Werde Porträtkünstler | Die Grundlagen verstehen Teil II

1. Einführung: Hallo, Leute. Willkommen zurück in einer anderen Klasse. Mein Name ist Braden Messer. Ich bin Künstler, Autor bei YouTube und heute. Ich möchte derjenige sein, der dir das Zeichnen beibringt. Dies ist Teil zwei einer dreiteiligen Serie, die ich mache Ich führe Sie durch die einzelnen Schritte und zeige Ihnen, wie Sie drei verschiedene Referenzfotos aus drei verschiedenen Blickwinkeln zeichnen können drei verschiedene Referenzfotos aus drei verschiedenen . Wir werden in der gesamten Serie die Loomis-Methode und die Sorrow-Methode verwenden gesamten Serie die Loomis-Methode und die Sorrow-Methode , damit Sie beginnen zu verstehen, wie einfach es sein kann , menschliche Portraits zu zeichnen Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt und wie er aufgebaut ist und wie er abläuft, dann weiß ich mit Sicherheit, dass Ihnen mein neues Buch „ Portraitzeichnen“ gefallen würde, in dem Sie Schritt für Schritt lernen, klassische Techniken für Anfänger zu erlernen In diesem Buch wird hervorragend Schritt für Schritt erklärt wie die Luis-Methode und die Aro-Methode anzuwenden sind, und es erklärt das Prinzip dem diese beiden Methoden basieren Das klingt also etwas, das Sie interessieren würde. Ich werde in der Beschreibung des Kurses einen Link einfügen , damit Sie einen für sich selbst bestellen können. Nun, was zu erwarten ist. In diesem Kurs besteht er aus 11 verschiedenen Lektionen, in denen wir zunächst die ums-Methode Schritt für Schritt aufschlüsseln die ums-Methode Schritt für Schritt aufschlüsseln. Sobald wir den Hinterkopf konstruiert haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ganz einfach Konturlinien verwenden können ganz einfach Konturlinien verwenden um das Ohr und die Haare auf Ihrem Lums-Kopf zu platzieren . Von dort aus werden wir von der Lumis-Methode zur Asso-Methode wechseln der Lumis-Methode zur Asso-Methode Und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie beginnen können, die Gesichtszüge der Person aufzuschlüsseln die Gesichtszüge der Person aufzuschlüsseln , indem Sie sich an den Oso-Flugzeugen orientieren, wobei Ihnen das Oso-Kopfmodell als Leitfaden dient Wir gehen es durch und zeichnen die Augen. Die Nase, die Lippen. Und dann zerlegen wir das Gesicht in seine einzelnen Trauerebenen, sodass das Portrait seine Struktur hat Sobald wir das haben, werden wir wieder den Gang wechseln, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie und Doppelschraffuren und schließlich Kreuzschraffuren erstellen und Ihre Werte so aufbauen, dass wir dem Porträt Volumen und Form verleihen können Sobald wir das haben, werden wir reingehen und ich werde Ihnen subtile Techniken zeigen, mit denen Sie die Augen zum Leuchten bringen können, um der Nase ein bisschen mehr Dimension zu verleihen Um das Haar auf dem Kopf wirklich zum Vorschein zu bringen. Und am Ende werden wir ein unglaublich gezeichnetes Porträt haben ein unglaublich gezeichnetes Porträt Das ist es also, was von der eigentlichen Klasse selbst zu erwarten ist. Nun, ich weiß, das ist eine Menge, und vor allem, wenn Sie noch nie ein Porträt gezeichnet haben, kann es absolut entmutigend sein Ich würde also raten, dass die beste Vorgehensweise darin besteht, sich einfach zurückzulehnen, zu entspannen und sich den Kurs anzusehen, richtig? die beste Vorgehensweise darin besteht, sich einfach zurückzulehnen, entspannen und sich den Kurs anzusehen, richtig Versuche wirklich, einfach alles aufzusaugen und es fast so zu behandeln, als wäre es ein Film. Sobald du das gemacht hast und es noch frisch in deinem Kopf ist, dann würde ich sagen, mach mit mir mit und mach dein Projekt tatsächlich. Sobald du dein Projekt hast, stelle sicher, dass du es hochlädst und deine Bewertung des Kurses hinterlässt. Ja, ich liebe es, deine Bewertungen zu lesen, ganz zu schweigen davon, dass es anderen, die vielleicht nach einem Kurs suchen, von dem sie profitieren könnten, hilft vielleicht nach einem Kurs suchen, von dem sie profitieren könnten, , die Entscheidung zu treffen , ob sie ihn belegen sollen oder nicht. Und es ermöglicht mir auch, Ihr Projekt in meinem monatlichen Newsletter vorzustellen. Es erscheint in der ersten Hälfte eines jeden Monats. Das ist also eine großartige Möglichkeit für dich, nicht nur deinen Namen bekannt zu machen, sondern auch deine Kunst unter anderen Künstlern hier in der Skillshare-Community bekannt zu Um alles abzuschließen, wollte ich Sie darüber informieren, dass ich jetzt Einzelsitzungen anbiete Wie diese funktionieren, ist, wenn Sie ganz oben auf meiner Homepage stehen, wo es heißt: Buchen Sie eine Einzelsitzung mit Messer Creations. Von dort aus können Sie eine einstündige Telefonkonferenz mit mir buchen eine einstündige Telefonkonferenz , in der wir uns treffen können. Sie können mir so viele Zeichnungen und Fragen per E-Mail schicken wie wir in diesen kurzen Zeitrahmen von 60 Minuten passen, und ich gebe Ihnen meine Kritik Ich werde dir sagen, was ich tun würde, was du großartig gemacht hast Wir können über verschiedene Medien sprechen, unabhängig davon, welches Sie verwenden Der Sinn dieser Einzelsitzung ist, es fast als eine Investition zu betrachten , die Sie in sich selbst tätigen, weil ich Ihnen so helfen kann , sich als Künstler weiterzuentwickeln, die verschiedenen Techniken angeht, vielleicht den Denkprozess, richtig Es gibt viele Dinge, die dazu ein wirklich guter Künstler zu sein, und der Sinn dieses Einzelgesprächs ist für mich, Ihnen zu helfen, zu wachsen und sich weiterzuentwickeln. Also, ja, das ist es. Das ist alles. Und ich hoffe, den Unterricht zu sehen. 2. Zeichne deinen Loomis-Kopf: Ordnung. Schritt Nummer eins ist, dass wir unsere UMS-Vorbilder festlegen müssen. Wir wollen einen Kreis zeichnen. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, einen Kreis zu zeichnen, können Sie ein Kompasswerkzeug verwenden, mit können Sie ein Kompasswerkzeug verwenden, dem Sie jedes Mal mit minimalem Aufwand einen perfekten Kreis erhalten . Dann ist der zweite Schritt, dass wir unser Seitenoval zeichnen wollen. Das bedeutet für uns eine effektive Dehnung des Schädels und es gibt uns eine gute Vorstellung von der Dimension, und es gibt uns eine gute Vorstellung von der mit der wir arbeiten, was die Grundform des Kopfes angeht die Grundform des Kopfes angeht Jetzt zeichnen wir eine vertikale Achsenlinie und dann eine horizontale Achsenlinie Dies soll uns helfen, die Ausrichtung des Kopfes unserer Versuchspersonen für diesen bestimmten Winkel zu verstehen . Dann ziehen wir diese Linie von der Spitze des Ovals nach oben, und das ist eine grobe Schätzung wo sich der Haaransatz unseres Probanden befindet Wenn wir uns nun auf Referenz 1 beziehen, hängt der Haaransatz natürlich ein wenig nach unten und hat einen Pony, aber das ist eine allgemeine Linie aber das ist eine allgemeine Dann werden wir diese horizontale Achsenlinie verlängern und das ist ungefähr die Stelle, an der sich die Stirnlinie des Probanden Sie können anhand von Luis Head sehen , wo diese Linie verläuft. Auf dem Gesicht der Testperson, und dann verlängern wir den unteren Teil des seitlichen Wals, und das wird uns die Unterseite der Nase geben. Sobald wir alle drei Linien eingerichtet haben, werden wir diese Linie hier platzieren. Dies ist die Mittellinie des Gesichts unseres Probanden. Sie fällt direkt in die Mitte der Augen, der Nase, der Lippen, bis zum Grund der Sünde Dann ziehen wir diese Linie immer wieder hoch und bringen sie bis zur Stirnlinie Dann verlängern wir die vertikale Achsenlinie nach unten und dann ziehen wir diese Linie über und verbinden sie mit der Unterseite der Mittellinie des Gesichts Das hier macht ungefähr 85% unseres gesamten Kopfes aus. Das gibt uns die proportionale Grundlage des Kopfes unserer Versuchspersonen. Jetzt wollen viele Künstler einfach weitermachen und anfangen, die Augen und die Nase zu zeichnen, und ich möchte Sie ermutigen, davon Abstand zu nehmen. Konzentrieren Sie sich wirklich auf die Grundstruktur Ihres Kopfes, denn diese, genau wie wenn Sie zusehen, wie eine Struktur gebaut wird, ist das Fundament. Fundamente werden immer zuerst gelegt, und danach kommt alles. Der Kopf deines Lums ist das Fundament. Wir wollen sicherstellen, dass es so solide wie möglich ist. Wir werden diesen Teil des ursprünglichen Kreises löschen. Dann genau hier. Sie können sich auf Referenz zwei beziehen. Aber das hier ist die Oberseite unserer Oberlippe Dann das hier ist die Unterseite unserer Unterlippe. Das nennen sie Ankerpunkte. Dann werden wir hier diese Linie von der Mitte dieser Achsenlinien nach unten verlängern , und das wird unsere Wangenebene sein Sobald wir das haben, werde ich diese Linien hier schnell für den Hals platzieren Das ist eine Verlängerung des Loomis-Kopfes. Aber jetzt schaue ich mir die erste Referenz an und möchte die Farbe des Probanden bestimmen, das Oberteil seines Hemdes Ich mag es nicht, zu weit ins Unkraut zu gehen, wenn es um die Details der Kleidung geht die Details der Kleidung weil es sich hier offensichtlich um einen Portraitkurs handelt. Ich stecke immer mehr Mühe und Energie in die eigentliche Detailarbeit am Gesicht des Probanden. Aber wir wollen das trotzdem hier machen. Wir wollen diese Grenzen immer noch ziehen und der Grund dafür ist, dass uns bei der Festlegung des Gesamtverhältnisses helfen werden. Anhand der Schulterspitzen können wir abschätzen , wie weit wir das Ohr, vielleicht den Bart und so weiter herausziehen müssen vielleicht den Bart und so weiter Behalte das also im Hinterkopf. Ja. Mach einfach eine nette kurze Umfrage. Wenn du dich wohler fühlst, wenn du das Selbstvertrauen hast wirklich ein paar längere Stangen für den Kragen genau hier vom Thema Shirt wegzuwerfen paar längere Stangen für , kannst du das auf jeden Fall tun Ich möchte einfach etwas kleinere, kürzere Stangen machen , und der Grund dafür ist Sie als Künstler, wenn Sie versuchen, die Konturlinien von beispielsweise dem Kragen des Hemdes durch kürzere Stangen zu zeichnen Kragen des Hemdes , Sie als Künstler Diskrepanzen in Ihren Proportionen früher erkennen können . Wobei, wenn man eine wirklich lange Stange macht, man sich darauf einlässt Ich will damit nicht sagen, dass man es nicht ausradieren kann, aber es macht es schwieriger, diese proportionalen Abweichungen früher zu erkennen diese proportionalen Abweichungen früher Seien Sie sich dessen einfach bewusst. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ja, ich habe diese kleine Naht , die ich hier platzieren möchte. Ich ziehe diese Linie einfach so runter. Ich benutze den Dreipunkt-Griff für meinen Kragen und die Schultern. Wenn Sie sich mit dem Dreipunkt-Griff auf jeden Fall wohl fühlen , wenn Sie den Überhandgriff verwenden möchten, können Sie Falls Sie nicht wissen, welche das sind, habe ich Seiten, die dieser Terminologie gewidmet sind , und Beispiele in meinem Buch zum Zeichnen der Portraits, seien Sie sich dessen bewusst Okay. Also ich bin ziemlich glücklich damit. Also, ich nehme meinen Radiergummi und schlage einfach auf den Kopf des Webstuhls und mache ihn mehr oder weniger Weiter zur nächsten Lektion. 3. Platzieren Ihrer Ohren- und Haarkonturen: Okay. Jetzt werden wir die Konturlinien des Ohrs der Probanden und die Konturlinien der Haare der Probanden bestimmen Ohrs der Probanden und die Konturlinien . Genau hier. Wenn Sie sich auf die Referenz beziehen, bei der der Lum den Kopf über den Kopf gelegt hat, können Sie deutlich sehen, was wir hier erreichen wollen Das Ohr wird sich immer im unteren hinteren Quadranten des Seitenovals unteren hinteren Quadranten des Kopfes unseres Lums Im Grunde mache ich das gerne so . Ich fange gerne an. Mit den äußeren Konturlinien des Ohrs. Ich gehe einfach langsam und langsam. Ich mache hier schöne kurze Stangen. Nun, wenn Sie dafür auf jeden Fall den Überhandgriff verwenden wollen , verwende ich den Überhandgriff, aber ich weiß, dass es bestimmte Künstler gibt die einfach aus irgendeinem Grund, sei es Selbstvertrauen oder Können oder beides, gerne den Dreipunkt-Griff benutzen, je nachdem, was Sie je nachdem, was Aber dann möchte ich diese vertikale Linie genau dort ziehen genau Und das ist ziemlich gut. Ich möchte immer zuerst das Ohr am Kopf des Lums bestimmen , weil ich dann anhand dieses Ohrs die Konturlinien der zukünftigen Haare abschätzen kann dieses Ohrs die Konturlinien der zukünftigen Haare abschätzen . Aber wenn du mit der äußeren Konturlinie deines Ohres zufrieden bist, kannst du reingehen und anfangen diesem Ohr ein bisschen Charakter zu geben, nicht zu sehr, weil wir uns natürlich immer noch sehr auf unsere Proportionen konzentrieren, und ich möchte sichergehen dass wir uns nicht zu Detailarbeit hinreißen lassen. Zuerst die Proportionen, dann kommen die Details später. Aber einfach so merkst du, wie da diese Falte im Ohr ist. Wir können das als Gelegenheit nutzen, diesen Charakter zum Vorschein zu bringen, wenn du willst. Wenn du wechseln willst, finde ich, dass oft hin und her springen kannst , wenn du die äußere Konturlinie mit dem Oberhandgriff zeichnest , wenn du die äußere Konturlinie mit dem Oberhandgriff her springen kannst Sie können die Außenkontur des mit dem Oberhandgriff zeichnen des mit dem Oberhandgriff und dann zum Dreipunkt-Griff wechseln. Dann können Sie reingehen und beginnen, diese Linien hier einzufügen , sodass Sie die Form von bis zu ihrer Innenseite wirklich verstehen können die Form von bis zu ihrer Innenseite wirklich verstehen von bis zu ihrer Innenseite Okay. Jetzt fangen wir mit den Haaren an. Ich werde einfach so hochfahren. Ich gehe gerne ein bisschen hoch und dann springe ich ein bisschen nach hinten. Aber ich mache nur diese Stangen hier. Ich mache mir keine Sorgen um die Details. Ich versuche nur, eine grobe Schätzung der äußeren Kontur der Haare zu bekommen eine grobe Schätzung der äußeren Kontur der Haare Wo endet es? Wir fängt es an? Ich mache mir keine Sorgen um die Details oder die Textur. So etwas in der Art. Dann hier fange ich an , den Lums-Kopf zu verwenden, der sich darunter befindet , der durchsichtig ist, und ich werde ihn als Messgerät verwenden, und ich werde diese Linie hochziehen Ich werde einfach einen groben Linienkratzer machen , so etwas, nur weil ich reingehen und viel mehr Striche hinzufügen muss , um die Falten in den verschiedenen Haarsegmenten später im Unterricht hervorzuheben. Ja, so etwas in der Art. Dann kannst du hier einfach grobe Detailarbeit , um ein allgemeines Gefühl für den Haarfluss zu bekommen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Okay. In Ordnung. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 4. Zeichne deine Augen mit der Asaro-Methode: In diesem Fall werden wir die Augen herausziehen Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass der Verweis auf von der L-Lumis-Methode auf die Asaro-Methode umgestellt wurde von der L-Lumis-Methode auf die Asaro-Methode umgestellt Wir werden das Asaro-Kopfmodell verwenden wie in Referenz drei dargestellt Wir werden es zusammen mit Referenz 1 als unsere Referenz verwenden , damit wir die Ebenen der Merkmale, in diesem Fall der Augen , ausbügeln können Ebenen der Merkmale, in diesem Fall der Augen , Also beginnen wir so mit einer horizontalen Linie und ziehen dann von den Rändern auf jeder Seite eine vertikale Linie nach oben , und diese und diese wird bis zum Augenbrauenwinkel der Testperson gesteckt Nun, wie wir es mit dem Ohr und den Haaren gemacht haben, konzentrieren wir uns hier nur auf die Konturlinien der Augenbrauen. Also der äußere Rand. Das ist es, was wir wollen. Ich werde diese Linie ziehen, ungefähr so. Und dann gibt es hier einen Winkel , wenn das abkippt, so Jetzt fangen wir mit der anderen Augenbraue an. Das Gleiche. Wir ziehen einfach genau da hoch , wo die Augenbraue endet, und dann fange ich an, diese Folie von rechts nach links zu ziehen diese Folie von rechts nach links zu , damit ich beginnen kann die Konturlinien der anderen Augenbraue hervorzuheben Wenn du willst, kannst du die untere Linie drüber ziehen und dann kannst du nach oben gehen und die Linie drüber ziehen Auf diese Weise können Sie den Abstand zwischen den Augenbrauen erkennen anstatt alles auf einer Seite zu machen und dann zu wechseln und dann zu erkennen, ich warte, meine Proportionen sind leicht falsch und dann müssen Sie eine Anpassung vornehmen, die Reihen. Aber achten Sie darauf, wie wir die Augenbrauen bestimmen, und dann zeichnen wir die Augen Im Laufe der Jahre, in denen ich Menschen gezeichnet habe, habe ich festgestellt , dass dies der beste Ansatz ist , wenn es darum geht, Ihnen zu helfen , Ihre Augenproportionen von Anfang an festzulegen. Jetzt werden wir also den Augenwinkel identifizieren. Es ist ungefähr da. Und dann hier auf der anderen Seite werde ich das irgendwie runterziehen , weil das ungefähr die Spitze der anderen Seite der Nase ist. Und dann werde ich genau hier diese Grenze ziehen. Ich werde diesen Augenwinkel mit der Unterseite der Nasenbrücke verbinden . Das ist die Ebene zwischen den beiden Augenbrauen. Dann werde ich diese Leitungen hier unten ziehen. Tatsächlich gibt es drei Rahmenlinien, so werden sie genannt. Da ist diese, dann ist da noch die zweite, die auf die Tempelebene ausgerichtet Dann ist da noch dieser letzte , der zur Seite geht Nun, technisch gesehen gibt es vier gerahmte Linien, wenn man die Linie mitzählt , die am unteren Ende der Nasenbrücke steckt, aber dann werden wir all diese Leitungen miteinander verbinden , nur eins, zwei, drei Dadurch erhalten wir den Rahmen für die wichtigsten Fächer Sobald wir das haben, ist es viel einfacher einzuschätzen, wie weit das Thema die Augen öffnet. Diese Person hat ihre Augen geöffnet und sie hat mandelförmige Augen. Wir wollen sicherstellen , dass wir uns daran halten. Aber sobald wir diese Grenzen überwunden haben, haben wir einen wirklich, wirklich guten Rahmen für das Auge als Ganzes. Und wir haben effektiv die Grundform herausgearbeitet , die wir brauchen. Wenn wir uns jetzt die erste Referenz ansehen, können wir sehen, dass nicht alle Augen dies haben, aber in diesem speziellen Fall tun sie es. Es gibt eine Falte, oder das Augenlid steckt sich wieder in der Augenhöhle des Probanden Das wollen wir herausbringen. Also werden wir diese Linie einfach durchziehen. Das Tolle daran ist , dass wir die erste Linie, die wir gezogen haben, als wir die unteren Kanten unserer Rahmenlinien miteinander verbunden haben, als Maßstab dafür verwenden können , dass wir die erste Linie, die wir gezogen haben, als wir die unteren Kanten unserer Rahmenlinien miteinander verbunden haben , wo genau die Lidfalte sein muss Dann gibt es ein paar Falten darunter. Ich möchte mich hier nicht zu sehr hinreißen lassen, ich konzentriere mich immer noch sehr auf meine Proportionen, aber warum nicht? Lass uns weitermachen und einige davon hineinlegen. Jetzt werde ich das Risiko des Faches und dann den Schüler ermitteln Risiko des Faches und dann den Schüler Ja, einfach so etwas. Ja, ich will dem Auge ein bisschen Charakter verleihen , während ich hier bin, ein bisschen zwielichtig, nichts Verrücktes Jetzt werden wir genau das Gleiche auf der anderen Seite machen Wir haben also diese erste Rahmenlinie. Jetzt haben wir die zweite Rahmenlinie von der Tempelebene heruntergezogen, und dann haben wir die ferne Rahmenlinie. ist kleiner und wir werden sie aufgrund der Art des Winkels, mit dem wir es hier zu tun haben , nach oben ziehen . Jetzt, wo wir all diese Linien gezogen haben, wie wir es zuvor getan haben, werden wir weitermachen, wir werden sie verbinden. Ja, genau so etwas. Ja, es ist praktisch eine Wiederholung. Es ist genau dasselbe, was wir für das andere Auge getan haben. Nur der Winkel ist etwas anders. Wir platzieren diese Linien so , dass sie sich leicht von der anderen Seite des Gesichts unterscheiden werden. Aber im Prinzip ist es alles dasselbe. Wir haben das Endergebnis. Hier ist der. Da ist der Schüler, und dann nur ein bisschen Detailarbeit, schätze ich. In Ordnung. Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 5. Zeichne deine Nase mit der Asaro-Methode: Nachdem wir die Augen gezeichnet haben, wollen wir die Nase unserer Versuchspersonen zeichnen L Wie wir die Augen von oben nach unten gebaut haben, werden wir die Nase tatsächlich von unten nach oben zeichnen, und ich werde Ihnen in diesem Beispiel zeigen, wie das geht. Genau da, wo wir die Nasenlinie hatten. Denken Sie daran, das hat uns geholfen herauszufinden, wo sich der Nasenboden befindet. Wir werden diese horizontale Linie zeichnen, und das ist die untere Ebene der Nase unserer Versuchspersonen. Sobald wir diese Breite festgelegt haben, werde ich diese Linien nach oben ziehen , denn wenn Sie sich die erste Referenz genau in der Mitte des fernen Auges des Probanden ansehen , könnten wir dort für die Nase herumalbern. Und dann so ziemlich die Ecke der das Auge des Probanden am nächsten ist, in der das Auge des Probanden am nächsten ist, können wir für diese Seite der Nase nach oben ziehen. Okay. Und wenn wir das gezeichnet haben, wollen wir die untere Ebene der Nase zeichnen. Ich möchte, dass ihr darüber nachdenkt, Gesichter von Leuten in ihren jeweiligen Ebenen auf diese Weise mit dem Asarro-Kopf zu zeichnen Gesichter von Leuten in ihren jeweiligen Ebenen diese Weise mit dem Asarro-Kopf Das wird euch sehr helfen wenn es um die Grundstruktur geht, und wenn ihr weiter fortgeschritten seid und zeichnet, auch beim Schattieren Okay. Aber einfach so. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir das untere Spiel gezogen haben. Okay? Also, was wir tun werden, ist, die Nasenlöcher zu zeichnen. Also da ist die Spitze dieses Nasenlochs. Und dann die Unterseite, richtig? Und dann haben wir die Oberseite dieses Nasenlochs und dann die Unterseite. In Ordnung, cool Also, was wir zeichnen wollen, haben wir die untere Ebene. Wir wollen die Firstebene platzieren. Auf der anderen Seite der First-Ebene ziehen wir das einfach hier hoch und verbinden das mit der vorherigen Linie, die wir hatten , als wir in der letzten Lektion das Ja gezeichnet haben. Und das gefällt mir. Jetzt zeichnen wir die andere Seite der Nasenkammebene. Das wird direkt nach oben gehen und es wird an die Nasenbrückenebene angeschlossen. Das Brückenflugzeug ist das , das zwischen den Augen lebt. Die Firstebene folgt dem oberen Teil der Nase bis zur unteren Ebene. So etwas wie das hier. Es ist wichtig, dass Sie die Definitionen dessen verstehen , was Sie tatsächlich tun. Es hilft nur beim allgemeinen Verständnis. Ja, wir haben einfach so etwas. Wir haben die First-Ebene, wir haben die Bodenebene, und jetzt genau hier, das ist das, was man die Handebene nennt. Jetzt ist die Nase wie ein Berg strukturiert. Wenn du daran denkst. Sie haben die Hänge des Berges. Sie gehen bis zum Kamm hinauf, der die Spitze des Berges ist. Es ist fast dasselbe, wenn es um die As-Methode geht , um die Nase von jemandem zu zeichnen, nicht nur dieses Subjekt. Aber sieh mal, ich mag diese Proportionen. Die sind anständig. Nun, da wir sie gezeichnet haben, können Sie, wenn Sie sich die Referenz zum ASO-Hauptmodell ansehen, sehen, wie Sie weitere Flugzeuge hinzufügen können, wenn Sie möchten. Ich füge hier die Spitzenebene der Nase hinzu , nur weil ich etwas mehr Struktur haben möchte. Das musst du nicht tun, wenn du nicht willst. Das Schöne an der ASO-Methode ist , dass Sie je nach Ihren Vorlieben auswählen können , welche Flugzeuge Sie möchten. Also in Ordnung. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 6. Zeichne deine Lippen und deinen Bart: In diesem Bild zeichnen wir die Kontrolllinien der Lippen und dann die Konturlinien des Bartes unserer Probanden Genau hier von unten in der Nase. Wir werden diese Linie ungefähr bis zu dem Punkt herunterziehen, an dem sich der obere Ankerpunkt befindet. Dann ziehen wir einfach so eine zweite Linie nach unten Was das hervorbringt, ist das Filtrum der Fächer. Tatsächlich ist es die Filtrum-Ebene. Aber das Filtrum, Sie haben beide Linien gezeichnet, Sie wollen die unteren Linien einfach so hineinbringen Was dabei entsteht, ist die Oberlippe des Amorbogens, die Oberlippe der Versuchsperson Das ist eine hervorragende Methode, um das Fundament zu legen, die Mitte der Lippen zu etablieren, und dann können Sie von der Mitte abzweigen Zeichne aber immer zuerst dein Filtrum. Dann ziehen wir diese Grenze als Vermutung, richtig? Genau hier, wir werden hier ein Zeichen setzen Ungefähr dort befindet sich der Mundwinkel des Probanden auf dieser Seite des Gesichts. Dann werden wir genau das Gleiche auf dieser anderen Seite genau hier machen. Wir werden diese Linie herunterziehen. Ungefähr da. Okay. Dort befinden sich die Lippenwinkel der Testperson auf der anderen Seite. Und jetzt können wir ein bisschen mit dieser Reihe beginnen und sie mit dem Bogen des Amors verbinden Und dann ziehen wir die Leine einfach nach unten und sie ist aufgrund der Art des Winkels etwas kürzer als eine Stange auf der anderen Seite kürzer als eine Stange auf der Etwas wie das für die Oberseite der Oberlippe. Jetzt wollen wir herausfinden, wo sich die Unterseite dieser Oberlippe befindet. Seine Oberlippe ist ziemlich dünn. Wir wollen nicht, dass diese Linie zu weit unten ist, aber wir identifizieren einfach die Mitte und dann ziehe ich diese Linie nach rechts und jetzt werde ich sie ungefähr nach links ziehen sie ungefähr nach links Antwort: Stellt einfach sicher, dass ihr einen sehr leichten Druckregler benutzt. Auf diese Weise können Sie das absolut tun, wenn Sie löschen und eine Anpassung vornehmen müssen. Dann genau hier, hier geht es darum, wo sich die Unterlippe des Probanden befindet, und dann krümmt sie sich auf der anderen Seite etwas, und dann ziehen wir sie jetzt so weit und dann ziehen wir nach unten Hier ist es wichtig, dass Sie diese Leitung nicht anschließen. Wenn du es ziehst, verbinde es nicht ganz mit der Markierung, die wir auf dem Gesicht gemacht haben, sondern hebe es nach oben, wenn du abschließend bist, und lass es verblassen. Wir wollen, dass die Linie von Anfang an dick ist, aber dann wollen wir, dass sie bis zum Rand des Mundes reicht. Jetzt platzieren wir unsere ESO-Ebenen für die Oberlippe. Die Oberlippe ist zweigeteilt, wir haben also diese eine vertikale Linie, und dann wird die Unterlippe in drei verschiedene Ebenen aufgeteilt. Dieser und dann dieser. Oberlippe besteht aus zwei Ebenen, Unterlippe besteht aus drei Ebenen. Jetzt haben wir den Mund platziert und das gefällt mir. Jetzt machen wir uns auf den Weg und skizzieren grob die Konturlinien des Bartes der Versuchsperson. Nun, es ist natürlich ein kürzerer Bart, getrimmt, aber er ist immer noch sehr stark vorhanden und das müssen wir in unserer Zeichnung berücksichtigen Ich möchte also sichergehen , dass ich genau wie bei den Haaren weiß, wo sie sich , denn wo wir den Bart platzieren, wird proportional zum Rest des Gesichts, was die Gesichtszüge angeht, von Bedeutung Rest des Gesichts, was die Gesichtszüge angeht, von Also werde ich diese Linie von den Seitenbränden hier runter ziehen Und ich werde das verbinden. Und dann genau hier, auf der Unterseite des Kopfes. Hier kann man sehen, dass der Lums Head immer nur ein Mannequin ist Wenn du also das Kinn ein bisschen nach außen strecken musst, wie ich es hier mache, Glaube nicht, dass du das nicht kannst. Sie haben die vollständige Kontrolle darüber, was Sie tun möchten, wenn es um Ihre Zeichnung geht, soweit es funktionieren wird. Ordnung. Also und dann, wie wir es mit den Haaren gemacht haben. Sobald Sie mit dieser zweidimensionalen Grundform zufrieden sind , können Sie quasi reingehen und dem Haar ein bisschen Charakter verleihen , je nachdem, ob es eine Stelle gibt, an der Sie wissen, dass Sie mehr Haare hineinlegen müssen oder so, quasi das einzige Pflaster unter dem Objekt, das dort unten beleuchtet ist. Also gut, lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 7. Platzieren Sie Ihre Asaro-Gesichtsflächen: Okay. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen , wo Sie die Saro-Gesichtsebenen platzieren müssen, nur um uns mehr Struktur für die Schattierung zu geben und die Gesamtproportionen des Gesichts des Probanden hervorzuheben Einfach so ziehen wir diese Linie vom Mundwinkel nach oben und dann ziehen wir diese Linie genau hier nach oben und verbinden sie ungefähr mit dem Winkel der unteren Ebene der Nase des Probanden. Und dann werden wir diese Linie weiter entlang des Wangenknochens nach oben ziehen des Wangenknochens nach Dann, genau hier, werden wir diese Linie abzweigen und sie wird mit der ersten Rahmenlinie des i übereinstimmen. So etwas in mit der ersten Rahmenlinie des i übereinstimmen. der Art. Jetzt werden wir diese Linie noch weiter nach hinten verlängern. Und dann ziehen wir diese Linie ungefähr dort nach oben , wo das Ende der dritten Rahmenlinie ist. Dann ziehen wir diese Linie direkt zurück. Direkt zurück bis zum oberen Ende des Ohrs der Testperson. Tatsächlich haben wir gerade das Gesicht eingerahmt. Dann, genau hier an der letzten Kreuzung, werden wir diese Leine bis zum Kieferknochen ziehen . In Ordnung. Nun, du musst die Grenzen des Leids nicht ziehen , wenn du das nicht willst Ich würde es ausdrücklich empfehlen , weil es Ihnen einfach hilft die Knochenstruktur und die grundlegenden Ebenen zu verstehen , mit denen Sie es bei den meisten Portraits zu tun haben es bei den meisten Portraits zu Ordnung. Nun, auf der anderen Seite, werden wir genau das Gleiche tun, richtig Nun, sei dir bewusst, dass dieser Winkel etwas anders ist, du wirst also nicht jede einzelne Aso-Linie bekommen, aber wir müssen uns trotzdem anpassen. Und dann, genau hier, ist das eine gute Gelegenheit für uns, herauszufinden, wo der Rand des Gesichts unserer Versuchspersonen liegt Und genau hier werde ich das runterholen Ja. Beachten Sie, dass der zugrundeliegende Luis-Kopf das hinter sich hat. Es ist jenseits der Linie, die wir gerade gezogen haben. Das ist völlig in Ordnung. Denn was wir tun werden, ist, dass wir gehen und das zu einem späteren Zeitpunkt in diesem Kurs löschen werden. Also, das sieht ziemlich gut aus. Damit bin ich wirklich zufrieden. Falls Sie wo Sie Ihre ASRRo-Flugzeuge platzieren müssen, sich fragen, wo Sie Ihre ASRRo-Flugzeuge platzieren müssen, schauen Sie sich das ASO-Kopfmodell an, da Sie deutlich sehen können wo sich diese Flugzeuge auf dem Modell befinden, und dann können Sie das als Grundlage für das Zeichnen Ihres Motivs verwenden Grundlage für das Zeichnen Ihres Motivs Hier auf der anderen Seite werde ich nur die Kontralinien des Ohrs zeichnen , denn wenn Sie sich die erste Referenz ansehen, ragt sein Ohr auf der anderen Seite gerade noch heraus Wir wollen sichergehen , dass wir darüber sprechen. Ja, lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 8. Beginnen Sie mit der ersten Schicht: Ordnung. In dieser Lektion werde ich dir zeigen , wie man die Gesichtsebenen ausbildet Wir werden auch den Hals und ein bisschen die Haare schlüpfen lassen Das wird uns helfen, der Zeichnung Form zu geben. Das ist eine Art Band, die wir machen. Einfach so. Einfach so nette vertikale Schraffuren gemacht. Ich ziehe das Papier runter und dann gehe ich rüber und ich ziehe wieder runter Es empfiehlt sich, bei solchen Schlüpfen einen extrem leichten Druckregler zu verwenden Auf diese Weise können Sie, falls Sie eine Anpassung vornehmen müssen, absolut Denken Sie an dieser Stelle daran, wie ich vorhin gesagt habe , dass der Pony der Fächer irgendwie herunterhängt. Das ist also eine Gelegenheit, bei der wir reingehen und tatsächlich damit beginnen können, diesen Pony herauszuholen Das wird uns auch dabei helfen, den gesamten Haarfluss der Probanden Okay. So schöne Lichtmasten. Sie können dafür längere Stangen verwenden, wenn Sie möchten, wenn Sie die Textur der Haare des Probanden berücksichtigen, mit denen wir arbeiten. Also jetzt gefällt mir das irgendwie. Wir müssen noch nicht zu ihm gehen. Also werde ich weiterhin die Nasenbrückenebene genau hier zwischen den Augenbrauen ausbrüten lassen Und dann lasse ich mich unter die nächste Augenbraue fallen unter die nächste Augenbraue und mache einfach schöne kurze Stangen Beachten Sie, dass ich mich an die zugrundeliegende Form des Motivs halte , weil ich diese Form mit meinen Schraffuren beibehalten möchte , weil das meiner Zeichnung hilft, diese Form auf dem Papier auszustrahlen, oder Ja, genau so etwas. Und das ist auch eine wirklich, wirklich gute Übung für dich, weil das deinem Muskelgedächtnis hilft. Es wird dir auch helfen, in deinem Kopf zu festigen , wie ein Künstler zu denken, oder Es ist eine Sache zu zeichnen, aber denkst du wirklich so, wie du solltest Und das ist einer der Hauptgründe, warum ich Portraitzeichnen auf diese Weise unterrichte, weil es alle Grundprinzipien abdeckt, die man braucht, um in diesem Grundprinzipien abdeckt, die Bereich erfolgreich zu sein Genau hier auf den Haaren. Ich möchte diese Linie hier etwas dicker machen . Okay, cool, so Nun, genau hier oben auf der Wange, verfolge ich weiterhin die zugrundeliegende Gesichtsform meines Probanden Denken Sie daran, wenn Sie durch Schraffuren einen höheren Wert vermitteln möchten , müssen Sie nur die Schraffurmarken etwas weiter auseinander halten Je größer der Abstand zwischen den einzelnen Schraffurmarkierungen ist, desto höher ist der Wert Wenn Sie einen niedrigeren Wert wünschen, können Sie entweder eine Schraffurmarke erneut schraffieren , wodurch der Wert verringert wird, oder Sie können die Schraffurmarken näher zusammenbringen, auch der Wert in einem bestimmten Teil der Zeichnung verringert wird der Wert in einem bestimmten Teil der Zeichnung verringert Aber jetzt beachte, dass ich meinen Winkel leicht verändert habe Jetzt befinde ich mich auf der obersten Ebene der Firstebene, was einen anderen Winkel für meine Schraffur vorschreibt Ich hoffe, du fängst an zu verstehen, cool, warum es diese ASRo-Flugzeuge gibt. Sie sind dazu da, euch zu helfen , die richtige Grundform zu vermitteln Deshalb wurden sie überhaupt hergestellt. Dies hilft nicht nur bildenden Künstlern verschiedener Medien, sondern auch Malern Tatsächlich wurde die ASRO-Methode, wie sie in den 70er Jahren von John Aso entworfen wurde, ursprünglich für Malstudenten in Kalifornien entwickelt Aber wir können diese Methode weil sie prinzipiell verwurzelt ist, und wir können sie auf unsere Zeichnungen anwenden Viele der alten Meister in der Renaissance haben, bevor sie überhaupt mit dem Malen angefangen haben, Graphit oder Kohle genommen, meistens war es Graphit, und sie haben ihre Motive tatsächlich zuerst gezeichnet, und sie haben ihre Motive tatsächlich zuerst gezeichnet bevor sie angefangen haben, sie zu malen. Dann malten sie natürlich einfach drüber, Schicht Schicht für Schicht, aber zu Beginn würden die meisten von ihnen genau das tun. Del Arochio, der Meister von Leonardo Da Vinci, war dafür sehr berühmt Tatsächlich hat Leonardo viele dieser besten Praktiken von seinem alten Meister übernommen dieser besten Praktiken von seinem alten Ja. Auf der anderen Seite machen wir einfach weiterhin genau das Gleiche. Denken Sie daran, dass wir uns der zugrundeliegenden Gesichtsströmung unserer Versuchspersonen bewusst der zugrundeliegenden Gesichtsströmung unserer sind, während wir all das tun. Und dann genau hier. Ganz zu schweigen der Tatsache , dass der Schnurrbart bis zur Oberlippe hin- und herläuft von der Tatsache , dass der Schnurrbart bis zur Oberlippe hin- und herläuft, weil wir einfach drüber gehen können , weil das sowieso ein niedrigerer Wert sein also nicht schlecht sein, über einer ersten Schraffur wird also nicht schlecht sein, über einer ersten Schraffur zu In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus Also, was wir jetzt tun wollen, ist, mit der Oberlippe zu beginnen. Also sind wir gerade dabei, das auszubrüten, oder? Eine Luke nach der anderen. Ja, das sieht dort ziemlich gut aus. Und jetzt wollen wir die Unterlippe schraffieren, und wir können diese Saro-Linien als Richtschnur verwenden diese Saro-Linien , um genau zu bestimmen, wann wir den Winkel unserer Schraffurmarkierungen drehen müssen , um sicherzustellen , dass wir diesen Lippen die beste Form geben , die Aber wir werden so bis zur Ecke gehen , und jetzt gehen wir bis zur anderen Da haben wir's. Ja, das sieht wirklich gut aus. Jetzt fangen wir auf der anderen Seite an und ziehen die Luken langsam und langsam um ziehen die Luken langsam und langsam Das ist die Sache. Stellen Sie sicher , dass Sie sich Zeit nehmen. Versuche wirklich, jedes einzelne dieser Schraffuren zu ertasten . Oft, und selbst ich bin daran schuld, neigen wir dazu durch die Schraffuren zu hetzen. Das ist in Ordnung kannst du tun, wenn du das nötige Selbstvertrauen hast, aber der Sinn des Zeichnens ist, dass es dir Spaß macht, dass es dir ein Gefühl von Kunst gibt. also langsamer werden und wirklich versuchen, jede Komponente Ihres Zeichnens zu spüren , wird Ihnen das helfen, sich weiterzuentwickeln, nicht nur im Geiste Aber auch im Muskelgedächtnis. Es ist, als ob Sie im Fitnessstudio sind und ein Gewicht heben, es ist vorteilhafter für Sie. Wenn Sie das Gewicht nicht wieder sinken lassen. Wenn du das Gewicht bis zum Hals nimmst , bevor es sich berührt, und dich dann zwingst, es wieder aufzunehmen , dann ist das Kontrolle Und das ist Bewusstsein. Dieselbe Art von Bewusstsein können wir auch beim Zeichnen anwenden. Hier am Ohr machen wir genau das. Wir sind uns bewusst, wo wir uns auf der Zeichnung befinden. Wir sind uns bewusst, welche Art von Form wir durch die Technik der Schraffur vermitteln wollen die Technik der Schraffur Und dafür sind wir bessere Künstler, und unsere Zeichnung ist besser dafür Und das Coole am Schlüpfen ist, dass man mehrere Dinge tun kann Sie können doppelt schlüpfen. Das ist Single Hatching , das ich dir hier beibringe. Es gibt Kreuzschraffuren. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Zeichnung schraffieren können Aber in diesem Teil zeige ich dir natürlich die einfachste und unkomplizierteste Art, unkomplizierteste Art deiner Zeichnung Volumen und damit Form zu verleihen Denn bis jetzt war es im Grunde nur ein konturiertes Porträt Wir haben alle Konturlinien, die Rahmenlinien, alles, was Sie brauchen, herausgenommen , um dem Ganzen die Dimension und das Volumen zu verleihen Jetzt fangen wir also direkt am unteren Ende des Ohrs und arbeiten uns nach unten vor Wir ziehen von links nach rechts. Ich bin Rechtshänder. Wenn Sie Linkshänder sind, spielt es natürlich keine Rolle, was Ihnen am bequemsten ist, von rechts nach links was Ihnen am bequemsten ist Aber ich mache das einfach so. Einfach so. Du musst dir keine Sorgen machen, dem Hals zu viele Details zu geben , denn wir möchten, dass sich unsere Zuschauer mehr auf das Gesicht selbst konzentrieren. Jetzt hier. Direkt unter dem Kinn ziehe ich von rechts nach links, ich ziehe diese Linien wieder auf sich selbst zurück. Das ist ein cooler visueller Trick , den du deiner Zeichnung geben kannst. Denn wenn wir diese Schraffurmarkierungen richtig anordnen, fangen wir an, doppelt zu schraffieren und den Wert an bestimmten Stellen zu senken . Sie werden sehen, wie die Form der Kehle, wie der Adamsapfel und so weiter Ich verstehe, genau so. Unter dem Kinn schraffiere ich doppelt, also gehe ich noch einmal die Schraffurmarkierungen durch, die ich gerade gemacht habe, und Sie können deutlich den Wertunterschied zwischen der Vorderseite der Kehle, der Rückseite des Halses und dann der Mitte erkennen Wertunterschied zwischen der Vorderseite der Kehle, der Rückseite des Halses und dann der Ja, es sieht ziemlich gut aus. Ordnung. Also lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 9. Detail aus den Haaren: Ordnung. In dieser Lektion wollen wir also erreichen, dass ich dem Probanden mehr Charakter und mehr Schwung verleihen möchte. Also genau hier, direkt über dem Ohr. Ich verwende eine stärkere Druckkontrolle, wie Sie sehen können, und ich möchte die unterschiedlichen Haarlängen hervorheben. Längeres Haar, wenn es ruht oder das Haar darunter kürzer ist, wird es von dickerer Qualität sein. Die Linien werden. Sie werden dicker sein, weil sie schwerer sind. Die Oberseite hat mehr Volumen als die Unterseite. So können wir beginnen, diesen Look auf dem Papier zur Geltung zu bringen. Nun, ich habe das in meinem Buch erwähnt, aber Haare bestehen aus Segmenten, unabhängig von ihrer Textur. Jeder Teil des Haares legt sich auf eine bestimmte Art und Weise und fließt somit auf eine bestimmte Weise. Also, indem wir genau hier mit dem Pony so reingehen und verschiedene Linienqualitäten verwenden, also unterschiedliche Strichstärken Wir können wirklich anfangen, das Haar zurückzuschieben, es nach vorne zu bringen, das Haar zu kürzen, das Haar zu verlängern, dem Haar eine bestimmte Textur zu verleihen, alles durch den Einsatz unserer Linien Nun, nur weil ich diese Begriffe häufig verwenden werde , ist die Qualität von Align, wie sie definiert wird, in der inhärenten Dicke Je höher die Qualität, die ausgerichtet werden soll, desto dicker ist es, je geringer die Qualität der Ausrichtung, desto dünner ist es. Nun, das darf nicht mit Aligns Weight verwechselt werden. Bei der Gewichtsausrichtung handelt es sich im Wesentlichen um die Sättigung. Wenn es schwerer ist, ist es dunkler. Wenn es leichter ist, ist es transparenter. Richtig. Das sind die beiden Hauptunterschiede zwischen diesen beiden Definitionen. Aber einfach so können wir dünnere Linien verwenden, wie diese, wie kleine Kringel, wenn du willst Es hängt wirklich von der Textur des Haares ab. Das Haar dieser Person ist sehr glatt. Deshalb wollen wir uns mehr auf den Haarfluss konzentrieren als auf alles andere. wir Mittel- bis meisten dieser Produkte verwenden wir Mittel- bis Hellstrichqualitäten , mit Ausnahme der äußeren Konturen des Haares Wir können in bestimmten Abschnitten gehen und wir können die Qualität dieser Linie tatsächlich verdicken, und es besteht tendenziell dieser Zusammenhang zwischen der Qualität einer Linie und ihrem Gewicht von dickerer Qualität ist, hat sie in den meisten Fällen, aber nicht immer Wenn eine Linie von dickerer Qualität ist, hat sie in den meisten Fällen, aber nicht immer, ein höheres Gewicht oder eine höhere Sättigung Und dann ist natürlich das Gegenteil der Fall. Je dünner die Linie, desto leichter das Gewicht. Aber ja. Das sieht ziemlich gut aus. Aber sieh dir an, dass wir nur durch die Verwendung dieser Linie die Haare wirklich rausgeholt haben. Wir können anfangen zu sehen, wie es fließt. Hier über dem fernen Auge gehe ich einfach rein und ziehe dickere Linien in die Haarränder , weil ich möchte, dass das Haar auf dem Kopf sitzt und es so aussieht. Indem wir dickere Linien verwenden, neigen wir dazu, dem Haar mehr Volumen zu verleihen. Es ist ein Wertespiel. Aber das Größte , was du hier für die Haare in deinem Portrait tun kannst , ist , einfach die Linien hier und da ein bisschen zu ziehen und zu experimentieren. Eines der Dinge, die Sie finden werden, ist, dass Sie es übertreiben können, aber Sie versuchen herauszufinden, dass Sie diese verschiedenen Haarsegmente oder Haarpartien hervorheben möchten diese verschiedenen Haarsegmente oder Haarpartien hervorheben Du kannst es dir auch so vorstellen. Denn jede Haarpartie ist nur ein Teil der Gesamtkomposition, des gesamten Haarflusses. Wenn Sie also all diese verschiedenen Segmente mithilfe Ihrer Linienführung zusammenbinden können diese verschiedenen Segmente mithilfe Ihrer Linienführung zusammenbinden , ist das, was Sie auf dem Papier tun, effektiv, dass Sie das Haar schichten Es gibt eine Schicht über einer Schicht über einer Schicht, und das wird Ihr Haar viel dynamischer aussehen lassen viel dynamischer aussehen Genau hier, ich arbeite am Pony. Ich möchte sie etwas dicker machen. Ich möchte sie nicht zu dick machen denn wenn Sie sich die erste Referenz ansehen, diese Pony an dieser Stelle sind diese Pony an dieser Stelle im Porträt ziemlich durchsichtig Sie können durch sie hindurch bis zur Stirn der Versuchsperson sehen. Ich möchte mir dessen bewusst sein. Ja. Ja, es verdickt das hier oben irgendwie. Und genau hier. Und ich hoffe, du fängst inzwischen an zu verstehen, dass je mehr Liebe und Aufmerksamkeit du den Haaren deiner Versuchsperson schenkst, dass sich die Dynamik der Haare weiter entwickelt und dass sie einfach hervortritt. Aber das wird dann in Frage gestellt. Ein weiterer Aspekt beim Zeichnen von Haaren ist, dass Sie Haare überarbeiten können Es ist also am besten, sich wirklich auf die Unterseite des Haares zu konzentrieren und nicht so sehr auf die Oberseite des Haares, sondern auf die Linienführung. Der Grund, warum ich das sage, ist, dass alle Portraits, egal ob sie drinnen sind oder Licht von oben haben. So wie es ist. Für Sie als Künstler bedeutet das, ob Sie dickere Linien ziehen werden oder ob Sie viele dicke Linien nebeneinander legen werden dicke Linien nebeneinander wie ich es für den Pony hier mache Ich habe es für die Seite des Kopfes , auf der die langen Haare oben liegen Wenn es um die sehr spitze Oberseite des Kopfes geht, fällt auf, dass ich dort oben keine wirklich dicken Linien gezogen habe dort oben keine wirklich dicken Linien gezogen Der Grund dafür ist, dass, wenn Licht so auf die Haarspitze trifft, das Haar fast nicht unbedingt durchsichtig aussieht , sondern dass es dünner wird Wenn Licht über die Haarspitze einer Person fällt, neigt es dazu, das Haar bis auf die Konturlinien dünner zu machen, und zwar allein schon aufgrund der Natur des Lichts Wenn das Licht dagegen über das Haar fällt, dann über das Haar auf der Unterseite. Die Pony über dem Ohr auf der anderen Seite sind in der Regel von dickerer Qualität, sind in der Regel von dickerer weil das Licht sie nicht annähernd so fließend erreicht wie die Oberseite Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 10. Detailliert die Augen, die Nase und den Schnurrbart: In dieser Lektion beginnen wir mit der Detaillierung des Gesichts Einfach so, wir fangen in der Ecke dieser Nestaugenbraue an und fangen einfach an, sie hochzuziehen Wir werden anfangen, in einigen Zeilen zu schlüpfen. Wir wollen uns bewusst sein, wie die Augenbrauen fließen. Ich habe eine Schraffur komplett gemacht und sie dann wieder von selbst gemacht , damit ich der Augenbraue die nötige Dicke geben konnte der Augenbraue die nötige Dicke Jetzt mache ich einfach ein paar längere Stangen. Ich bewege mich von links nach rechts. Das ist einer der Gründe, warum es beim Zeichnen der Augenbrauen sehr wichtig war , diese Konturlinien auszubügeln, weil wir immer wieder hineingehen und sie detaillieren können, aber diese Konturlinien helfen uns als Künstler, die grundlegenden Proportionen dieses bestimmten Gesichtsmerkmals zu identifizieren . Jetzt werden wir genau das Gleiche auf der anderen Seite machen. Ich beziehe mich auf Referenz 1, und ich möchte wirklich sichergehen, dass ich diese Augenbrauen so herausziehe , wie sie auf dem Referenzfoto tatsächlich fließen, damit sie genau aussehen. Einfach so. Das sieht ziemlich gut aus. Sobald du die erste Schicht hast, kannst du, wenn du willst oder wenn du musst, einfach so nochmal durchgehen, und du kannst anfangen, über den ersten Schichten zu schraffieren. Und du kannst sehen, was passiert, oder? Der Wert wird einfach immer niedriger. Ja, das wollen wir. Das sieht gut aus. Okay. Nun, da wir die Augenbrauen gezogen haben, wollen wir zu den Augen hier übergehen. Ich werde hier die Ecke verdunkeln. Und ich werde tatsächlich ein paar Wimpern hier auf das Auge legen , das uns am nächsten Denn wie ich bereits erwähnt habe, sind wir dabei, dieses Porträt detailliert auszuarbeiten Ich werde zum fernen Auge wechseln . Ich werde genau das Gleiche tun. Seine Wimpern sind nicht zu lang. Jetzt wechsle ich wieder zu dem Auge, das am nächsten ist, und fange an, dieses Risiko auszufüllen Ich gehe zum anderen mache genau das Gleiche. Beachten Sie, ich ziehe nur die Leinen in Richtung Schüler. Jetzt werde ich die Pupillen ausfüllen. Da haben wir's. Ich meine Boom. Das ist erstaunlich, wie das die Augen hervorhebt und sie so viel dynamischer macht. Jetzt werde ich sie nur noch ein bisschen dunkler machen , weil er ziemlich dunkle Augen hat Wenn wir das Referenzfoto tatsächlich als Ganzes betrachten, sind seine Augen einer der niedrigsten Wertpunkte in der gesamten Zeichnung Ich möchte sichergehen, dass ich mich daran halte, indem diese Linien noch einmal durchgehe. Auch hier haben wir auf genau die gleiche Weise, wie wir es bei den Augenbrauen gemacht haben, alle Linien in eine Richtung gezogen und dann sind wir wieder rüber gegangen und haben genau dasselbe gemacht. Rin, wiederhole. Wir machen hier genau das Gleiche für die Augenpartie. Das sieht ziemlich gut aus. Dann bin ich genau hier auf dem Auge, das uns am nächsten ist. Ich versuche nur, die Augenränder etwas zu schattieren , weil das Auge dadurch etwas runder aussieht Jetzt mache ich genau das Gleiche dem fernen Auge genau hier. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt füllen wir hier die Nasenlöcher aus. So etwas wie das hier Wenn Sie Ihre Nasenlöcher ausfüllen , wird jede Referenz ein bisschen anders sein, aber Sie möchten den Wert am oberen Rand der Linie wirklich verringern und ihn dann verblassen lassen, wenn Sie zum unteren Rand des Nasenlochs gehen Dadurch sieht Ihr Nasenloch nur viel dynamischer aus. Jetzt mache ich ein kurzes bisschen auf der Unterseite der Nasenebene, damit ich die Dimension dort zum Vorschein bringen kann Und jetzt, wie versprochen, mache ich weiter und fange an , dort, wo sein Schnurrbart ist, doppelt zu schlüpfen Also einfach so. Einer nach dem anderen. Beachten Sie , wie ich der ursprünglichen Konturlinie folge , die wir vor ein paar Lektionen festgelegt haben. Sie können dasselbe mit Ihrer machen, damit Sie genau bestimmen können, wo diese Doppelschraffuren im C aller anderen Schraffuren vorkommen müssen im C aller anderen Dann hat er hier diesen Teil seines Bartes. Das nennen sie den einzigen Fleck. Sieht aus, als ob das neben seinem eigentlichen Kinn ist. Das ist einer der längeren Teile seiner Gesichtsbehaarung. Ich möchte nur sichergehen , dass ich das herausbringe. So etwas wie das hier. Alles klar. Und das fließt ziemlich gut. Ich arbeite immer noch an dem einzigen Patch. Ich ziehe es einfach runter. Und ich schließe mich diesem Schraffurzeichen hier an. Aber Gesichtsbehaarung ist genauso wichtig wie jeder andere Bestandteil der Zeichnung Sie sollten sich sehr, sehr bewusst sein, wie die Gesichtsbehaarung auf das Gesicht des Motivs fließt , weil jedes Gesichtshaar anders ist. Manche Bärte sind superdrahtig, lockig, manche sind superglatt Dieser ist gerade. Lass uns mit der nächsten Lektion weitermachen. 11. Den Bart detaillieren: In dieser Lektion werden wir die Fächer Bart durchgehen und ausfüllen. Anstatt sehr, sehr lange Stangen zu machen, einfach so, direkt unter seiner Sohle, werden wir nur schöne kurze Schraffuren anbringen. Nun, wenn es um Bärte geht, sogar um superlockige Bärte, sind sie alle ziemlich gleich, besonders wenn sie diese Länge haben, und was Sie tun möchten, ist, kurze kleine Schraffurspuren zu machen und sie dann effektiv übereinander zu legen Einfach so, ich gehe von links nach rechts, und du solltest dir immer noch sehr bewusst sein welche Richtung du ziehst, wenn du diese einzelnen Schraffuren anbringst. Nun, Sie können hier verschiedene Druckregler verwenden hier verschiedene Druckregler wenn Ihnen das hier gefällt Beachten Sie, dass die Schraffuren selbst eine dickere Qualität und ein höheres Gewicht haben Das liegt daran, dass ich etwas mehr Druck mache. Jetzt können Sie dasselbe Aussehen erzielen , wenn Sie Ihre Schraffurmarken nur übereinander legen, aber seien Sie vorsichtig. Wenn Sie Ihre Schraffurmarken bei Bärten überlagern, werden Sie den Bart in diesem speziellen Bereich extrem dicht aussehen lassen , unabhängig davon, an welchem Bereich Sie gerade arbeiten Nun, nur für einen bestimmten Kontext, wenn Sie jemanden zeichnen, der einen Bart hat Das normale Wachstumsmuster für das Kinn. Fällt ungefähr auf eine Linie mit den Mundwinkeln. Etwa von der Unterlippe abwärts und verschiedene Menschen haben unterschiedliche Wachstumsmuster. Aber an diesem Kinn sind die meisten Bärte am dicksten. Wenn Sie sich dann die Kieferlinie hinauf zurück zum Ohr bewegen, neigen die meisten Bärte, nicht alle, meisten Bärte, nicht alle, aber die meisten Bärte dazu, etwas dünner zu Behalte das also im Hinterkopf. Aber einfach so, ich mache es durch und ich gebe nur ein bisschen mehr Druck und ich mache die Qualität meiner Linien etwas dicker, und aus diesem Grund nimmt auch meine Linienstärke zu. Aber der größte Teil des Bartzeichnens besteht darin, sich einfach Zeit zu nehmen, wie ich erwähnt wurde, du willst dir Zeit für die Haare nehmen und du willst dich wirklich auf diese verschiedenen Segmente konzentrieren und einfach jede Luke schätzen, die du hinlegst. Wenn es um den Bart geht, ist es genau dasselbe. Jetzt, genau hier an der Kieferlinie, merke ich, dass ich die Richtung ein bisschen ändere. Typischerweise ändert sich dieses Wachstumsmuster oder zumindest bei diesem Thema, auf halbem Weg von der Kinnspitze bis zur Unterseite des Ohrs , , oder zumindest bei diesem Thema, auf halbem Weg von der Kinnspitze bis zur Unterseite des Ohrs , dieses Wachstumsmuster ein wenig, und der Winkel für meine Schraffuren muss dieser Veränderung des Wachstumsmusters Rechnung tragen So wie das hier. Also ich dränge leichter, weil wenn du hinsiehst, die Haare, die zu seiner Seite führen, dort brennen, sie sind nicht nur kürzer, sondern auch transparenter. Das sind die meisten Bärte. Die meisten Bärte, wenn du das Haar schneidest und es kürzer ist, wird es transparenter Wenn es länger ist und es sich selbst auflegt, es etwas dicker Behalte das einfach im Hinterkopf. Aber hier unter dem Seitenbrand wir das nur ein bisschen auf, nichts allzu Verrücktes. Dann fülle ich hier das Haar aus, weil es Textur gibt und ich Textur auftragen möchte. Ich mache nur ein bisschen verschnörkelte Linien. Ich mache eine Reihe von verschnörkelten Linien von vorne bis hinten am Kopf, und dann mache ich das einfach immer wieder Das gibt mir die Textur, nach der wir suchen , wenn es um die Koteletten geht und direkt über dem Ohr auf dem Kopf des Okay. Nun, es sieht immer mehr nach dem Thema aus, je weiter wir hier vorankommen. Also jetzt bin ich wieder hier unten am Kinn. Ich fülle das aus. Je mehr Zeit Sie sich mit dem Platzieren der Gesichtsbehaarung nehmen, desto genauer ist Ihre Zeichnung in der Regel. Lass dich nicht entmutigen und versuche nicht, superschnell voranzukommen. Ich zeichne schon lange, für mich kann ich schnell zeichnen Aber wenn du eine Pause machen und einfach aufholen und dich hinsetzen musst und dann immer noch einmal drücken und den Unterricht fortsetzen kannst , ist das völlig in Ordnung. Wir sind alle unterschiedlich. Wir haben alle unterschiedliche Fähigkeiten, wir sind alle auf unterschiedlichen Ebenen, und deshalb sind wir hier. Wir sind hier, um zu lernen. Daran ist absolut nichts falsch. Ich bin gestern tatsächlich gefahren und habe im Garten von jemandem ein Schild gesehen , auf dem stand: Heute ein Leser, morgen ein Anführer. Das gefällt mir. Weil es sehr wahr ist. Wissen erhöht das Individuum. Egal, um welches Wissen es sich handelt. Das alte Sprichwort lautet , je mehr du weißt. Beim Zeichnen ist es dasselbe wie bei jedem anderen Thema Jetzt komme ich zurück zum einzigen Patch. Ich will das nur ein bisschen dicker machen. Ich folge dem Wachstumsmuster, dem gleichen Haarfluss, aber ich verdicke es nur Ich wurde darüber erwähnt, dass man doppelt schlüpfen kann, wenn man will, anstatt hart zu drängen Es verdickt das Haar und bringt auch den Fluss der Haare, der Gesichtsbehaarung, zum Bärte. Sie fließen genauso in sie hinein wie die Haare auf dem Kopf eines Probanden. Der einzige Unterschied besteht darin, dass die Textur normalerweise leicht unterschiedlich ist. Dann werden die meisten Gesichtsbehaarungen, die Sie auf Motive zeichnen , je nach Länge kürzer bis mittelgroß sein . Ab und zu zeichnest du einen alten Weisen. Ein alter Mann vom Berggipfel, aber diese Portraits sind eher selten. Also, aber ich bin einfach so. Ich gehe es gerade durch und stelle fest, dass jedes Schraffurzeichen, während wir voranschreiten und diesen Bart aufbauen, ihn etwas dicker macht, etwas mehr Textur verleiht und so die Zeichnung ein bisschen dynamischer aussehen lässt , und es bringt den Charakter des Motivs wirklich zur Geltung Es ist erstaunlich, was ein bisschen Gesichtsbehaarung mit einem Porträt bewirken kann Jetzt kann man es, wie alles andere, übertreiben. Eines der Dinge, die ich hier mache ist, dass ich es tatsächlich durchmache und meine Schraffuren mache , die ich übrigens doppelt schraffiere , ein bisschen länger die werden die Haare gleichzeitig zusammengebunden und das Haar sieht dadurch auch etwas dicker aus Es behält jedoch die kurze Textur bei, die wir in der Gesichtsbehaarung der Probanden sehen. Das ist nur eine schnelle kleine Technik, mit der Sie Ihr Haar verdicken können, ohne die Textur zu opfern , für deren Aufbau Sie Zeit aufgewendet haben Also ja, das passt ganz gut zusammen. Ich bin so, wie das voranschreitet. Dann bin ich hier in der Mitte des Kiefers und arbeite mich langsam zurück zur Mitte des Kinns Ja, genau so, Sir. Ja, denk dran, was ich gesagt habe, das Wachstumsmuster, die Unterseite des Kinns in einer Linie mit den Rändern des Mundes. Das wird deine dickste Stelle am Bart sein. Wenn Sie also zusätzliche Zeit mit der Gesichtsbehaarung Ihres Probanden verbringen , Sie sicherstellen, dass Sie die Zeit dort verbringen Okay? Ordnung. Fahren wir mit der letzten Lektion fort. 12. Endgültige Detailarbeit: In Ordnung. Jetzt sind wir in der letzten Lektion. Woraus diese Lektion bestehen wird, denn ich werde in bestimmten Bereichen doppelt schraffieren, einige dieser Werte herabsetzen, die Haare, die Gesichtszüge, den Hals durchgehen und einfach alles zusammenfügen Genau wie das hier, wir fangen über diesem fernen Auge an, und was ich mache, ist ein Kreuzschraffur Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass es verschiedene Arten von Schraffuren gibt. Kreuzschraffuren können Sie dort einsetzen, wo der Wert sofort gesenkt wird Das geht sogar um einiges schneller als bei doppelter Schraffur Das ist also eine sehr nützliche Technik. Also genau hier auf dem Auge, das uns am nächsten , werde ich weitermachen und die Luke kreuzen , genau hier im Augenwinkel Und dann werde ich genau hier die Luke überqueren, die zu dem Flugzeug mit der Nasenbrücke führt die zu dem Flugzeug mit der Nasenbrücke Beachten Sie, dass eine solche Kreuzschraffur nicht nur den Wert für uns senkt, sondern auch die zugrunde liegende Form beibehält , die wir mit unserer normalen Schraffur hervorbringen konnten mit unserer normalen Schraffur hervorbringen Oh ja. Das alles hier zusammenbringen. Denn wenn es darum geht, wie Licht über das menschliche Gesicht, die Augenhöhlen, fällt , meistens ein niedrigerer Wert aus, und das liegt einfach in der Natur des menschlichen Gesichtes, soweit es zusammengesetzt ist und wie Licht davon beeinflusst wird Also, was ich mache, ist hier auf der Stirn, ich mache nur sehr, sehr leichte Kreuzschraffuren, supersuperleicht Nun, das Coole an Kreuzschraffuren ist wie bei Wenn Sie es noch einmal durchgehen und es noch einmal kreuzschraffieren müssen , können Sie das auf jeden Fall tun, und es wird den Wert nur ein bisschen weiter senken Ich würde immer empfehlen, stärker zu drücken, es sei denn, Sie sind sich absolut sicher, dass in diesem speziellen Bereich des Gesichts, an dem Sie arbeiten sicher, dass in diesem speziellen Bereich des Gesichts, an dem Sie arbeiten, ein extrem niedriger Wert erforderlich ist Sie können einen stärkeren Druckregler verwenden. Aber wenn du vielleicht an deinem Selbstvertrauen arbeitest und noch nicht ganz da bist, würde ich einfach eine sehr leichte Druckkontrolle verwenden und weiter schlüpfen Genau hier, an der Unterseite der Unterlippe. Ich werde diese Reihe nur ein bisschen dicker machen. Richtig? Ich werde die Qualität der Leitung erhöhen . Und es sieht so aus, als ob der Mund leicht geöffnet ist, also werde ich weitermachen und das ein bisschen herausziehen Dann, hier am Mundwinkel, möchte ich das eigentlich rückgängig machen. Das will ich nicht tun Aber ja, wir sind in der Zeichnung an einem Punkt angelangt, an dem Sie so viel Zeit für Detailarbeit oder so wenig Zeit für Detailarbeit aufwenden können an dem Sie so viel Zeit für Detailarbeit oder so wenig Zeit für Detailarbeit aufwenden , wie Sie möchten. Ich habe schon oft gesagt, je mehr Zeit man dem Ganzen widmet, desto besser wird es aussehen. Wenn es sein muss, kannst du immer eine Pause machen, weggehen, etwas unternehmen, vielleicht spazieren gehen, ein Buch lesen, einen Snack essen, was auch immer du tun musst. Dann kannst du zu deiner Zeichnung zurückkehren und Dinge daran sehen , die dir vielleicht vorher nicht aufgefallen sind. Sie sagen, dass du vielleicht zu nah dran bist und dass du diese Pause brauchst, um deine Kunst zu verbessern. Das ist völlig in Ordnung Sie müssen es nicht überstürzen und denken nicht, dass Sie diesen Kurs in einer Sitzung machen müssen . Du musst nicht. Es liegt ganz bei Ihnen , was Sie tun möchten. Okay. Also jetzt, was wir tun werden. ich fange an, diesen Schnurrbart aufzubauen , ein bisschen mehr, also fange ich hier an der Ecke an, die uns am nächsten ist, und ich mache einfach weiter und werde doppelt schlüpfen Ich werde ihn nicht kreuzschraffieren. Ich werde es noch einmal durchgehen und feststellen, dass, wenn wir es noch einmal durchgehen, es dicker wird, es dicker wird, dieser Wert sinkt, aufgrund dieser beiden Dinge wird der Schnurrbart immer deutlicher Nun, bei dieser Person ist sein Schnurrbart auch an seinen dickeren Stellen etwas durchsichtig, außer Jetzt gehe ich die Schnurrbartlinien von links nach rechts durch, immer wieder, es wird dicker und die Textur kommt Jedes Mal, wenn du über den Schnurrbart gehst, kannst du auch etwas fester drücken Wenn ich auf Anhieb richtig fest gedrückt hätte, wären meine Schnurqualitäten viel dicker gewesen, und ich hätte es nicht drei- oder viermal wiederholen müssen, aber seien Sie sich bewusst, dass Sie riskieren, dass Ihre Textur nicht mehr Sie sich bewusst, dass Sie riskieren, dass wie zuvor aussieht, wenn Sie das tun Es ist immer besser, etwas noch einmal durchzugehen. Andererseits war es einer der Gründe, warum die Gemälde der Meister der Renaissance so schön waren, weil sie in einigen Fällen aus Gemälde der Meister der Renaissance so schön waren Hunderten von Schichten bestanden . Ich weiß, es klingt verrückt, so zu denken, aber so konnten sie ihre Bilder so dynamisch aussehen lassen wie sie. Ja, sieh dir an, dass der Schnurrbart jetzt wirklich durchkommt. Ja, das ist gut. Das ist die Textur, die wir in unserer Zeichnung hervorheben wollen. Aber jetzt mache ich es hier über dem Ohr und füge dem Haar hier einfach ein bisschen mehr Textur hinzu. Wenn es um Haare und Textur geht, möchten Sie diese schöne Auswahl an Linienqualitäten haben. Sie wollen die Qualitäten, mittlere Qualitäten, und Sie wollen sehr, sehr dünne Qualitäten. Dann wollen Sie nicht nur das, sondern auch Strichstärken. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, besteht ein leichter Zusammenhang zwischen der Qualität und der Stärke einer Linie. Aber in den meisten Fällen nutzen Sie durch , diese Varianz in der Dicke und dem Gewicht von Align im Grunde jeden Aspekt dessen diese Varianz in der Dicke und dem Gewicht von Align im Grunde jeden Aspekt was eine Linie auf dem Papier für Sie tun kann Und aufgrund dessen, was wir zeichnen, Haare, Haare von Natur aus sehr ähnlich Es ist also eines dieser Dinge, bei denen Sie es definitiv übertreiben können, aber seien Sie sich der Tools und der Vorgehensweise bewusst, mit denen Sie Ihr Haar so dynamisch wie möglich aussehen lassen können Ordnung? Okay. Wir sind am Ende dieses Portraits angelangt. Aber ich hoffe, dass Sie viel daraus gelernt haben. Denken Sie daran, dass dies der zweite Teil meiner dreiteiligen Serie ist , in der Sie Fortschritte machen und verschiedene Portraits aus verschiedenen Blickwinkeln durchgehen und zeichnen können Fortschritte machen und verschiedene Portraits aus verschiedenen Blickwinkeln durchgehen und zeichnen , wobei Sie dieselben Techniken verwenden , die im Prinzip verwurzelt sind. Ich hoffe also, dass Sie alle drei Teile nehmen und sich daran erinnern, dass ich jetzt meinen Einzelunterricht anbiete. Wenn Sie also an den Büchern teilnehmen möchten, finden Sie sie auf meiner Homepage, wo Sie sich anmelden und einen Termin auswählen können Es ist ein Zoom-Gespräch mit mir, und ich kann deine Kunst kritisieren und dich verbessern Also kommen wir in diesem Fall zur Sache Ich werde sagen, wenn Sie auf meine Homepage gehen, habe ich eine Menge verschiedener kleiner Miniserien von verschiedener kleiner Miniserien Zeichnungsporträts , die ich gemacht habe. Ich werde Kurse anbieten, in denen es darum geht, wie man Tiere zeichnet, wie man Tierporträts zeichnet. Die sind alle in Holzkohle. Also sieh dir die an. Ich kann es kaum erwarten, die Projekte eurer Jungs zu sehen Denken Sie daran, wenn Sie Ihr Projekt hochladen , Ihre Bewertung des Kurses zu hinterlassen, und ich freue mich darauf, Sie in anderen Kursen begrüßen zu dürfen Sag und denk dran. Höre niemals auf zu zeichnen. H.