Weiter mit Pen in 2 Schritten und Erstellung einer Autumn

1. Einführung: Willkommen in dieser Klasse. Dies ist eine Fortsetzung des Stylings mit Federzeichnungen in fünf einfachen Schritten. Dies ist ein Extra, dies ist eine Ergänzung zu verschiedenen Techniken, da es mehr Techniken gibt , die Sie mit einem Stift ausführen können. In einer früheren Klasse haben wir besprochen, wie man skizziert, wie man Schraffuren Schraffuren durchführt und wie man etwas scoutt. In dieser Klasse wollen wir diese Techniken anwenden und eine wunderschöne Herbstzeichnung mit einigen neuen Techniken erstellen . Wir machen ein paar „Come to and Cross Contour Shading“. Das fügen wir den Techniken hinzu. Schraffur und Schraffur eignen sich hervorragend für Schatten, Scumbling eignet sich hervorragend, um einige Details hinzuzufügen, um jedes Problem aufzuzeigen. Wirklich großartige Technik, um bestimmten Objekten Form und Form zu verleihen . Ich möchte Ihnen zeigen , auf welchem Objekt Sie es verwenden sollen, welche Objekte es verwenden. Und wir werden Sie durch diesen Prozess führen. So wie ich das machen werde, erstelle schöne Herbstzeichnungen, Kürbis, einige Tannenzapfen, also Eicheln, Kastanien, einige gute darin. Und ich werde dir zeigen, auf welchem Teil du welche Technik anwenden würdest , um ein schönes, gut aussehendes, ziemlich tolles Aussehen zu erhalten . Und das machen wir zusammen. Klasse. Jetzt erstellen wir mit der Zeichnung eine Klasse, die wir auch als Basis verwenden können. In der nächsten Klasse werde ich über Alkoholmarker sprechen. Fangen wir mit diesem Kurs an. 2. Was brauchst du für diesen Kursein?: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen, bevor wir mit dem Zeichnen beginnen. Das erste, was Sie brauchen, sind einige Endliche und ich werde mit feinen Linien daran arbeiten. Und ich werde wasserdichte, bleisichere Feinfutter verwenden . Denn in der nächsten Klasse möchte ich das eigentlich mit Alkoholmarkern einfärben. Ich möchte sicherstellen, dass diese nicht bluten. Auslaufsicher, auslaufsicher, archiviert, feiner Liner. Und ich verwende einen Bereich von 0,50 Punkt 3,0, 0,1. Sie hat eine Spanne von 0,80, 0,50, 0,3. Wir verwenden nur 0,30 Punkt, 2,0, 0,1. Das ist auch okay. Aber wenn du das gleiche hast, dann würde ich sagen, benutze dasselbe. Marcus. Das nächste, was ich dir auf der anderen Kamera zeigen werde. Als Nächstes, was brauchst du? Woran ich eigentlich arbeiten werde , ist dieses Papier. Es ist nirgends nach Spektrum. Es ist ein Premium-Markt-Haustier. Aber was das ist, das ist nur normale Zeitung von Bristol. Du könntest so etwas gebrauchen. Bristol nahm Block-, Lager -, Zeichenblock oder sogar ein Multitechnik-Papier für gemischte Medien, solange es 250 g oder mehr wiegt, nur ein schönes dickes Papier , damit wir gut darauf arbeiten können. Aber wenn Sie Bristol-Papier haben, der Film nicht gewonnen, aber das ist glatt. Ja, bitte benutze das. Oder das nennt man ein Marktportfolio. Es ist wirklich dickes Papier. Du könntest den dünnen Marker tätowieren, ich würde gut funktionieren. Als Nächstes brauchst du diese Zeichnung, die ich gemacht habe. Oder wenn Sie Ihre eigene Komposition mit den Fotos machen möchten , die in dem Buch enthalten sind , das mit dieser Klasse geliefert wird, oder? Dann tu das bitte. Aber Sie müssen das auf das Papier übertragen , an dem Sie arbeiten werden. Jetzt habe ich ein leichtes Pad benutzt. Wenn Sie kein Lichtpad haben, können Sie es gegen ein Fenster halten und dann Ihr Papier darüber legen und dann mit der Verfolgung beginnen. Aber ich habe es nicht vollständig verfolgt. Ich hab's geschafft. Ich hole das Ding. Da hast du es. Ich habe eine Skizze davon erstellt, so wie wir es in der vorherigen Klasse gemacht haben. Aber wenn Sie durchgehende Linien wie diese verwenden möchten, ist das auch in Ordnung. Und das ist alles was du brauchst. Sonst nichts. Das Papier, vorzugsweise dickes Bristol-Papier. Die gleichen Märkte, aber Sie brauchen die feinen Linien und Sie werden diese Drucke brauchen. Sobald Sie diese Materialien geschnitten haben, müssen Sie die Zeichnung auf das übertragen , woran Sie arbeiten werden. Erstellen Sie eine Skizze oder verwenden Sie durchgehende Linien oder erstellen Sie Ihre eigene Komposition. Das ist in Ordnung. Sobald Sie das getan haben, sobald es auf dem Papier steht, an dem wir arbeiten werden, fahren Sie mit der nächsten Klasse fort. Was wir eigentlich anfangen werden zu schattieren. 3. Schritt 1 Schattenlinien: Wir könnten diese Zeichnung genauso machen wie in der vorherigen Klasse mit diesen Techniken mit dem Scumbling und dem Schraffieren und Schraffieren. Aber das werden wir nicht tun. Wir werden wieder einige dieser Techniken anwenden. Ja, natürlich tun wir das, aber wir werden noch ein bisschen mehr hinzufügen. Wir wollen einfach nicht nur diese benutzen. Aber ich werde Ihnen einige neue Techniken zeigen, wir werden einige Konturschattierungen vornehmen die sich geringfügig von der Schraffur unterscheiden . Zuerst möchte ich Sie einfach durch die Zeichnung führen. Und während ich das mache und diese Teile dann ausfülle, möchte ich Ihnen die neuen Techniken zeigen , die alten kombiniert. Ordnung, fangen wir an. Ich habe die Zeichnung mit der dicksten gezeichnet, das war die 0,5. Da war dieser. Also lege ich das beiseite. Das brauche ich nicht mehr. Ich brauche jetzt die 0.3 und 0.1. Der erste Schritt, den wir machen werden, ist genau der gleiche wie der, den wir getan haben. Einige Bereiche, die ich überprüfen möchte, um zu sehen, wo ich sie nutzen kann. Einige nur normale Schraffuren, die reguläre Absicherung, die wir verwendet haben, und einige der dunkleren Teile. Mal sehen, was wir das tun würden. Wir werden das noch einmal überdenken. Der erste Teil, den ich regelmäßig schlüpfen werde , ist hier unten. Es gibt zwei Teile, also gehe ich eine Richtung und ich gehe in die andere Richtung. Ja, dass wir den ersten haben, den nächsten, was würde ich tun? Ich schlüpfe hier direkt unter den Schatten. Und wir müssen natürlich feststellen, woher das Licht kommt. Wir können von dieser Seite gehen, dieser Seite, lass uns diese Seite gehen, ich würde sagen m. Aber lass uns zuerst diese dunklen Stellen auffüllen zuerst diese dunklen Stellen wo es eigentlich überhaupt keine Sonne gibt. Also was ich hier machen werde ist, dass ich schön dick schlüpfen werde. Ich glaube, ich möchte mich dort ein bisschen absichern. Dieser Teil. Ich möchte mich jetzt absichern. Dieser Teil, wenn du den hast, bin ich mir nicht sicher, ob ich einen Fehler gemacht habe, aber der ist wirklich dick. Ich werde diesen Teil auch hier absichern. Jetzt sofort. Ich füge hier nur ein paar Teile hinzu und da war Glanz schon ein netter Unterschied. Sichere das zu gut ab. Und das lasse ich vielleicht vorerst. Lass uns jetzt auch etwas machen. Sie laufen gut. Jetzt sind wir fertig mit dem Schlüpfen. Der nächste, was machen wir mit demselben Stift, wir werden die erste andere Technik machen. Wir machen ein paar Schattenlinien. Und was meine ich mit Schattenlinien? Schattenlinien sind einfach Linien, bei denen der Schatten sehr stark wäre , nur um ihm ein bisschen zusätzliche Detailakzente zu geben , z. B. wenn ich Linien schattieren wollte, werde ich das definitiv tun auf Skalen dieses Pilzes. Ja, das nennt man die Spots, man nennt tatsächlich gefangene Schuppen auf einem Pilz. Da unten. Ich füge nur eine kleine zusätzliche Zeile hinzu. Devo, kleines Detail. Es wird eine hervorragende Szene , die Ihnen auch hier sofort ein Gefühl von Tiefe vermittelt. Ordnung, jetzt hier drunter, mach das auf jeden Fall. Sie gehen, richtig. Ich lasse das vorerst trocknen. Ich gehe jetzt auf diese Seite, wenn mein Licht irgendwo von hier kommt , dann genau dort. Diese kleinen Details gibt es sofort auf dem HER2, weg vom Licht, ich werde nur eine zusätzliche Schattenlinie hinzufügen und sehen, dass dies Ihnen sofort etwas Tiefe gibt . Da hast du es. Nein. Hatte ich sie alle? Wahrscheinlich. Schauen wir uns das mal an. Ein bisschen da, auch hier. Auf der Rückseite hier. Nun, das sind alle. Ich mache es einfach unter ihnen. Wo der Schatten auch hier wäre. Gut. Ordnung, gut. Heroin wollen wir da unten auch essen. Okay. Schauen wir uns das mal an. Definitiv hier, rund um diese Seite. Über die Linie. Auch hier, mit einer Linie. Hier ist die Eichel. Und hier ist die Eichel, die das auch hier machen wird. Jetzt sehen wir uns den Umzug hierher an. Ich glaube nicht, dass ich es noch zu sehr darüber haben will. Lass uns hier nachsehen. Verteilung von Lebensmitteln. Lass uns ein bisschen besser auffallen. Okay, ich glaube, ich habe welche hier. wir hier eine Zeile zum Schreiben. Diese Linie scheint nirgendwohin zu führen. Lass mich den Abdruck holen. Wir scheinen hier etwas verpasst zu haben. Sehen wir uns diesen Zusatz als Zeile an, die genau hier verläuft. Da hast du es. Jetzt ist es wieder fertig. Ordnung, machen wir die Schattenlinie auf dem HER2, sogar hinten, genau dort. Und lasst uns diese dicker an den Kiemen des Pilzes machen. Was ist eigentlich ein Dodge Tool? Und hier machen wir es mit haben wir es dort gemacht, aber wir können es genau hier machen , um dem ein bisschen mehr zu geben. Okay, das ist die Schattenlinie. Ordnung, das ist also die Schattenlinie. Wir fügen nur eine kleine zusätzliche Linie hinzu, eine dickere Linie, um nur einige Details hervorzuheben. Schaffen Sie ein bisschen mehr. Überprüfen Sie die Zeichnung erneut und schraffieren Sie an einigen Stellen etwas mehr. Ordnung, ein bisschen mehr Schlüpfen. Lass uns sehen. Ich habe hier etwas verpasst. Ich möchte noch ein paar Punkte Hashing machen. Lass es uns hier unten sehen. Dieser. Ich möchte mich auf jeden Fall absichern. Ich möchte hier etwas Schatten haben , auch etwas Schraffur. Aber dafür nehme ich den dünneren Stift. Waren. Auf dieser Seite gehe ich eigentlich in die andere Richtung. Gut. Sieht gut aus. Lass uns sehen. Wir wollen dort etwas Schatten hinzufügen und das machen wir später. Vielleicht möchten die Haare hier mit dem dünnen Stift etwas Schatten hinzufügen . Da hast du es. Das will ich hier auch nicht machen. Dann nimm den dickeren Stift. Ich lege die 0.5 weg und mache dort oben. Ordnung, das sieht gut aus. Mal sehen, was mit dem dicken Stift passieren wird. Füge hier unten etwas Schatten hinzu. Und der Rest, für den wir jetzt gehen , wir können es hier hier machen. Etwas grob, und dann nimm den dünnen Stift. Mach ein zusätzliches. Jetzt machen wir das dann auch mit dem Finn Pen. Nur ein paar Schläge hier in Ordnung, gut. Ich werde dort nicht viel mehr machen. Mal sehen, bei der Eichel werden wir es anders machen. In diesem Fall. Wir werden es anders machen und ich denke, es geht uns gut. Lass es uns auch hier machen. Wir müssen einen dünnen Stift. Bei einigem Schlüpfen. Da, da haben wir's. In Ordnung, gut. Jetzt haben wir viele Kleinteile hier. Wir werden die beiden absichern. Und lasst uns die Welle aus dem Licht sehen. Also scheint Licht von hier aus. Also werde ich unten etwas Schatten machen. Aber das möchte ich den ganzen Weg beschatten. Dies mache das nur unten. Unten, einer unten. Dieser will den ganzen Weg hier beschatten bis zu diesem, ich möchte ganz unten beschatten. Hier unten, sehen wir uns diesen hier an, diesen noch einmal. Also ein bisschen aus einem bestimmten Blickwinkel, wie Sie sehen können, zeichne ich nicht jeden Schatten mit meinem Bleistift ein. Ich gehe sofort rein. Die Dimensionierung der Leuchte kommt von hier. Also erstelle ich eigentlich Linien. Diesen kannst du gut sehen, einfach so. Hast du ein bisschen Spiel zwischen Licht und Schatten bekommen? Und bei einigen Teilen wie diesem mache ich dicker. Und da steckt wahrscheinlich nicht wirklich leisten dahinter. Dies sind nur die Teile , die darunter liegen. Also setze ich sie einfach mit einem kompletten Schatten , damit Sie sehen können, dass dies die tieferen Teile sind. Nun, das ist jetzt der Ford dahinter. Das alles ganz unten. Nicht dieser den ganzen Weg. Dieser den ganzen Weg. Dieser ist auch hier. Nett und dick. Aber dieser nur unten, dieser nur unten. Das habe ich verpasst. Mal sehen, dass ich einen verpasst habe. Hier. Geht in die entgegengesetzte Richtung. Ich kann alles machen. Hier nach da gehst du. Einige dunkle Partien, einige hellere. Ich glaube nicht ganz unten. Diese Tannenzapfen sind ziemlich fertig. Das funktioniert also gut mit der Schraffur. Lass uns sehen. Hier bin ich mir noch nicht sicher. Hier was ich tun werde. Diese Teile werde ich anders teilen, aber den oberen Teil, diese, könnte ich genauso gut absichern wie bei den vorherigen. Die, die ich den ganzen Weg mache. Siehst du, ich habe sie alle. Jetzt. Hier ist einer. Ich glaube. Nein, die Hits wollen, und sie wollen es. Ordnung, ich bin jetzt gut mit Schulden diese Stellen maßstabsgetreu sind. Also werde ich dasselbe tun. Ich könnte das mit dem kleineren machen. Erhält ein paar feinere Details. Ja, das ist besser. Da haben wir's. Oh, hier sind noch mehr. Da hast du es. Diese beiden. Und machen wir sie nicht. Lass uns das machen, wir machen das, aber lass uns den umgekehrten Weg gehen. Die sind gut. In Ordnung, gut. Ich denke, wir haben es vielleicht so ziemlich. Dieser Teil. Nur ein bisschen unten. Da hast du es. Nun, wie Sie sehen können, wechsle ich ein bisschen anders zwischen dem dickeren und dem dünneren Stift, die wirklich kleinen Teile und andere Teile davon sind dick. Aber später werden wir noch mehr Power of Free hinzufügen. Wir werden ein bisschen damit arbeiten, aber nicht so viel wie in den vorherigen. Okay, ich glaube, ich bin fertig mit dem Schlüpfen. In der nächsten Lektion machen wir einige Konturschattierungen. Aber wenn du das nicht getan hast, dann würde ich sagen, mach diese Pfade, fülle sie mit Schattierung? Und dann sehe ich dich in der nächsten Lektion. 4. Schritt 2 Contour: Wir werden eine etwas andere Schattierung machen als das, was wir bisher gemacht haben. Wir haben in der vorherigen Lektion mit dem Schlüpfen fertig , wir haben ein bisschen herumgetrümmt. Jetzt schauen wir uns diese Kontur an, die Schattierung. Schattierung folgt, wie es heißt, der Kontur und dann gibt es Querkontur, die gegen die Kontur verläuft. Vielleicht ist das absolut sinnvoll. Oder vielleicht siehst du mich jetzt an und denkst, wovon redest du? zeige ich dir. Dafür nehme ich ein leeres Blatt Papier und möchte dafür einen Bleistift verwenden. Zuerst werde ich einfach zeichnen, lass mich die Box zeichnen. Die berühmte Kiste. Ja, ich werde einfach eine Kiste zeichnen. Lass mich nur ein einziges Blatt Papier holen. Da haben wir's. Wenn ich eine Box einfach so zeichne und sie beschatten möchte, behalte ich das Licht. Warum sie normalerweise sind, wenn wir patchen, gehen wir so. Wenn Sie Konturschattierung durchführen, folgen Sie tatsächlich der Kontur und die Kontur des Quaders ist diese Linie oder diese Linie. Du hast eine Wahl. Ich werde diesen Zeilen folgen. Wenn ich das beschatten will, will ich das nicht mit dem dicken machen, sondern 0,3, dann werde ich so schattiert und du bekommst wirklich den gleichen Effekt. Und wenn ich dann meinen fertigen Stift nehme, wäre die nächste Schicht hier. Und los geht's. Und das ist Konturschattierung. Anstatt diesen Weg zu gehen, folge ich der Kontur. Jetzt mit einer Box wird es wahrscheinlich nicht viel anders sehen. Aber wenn du einen Kreis zeichnen willst, werde ich zeichnen, zwei davon zeichnen. Also hier ist einer. Hier ist Nummer zwei. Was würde passieren, wenn Sie dieses regelmäßig beschatten? Dann wissen wir natürlich, was wir tun werden, ist diese Schattierung wie diese hinzuzufügen damit wir genau dort ein bisschen Kreuzschraffuren machen können . Das gibt ein gewisses Gefühl von Tiefe und eine schöne Schattierung für Hell und Dunkel. Aber es gibt mir nicht das Gefühl, dass dies tatsächlich ein Bulle sein könnte. Stell dir vor das ist eine Schüssel. Wenn dies eine Schüssel ist, müssen wir die Schattierung auf andere Weise hinzufügen. Was wir damit machen können, ist, mich den Ball bewegen zu lassen. Wenn ich diese Zeile hier hinzufüge, hast du jetzt eine Vorstellung , dass das ein Ball ist. Das wird die Kontur sein. Wenn ich nun eine zweite Linie hinzufüge, sagen wir wie diese, die Kreuzkonturlinie. Jetzt kommt man definitiv auf die Idee, dass man auf einen Bogen statt auf einen flachen Gegenstand schaut . Das ist alles flach. Wenn ich hier etwas Konturschattierung hinzufügen würde, gehe ich so. Aber hier würde ich der Kontur hier mehr folgen. Wo sie sich irgendwann treffen und ich nur eine gerade Linie bekomme, ein bisschen so. Und wenn ich mit der Kontur gehe, Kreuzkontur hier, würde ich so vorgehen. Und ich werde dort der Kontur folgen. der Nähe. Es würde keine gerade Linie geben , wo sie sich treffen. Und jetzt kommt man auf die Idee, dass wir über einen Ball sprechen. Stellen wir uns das noch einmal vor. darf ich nicht anfassen. Ich hole mir die 0.3 und beschatte sie einfach ein. Und ich folge der Kontur. Ich stelle mir vor, wie die Kontur dieses Balls verlaufen würde. Und das gleiche hier. Ich fange an diesem Punkt an, wo sich die beiden treffen, man bekommt tatsächlich eine gerade Linie. Und wenn ich es auch hier um HER2 herum mache. Aber hier folge ich wieder dieser Kontur, bis sich die beiden Konturen treffen. Und los geht's, du würdest eine ganz andere Art der Schattierung bekommen. Wenn ich jetzt etwas zusätzlichen Schatten hinzufügen möchte, habe ich es mit dem falschen Stift gemacht, ich denke, Oh Gott ist gut, 0.1. Dann könnte ich einfach wie gewohnt die zusätzliche Schattierung unten hinzufügen , aber unten würde ich diesen Weg gehen. Und los geht's. Und das ist Konturschattierung, etwas anders. Also was ist das Beste, was du tun könntest. Finden Sie vielleicht etwas , das rund ist. Ich habe etwas hier, schöne Flasche. Und du verfolgst es einfach mit deinem Bleistift. Da. Das ist eine nette Runde. Jetzt möchte ich etwas Kontur dazu haben. Also könnte ich diesen Weg gehen. Ich habe eine Wahl. Ich schaffe das. Da hast du es. Und ich könnte das je nach meinem Standpunkt tun. Jetzt kommt mein Standpunkt von einem höheren Punkt, als wenn ich das beschatten würde, ich würde mich für diese Kontur entscheiden. Aber hier muss ich dieser Kontur folgen. Und hier oben folge ich der Kontur. Und los geht's. Jetzt hier folge ich dieser Kontur. Nehmen wir an, ich werde diesen Teil beschatten. Aber hier folge ich dieser Kontur. Und man muss sich nur vorstellen, wo diese beiden Konturen wahrscheinlich irgendwo so etwas treffen würden. Dann bekommst du eine solche Schattierung. Es gibt etwas anderes, aber jetzt kommt man wirklich auf die Idee, dass dies eine Schüssel ist. Das ist also ein flaches Objekt. Das sind Schalen. Also könntest du das Objekt nehmen und einfach, ich würde sagen, mach ein paar. Sie können natürlich auch mit Ihrem Stift machen, wenn Sie Paare zeichnen möchten, etwas Kleines besorgen, mit dem Sie gut arbeiten können. Und dann füge etwas hinzu. Nun, das habe ich so gemacht, lass mich das andersherum machen. Dann. Lass uns das immer noch tun , um dich zu sehen und jetzt bekommst du eine andere Sichtweise. Und mit diesem machen wir dasselbe. Gehen wir runter zum Ego. Und je nachdem, wo man diese ersten Zeilen setzt , sind diese Begriffe auch ein bisschen und schauen, aber das ist okay. Wir müssen nicht zusammenpassen. Also wenn ich diesen beschatten würde, würde ich der Konturspitze folgen. Jetzt folge ich der Kontur genau dort. Irgendwann müssen diese beiden das erfüllen. Ich verfolge, das ist meine Hauptlinie. Die Hauptkontur wäre also auf dieser Seite ein wenig dort, wo die Runde darauf zeigt. Das ist meine Hauptseite und die andere Seite, ich werde einfach genau umgekehrt zum Schatten kommen. Jetzt zeigt es nach unten. Also werde ich der Schattierung so folgen. Und dieser zeigt in diese Richtung. Also werde ich der Schattierung so folgen. Und wenn ich diese zusätzliche Seite beschatten möchte , fangen wir einfach unten an. Und dann lass diese beiden wieder zusammenkommen. Und auch hier, wenn ich dieses Top ein bisschen extra beschatten möchte , ist das ein bisschen schlampig, hier treffen sich die beiden. Und los geht's. Und ich beschatte diesen Teil nicht. Und du machst dasselbe mit einem Stift. Ordnung, das kann ein bisschen Übung erfordern , um auf die Idee zu kommen. Ich zeige es dir. Lassen Sie uns einen Zylinder machen , auf dem Sie wahrscheinlich leicht Konturschattierungen vornehmen können. Lass mich das machen, richtig? Lass uns einen Zylinder machen. Lass mich einen Zylinder zeichnen. Jetzt. Der Zylinder hätte eine Oberseite, hätte einen geraden Teil. Da hast du es. Und sieh so aus. Wenn wir jetzt schlüpfen, würden wir so vorgehen. Das werden wir nicht tun. Wir verwenden die Kontur. Nehmen wir an, mein Licht kommt von hier aus Stahl. Dieser Teil wird also schattiert. Ich setze sie rein. Aber was ich tun werde, um mein Papier ein wenig umzudrehen, ich folge der Kontur mit der Schattierung. Also setze ich diese Kontur ein. Anstatt geradeaus zu gehen, folge ich der Kontur, jetzt ist die Kreuzkontur auf dem Zylinder einfach, weil Sie einfach gehen würden, sagen wir, ich möchte eine zusätzliche Schattierung. Ich gehe einfach direkt mit dem Toten Meer. Und jetzt kommst du auf die Idee und hier drin könntest du sie so herumspielen. Nicht hier, weil du in den Zylinder schaust. Sie also dieser oberen Kontur folgen, haben Sie es im Grunde genommen. Ordnung, und so benutzt man Konturschattierung. Lassen Sie mich noch einen demonstrieren. Ja, lass uns noch eins machen. Ordnung, noch einer. Wir haben welche, sagen wir mal, eine Flasche. Wenn wir jetzt eine Flasche machen, haben wir den oberen Teil. Und dann geht das raus. Und dann hast du den unteren Teil. Da hast du es. Das ist eine schöne Pfütze, nicht wahr? Wenn ich das beschatten will, sage ich dasselbe Licht. Wir behalten die Leitung dort. Ich werde jetzt freie Bereiche erstellen. Da hast du es. Wenn ich das beschatten will, folge ich einfach dieser Kontur. Jetzt hier. Da hast du es. Und ich will es bei mir behalten. Wenn ich etwas mehr hinzufügen möchte, stelle ich mir immer noch vor, dass dieser Teil läuft. Wenn ich den wirklich dunklen Teil haben möchte, würde ich die Querkontur für diese unteren Teile wählen. Weißt du, du bekommst eine schöne schattierte Flasche. Jetzt hier drin mache ich dasselbe wie der Zylinder. Mach diese Runde. Und los geht's. Wenn du es wirklich komplett machen willst. Ein bisschen so. Ein bisschen Schatten hier unten. Dann setzen Sie unten eine Schattenlinie. Und so würde das aussehen. Ordnung. Das ist beim Shading angekommen. Jetzt sind die Objekte, die wir in einer Zeichnung haben, nicht zu kompliziert und Sie möchten Ihnen diese in der nächsten Lektion zeigen. Also übe das ein bisschen. Ich werde kein bisschen damit vertraut sein. Dann sehen wir uns in der nächsten Lektion. 5. Zurück zur Zeichnung: Lass uns unsere Zeichnung fertig machen. Wir werden diese Konturschattierung natürlich nutzen diese Konturschattierung natürlich das auf verschiedene Arten tun. Und ich werde Sie nur durch diesen Prozess führen. Nun, lass uns gehen. Ordnung, lass mich das beiseite schieben. Ich lege meinen Stift vorerst zur Seite. Lass uns sehen. Ich mache das sofort mit meinem Stift. Wenn Sie es jetzt zuerst mit dem Stift machen möchten , tun Sie dies bitte. Konturschattierung. Jetzt fangen wir mit dem Kürbis an, 0.3. Der Kürbis ist wirklich offensichtlich in der Kontur, weil die meisten dieser Linien in sind und wir diesen Linien folgen werden. Wenn ich also den Kürbis beschatten will, nehmen wir an, ich benutze den Stift. Jetzt schauen wir mal. Wir wollen mal sehen, wo wir das auf dem Pilz machen wollen, ja, lassen Sie uns einige Stellen hinzufügen. Ich will das nicht anfassen. Und beim Kürbis möchte ich ungefähr so etwas machen. Ja, nicht, hier nicht die Wissenschaft. Ich möchte die beiden haben und den Rest. Ich glaube nicht, dass es mir wichtig ist. Ich lasse das einfach so wie es ist. Fangen wir mit dem Kürbis an. Was wir mit dem Kürbis machen werden, ich folge natürlich der Konturlinie, jetzt will ich die Lichter mehr oder weniger da haben. Die meisten Lichter dort. Also fange ich einfach an zu schlüpfen. Das. Ich werde nicht viele Linien verwenden, um mich abzusichern, aber ich folge der Kontur. Diego, das ist der erste Teil hier, um der Kontur zu folgen. Und hier oben muss ich hin und her gehen. Hier ist der schwierige Teil. Das wäre fast klar. Lassen Sie uns eine kleine Kurve geben. Da hast du es. Und hier oben möchte ich definitiv der Kontur folgen, die weggeht. Diese Linie wird meine Richtlinie sein. Und los geht's. Nun, hier haben wir den schwierigen Teil, wo sich die beiden treffen. Also fangen wir mit diesem an, machen ein paar hier. Nehmen wir an, wir platzieren unseren geraden Schatten oder unsere Schattierungs- und Schattierungslinie genau dort. Und den Rest werden wir uns einfach treffen. Und dieser geht dorthin und jetzt müssen wir in die andere Richtung gehen. Wenn Sie Ihr Papier umdrehen möchten, machen Sie es sich einfach. Bitte tu es einfach. Ich fange bei diesem an. Ich kann dieser Kontur folgen. Und wir wollen diesen mittleren Teil nicht anfassen, dann gehst du. Und dieser ist wieder einfach, folge einfach der Kontur hier. Wie Sie sehen können, gehen diese nicht auf einmal, aber ich mache einige interessante, nette Zeilen. Da hast du es. Wenn Sie hier einige Schattenschattierungen hinzufügen, wird dies ein wenig Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Als Nächstes werde ich sagen: In Ordnung, wenn ich die zusätzliche Schattierung habe, denke ich, dass ich hierher gehen möchte. Ich will dorthin gehen. Ich will dorthin gehen. Und mit diesem will ich dorthin gehen und die 0.1 holen. Und in diesem werde ich einfach dieser Kontur folgen, um diese zusätzliche Schattierung in On the day hinzuzufügen . Ordnung, gut, lass mich dort etwas extra machen. Und was ich hier unten machen möchte, ich möchte auf jeden Fall eine zusätzliche Konturschattierung nur unten machen . Lass uns das ein bisschen machen. Ordnung, gut. Jetzt schauen wir mal. Das sieht ganz nett aus, nicht wahr? Jetzt hättest du das mit dem Schlüpfen machen können, aber jetzt bekommst du dieses Gefühl. Das ist rund statt flach. Wenn wir das mit der Schraffur gemacht hätten, hätte das sehr flach ausgesehen. Wir machen dasselbe hier bei dieser Kastanie. Willst du jetzt der Kontur folgen, gehe zu Kastanie. Wir kommen zu n Cross Contour. Mal sehen, das ist unsere Kontur. Hier. Sie gehen. Und mit der Kreuzkontur gehe ich diesen Weg. Also werde ich diesen Zeilen folgen. Mach das mit dem Nullpunkt. Beginne mit einem Nullpunkt. Was bedeutet das? 0.3. Habe richtig einen. Ja. Ich fasse den mittleren Teil nicht an und hier müssen wir die beiden dazu bringen , das zu erfüllen. Ich werde weiter schattieren und ein paar Kreuzkonturen machen. Schauen wir uns das mal an. Und hier auch, dass du gehst und lass uns zu 0,1 addieren. Lassen Sie uns etwas zusätzliche Schattierung hinzufügen. Da hast du es. Und später werden wir diese Zeilen entfernen. Jetzt mit diesem werde ich einfach der Kontur folgen. Und hier habe ich tatsächlich den dünnen Stift. Das habe ich gemerkt. Machen wir also weiter mit dem Finnenstift und fügen unten etwas mehr hinzu. Nun, diesen Teil hier müssen wir beschatten. Aber ich werde wieder mit dem Schlüpfen auf diesem Teil gehen. Da hast du es. Ein bisschen netter Kontrast. Hier gehts zurück zum 0.3. Nun, dieser würde hier viel Licht bekommen , aber nicht dort. Dieses hier, wir werden nur noch schlüpfen, das ist viel einfacher. Und mit diesem hier würde ich nur ein bisschen Konturschattierung machen und hier herum. Auch ein bisschen. Siehst du, jetzt kommst du sofort auf die Idee. Dieser ist abgerundet und unten ein bisschen extra. Und hier könnten Sie tatsächlich ein paar Kreuzschraffuren machen. Hier ein bisschen. Ganz unten. Siehst du, jetzt bekommen wir Formen und genau das wollen wir. Wenn wirklich komplizierte Formen auftreten, möchten Sie vielleicht ein wenig zwischen dem Schraffieren und dann dem Schattieren wechseln möchten Sie vielleicht ein wenig zwischen dem Schraffieren und dann dem Schattieren wechseln. Aber wenn es offensichtliche, runde Formen gibt, passen Sie definitiv zur Konturschattierung und der Kreuzkontur. Schauen wir uns diesen Teil hier an. Wir haben das mit dem regulären Hashing gemacht. Damit werden wir der Kontur folgen und die Kontur würde dann diesem Pfad folgen. Jetzt würde das angezündet werden. Und ich muss zuerst 0.10, 0.10120, 0.3. Ordnung? Und der Kontur folgend, wird es zu dem kommen, kommen Sie zu, da wird hier rein kommen. Genau da. Genau da. Komm zum, komm her. Das ist die Kontur. Und in welche Richtung sie auch gehen, wir folgen der Kontur genau hier. In diesem Teil möchte ich einfach komplett dunkel werden. Hier ist die Kontur, die ich nicht anfassen möchte. Hier ist ein paar Konturen. Dieser hier, einige Konturen hier bis hier gehen sie hin. In diesem Fall folgen Sie ein wenig der Kontur. Dieser da unten. Diese Kontur verläuft anders. Los geht's. Dies hat eine andere Kontur und wir fügen genau dort einige Schattierungen hinzu. Dies ist ein offener Teil. Das wollen wir nicht tun. Als Nächstes holen wir uns unseren kleinen dünnen. Und lass uns einfach unten sehen. Fügen Sie noch etwas hinzu, das wir noch nicht gemacht haben. Hier. Wir sollten uns etwas beschatten lassen, das Ego. Dieser unten. Mach das. Auch hier. Das ist der offene Teil. bisschen extra fassen wir nicht an. Dann gehst du her, hier unten, wir haben nichts getan. Lass uns das machen. Lass uns hier nachsehen. Damit bin ich einverstanden. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Lass uns sehen. Nur ich denke, dieser Teil ist jetzt offen dafür, dass wir damit einverstanden sind. Okay. Lass uns ein bisschen ein bisschen machen. Unten ein bisschen Schattierung. Mal sehen, wir haben jetzt diese Eicheln. Ein Mais, auf dem der obere Teil nicht angezündet wäre, auf den Teilen würde er angezündet werden. Kehren wir zum dickeren Stift zurück. Ja, 0.3. Das machen wir, wir machen es uns ein bisschen leichter. Mach unten nur welche. Dieses dem Ego , das ich immer noch geben würde, weil es ein Zylinder ist. Es gibt einige, die Vorstellung davon ist etwas abgerundet. Das ist keine Ecke. Zweitens, machen wir das. Eins. Hey, los und da hinten ist das Buch für das Wasser. Ich werde noch nicht darüber nachdenken. Und wir werden die Eicheln mit dem dünnen Stift fertig machen. Und wo ein Schatten vor sich geht, geht man hin. Und dieser hier. Lassen Sie uns hier ein bisschen Kreuzkontur machen. Um es dennoch auf die Idee zu bringen, ist es abgerundet. Oder wir könnten das auch in diesem Fall tun. Da hast du es. Und jetzt kommst du auf die Idee. Es ist rund, einfach ziemlich grob. Mal sehen, das kannst du hier zu wenig machen. Da hast du es. Ich will noch mehr da unten. Mach es wirklich dunkel. Ordnung, wir lassen es vorerst. Wir gehen zu diesem. Was wir mit diesem machen werden, du könntest diesen abgerundeten Farbton machen , und dafür habe ich einen dünnen Stift. Ja, und dafür möchte ich am Ende den dünnen Stift behalten. Ich möchte hier ein bisschen Schatten spenden. Aber ich werde es einfach flach halten. Dann gehst du. Und hier werde ich tatsächlich dasselbe tun. Als Nächstes füge ich hier ein paar gerade Linien hinzu. Und du bekommst heimlich die Illusion durch die geraden Linien. Das ist abgerundet. Obwohl ich der Kontur nicht gefolgt bin, hätte ich das tun können. Ich lasse das so. Ordnung? Dieser hier. Ich fange hier wieder an. Nimm wieder Nullpunkt frei. Jep. Und ich werde nur ein bisschen folgen. Stellen Sie sich die Kontur ein bisschen so vor. Nicht vor Ort. Okay, wenn ich das beschatten will, muss ich in die andere Richtung gehen. Hier. Ich muss hier herumlaufen , ich denke, dort treffen sich die beiden. Tu es nicht. Und in zu vielen Zeilen hier, los geht's. Da drauf etwas HER2, das gleiche bei diesem. Ich folge diesem Punkt hier. sie hierher bringen, um diese Runde zum Laufen zu bringen, würde ich sagen, lassen Sie uns die gerade Linie genau dort platzieren. Und jetzt geh in die andere Richtung mit der Schattierung. Da hast du es. Ich werde dort nicht mehr tun. Nimm den kleinen Stift und um den Boden herum beschatte ich diesen. In Richtung der Kontur gehen. Sie gehen. Und das gleiche hier. Etwas knifflig. Nur ganz unten will ich das. Und dann zurück, wo ich gesagt habe, dass es viel Schatten gibt. Ich werde das in der Tat hinzufügen. Ich möchte nicht zu viel tun. Ich bin auch mit dem Boden einverstanden. Ich glaube, ich habe die Bleistiftlinie genau dort platziert. Also werde ich nur ein bisschen zusätzliche Schattierung hinzufügen und ich bin damit einverstanden. Ordnung? Was wir mit dem Wald machen, ich glaube, ich nehme einfach den dünnen Stift, den ich schon habe. Entwirre das ein bisschen. Jetzt nicht hier. Ich will diesen Teil wirklich dunkel hier drin haben. Ich möchte ein paar wirklich dunkle Teile dazu haben, schauen wir uns das an. Fügen Sie hier und da nur ein paar Zeilen hinzu. Ordnung? Ähm, das könnte beschattet sein, das könnte beschattet sein, stärker. Da hast du es. Das lasse ich offen. Okay, und was ich als Nächstes tun werde ist, dass ich den Schatten hier kenne. Also werde ich hier einfach Scumbling verwenden , um diese Schattierung hinzuzufügen. Und hier bin ich ziemlich viel dabei. Und ich mache nicht absichtlich zwei Stifte , weil ich nicht möchte das die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Und ich werde das Gleiche hier tun. Und ein bisschen Schatten. Da hast du es. Gut. Ordnung, es ist nicht der Kürbis. Was ich tun werde, ist, etwas zufälliges Scumbling hinzuzufügen , nur um ihm einen kleinen Hauch von Textur zu verleihen . Und selbst hier, wo es keine Beschattung gibt, möchte ich immer noch ein paar kleine Flecken. Und wir machen das gleiche ein bisschen auf dem Krötenhocker. Lass uns auch hier ein bisschen machen. Nur ein paar Stellen, nicht zu viele. Nicht zu viele. Und das, wir wollen das definitiv ein bisschen stärker machen definitiv ein bisschen , um einen Unterschied zu schaffen. Jetzt ist das mehr Teil eines Betrugs geworden , aber das ist okay. Ordnung, gut. Schraffieren Sie diesen Teil hier. Und Hecke hier. Und ich werde diese Bar zwei kreuzen und da drüben herum. Ich möchte, dass etwas Kreuzschlüpfen in Ordnung ist. Ich denke wir sind okay, richtig. Gut. Ich brauche meinen Radiergummi. Finde es da, wo es ist. Lösch nur dieses Zeug. Wo auch immer ich gezeichnet habe. Willst du es entfernen? Ich glaube schon. Okay. Lass uns auf einen Pinsel damit schauen. Und los geht's. Da ist unsere Herbstszene. Ordnung, jetzt haben wir alle Techniken zusammen angewendet. Einige, lasst uns sie hier herumschlüpfen , andere schraffieren dort. Wir haben ein bisschen geschummelt wie wir es im vorherigen getan haben. Und wir haben die neuen Techniken Kontur und Kreuzkontur auf diesen beiden angewendet, bekommen Sie einfach dieses Gefühl von Tiefe und das sieht gut aus, oder? Eine Sache gefällt mir nicht. Lass uns für die 0.1 gehen. Das hab ich vergessen. Da hast du es. Ich will da noch mehr drüber. Und das ist es. Ich lasse es so. Du könntest hier und hier auch etwas rummachen, aber damit bin ich einverstanden. Jetzt haben wir ein paar nette Teile. Der Stiefel erhält eine andere Textur. Dann bekommen die Eicheln und die Tannenzapfen eine andere Textur als der Kürbis zusammen, Sie erhalten eine tolle Zeichnung. Es ist eine Sache, eine Kleinigkeit, die ich ändern möchte. Eines ist nicht klar, dass die Fähigkeiten hier liegen. Was ich will, möchte ich im Grunde, dass das etwas klarer wird. Dann siehst du dir einen schönen Fixschatten an. Das mache ich auch hier. Stimmt's? Das gefällt mir besser. Jetzt kommen wir auf die Idee, das ist der Schatten, hier ist eine Fähigkeit. Okay, jetzt bin ich wirklich fertig. Damit ist diese Lektion abgeschlossen und damit sind auch die Klassenprojekte abgeschlossen. Darüber werden wir in der nächsten Lektion sprechen. Tun Sie das vorerst einfach. Ich werde, lass uns über das Projekt sprechen. 6. Das Projekt: Das Letzte, das Projekt. Nun zum Projekt, dem einfachen Teil der Kurse. Sobald Sie es erstellt haben, wird der gesamte Seed geleitet und vergessen Sie nicht, ihn zu posten. In der nächsten Klasse. Ich werde dem mit Alkoholmarkern Farbe hinzufügen. Wenn Sie also diesen behalten möchten, können Sie einen zweiten auf dem Bristol-Papier erstellen oder den zweiten auf einem anderen Papier erstellen. Was auch immer egal ist. Wenn Sie dies auf Bristol-Papier gemacht haben, behalten Sie es bei und erstellen Sie ein neues, erneut schattiert wird, wie Sie es möchten, und halten Sie die Schulden schattiert und verwenden Sie dann die Bristol für die nächste Klasse. Jetzt werden Fotos natürlich auch den Trick machen, ist ein Foto davon gemacht. Und dann haben Sie eine Erinnerung für fopen, wenn Sie die eigentliche Zeichnung behalten möchten und sie das nächste Mal für die Alkoholmarker verwenden möchten. Wenn Sie auch an dieser Klasse teilnehmen möchten, würde ich sagen, erstellen Sie eine zweite, damit Sie eine für die nächste Klasse haben und diese, um das alte Risiko für das Projekt zu behalten. Danke, dass du mit mir in dieser Klasse warst. Ich habe die kleinen Klassen hier auf Skillshare sehr genossen. Sie können auch meine Website besuchen. Dort gibt es auch einige Klassen. Und ich würde nur sagen, zeichne weiter.