussieht. Papiertextur, erstellen Sie eine Papiertextur genau direkt auf der Leinwand. Haupt- und organische Textur. Erstellen Sie Aquarelltextur für neuartige Planfarben, schalten Sie sie ein und Sie werden sehen, ob es Farbgebung gibt, wenn wir später malen. Das Aktionssymbol, wählen Sie Canvas, während die Referenz aktiviert ist, und wir haben diesen Canvas geöffnet. Die letzte Verzögerung und Navigator in Photoshop. Sie können prüfen, ob Sie eine Gesamtansicht haben möchten. Zurück zum Aktionssymbol, wählen Sie dieses Mal pref aus. Bürsten Sie den Cursor auf, um die Form und Größe des Pinsels zu sehen. Klicken Sie unter das Pinselsymbol, es wird Ihnen die Seitenleiste auf der linken Seite angezeigt, indem die Pinselgröße und die Deckkraft des Pinsels ändern. Wenn Sie Linkshänder sind, wählen Sie Aktion, Pinsel, rechte Schnittstelle, Sie lassen den Schieberegler nach rechts bewegen. Wählen Sie eine helle oder dunkle Schnittstelle basierend auf Ihren Vorlieben. Ich bevorzuge Light Interface, weil es allein in der dunklen Oberfläche von Werken gefärbt wird. [MUSIK] [MUSIK] Bevor ich zum nächsten Video springe, möchte ich Ihnen die interessante App zeigen , die ich mit Procreate oft verwende. Es heißt [unhörbar] Sie können hineinzoomen und es ist nicht einfach mit zwei Finger wie in Procreate. Sie können auch auf mehreren Fotos auswählen. Ziehen und ziehen, Sie können mehrere Fotos auswählen. Eine wirklich große Bar geschrieben, damit Sie alles an einem Ort aufbewahren , damit Sie viele [unhörbare] Bräuche in [MUSIK] erstellen können viele [unhörbare] Bräuche in [MUSIK] Wenn Sie viel Mode haben , können Sie zuschneiden, rückgängig machen , und wiederholen. Sie können die Fotos anpassen und umdrehen und auf Schwarz-Weiß drehen. Viele andere Mode findest du hier in diesen Ikonen. Wählen Sie mehrere Fotos aus und Sie können auch in ein anderes Gerät exportieren. Dies ist der Teil, den ich für diese Klassen erstelle. Dies ist nur eine Option. Benutze es und das hängt einfach von dir ab. Jetzt sind wir mit der Einrichtung von Photo Procreate fertig und haben unsere Referenzleiste ausgewählt. Lasst uns mit den nächsten Klassen fortfahren. 3. Aufwärmung: Teil 2 ist eine Übung. Warum? Es ist für die Hand zum Aufwärmen und dabei zeige ich Ihnen den wesentlichen Ton, den ich in dieser Klasse verwende, um digitales Aquarell zu malen. Tippen Sie zuerst auf das Layer-Symbol. Wir arbeiten an der Ebene unter der letzten Skizze. Vergessen Sie nicht, die erste Ordnerebene einzuschalten. Dieser kostenlose Prozess ist auch in den Klassenreferenzen beigefügt, wobei er importiert und für diese Übung verwendet wird. Wir werden in drei Schritten planen. Zuerst legen Sie die Grundfarben, zweitens, Maldetails und die dritte ist die endgültige Retusche. Versuchen Sie, Druck zu drücken, drücken Sie leicht weg, um einen lockeren Aquarelleffekt zu erzeugen. Wenn Sie einen Fehler haben, tippen Sie auf zwei Finger auf dem Bildschirm, um es rückgängig zu machen. Malen Sie den Rest. Am hellsten, du hast Druck mit der Presse. Der zweite Ton, den wir verwenden, ist der Lasso-Ton. Wählen Sie die Freihandoption aus. Ausgewählte Teile müssen rituell rot sein, wählen Sie die Feder, es macht die Farbtransistoren glatter. Dann zur Anpassung, Farbton, Sättigung und Helligkeit und wir haben drei Schieberegler unten. Der Farbton dient zum Ändern der Farben, die Sättigung wirkt sich auf die Farbe aus, den Helligkeitswert [nicht hörbar] und Sie können sich auf die Referenz beziehen, um die Farbe zu adressieren. [unhörbar] Teil [unhörbar]. Wählen Sie den geringeren Ton und wählen Sie den gelben Teil aus. Wähle die Feder und dann hast du hier zwei Plus auf der Schaltfläche „Kopieren und Einfügen“. Sie können sehen, dass es das macht, was wir in eine neue Ebene auswählen, und das gelbe [unhörbare] hier sichtbar ist, können Sie duplizieren, wenn Sie mehr möchten . Wenn Sie zertifizieren, können Sie genau so mit zwei Finger zusammenführen. Im nächsten Tab, Radiergummi-Ton, wählen Sie hier einen Pinsel aus. Ich schwenke eine kluge Bucht, die ich in der Referenz sehe. Indem ich die Kapazität verkleinere, kann ich in die Farbe schwenken und die Farbe heller machen. Tu es auch für die anderen Kirschen. Jetzt geben wir den nächsten Schritt ein, hängen die Details, Kanten, den Pinsel an oder legen ihn mit einem dunkleren Rot und hängen die Details an. Sie können sich auf die Referenzliste beziehen oder malen, wenn Sie möchten, da es sich nur um einen warmen SSI Die Tipps hier haben eine Vielzahl von Farben, Tönen, [unhörbar] und Werten um das Gemälde zu erstellen interessanter. Ich gebe diesen Schlamm auch mit dem Wasserpinsel und mische einige Teilekanten. Lasst uns nun einige Stiele mit all diesen Tönen und Methoden malen , wie oben. Denken Sie daran, dass Sie das zusammen mit dem Pinsel, aber auch mit dem Radiergummi und einem intelligenten Ton schwenken können . Seien Sie flexibel bei der Verwendung von Lecithin und die Anpassung kann wirklich helfen. Schritt 3 Final übertragen Sie selektive Geburtspinsel und tippen Sie hier unter das Quadrat, um den Fade-Eye-Tropffelton hinzuzufügen. Sie können überall hinlegen, Sie möchten die Farbe kopieren . Versuchen Sie es mit vielen Pinseln im Set, und es hängt davon ab, warum Sie die gewünschte Farbe mit der Pipette kopieren. Ich lasse mich wirklich das weiße Papier in Aquarellbildern sagen , also habe ich dort viel hinzugefügt . Es hat keinen Schatten in der Referenz, aber ich schreibe es sowieso gerne. Bevor Sie zur nächsten Lektion visuell gehen, finden Sie hier eine weitere Demonstration zum Aufwärmen. Je mehr wir etwas tun, desto besser machen wir es richtig. Wenn du nicht einfach zum nächsten Video springen willst , ist es in Ordnung. Es hängt nur davon ab, dass Sie sich keine Sorgen machen, es genau so zu tun, wie ich es getan habe. Ich wollte Ihnen nur einen Überblick über [unhörbar] geben , die wir in den nächsten Klassen studieren werden. Machen Sie einfach alles, was Sie können, und speichern Sie es dann als Vormalbild, um es mit dem endgültigen später gekauften Kunststoff zu vergleichen . Lasst uns zusammenfassen. Für das Malen haben wir drei grundlegende Schritte, indem wir die Grundfarbe legen, die Details bemalen und die endgültige Retusche mit den persönlichen Referenzoptionen abschließen. Für den Ton verwenden wir den Pinselton mit Unterdrücker, um ein fruchtiges Aquarell zu erzeugen. Der [unhörbare] Ton zur Ansprache des Farbwerts und der Sättigung, der Ergebniston, um interessantes Weiß zu erzeugen, heben etwas Farbe ab. Sie können auch mehr Ton verwenden, um einige Teilekanten zu mischen , die wir nicht möchten. Und fertig, also lasst uns zur nächsten Lektion übergehen. 4. Pinsel und Technik: [MUSIK] [unhörbar] zur Aquarellmalerei müssen Sie viel mit Pinseln erkunden, müssen Sie viel mit Pinseln erkunden damit Sie wissen, was sie tun können, was Sie an ihnen mögen und wie Sie sie kombinieren, und wie Sie sie kombinieren um das Aquarell nachzuahmen malen du magst. Fangen wir mit diesen Pinseln an. Sie sind alle meine Lieblingsmalerei digitales Aquarell. Diese sechs Pinsel oben links sind mein Favorit zum Skizzieren. Diese drei Pinsel haben eine wirklich schöne Textur, also verwende ich sie oft mit intelligentem Ton, weil ich den Übergang nicht so flach mag. Aber wenn ich einen sanften Übergang möchte, verwende ich die scharfen Bürsten weit einen intelligenten Ton oder ich benutze den Wassermixer. Für meine meisten beliebtesten Pinsel sind diese beiden unten links. Das 1-p-Aquarell Clean und der abstrakte Rundpinsel. Sie werden sehen, dass ich sie in diesen Kursen oft verwende , und Sie können sehen, wie erstaunlich sie sind. Der Rest dient zum Malen von Details und dem letzten Schliff. Pinsel, deren Name hervorgehoben ist, stammen aus dem PEP. Sie sind nicht in diesen klassischen Referenzen enthalten , aber ich habe diese Bürstblätter in der klassischen Referenz enthalten , auf Sie sich beziehen können, wenn Sie sie finden möchten. Bürsten sind das Wesentliche, aber was wichtiger ist , wie gut wir sie verwenden. Wie man sie mit einem richtigen Ton und einer richtigen Methode kombiniert , um ein gewünschtes Ergebnis zu erzielen. Lassen Sie uns zur nächsten Sitzung übergehen, in der ich Ihnen zeigen werde, wie ich sie zum Malen verwende. Ich werde diese beiden Pinsel benutzen, um eine Basis zu malen. Der 1-p-Aquarellpinsel hängt von Ihrem Druck ab, es wird mehr Farbe oder mehr Wasser sein. Schlecht, wenn Sie eine andere Farbe hinzufügen, können Sie einen wirklich schönen Farbverlauf erstellen. Ich werde den Pinsel benutzen, um die Grundfarbe für den ersten Fuchs zu malen. Achtsam mit deinem Druck. Eine Farbe dunklere Farbe in seinen Ohren, auf dem Nasenrücken und für die Gesichtsecken. Ich verwende das Lasso-Tool und die Einstellung des Farbtons Sättigung und Helligkeit, um die Farben zu ändern. Als nächstes verwende ich den abstrakten Rundpinsel , um die Ausbreitung mit härterem Druck auszubreiten. Es mischt sich nicht allzu gut, kann aber klassische Effekte erzeugen, wie in echtem Aquarell. Versuchen wir, mehr Farben hinzuzufügen. Ich füge etwas Orange, Rot und Hellgelb ein, um einen Farbverlauf zu erzeugen , und verwende diesen Mischpinsel, um die Farbe miteinander zu mischen. Der kluge Ton kann das auch gut machen. Ich verwende den Muskel Gouache Bristle Gritty Pinsel als intelligenten Ton, um einige harte Kanten auszublenden und eine Farbverlaufsfarbe zu erzeugen. Sie können von außen in die Farbe wischen und Effekte wie das Wasser in Rohrleitungen bis zur Farbe im Inneren erzeugen . Dieser intelligente Ton ist der Nicaraguaner nur eine große Größe, die geringere Deckkraft und Sie schaffen eine wirklich interessante Textur und die Farbe kann so schön ausgeblendet werden. Zurück zum abstrakten Pinsel. Denken Sie darüber nach, wie wir es benutzen können? Ich zeige dir, wie ich den Luftatmen nur mit diesem Pinsel gemalt habe . Sie können sich sehr schnell koppeln, wenn Sie verstehen, wie Sie den Druck nutzen können. Ich füge innen eine dunklere Farbe hinzu. Ich benutze es auch mit Radiergummi , um die Haare zu zeichnen und einige Farben anzuheben. Malen wir zuerst die zweite. Zuerst brauche ich ein Lasso-Tool , um die Auswahl zu treffen. Ohne Ihren Stift und nur Ihren Pinseldruck anzuheben nur Ihren Pinseldruck würden Sie einen schönen Farbverlauf erzeugen. Verwenden Sie auch Smart Tone zum Mischen. Ich kaufe auch mit Lasso und Anpassung. Als nächstes benutze ich das Lasso-Tool und versuche, das Innere so zu färben. Ihr Lasso und Ihre Anpassung, um die Farbe zu ändern und Farbverlauf zu machen. Auch der intelligente Ton. Das Schwarz lässt es zu, also würde ich in Rot wechseln. Ich werde den alten Bleichpinsel benutzen , um Details oder den ersten Fuchs zu malen. Wenn Sie die volle Deckkraft verwenden, es einfach toll aus. Wenn Sie wissen, wollen Opazität umarmt Kunst und schaffen Kanten und es sieht so interessant aus. Sie können sogar verschiedene Farbtöne erstellen. Hier ist die harte Kantenrunde für den zweiten Fuchs. Die erste hatte die Kanten genau wie die alte Klinge, aber der Farbübergang ist dort glatt und wir können die Deckkraft des Pinsels einstellen. Sie können auch eine Farbe wie die abstrakte Runde ausbreiten. Mischen Sie also eine Farbe, wirklich einfach mit dem Pinsel. Ich benutze die Pipette, um etwas Farbe und Farbe zu wählen. Ich möchte mich darauf konzentrieren, mit diesem Fuchs einen schönen Pinselstrich zu erzeugen . Verwenden Sie das Auge, um die Farbe, das Muster und die Details aufzunehmen, verhindern Sie, dass Sie eine seltene Farbe in Ihr Keuchen einbringen . Der Pinsel FT 60% Trementina Ich werde ihn benutzen , um die Details auf den dritten Fuchs zu malen. Je schwieriger du drückst, desto dicker ist die Farbe. Mit ein wenig Übung kann es einen wirklich schönen Farbverlauf erzeugen. Malen wir einfach im Schatten mit dem Bleistift. Lassen Sie uns wählen, dass die Linie von oben links beginnt , also werden wir alles unten und rechts dunkler schattieren. Ich habe den Wischer hier vergessen, also werde ich ihn mit dem Lasso-Tool und der Anpassung generieren . Meine letzte Skizze sieht hier nicht so gut aus. Ich senke die Deckkraft und kombiniere sie zusammen, und dann löschst du sie, um den Fuchs aufzuräumen und neu zu formen. Du hast eine nette Skizze. Möglicherweise haben Sie auf dieser Registerkarte Zeit gespart. Sie können auch das Lasso-Werkzeug mit dem Transformationston in seine Augen verwenden , um die Form zu fixieren. Jetzt gehen wir in die letzten Schritte ein, den letzten Schliff. Für den letzten Schritt, basierend darauf, wie Sie den Pinsel, den Radiergummi und den intelligenten Ton verwenden , um Ihre Präferenzentscheidungen zu erstellen. Genau wie ich diese harten Kanten wirklich geliebt habe, also lege ich sie mehr an. Ich liebe es, mehr Weiß in meiner Malerei zu haben , also malte ich in einer Menge weißer Linie oder verwende den kleinsten Pinsel, um einen Pinselstrich zu erzeugen , der das Fell anzeigt. Auch das mit feinem glatten Rundpinsel ist es ein sehr leistungsfähiger Pinsel zum Mischen und Malen von Details. Verwenden Sie MaxU Gouache Bristle Gritty damit ich den glatten Ton verwenden werde, um ihn ein wenig zu reparieren. Verwenden Sie den feinen glatten Rundpinsel, um Details des Fells zu malen. Außerdem male ich die Augen und die Nase. Ich male einen hellgelben Strich, um anzuzeigen dunkleres Fell für seine Augen, Brauen und etwas weißes Fell aus seiner Wange ragt, um ihn süßer zu machen. Ich liebe es wirklich, eine wirklich dunkle Basis hinzuzufügen und sie dann mit dem weißen Strich zu verbrennen. Dann malen wir den letzten Fuchs genau wie bei diesen beiden. Hier habe ich es geschafft, für Sie die Pinsel und die Techniken zusammenzufassen , die wir in diesem Schrank in jedem Schritt und für jeden Fuchs verwenden . Sie können es in der klassischen Referenz herunterladen und jederzeit überprüfen. 5. Übungen anwenden: Bevor wir das abschließende Klassenprojekt durchführen, würden wir die Bewerbungsübung durchführen. Ich werde dieser Lektion das Echtzeitgemälde geben. Wenn Sie also Informationen verpasst haben, Wenn Sie also Informationen verpasst haben die ich in der Vorschaustunde erwähnt habe, können Sie sie alle hier einfangen. 6. Kursprojekt: Jetzt kommen wir zum abschließenden Klassenprojekt. Sie können in Assignment 5 sehen, dass ich diese Skizze hier Sie das endgültige Klassenprojekt durchführen können, aber Sie können eine andere Referenz auswählen , wenn Sie dies nicht möchten. Zuerst male ich einen [unhörbaren] sauberen Pinsel. Ich schaue mir die Referenz an und wähle das Gelb-Orange. Ich male etwas dicke Farbe und etwas dünn, lass es einfach aus, wie ich in der Referenz sehe. [MUSIK] Das Brot hat etwas Riss, und ich würde den harten Rundpinsel wählen, vorsichtig mit jedem Schlag, den ich mache. [MUSIK] Ich wähle eine dunklere Farbe, um diesen wirklich inneren Teil des Brotes zu zeichnen . Jetzt werde ich das [unhörbare] Tool mit [unhörbar] malen , damit ich mir keine Sorgen machen muss. Ich werde in meiner Auswahl gut malen. [MUSIK] [unhörbar] die Farbe mit geringerem Ton und die Anpassung. [MUSIK] Dann ich füge ich etwas detailliert mit Hellblau und auch etwas hellerem Grün auf der Oberseite hinzu. [MUSIK] Dann werde ich etwas Leerraum aufräumen und etwas Grauton zeichnen. Diesmal schaue ich mir die Referenz nicht an, ich füge nur etwas Leerraum hinzu, um das Brot köstlicher aussehen zu lassen [MUSIK] Ich möchte einen Teil daran reparieren die lebendigere Farbe zu ändern. Ich denke, ich muss die Lichtfarbe mit einer dunkleren Anpassung ändern . Ich ziehe die rote Linie heraus, und du siehst, wenn ich sie ziehe, wird dies die rote Farbe ändern. Wählen Sie das Multiplizieren für [unhörbar] aus. Klicken Sie auf die Gruppe und Sie können das Liquify-Tool verwenden, das Sie in der [unhörbaren] Verflüssigung finden und allen Gemälden gegenüberstehen. [MUSIK] Jetzt mache ich etwas aufzuräumen. Ich lösche den unnötigen Teil. Danach werde ich [unhörbar] und ich werde etwas fehlendes neu zeichnen. [MUSIK] Dann würde ich weiter malen, bis ich damit zufrieden bin. [MUSIK] Danach werde ich alles in einer Ebene zusammenführen. Ich kann jeden auf der Ebene auf der Registerkarte duplizieren. Ich kann eine Optionsanpassung wie Overlays oder Modifizieren oder irgendetwas wählen . [MUSIK] Es ist fast fertig. Ich muss nur den Rand des Brotes machen und der Rand des Schattens wird dunkler und schöner Farbverlauf. Wir sind fertig. Wie fühlen Sie sich bisher beim Malen auf diesen Lebensmitteln? Ich hoffe, es hat euch allen gefallen, und bitte vergiss nicht, sie in das Klassenprojekt hochzuladen. Wir sind hier noch nicht fertig. Ich habe noch ein weiteres Klassenprojekt für dich. Es ist ein Begriff letzter Prozess, in dem ich den Charakter mit der echten Fotoreferenz malte . Lasst uns mit dem nächsten übergehen. 7. Kursprojekt – Voraus: [MUSIK] Du denkst vielleicht, dass das Malen von Charakter eine Herausforderung oder fortgeschritten ist, aber im Grunde sind es nur deine eigenen Töne und essentiellen Töne. Stellen Sie sich vor, Sie sind hier, um zu malen, ob es sich um einen Charakter, Essen, ein Objekt oder eine Landschaft handelt. Ich werde diese Referenz verwenden , um Ihnen zu zeigen, wie ich einen Charakter mit dem malen werde einen Charakter mit dem malen was wir in dieser Klasse gelernt haben. Im ersten Schritt hier werde ich versuchen, eine Grundfarbe von der Referenz auf das Gemälde zu skizzieren . Wenn Sie die Lichtfarbe auf Rosa ändern, machen Sie den Charakter nur noch schöner. Ich füge einige Details eines Schattens hinzu , die dies interessanter, vielfältiger Form, Farbe und Töne machen , wie wir bereits erwähnt haben. Ich verwende den kleinen Pinsel, um einen Teil neu zu zeichnen , nur um den Charakter hervorzuheben. Ich benutze auch etwas mehr Ton und [unhörbar], um die Form zu verpassen. Eine Menge weißes Band hinzuzufügen ist mein Alles. [GELÄCHTER] Bereinigen Sie unnötige Linien und malen Sie detaillierter. Was ich nur in Bezug auf ihr Outfit mag, also werde ich versuchen, es zu malen. Du musst nicht genau, ich möchte nur einige der Farben kopieren und die Form anpassen, und wieder viel Weiß. In diesem Schritt nutze ich den Ton weiter, ich ändere die Anpassung. Ich denke, es ist jetzt gut genug, also höre ich hier auf. [MUSIK] 8. Letzte Gedanken: Mit digitalem Aquarell haben Sie mehr Platz zum Erkunden. Sie machen sich weniger Sorgen darüber, einen Fehler zu machen, da Sie immer die Tools haben, um sie später zu beheben. Vielleicht werde ich in den zukünftigen Klassen für jedes Thema wie das Malen von Charakteren, Malfeld oder wie man Szenerie malt oder wie man Aufkleber oder Symbole macht, Pass jedes Thema wie das Malen von Charakteren, Malfeld oder wie man Szenerie malt oder wie man Aufkleber oder Symbole macht, machen. Sie können für die iPad-Dekoration tun und anpassen. Ich hoffe, wir haben noch eine gute Zeit, dass wir uns hier in dieser Klasse treffen und vergessen Sie nicht, Sie Ihre SSIS in den letzten Clubprojekten in unseren Projekttagebüchern teilen können . Vielen Dank, dass Sie sich mir hier angeschlossen haben und ich hoffe, dass wir uns in einer anderen Klasse wiedersehen können.