Erwecke den Künstler in dir | Kohlezeichnen verstehen Teil II | Messer Creations | Skillshare

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Erwecke den Künstler in dir | Kohlezeichnen verstehen Teil II

teacher avatar Messer Creations, Artist | Author | YouTuber

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      4:33

    • 2.

      Kontur- und Formrahmenlinien

      8:05

    • 3.

      Heck und hinterer Mittelteil

      12:49

    • 4.

      Mittelabschnitt Fortsetzung und Flossen

      12:50

    • 5.

      Gills und Top of Head

      10:38

    • 6.

      Unterseite von Kopf und Mund

      13:43

    • 7.

      Letzte Details

      13:43

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich Ihnen Schritt für Schritt das Zeichnen eines beeindruckenden Bullenhais in Holzkohle mit meiner bewährten Dreischichtenmethode – einem strukturierten Ansatz, der darauf abzielt, Rätselraten zu vermeiden und Vertrauen in jeder Phase aufzubauen.

Es geht nicht darum, Holzkohle locker zu verschmieren und zu hoffen, dass es funktioniert. Es geht darum, Wert und Struktur zu verstehen und kontrollierte Ebenen zu kontrollieren, damit Sie gezielt Tiefe, Realismus und Atmosphäre schaffen können.

Der Kurs ist in sechs fokussierte Lektionen unterteilt, von denen jede auf einen bestimmten Abschnitt des Bullenhais abzielt. Durch das Aufteilen der Zeichnung in überschaubare Phasen vermeiden Sie Überlastung und schaffen Klarheit in Ihrem Prozess. Du wirst Folgendes lernen:

  • So erstellen Sie saubere Konturlinien

  • Steuerung von Holzkohle für glatte Steigungen

  • Erstellen Sie überzeugende Textur und ein überzeugendes Formular

  • Details verfeinern, ohne Ihr Stück zu überarbeiten

Um den Kurs optimal nutzen zu können, empfehle ich, sich die Lektionen einmal anzusehen, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Kehren Sie dann zurück und folgen Sie Schritt für Schritt. Dieser zweite Durchgang wird Ihr Verständnis und Ihre Ergebnisse drastisch verbessern.

Am Ende haben Sie nicht nur einen fertigen Bullenhai, sondern auch einen wiederholbaren Holzkohleprozess, den Sie auf jedes Thema anwenden können.

Laden Sie Ihr Projekt hoch, wenn Sie fertig sind. Ich bewerte die Arbeit der Schüler, und Ihre Teilnahme stärkt Ihr Wachstum als Künstler. Wenn der Kurs Ihnen gut gedient hat, freue ich mich über nachdenkliche Bewertungen.

Diese Werkzeuge brauchst du

Sie können traditionell oder digital arbeiten.

Traditionelle Grundlagen:

  • Mixed-Media-Papier

  • Kohlebleistifte

  • Pinsel mischen

  • Geknetete und Präzisionsradierer

  • Sandpapierstift und -schmierer

Optionale Erweiterungen:

  • Elektrischer Radiergummer für Highlights

  • Kompass für Genauigkeit

  • Farbstifte für subtile Ton- / Klang- / klanglich / tonal

Digitale Option:

  • iPad (12,9" empfohlen)

  • Apple Pencil

  • Zeichenhandschuh

Alle empfohlenen Tools finden Sie hier:
https://links.messer-creations.com/amazon/-store

Offenlegung von Affiliates: Einige Links generieren eine kleine Provision, ohne dass Ihnen zusätzliche Kosten entstehen.

Fortbildung

Für persönliche Zeichnungsberatungen besuchen Sie mein Patreon:
https://links.messer-creations.com/patreon/1c_DE

Bestellen Sie mein Buch Drawing the Portrait: Step-by-Step Lessons to Mastering Classic Techniques for Beginners hier vor:
https://links.messer-creations.com/amazon/RE82K

Folgen Sie uns auf Instagram:
https://www.instagram.com/messer.creations/

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Messer Creations

Artist | Author | YouTuber

Top Teacher

Hi, I'm Braden Messer -- artist, published author, and drawing instructor.

I've built a community of over 200,000 artists across multiple platforms by teaching what actually matters: structure, form, and repeatable methods that remove the guesswork from drawing.

My approach is simple: break complex subjects into clear, step-by-step systems. Whether you're working in graphite, charcoal, or colored pencil, I teach you how to see, construct, and execute with confidence.

If you're ready to stop hoping your drawings turn out well and start knowing how to build them correctly, you're in the right place.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Willkommen zurück in einer anderen Klasse. Mein Name ist Braden Messer. Ich bin ein Künstler, ein Autor, ein YouTuber, ein Im Grunde bin ich so ein Künstler, wie du nur sein kannst. Erwecke also den Künstler in seinem Verständnis für Chuckle Dies ist Teil zwei einer dreiteiligen Serie, die ich mache . Ich werde Ihnen zeigen, wie man einen unglaublichen Bullenhai zeichnet Ich werde meine dreischichtige Methode vorstellen. Jetzt habe ich ein Buch über die dreischichtige Methode geschrieben. Das Porträt zeichnen, schrittweise Lektionen zum Erlernen klassischer Techniken für Anfänger Ja, ich weiß, es geht um Menschenporträts und wir zeichnen einen Hai, aber die dreischichtige Methode, die Art, wie Sie sie verwenden, die Art, wie Sie Töne bilden, die Art und Weise, wie Sie Pinsel verwenden, um Ihre Gradation weicher zu machen, all das wird in diesem Buch sehr schön beschrieben Ich werde in der Beschreibung des Kurses einen Link zu dem Buch angeben , falls Sie daran interessiert sind Was ist nun zu erwarten? In dieser Klasse. Fangen wir an und legen die Konturlinien des Hais fest. Dann zeige ich Ihnen einen Trick, mit dem wir so genannte Rahmenlinien verwenden können , um im Wesentlichen die dritte Dimension des Hais zu umrahmen. Sobald wir die Konturlinien gezeichnet und die Rahmenlinien festgelegt haben , werde ich Ihnen zeigen, wie wir beginnen können, unsere Holzkohle zu schichten. Wir werden zunächst weiche Holzkohle mit unserem Pinsel verwenden weiche Holzkohle mit unserem Pinsel , um eine schöne Basisschicht zu erhalten. Sobald wir die Basisschicht festgelegt haben, werde ich Ihnen zeigen, wie wir mittlere Holzkohle für unsere Linienarbeiten verwenden können . Und unsere Töne aufbauen. Wir werden in Abschnitten vorgehen , damit Sie nicht überwältigt werden Sobald wir den Großteil des Hais gezeichnet haben, werde ich Ihnen zeigen, wie wir harte Holzkohle verwenden und beginnen können, den Hai detailliert darzustellen und uns wirklich auf diese kleinen Elemente zu konzentrieren und den Kreis des Hais zu schließen und beginnen können, den Hai detailliert darzustellen und uns wirklich auf diese kleinen Elemente zu konzentrieren und den Kreis des Hais zu Ich werde Ihnen auch einige Arbeiten mit Radiergummis zeigen, einige hochwertige Werte abrufen, hohe Werte speichern, all diese einige hochwertige Werte abrufen, hohe Werte speichern, all Und am Ende solltest du einen sehr überzeugenden Bullenhai haben einen sehr überzeugenden Bullenhai Auf deiner Zeitung. Das ist also so ziemlich das, was zu erwarten ist. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie nach Abschluss des Kurses Ihr Projekt erstellt haben und Ihr Projekt hochladen. So kann ich es mir ansehen. Ich kann Ihnen mein ehrliches Feedback und meine Kritik dazu geben. Und nachdem du dein Projekt hochgeladen hast, achte darauf, dass du auch deine Bewertung des Kurses hinterlässt, indem du deine Bewertung Dadurch kann ich dein Zeichenprojekt in meinem monatlichen Newsletter veröffentlichen dein Zeichenprojekt in , der in der ersten Hälfte jedes Monats erscheint der ersten Hälfte jedes Monats erscheint Das ist also eine großartige Möglichkeit für dich, nicht nur deinen Namen, sondern auch deine Kunst in der Community hier auf Skillshare bekannt zu machen sondern auch deine Kunst der Community hier auf Skillshare bekannt Nun, ich weiß, dass das eine Menge ist. Die dreischichtige Methode hat viele verschiedene Variablen . Also, was ich empfehlen würde, einfach weil ich das schon eine Weile mache und ich weiß, was funktioniert und ich weiß womit die Schüler zu kämpfen haben, ist sich zurückzulehnen und wenn Sie den Kurs zum ersten Mal durchgehen, schauen Sie ihn sich einfach an. Machen Sie sich nicht die Mühe, zu zeichnen und alle Informationen gleichzeitig mitzunehmen. Ich möchte wirklich, dass Sie den Inhalt aufnehmen und wirklich versuchen, darüber nachzudenken, was ich sage , was ich tue und welche Wirkung diese Dinge auf das Papier haben. Wenn Sie es einmal durchgegangen sind, haben Sie es sich einmal angesehen, dann gehen Sie es durch und folgen Sie mir und erstellen Sie Ihr Projekt. Okay? Das ist eine bewährte Methode. Wenn dir diese Technik wirklich Spaß macht, wenn dir gefällt, was sie dir auf dem Papier bietet, biete ich hier auf Skillshare eins zu eins an Es ist einfach, sich für diese anzumelden. Geh einfach auf meine Homepage. Sie können nach Messer Creations suchen und der Link zur Anmeldung befindet sich ganz oben auf der Seite Also, das ist es. Das ist alles. Und ich hoffe, wir sehen uns im Unterricht. 2. Kontur- und Formrahmenlinien: Okay. Also das erste Werkzeug, das wir dafür benötigen, ist ein Graphitstift. Das ist nur ein bescheidener HB. Wir werden auch Kohlestifte mit weicher, mittlerer und harter Härte Ja. Wir werden auch drei verschiedene Smudger-Größen verwenden : Nummer eins, zwei und Sowie einen Hoo Hoo Eraser, einen Pentel Click Eraser und einen Mono Zero Eraser und Wir werden auch einen Schleifpapierstreifen zum Schleifen unserer weichen Holzkohle und ein zusätzliches Stück Papier verwenden Schleifpapierstreifen zum Schleifen unserer weichen Holzkohle und ein Ich nenne das mein Tonprüfpapier. Es dient dazu, unsere Töne zu überprüfen bevor wir sie auf die Zeichnung schreiben. Dann zu guter Letzt unsere Trustee-Pinsel, zwei verschiedene Größen, eine Nummer sechs und dann ein diagonal geschnittener Elfenpinsel aus einem Make-up-Set Und los geht's. In Ordnung, also wenn ich mir Ihr Referenzbild ansehe, konzentriere ich mich auf die Grundform des Bildes selbst. Also, in diesem Fall wird das der Knackpunkt dieses Bullenhais sein . Und wenn wir Form als das betrachten, was sie ist, dann ist es per Definition die Form eines Objekts, oder man könnte es sich als dessen äußere Grenze vorstellen, oder? In diesem Schritt geht es uns also nicht darum , was in der Grundform dieses Hais vor sich geht. Es geht uns nur darum , den äußeren Rand hervorzuheben. Nun, das wird natürlich ein zweidimensionaler Bereich sein, oder? Und was passieren wird wir voranschreiten und wenn wir die Kohle rausbringen und anfangen, unsere Werte herunterzuwerfen und wirklich mit der Schichtung dieser Töne herumzuspielen der Schichtung dieser Töne ist, dass wir eine dreidimensionale Erscheinung erreichen werden, aber lassen Sie sich nicht verwirren Das kommt später. Im Moment beschäftigen wir uns nur mit der zweidimensionalen Form dieses Hais. Und stell es dir so vor. Was wir tun, ist, dass wir die Zeichnung mehr oder weniger einrahmen, damit die Kohle kommt Sehen Sie hier, ich kann diesen Punkt bis zu diesem Punkt als Referenz verwenden Und das ist die Sache mit dieser speziellen Zeichnung , dass Sie beim Zeichnen bestimmte Punkte verwenden können , um Ihre Proportionsgrößen festzulegen. Das ist quasi der Trick, wenn man mit freier Hand zeichnet, oder? Verwenden wir nicht die Grid-Methode oder so, verwenden Sie einen Bezugspunkt, sagen wir von hier nach hier. Und genau dort wird das Ende dieser Kiemen sein Ich verstehe. Ich bin ein großer Fan der freien Hand meiner Zeichnungen. Für diejenigen von Ihnen, die mir schon eine Weile folgen, wissen Sie, ich mag die Freiheit einfach Ich mag die Freiheit, nicht nur die Freiheit haben zu können, es ist auch eine Art Herausforderung, und das gefällt mir. Ich mag es, herausgefordert zu werden , wenn ich zeichne. Ich mag es, wenn die Dinge, du weißt schon, nicht perfekt aussehen. Also hier sind wir. Bei mir dreht sich alles darum, Fehler zu machen, und deshalb habe ich hier drei verschiedene Arten von Radiergummis. Ich werde nur diese Zeilen aufräumen. Akzeptiere Fehler einfach, okay? Denken Sie nicht, dass Sie jede einzelne Linie nageln müssen . Meiner Meinung nach geht es bei Zeichnungen nicht darum. Es geht darum, Spaß zu haben. Und was noch wichtiger ist, es geht darum, aus diesen Fehlern zu lernen. Also hier mit dem Mund, wir werden die obere Linie des Mundes überall herausziehen . Und dann hier die Unterlippe, einfach das irgendwie straffen Das sind die Hauptlinien im Mund. Das sind fast wie das Zahnfleisch, wenn man so will. Also leg das Zahnfleisch da rein. Und dann, jetzt, wo wir das hier als Bezugspunkt haben, werden wir bis genau dort hinaufgehen Und dort ist das Auge dieses Bullenhais. Jetzt, wo wir den Grundbereich haben , wo dieses Auge sein muss, können wir weitermachen und beginnen, das Auge in unserer Gliederung mehr oder weniger hervorzuheben. Und dann, vom Auge Mitte des Mundes bis etwa dort , wo sich unsere Nasenlöcher auf der Brücke dieser Schnauze befinden werden . Das kommt zusammen. Jetzt werde ich hier die Zähne zählen. Es sieht so aus, als hätten wir eins, zwei, drei, vier , fünf, sechs, sieben, acht, 910, so etwas. Wir werden diese Zähne hier hineinstecken. Aber du verstehst, warum ich diese Linie für das Zahnfleisch gezogen habe. Ich würde nicht einfach die Linie ziehen wollen und dann nicht die zweite Linie für das Zahnfleisch zeichnen und dann die Zähne hineinstecken , weil das auf dem Referenzbild nicht genau aussehen würde . Dann sieht es hier so aus, als hätten wir diese kleinen Einkerbungen , diese kleinen Lücken zwischen den unteren Zähnen, also wollen wir sicherstellen, dass wir diese Einkerbungen umreißen Und dann fangen wir an, sie dort einzufügen, wo diese unteren Zähne hingehören, wo sie sich in den Unterkiefer dieses Hais stecken Und dann sind Haifischzähne reihig, oder? Wir wollen also Zähne vor andere Zähne setzen , so wie sie in das Referenzbild gehören . Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde das hier einfach aufräumen. Da sind wir. Eine nette leichte Hand, okay? Wenn es darum geht, den Graphit zu skizzieren, skizziere einen schönen leichten Zeiger Gute, leichte Druckkontrolle ist das, was wir wollen. Dann hier sieht es so aus, als hätten wir Fische im Hintergrund, also fügen wir einfach mehr oder weniger diese Gliederung , damit wir eine gute Vorstellung bekommen, ein gutes Gefühl dafür bekommen, wo sich diese Fische im Verhältnis zum Hai selbst befinden Und was die Optik angeht, das Gesamtbild dieser Zeichnung, möchte ich mit diesen Fischen sprechen, weil wir diese Fische verwenden können, um die Tiefe der Zeichnung wirklich zur Geltung zu bringen die Tiefe der Zeichnung wirklich zur Geltung Aber darauf werde ich etwas später eingehen, wenn wir uns mit diesem Bild befassen. Okay. Also, jetzt werde ich diese kleine Flosse hineinlegen und jetzt sind wir hier. Also das nenne ich Rahmung beim Zeichnen, und ich werde dir sagen, warum es wichtig ist Wie ich bereits erwähnt habe, wissen Sie, Form wird durch die äußere Kontur und das Objekt definiert, oder? So wird Ihr Betrachter es zuerst wahrnehmen und anfangen, es zu verstehen. Aber es wird nur zweidimensional sein. Jetzt ist Form also dreidimensional im Gegensatz zu Form, die zweidimensional ist. Bilden Sie Rahmenlinien, was das sind, um ein dreidimensionales Erscheinungsbild zu erreichen, müssen wir Formlinien verwenden. Dies soll helfen, die unsichtbaren Konturen unseres Objekts einzurahmen . Dies wird uns helfen, von einem zweidimensionalen Rahmen zu einem dreidimensionalen Rahmen überzugehen . 3. Heck und hinterer Mittelteil: Okay, jetzt ist hier mein Tonprüfungs-Papier. Ich habe etwas Weichkohle genommen und sie hier auf meinen Schleifpapierstreifen aufgetragen Ich nehme Smudger Nummer drei und erhalte einen schönen niedrigeren Wert, einen dunkleren Ton, richtig? einen dunkleren Ton, richtig Und ich werde mehr oder weniger einfach anfangen, Holzkohle hier ganz leicht aufzutragen Und denken Sie bei diesem Schritt daran , einen sehr leichten Druckregler zu verwenden. Sie sollten nicht zu fest drücken, denn das ist natürlich die dreischichtige Methode, und bei der dreischichtigen Methode dreht sich alles um Schichten, oder? Schicht über Schicht über Schicht. Und was Sie finden werden, ist nicht nur bei Wischarbeiten mit Pinsel - und Bleistiftarbeit, wenn Sie zu fest auf das Papier drücken, wenn Sie zu viel Druck in der Hand ausüben, was am Ende passieren wird, ist, dass Sie das Papier überarbeiten Ich verstehe, mir hat diese Zeile nicht gefallen, also werde ich diesen Schwanz ein bisschen reinbringen Ich muss das aufräumen. Da haben wir's. Das sieht etwas genauer aus als das Referenzbild. Und wenn Sie sich das ansehen, konzentrieren Sie sich einfach darauf, wo diese niedrigeren Werte zuerst sind. Machen Sie sich nicht so viele Gedanken darüber , wo sich die höheren Werte befinden. Und da Sie beim Auftragen der Holzkohle einen leichteren Druckregler verwenden werden einen leichteren Druckregler , können Sie das auf jeden Fall tun, wenn Sie mit Ihrem Monozero-Radierer noch einmal durchgehen und höhere Werte abrufen müssen mit Ihrem Monozero-Radierer noch einmal durchgehen und höhere Werte abrufen jeden Fall tun Okay. Aber sieh mal, einfach so, es braucht gar nicht viel. Es nimmt nicht viel Zeit in Anspruch. Und wir machen uns auf den Weg zu den Rennen, wie man so schön sagt. Aber hier, wenn Sie einen niedrigeren Wert heraussuchen müssen, richtig? Geben Sie einen dunkleren Ton an , bearbeiten Sie einfach diese Stelle auf dem Papier weiter, und Ihr Wert wird immer niedriger, je mehr Zeit Sie in einem bestimmten Bereich verbringen Und dann gibt es hier, fast wie einigen Wellen, einige Wellen mit niedrigem Wert auf der Oberseite dieser Und so werden wir sie vermitteln. Wir werden sie hier einfach verwischen. Und hier nehme ich einfach meinen Pinsel Nummer sechs. Ich werde das alles nur ganz leicht miteinander vermischen. Das gibt uns ein schönes, glattes Aussehen und gibt uns eine Art Abstufung zwischen all unseren Werten hier. Und genau darüber habe ich mit dem Abrufen dieser höheren Werte mit unseren Monos oder Radiergummi gesprochen dieser höheren Werte mit unseren Monos Siehst du, wie einfach das ist? Bum. Okay, jetzt also unser diagonal geschnittener Elfenpinsel. Nun, diesen Elfenpinsel benutze ich erst seit einer Weile, aber ich schwöre absolut darauf, besonders wenn es um Haie geht weil sie dazu neigen, eine glattere Textur zu haben eine glattere Textur meisten Tiere , die Sie zeichnen werden Aber wie Sie sehen können, streichen wir nicht so sehr über das Papier, sondern wir verwenden den Pinsel und wir Also siehst du das? Siehst du, woher du weißt, ob dein Pinsel voll geladen ist, also wenn du auf das Tonkontrollpapier triffst und die einzelnen Teile auf das Papier fallen, oder? Aber hier drücke ich mehr oder weniger auf das Papier oder tupfe es ab, wie ich es gerne nenne Das vermittelt im Grunde eine glatte Textur, während es gleichzeitig auch das tut , während es gleichzeitig auch das was der Pinsel Nummer sechs tut, er spricht mit dieser Abstufung und bringt sie zur Was ich jetzt machen werde , ist, eine schöne Lichtlinie mit der harten Holzkohle zu eine schöne Lichtlinie mit der harten Ich würde hier eine harte Holzkohle für meine Linienarbeit verwenden wollen , nur weil die harte Holzkohle mehr Bindemittel enthält als die mittlere oder die weiche Holzkohle. Die Leitungen haben also tendenziell eine bessere Gesamtintegrität. Sie können also eine schöne, dünne Linie erhalten, aussieht aufgrund der Menge an Bindemittel, die darin enthalten ist, nicht grobkörnig Aber dann werde ich hier diese Linie herausbringen. Ich würde dafür keine mittelgroße Holzkohle verwenden wollen. Ich möchte eine harte Holzkohle verwenden, damit meine Linie ihre Integrität behält, auch wenn sie dünner ist. Und dann siehst du, was das für eine Linie ist, wir haben quasi ist, wir haben die Schwanzflosse nach hinten gedrückt und den Körper des Hais nach vorne gebracht, richtig? Was wir also mit der Verwendung einer einzigen Linie effektiv erreicht haben mit der Verwendung einer einzigen Linie effektiv erreicht , ist, dass wir das Bild verlängert haben. Und das ist nur ein einfacher optischer Trick. Okay. Jetzt, wo ich die Linie mit meinem Graphit wieder verfestigt habe, habe ich jetzt eine etwas bessere Vorstellung davon, was ich will Ich mache weiter und wir werden unsere Schmudger-Arbeit hier fortsetzen Und dann diese kleine Flosse, es sieht so aus, als ob da die Unterseite ist, also werden wir diesen niedrigeren Wert langsam einpacken wollen diesen niedrigeren Wert langsam einpacken Denken Sie daran, wir wollen nicht zu viel Druck ausüben. Wir mögen es, wenn unsere Tools für uns arbeiten, oder? Der Schmudger will die Holzkohle verschmieren , also lass ihn einfach sein Ding machen Jetzt nehme ich an, wir werden hier eine Linie mit der harten Holzkohle auftragen eine Linie mit der harten Holzkohle die Flosse irgendwie mehr oder Bring die Flosse irgendwie mehr oder weniger zum Vorschein. Und dann ist hier noch ein Trick. Wenn du einen mittelgroßen Kohlestift nehmen willst , weil du mehr Kontrolle in engen Räumen wie diesem haben willst, kannst du weitermachen und du kannst einfach ganz leicht, mehr oder weniger das Papier streicheln, die Kohle vom Stift auf das Papier fallen lassen und du siehst, was sie vermittelt, sie vermittelt einen niedrigeren Wert Ein dunklerer Ton. Und dann kannst du mit deinem Smudger reingehen und es mischen, denn wenn du das nur mit dem Stift machst, passiert, dass die Kohle, und es mischen, denn wenn du das nur mit dem Stift machst, passiert, dass die Kohle, wenn sie auf das Papier gelegt wird, grobkörnig aussieht, oder Aber wenn du mit deinem Smudger darauf triffst, vermischt es es plötzlich und glättet die Übergänge von , du weißt schon, hohem Wert über mittleren Wert bis hin du weißt schon, hohem Und dann können Sie hier genau das Gleiche für den Schwanz tun . Sache. Und je nachdem , welche Textur du anstrebst, triffst du es vielleicht so und du magst vielleicht diesen grobkörnigen Look Das könnte die Textur sein, die dein Hai hat, also musst du ihn nicht mit einem Smudger treffen, wie ich es mit einem Smudger treffen, wie ich Ich habe nur mehr oder weniger zum Mischen mit einem Smudger drauf geschlagen und ich möchte den Übergang zwischen den Werten glätten Okay. Und dann kannst du mit deinem Make-up-Pinsel reingehen und es einfach verwischen und abtupfen, und das wird es immer mehr vermischen Dann nehmen wir hier unsere Nummer sechs und laden richtig Licht auf Hier werden wir anfangen , Spaß zu haben. Fangen Sie an, Spaß zu haben. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, sehen Sie, dass es diesen Punkt mit einem etwas niedrigeren Wert gibt. Wir möchten unseren Pinsel von links nach rechts bewegen, und jetzt wollen wir unseren Pinsel vertikal, auf und ab bewegen. Wir möchten jedoch sicherstellen, dass unsere Striche Formrahmenlinien abhängen, die wir während unserer Gliederungsphase mit unserem Diagramm festgelegt haben Aber ich will hier echt leicht, echt leichte Druckkontrolle, Leute. Schieben Sie nicht die Kohle ins Papier, denn wenn Sie das noch einmal tun, werden wir mit unserem Mono-Zero-Radierer wieder durch und wir werden höhere Werte abrufen, und wir werden die zugrunde liegende Form herausbringen, um unserem Hai diese dreidimensionale Form zu geben, richtig Wir wollen also nett und leicht auf dem Papier sein. Schön leicht auf das Papier mit unserem Pinsel Nummer sechs. Jetzt räume ich das nur ein bisschen auf. Holzkohle geht von mir weg, wenn du es zulässt, also okay, also jetzt nehme ich eine mittlere Holzkohle und achte darauf, dass mein Stift hier scharf ist, und ich werde diese Linie auf der Unterseite hervorheben. Wenn es um Haie geht, kannst du damit durchkommen, mittlere Holzkohle für deine Linienarbeiten zu verwenden , okay? Aber ich warne Sie davor, mittelgroße Holzkohle für Ihre Haifäden auf der Oberseite des Körpers eines Hais zu verwenden mittelgroße Holzkohle für Ihre Haifäden auf der Oberseite des Körpers eines Hais Und einer der Gründe dafür ist, dass sich der Hai genau wie auf diesem Referenzbild ziemlich nahe an der Wasseroberfläche befindet , oder? Und aus diesem Grund gibt es auf der Oberseite des Hais viel höhere Werte, viel höhere Werte als auf der Unterseite. Also behalte das im Hinterkopf, okay? Okay, jetzt nehme ich meinen Smudger und springe raus und verwische ein paar niedrigere Werte. Nun, hier ist ein Trick. Achte darauf, dass dein Elfenpinsel trocken ist. Achte darauf, dass nicht zu viel Holzkohle drauf ist. Fangen Sie dann an der Linie an und fahren Sie dann hoch. Fangen Sie an der Linie an und ziehen Sie dann hoch. sieht vielleicht nicht so aus, als würde es viel bewirken, aber glauben Sie mir, das ist es. Was das bedeutet, wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie erkennen, was ich hier erreichen möchte. Ich versuche, diesen niedrigen Wert direkt aus der Leitung herauszuholen . Und das wird das Auge des Betrachters dazu verleiten , zu glauben, dass der Bauch des Hais abgerundet ist, oder? Ich spreche wirklich von dieser dreidimensionalen Form, was der größte Trick ist wenn es um Zeichnungen geht, oder? Das ist eines der Tore zum Realismus, wenn Sie Formen in Ihren Zeichnungen hervorheben können Aber eines der Dinge, die Sie bei diesem Elfenpinsel finden werden , ist das und jedes kleinere Pinsel, quasi wie Schmiermittel Ich kontrolliere. Sie können wirklich genau bestimmen, wo diese niedrigeren Werte im Verhältnis zu Ihren mittleren und Ihren hohen Werten liegen, wenn es um Ihre Pinselarbeit geht Aber auch hier, genau wie das, was wir mit dem Pinsel Nummer sechs gemacht haben, wenn es um den Elfenpinsel geht, nette, leichte Druckkontrolle Okay, das ist der lustige Teil. Also, was wir jetzt machen, ist unseren Monozur-Radierer zu nehmen unseren Monozur-Radierer Und wir treffen nur sehr leicht auf das Papier, und was wir tun, ist, diese höheren Werte abzurufen diese Und gleichzeitig ist das ein Trick, bei dem wir das Formular mit unserem Radiergummi zum Vorschein bringen, denn wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, gibt es fast schon durch das Licht, das auf die Spitze dieses Formular mit unserem Radiergummi zum denn wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, gibt es fast schon durch das Licht, Hais trifft, eine viel höhere Wertigkeit , wie eine linientechnische Textur , wie eine linientechnische Das ist also die Technik, mit der wir das gleiche Aussehen auf dem Papier erzielen Aber der größte Teil davon ist nur sicherzustellen , dass Sie sich der Richtung bewusst sind und wissen, wie Sie den Monozo-Radierer über Ihr Papier ziehen Monozo-Radierer über , denn der Radiergummi wird tun, was Sie ihm sagen, oder? Er wird nichts bewirken, was dir nicht deine Hand diktiert Stellen Sie also sicher, dass Sie verstehen, was Sie erreichen wollen und wie Sie es erreichen wollen, oder? Aber es sind absolut erstaunlich, einige subtile Linien. Und man könnte sich das als implizite Linien vorstellen. Beachten Sie aber auch, dass, wenn Sie Lücken zwischen Ihren Polen lassen, dadurch tatsächlich mehr Textur zum Vorschein kommt, als wenn Sie einfach den Monozoe-Radierer verwenden und Ihre hochwertigen Linien unmittelbar nebeneinander laufen lassen würden , als wenn Sie einfach den Monozoe-Radierer verwenden und Ihre hochwertigen Linien unmittelbar nebeneinander laufen lassen Linien unmittelbar nebeneinander Da haben wir's. Das passt ziemlich gut zusammen. 4. Mittelabschnitt Fortsetzung und Flossen: Okay. Nummer sechs, stell sicher, dass es schön trocken ist. Und dann ist es sehr leicht. Wir gehen noch einmal alles durch, was Sie gerade mit Ihrem Monozur-Radierer gemacht haben, richtig, all Ihre hohen Werte, die Sie gerade Und das ist nur für den Blendeffekt, okay. Ordnung. Also jetzt unser Schmuggler Nummer zwei. Ich gehe einfach rein Ich werde diese Flosse rausholen. Da haben wir unseren niedrigen Wert. Jetzt werde ich das ein bisschen aufräumen. Jetzt nehme ich meine harte Holzkohle. Denk dran, wenn es um Leinenarbeiten auf deinen Haien geht , nimm eine harte Holzkohle Sie wird für Sie eine bessere Ästhetik haben als eine mittelgroße Holzkohle Da sind wir. Da sieht es gut aus. Räum das einfach ein bisschen auf. Sieht aus, als ob von der Graphitlinie noch etwas übrig war . Da sind wir. Okay, jetzt werde ich meinen Tonfall hier mit meinem Schmudger Nummer zwei überprüfen Und lass uns das rausbringen, lass uns diese Flosse hier rausbringen. Also nochmal, ich schaue mir das Referenzbild an und fange dort an, wo die niedrigen Werte zuerst sind. Okay. Denken Sie daran, was ich immer sage: Fangen Sie mit den niedrigen Werten an, und dann werden sich Ihre hohen Werte unweigerlich von selbst regeln. Und im schlimmsten Fall, wenn Sie wirklich genau die Stelle herausbringen und verfestigen müssen , wo diese höheren Werte sind, weil Sie bei diesem Schritt mit Ihrem Smudger eine schöne leichte Druckkontrolle verwenden , können Sie wieder hindurchgehen und die Kohle mit dem Papier abheben und diese höheren Werte mit Ihrem Monozur-Radierer wirklich hervorheben . Okay. Denk dran, wir können jederzeit wieder reingehen und mehr Holzkohle nachfüllen. Sie können jederzeit mehr Holzkohle hinzufügen. Der Trick ist, wenn du zu viel Kohle hinzufügst, in der Lage zu sein, einen geringeren Wert in diesem Bereich zu erzielen einen geringeren Wert in , ohne das Papier zu überlasten, okay? Die Analogie, die ich diesbezüglich oft verwende ist, dass es wie Haare schneiden ist, oder Man möchte immer ein bisschen Haare abschneiden , weil man immer mehr ausziehen kann Nun, im direkten Verhältnis zu Holzkohle können Sie immer mehr Holzkohle hinzufügen. Du solltest nicht zu viel hinzufügen, weil es schwierig ist , es ist manchmal schwer, es wiederzufinden, so wie es schwierig ist, das Haar zurückzubringen , nachdem du es abgeschnitten hast, oder? Okay. Also mehr Linienarbeit. Harte Holzkohle natürlich, weil wir auf dem Gipfel des Hais sind. Wir gehen einfach rauf und holen es. Das ist Echtzeit hier. Bum, einfach so. Plötzlich haben wir das Ende der Flosse verfestigt Wir bringen diese Schnur her, weil sie gefaltet ist. Wir sind da. Dann werde ich hier diese Reihe auflisten. Einfach so. Wir werden sie nicht von oben verbinden. Wir brauchen es nicht. Keine Notwendigkeit. Okay, jetzt schalten wir es um. Wir holen unseren Make-up-Pinsel raus. Und einer der Gründe, warum ich diesen Make-up-Pinsel absolut liebe, ist man die Art von Zwischenräumen sehen kann, dass man die Art von Zwischenräumen sehen kann, die Art von engen Räumen, in die man hineinkommt, und man kann anfangen, diese niedrigeren Werte zu mischen, wo ich das mit dem Pinsel Nummer sechs nicht machen könnte , oder? Der Pinsel ist einfach zu groß. Wir mit diesem kleinen Elfenpinsel, er ist in dieser Hinsicht sehr vielseitig. Sehr vielseitig. Also, wenn du noch keinen hast, hol dir auf jeden Fall einen, okay? Aber hier tupfen wir einfach mehr oder weniger , tupfen das Papier ab Aber wir drängen nicht zu sehr. Das ist nicht nötig. Weißt du, ich sage immer, lass deine Tools das tun, was deine Tools tun wollen, wofür sie entworfen wurden. Und sie werden es tun. Okay, hier sind wir. Ich räume das nur auf. möchte diesen, äh, diesen kleinen Fisch irgendwie neu zeichnen äh, diesen kleinen Fisch Ich weiß nicht, was für ein Fisch das ist, aber er ist auf der Zeichnung, also werden wir ihn zeichnen Und das Wichtigste an diesen kleinen Fischen hier ist, dass Sie die großen Unterschiede, die Sie zwischen hohen und niedrigen Werten sehen , umreißen . Okay. Und jetzt, weil diese Werte in diesem Referenzbild sehr, sehr niedrig sind . Ich werde hier meine mittlere Holzkohle verwenden. Und wieder konzentriere ich mich, wie bei jedem Teil der Zeichnung, zuerst auf die niedrigeren Werte. Und dann möchte ich diese Linie direkt am Bauch des Fisches entlang ziehen. los geht's. Sieh dir das einfach so an. Und ich will auch nicht so billig einpacken , weil ich mit meinem Smudger wieder reingehen werde und das alles mischen werde Wenn man also Pausen im Bauch des Fisches hinterlässt , wie ich es getan habe, habe ich nicht alles eingepackt, plötzlich hat man Wertebeziehungen auf sehr, sehr engstem Raum Natürlich sind Wertebeziehungen genau das. Das sind per Definition niedrige Werte, Mittelwerte, hohe Werte, die unmittelbar nebeneinander und wie sie innerhalb einer größeren Komposition, wie einer Zeichnung, miteinander korrelieren innerhalb einer größeren Komposition, wie einer Zeichnung, miteinander , richtig Da haben wir's. Wir fangen an, diesen Fisch wirklich herauszuholen. Und dann mache ich hier einfach weiter und füge das E dieses Fisches hinzu. Das sind sehr kleine Details, aber wir arbeiten auch auf sehr kleinem Raum, also noch einmal, geben Sie diesen Fischen nicht zu viel Zeit. Mach dir keine Sorgen, ihnen zu viele Details zu geben, oder? Wir wollen, dass diese Fische weich sind. Wir wollen, dass sie größtenteils ziemlich implizit sind, weil sie nicht im Mittelpunkt der Zeichnung Im Mittelpunkt steht der Hai selbst. Jetzt nehme ich meinen batteriebetriebenen Radiergummi von Huhu Ich gehe einfach nochmal durch und verfestige diese Linie, die das Hauptunterscheidungsmerkmal zwischen dem niedrigen Wert auf dem Bauch des Fisches und dem hohen Wert ist zwischen dem niedrigen Wert auf dem Bauch des Fisches und dem , den wir auf der Oberseite des Fisches sehen An. Es sieht gut aus. Okay. Jetzt ist es Zeit für seinen kleinen Freund. Jeder Fisch im Meer sollte einen Freund haben, also geben wir ihm seinen. Aber hier verwenden wir nur unsere Schmudger-Arbeit, und ich werde eine harte Holzkohle verwenden, nur um einige der niedrigeren Werte hervorzuheben, die wir auf dem Bauch des Fisches sehen, aber hier funktionieren Schmudger-Arbeit und dann Dadurch werden die Grenzen zwischen dem Fisch und dem Hintergrund mehr oder weniger deutlich die Grenzen zwischen dem Fisch und dem Hintergrund mehr . Oh und dann ist hier meine Herzkohle, denn wenn Sie sich das Referenzbild hier ansehen, ist der niedrigste Wert, den wir bei diesem Fisch sehen, an seinem Kinn und seinem Unterbauch Also, falls du es merkst, ich möchte diesem Fisch keine definierten Linien aufdrücken Wie ich schon sagte, ich möchte, dass dieser Fisch irgendwie im Hintergrund ist. Ich möchte, dass du weißt, was da ist, aber ich möchte nicht, dass der Blick des Betrachters in irgendeiner Weise darauf gelenkt wird. Ich möchte, dass sich das Auge des Betrachters hauptsächlich auf den Hai konzentriert . Okay. Ordnung. Wir fahren gleich mit Du. Okay. Also, genau wie wir es mit der hinteren Flosse gemacht haben, der oberen Flosse, benutze ich meinen Smudger und lege einfach eine schöne Basisschicht aus Ich verbringe etwas mehr Zeit Stellen in der Zeichnung, die einen niedrigeren Wert haben müssen Aber der Trick ist, dass viele Leute denken, dass sie, wenn sie diese niedrigeren Werte vermitteln müssen , eine strengere Druckkontrolle verwenden müssen, oder? Sie müssen mehr Druck ausüben. Nun, das musst du nicht tun. Du musst nur mehr Zeit in diesem speziellen Bereich verbringen , okay? Also behalte das einfach im Hinterkopf. Okay. Also dann hier. Nur echtes Licht. Sie werden feststellen, dass Sie mit dem Druck Ihrer Hände herumspielen können. Mehr Druck bedeutet einen niedrigeren Wert. Ein geringerer Druck bedeutet einen höheren Wert. Okay? Es ist buchstäblich so einfach. Und genau wie Fahrradfahren oder einfach alles andere, einfach üben, mehr üben, und du wirst dich wirklich daran einfach üben, mehr üben, gewöhnen genau das zu tun, was deine Hand tun muss , um eine bestimmte Ästhetik zu vermitteln , oder? Braucht Übung. Das ist alles. Also werde ich das nur ein bisschen aufräumen . Ich weiß, dass es auf dem Referenzbild schwer zu erkennen ist, aber die Flosse kräuselt sich tatsächlich. Was wir hier haben, diese mittelgroßen Stifte erinnern uns daran, dass wir dem Fisch jetzt auf dem Grund Jetzt können wir also eine mittelgroße Holzkohle für unsere Linienarbeiten verwenden. Also nehme ich diese mittelgroße Holzkohle und diese Flosse macht das tatsächlich. Ich werde hier den Boden verfestigen. Das ist ganz, ganz unten. Es ist tatsächlich die Rückseite, ob Sie es glauben oder nicht, weit weg von uns Aber dann ist da noch die oberste Zeile. Siehst du das? Genau das macht die Flosse auf dem Referenzbild, aber aufgrund der Natur der Schatten und der Art, wie das Licht auf die Flosse trifft, ist sie nicht so schwarz-weiß, wenn man so will. Und ich werde dafür sorgen, dass es dem Referenzbild viel ähnlicher aussieht . Aber oft geht es darum, zu wissen, wie man etwas betrachtet, oder? Es ist sozusagen die Kunst des Hinsehens, wenn man so will, wenn man zeichnet, weil man im Grunde das Bild konstruiert, das man betrachtet, und man baut eine Beziehung dazu das Bild konstruiert, das man betrachtet, man im Grunde das Bild konstruiert, das man betrachtet, und man baut eine Beziehung dazu In solchen Situationen weiß man also, was man sieht und wie man es in einem Bild entziffert Okay. Also haben wir jetzt wieder unseren mittleren Stift genommen, um den niedrigeren Wert hervorzuheben. Jetzt mischen wir es einfach mit unserem Fleck. Und du denkst dir wahrscheinlich: Wow, das ist eine sehr, sehr harte Linie Das müssen wir mildern , oder? Nun, ich stimme dir zu. Also, was wir jetzt tun werden ist, meinen Schmudger zu nehmen und diesen Schmudger einfach entlang der Linie fahren zu lassen , die wir mit unserer mittleren Holzkohle festgelegt haben mit unserer mittleren Holzkohle festgelegt Das irgendwie zu mischen, weißt du, nicht zu hart auf die Hand Wir haben einfach Spaß daran, immer mehr Zeit damit zu verbringen Und sehen Sie, wie wir es mischen, plötzlich, Bum. Da sind wir. Das wollen wir. Das sieht viel mehr nach dem Referenzbild aus. Wunderbar. Okay, ich nehme nur Radiergummi meines Models und räume diese Zeile ein bisschen auf Charcoal läuft vor dir weg, wenn du es zulässt, also will ich sichergehen, dass wir uns darum kümmern Dann auch hier. Es räumt das auf. 5. Gills und Top of Head: Okay. Und dann ist hier noch ein Trick. Wenn du reingehen und mehr Kontrolle haben willst, aber trotzdem den Wert deiner Flossen senken willst , tu das. Nehmen Sie einfach eine mittelgroße Holzkohle, drehen Sie sie auf die Seite und legen Sie dann ganz leicht mehr Holzkohle darauf. Natürlich wird es grobkörnig sein, oder? Also kannst du entweder einen Smudger nehmen oder du kannst deinen Elfenpinsel so nehmen Du kannst beides benutzen oder es liegt ganz bei dir und draufschlagen, es weicher machen, ausblenden Da bist du ja. Beachten Sie auch, dass ich bei dieser Flosse keine definierte Linie über die Oberseite der Flosse ziehen werde . Ich habe diese Linie nur mit meiner mittleren Holzkohle auf der Unterseite abgefahren , dem gleichen Prinzip wie beim Rest des Körpers des Hais, oder? Sie könnten eine stark definierte Linie auf dem Bauch und der Unterseite des Hais haben , aber das liegt an der Natur des Fotos, weil Haie sich in der Nähe der Oberfläche befinden, diese Sonne, dieses Licht beleuchtet die Oberseite von allem, die Oberseite der Flossen, die Oberseite des Körpers, die Oberseite des gesamten Körpers des Hais, also denken Sie einfach daran. Wenn wir diese Linie dann hier ändern wollen, können wir das tun. Wir können es abrupter machen. Wir können es mildern. Es liegt wirklich an dir. Der Hauptpunkt dieser Tutorials ist es, euch verschiedene Techniken zu zeigen, verschiedene Tricks, verschiedene Dinge, die ihr tun könnt, verschiedene Werkzeuge, mit denen ihr, ihr wisst schon, eine bestimmte Ästhetik erreichen könnt . Weißt du, genau darum geht es in diesen Tutorials. Nun, wenn ich diesen Hai für einen Kunden zeichnen würde, könnte ich ihn nicht in einer Stunde oder einer Stunde und 20 Minuten zeichnen. Ich würde wahrscheinlich mehr als zehn Stunden damit verbringen, ihn zu zeichnen, um wirklich so viele Details und so viel Genauigkeit wie möglich aus der Zeichnung herauszuholen . Aber in diesem haben wir einfach Spaß. Ich bringe euch nur meinen Ansatz bei, wie ich ihn angehen würde. Wir bewegen es irgendwie, du weißt schon, Lichtgeschwindigkeit, aber weißt du, wir haben Spaß. Das ist der Punkt. Wenn Sie Tricks des Fachs, verschiedene Techniken, verstehen, wissen Sie, das ist wunderbar, denn dann können Sie diese Tricks, die ich Ihnen beibringe, nehmen und sie auf Ihre eigenen Methoden und Ihre eigene Art zu zeichnen anwenden . Also okay. Also, was wir jetzt machen, ist, dass ich einfach eine harte Holzkohle genommen und sie irgendwie in die Kiemen gestanzt Dann nehme ich hier meinen Schmudger mit. Wenn es darum geht, Haie zu zeichnen, meiner Meinung nach der schwierigste Teil, ist das meiner Meinung nach der schwierigste Teil, wenn man sich das Referenzbild ansieht, sieht man die zugrunde liegende Form, die visuell vermittelt wird zugrunde liegende Form, die visuell vermittelt die Durch niedrigere Werte im Vergleich zu ihren Gegenstücken mit mittlerem und hohem Sie können also mit einem Pinsel reingehen und anfangen, die niedrigeren Werte hervorzuheben, oder wenn Sie sich mit einem Pinsel nicht wohl fühlen oder vielleicht gerade erst angefangen haben, mit einem Pinsel zu zeichnen und Sie sich bei der Pinselarbeit etwas unsicher sind, können Sie stattdessen einen Wischpinsel verwenden, okay Der Smudger ist Ihre Alternative für mehr Kontrolle. Wenn wir uns bei allem, was wir tun, unwohl fühlen, besonders wenn es darum geht, etwas zu kreieren oder herzustellen, fühlen wir uns unwohl, weil wir nicht das Gefühl haben, die Kontrolle zu haben Okay? Also kannst du das tun. Sie können diese niedrigeren Werte mit Ihrem Smudger statt mit Ihrem Pinsel vermitteln Ihrem Smudger statt mit Ihrem Aber jetzt hier, was ich mache denn ich nehme meine Nummer sechs, und ich gehe einfach mehr oder weniger durch und ich mische, ich bekomme einen schönen weichen Look, ich füge meiner Abstufung hinzu Denken Sie daran, dass ich seit Jahren mit Pinseln zeichne Ich fühle mich also sehr wohl mit ihnen. Und wenn du es noch nicht bist, brauchst du einfach Zeit. Was ich mache, ist, dass ich es durchmache und im Grunde ein paar Dinge mit einem Schritt bewerkstellige Ich lege eine schöne Basisschicht auf und achte dabei darauf , einen sehr leichten Druckregler zu verwenden , extrem leichthändig Ich möchte, dass meine Kohle in dieser Basisschicht auf dem Papier ruht, okay? Ich möchte nicht, dass sie in das Papier gedrückt wird, weil ich immer noch viel mit meinem Monozura-Radierer durcharbeiten und höhere Werte herausbringen und abrufen werde, wo sie sein müssen herausbringen und abrufen höhere Werte herausbringen und abrufen werde, wo sie Aber hier ist eine Technik, ich euch zeigen möchte. Im Grunde mache ich das, was ich mache, ist einfach, das Papier zu verwischen Wenn du das Papier mit deinem Pinsel verwischst, hast du mehr Kontrolle, als wenn du wischst, oder Also ich bin im Grunde einfach nicht zu erwähnen, dass es dir irgendwie einen schattenhaften, fast wie einen fleckigen Look verleiht fast wie einen Okay. Okay. Also jetzt, wie versprochen, raus mit dem Radiergummi Model Zero Und hier haben wir wirklich die Möglichkeit , die Form, die wir oben auf den Kiemen sehen, zum Vorschein zu bringen, und wir sind in der Lage , die Welligkeit der Haihaut irgendwie hervorzuheben , die Welligkeit der Aber auch bei diesem Schritt ist es unerlässlich, vor allem, wenn Sie sich nicht sicher sind, einfach langsam vorzugehen, sich Zeit zu nehmen und sich der Richtung bewusst zu sein , in die Sie Was die Druckkontrolle angeht, so mache ich überhaupt keinen großen Druck. Wenn überhaupt, springe ich bei diesem Schritt mit dem Monoza-Radiergummi einfach über das Papier streichle das Papier mehr oder weniger mit meinem Radiergummi, wenn Sie das so sehen wollen. Denn wenn du zu fest drückst, hast du plötzlich eine wirklich, wirklich klare implizite hast du plötzlich eine wirklich, wirklich klare implizite Linie. Gegensatz dazu, wenn du es kaum triffst, schaut das Auge des Betrachters darauf und er wird nicht einmal erkennen, was er da sieht Sie werden denken: Wow, ich sehe die Form in dem Hai, aber sie werden nicht verstehen, dass es an deinem Radiergummi liegt. Also behalte das im Hinterkopf. Aber was ich hier mache, ist, dass ich mit meinem Schmudger Nummer eins reingehe meinem Schmudger Nummer eins reingehe Und ich mache das, weil ich mehr Kontrolle haben will als die Schmudger-Angebote Nummer zwei oder Nummer drei. Und ich bin nur hier, wo man wirklich Chance hat, diese niedrigeren Werte hervorzuheben und tatsächlich zu beginnen, ein Gefühl von Textur zu vermitteln , Also, jetzt nehme ich meine Herzkohle und ich verfestige einfach mehr oder weniger genau dort, mehr oder weniger wo die Brüche zwischen den Kiemen sind Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, können Sie sehen, dass es sich mehr um Wertbeziehungen als um tatsächliche Linienarbeit handelt Wenn Sie also Ihre Herzkohle verwenden, können Sie diese niedrigeren Werte einfach mehr oder weniger hervorheben , und Sie erhalten dieselbe Ästhetik, die Sie mit den Kiemen im Referenzbild sehen den Kiemen im Referenzbild Es ist ein Tanz zwischen deiner Schmudger-Arbeit und deiner Herz-Kohlearbeit, okay? Dann hier, nimm einfach meinen Pinsel Nummer sechs. Ich mische für eine gewisse Abstufung und jetzt wechsle ich es meinem ELF-Pinsel Ich gehe einfach rein und möchte die niedrigeren Werte etwas stärker hervorheben , und ich verwende dafür meinen Elfenpinsel , weil ich mehr Kontrolle haben möchte Der Elfenpinsel bietet mehr Kontrolle als mein Pinsel Nummer sechs. Und wenn es darum geht, wirklich genau zu bestimmen wo ein Schatten sein muss, richtig, wo ein niedriger Wert vermittelt werden muss, bevorzuge ich diesen Pinsel eigentlich jeden Tag meinem Pinsel Nummer sechs vor, besonders wenn es darum geht, Haie zu zeichnen Und Sie sehen, wie schnell wir uns bewegen können, zugegeben, ich habe dieses Bild ein wenig beschleunigt, aber Sie werden erstaunt sein, wenn Sie anfangen, mit Ihrem Pinsel zu arbeiten, besonders wenn Sie noch nicht damit vertraut sind, wie schnell Sie verschiedene Ästhetiken auf Ihr Papier bringen können . Da haben wir's. Einfach so. Es geht um einen Boom. Wunderbar. Okay. Also, jetzt schalte ich es um. Wir kehren zu unserem Schmudger zurück. Und ich will anfangen, die Nase dieses Bullenhais herauszuholen die Nase dieses Bullenhais herauszuholen Also ist die Form natürlich wichtig. Also, was wir tun werden, ist, uns auf diesen Nasenrücken zu konzentrieren . Wir werden das irgendwie festigen. Und dann gleich hier, schauen wir, wo wir die Pole erreichen werden. Einfach so. Siehst du das? Richtung. Es ist die Richtung, die du bei deiner Schmudger-Arbeit einziehst, die dir diese Mal sehen, wie es aussieht. Zu dieser Nase führt jetzt fast eine kleine Brücke. Und all das haben wir mit unseren Wertebeziehungen gemacht. Und jetzt wird Herms es holen. Weg, rauf und weg. Hoch und weg. Da sind wir einfach so. Und das war in Echtzeit. Das war Echtzeit. Das ist buchstäblich, wie schnell man Form vermitteln kann , wenn man nur weiß, was man mit dieser speziellen Technik macht, okay? Ordnung. Und denk dran, wenn es hart aussieht, wenn es gierig aussieht, mach dir keine Sorgen. Pinselarbeit. Einfach so mit einer Zahl sechs, mischen Sie das zusammen. Nett, leichte Druckkontrolle. Wir mischen, um niedrigere Werte herauszuholen. Das ist alles, was wir hier tun. Okay. Das ist alles was wir tun. 6. Unterseite von Kopf und Mund: Ordnung, also nimm jetzt eine mittelgroße Holzkohle und es ist Zeit, diesem Hai ein Auge zu geben Ich beziehe mich also nur auf das Referenzbild und schaue mir nur an, und schaue mir nur an wie die Linie um das Auge herum Und dann kommt genau hier ein bisschen Schatten mit niedrigerem Wert Schatten mit niedrigerem Wert von der Seite des Auges. Und dann will ich, ich will, ich glaube, ich werde das klären. Ich will diese, äh, Leute ein bisschen runterholen. Lass es uns ein bisschen runterbringen. Wir müssen es nur wieder festigen . Da haben wir's. Oh ja. Da ist ein Auge. Okay. Also jetzt wollen wir das Auge so aussehen lassen, als wäre es ein bisschen im Kopf eingesunken Also so werden wir das vermitteln. Ich nehme unseren Smudger und beziehe mich einfach auf das Referenzbild und fange an, all die niedrigeren Werte um den Augapfel herum hinzuzufügen all die niedrigeren Werte um den Augapfel herum Dann natürlich die Brauen, die es verbindet, du weißt schon, die Schnauze des Schicht für Schicht. Das ist alles was wir sind, das ist alles was wir hier versuchen zu tun. Dann nehmen Sie einfach unsere Nummer sechs, mischen Sie sie einfach und sehen Sie , wie uns das sofort ein glatteres Aussehen, eine glattere Textur verleiht ein glatteres Aussehen, eine glattere Textur Bringen Sie hier einfach den Nasenrand zum Vorschein. Wir nehmen eine mittelgroße Holzkohle. Ich will diesem Hai das Nasenloch rausholen Nochmal, wie diese Flosse. sieht es nicht unbedingt Auf dem Referenzbild sieht es nicht unbedingt so aus, aber das liegt einfach daran, dass wir diese niedrigeren Werte haben, die ganze Schattenarbeit, die unmittelbar um ihn herum ist , also ist er da, aber wegen dieser Schattenarbeit kann man ihn in dieser Hinsicht nicht wirklich sehen. Also auch hier geht es nur darum, zu wissen, worauf Sie achten müssen, wenn Sie sich Ihr Referenzbild ansehen. Dann gibt es hier einen niedrigen Wert rund um die Oberlippe der Haie Wir wollen anfangen, das herauszubringen. Was mich angeht, wenn ich Haie zeichne, finde ich, dass mein Lieblingsteil beim Zeichnen von Haien der Mund ist Da können wir also diese Zähne herausbringen. Dann haben wir hier eine interessante Textur. Ähm, das ist wie eine Art Haut, oder so zieht sich das Maul des Hais zusammen, richtig, wenn er sein Maul öffnet, um seine Beute zu fressen. Also gehen wir einfach mit unserer Holzkohle rein und holen die raus. Dann ziehen wir es genau hier in eine feine Linie. Harte Holzkohle. Direkt da draußen. Ich möchte sichergehen, dass diese Linien eine gute Qualität der Mittellinie haben . Der hier. Das Gleiche. Bring es irgendwie immer wieder zur Sprache. Ich möchte das einfach irgendwie verblassen lassen. Einfach irgendwie verblassen. Da sind wir. Okay. Und dann nehme ich meinen Schmudger Ich ziehe einfach sofort von der Leitung ab. Und dadurch wird der Mund aussehen, als wäre er irgendwie rund. Wenn du dir das Referenzbild ansiehst, siehst du, wie rund es ist, oder? Richtig, direkt da rein. Nun, so machen wir das. Wir nehmen unseren Schmudger, verlassen die Linie und fahren dann von der Linie weg. Und das gibt uns ein schönes rundes Aussehen. Dann lassen wir hier einfach unsere Sputter nach links oder rechts laufen. Das hat uns irgendwie diesen fleckigen Blick gegeben, den wir am Kinn, sozusagen an der Speiseröhre, wenn man so will, dieses Bullenhais sehen Speiseröhre, wenn man so will, Aber Leute, wenn es ums Laufen geht , ihr wisst schon, niedrige Werte, könnt ihr es entweder mit eurem Smudger machen oder ihr könnt es mit eurem Pinsel machen oder ihr könnt es mit eurem Pinsel machen oder ihr könnt Ich neige dazu, wenn es um Haie geht, ich bevorzuge Schmudger, weil ich einfach so in der Lage bin, diese schnelle, kleine Linie mit geringem Wert zu vermitteln, kleine Linie mit geringem Wert die wir in der Mitte der Wange dieses Hais sehen Schmudger sind unglaublich, wenn es Textur von Haien in Bezug auf ihre Haut geht Pinsel eignet sich also eher für sehr große Bereiche mit geringem Wert. Und dann natürlich Gradation und Glättung und Verschmelzung all Ihrer Werte Okay, dann hier, was ich mache. Ich versuche nur, den Boden der Speiseröhre dieses Hais zu verfestigen , den Boden seines Fangen Sie an, diese Leitung zu fahren, und ich ziehe von der Leitung nach oben. Siehst du das? Lasse die Leitung laufen und dann ziehe ich von der Leitung hoch. Und wenn das gut aussieht, mach dir keine Sorgen. Wir werden mit einem Schmudger zuschlagen Wir werden es mit Pinsel bearbeiten und wir werden wirklich alles ausbluten lassen, und es wird aussehen, es wird gut aussehen Es wird hübsch für uns aussehen. Das wollen wir also. Das alles miteinander vermischen Und merkst du, wenn du deinen Fleck nimmst und eine Linie oder so etwas machst, wenn du etwas an der Wange dieses Bullenhais feststellst, gibt es eine Menge Narben und so diese Weise können Sie mit Ihrer Schmudgerarbeit Narben an Ihren Haien vermitteln Am nimmt meine Nummer sechs und ich mische das alles mehr oder weniger zusammen. Das macht es weicher gibt uns eine schöne glatte Textur Und wenn du dann deine Nummer Sechs aufladen willst, kannst du reingehen und feststellen, dass ich das nur mache, weil der Wert dieses Referenzbildes hier so niedrig ist Aber ich mag es, die Basisschicht mit Smudgern zu bearbeiten und dann mit dem Pinsel drauf zu schlagen weil ich meine Wertebeziehungen wirklich genau bestimmen kann und genau bestimmen kann, wo meine hohen Werte im Verhältnis zu meinen mittleren und meinen niedrigen Werten liegen Und dann baue ich hier mit meinem Elfenpinsel die Unterlippe dieses Hais Und das kannst du mit einem Pinsel machen oder du kannst das mit einem Schmiergerät machen Ich wollte dir das nur zeigen , damit du verstehst, dass dieser Teil der Zeichnung mit Pinselarbeit ausgeführt werden kann mit Pinselarbeit ausgeführt Denkt daran, was ich vorhin gesagt habe. Wissen Sie, vieles von was ich mit Ihnen in diesen Tutorials zu erreichen versuche , ist mehr oder weniger, wozu Ihre Tools in der Lage sind und was sie für Sie tun können. Und was Sie dann mit ihnen machen, liegt ganz bei Ihnen. Okay. Das sieht langsam ein bisschen aus wie ein Hai. Es ist ein zahnloser Hai. Du hast noch keine Zähne. Aber er wird es tun. Wir werden ihm ein paar Zähne geben. Sehr bald hier. Ich habe etwas außer Kontrolle geratene Holzkohle. Ich werde das einfach aufräumen Okay. Okay, also was ich jetzt verwenden werde , nehme ich meine mittlere Holzkohle und ich werde eine feine Linie herausziehen Ich werde diese Linie bis zu den Kiemen laufen lassen , den ganzen Weg zurück Bum. Da sind wir. Und jetzt nehme ich meinen Schmudger mit. Und nochmal, ich werde den Schmudger direkt an dieser Linie entlang fahren , okay ? Direkt an der Linie Aber ich will aufpassen, dass ich nicht auf die Leitung gehe, ich gehe auf die Leitung, was passieren wird, ist, dass die Holzkohle in den weißen Bereich geschoben wird , und das will ich nicht. Das würde die Integrität meiner Leitung gefährden. Und das will ich nicht tun. Aber jetzt mache ich es einfach wieder mit meinem Schmudger und ich baue einfach diese niedrigeren Werte auf und genau da, wo sie sein müssen, okay Jetzt bin ich hier, ich nehme tatsächlich eine harte Holzkohle. Ich werde eine weitere definierte Zeile ausführen. Okay. Und hier werde ich nur den Winkel dieses Mundes ein bisschen ändern . Und dann konkretisieren Sie, wo diese Lücken sein werden. Da sind wir. Okay. Das kommt langsam zusammen. Was ich hier mache, ist, dass ich es einfach durchgehe und du kannst einfach hin und her rennen, oder du kannst, du weißt schon, schöne, enge kleine Kreise mit deinem Mono-Zero-Radiergummi machen mit deinem Mono-Zero-Radiergummi Aber ich meine, du hast wirklich die ganze Macht. Bei dieser Technik läuft es darauf hinaus, dass Sie reingehen und den ganzen Tag lang hohe Werte abrufen können , wenn Sie möchten Und denken Sie daran, dass ich mit diesen Tutorials in der mir zur Verfügung stehenden Zeit nur so viel tun kann. Also versuche ich dir zu zeigen, was dir nützen wird. Und dann weiter mit der nächsten Sache. Aber dann sieht Reclo so aus , als hätte dieser Hai einen Haken oder so was bekommen Also wollen wir da ein paar niedrige Werte angeben. Und dann hier, das ist Textur. Das ist ein Trick für die Textur. Das siehst du, siehst du, was ich mache? Einfach nette kleine Lichtmasten. Oft, wenn man sich Fotos von Haien ansieht, ähm, weißt du, der Ozean ist ein großer wilder Ort, oder? Also oft verfangen sich Haie in Netzen oder sie geraten in Kämpfe mit anderen Haien oder, du weißt schon, mit anderen Meerestieren und sie haben Narben auf ihrer Haut und so, Schönheitsfehler, wenn Sie so Mit Ihrem Monozura-Radiergummi können Sie also, besonders bei niedrigeren Werten, diese Narben wirklich hervorheben und, äh, diese Ästhetik festigen. Und dann stellen Sie sich diese Technik als eine Form von, äh, Kreuzschraffur vor, wie Sie Kreuzschraffuren Genau das Gleiche kannst du hier mit deinem Monozero-Radiergummi Dies ist jedoch eine sehr subtile, sehr leichte Druckkontrolle Aber im Grunde genommen bringt das die zugrundeliegende Form wirklich zum Vorschein. Wenn Sie an Ihre Zuschauer denken, versuchen Sie oft , ihr Auge dazu zu bringen, zu glauben , dass das, was sie sehen, dreidimensional ist, obwohl es in Wirklichkeit immer nur eine zweidimensionale Realität sein wird , oder? Das ist der Trick. Okay. Also jetzt, mittlere Holzkohle, mittlere Holzkohle. Ich möchte zunächst die Grundform dieser Zähne skizzieren Ich möchte wirklich verfestigen, wo sich diese Zähne befinden. Okay? Das ist der erste Schritt. Vorne, hinten, vorne, hinten, bumm, da ist das. Okay, jetzt, wo ich meine Zähne verfestigt habe , gehe ich rein und ich werde nicht zu fest drücken, aber weil ich meinen Stift habe, habe ich die genaue Kontrolle und ich kann reingehen und anfangen, und ich kann reingehen und die Kohle abzulegen Genau da, wo die Holzkohle ist, okay? Und bei diesem Haifischmaul sollten wir auch feststellen, dass wir mehr Holzkohle unter den oberen Zähnen haben wollen unter den oberen Zähnen und dann weniger Holzkohle näher an der Siehst du den Unterschied? Und dann gehen wir mit unserem Schmudger Nummer eins rein und mischen alles ganz leichtfertig Da haben wir's. Das sieht gut aus. Ja, ich füge das einfach zusammen. Okay, jetzt hier, was wir für diese kleinen Einkerbungen tun, ist, dass du einfach draufdrückst und ziehst. Drücken Sie es und ziehen Sie es rein Und du kannst einfach die restliche Holzkohle auf deinem Smudger verwenden , die du beim Mischen in den Mund genommen hast Mischen in Und dann wollen wir dem Zahnfleisch dieses Hais einfach einen niedrigeren Wert aufbürden Plötzlich, ganz plötzlich, kommt das wirklich ans Licht Das ist es, was wir wollen. Das sieht langsam aus wie ein Hai. Und wenn du willst, kannst du es nochmal durchgehen und neu definieren, wo diese Zähne sind Aber das liegt ganz bei dir. Das musst du nicht tun, wenn du nicht willst. 7. Letzte Details: Aber mischen Sie einfach und mischen, bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind . Aber ich denke, du weißt schon, ein oder zwei Treffer mit dem Schmudger und du wirst okay sein Okay. Also, jetzt möchte ich das ein bisschen lockern Und ich möchte einen schönen Mittelton, einen schönen Mittelwert auf diese Zähne auftragen, ihnen eine gewisse Textur geben Da haben wir's. Das sieht nett aus. Das sieht nett aus. Okay. Also jetzt tausche ich es gegen meinen Elfenpinsel aus Ich gehe rein und du merkst, dass, wenn du dir das Referenzbild von diesem Hai ansiehst , die Nase und mehr, und tatsächlich ist die Unterseite der Nase wirklich dort, wo wir einen sehr niedrigen Wert haben Dann haben wir hier auch ein paar geringfügige, du weißt schon, ähm, Veränderungen im Wert. Also, was wir tun, ist, dass ich es einfach durchgehe und das Referenzbild anvisiere und mir das Referenzbild an einer beliebigen Stelle ansehe , wo eine Mischung benötigt wird, oder irgendwo, wo, Sie wissen schon, dieser niedrigere Wert hervorgehoben werden muss. Ich möchte meinen Pinsel für diesen Schritt verwenden, weil wir uns dem Ende dieser Zeichnung nähern. also kein grobkörniges Aussehen haben, sondern Ich möchte also kein grobkörniges Aussehen haben, sondern ein schönes glattes Aussehen haben Und hier mit dem Radiergummi im Modus Null bin ich gerade dabei, und das ist so ziemlich Wir haben den Punkt in der Zeichnung erreicht, an dem wir unsere Basisschicht aus unserer Holzkohle so ziemlich überall aufgetragen haben unsere Basisschicht aus unserer Holzkohle so ziemlich überall Und das ist der Punkt, an dem wir reingehen und wirklich genau zum Vorschein bringen können an dem wir reingehen und wirklich genau zum Vorschein bringen , wie diese Textur aussieht und wo sie genau in der größeren Zeichnung hingehört, oder? Okay. Also langsam. Ist die Sache. Weißt du, überall, wo es Textur gibt oder wo dein Wert schwankt, weißt du, das ist ein Weg, wo du diese Geschmeidigkeit zur Geltung bringen kannst Wann immer Sie Haie zeichnen, möchten Sie auf jeden Fall Pinsel verwenden Ich meine, du kannst deutlich sehen, warum. Sie geben dir so viel Kontrolle. Sie bieten dir so viel Flexibilität innerhalb des größeren Zeichnens selbst Möglichkeit angeht, von Bleistiften zu Pinseln, von Wischern zu Radiergummis zu wechseln Bleistiften zu Pinseln, von Wischern zu Radiergummis , weißt du, all diese Werkzeuge zusammen verwenden zu können, gibt dir wirklich ein schönes, solides, ästhetisches Aussehen, das vielen Leuten zu gefallen scheint, und, und natürlich lernst du dabei all diese Werkzeuge zusammen gibt dir wirklich ein schönes, solides, ästhetisches Aussehen, das vielen Leuten zu gefallen scheint, und, und natürlich innerhalb des größeren Zeichnens selbst, was die Möglichkeit angeht, von Bleistiften zu Pinseln, von Wischern zu Radiergummis zu wechseln, weißt du, all diese Werkzeuge zusammen verwenden zu können, gibt dir wirklich ein schönes, solides, ästhetisches Aussehen, das vielen Leuten zu gefallen scheint, und, und natürlich lernst du dabei. Weißt du, jeder, der mir schon eine Weile folgt weiß, dass ich ein großer Fan davon bin, einfach zu lernen . Ich mache einfach Fehler und lerne daraus und nehme das, was du gelernt hast und wende es auf deine nächste Zeichnung an, oder? Zeichnen ist auf diese Weise dem Leben sehr ähnlich. Weißt du, es geht nicht darum etwas Perfektes zu bekommen. Es geht darum zu lernen und Spaß zu haben , Mann. Das ist die große Sache. Ich mag es, Spaß zu haben, wenn ich zeichne, und ich bin mir sicher, dass du das auch tust. Und das ist alles, was wir versuchen zu tun. Mir geht es um einen Boom, ja. Okay. Das kommt langsam raus. Okay. Aber was die Pinselarbeit angeht, eines der Dinge, die Sie bei einem diagonalen Pinsel dieser Größe sehr mögen werden , egal ob es sich um einen Elfenpinsel oder, Sie wissen schon, einen Pinsel aus einem echten Make-up-Set handelt, ist, dass Sie mit diesem Pinsel viel mehr Kontrolle haben , als Sie mit Ihrem Pinsel Nummer sechs sagen würden. Was ich an dem diagonalen Schnitt bei diesem Pinsel mag , ist, wenn Sie etwas wie dieses mischen, aber dann, sagen wir, Sie müssen hineingehen, aber dann, sagen wir, Sie müssen hineingehen, wo die Augen sind, und Sie müssen nur einen sehr, sehr dünnen Abschnitt Papier mischen , Sie drehen den Pinsel an seiner scharfen Kante nach oben, und dann können Sie reingehen und Sie können tatsächlich eine schöne Farbmischung mit nur dieser einen Seite des Pinsels erzielen eine schöne Farbmischung . . Das ist also ein kleiner Trick. Ich meine, mir gefällt, wie vielseitig dieser Pinselstil ist, denn mit dem Pinsel Nummer sechs man nicht dieselbe Vielseitigkeit. Der Pinsel Nummer sechs macht ungefähr eine Sache und eine Sache wirklich gut, und das ist Mischen, oder? Weil er einen runden Kopf hat, kann er nicht so umgedreht werden Es nimmt auf der einen Seite genauso viel Oberfläche ein wie wenn Sie es auf der anderen Seite umdrehen Also okay. Also jetzt nehme ich meinen Monozur-Radierer und das ist mehr, und das ist mehr wir erreichen hier im Grunde zwei Dinge Ich konzentriere mich auf die Schattenarbeit, die Art und Weise, wie das Licht auf die vordere Hälfte des Hais trifft Aber dann füge ich der Haihaut auch Textur hinzu. Dann hier, sieh dir das an, wenn du hoch und weg ziehst, direkt vom Nasenrand des Hais. Das spricht deinen Betrachter an und das gibt der Nase noch mehr Form. Und das ist quasi die letzte Phase dieser Zeichnung, wo jetzt, wo alle Grundschichten und die Schattenarbeit so gut wie festgelegt sind, du jetzt viel mehr Spaß haben kannst, oder? Jetzt kannst du reingehen und die Feinheiten herausbringen , die du siehst Weißt du, einer meiner Lieblingskünstler, Leonardo DaVinci, in seinen Zeichnungen und vor allem in seinen Gemälden immer davon gesprochen, hat in seinen Zeichnungen und vor allem in seinen Gemälden immer davon gesprochen, dass man, wenn man so viel Zeit damit verbringt, sich etwas anzusehen, eine Pause einlegen muss und weggehen muss Wenn Sie dann darauf zurückkommen, werden Sie viele Dinge an Ihrer Zeichnung bemerken , die Sie vielleicht vorher nicht bemerkt haben und die stimmen, besonders bei der Detailarbeit Detailarbeit nenne ich subtile Arbeit, oder? Es ist Arbeit, die viele Zeichner gerne übersehen, aber oft ist es das, was man nicht sieht, das eine Zeichnung in Bezug auf andere wirklich hervorhebt Wichtiger ist, dass wir diese nur verdunkeln. Und dann, ich weiß, dass ich den benötigten Radiergummi nicht spezifiziert habe, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie, wenn Sie einen Fehler machen und der Wert etwas zu niedrig ist, Ihren Radiergummi nehmen und ihn einfach rollen, darauf rollen und sehen, wie uns das auch ein bisschen Textur gegeben hat ein bisschen Und dann einfach ganz schnell mixen . Bum. Da sind wir. Das wollte ich euch nur zeigen. Okay. Also fahren wir auf Kreuzfahrt Und was ich mache, ich nehme meinen Monozero-Radiergummi und ich bin einfach mehr oder weniger, das ist für Okay. Also jetzt, Textur. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, sehen Sie, wie es all diese kleinen Punkte überall auf der Haut des Hais gibt. Nun, so werden wir diese Ästhetik erreichen, okay? Das ist eine harte Holzkohle. Es wird seine Integrität behalten, wenn wir es mit einem Pinsel berühren, okay? Und vermische das. Aber Sie sehen, wie wir plötzlich dieselbe Textur haben , die wir auf dem Referenzbild für unseren Hai sehen. Echtes Licht, echte Lichtdruckkontrolle hier. Ich mache einfach, du weißt schon, große, du weißt schon, rauschende Kreise Und jetzt, trockene Nummer sechs, trockene Nummer sechs, ganz leicht draufschlagen, und das wird die Holzkohle in dieser Textur vermischen, aber es wird die Integrität dieses Aussehens nicht komplett beeinträchtigen, oder? Aber das ist ein kleiner Trick, mit dem Sie die Textur hervorheben können . Textur ist das Wichtigste in jeder Zeichnung. Textur ist das, was über Erfolg oder Misserfolg entscheidet. Es spielt keine Rolle, ob Sie einen Vogel, einen Hai, ein Pferd oder eine Person zeichnen . Es spielt keine Rolle. Textur ist die Variable. Das ändert sich von Zeichnung zu Zeichnung. Wenn Sie subtile Tricks kennen, mit denen Sie bestimmte Arten von Texturen vermitteln können , wie wir es gerade gemacht haben, ist das ein Trick, den nicht viele Leute kennen. Viele Leute würden versuchen, mit der Spitze ihres Kohlestifts und ihm immer wieder reinzugehen mit der Spitze ihres Kohlestifts , anstatt ihn einfach auf die Seite zu drehen Scheinbar benutzt du einen leichten Druckregler und streichelst das Papier, und du bist in der Lage, dich superschnell zu bewegen, Zeit ist Geld, besonders wenn es um Kunst geht. Je schneller Sie sich also bewegen können, je mehr Produkte Sie auf den Markt bringen können, desto mehr Geld werden Sie verdienen, richtig, genug Geschwätz. Ich muss noch einen Fisch machen. Also hier. Das gleiche Prinzip wie bei den anderen beiden Fischen hier. Das ist im Hinterkopf der Zuschauer, also werde ich es einfach mit einem Fleck überziehen Ich werde mehr Zeit mit den Bereichen verbringen , die einen niedrigeren Wert benötigen Ich werde hier ein bisschen hochwertige Daten abrufen, nur um dem Ganzen ein bisschen, ein bisschen Frechheit, ein bisschen Charakter zu verleihen ein bisschen Frechheit, ein . Da haben wir's Und dann nehme ich einen trockenen Elfenpinsel. Ich werde einfach draufhauen. Ein bisschen Abstufung. Oh, das ist es Ich werde dem Fisch keine klare Grenze setzen. Ich will nicht, Auge des Betrachters auf den Fisch schaut. Ich möchte, dass das Auge des Betrachters den Hai betrachtet. Okay, jetzt erinnere dich daran, wie ich gesagt habe, dass hier ein bisschen ein Haken oder so etwas im Maul des Hais gewesen sein muss . Okay, das ist nur Detailarbeit. Das ist es, was das ist. Das ist harte Holzkohle und das ist nur Detailarbeit. Sie können buchstäblich Stunden mit Detailarbeit verbringen , buchstäblich Stunden. Aber weißt du, weil das, äh, du weißt schon, nur eine Stunde und, du weißt schon, 15, 20 Minuten Tutorial ist, kann ich nur so viel tun. Aber was ich an deiner Stelle tun würde ist, dass ich wahrscheinlich eine gute Stunde damit verbringen würde, buchstäblich nur mit Detailarbeit zu arbeiten. Und das wird deine Zeichnung wirklich von den anderen abheben. Also, was ich jetzt mache, ist einfach eine Herzkohle zu nehmen Ich laufe einfach eine nette, sanfte Linie. Ich weiß, es sieht grobkörnig aus, aber ich nehme hier meine Symmetrie, meine Ich werde es einfach direkt am Schatten dieses Fisches entlang laufen lassen und dann genau entlang dieser Linie, einfach so Einfach nette Lichtmasten. Ich werde diese Linie mit der Existenz verschmelzen lassen. Das wird für uns die Form der Spitze des Hais festigen die Form der Spitze des Hais Da haben wir's. Das sieht gut aus. Das sieht gut aus. Ich nehme meinen kleinen Elfenpinsel und verblende die Lippe ein bisschen mehr. Ich möchte, dass diese Lippe etwas dunkler ist, damit es so aussieht tatsächlich über dem Ziel des Hais liegt. Und dann werde ich das einfach aufräumen. Überall Holzkohle. Sogar mit der dreischichtigen Methode. Überall Holzkohle. Geh einfach , um das alles hier aufzuräumen. Das sieht ziemlich gut aus, ziemlich gut. Aber Leute, das Coole an dieser Methode, besonders wenn ihr neu im Zeichnen seid oder wenn ihr gerade zum ersten Mal etwas über die dreischichtige Methode lernst , ist, dass sie euch viel Autonomie bietet. Sie können also alles wieder durchgehen und hinzufügen und hinzufügen und das in neun von zehn Fällen liegt in der Natur der Methode, sodass Sie das Papier nicht überarbeiten müssen Es ermöglicht Ihnen also, Fehler zu machen, und es ermöglicht Ihnen, ähm, aus diesen Fehlern zu lernen und viele dieser Fehler zu korrigieren Viele Methoden, insbesondere beim Zeichnen, ermöglichen es Ihnen nicht, ermöglichen es Ihnen nicht aus einem einmal gemachten Fehler zu lernen, insbesondere nicht bei einer bestimmten Zeichnung. Aber diese Methode tut es. Ich hoffe, Sie haben in diesem Video ein oder zwei Dinge gelernt und viel Glück bei Ihren zukünftigen Zeichnungen.