Erwecke den Künstler in dir | Kohlezeichnen verstehen Teil I

1. Einführung: Hallo, Leute. Willkommen zu einem anderen Kurs. Mein Name ist Braden Messer. Ich bin ein Künstler, ein Autor, ein YouTuber, ein Im Grunde bin ich nur eine ewige kreative Seele. In diesem Kurs führe ich Sie durch und zeige Ihnen, wie Sie die dreischichtige Methode anwenden können. Dabei handelt es sich um einen Ansatz zum Zeichnen mit Kohle , den ich entwickelt habe, um Ihnen beim Zeichnen zu helfen Eine wunderschöne Giraffe. Also, was ist zu erwarten? Wir werden es durchgehen, und wir werden mit einem Graphitstift beginnen , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Konturlinien eines Motivs zeichnen können . Sobald die Konturlinien der Giraffe gezeichnet sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie weiche Kohle verwenden können , um eine Grundlage für das Zeichnen Ihrer Werte zu schaffen eine Grundlage für das Zeichnen Ihrer Werte Sobald das platziert ist, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Kohlestiften und Wischern all Ihre Mitteltöne und somit niedrigere Werte weiter aufbauen und schichten können Kohlestiften und Wischern all Ihre Mitteltöne und , um die Werteskala zu Wir werden diese Zeichnung abschnittsweise anfertigen, damit Sie nicht überfordert werden abschnittsweise anfertigen, damit Jede Lektion wird sich auf ein bestimmtes Herzstück des Zeichnens der Giraffe konzentrieren ein bestimmtes Herzstück des Zeichnens der Giraffe bis wir die Zeichnung erfolgreich durchgearbeitet und abgeschlossen haben durchgearbeitet und abgeschlossen Das ist also so ziemlich das, was zu erwarten ist. Nun, die Zeichnung besteht offensichtlich aus mehreren Teilen . Wir werden Pinselführung, Wischarbeit und dann Detailarbeit verwenden, um diese Zeichnung wirklich zur Geltung zu bringen Ich werde also sagen, dass an der dreischichtigen Methode viel dran Als bewährte Methode würde ich empfehlen, würde ich empfehlen den Kurs durchzugehen und ihn sich nur einmal anzusehen. Schau es dir wirklich einfach an. Zeichne nicht mit mir. Versuch nicht, das zu tun. Nimm einfach wirklich alles auf. Damit du die Konzepte verstehst und begreifst , die ich dir beibringe Wenn du das getan hast, dann geh durch und schau es dir noch einmal an. Zeichne dieses Mal mit mir und achte darauf, dass du dein Projekt erstellst , das du am Ende des Kurses hochlädst Ich liebe es immer, eure Jungs als Projekte zu sehen. Ich gebe dir gerne mein Feedback zu ihnen und ganz zu schweigen davon, dass ich ein Projekt hochlade und deine Bewertung hinterlasse Dadurch kann ich Ihr Projekt in meinem monatlichen Newsletter teilen Ihr Projekt in meinem monatlichen Newsletter Das ist also eine großartige Möglichkeit , deinen Namen bekannt zu machen und dich der Künstlergemeinschaft , die wir hier auf Skillshare haben Wenn dir dieser Kurs gefällt, gibt es auf meiner Homepage noch mehr von dort, wo das herkam Das ist so ziemlich das, was zu erwarten ist. Und ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. 2. Werkzeuge und Konturlinien: Ordnung, also für diesen werden wir einen Graphitstift und einen Hoho-Radierer, einen Pentel-Klickradierer und einen Mono-Zero-Radiergummi verwenden Graphitstift und einen Hoho-Radierer, einen Pentel-Klickradierer und einen Mono-Zero-Radiergummi In Ordnung, also für diesen werden wir einen Graphitstift und einen Hoho-Radierer, einen Pentel-Klickradierer und einen Mono-Zero-Radiergummi verwenden. Wir werden einen weichen , mittleren und einen harten Kohlestift verwenden . Wir werden auch einen Wischerstift mit den Maßen Drei und Drei verwenden , sowie einen Schleifpapierstreifen, unser Tonkontrollpapier und nicht zuletzt den Pinsel Okay. Wie bei allen Zeichnungen besteht der erste Schritt darin, den Grundriss unseres Referenzbildes zu zeichnen . Wenn es also um Konturen geht, verwenden wir gerne unseren Graphitstift. Der Grund dafür ist, dass er extrem einfach zu löschen ist. Und was wir hier im Grunde machen, ist, dass wir es einfach durchziehen und wir machen das, was ich gerne Einrahmen unseres Holzkohlestücks nenne Ich identifiziere also einfach die Hauptkonturen des Referenzbildes Ich werde mir keine Gedanken über Form oder ähnliches machen. In diesem Schritt. Ich zeichne einfach den Grundriss des Referenzbildes. Aber wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, überall dort, wo es signifikante Farbtonänderungen von vollständigem Schwarz zu vollständigem Weiß geben wird , möchte ich überall dort, wo es signifikante Farbtonänderungen von vollständigem Schwarz zu vollständigem Weiß geben wird , diese hervorheben und in meinem Bild skizzieren. Nehmen wir zum Beispiel an, ich skizziere hier das Auge und die Wimpern dieser Giraffe Und der Grund dafür ist, dass es sich dabei um unterschiedliche Tonwerte von Schwarzraum und Weißraum handeln wird unterschiedliche Tonwerte von Schwarzraum und Weißraum handeln wird Aber überall, wo es diese Brüche geben wird, sagen wir zum Beispiel an den Flecken auf dieser Giraffe Ich möchte diese auf jeden Fall skizzieren. Und diese müssen keineswegs perfekt sein. Denken Sie daran, was ich immer sage: Ich bin ein großer Fan von Salvador Dali, weil er mit den Worten zitiert wurde: Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Du wirst es nie erreichen Nun, das gefällt mir, weil es uns die Fähigkeit und die Freiheit gibt , beim Zeichnen Fehler zu machen und zu wachsen. Aber wie du dort sehen kannst, gefiel mir das anfängliche Aussehen nicht, also habe ich es einfach mit meinem Monozoa-Radiergummi getroffen und von vorne angefangen. Und das kannst du machen Denken Sie nicht, dass Sie an diesem Schritt interessiert sind. bist du absolut nicht. Das ist nur, um eine grundlegende Vorstellung davon zu bekommen, wo die Holzkohle liegen wird. Aber hier für den Hals, ich skizziere zuerst die dunklen Bereiche In diesem Fall sind es alles Stellen, an denen ich viele dunkle Holzkohlen auftragen werde viele dunkle Holzkohlen auftragen In Ordnung. Also das hat es fast getan. Aber das nenne ich hier natürlich gerne Formularzeilen. Nun, das müssen Sie sehen, und Sie würden wahrscheinlich davon profitieren , dies in Ihren eigenen Zeichnungen zu tun, denn dadurch erhalten Sie ein grundlegendes Verständnis davon , wie diese Form in Ihrem Bild aussieht. Dies sind Linien , die auf den Referenzbildern, die Sie sehen können, nicht wirklich existieren, aber sie sind dazu da, damit Sie das Prinzip der zugrunde liegenden Form nicht vergessen. Ein Konzept, das schwer zu verstehen sein kann, aber es ist ein Konzept , von dem Sie erst profitieren, wenn Sie es verstehen. 3. Ohren und Ossicons: Also nehmen wir jetzt unser Tonprüfpapier. Wir werden hier mit etwas weicher Holzkohle und etwas mittlerer Holzkohle mahlen . Okay. Also, jetzt nehme ich meinen Schmudger Nummer drei. Ich nehme etwas Weichkohle, mache ein bisschen einen Toncheck, um sicherzugehen, dass ich den richtigen Ton habe Ich fange hier am Ohr an. Und Sie werden feststellen , dass wir uns zuerst nur auf unsere dunklen Töne konzentrieren auf unsere dunklen Töne konzentrieren und dann darauf aufbauen werden. Einer der Gründe, warum ich mich zuerst auf die dunklen Töne in einem Bild konzentriere auf die dunklen Töne in einem Bild , ist, dass wir durch mehr Wisch - und Pinselarbeit in der Lage sein werden, mit diesen helleren Tönen zu sprechen , denn was passieren wird, ist wir nehmen, wenn wir mit dem Pinsel auf das Papier schlagen, dass wir nehmen, wenn wir mit dem Pinsel auf das Papier schlagen, wir werden die Kohle auf diese helleren Töne übertragen. Dadurch erhalten wir nicht nur eine schöne Mischung zwischen unseren Tönen, sondern es wird auch dazu beitragen den Wert zwischen ihnen zu betonen. Und dann nehme ich hier einfach eine mittlere Und ich setze nur leichtfertig eine unterbrochene Linie ein. Und ich werde hier auch noch mit diesen dunklen Tönen reingehen. Und hier können Sie wirklich genau definieren , wo sich diese dunkleren Töne befinden. Das bedeutet also im Grunde, dass wir unsere Töne schichtweise aufbauen. Aber das Coole daran, den mittleren Stift hier , ist, dass ich damit nur ein bisschen mehr Kontrolle habe als der Smudger Hier gefällt mir das nicht, also werde ich das mit dem Monozura-Radiergummi reinbringen . Ich nehme meinen 316er Smudger. Er ist etwas kleiner, bietet ein bisschen mehr punktgenaue Und ich mische einfach meine dunklen Töne neben meinen hellen Und das hilft mir wirklich dabei, die innere Form der Innenseite des Ohrs dieser Giraffe zum Vorschein zu bringen die innere Form der Innenseite des Ohrs dieser Giraffe Und dann ist hier ein cooler Trick, wenn du deinen Smudger nehmen, ihn zur Seite legen und den Smudger leicht auf das Papier tupfen Dadurch erhalten Sie einen schönen fleckigen Look, den wir auf diesem Referenzbild auf der Innenseite des Ohrs sehen auf der Innenseite des Ohrs Okay. Und jetzt nehme ich den Fleck Nummer drei mit etwas weicher Holzkohle Und ich fange einfach an, das Ossicone dieser Giraffe hier aufzubauen das Ossicone dieser Was wir tun, ist, dass ich mir hier keine Gedanken über endliche Details mache über endliche Das ist einfach die erste Schicht Mini, die wir legen werden Das Coole an diesem Ansatz mit der weichen Holzkohle ist , dass wir in der Lage sein werden, in diesem Teil der Zeichnung mit mehr Schichten mehr Wert zu erzeugen. Aber was ich hier mache, ist die mittlere Holzkohle. Und ich bin gerade dabei. Und das gibt mir diese wirklich schöne Pause zwischen komplett dunklen und helleren Tönen. Und das gibt mir den maximalen Wert in der Spitze der Entwürfe, die Ossie hier hat. Dann nehme ich einfach einen Schmudger. Ich mische das einfach irgendwie zusammen. Das macht das Haar weicher und lässt es nur ein bisschen realistischer aussehen Sieht so aus, als hätten wir hier in der ersten Schicht auch ein paar Ausreißer hier in der ersten Schicht auch Und wenn du dann Schatten oder so etwas erzeugen musst , drücke einfach etwas fester mit deinem Smudger und du bekommst einen Leg diese außer Kontrolle geratenen Haare hier hin. Süß Okay, jetzt machen wir dasselbe mit dem anderen Ossicon der Giraffe Also das ist nur weiche Holzkohle. Denken Sie daran, der große Unterschied zwischen weicher Holzkohle und mittlerer Holzkohle und harter Holzkohle besteht darin, dass, wenn Sie die Skala runtergehen, weiche Kohle die geringste Menge an Bindemittel enthält, mittlere etwas mehr und dann harte Kohle Aus diesem Grund hält die Holzkohle besser zusammen, je mehr Bindemittel sie hat, und so erhalten Sie einen dunkleren Ton Das ist also einer der Gründe, warum wir weiche Holzkohle verwenden, und dann machen wir weiter. Es dreht sich alles um Töne. Und je mehr Töne Sie im Vergleich zum kompletten Weißraum haben , desto stärker akzentuieren Sie die gesamte Werteskala Ihres Bildes Okay. Also, jetzt machen wir hier noch einen Toncheck. In Ordnung. Jetzt, hier, das Auge richtet sich nach vorne. also, dass dieser Teil des Kopfes zwischen Ohr und Gehörknöchelchen etwas dunkler ist, Wir wollen also, dass dieser Teil des Kopfes zwischen Ohr und Gehörknöchelchen etwas dunkler ist, sodass er im Gegensatz zum Auge nach hinten gedrückt wird im Gegensatz zum Auge nach hinten gedrückt Aber hier mit dem Ohr konzentriere ich mich auf die dunklen Töne, zuerst auf die Innenseite des Und dann nehme ich hier einfach meine mittlere Holzkohle, weil ich dadurch viel mehr Kontrolle habe meine mittlere Holzkohle . Und ich skizziere einfach , wo ich das Innere des Ohrs ausfüllen werde Und dann werde ich langsam diesen dunklen Ton aufbauen. Nur nette enge kleine Kreise. Nichts Besonderes hier. Jetzt nehme ich einfach meinen Smudger und mixe ihn Mal sehen, wie es mir diese wirklich schöne Mischung gibt, sie schön glatt, schön und zusammenhängend macht Das wollen wir. Und denken Sie daran, dass ich mit diesem Tutorial sehr schnell vorankomme. Mit einer normalen Zeichnung von mir würde ich wahrscheinlich 12 bis 14 Stunden auf dem Stuhl sitzen. Aber in diesem Fall habe ich diese Zeichnung in etwa 3 Stunden und sie dann durch die Bearbeitung komprimiert. Und das ist eines der Dinge, über die ich in diesem Video wirklich sprechen wollte. Ich wollte euch zeigen, dass meine Zeichnungen, wie meine Zeitrafferzeichnungen wie zum Beispiel Mo Shark, ich das im Laufe von zwei Wochen gezeichnet habe, wisst ihr, einen Vollzeitjob gemacht habe, nach Hause gekommen bin und ungefähr eine Stunde daran gearbeitet Und wenn ich dann frustriert war und meine Konzentration verlor, hörte ich Ich glaube, DaVinci war derjenige, der gesagt hat, mach eine Pause und komm zurück und es wird Dinge an deiner Zeichnung oder deinem Kunstwerk geben, die du vielleicht vorher nicht gesehen hast Jetzt nehmen wir den Pinsel. Wir werden es nur leichtfertig angehen. Wenn es um Pinselarbeiten mit dieser Technik geht, müssen Sie überhaupt nicht sehr hart arbeiten. Und wie Sie sehen können, erhalten Sie damit eine wirklich schöne Mischung und bringt all diese verschiedenen Töne zusammen. Was ich dann hier mache, ist, dass ich einfach meine mittlere Holzkohle verwende, ich setze einfach ein paar aufgebrochene, definierte Linien auf , um dem Ohr ein bisschen mehr Form zu verleihen. Dann sieht es hier so aus, als ob der Mann der Giraffe ein bisschen Haar hat , das bis zum Hinterkopf reicht Da werde ich einfach mit einem Schmudger draufhauen. Ich werde jetzt mit einem Medium, Holzkohle, reingehen. Ich werde sie einfach ganz schnell holen. Da sind wir. Um gut auszusehen. Dann setzen Sie genau da eine kleine Linie, und das bringt das Ohr nach vorne. Aber ich werde nicht zu verrückt mit meinen definierten Linien in diesem Fall. Der Großteil der Textur dieser Giraffe ist sehr weich, also möchte ich mich daran halten Aber dann hier ist ein bisschen Textur. Dies ist dieselbe Technik, die wir in unserem vorherigen Tutorial beim Löwen verwendet haben. Aber ich drücke sehr leicht und drehe mich im Grunde genommen in winzigen kleinen Kreisen. Ja, so etwas hier, mal sehen, ob du das ein bisschen bitter finden kannst. Da sind wir. Siehst du, so etwas in der Art. Es können größere Kreise sein. Es können kleinere Kreise sein. Aber das Wichtigste an diesem Teil der Zeichnung , den Sie mitnehmen möchten , ist, dass Sie nicht zu fest drücken müssen , weil all die verschiedenen Tonbrüche und dann der Wert, Sie unter der Textur sehen, den wollen wir beibehalten. Also gehen wir irgendwie rein und dann einfach raus. Ganz schnell, vielleicht ein Durchgang, vielleicht zwei, am Rand anfangen, wie ich es hier getan habe, und dann arbeiten Sie sich hinein. Wie Sie sehen können, verleiht Ihnen dieser Ansatz wirklich schönen , realistischen Look, den wir dem Referenzbild auf diesem Entwurf von Ossie Cones sehen Ich mag das Wort Ossie Cone. Ich wusste nicht , dass sie so genannt wurden , bis ich etwas über sie recherchiert Aber wie dem auch sei, ich würde es einfach durchmachen , ich tupfe das nur ganz leicht mit meinem Pinsel ab Dass du das sehen kannst, macht es ein bisschen weicher. Sei aber sehr vorsichtig. Du kannst es übertreiben Du weißt schon, ich versuche nicht, dir die ganze Schärfe zu nehmen . Das gefällt mir Es gibt bestimmte Teile davon , die etwas dunkler sein müssen. Der Ton wird also dunkler, wenn Sie ihn mit dem Pinsel abtupfen 4. Nase und Stirn: Nun, hier kommen diese Formlinien ins Spiel, denn was ich mache, ist, dass Sie sehen können , wie die Stirn dieser Giraffe quasi bis zur Nase abfällt . Also halte ich mich an den Fluss in der Grundform, die dem Gesicht der Giraffe zugrunde liegt, auch mit meiner Pinselführung den Fluss in der Grundform, die dem Gesicht der Giraffe zugrunde liegt , auch mit . Deshalb die Formlinien, die wir in unserem Entwurfsschritt notieren, in unserem Entwurfsschritt notieren Die Sache an dieser Stirn, die Ihnen auffallen wird, ist, wenn Sie die Holzkohle nur leicht auf die Oberseite tupfen , wo Sie im Grunde die Krempe oder die Oberseite der Braue haben möchten im Grunde die Krempe oder die Oberseite , und dann nach unten ziehen, erhalten Sie ein schönes schräges Aussehen. Aber denken Sie daran, dass dies nur ein erster Schritt ist . Wir werden Details hinzufügen, indem wir unsere Radiergummis verwenden, insbesondere unseren Radierer Model Zero, und wir werden Details hinzufügen, indem wir Holzkohle wegnehmen . Behalte das also im Hinterkopf Aber das Grundprinzip , diese dunkleren Töne zu identifizieren und sie zuerst zu betonen , spielt hier immer noch eine große Rolle Wir werden immer zuerst nach unseren dunklen Tönen suchen, denn wenn der Betrachter Ihre Zeichnung betrachtet, nimmt sein Auge unbewusst wenn der Betrachter Ihre Zeichnung betrachtet automatisch zuerst hellere Töne auf Das ist einer der Gründe, warum wir beim Zeichnen nach den dunklen Tönen suchen weil wir diese helleren Töne mit Pinsel und Radiergummi mischen können diese helleren Töne mit Pinsel und Radiergummi Und wenn das das Auge des Betrachters zunächst wahrnimmt, diese helleren Töne, dann wollen wir auch zur Geltung bringen können Also behalte das einfach im Hinterkopf. Aber hier an der Lippe, was wir machen, ist, ich mache es einfach durch und ziehe von links nach rechts. Ich gebe sozusagen diese Lippe. Ich fange an, ihm diese Form zu geben, wie Sie sehen können. Ich hole mir nur noch etwas Holzkohle. Es wird leicht variieren unter die Linie gehen, die ich in der Kontur gezogen habe. Das bedeutet, die Unterlippe unter die Oberlippe der Giraffe Mit anderen Worten, dieser Kieferlinie direkt ins Gesicht folgen Kieferlinie direkt ins Gesicht folgen Dann werden Sie in diesem Teil des Referenzbildes feststellen, dass unsere Töne extrem dunkel sein werden. Und selbst mit dunklen Tönen können Sie diese erstellen. Nur weil es vielleicht nicht so dunkel ist, wie du es anfangs beenden willst, ist es nur ein Schritt. Und sehen Sie, indem wir einen dunkleren Ton hinzugefügt haben , haben wir im Wesentlichen diese Seite des Gesichts der Giraffe genommen und sie hinter die Nase der Giraffe gesteckt hinter die Nase der Und das spricht für die Gesamtform unseres Bildes. Und mit dem Smudger bekommen wir nur eine schöne Mischung und das Aussehen unserer Holzkohle wird weicher Und was wir jetzt tun werden, ist, dass ich reingehe und genau hier eine klare Linie setze Das ist das Auge des Entwurfs. mache die definierte Linie an den Außenseiten, dann gehe ich hinein und fülle das Auge aus. Da sind wir Dann haben die Wimpernentwürfe ziemlich dicke Dann werde ich das einfach rausziehen. Einfach oben oder unten und dann oben, und dann füllen Sie es aus. Dann mach dasselbe auch mit diesem Teil. Okay. Also, das ist etwas , das ich dir zeigen wollte. Wann immer du einen reinen Kohlestift verwendest, sei dir immer bewusst, dass er extrem stark ist . Du kannst also reingehen und etwas zu dunkel machen , wenn du nicht aufpasst. Wie du siehst, mache ich das gerade durch und mache das Gleiche, was ich auf den Ossicones gemacht habe auf den Ossicones Ich füge den Tönen, die ich anfangs mit meinem Pinsel aufgetragen habe, nur ganz leicht Holzkohle hinzu Tönen, die ich anfangs mit meinem Pinsel aufgetragen habe, Und wie Sie sehen können, ist es grobkörnig, oder? Es hat diese grobkörnige Holzkohle-Textur . Aber mach dir darüber keine Sorgen. Weil wir mit unseren Schmierern und unseren Pinseln reingehen werden , und wir werden das alles weicher machen und alles miteinander vermischen , sodass die Ästhetik, die es hat, wenn Sie es zuerst auftragen, nicht das Endprodukt Ästhetik, die es hat, wenn Sie es zuerst auftragen, sein wird Also, wie Sie sehen können, nehmen wir jetzt unseren Schmudger. Und ich drücke ganz leicht und glätte und bringe die Abstufung zwischen den verschiedenen Tönen , die wir haben , hervor Abstufung zwischen den verschiedenen Tönen , die wir haben , verschiedenen Tönen , die Und dabei vergesse ich die Form nicht. Wenn es um die Stirn der Giraffe geht, ziehe ich nach unten, wenn es um die Nase geht , ziehe ich Und wenn es um die Lippe geht, ziehe ich von links nach rechts. Diese zugrundeliegende Form ist absolut wichtig, damit Sie sich bei jedem Strich Ihres Bleistifts, Ihres Pinsels, Ihres Wischers und sogar Ihres Radiergummis, vor allem Ihres Radiergummis, Aber hier haben wir eine Art fleckige Textur . Und das ist einer der Gründe, warum ich meine Töne und meine zugrunde liegende Form gerne mit einem Pinsel beginne meine Töne und meine zugrunde liegende Form gerne mit einem Pinsel beginne , weil ich dadurch einen wirklich schönen hellen Ton habe, etwas, mit dem ich alle Töne zwischen diesem Ton und dem dunkelsten Ton bilden kann zwischen diesem Ton und dem dunkelsten Ton Und das ermöglicht es mir , meine allgemeine Werteskala für dieses einzelne Stück wirklich zu betonen für dieses Behalte das also auf jeden Fall im Hinterkopf. Ich mache es einfach mit meinem Mono Zero Eraser. Das ist einer der Schritte, die ich liebe. Ich werde diese Formularzeile hier loswerden , weil ich weiß , dass sie da ist. Ich habe es nur für dich da hingestellt, damit du es sehen kannst. So mache ich den Großteil meiner Detailarbeit. Davon haben wir in unserem Tutorial zum Weißen Hai viel gezeigt, wo ich euch all die verschiedenen Dinge gezeigt habe, die ihr machen könnt, wenn es um Detailarbeit mit euren Radiergummis geht, sei es der Huh-Radierer, euer Pentel Click in unserem Tutorial zum Weißen Hai viel gezeigt, wo ich euch all die verschiedenen Dinge gezeigt habe, die ihr machen könnt die ihr machen könnt wenn es um Detailarbeit mit euren Radiergummis geht, sei es der Huh-Radierer, euer Easer oder jetzt mit meinem Mono Zero-Radierer Ich muss allerdings sagen, von allen ist der Mono Zero aufgrund seiner Vielseitigkeit wahrscheinlich mein Favorit. Wie Sie sehen können, kann ich reingehen und Leitungen einbauen. Ich kann wirklich kurze Stangen haben, und das gibt mir diese wirklich, wirklich kurze Haarstruktur, wie wir sie in unserem anderen Tutorial, das wir gemacht haben, auf dem Gesicht des Löwen hatten . Aber jetzt, was das Nasenloch angeht, werde ich einfach eine schöne, gesättigte, definierte Linie für das Nasenloch einfügen definierte Linie für das Da haben wir's. Hier gibt es einige andere definierte Linien. Das sind die Nasenlöcher. Sie sind sehr zerknittert. Also genau hier, was ich mache, ist überall, wo ich weiß, dass es einen wirklich, wirklich dunklen Ton geben wird , ich kann mit meinem Stift reingehen , weil ich viel Kontrolle habe und mit diesem Teil wirklich sprechen kann Und wie ich schon sagte, auch wenn es grobkörnig ist, werde ich weitermachen und ich werde es mit einem Schmiermittel schlagen , wenn ich hier fertig bin, ganze Holzkohle hinlegen und es wird alles glatt machen. Hier bist du. Siehst du das? Bum. Das ist es. Und wie Sie wissen, wenn Sie diese Tutorials studieren, werden Sie feststellen, dass mein Ansatz, mein Ansatz im Großen und Ganzen, der gleiche ist. Es ändert sich nicht wirklich, unabhängig von der Art des Tieres, das wir zeichnen. Das einzige, was sich ändern könnte, sind vielleicht die Schritte, die ich verwende, um das Gewünschte zu erreichen. Schau. Und das hängt wirklich davon ab, was die Textur ist. Weißt du, ob es eine Giraffe oder ein Löwe , werden wir natürlich viel Pinselstriche verwenden Wir werden viel Radiergummi für alle Haare verwenden , während, weißt du, wenn es ein Hai ist, es wahrscheinlich nur Pinselarbeit sein wird und wir nicht wirklich zu viel Radiergummi haben , außer zu versuchen, die zugrunde liegende Form zu vermitteln , was ein letzter Schritt ist Das Hammerhead-Tutorial macht einen guten Job, um darauf einzugehen. 5. Auge und Ton-Gebäude: Okay. Also, das Auge, das gute alte Auge, kann knifflig sein, aber in diesem Fall werden wir das tun, obwohl, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, Sie sehen können, dass dieser Teil der Wimpern dieses Auges, alles zusammengeklumpt ist Es ist eine Art schwarze Masse, aber ich werde sie durchgehen und ich werde sie einfach aufbauen und wir werden zu diesem Punkt kommen Also hier ziehe ich die Wimpern einzeln und klumpen sie dann und klumpen sie dann zusammen. Also, ich hätte anfangen können Also könnten viele Leute sagen: Nun, warum hast du sie nicht einfach anfänglich in einen Topf geworfen Also, das hätte ich tun können, aber ich bevorzuge diesen Ansatz, weil ich finde, dass du dadurch ehrlich bleibst Also, genau hier füge ich eine schöne, schwere, gesättigte Definitionslinie ein, eine der wenigen definierten Linien in der gesamten Zeichnung. Dies ist wahrscheinlich die größte definierte Einzellinie. Und dann hier, dieses Auge hat auf dieser Seite eine leichte Biegung . Also werde ich einfach weitermachen und meine Linie dort betonen. Da haben wir's. Und jetzt können wir reingehen, wir können das ausfüllen. Und jetzt nehme ich meine dreizehnten 16. Schmudger Und ich werde diese Töne hier bauen. Im Grunde genommen ist das, Auge diese wirklich schöne, diese wirklich schöne Form zu geben, die Sie auf dem Referenzbild sehen. Ich nehme meinen Mono Zero Radiergummi mit? Ich akzentuiere nur irgendwie diese weiße Linie. Und das ist einer der Gründe, warum ich den Monozoo Radiergummi liebe weil man in wirklich enge Räume wie diesen hineinkommen kann Da sind wir. Okay. Mach einen kurzen Toncheck und baue das weiter. Es ist ein bisschen dunkler. Mal sehen, wie ich das baue und ich halte mich von dieser weißen Linie fern. Das erweitert das Formular für mich. Und hier auf dieser Seite siehst du, wie es einige ziemlich dicke Linien gibt einige ziemlich dicke Linien , die über der Vorderseite des Auges auftauchen. Nun, so kannst du sie bekommen. Du stellst deinen Schmudger einfach auf die Seite und machst dann einfach gerade Stangen machst dann einfach gerade Okay. Wenn es um das Auge geht, fange ich gerne von unten an und arbeite mich dann nach oben vor. Und das ist irgendwie wie mit den Wimpern. Weißt du, du fängst langsam an und dann steigst du zu deinem Endziel Ich mache es gerne auf diese Weise, weil ich finde, dass ich so den abgerundeten Blick des Auges wirklich zur Geltung bringen kann . Und es ist einfach so, als ob man Haare schneidet. Ich fange gerne leicht an und baue meinen gewünschten Effekt auf anstatt einfach zuerst geradeaus zu fahren, ja, ich werde das nur mit einem Haufen dunkler Töne füllen , dann sieht es vielleicht einfach aus wie ein schwarzer Klecks. Da haben wir's. Aber das ist nur eine mittelgroße Holzkohle. Ich fange ganz unten und packe es einfach ein. Wenn Sie sich dieses Referenzbild ansehen, ist dieses Auge wahrscheinlich der dunkelste Ton in der gesamten Zeichnung, die wir haben werden Okay. Und dann kannst du deine mittlere Holzkohle nehmen , weil sie mehr Kontrolle ermöglicht . Wir werden einfach reingehen, wir werden hier einige Detailarbeiten hinzufügen. Sieht aus, als ob ein Teil der Haare an der Zugluft beginnt, das Gesicht unter dem Auge Dann bringen wir hier nur ein paar dunklere Töne auf der Stirn zum Vorschein Weil es so grobkörnig aussieht, das wollen wir nicht, also werde ich mit meinem Schmudger reingehen und das einfach Und ich mache es durch und ich baue diese Töne einfach weiter Und dann ziehe ich hier nur ganz leicht an der Holzkohle, und das gibt mir eine Art Grundtextur , wenn es darum geht, die Textur der Haare der Zugluft wirklich einzupacken wirklich einzupacken . 6. Abrufe von Mund, Kiefer und hochwertigen Wert: Also hier mit dem Smudger mache ich den zweiten von drei Schritten, um eine gute Haartextur zu erreichen Der erste Schritt war die Pinselarbeit , die die helleren Töne hervorbrachte Jetzt ist es die Wischarbeit, bei wir die dunklen Töne akzentuieren, und dann beim Radiergummi, bei der wir Tonumbrüche verfestigen und diesen Kontrast zwischen den Tonwerten optimieren Aber dann nehme ich hier an diesem Kiefermuskel meinen Smudger . Ich werde es auf die Linie legen , die ich in meinem Entwurf festgelegt habe Ich werde plötzlich hin und her gehen, links nach rechts, ganz leicht. Du musst dich überhaupt nicht sehr anstrengen. Dann werde ich das hier mit meinem Radiergummi Model Zero aufräumen hier mit meinem Radiergummi Model Zero Ich nehme meinen Graphitstift und füge hier einfach ein paar Linien Und wenn es um die Nase geht, ist das nur Detailarbeit. Das ist also mittelgroße Holzkohle. Achte nur darauf, dass deine Kohlestifte für diesen Schritt sehr scharf sind Sie können reingehen und alle möglichen kleinen Details hinzufügen, kleine Stellen, an denen Haare aus der Zugluft herauskommen aus der Zugluft herauskommen Dann werden wir hier die Lippen trennen. Also werden wir hier eine schöne Definitionslinie setzen. Da sind wir. Das sieht sauber aus. Das hat also die Oberlippe gebracht und sie vor die Unterlippe gebracht. Jetzt machen wir nur kurze kurze Ziehungen an den Haaren auf der Spitze. Und Sie können sich von diesem Teil mitreißen lassen, aber denken Sie daran, wenn es um Detailarbeit geht , oft ist weniger wirklich mehr Sie müssen sich also mit Ihrer Detailarbeit überhaupt nicht mitreißen lassen . Manchmal ist es einfach eine gute Sache, die Sie im Hinterkopf behalten sollten, rein und raus. Du willst die Zeitung nicht überarbeiten. Also, was wir jetzt machen, ist, Schmudger Nummer drei zu schnappen. Ich schnappe mir etwas Holzkohle. Wir mischen alles , was wir gerade aufgetragen haben, mit unserem mittelgroßen Kohlestift. Okay. Jetzt fragen wir nur von links nach rechts Wir bringen die Form der Kiefermuskeln des Zuges zur Geltung Und dann mache ich hier einfach alle Flecken auf dem Gesicht des Diraf scharf Jemand schnappt sich eine mittelgroße Holzkohle weil die mittlere Holzkohle mehr Bindemittel enthält als die weiche Holzkohle, und das gibt uns einen kräftigeren, dunkleren Aber hier ganz schnell, ich drücke von links nach rechts, und wie Sie sehen können, sehen die Kanten der Punkte dadurch die Kanten der Punkte dadurch Also denke ich in diesem Schritt über meine Textur nach, auch wenn ich nicht in der Lage sein werde wirklich zu betonen und hervorzuheben , bis ich meinen Monozero-Radiergummi Textur wirklich zu betonen und hervorzuheben , bis ich meinen Monozero-Radiergummi verwende Aber du kannst es einfach ganz schnell abtupfen. Achte nur darauf, dass dein Smudger mit viel Kohle beladen ist , damit er, wenn du ihn auf das Papier triffst, diesen Ton für dich annimmt und du kaum alles drücken musst May, vergewissere dich, dass du die Töne überprüfst, und hier werde ich es auflockern. Denn wie Sie sehen können, haben wir einige Punkte in diesem Entwurf Sie sind etwas leichter. Also, was ich jetzt mache, ist, dem Fell dieses Entwurfs eine weitere Schicht hinzuzufügen dem Fell dieses Entwurfs eine weitere Schicht , und so mache ich es. Ich drücke nach oben und dann ziehe ich nach unten, drücke nach oben und dann ziehe ich nach unten. Ich bin mir sicher, dass ich, wenn ich nach oben und unten drücke , versuche, so viel weißen Raum zwischen meinen Polen zu lassen , wie die Stangen selbst diesen dunkleren Ton einnehmen. Es ist also ein gewisses Gleichgewicht, also behalte das einfach im Hinterkopf. Denken Sie daran, dass hellere Töne genauso wichtig sind, und da das menschliche Auge unbewusst hellere Töne aufnimmt, beim Betrachten eines Bildes sollten Sie diese beim Betrachten eines Bildes auf jeden Fall so stark wie möglich in Ihrer Zeichnung hervorheben diese beim Betrachten eines Bildes auf jeden Fall so stark wie möglich in , damit Sie Ihre Werteskala maximieren können Was wir jetzt tun, ist fast der letzte Schritt, um diese fast der letzte Schritt wirklich zur Geltung zu bringen Dies ist derselbe Ansatz, den wir im Ionen-Tutorial für all die kurzen Haare im Gesicht des Löwen verwendet den wir im Ionen-Tutorial für haben. Dies fügt Details hinzu, indem Holzkohle weggenommen wird. Dies ist ein grundlegender Vorteil der dreischichtigen Methode. Und das ist einer der Gründe warum, wenn Sie gerade erst anfangen und zeichnen oder vielleicht versuchen , sich zum ersten Mal mit Kohle vertraut zu machen, diese Methode Ihnen wirklich helfen kann, weil sie sehr verzeihend ist Du musst keinen Teil deiner Zeichnung direkt von Anfang an nageln , wenn du deine Farben aufträgst und die Form mit deinen Pinseln aufbaust , denn der Monozura-Radierer kann viele dieser Fehler für dich beheben Aber jetzt ist das, was ich dir zeigen wollte. Also im Grunde werde ich an der einen Seite ziehen und dann werde ich auf die andere Seite meiner dunklen Töne gehen, und ich werde von dieser Seite ziehen. Wie Sie sehen können, gibt mir das diese wirklich schöne Textur. Ich werde hier nur ganz leicht, sehr leicht mit meinem Pinsel reingehen . Ich werde das Papier überhaupt nicht berühren oder fest darauf drücken. Ich lasse den Pinsel diese Töne für mich an den Stellen mischen , die ich brauche. Das hilft dabei, die zugrundeliegende Form meiner Giraffe hier zum Vorschein zu bringen zugrundeliegende Form meiner Giraffe hier Okay. 7. Hals, Details und letzte Gedanken: Also, fangen wir mit dem Hals an. Also, genau wie mit dem Gesicht, wir schlagen es mit einem Pinsel und einer weichen Holzkohle an. Und ich hole mir gerade die Basisschicht. In Ordnung. Jetzt baue ich zuerst meine dunklen Töne auf , wie immer Und ich baue gerade alle Punkte am Hals dieser Giraffe Da sind wir. Und einer der Gründe, warum ich erste dünne Schicht Kohle mit dem Pinsel aufgetragen habe, war, dass es sehr einfach sein wird, wenn ich mit meinem Monozura-Radiergummi diese pelzige Textur kreieren es sehr einfach sein wird Okay, also wir werden das hier einfach löschen. Ich werde den Hals ein bisschen nach rechts drehen. Da haben wir's. In Ordnung, das ist ziemlich cool Also, was ich jetzt tun werde, ist , meinen Schmudger zu nehmen. Wir machen einfach eine kurze Umfrage von rechts nach links. Da sind wir. Das werden wir einfach weiter machen. Nun zu diesem Teil, im Grunde willst du es ziehen, bringen, fallen lassen und dann wieder ziehen. Und drücken Sie mit jedem etwas stärker und dann etwas leichter und dann etwas fester und dann etwas leichter. Und dann drehe es zur Seite und führe es bis nahe an den Hals Und dann kannst du dich zurückziehen. Da sind wir. Und das wird uns einen wirklich coolen Effekt für den Hals der Giraffe geben . Was ich jetzt tun werde, ist meine mittlere Holzkohle zu nehmen Ich werde nur eine sehr leicht definierte Linie ziehen, eine Art unterbrochene Linie. Es ist nicht stark gesättigt. Es ist mehr oder weniger da, aber der Sinn des Ganzen ist, die Haare zurückzudrängen . Und dann nehme ich meine mittlere Holzkohle und baue einfach die dunkleren Töne auf , die wir hier im Haar sehen. Weißt du, es sieht irgendwie gierig aus, also nehme ich jetzt meinen Pinsel Ganz leicht, von rechts nach links ziehen und alles miteinander vermischen Da sind wir. Das ist nett. Was ich jetzt tun werde, ist meinen Schmudger mitzunehmen. Und ich verschmiere nur die Haare, die direkt am Hals sind, und das liegt daran, dass dort alle Haare am engsten beieinander liegen Also das Licht wird dort nicht wirklich durchdringen, so wie es hier an den Enden der Fall Also nehme ich jetzt einfach meinen Monozur-Radiergummi. Ich mache nur richtig leichte, subtile Pols. Du solltest vorsichtig sein, wenn du von links nach rechts ziehst, denn wenn du eine dreckige Spitze hast, wird es tatsächlich einen Holzkohlefleck auf dieser Seite und es wird nicht annähernd so realistisch aussehen Okay, jetzt sind wir damit fertig. Also, was ich tun werde, ist etwas weiche Holzkohle mit meinem Pinsel zu nehmen etwas weiche Holzkohle mit meinem Pinsel Ich werde mich einfach verdunkeln. Dieser Teil des Halses ist, wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, dieser Teil des Halses sehr dunkel Und durch das Abdunkeln wird der Kopf der Giraffe nach vorne gebracht und es sieht so aus, als ob der Kiefer und die Nase der Giraffe näher an uns sind als der Hals, und genau das Das bringt uns diesen Realismus. Ben hier draußen bei den Monesur-Ceren geht rein, und wie Sie auf dem Referenzbild sehen können, kommt hier unsere Lichtquelle von rechts, also ist die gesamte rechte Seite der Giraffe sehr hell, sehr Also sehr helle Töne. Hier können wir anfangen, diese Töne zu erzeugen, nette kurze kleine Striche. Wir machen eine Linie, wir gehen in eine Linie und dann kommen wir zurück in eine andere Linie direkt unter dieser Linie. Denken Sie daran, dass Sie bei jedem Strich die Maus bewegen , sodass Sie direkt neben Ihrem hellen Ton die gleiche Menge an Platz und dunklen Tönen haben , sodass Sie direkt neben Ihrem hellen Ton die gleiche Menge an Platz und dunklen Tönen . Dadurch erhalten Sie diese pelzige Textur Wir wollen. Da sind wir. Ein Großteil dieses Ansatzes ist einfach nur vorausschauende Planung. Weißt du, als ich die ganze Kohle für diese karierte Textur aufgetragen habe, hatte ich noch nicht einmal alle Haare im Nacken gemacht , aber ich wusste, dass das kommen würde. Und je mehr du zeichnest, desto mehr wirst du verstehen, warum du Dinge in drei Schritten machst , bevor du, sagen wir, mit deinem Radiergummi reingehst und die Textur fertigstellst Also, hier ist es insgesamt etwas dunkler, also nehme ich meinen Pinsel nur sehr vorsichtig. Ich möchte nicht die gesamte Textur verlieren , die ich gerade mit meinem Radiergummi Und das ist einer der Gründe, warum der Pinsel für Sie als Künstler, insbesondere als Kohlekünstler, so wichtig ist für Sie als Künstler, insbesondere als Kohlekünstler, so wichtig , besonders wenn Sie diese Art von Herangehensweise verwenden möchten, weil er Ihnen eine sehr schöne Ästhetik verleiht Und das Größte an dem Pinsel, das ich gefunden habe, ich hier die Ohren verdunkeln werde Das Wichtigste an dem Pinsel , den ich gefunden habe, ist, dass ich mit ihm wirklich sprechen kann , um mich zu formen Beim Zeichnen mit realistischer Schrift, egal ob Sie Menschen, Tiere oder Gebäude zeichnen, dreht sich ein Großteil der Zeit egal ob Sie Menschen, Tiere oder Gebäude zeichnen, nur um Ihre Form. Tonnen sind wichtig, ja. Die Textur ist natürlich wichtig, aber die zugrunde liegende Form ist absolut entscheidend. Form ist eines der am schwierigsten zu verstehenden und auszuführenden Dinge , wenn es um Zeichnungen geht Ich hatte lange Zeit damit zu kämpfen. Aber ich habe nie aufgehört Ich habe nie aufgehört zu zeichnen. Ich habe nie aufgehört zu lernen. Ich habe nie aufgehört zu lesen. Und das ist alles was du tun musst. Das ist alles, was du tun musst, um besser zu werden. Aber was ich hier mache, ist, dass ich einfach reingehe. Ich mache nur subtile Detailarbeit. Wenn Sie sich das Referenzbild hier ansehen, einige dieser dunklen Flecken auf den Giraffen dunklere Teile, haben einige dieser dunklen Flecken auf den Giraffen dunklere Teile, wie Flecken, fast, wenn Sie so wollen, in sich Und so kann ein sehr schneller Treffer mit mittlerer Holzkohle kann ein sehr schneller Treffer Aber das ist so ziemlich alles für diesen, Leute. Ähm, ich hoffe es hat dir gefallen. Ich weiß, es war etwas länger als andere Tutorials , die wir gemacht haben, aber, äh, ich hatte wirklich viel Spaß beim Zeichnen dieses Tutorials. Es ist das erste Mal, dass ich eine Giraffe zeichne, also hoffe ich, dass es nicht das letzte Mal sein Und das ist so ziemlich alles. Mir gefällt, wie dieser geworden ist. Voilà