Entfessle dein Kohlezeichnungspotenzial Teil I | Wie man einen Glatkopfadler zeichnet

1. Einführung: Hallo. Ich heiße Braden Messer Ich bin ein Künstler, ein Autor, ein YouTuber. Und heute werde ich derjenige sein, der dir das Zeichnen beibringt Jetzt verstehe ich es. Kohlezeichnung. Es kann eine Herausforderung sein, besonders wenn Sie nicht wissen, was Sie tun. Diese Serie wird Ihnen alles beibringen , was Sie wissen müssen, und es Ihnen ermöglichen, das zeichnerische , Potenzial auszuschöpfen, von dem ich weiß, dass Sie es in sich haben Das ist Teil eins. Aus einer dreiteiligen Serie, die ich gerade mache. Ich führe Sie durch und zeige Ihnen, wie Sie die so genannte dreischichtige Methode verwenden können , um Kohlezeichnungen zu zeichnen. Die eine Sache, die ich sagen werde, bevor wir in diesen Kurs eintauchen , ist, dass es dir Spaß macht und du denkst, weißt du was? Das ist ein Klick, das macht Sinn. Das macht mir wirklich Spaß, dann kann ich Ihnen nur empfehlen, ein Exemplar meines neuen Buches abzuholen. Das Porträt zeichnen, schrittweise Lektionen zum Erlernen klassischer Techniken für Anfänger. Ja, ich weiß Es ist ein Portraitbuch, aber im ganzen Buch lernen Sie auch die dreischichtige Methode im Detail kennen, Schritt für Schritt, genau wie was Sie in diesem Kurs erleben werden. Wenn das für Sie interessant erscheint , hinterlasse ich einen Link zum Kurs, sodass Sie das auf jeden Fall tun können, wenn Sie sich selbst einen aussuchen möchten . Okay. Nun, hier ist, was Sie erwartet. In diesem Kurs beginnen wir damit, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe von Konturlinien den äußeren Rand des Adlers herausbilden können . Sobald wir die Konturlinien platziert haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie beginnen können, Ihre Grundschichten mit weicher Holzkohle aufzulegen . Wir werden das in Abschnitten machen, sodass Sie sich nicht überfordert fühlen müssen Im weiteren Verlauf werde ich Ihnen zeigen, wie wir mittlere Holzkohle auf weiche Holzkohle legen Ich werde Ihnen zeigen, wie wir mit unseren Radiergummis hohe Werte abrufen können , und das wird uns helfen die Details in der Zeichnung hervorzuheben Speziell bei dieser Zeichnung wird es einige Herausforderungen mit dem Gefieder geben, aber ich werde Ihnen zeigen, wie wir diese Herausforderungen mit unterschiedlichen Techniken während der gesamten Zeichnung leicht bewältigen können diese Herausforderungen mit unterschiedlichen Techniken während der gesamten Und bevor du dich versiehst, wirst du einen sehr realistischen Weißkopfseeadler haben Das wäre natürlich nicht Skillshare, wenn Sie nicht mitmachen und Ihre eigene Zeichnung erstellen und dann Ihr Projekt hochladen Und wenn Sie Ihr Projekt hochgeladen haben, sollten Sie unbedingt Ihre Bewertung hinterlassen Wenn Sie eine Bewertung für einen meiner Kurse hinterlassen, kann ich Ihr Projekt tatsächlich in meinem monatlichen Newsletter vorstellen, der an die 10.000 Schüler geht, die ich hier auf Skillshare habe Es ist also eine großartige Möglichkeit für dich, nicht nur deinen Namen bekannt zu machen, sondern auch deine Kunst in der Community, die wir hier auf Skillshare haben Nun, ich weiß, dass das eine Menge ist und entmutigend sein kann, vor allem, wenn Sie noch nie mit der dreischichtigen Methode gearbeitet Ich würde also nur zu Ihrer eigenen Gesundheit empfehlen es einmal durchzugehen und sich einfach zurückzulehnen und sich den Kurs anzusehen Auf diese Weise können Sie sich einfach entspannen. Du kannst alles , was ich tue, alles, was ich sage, aufsaugen alles, was ich sage, und dich auf das zweite Mal vorbereiten , dass du es dir ansiehst Und beim zweiten Mal möchte ich, dass du es durchgehst, folgst und tatsächlich mit mir zeichnest Ich denke, du wirst feststellen, dass es dir definitiv helfen wird, wenn du es tust. Vergiss es. Ich biete jetzt Einzelsitzungen an. Meine Einzelsitzungen finden Sie oben auf meiner Homepage. Es ist ein 30-minütiges Beratungsgespräch mit mir, freundlichen Grüßen. Und ich kann mir deine Kunst ansehen. Wir können fachsimpeln, über Taktiken, Techniken und Standpunkte sprechen. All die Dinge. Das ist es. Das ist alles. Und wir sehen uns im Unterricht. 2. Tools und Konturlinien: Okay. Also zuerst verwenden wir einen einfachen Graphitstift sowie einen Satz harter, mittlerer und weicher Kohlestifte Und wir werden auch ein paar verschiedene Pinsel verwenden ein paar verschiedene Ich habe meine Grundzahl sechs und dann habe ich einen Pinsel mit diagonalem Schnitt aus demselben Pinselset. Ja. Und dann werden wir ein paar verschiedene Radiergummis verwenden ein paar verschiedene Radiergummis Wir werden einen handgefertigten batteriebetriebenen Radiergummi verwenden, einen Pentel-Klickradierer einen Pentel-Klickradierer Das ist für das Radieren von Holzkohle , die uns entgeht, sowie für meinen Favoriten, meinen Detailradierer, Mono Zero Radiergummi. Ich mag diesen, weil du dafür kostenlose Nachfüllungen bekommen kannst Und ja, alle drei, Radiergummis kann man nie genug haben Neben ein paar verschiedenen Schmudgern habe ich meine Nummer sieben bekommen Ich habe eine Nummer eins bekommen und dann habe ich einen 316er kleinen Kerl für kleinere Details Wir werden auch ein Stück Papier verwenden, um unsere Töne zu überprüfen , bevor wir sie auf das Papier schreiben. Und dann nehmen wir ein bisschen gemahlene Weichkohle. Das wird für unsere Basisschichten sein , wenn wir die Kohle anfänglich auf das Papier legen , okay? Ordnung. Auf geht's Wann immer Sie also aus einer Referenz zeichnen, der erste Schritt natürlich darin, die Grundform Ihrer Referenz zu zeichnen. Wir machen es einfach schön und leicht, und Sie möchten es leicht machen und eine gute Lichtdruckkontrolle verwenden , denn wenn Sie aus irgendeinem Grund feststellen, dass Ihre Proportionen vielleicht nicht stimmen, können Sie wieder reingehen und es einfach löschen und neu beginnen. Aber ich fange hier gerade mit dem Flügel an. Und diese Referenz ist einzigartig, weil wir Teile des Vogels haben , die komplett weiß sind, und dann haben wir andere Teile die komplett schwarz sind, und natürlich alles andere dazwischen. Es wird also wirklich, wirklich nett sein, das du benutzen und erweitern kannst. Deine Techniken. Und das Wichtigste an diesem Schritt ist auch, dass Sie nicht denken, dass er perfekt sein muss, oder? Die Form, wenn es um den Gesamtprozess der dreischichtigen Methode geht , ist sehr anpassbar, oder? Also, wir können reingehen, wir können es löschen. Wir können es neu zeichnen , wenn wir müssen. Du kannst kleine Bezugspunkte wie diesen hier von der Achselhöhle aufwärts Ungefähr dort fängt die Oberseite des Flügels an , sich zum Rand hin umzuklappen Und dann haben wir natürlich den Arm hier, wo er an der Schulter im Rücken des Vogels befestigt der Schulter im Rücken des Vogels Und dann können wir das hochziehen. Wunderbar. Und habt einfach Spaß damit, Leute. Das ist das große Ding. Hab einfach Spaß damit. Ich würde sogar sagen, dass dieser Teil hier, das Zeichnen dieser Grundform, wahrscheinlich einer der mühsamsten und schwierigsten Teile des Zeichnens ist der mühsamsten und schwierigsten Teile Dieser Vogel. Denn Holzkohle als Medium, besonders wenn man sie mit anderen Kunstmedien vergleicht, ist sie eigentlich sehr verzeihend, Ich würde also sagen, vor allem, wenn Sie noch am Anfang Ihrer Kunstkarriere und des Zeichnens stehen , sollten Sie sich mit Kohle sehr vertraut machen Sie sich mit Kohle sehr vertraut machen, weil sie Ihr Selbstvertrauen stärkt, oder? Es ist etwas, bei dem du, selbst wenn du einen Fehler machst, weitermachen und ihn auslöschen kannst. Sie können Ebenen über einen Fehler legen, und das Endergebnis sieht sehr gut aus, oder? Okay, von hier aus fahren wir runter und dann wieder rechts. Hier wird der Boden der Truhe sein. Ich werde das nur ein bisschen hochziehen . Dann ungefähr genau da. Dann wird der andere Flügel quasi an die andere Schulter des Adlers angebunden. Zieh das ganz leicht hoch. Dann zieh das hoch und rüber. Einfach so. Und Sie können sehen, warum ich das in Echtzeit machen wollte , weil ich möchte, dass ihr im Idealfall mitmacht. Nein, deshalb mache ich diese Tutorials so, wie ich es mache. Nun, in Bereichen, die sich ziemlich wiederholen, wie wenn wir unsere niedrigeren Werte erstellen oder wenn ich reingehe, ich mit meinem Radiergummi viele hohe Werte ab und der Zeichnung einige Details hinzu, dann gehe ich aufgrund ihrer Gewohnheit irgendwie durch diese Teile, aber wenn es um Teile der Zeichnung geht , die sich nicht wiederholen, Stimmt, die sind sehr nett und fertig, ich gehe gerne in Echtzeit. Auf diese Weise können Sie mitverfolgen. Das runterziehen. Und ich freue mich schon sehr auf das Baselayering, und wir haben eine Menge Pinselarbeit mit diesem hier, ich denke, ihr werdet viel Spaß haben. Ich weiß, dass ich das tue Die dreischichtige Methode an und für sich ist ziemlich unkonventionell Ich habe das und andere Tutorials bereits erwähnt. Ich habe nie ein formelles Kunstinstitut besucht, obwohl mein Kunstlehrer an der High School mich darum gebeten hat Er hat mir sogar ein formelles Empfehlungsschreiben geschrieben, aber ich, ähm, ich war noch nicht bereit Ich dachte mir, wenn ich mich in der Kunst versuchen würde , könnte ich es alleine machen, wenn es wirklich dazu bestimmt wäre. Dann genau hier. Ja, so etwas in der Art. Lass uns das so hinüberziehen. Wunderbar. Guck mal, wie wir diese Braue ein bisschen haben Und dann können wir das Auge irgendwie hineinstecken. Ich sage immer, wenn es ums Zeichnen geht, sollte deine Figur hässlich sein, oder? Es sollte etwas sein, bei dem du sagst, Mann, ich weiß nicht, das für mich nicht wirklich genau aussieht. Aber der wichtigste Teil war die Form, denn per Definition ist deine Form zweidimensional, oder? Es hat kein Volumen. Es ist nur die Form. Die Form ist in einer Zeichnung also besonders wichtig , weil sie mit Ihren Proportionen zu tun hat, oder? Wenn ich Portraitmalerei unterrichte, zeige ich euch zum Beispiel, wie ihr den Lumuskopf für eure Grundierung benutzt den Lumuskopf für Und der Grund, warum ich dir beibringe, wie man den Lumuskopf zeichnet , bevor ich dir beibringe , wie man irgendwelche Merkmale oder Details oder Schattierungen zeichnet, ist, dass, wenn deine Proportionen nicht stimmen, die Zeichnung selbst quasi null und nichtig ist, oder? wenn deine Proportionen nicht stimmen, die Zeichnung selbst quasi null und nichtig ist Es wird nicht richtig aussehen, selbst wenn Sie alle Details der Welt haben , weil die zugrunde liegende Form nicht dem Referenzfoto Deshalb ist die Form so wichtig. Okay. Mit diesem werden wir es schaffen. Und wenn du willst, kannst du weitermachen und so viele Details hinzufügen, wie du willst, so weit, wie die Form aussehen soll, bis hin zur Schicht deiner Holzkohle, okay? 3. Den linken Flügel zeichnen: Aber hier haben wir unser Rubbelpapier. Und dann habe ich meine Weichkohle bekommen. Und wir werden weitermachen und anfangen zu fliegen. Wir werden anfangen zu fliegen. Ich werde mir hier meinen Pinsel Nummer sechs schnappen . Ich werde es aufladen. Ordnung, nimm eine ordentliche Menge, tippe einfach auf das Papier und sieh dir den ganzen überschüssigen Dreck an, der heruntergefallen ist Dann weißt du, dass dein Pinsel voll geladen ist, okay Dann machen wir einfach so schöne Lichtmasten, okay? Und der Schlüssel hier ist, sicherzustellen, dass Sie einen sehr leichten Druckregler verwenden, okay? Der Grund, warum Sie sicherstellen möchten , dass Sie einen angenehmen leichten Druck verwenden ist, dass Papier porös ist, wenn Sie über die Mechanik Ihrer Arbeit nachdenken . Egal, wie schwer das Papier ist, es hat Poren, so wie deine Haut, okay? Holzkohle und Graphit sind beide daran schuld. Aber wenn Sie sie auf das Papier legen einen zu starken Druckregler verwenden, werden Sie diese Holzkohlestücke tatsächlich herausdrücken. In die Zeitung, richtig? Wir werden sie in die Zeitung drängen. Wir wollen das nicht. Noch nicht. In diesem Stadium der Zeichnung wollen wir, wollen wir dass die Kohle auf dem Papier ruht. Deshalb wollen wir einen sehr , sehr leichten Druckregler verwenden, denn wenn wir wieder reingehen und einen Radiergummi benutzen müssen, um unsere hohen Werte abzurufen, können wir das problemlos tun Aber wenn wir eine zu starke Druckkontrolle verwenden , bei der die Holzkohle in die Poren des Papiers gedrückt wurde , wird es viel schwieriger, also seien Sie sich dessen bewusst. Holzkohle ist dem Schneiden von Haaren sehr ähnlich, oder? Wenn Sie zu viel Kohle auf das Papier legen, ist das, als würden Sie zu viele Haare abschneiden. Es ist sehr schwer, das Haar zurückzubringen, wenn es einmal geschnitten ist, oder? Mit Holzkohle ist es genau dasselbe. Es ist sehr schwierig , die Holzkohle zurückzugewinnen und diesen Wert auf ein höheres Niveau zu erhöhen, wenn Sie zu viel Druck ausgeübt haben . Seien Sie sich also bewusst Aber was wir tun, ist, dass ich mir das Referenzfoto ansehe und überall dort, wo dieser Wert, wenn wir an die Werteskala denken, wir haben komplett Weiß oben, wir haben komplett Schwarz unten, und so haben wir einen hohen Wert , der per Definition weiß ist, und dann einen niedrigen Wert, der per Definition schwarz ist. Deshalb sage ich immer, wann immer du es dir ansiehst, besonders bei deinen Basisschichten aus Holzkohle, lege deine Kohle in den Bereichen deines Referenzfotos ab, die einen niedrigeren Wert haben. Okay. Wir werden das da wegblasen. Da sind wir. Okay, jetzt, wie ich schon sagte, hohe Werte abrufen, richtig Achte darauf, dass du eine schöne, saubere Radierspitze hast. Das ist der Mono-Zero-Radierer , den wir hier verwenden. Und was ich tun möchte, ist , dass ich jetzt, wo die Basisschicht abgelegt habe, ich werde das einfach aufräumen, richtig Ich werde das einfach aufräumen, es etwas schärfer machen Holzkohle ist eines dieser Medien. Es ist wahrscheinlich das berüchtigtste Medium Künstlern zu entkommen und einfach sehr chaotisch zu sein Also, obwohl die dreischichtige Methode raffiniert wie sie ist, geht Holzkohle immer noch von dir weg, wenn du sie Das ist also eine gute Methode , um die Grenzen deiner Zeichnung beizubehalten , sie schön und knackig zu machen und die Kohle dort zu lassen, wo sie sein sollte. Okay. Also eine mittelgroße Holzkohle, okay? Ich werde hier eine mittlere Holzkohle verwenden. Und der Grund, warum ich für diese Schnüre die mittlere Holzkohle verwende für diese Schnüre die mittlere Holzkohle , ist, dass ich für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, die dreischichtige Methode entwickelt habe, ich für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, die dreischichtige Methode entwickelt habe weil sie weiche Holzkohle, mittlere Holzkohle und harte Holzkohle verwendet mittlere Holzkohle und harte Holzkohle Weiche Holzkohle aus der Fabrik enthält wenig bis gar kein Bindemittel ist einer der Gründe, warum wir es für Basisschichten verwenden, weil es sich gut und gleichmäßig verteilt, weil es so ziemlich einfache Holzkohle ist. mittlerer Holzkohle ist etwas mehr Bindemittel eingearbeitet, also ist sie viel besser, weil sie bei Linienarbeiten und beim Aufbau bestimmter Punkte mit niedrigem Wert in einer Zeichnung zusammenhält bei Linienarbeiten und beim Aufbau bestimmter Punkte mit niedrigem Wert in einer Zeichnung zusammenhält Aufbau bestimmter Punkte mit niedrigem Wert , so wie ich es hier mache Dann ist da noch harte Holzkohle. Hartkohle ist für Detailarbeiten vorgesehen, bestimmte Linienarbeiten, je nachdem welches Gewicht und welche Qualität Sie anstreben. Aber Hartkohle enthält die meiste Menge an Bindemittel, sodass sich Holzkohle nicht wirklich verteilt. Aus diesem Grund können Sie damit so viel Detailarbeit leisten. Ja, das ist ein kleiner Überblick über die dreischichtige Methode. Aber was ich hier mache Oh. Hat den Tipp abgebrochen. Es ist okay. Mach einfach weiter und zieh es so. Da haben wir's. Ich füge hier definierte Linien in die Zeichnung Nun, wenn es um Linien geht, lassen Sie uns einfach die Definition dieser Linien durchgehen , während wir hier sind. Eine Linie ist im Grunde ein Punkt auf einem Blatt Papier, der über das Papier geschoben oder gezogen wird. Das ist eine Linie im grundlegendsten Sinne. Nun, es gibt Konturlinien, Konturlinien sind Linien , die Ihnen zeigen, wo ein Objekt endet. Sie können sich also eine Grundform vorstellen. Wir verwenden Konturlinien , um unsere Grundform zu vermitteln. Nun, wenn es um einzelne Linien geht, gibt es das, was man Linienqualität und Linienstärke nennt. Sie sind ähnlich, aber sie sind nicht dasselbe. Linienqualität ist die relative Dünnheit oder Dicke einer Linie Wenn Sie also diese Qualität variieren, sagen wir, sie beginnt etwas dicker und endet dann etwas dünner. Das kann Ihnen helfen, die Illusion dieser dritten Dimension zu vermitteln die Illusion dieser dritten Dimension Nun, die Linienstärke ist das, was sie als Stärke einer Linie bezeichnen oder wie dunkel oder hell sie aussieht. Natürlich nicht immer, aber dickere Linien haben tendenziell ein höheres Gewicht oder dünnere Linien haben tendenziell ein geringeres Gewicht. Auch hier nicht die ganze Zeit, sondern die Mehrheit. Dann gibt es noch das, was sie definierte Linien nennen. Also, das habe ich hier mit diesem Stift auf die Kanten gelegt . definierten Linien setzt man Bei definierten Linien setzt man eine Linie fort, ohne dass sie unterbrochen wird. In der Regel haben definierte Linien also, Sie wissen schon, eine mittlere bis eine höhere Linienstärke. Und dann sind da noch implizite Linien. Implizierte Linien sind im Grunde genommen nur der Kontrast zwischen einem hohen Wert und einem niedrigen Wert Sie müssen nicht wirklich eine Linie zeichnen , sondern Sie müssen lediglich definitiven Kontrast zwischen einem hohen und einem niedrigen Wert haben, und das gibt den Eindruck, dass es dort einen Bruch zwischen den Werten gibt, gewissermaßen eine Linie, aber Sie gehen nie hinein und definieren ihn mit Ihrem Bleistift Seien Sie sich also bewusst. Aber was ich hier mache, ist, dass ich reingehe und sicherstelle , dass du, wenn du das auf deiner Zeichnung machst, auch einen leichten Druckregler verwendest. allem, was wir in diesem Video machen werden, werden Sie eine Lichtdruckkontrolle verwenden. Der Grund dafür ist, dass schwereres Papier, unabhängig vom Gewicht, unabhängig vom Gewicht, wenn auch dickeres Papier, tendenziell etwas widerstandsfähiger gegenüber Druckkontrolle ist. Wenn Sie jedoch zu fest drücken, zerkratzen Sie das Papier und haben dann ein ganz anderes Problem. Tun Sie das nicht. Aber hier bin ich gerade dabei, und ich baue diese niedrigen Werte auf. Und was das macht, ist, diesem Flügel eine gewisse Definition zu geben , richtig? Es verleiht ihm gewissermaßen Volumen. Wenn es grobkörnig aussieht, mach dir darüber keine Sorgen , denn ich werde dir zeigen, wie du mit deinen Schmierern reingehen und Kohle in das Papier drücken kannst und du kannst es effektiv mischen und es glatt machen Und dann werde ich dir zeigen, wie du deinen Pinsel nimmst und ihm eine schöne Abstufung über all deine Werte hinweg gibst über all deine Werte hinweg Dadurch sieht es schön glatt und viel realistischer Denn seien wir ehrlich, Vögel und Federn, das ist weich, oder? Das alles ist sehr, sehr weich. Denken Sie daran, wenn Sie ein Huhn in die Hand nehmen oder wenn Sie sich ein Huhn ansehen, es sieht weich aus. Alle Vögel sind so okay. Also nehmen wir jetzt unseren Schmudger Nummer sieben. Und einfach so Einfach nette, enge Kreise, hin und her und bis zu diesen Linien. Und wir leihen, um die Holzkohle zu mischen. Mal sehen, wie sich die Gesamtästhetik dieser Holzkohle verändert, oder? Das wollen wir. Und diese Linien, diese definierten Linien die wir mit unserer mittleren Holzkohle eingestanzt haben, wir wollen die Holzkohle bis zu dieser Linie mischen, aber wir wollen die Linie selbst nicht mischen, okay? Ich will es nur bis zum Rand mischen. Wir wollen, dass die Integrität dieser Leitung gewahrt bleibt. Einfach so. Alles am Zeichnen ist ein Prozess. Alles am Zeichnen ist ein Prozess. Ein Schritt nach dem anderen. Zeichnen ist ein schrittweiser Prozess, also unterrichte ich es so. Vor allem für unerfahrene Künstler, weißt du, es scheint, du weißt schon, wenn du es dir ansiehst und du noch ziemlich neu im Zeichnen bist, du weißt schon, du denkst, wow, wie machen sie das? Es ist wie, naja, es ist eine Menge Schichtung, oder? Es ist eine Menge Schichtung. Und was ich dann hier mache, ist ich mache es einfach durch und benutze meinen Mono Zero-Radierer Ich achte genau hier darauf, dass meine Radierspitze sauber ist. Und ich rufe gerade meine hohen Werte ab. Ich schaue mir im Grunde das Referenzfoto an, überall, wo ich diesen hohen Wert abrufen muss , genau das mache ich Und das gibt mir diese Variation zwischen meinen hohen und meinen niedrigen Werten. Und all die Farben dazwischen. Dann nehme ich hier nur meinen Diagonalpinsel. Und ich drücke einfach so in das Papier. Und das senkt effektiv den Wert, denn seien wir ehrlich, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, kommt die Lichtquelle von oben und quasi hinter dem Adler. Also die Oberseiten seiner Flügel, sein Rücken, die Oberseite seines Kopfes, seine Schwanzfedern , dort werden all die höheren Werte in der Zeichnung liegen. Aber vor allem unter dem Flügel auf der Unterseite wird es hier ein extrem, extrem niedriger Wert sein. Nein, ganz schwarz. Und das ist ein weiteres Thema, über das ich sprechen möchte. Immer wenn Sie Referenzfotos wie dieses haben, auf denen Sie vielleicht einen Teil Ihrer Zeichnung , auf dem einfach nicht viel Licht ist. Und weil es nicht viel Licht gibt Sie nicht viel Definition in Bezug auf Merkmale oder Details in der Zeichnung sehen , können Sie andere Referenzfotos desselben Motivs verwenden , um Details in Ihrer Zeichnung zu vermitteln, sodass Ihre Zeichnung an bestimmten Stellen nicht flach aussieht. Okay? 4. Den rechten Flügel zeichnen: Ordnung. Also das Gleiche wie mit der ersten Seite, mit der zweiten Seite hier, wir gehen leicht durch und legen die Basisschicht ab, richtig? Die Basisschicht hinlegen. Und das ist die Sache. Sie können genau das Gleiche tun, indem zuerst die weiche Holzkohle auftragen Du kannst das mit einem Schmudger machen. Ich sage natürlich immer auf engstem Raum, was In engeren Räumen ist Kontrolle notwendig, denn ich sage immer über denn ich sage immer über Pinsel, dass man eine Menge Holzkohle sehr schnell transportieren kann, aber man opfert die Kontrolle darüber, wohin die Kohle genau es um das Verteilen von Holzkohle geht, bewegt man sich etwas langsamer, gewinnt aber Und dann ist die ultimative Kontrolle, die Sie haben , wenn es darum geht, Holzkohle für Basisschichten zu verteilen oder niedrige Werte an Stellen aufzubauen, an denen sie benötigt wird, natürlich Sie haben , wenn es darum geht, Holzkohle für Basisschichten zu verteilen oder niedrige Werte an Stellen aufzubauen, an die Verwendung Ihrer Und dann genau hier, mach weiter und sieh, wie ich das mache, zieh es so. Genau so. Zieh es einfach. Da haben wir's. Selbst bei diesem Schritt, Leute, immer daran, in welche Richtung ihr eure Pinselarbeit zieht und schiebt, okay? Denn indem wir es so machen, haben wir schon angefangen, unseren Zuschauern zu helfen den Fluss des Eagles-Flügels zu verstehen, oder? Er fließt leicht nach oben und wieder hoch und zurück. So wollen wir, dass dieser Flügel vom Zuschauer verstanden wird. Okay. Also nehmen wir diesen Schmudger Nummer sieben und erinnern uns daran, wie ich von Kontrolle gesprochen habe Ich brauche mehr Kontrolle, vor allem, wenn es darum geht, diese niedrigen Werte bis zum Rand jeder dieser Federn aufzubauen diese niedrigen Werte bis zum Rand jeder dieser Federn Einfach so. Ich habe eine Umfrage gemacht. Schön und trotzdem leicht. Schön und leicht. Drücken Sie nicht zu fest. Lass den Schmudger die Arbeit für dich erledigen. Und das wird es. Und das wird es. Die Schmierer, die Pinsel, die Stifte, die Radiergummis, sie Begierig darauf, zu gefallen. Einfach so. Und du merkst, wie ich bin, dass ich dränge und den Schmudger ziehe, richtig? Jeder Schritt in diese Richtung, das Verstehen der zugrundeliegenden Form, sogar mit Federn Und ich würde sogar sagen, vor allem bei Federn, weil du willst, dass deine Zeichnung in gewisser Weise anatomisch korrekt ist, oder? Das war einer der großen Aspekte der Renaissancekünstler, dass sie sicherstellen wollten, dass das, was sie zeichneten, auch von der Unterseite, wissen Sie, der Haut, tatsächlich anatomisch korrekt war, wissen Sie, wissenschaftlich Also, wenn es um diese Zeichnung geht, behalte das einfach im Hinterkopf, okay? In Ordnung. Also, was wir jetzt machen, ist , es auf einen mittelgroßen Kohlestift umzustellen , weil ich was will? Mehr Kontrolle, oder? Mehr Kontrolle. Also haben wir mit unserer Basisschicht angefangen und mit unserem Pinsel, unserem Pinsel Nummer sechs, viel Holzkohle bewegt , sehr wenig Kontrolle. Dann gingen wir mit unserem Smudger rein, hatten mehr Kontrolle und bewegten etwas weniger Und was wir jetzt tun, ist ich mit noch mehr Kontrolle reingehe, aber ich bewege mich noch langsamer Aber das Coole an Slow and Steady, einer der Gründe, warum sie das sagen, ist, dass es sich um eine bewährte Methode handelt, oder? Langsam und stetig. Sie können viel genauer sein. Oft muss man sich Zeit nehmen, um bei etwas genau zu sein. Oh, das ist es, was Amateure von Meistern unterscheidet, ist, dass Amateure sich langsam bewegen, weil sie sich nicht sicher sind Meister, sie kennen das Ergebnis dessen, was sie mit bestimmten Aktionen erreichen Das gilt für alles, nicht nur für das Zeichnen. Denkst du darüber nach, das Abendessen in der Küche zu kochen? Vielleicht kochst du ein Rezept , das du noch nie gekocht hast. Du wirst ein bisschen unsicher sein. Du wirst sagen, Mann, mache ich das so oder mache ich das so? Im Gegensatz zu etwas, das du dein ganzes Leben lang gekocht hast und, ja, du machst das, du machst das, du denkst nicht einmal darüber nach, du machst es einfach und es wird fantastisch. Beim Zeichnen ist es genau dasselbe , Leute. Beim Zeichnen ist es genau dasselbe. Behalte das im Hinterkopf. Okay. Also, jetzt gehe ich das einfach durch und baue es. Nett und leicht, schöne enge kleine Kreise. Schöne enge kleine Kreise. Und wenn es grobkörnig aussieht, mach dir darüber keine Sorgen , denn denk dran, genau wie beim ersten Flügel, wo wir mit dem Smudger reingegangen sind und die ganze Holzkohle gemischt haben, und dann haben wir mit die ganze Holzkohle gemischt haben, und einem Pinsel darauf geschlagen Wir werden genau das Gleiche auf dieser Seite machen. Also mach dir darüber keine Sorgen. Und dann bin ich hier, weißt du, ich habe etwas außer Kontrolle geratene Holzkohle, also will ich sichergehen , dass ich da auf dem Laufenden bleibe . Mittlerer Kohlestift, der hier genau das Gleiche macht. Wie ich Sie herausfordern würde wenn Sie diesen Teil der Zeichnung machen, versuchen Sie, jede einzelne dieser Federn zu beobachten und herauszuziehen , denn in dieser Zeichnung ist dieser Flügel viel besser sichtbar als der andere Flügel, was genau die genaue Lage der einzelnen Federn angeht , direkt nebeneinander, halb übereinander, aber immer noch nebeneinander einander, richtig? Stellen Sie sich diese Fragen und schauen sie sich an und versuchen Sie zu sehen, ob Sie sie herausziehen können. Du weißt schon, in deiner Zeichnung. Ich beginne nie mit dem Gedanken , dass ich es perfekt zeichnen werde. Ich werde sogar ängstlich, wenn ich so denke. Und so habe ich vor langer Zeit damit aufgehört. Ich betrachte mich nicht als Meister des Zeichnens. Absolut nicht. Es gibt so vieles, was ich nicht weiß. Aber das Einzige, was ich mit meiner Kunst immer versucht habe , ist, dass ich immer versucht habe, Spaß zu haben. Weil du in etwas der Beste sein kannst, aber wenn du nicht wirklich Spaß daran hast, was du tust, ganzheitlich, nur die bloße Idee, etwas zu tun , wenn dich das nicht glücklich macht oder dir das Gefühl gibt, dass dich das nicht glücklich macht oder dir das Gefühl gibt, ich heute Spaß daran haben werde Warum würdest du es dann jemals tun, oder? Ich dachte immer, wenn du deinem Glück nachjagst , würde sich der Rest Und selbst das hier, diese Feder auszufüllen, das macht mich glücklich mir sehr viel Spaß . Aber ich zeichne diese Feder nicht mit der Vorstellung, dass sie perfekt sein wird. Weißt du, ich habe in einigen meiner Podcast-Aufnahmen darüber gesprochen , dass, weißt du, wenn du tatsächlich etwas beherrschen würdest, du trotzdem Spaß daran haben würdest, oder? Das ist eine Frage, die du dir selbst stellen musst, denn für manche Leute absolut Ja. Aber dann für andere Leute, nein. Weißt du, viele von uns neigen dazu, sich mit Dingen zu langweilen , sobald sie gemeistert sind Es ist wie, okay, cool. Das war großartig. Ich möchte das die nächsten 30 Jahre nicht machen. Was ist der nächste Deal. Richtig. Okay, genau wie auf der anderen Seite nehme ich meinen Smudger Nummer sieben und mische das einfach , richtig Du wirst beim Mischen feststellen, wie plötzlich die Form jeder einzelnen Feder viel mehr zum Vorschein kommt, denn anstatt dieses wie plötzlich die Form jeder einzelnen Feder viel mehr zum Vorschein kommt, viel mehr zum Vorschein kommt grobkörnige, streifige Aussehen mit der Kohle auf dem Papier zu haben, wird das Mischen glatter , oder ? Schön glatt, sieh dir das an. Und das ist eines der faszinierenden Dinge an Holzkohle als Medium, Leute, besonders mit der dreischichtigen Methode, dass man solche Dinge machen kann, oder? Es geht nur um diesen Prozess. Es geht darum, genau zu verstehen, wie die Holzkohle geschichtet wird, und dann Ihre Werkzeuge so einzusetzen , dass Sie sie effektiv mischen und diese Art von Ästhetik auf das Papier bringen können . Und Sie müssen mit dem Smudger auch nicht zu viel Druck ausüben. Der Schmudger will die Kohle in das Papier drücken und dir das gewünschte Aussehen geben Du musst es einfach sein Ding machen lassen, R? Das wird es. Das wird es. Einfach so. Dann mischen wir es, wir gehen direkt zu dieser Linie, genau zu dieser Linie Beachten Sie, dass ich nicht viel Holzkohle bis zur Linie Der Grund, warum ich das an der Innenseite dieser Feder gemacht habe, ist, weil ich möchte so wollen, eine gewisse Abstufung dass diese Feder, wenn Sie Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, können Sie tatsächlich sehen, dass die Kanten und Spitzen dieser drei großen Federn sehr ähnlich sind Sie sind auf der Oberseite dunkel, aber wenn Sie sich dann zur Unterseite der Feder in Richtung des Vogelschnabels bewegen , werden sie tendenziell heller. Okay, was ich hier mache, ist, dass das eigentlich ein Medium ist , genau hier. Und ich werde tatsächlich genau das Gleiche tun. Ich werde einfach weitermachen, so wie ich es mit der ersten großen Feder gemacht habe . Schön und leicht. Ich werde enge kleine Kreise machen. Und ich werde diese niedrigeren Werte hier irgendwie erhöhen. Einfach so. Da haben wir's. Und sei dir auch bewusst. Wenn es um diese Federn geht, kann man sehen, dass da diese leichteren Teile oben diese leichteren Teile sind, wo sie irgendwie in den Flügel gesteckt werden, und du wirst sie zur Schau stellen wollen weil das die Illusion erweckt , dass diese Federn irgendwie übereinander liegen, oder? Und dir ein bisschen wie ein Fan zu geben, also weißt du, die einfarbige Skala ist Du weißt schon, Schwarz und Weiß und dann all die Grautöne Jeder wird das aufbauen. Da sind wir. Und dann genau das Gleiche. Das Gleiche. Da sind wir. Denk dran, wir machen keinen großen Druck. Baue das auf. Und dann werden wir mit dem Schmudger reingehen , weil wir mehr Kontrolle haben wollen Wir werden es richtig gut mischen. Okay. Und neben dem Körper und den Beinen dieses Adlers, unter diesen Flügeln, befinden sich einige der dunkelsten, niedrigsten Werte, die wir in der gesamten Zeichnung haben Scheint, als würde ich das hier leihen. Einfach so. Wunderbar. Denkt nicht zu viel darüber nach, Leute Lege einfach deine Basisschicht hin und wähle, welches Tool du verwenden möchtest, soweit es dir möglich ist, und mische es dann. Das ist so ziemlich das. 5. Das Gefieder des rechten Flügels zeichnen: Okay. Also nehme ich jetzt meinen Monozero-Radiergummi Wir gehen einfach rein und ich werde versuchen, irgendwie nur die Form einiger dieser Federn zum Vorschein zu bringen die Form einiger dieser Federn zum Vorschein , besonders hier drin Das sind die , die ich wirklich zeigen möchte , oder? Da haben wir's, so etwas in der Art. Also, das ist wichtige Pinselarbeit, okay? Also, was wir hier tun, ist mit dem Pinsel darauf zu schlagen, und das macht ein paar Dinge. Es hilft uns, die Holzkohle zu mischen, richtig, und es lässt sie viel glatter aussehen , denn denken Sie daran wir über Vögel gesprochen haben, sind glatt Aber es hilft uns auch bei Abstufung zwischen diesen verschiedenen Werten, oder? Es gibt uns die Mischung, aber es gibt uns die Mischung all unsere Holzkohle, die wir an dieser Stelle dringend benötigen Okay. Jetzt steigen wir quasi an die Spitze des Flügels. Also hier werde ich eine klare Linie ziehen , weil wir an diesem Teil einige kürzere Federn haben die so ziemlich übereinander liegen, und dann liegen sie hier auf unseren Flugfedern. So etwas in der Art. Und was ich gerne mache, ist , sie in bestimmten Bereichen wie diesem mit meiner mittleren Holzkohle durchzugehen in bestimmten Bereichen wie diesem mit meiner mittleren Holzkohle und diesen Federn einfach einen Rahmen zu geben , damit ich mit meinem Smudger so reingehen mit meinem Smudger so reingehen und anfangen kann, mit diesen niedrigeren Werten zu spielen Oft, wenn Sie in einen neuen Teil der Zeichnung gehen , wenn Sie sich zuerst auf Ihre niedrigeren Werte konzentrieren Wenn Sie sich also eine Stelle ansehen, die ziemlich schwarz oder ein dunklerer Schwarz- oder Grauton ist , sollten Sie sich darauf konzentrieren und die Textur irgendwie hervorheben. Denn wenn man das mit Schwarz und Weiß macht, es in der Natur der Natur, dass sie sich gegenseitig kontrastieren. Sie sind der ultimative Kontrast, in der Tat die ultimativen Gegensätze Wenn Sie sich also zuerst auf Ihre niedrigen Werte konzentrieren, kommen diese hohen Werte in der Regel von selbst zum Vorschein Jemand wird genau hier eine definierte Linie ziehen. Dann ist das eine harte Holzkohle, oder? Beachten Sie, wie dünn diese Linien sind. Beachten Sie, wie leicht diese Linie ist wie dünn diese Linien sind. Und wenn Sie sich bezüglich der Linienführung immer noch nicht sicher sind, Sie es nach diesem Tutorial definitiv nicht sein. Die Sache Federn ist zumindest die Art und Weise, wie ich sie zeichne Ich definiere sehr gerne bestimmte Teile davon, oder? So sehr wie im Leben ist Zeichnen Gleichgewicht, oder? Zu viel von etwas ist schlecht, zu wenig von etwas ist schlecht, aber es ist dieses Goldlöckchen. Es geht darum, diesen Mittelweg, diesen Mittelweg , der Ihrer Zeichnung wirklich helfen wird, in allen Aspekten zur Geltung Also gehe ich das irgendwie durch und reihe das aus. Okay, also hier werden wir anfangen, Spaß zu haben, okay? Wir nehmen unseren 3/16, unseren kleinen Kerl. Wir werden hier unseren Ton überprüfen. Wunderbar. Jetzt schauen wir uns das Referenzfoto an und fangen an, die Brüche in unseren Werten für all unsere Federn einzufügen, da sie vom Anfang des Flügels an fließen. Bis in den hinteren Teil des Flügels. Es ist wichtig, okay, zu verstehen, dass das nicht perfekt sein wird, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie zwischen dem Punkt, an dem Sie Ihren Smudger auf das Papier drücken, und dem Moment, an dem Sie ihn anheben und dann erneut drücken, große Pausen haben zwischen dem Punkt, an dem Sie Ihren Smudger auf das Papier drücken, und dem Moment, an dem Sie ihn anheben und dann erneut drücken, große Pausen Ihren Smudger auf das Papier drücken , und dem Moment, an dem Sie ihn anheben und dann erneut drücken, , Denn auch hier dreht sich alles um diesen Kontrast. Wir wollen sicherstellen, dass die komplett weiß und allem, was dazwischen liegt, optimal hervorgehoben Werteskala auf der gesamten Oberseite dieses Flügels von komplett schwarz bis komplett weiß und allem das komplette Weiß angeht, haben wir natürlich die Basisschicht aus Holzkohle, aber wir werden mit unseren Radiergummis reingehen und eine Menge hoher Werte abrufen Okay. Dann tausche ich hier tatsächlich meinen Smudger gegen den Nummer eins aus, okay Weil ich will, dass diese Flecken etwas größer werden. Der Grund dafür ist dass, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, die Federn sehr klein sind, und wenn Sie dann über die Oberseite des Flügels nach hinten gehen, die Federn selbst tatsächlich werden die Federn selbst tatsächlich etwas größer, oder Das ist also eine Möglichkeit , das zu tun. Also platzieren wir sie die ganze Zeit, während wir die zugrundeliegende Form im Hinterkopf behalten, richtig? Wie es fließt, es geht nur darum, wie es fließt. Beachten Sie nur die Technik , die ich verwende, oder? Ich gehe hoch und dann ziehe ich runter, fast wie ein Dreieck nach oben und dann ziehe ich nach unten, oder ich ziehe rüber und dann ziehe ich wieder runter und dann wieder von vorne. Es ist also fast runder, oder? Und das ist nur die Basisschicht. Denn denken Sie daran, dass es sich bei dieser Methode um eine dreischichtige Methode handelt. Es ist sehr verzeihend, besonders wenn Sie ein Amateur sind. Dann ziehen wir hier einfach so, weil wir sehen, dass das die Schulter ist, richtig, wie die Schulter auf den Rücken des Vogels rollt Sie rollt. Das will ich mitbringen. Konzentrieren Sie sich darauf, wo die niedrigen Werte sind. Das ist alles was du tun musst. Und Sie werden auch feststellen, dass Sie, wenn Sie den Schmierer immer häufiger benutzen, wenn Sie anfangen, etwas zu bekommen, wissen Sie, wenn Ihr Wert steigt, weil Ihnen die Kohle ausgeht , Sie wieder reingehen und wenn Sie anfangen, etwas zu bekommen, wissen Sie, wenn Ihr Wert steigt, weil Ihnen die Kohle ausgeht mehr Holzkohle holen können, genau wie ich es hier mache, Ihren Ton überprüfen, sicherstellen, dass es da ist, wo Sie es haben wollen, und dann können Sie wieder reingehen und dass Sie, wenn Sie den Schmierer immer häufiger benutzen, wenn Sie anfangen, etwas zu bekommen, wissen Sie, wenn Ihr Wert steigt, weil Ihnen die Kohle ausgeht , Sie wieder reingehen und mehr Holzkohle holen können, genau wie ich es hier mache, Ihren Ton überprüfen, sicherstellen, dass es da ist, wo Sie es haben wollen, und dann können Sie wieder reingehen und weitermachen Schlag auf das Papier und platziere die Kohle dort, wo du sie haben möchtest. Wenn du ziehst, wenn du einfach so drückst und ziehst, bekommst du einen etwas längeren Streifen und das kann dir sogar helfen, deinem Adler die zugrunde liegende Form zu vermitteln Einfach so. Das Wichtigste bei diesem Schritt ist nur sicherzustellen , dass Sie diese Pausen zwischen hohen und niedrigen Werten haben. Und das können Sie mit dem richtigen Abstand erreichen, oder? Richtiger Abstand. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit auf der Oberseite des Flügels, denn wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen , sind dort offensichtlich die höchsten Werte. Dann werde ich hier die Linie ein bisschen aufräumen. Da läuft etwas Holzkohle weg. Ich muss es finden. Ist dir aufgefallen , dass das etwas knuspriger ist, oder? Das wollen wir. So etwas wie das. Tauschen Sie das jetzt gegen einen mittelgroßen Kohlestift aus. Und ja, wir werden hier reingehen. Ich glaube, ich will quasi anfangen , ein paar dieser Federn auszukleiden. Aber hier kommt eine Menge Technik ins Spiel. Beachten Sie, dass ich nur kurze, kleine Züge mache und diese Linien einfach überhaupt nicht sehr groß mache Und was du tun kannst, das ist der Finness-Teil dieser Zeichnung, okay? Ich fliege Ich fliege superschnell, einfach weil ich für das Tutorial eine Menge Zeichnen in kurzer Zeit für euch erledigen muss Zeichnen in kurzer Zeit für euch erledigen . Aber wenn es um deinen Adler geht, wenn du dir überhaupt etwas Zeit nimmst, möchte ich, dass du dir für diesen Schritt Zeit nimmst, okay? Und merkst du, wie ich bestimmte Teile von Federn auskleide , oder? Nun, der Grund, warum dieser Teil viel Finesse erfordert , ist, dass man es mit Linienarbeit übertreiben kann , oder? Aber wenn du hier nur kurze kleine Pools machst, dann mach da keine Linie, nur nette Lichtpausen, oder? nur nette Lichtpausen, Denn das Letzte, wonach deine Zeichnung aussehen soll , ist, dass sie aus Holz aussieht. Tatsächlich waren Leonardo Da Vinci mit seinen Gemälden, als er in Florenz bei seinem Meister Verrocchio studierte , daran haben er und viele Künstler seiner Zeit sich schuldig gemacht Sie haben in vielen ihrer Gemälde definierte Linien gezogen, wodurch ihre Bilder wie Holz aussahen Mit der monochromatischen Skala glaube ich, dass man mit Linien irgendwie durchkommen kann Und ich würde sogar argumentieren, dass Linien entscheidend sind, um bestimmte Aspekte einer Zeichnung zu vermitteln bestimmte Aspekte einer Zeichnung soweit sie das Bild verlängern DaVinci würde jedoch nirgends definierte Linien setzen Vielmehr würde er seinen Daumen nehmen und bis zur Linie gehen, wo die Linie sein würde, er würde sie einfach mischen und er würde tatsächlich vielen seiner Farben Schwarz hinzufügen , um den Farbton dieser bestimmten Farbe zu verringern Aber in gewisser Weise verwendete er immer noch Linien. Er verwendete per Definition nur angedeutete Linien. Definiere keine Linien. Aber hier merke ich einfach, wie ich mit dem Stift reingehen und wirklich genau dort anvisieren kann, wo die niedrigeren Werte sein sollen, oder? Nur eine Linie hier, eine kleine Linie da. Das ist es, worum es wirklich geht. Das wird definitiv deine Flossen mit deiner Linienarbeit auf die Probe stellen. Aber das Wichtigste ist, einfach die Schnurqualität zu variieren, die Schnurqualität zu variieren, die Dicke zu variieren. Wenn Sie etwas stärker drücken , wird die Dicke dicker, Sie drücken etwas leichter, es wird schön dünn, natürlich werden auch Ihre Linienstärken variieren. Dann nehme ich hier einfach meinen Pinsel und werde das ein bisschen mischen. Weil wir einen so leichten Druckregler verwendet haben, kann ich jetzt tatsächlich mit meinem Mono-Zero-Radierer reingehen , und ich werde einige hohe Werte abrufen können , okay? Eigentlich werde ich verwenden meinen Radiergummi für Batteriebetrieb verwenden und Ihnen nur einige der hochwertigen Datenabfragen zeigen , die Sie erhalten können. Nun, die ganze Zeit, obwohl ein Großteil der Linienarbeit erledigt ist, können Sie reingehen und einige dieser Federn leichter machen, Und folge diesen Linien, richtig? Folgen Sie den definierten Linien , die Sie festgelegt haben, und verbringen etwas mehr Zeit auf der Oberseite des Sie etwas mehr Zeit auf der Oberseite des Flügels als auf der Unterseite des Flügels, denn auch hier kommt die Lichtquelle von oben. Und selbst wenn Sie keinen batteriebetriebenen Radierer haben , sich darüber keine Gedanken, denn mit einem Monozero-Radierer können Sie immer noch dasselbe erreichen mit einem Monozero-Radierer können Sie immer noch dasselbe Oder wenn Sie nur einen normalen Radiergummi haben, weiter und nehmen Sie einen Radiergummi und Sie können ihn bis zu einem gewissen Punkt reduzieren und das Gleiche erreichen Wir folgen einfach vielen dieser Linien. Sie könnten es sich fast so vorstellen, als ob Sie die definierten Linien hervorheben möchten , die Sie mit Ihrem Kohlestift notieren. 6. Den Adlerkopf zeichnen: Okay. Also, jetzt nehme ich einfach meinen Smudger Nummer eins und wir fangen an, hier mit ein paar Baselayern herumzuspielen mit ein paar Baselayern herumzuspielen Dann wieder hier drin, habe ich so ziemlich den unteren Rücken des Adlers Also das ist alles Base-Layering. Denken Sie jetzt daran, wie ich gesagt habe, dass Sie Base Layering mit Ihrem Pinsel oder Ihrem Smudger Das Coole daran, deine Basisschichten zu verwenden und sie mit deinem Smudger abzulegen , ist, dass du, weil du mehr Kontrolle hast, tatsächlich damit beginnen kannst, einige der ersten Schichten der Detailarbeit so weit zu übertragen , wie deine Federn fließen , oder Dann haben wir hier die Schwanzfedern, also das Gleiche. Sie werden feststellen, dass der niedrigste Wert bei diesen Schwanzfedern oben liegt. Also in Ordnung. Ich werde das ein bisschen kürzen und aufräumen , jetzt, wo wir die Linien für den Flügel selbst ausgestanzt haben die Linien für den Flügel selbst ausgestanzt Dann sieh mal, einfach so. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, Sie können einen Radierer vom Modell Null verwenden und dasselbe erreichen Das Einzige, was ich über den Radierer Model Zero sagen werde es sich um einen manuellen Radierer handelt, er funktioniert nicht automatisch mit der Batterie, Sie haben mehr Kontrolle, vor allem, wenn Sie sich nicht sicher sind , ob Ihr Radierer richtig Wenn Sie immer noch dabei sind, Ihr Selbstvertrauen zu stärken, dann ist der Radiergummi Modell Zero vielleicht vorerst die bessere Option für Sie, wenn es darum geht Ihre Federn hervorzuheben und diese Textur irgendwie , Ihre Federn hervorzuheben und diese Textur irgendwie Okay. Also, jetzt gehe ich einfach wieder rein weil es noch andere Teile gibt. Es gibt ein paar niedrigere Werte in einigen dieser Federn, die ich irgendwie hervorheben wollte . Kontrast ist alles, oder? Wenn es um die monochromatische Skala geht, ist Kontrast alles, von komplettem Schwarz bis hin zu vollständigem Weiß und allem dazwischen, das Ihre Zeichnung wie keine andere hervorstechen lässt werden Sie Zeichnungen sehen, in denen Künstler einen Teil der Werteskala verwendet haben, aber sie sind nicht wirklich hart damit Zeichnungen sehen, in denen Künstler einen Teil der Werteskala verwendet haben , umgegangen und haben, wissen Sie, ihre niedrigen Werte berücksichtigt oder vielleicht einige ihrer hohen Werte nicht genug abgerufen oder alleine gelassen , bis sie komplett weiß sind, oder? Vieles davon kommt mit Zeit und Erfahrung und dem Zeichnen, aber was ich hier machen werde ist, dass dieser Teil der Zeichnung, wo sich der Hals an den Rumpf des Adlers anschließt, hier einen intensiven Kontrast haben, besonders wenn wir immer weiter nach unten in Richtung Brust gehen . Also, ich mache es durch und verwende meinen mittleren Kohlestift und platziere nur ein paar definierte Linien Nun, wenn das wirklich hart aussieht, mach dir keine Sorgen, denn es wird nicht lange dauern, oder? Denn was ich tun werde, ist, wenn ich meine Baselayer fertig habe, werde ich mit meiner Holzkohle reingehen und ich werde sie bis zu diesen Linien gehen und ich werde sie vom Hals zurückziehen und sie werden sich tatsächlich vermischen. Okay. Also jetzt, der Kopf des Weißkopfseeadlers, richtig? Wir werden hier eine Basisschicht aus weicher Holzkohle auftragen. Und wir werden ganz unten anfangen, okay? Denn wenn du dir das Referenzfoto ansiehst, wenn du auf den Kopf schaust, was siehst du? Die Oberseite dieses Kopfes ist komplett weiß, ein sehr hoher Wert. Die Unterseite des Kopfes hat jedoch einen sehr niedrigen Wert, weil die Lichter oben leuchten, oder? Und das ist die Chance , dass Sie weiter zugrunde liegende Form mit Ihrer Pinselarbeit weiter vermitteln können, oder? Jeder dieser Striche ist entscheidend und sehr wichtig, um Ihnen zu helfen, den Fluss des Kopfes und des Halses dieses Adlers und die Stelle, an der er sich in seinen Körper einfügt, zu verkaufen Kopfes und des Halses dieses Adlers und . Was ich jetzt tun werde, ist meinen 316er Smudger zu nehmen Ich mache weiter und fange einfach an, den Wert hier zu senken Es ist also so ziemlich die Augenhöhle des Vogels. Und ich verwende hier meinen 316er Smudger , weil ich keinen Pinsel habe , der klein genug für die Genauigkeit ist , die Sie benötigen, Also benutze ich meinen kleinsten Smudger und ich treffe nur sehr, sehr leicht auf das Papier, okay, sehr, sehr Hier folge ich dem Schnabel und dann werde ich irgendwie hochfahren, richtig Zieh runter und los geht's. Das gibt mir quasi die Form, nach der ich suche. Nochmals, behalte deinen Schmudger und halte deine niedrigen Werte von der Oberseite des Schnabels und der Oberseite des Kopfes fern Schnabels und der Oberseite des Kopfes Und das wird Ihnen helfen, die Werteskala wirklich hervorzuheben. Dann sieht das eigentlich ziemlich anständig aus. Also werde ich jetzt mit meiner Herzkohle reingehen, okay? Weil ich dafür eine sehr, sehr dünne Qualität und ein geringes Gewicht brauche . Also das nennt man Ziehen, oder? Ich ziehe die Leine zu mir. Immer wenn man Schnurarbeit macht, gibt es das, was man eine Linie ziehen oder eine Linie ziehen nennt. Wenn man eine Linie schiebt, schiebt man sie weg. Beim Ziehen zieht man sie hin, oder? Also jetzt, also habe ich die erste Zeile gezogen. Ich treibe diese Linie voran. Da haben wir's. Und je nachdem, in welcher Situation Sie sich befinden, müssen Sie vielleicht eine Linie ziehen oder eine Linie ziehen. Es kommt einfach wirklich darauf an. Es ist sehr von Fall zu Fall. Ich schiebe diese Leine weg und dann hoch, dann ziehe ich sie und dann hebe ich sie einfach hoch, richtig? Auch hier geht es darum, die Linienqualität zu variieren. Jetzt werden wir das gegen die mittlere Holzkohle austauschen. Dieser hat etwas weniger Bindemittel und das wird mir einen niedrigeren Wert geben. Weil mehr Holzkohle drin ist als diese harte Holzkohle. Ich werde einfach mit der Braue anfangen, weil ich möchte, dass dieses Auge wirklich im Kopf versinkt, oder? Und je schärfer dein Kohlestift ist, desto besser. Also behalte das im Hinterkopf. Ich werde das nur ein bisschen dicker machen. Die Sache mit Augen, egal welche Art von Auge man zeichnet, ist, dass man ein Auge sehr schnell überanstrengen kann Also einfach rein und dann wieder raus. Manchmal ist weniger wirklich mehr, und wenn es um Augenarbeit geht, ist das auch bei der Möwe sehr wohl der Fall. Da haben wir's Okay. Und dann , glaube ich , werde ich Graphitkreis da drin löschen, einfach ganz schnell ausräumen. Da sind wir. Jetzt gehe ich wieder mit meiner mittleren Kohle rein und zeichne einfach einen Kreis an ihrer Stelle. Da haben wir's. Und dann werde ich das einfach schwärzen Ich habe sogar ein Video dazu, aber oft, abhängig von der Grafitsorte, die Sie verwenden, können Sie Graphit mit Holzkohle überziehen, aber wenn es nicht die richtige Sorte ist, ich meine, bis hin zu bestimmten Gruppierungen verschiedener Grade, da sie von Graphit zu Holzkohle miteinander korrelieren , funktionieren sie nicht Das ist einer der Gründe, warum ich das lösche. Das Graphit. Also, was ich hier mache, ist, diese Schnur zu drücken, die mittelgroß ist, auf die harte Holzkohle, weil ich sie nur ein bisschen dicker machen will, oder? Verdicken Sie es einfach. Hier ist es sehr leicht Ich werde das nur ein bisschen angehen. Ich gebe ihm ein bisschen Textur. Da haben wir's. Achten Sie darauf, nicht zu fest zu drücken. Es ist sehr leicht. Ich versuche, das etwas dunkler zu machen Ich brauche nämlich viel Kontrolle. Ich brauche tatsächlich mehr Kontrolle, wenn ich das verdunkeln will, als mir mein 316er-Schmudger in diesem speziellen Bereich geben kann Das ist ein bisschen dunkel oder so. Da haben wir's. Okay. Und dann, genau hier, lassen Sie uns diese Reihe etwas dicker machen Und ich werde es einfach so machen dann das auf reduzieren Aber ich mache hier nicht zu viel Druck, denn damit gehe ich mit meinem Schmudger rein und ich werde das mischen , weil ganz, ganz unten am Kopf und Hals dieses Vogels ein sehr niedriger Wert ist, ein sehr niedriger Wert ist weil wieder die Lichter oben sind, Aber dann können wir reingehen, wenn dir das nicht gefällt, und du kannst es ein bisschen ausblenden Dann drücke und ziehe ich hier und sehe , wie sich das alles zusammenfügt. Ich werde das mischen. Vergewissere dich, dass wir alles auf die gleiche Weise ziehen. Da haben wir's. Das sieht viel besser aus. Dann ziehen wir einfach irgendwie, oder? Schieben und ziehen. Aber nett und leicht. Achten Sie darauf, dass Sie sich von der Spitze fernhalten. Und dann merkst du, dass es sehr streifig ist, oder? All die Federn hier. Sie sind sehr klein und sie liegen einfach irgendwie zusammen, und sie haben alle den gleichen Wert. Also lasse ich das einfach unten entlang laufen. Siehst du das? Siehst du, wie es plötzlich aussieht, als wäre es abgerundet. Genau das wollen wir. Und 7. Den Körper des Adlers zeichnen: Das sieht ziemlich gut aus. Also, ich werde die Graphitlinie oben auf dem Kopf nicht berühren, und ich werde auch nicht die Linie über dem Schnabel Die einzigen Linien, mit denen ich mich wirklich anlegen werde, wenn es um diesen Schnabel geht, ist der untere Schnabel , wo er sich in den Unterkiefer des Vogels einfügt Und genau da ist ein Paradebeispiel für unterschiedliche Schnurqualitäten unterschiedliche Schnurqualitäten Wenn Sie eine Zeichnung haben, bei der die Linienqualität überall gleich ist , bekommen Sie oft der die Linienqualität überall gleich ist , ein Betäubungsmittel , das Sie wahrscheinlich nicht möchten Es werden viele Dinge sein, aber es wird nicht so realistisch sein, wie Sie es sich wünschen Und hier, sieh nach, was ich mache. Denken Sie daran, wie ich Ihnen gesagt habe, dass ich sofort von diesen Linien abrücken würde und sie würden sich ziemlich effektiv vermischen. Genau das mache ich. Ich benutze hier einen Schmudger, weil ich so viel Kontrolle wie möglich haben muss Da hast du's. Ja, wann immer du so viel Holzkohle hast, puste sie einfach drauf und sie wird weggeblasen. Dann werde ich hier die Linie mit meiner mittleren Holzkohle ein bisschen aufpeppen . Dann werde ich das hier ein bisschen aufräumen, es etwas schärfer machen Es ist ein bisschen schärfer. Da haben wir's. Diese Eagles sind so cool. Ich liebe Weißkopfseeadler. Als ich ein Kind war, hast du sie nie gesehen. Sie waren sehr, sehr selten. Sie würden wahrscheinlich alle fünf Jahre einen sehen, und das sogar, wenn Sie oben in den Bergen waren. Und jetzt siehst du sie ständig . Es ist wirklich cool. Ich räume das ein bisschen auf. Da haben wir's. Mir fällt auf, wie ich die Linie da variiere. Ich werde diese Linie nicht wirklich fortsetzen. Ich werde das einfach hier wegwerfen. Da haben wir's. Jetzt hat dieser Beat plötzlich eine gewisse Dimension , oder? Es hat eine gewisse Dicke auf der Unterseite, und genau das wollen wir. Jetzt gehe ich mit meinem Mono-Zero-Radiergummi genau hier mit meinem Mono-Zero-Radiergummi Ich werde einfach diese schönen kurzen kleinen Pools ziehen. Aber ich behalte diese Richtung bei, oder? Diesen Fluss aufrechtzuerhalten. Diese zugrundeliegende Form ist so wichtig. Und ich werde das einfach etwas dunkler machen. Okay. Genug herumgealbert Nimm meinen Pinsel Nummer sechs her und lade ihn auf. Lass uns, äh, anfangen, uns diesen Körper hier zu kümmern. Schön und leicht. Ich verstehe, dass wir die zugrundeliegende Form nicht vergessen zugrundeliegende Form nicht vergessen Und mit dem Bein hier werde ich es dir zeigen, weil du es auf dem Referenzfoto nicht wirklich sehen kannst , aber ich werde dir zeigen, dass wir die zugrundeliegende Form nie vergessen Es ist immer bei uns im Hinterkopf. Ein bisschen wie Pinocchios Jiminy Cricket. Das Gleiche. Dein Gewissen. Dein ziehendes Gewissen , so nennen wir es. Hör dir das an. Lass das dein Leitfaden sein. Mach zwei. Schön und leicht hier. Okay. Räum das wirklich auf. Räum das auf, es ist immer direkt an den Rändern. Da wird deine Holzkohle von dir weggehen. Okay. Also werde ich jetzt meinen Smudger benutzen Ich werde das einfach hier aufbauen , weil es eine Pause ist, aber es ist nicht eine , die ich unbedingt verwenden möchte, um Linien zu finden, weißt du, soweit wir das rechte Bein der Eagles haben, und dann ist da noch das Aufflackern von Federn, und dann hast du natürlich die Rückseite, Das ist eher ein Kontrast-Spiel als ein Linienspiel. Dann werde ich das hier einfach ein bisschen mehr mischen. Beachten Sie, dass je mehr ich es mische, je mehr ich darauf drücke, dieser Wert immer niedriger und glatter wird, und genau das wollen wir Okay. Also, was ich jetzt tun werde, ist meine mittlere Holzkohle zu nehmen. Ich fange einfach an, den unteren Teil der Brust dieses Vogels zu definieren , während er zurückgeht. Aber du kannst deinen Stift so benutzen , um deine Kontrolle zu maximieren und dir zu helfen, so ziemlich die Kanten zu formen , oder? Der Rand der Zeichnung. Aber ich mache keinen großen Druck. Es ist schön und leicht. Ich gehe einfach immer wieder und wieder über dieselbe Gegend. Da haben wir's. So etwas in der Art. Denn unabhängig davon, wie grobkörnig die Kohle aussieht, auch wenn Sie sie technisch gesehen schichten, ist selbst dieser Teil des Schichtprozesses entscheidend, soweit es darum geht , in welche Richtung Sie Ihren Stift über das Papier ziehen Behalte das also einfach im Hinterkopf. Diese Richtung ist alles. Aber natürlich werden wir es mit Smudger anschlagen und mischen, dann mit dem Pinsel darauf schlagen und es ebenfalls mischen Aber wir wollen immer noch die zugrundeliegende Form im Hinterkopf behalten. Okay, also genau hier, eine größere Feder, dann bindet sie sich genau dort ein. Ich denke, ich werde hier einfach eine klare Linie ziehen , nur weil das Flügel nach vorne bringt, oder? Und dann drückt es den unteren Rücken des Adlers ein bisschen nach hinten Und das gibt uns irgendwie die Illusion von Tiefe, oder? Schärfentiefe, weißt du, Vordergrundhintergrund und so. Sogar bei einem bestimmten Objekt, weißt du, ich habe das in anderen Zeichen-Tutorials erwähnt, aber es ist eines dieser Dinge bei denen man immer diese Tiefe, diese Schärfentiefe im Hinterkopf behalten möchte . Selbst auf einer Zeichnung wie dieser, Linienführung aus eigener Erfahrung, scheint mir wirklich dabei zu helfen Tiefenwahrnehmung des Betrachters zu verbessern, wenn es darum geht , wissen Sie, ist eine Hand näher als das Gesicht, ist, Sie wissen schon, ein Flügel näher als die Schwanzfeder. Wissen Sie, was auch immer Sie zeichnen, das Prinzip ist dasselbe Also lasst uns das irgendwie im Hinterkopf behalten. Ich habe das Gefühl, dass man in der Farbtheorie nicht dieselben Prinzipien für Linienzeichnungen anwenden kann wie für die monochromatische Es gibt Leute, die das tun, aber letztendlich ist Kunst sehr subjektiv, was die Art und Weise angeht, wie man bestimmte Ästhetiken auf Papier überträgt Nun gibt es bestimmte wissenschaftliche Elemente des Zeichnens, über die man nicht streiten kann, oder? So wie ein Blatt Papier, du würdest denken, weißt du, wenn du nicht wüsstest, dass es vielleicht zweidimensional ist, aber nein, ein Blatt Papier selbst ist tatsächlich dreidimensional. Es hat Höhe, Breite und Tiefe, aber eine Zeichnung wird immer nur im zweidimensionalen Raum auf der Oberfläche dieses Blattes Papier existieren zweidimensionalen Raum auf . Es ist also einfach so, dass nicht widerlegt werden kann. Weißt du, das ist Wissenschaft. Wenn es darum geht, wie Sie beispielsweise Linien in einem bestimmten Kunstwerk verwenden , ist das völlig interpretationsbedürftig. Aber beachten Sie, wie die Oberseite dieses Beins, wir haben das in der Grundschicht dieser Holzkohle irgendwie zum Vorschein gebracht der Grundschicht dieser Holzkohle irgendwie zum Vorschein Und dann haben wir es natürlich mit dem Pinsel getroffen, um es irgendwie zu vermischen und uns eine schöne Abstufung über all die verschiedenen Wertevarianzen hinweg zu geben uns eine schöne Abstufung über all die verschiedenen Wertevarianzen hinweg all die verschiedenen Wertevarianzen Und dann benutze ich hier einfach meinen Modo Zero Radiergummi und wir räumen das hier ein bisschen auf Nur ein bisschen. Hier sind wir. Ja. Okay. Also jetzt lasse ich den Schmudger hier los Ich glaube, es ist Zeit für ein paar dieser Federn. Also lass uns diese Federn einfach richtig machen. Ich werde sie hier einfach durchgehen und die Oberseite dieser Federn skizzieren , und dann, ganz oben, so werde ich jede einzelne dieser Federn hervorheben. Denn auch hier wollen wir die niedrigen Werte ins Visier nehmen, oder? Zielen Sie auf die niedrigen Werte ab. Machen Sie sich keine Gedanken über die hohen Werte, sondern nur über die niedrigen Werte. Und plötzlich nimmt deine Feder Gestalt an. Nun, das ist etwas, was du tun kannst. Du kannst so ziemlich einfach von der Spitze der Feder herunterziehen . Der Schaft heißt so, und das ist der einzige Teil der Feder, für den wir tatsächlich eine definierte Linie ziehen werden. Alles andere wird superweich sein, quasi eine implizite Linie, weißt du, um dem Zuschauer das Gefühl zu geben dass diese Schwanzfedern genau das sind, dass sie weich sind, richtig Okay. Also und dann nehmen wir einen Pullover wie diesen und legen ihn einfach auf die Seite Dann werden wir dieses Bein irgendwie nach vorne bringen, oder? schieb ich die Schwanzfedern ein bisschen zurück. Nur ein bisschen. Okay, also Pinsel Nummer sechs, stell sicher, dass er einigermaßen entladen ist Ich gehe einfach hier rein. Ich möchte eine nette, schöne, leichte Mischung auf diese Federn auftragen , weil ich dir einen Trick mit unserem Monozero-Radiergummi zeigen werde , mit dem wir diesen Schwanzfedern ein bisschen Form und Dimension verleihen können ein bisschen diesen Schwanzfedern ein bisschen Form und Dimension verleihen Oh, okay. Eigentlich, solange wir hier sind, werde ich das nur ein bisschen aufladen. Er geht hier rein, wir haben ein bisschen Schatten. Im Grunde haben wir die Schwanzfeder, aber ihre Federn liegen unter anderen Federn, richtig? Aufgrund der Beschaffenheit der Lichtquelle haben sie also einen niedrigeren Wert. Also ich möchte diese einfach irgendwie vermitteln. Und die fallen alle richtig auf, wenn wir unseren Smudger nehmen und den Rest des Beins irgendwie verblenden Und das gibt uns unsere Tiefe , von der ich vorhin gesprochen habe Sollte ziemlich gut sein. Zieh das hoch, mische es so. Das Gleiche hier. Okay. Also nehmen wir jetzt unsere harte Holzkohle und legen hier den sogenannten Schaft der Feder hinein, richtig? Ich verwende eine harte Holzkohle , weil ich diese dünne Holzkohle brauche. Ich brauche diese dünne Qualität für die Leitung. Und dann brauche ich auch noch dieses schöne , leichte Leinengewicht zum Schaft. Zieh und hebe, richtig? Zieh es einfach und hebe es dann einfach hoch, wenn du zu dem Schluss kommst. Das wird auch die Qualität variieren. 8. Die Adlerbeine zeichnen: Okay, also jetzt hier, geh so. Nimm deine Monsorase und fahr einfach runter. Zieh vom Schacht runter. Oder du kannst einfach so bis zum Schacht hochziehen, was auch immer du willst. Was auch immer du willst. Und was das bewirkt, ist, dass es fast eher eine Art von Detail im Unterbewusstsein oder eine unbewusste Art von Es ist sehr subtil, aber das wird deine Vogelzeichnungen aufwerten, weil es einfach dieser wird deine Vogelzeichnungen aufwerten zusätzliche kleine Aufwand ist, den der Künstler in seine Vogelzeichnungen steckt, das sie einfach, du weißt schon, wirklich realistisch aussehen lässt Stellen Sie also sicher, dass Sie das tun. Okay, jetzt haben wir es wieder gegen das Medium getauscht. Und ich sehe mir gerade das Referenzfoto hier an und bemerke diese kleinen Federn Diese kleinen Federn, wie sie rauswerfen. Das ist es, was wir tun. Wir gehen einfach hier rein. Wir werden uns auf den Rand konzentrieren und diese Federn platzieren. Und wie man das machen kann, ist, dass man einfach rausdrücken, herausdrücken und hochheben kann , oder? Drücken und hochheben, einfach so. Und das wird dir helfen, weißt du, den Rand der Federn hervorzuheben, besonders am Bein. Weil das bei den meisten Vögeln so ist, nicht nur bei Adlern, sondern alle Vögel haben unterschiedliche Federarten Manche sind länger, manche sind Flugfedern. Andere sind, weißt du, einfach super, super klein. Manche sind lang, manche rund, manche sind am Rand fast dreieckiger Als ob es wirklich darauf ankommt. Und wir werden einfach so runterfahren. Und dann hoch. Okay, jetzt habe ich hier genug Platz, also lade ich einfach meinen Pinsel hoch und wir werden diese Basisschicht hier weiter herunterziehen, und wir werden diese Basisschicht hier weiter den Konturen folgen, die wir mit unserer ersten Basisschicht erstellt haben, dann ziehen wir sie einfach bis zu den Füßen runter. Da haben wir's. Wunderbar. Das sieht gut aus. Und wenn du denkst, dass das Bein zu leicht aussieht, mach dir keine Sorgen, denn wir werden viel mehr Holzkohle herumwerfen. Also, hey, da wir das eine gemacht haben, machen wir das andere. Beachten Sie das jetzt. Ich nehme meinen Pinsel und wir fangen an, die Basisschicht am Bein aufzubauen , aber ich werde sie bis zur anderen ziehen, bis zur anderen, bis zur anderen. Ich werde eine kleine Lücke lassen, nur eine kleine Lücke. Ja, so etwas in der Art. Da haben wir's. Denn denk dran, wie ich über das Referenzfoto gesprochen habe, dass dieses ziemlich dunkel ist. Dieser Wert ist auf der Brust des Adlers und besonders auf dem einen Bein so niedrig und besonders auf dem einen Bein , dass man irgendwie die Form und die Details darin verliert. Und das ist eigentlich ein Trick, den ich Ihnen für dieses Tutorial vorstellen wollte Ich habe mehrere Referenzfotos verwendet, um das Gefieder, das Weißkopfseeadler haben, wirklich zu verstehen , oder? Weil ich diese Zeichnung nicht originalgetreu dem Referenzfoto zeichnen wollte Ich wollte, dass es sehr, sehr ähnlich ist, aber ich möchte auch meine Technik üben. Und so haben alle Adler überall Gefieder. Nur weil die Lichtquelle in einer Zeichnung extrem schwach ist Das heißt nicht, dass Sie nicht zumindest versuchen sollten Adlerfedern zu zeichnen. Selbst in Bereichen des Körpers mit schlechten Lichtverhältnissen. Aber beachten Sie, was ich hier mache, ist, dass ich einfach hin und her gehe und nette enge kleine Kreise mache. Also, was das macht, ist quasi ein Vorläufer dessen, was ich jetzt machen werde und ich werde Ihnen zeigen, wie ich tatsächlich Gefieder überall auf der Brust und an den Beinen des Adlers anbringen werde Gefieder überall auf der Brust und an den Beinen des Adlers Dann werde ich das hier ein bisschen weiter ausbauen Aber nochmal, trotz all dem, trotz all dem, mache ich nicht viel Druck, Leute. Überhaupt nicht. Okay. Lass uns das ein bisschen aufräumen. Bring das nur ein bisschen rein. Da sind wir. Okay. Also jetzt, das Gleiche. Also nehme ich meine mittlere Holzkohle, fange sie hier an und lasse sie runter. Nett, definiere die Linie. Warum nicht? Zieh das hoch. Perfekt. Und jetzt habe ich diese Grenze, richtig? Ich habe die Linie, bis zu der ich laufen kann, und ich ziehe sie irgendwie zurück. Schön und leicht. Ich will das Papier nicht zerkratzen. Da haben wir's. Okay. Du weißt genau, wo ich die Holzkohle hinlege, oder? Ich möchte irgendwie zeigen , dass sich das rechte Bein tatsächlich vor dem linken Bein befindet. Und das können Sie tun, indem Ihre Holzkohle nicht bis zu dem Punkt laufen lassen, an dem ich den Großteil meines niedrigen Wertes entlang der Grenze des rechten Beins habe, oder? Und dann werde ich hier einfach an ein paar weiteren Federn arbeiten. Ich werde sie rauswerfen. Ich werde die hier rausholen. Okay. Also nehmen wir jetzt unseren Pinsel und mischen das einfach. Wir wollen es mischen und wir wollen Abstufung hervorheben, richtig? Weil wir wollen, dass es weich ist. Im Moment sieht es grobkörnig aus und sieht nicht weich aus. Also das ist es, was wir tun. vermitteln wir, dass Sie Kontakt aufnehmen können. Du könntest diesen Vogel anfassen. Einfach so. Mal sehen, wie das alles weggeht. Gradation ist eine wunderbare Sache. Hmm Da haben wir's. Sieht gut aus. Sieht gut aus. In Ordnung. Also lass uns jetzt diese Fäkalien herausfinden. Diese Klauen, Krallen. In Ordnung. Also, ich werde mir das Referenzfoto ansehen und genau wie bei den Schwanzfedern meine Kohle auf das Papier legen, meine Kohle auf das Papier legen wo diese niedrigen Werte sind, richtig, diese Rollen in den Fußmuskeln des Vogels, richtig? Überall, wo die Rollen sind. Und ich bin mir sicher, dass ich Holzkohle nicht einfach irgendwo hinstellen werde, oder? Nur dort, wo sie sein muss. Etwa an den Rändern. Offensichtlich wird jeder ein bisschen anders sein. Einfach so. Das ist die erste Schicht, oder? Es dreht sich alles um Schichten. Alles dreht sich um Schichten, genau wie Zwiebeln, oder? Alles klar, jetzt geht es also an die Krallen. Also gehen wir wieder so hoch. Das ist eine nette, klare Linie. Und wir werden es wahrscheinlich beenden. Genau dort. Da sind wir. Da ist einer. Es schlägt ihr zweites genau da drüben. Da sind wir. Und wenn wir es uns dann ansehen, lassen Sie uns das tatsächlich herunterziehen. Und du kannst Trotzlinien am Fuß verwenden , um dem Fuß etwas mehr Dimension zu verleihen Es liegt wirklich an dir. Es ist dein Vogel, deine Zeichnung. Okay. Zieh das hoch und dann wieder um O. Perfekt. Ich werde euch zeigen, wie man diese Krallen füllt um ihnen maximale Auflösung zu geben Und so viel Dimension wie möglich. Was ist so los. Er hat den irgendwie zusammengerollt. Okay. Und dann hier können Sie hier einfach eine definierte Linie einfügen . Blas so auf Das ist ungefähr das, worüber ich bei DaVinci gesprochen habe, wie wir über definierte Linien gesprochen haben und Gemälde Menschen fast wie Holz aussehen lassen Aber ich denke, bei der monochromatischen Skala Offensichtlich, weißt du, ist diese Zeichnung einfarbig. Davinci befasste sich mehr mit Farbtheorie . Die Art und Weise, wie Linien auf diese angewendet werden , ist also unterschiedlich. Und dann kommt es natürlich auch darauf an, welche Art von Gesamtästhetik Sie anstreben Aber nur etwas , dessen man sich bewusst sein sollte. Also, was ich jetzt tun werde, ist diese Krallen auszufüllen, aber ich werde bis zum Rand der Krallenspitze gehen , aber dann werde ich es in Ruhe lassen Siehst du das? Einfach so. Und das wird ihnen eine Dimension geben , die sie sonst nicht hätten. Das wird sie rund aussehen lassen, oder? Die Art, wie das Licht auf sie trifft. Einfach rauf nach oben und dann einfach gehen. Sehr nett. Okay, jetzt Textur, richtig? Schau dir das Referenzfoto an. Sehr leicht. Und ich meine sehr leicht. Mach einfach weiter und das ist das Coole an Holzkohle. Sie möchten, dass es ein wenig körnig aussieht weil dies die Art von Textur ist , die auf Weißkopfseeadlerfüßen vorhanden ist. Siehst du das? Lass es uns nochmal machen. Einfach so. Einfach so. Siehst du das? Diese Grobheit? Meistens ist Gier schlecht, aber nicht hier schlecht Das ist die dringend benötigte Textur. Das ist genau das, was wir wollen, genau da. Okay. Und dann kannst du deinen Smudger nehmen und ihn an bestimmten Stellen verblenden , oder Bestimmte Orte. Weißt du, die geben den Füßen hier eine kleine Falte, da eine Falte Ich werde sie in den unteren Bereichen mischen. Okay, jetzt nehmen wir unseren Mono-Zero-Radierer und machen einfach weiter und geben hier noch ein paar niedrigere Werte Und dann gehe ich einfach hier rauf. Und das irgendwie ein bisschen mehr reinmischen. Okay. 9. Schlussgedanken und Details: Ich werde das holen. Und das andere an dieser Methode, Leute, ist, dass Holzkohle so verzeihend ist und aufgrund der Art, wie wir die Kohle in der Zeichnung geschichtet haben, kann man sie noch einmal durchgehen und so viele Details hinzufügen , wie man möchte Sie können Stunden und Stunden damit verbringen, alles zu rendern, und es wird wirklich, wirklich gut aussehen Okay, was ich jetzt tun werde, du erinnerst dich daran, wie ich darüber gesprochen habe, dass ich mir tatsächlich ein anderes Referenzfoto angesehen habe, weil ich das Gefieder am gesamten Körper des Vogels verstehen wollte das Gefieder am gesamten Körper des Vogels verstehen Nun, das habe ich gefunden. Also sieh dir das an. Also ich mache das durch, und ich fange sogar an, die Federn einzuschlagen , die man an diesem Teil des Vogels sieht. Die Federn sind unterschiedlich groß und denken Sie daran, dass sie auch mit dem Körper fließen. Das Wichtigste dabei ist, sicherzustellen, dass die Spitze Ihres Monozera-Radiergummis sauber ist, Sie weitermachen und Ihre Federn einschlagen können Beachten Sie, wie das dem Adler das gewisse Etwas verleiht, oder? Nur dieses zusätzliche Formgefühl. Detail ist das Sahnehäubchen, oder? Details sind es wirklich, die etwas zum Leben erwecken. Was Zeichnungen angeht. In Ordnung, jetzt, wo wir die gestanzt haben, ist die andere Sache mit Federn, dass sie variieren Manche sind dunkler als andere. Was wir also tun werden, ist, zu jedem anderen hier und da zu gehen und wir werden einfach anfangen, sie zu verdunkeln, richtig Wir werden diesen Wert senken. Das hilft dem Auge des Betrachters, dieses Gefieder wirklich wahrzunehmen, weil wir die Werteskala akzentuieren, oder? dieses Gefieder wirklich wahrzunehmen, weil wir die Werteskala akzentuieren Erinnern Sie sich daran, wovon ich gesprochen habe Wenn bei schwarzen oder weißen Stellen alles in etwa dem gleichen Farbton entspricht, dann sieht Ihre Zeichnung tendenziell Wenn Sie jedoch den Wert zwischen Schwarz und Weiß variieren und diese unterschiedlichen Töne auf der Werteskala wirklich hervorheben , dann erhalten Sie genau das Sie erhalten ein viel realistischeres Aussehen. Da haben wir's. Es sieht ziemlich gut aus. Aber das Wichtigste an diesem Teil des Vogels, genau wie bei den Federn an der Oberseite des Flügels, ist, dass ein bisschen viel bewirken kann. Sie möchten sehr gerne eine Varianz haben. Also behalte das irgendwie im Hinterkopf. Mir gefällt das einfach. Ich gehe einfach rein. Wenn Sie zu viel Holzkohle bekommen , machen Sie sich darüber keine Sorgen. Blasen Sie es einfach vom Papier ab und setzen Sie Ihren Weg fort. In Ordnung, also jetzt ziemlich leicht, ziemlich leicht. Ich möchte das irgendwie vermischen, oder? Weil ein Vogel am Ende des Tages sehr weich ist, so schön und leicht, sehr, sehr leicht Ich möchte das Top hier nur ein bisschen mischen Dann möchte ich diese auch irgendwie mischen. Aber ich fasse das Papier hier kaum an, oder? Ich berühre es nur kaum. Da haben wir's. Dann kannst du sie auch hier auf den Fetzis ein bisschen mischen , aber nicht zu viel Nicht zu viel. Denk dran, diese Textur, diese Körnigkeit. Wir wollen dieselbe Textur beibehalten . Wir wollen die gleiche Körnigkeit auf diesen Krallen beibehalten , um der Zeichnung wirklich diese Variation über alle Details hinweg zu verleihen , da Tiere dazu neigen, mehrere Arten von Textur zu haben Es geht nicht unbedingt darum, ein Porträt einer Person zu zeichnen. Zugegeben, es gibt verschiedene Arten von Texturen, aber auf der menschlichen Form ist es viel weniger als auf Tieren. Aber dann nur ganz leichtfertig, genau hier, oder? Nur ganz leicht, denn seien wir ehrlich, das Licht trifft nicht wirklich auf diesen Teil des Vogels, also wollen wir dieses Detail irgendwie herausarbeiten. Ihr Betrachter wird jedoch, wenn er Ihren Adler betrachtet, immer noch sehr gut erkennen können dass das Gefieder da ist, oder? Und dann nehme ich hier einfach ein Model Zero Erase, und wir werden einfach weitermachen und einiges davon abrufen Aber seht, so verzeihend ist diese Methode, Leute Man kann Epochen einblenden und Epochen einmischen. Solange Sie einen leichten Druckregler verwenden, wird es Ihnen völlig gut gehen. Denken Sie immer daran, dass bei der dreischichtigen Methode alles mit leichter Druckkontrolle erfolgt . Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, du hast ein oder zwei Dinge gelernt, bleib glücklich, bleib gesund und erinnere dich. Höre niemals auf zu zeichnen.