Weiche Kanten in Aquarell: Ein Aquarell-Okapi malen

1. Einführung: Die Unvorhersehbarkeit von Wasserfarben ist zwar eines der besten Dinge daran, aber manchmal möchten wir Künstler etwas mehr Kontrolle über unsere Farben Dennoch können zu viele harte Kanten hart sein. Gibt es einen glücklichen Mittelweg? Ja, Kanten weicher zu machen ist die Antwort. Hallo, ich bin Lindsay Newton, eine Aquarellmalerin, die sich auf Tierkunst spezialisiert hat In diesem Kurs lernst du, wie man weiche Kanten erzeugt, wenn man nass auf trocken malt Ich werde ein paar andere Techniken behandeln und wir werden sie alle kombinieren , um eine schöne Kopie zu malen. Als ich meine Aquarellreise begann, hatte ich jahrelang Mühe, das Malen mit Wasserfarben zu lernen Ich weiß, dass das Erlernen dieses Mediums eine Herausforderung sein kann. Deshalb ist es mein Ziel als Aquarelllehrerin, klare Anweisungen, Möglichkeiten zum Üben und ein Projekt zu bieten Möglichkeiten zum Üben und , das Spaß macht und Spaß macht Zu wissen, wie man Kanten weicher macht, wenn man nass auf trocken malt , ist eine wichtige Fähigkeit in der Aquarellmalerei Weiche Kanten können mit Nass-in-Nass-Techniken hergestellt werden. Der Künstler hat jedoch kaum die Möglichkeit, die Form und Position der Kante zu kontrollieren. Weichmachen einer nass auf trocken gemalten Kante können Künstler kontrollieren, wo sie die Kante platzieren ohne sich auf harte Kanten zu beschränken Dieser Kurs eignet sich am besten für Schüler der Mittelstufe. Ich ermutige fortgeschrittene Anfänger jedoch, abenteuerlustig zu sein und diesem Kurs eine Chance zu geben Bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen, sollten Sie ein gewisses Maß an Erfahrung mit der Wasserkontrolle haben und wissen, wie Ihre Pinsel mit Wasser interagieren werden wir auch „ nass auf nass“ verwenden In einigen Bereichen dieses Gemäldes werden wir auch „ nass auf nass“ verwenden. Vielleicht ziehen Sie es vor, meinen Kurs über Nass-in-Nass-Malerei noch einmal zu lesen , bevor Sie diesen Kurs in Angriff nehmen. Zu Beginn sehen wir uns die Materialien an, die für den Abschluss dieses Kurses benötigt werden. Wir werden lernen, wie man Kanten weicher macht, und ich gebe Ihnen Vorschläge für Übungen, mit denen Sie Ihre Fähigkeiten zum Weichmachen verbessern können Wir werden uns mit zwei weiteren Techniken befassen, Aufheben von Farbe und dem Trockenbürsten Schließlich werden Sie alles zusammenstellen, was Sie in Ihrem Klassenprojekt gelernt haben , in dem Sie eine Aquarellkopie malen werden Ich stelle Ihnen ein detailliertes Tutorial zur Verfügung, das Ihnen bei jedem Schritt hilft Wenn Sie bereit sind, Ihrem Aquarell-Repertoire weiche Kanten hinzuzufügen , dann fangen wir 2. Kursprojekt: Am Ende dieses Kurses wenden Sie alles an, was Sie durch Malen und Kopieren in Wasserfarben gelernt haben. Dieser Verwandte der Giraffe hat ein mehrfarbiges Gesicht, sodass Sie reichlich Gelegenheit haben, das Formen weicher Kanten zu üben Bevor Sie mit diesem Projekt beginnen, sollten Sie die drei neuen Techniken, die wir in diesem Kurs anwenden werden, kennenlernen und üben drei neuen Techniken, die wir in diesem Kurs anwenden werden Weiche Kanten, heb - und trockenes Bürsten. Für jede Technik werde ich erklären, was sie ist, wie man sie benutzt, und einige Vorschläge zum Üben der Technik geben . Ich ermutige Sie, die Technik auf Übungspapier zu üben, bevor sie in Ihrem Klassenprojekt ausprobieren. Auf diese Weise können Sie Ihre Fehler in der Praxis machen und nicht auf Ihrem Gemälde. Sobald Sie Ihre Technikübungen abgeschlossen haben, können Sie mit dem Tutorial-Abschnitt des Kurses fortfahren. Dieses Tutorial ist in kleine Abschnitte unterteilt, sodass Sie dieses Gemälde in einfachen Schritten angehen können. können dem Tutorial gerne genau folgen oder das was Ihnen gefällt, daraus nehmen und es an Ihren Kunststil anpassen. Wenn Sie fertig sind, denken Sie daran, Ihr Kunstwerk in die Projektgalerie hochzuladen , damit wir uns alle an Ihrer wunderbaren Kreation erfreuen können . Es ist Zeit, anzufangen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir die Materialien besprechen werden, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wir sehen uns dort. 3. Zubehör: Für diesen Kurs benötigst du deine grundlegenden Aquarellmaterialien sowie einige Dinge, die für das Kopierprojekt spezifisch Lassen Sie uns zunächst über Papier sprechen. Wenn Sie Tuben- oder Pfannenfarben verwenden, empfehle ich dringend, Aquarellpapier aus 100% Baumwolle zu verwenden Baumwollpapier ist bei diesem Projekt besonders wichtig, um weiche Kanten zu erzeugen Wenn Sie jedoch flüssige Farben verwenden, erzielen diese möglicherweise eine bessere Leistung auf Zellstoffpapier. Behalte das im Hinterkopf. Ich empfehle Ihnen auch, kalt gepresstes Papier zu verwenden da es unserer Trockenbürstentechnik mehr Textur verleiht . Und schließlich empfehle ich, Papier mit einem Gewicht von mindestens 140 Pfund oder 300 g/m2 zu verwenden, da leichtere Papiere sich schlecht verbiegen. Meine Lieblingsmarken sind Bao Hung Academy und du brauchst mindestens zwei Blatt Papier, eines für Malübungen und eines für dein Projekt. Sie können wählen, welche Größe Sie möchten. Ich persönlich nehme gerne ein Blatt Papier, das neun x 12 Zoll oder größer ist , und schneide es in zwei Hälften. Lassen Sie uns als Nächstes über Farben sprechen. Für dieses Projekt benötigen Sie fünf Farben. Ich werde Burnt Sienna von Daniel Smith, Buff Titanium von Daniel Smith, Sepia von Daniel Smith, Danthrine Blue von Da Vinci und Quinacrdone Rose von Daniel Smith verwenden Buff Titanium von Daniel Smith, Sepia von Daniel Smith, Danthrine Blue von Da Vinci und Quinacrdone Rose von und Wir werden auch vier Farben aus diesen Farben mischen. Die erste ist eine Erde. Das wird eine Mischung aus verbrannter Siena und Quinacdonero sein, hauptsächlich verbrannte Siena, und gerade so viel Chinacdonrose, gerade so viel Chinacdonrose dass es ein bisschen rosig Die nächste Farbe, die wir wollen, ist lila, grau. Das werden drei Farben sein Burnt Sienna, Danthrine Blue und Acron Rose Sie erhalten eine fast gleiche Mischung aus verbrannter Siena und Denthrinblau, aber Sie möchten, aber Sie möchten Dann fügen Sie nur einen Hauch von Akrodonrose hinzu, damit aus dem kühlen Blaugrau ein kühles Purpurgrau wird Sie sollten auch viel von dieser Farbe mischen , weil wir sie verwenden werden, um den Hintergrund zu malen Unsere dritte Mischung ist eine neutrale graue Farbe. Dafür werden wir verbranntes Sienna und Denthrinblau mischen verbranntes Sienna und Denthrinblau Sie sollten verbrannte Siena und Dentthrinblau ziemlich gleichmäßig mischen und Dentthrinblau ziemlich gleichmäßig Und du solltest versuchen, ein neutrales Grau zu bekommen, anstatt dich warm oder kalt zu fühlen. Wenn Sie jedoch eine starke Vorliebe für warm oder kühl haben , weiter und tun Sie, was Sie möchten. Es ist dein Gemälde. Die vierte und letzte Farbe , die sich mischen wird, ist ein kühles Schwarz. Dies wird aus Pa und Danthrinblau hergestellt. In diesem Fall verwenden Sie meistens CPA mit nur etwas Denthrinblau Da der Pia schon ziemlich cool ist, braucht er nicht viel Blau, um die Farbe zu bekommen, die wir wollen Eine letzte Anmerkung zu diesen Mixen. Grau und Schwarz sind sich ziemlich ähnlich. Sie können gerne nur einen verwenden, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass es für Sie schwieriger sein wird, eine tiefschwarze Pupille im Auge zu bekommen, wenn Sie beim Grau bleiben schwieriger sein wird, eine tiefschwarze Pupille im Auge zu bekommen, wenn Sie beim eine tiefschwarze Pupille im Auge Wenn du dich an Schwarz hältst, werden deine grauen Bereiche etwas bläulicher aussehen als neutrales Aber auch hier ist es dein Gemälde. Deine Wahl. Tun Sie, was sich für Sie am bequemsten anfühlt. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie nicht genau die gleichen Farben verwenden müssen, die ich verwende. Lassen Sie uns darüber sprechen , welche Farben wichtig sind und welche Farben Sie ersetzen können. Wenn Sie einige dieser Farben nicht haben, Sie für die verbrannte Siena ein orangefarbenes, benötigen Sie für die verbrannte Siena ein orangefarbenes, mageres Erdrot Verbrannte Siena ist jedoch eine so nützliche Farbe, ich empfehle, sie Ihrer Sammlung hinzuzufügen, wenn Für Buff Titanium gibt es keine ähnliche Farbe. Sie können jedoch Erdgelb verwenden , z. B. gelben Ocker Stattdessen sind Erdgelb helle Farben, die gut zu den anderen Farben passen , die wir Für das Sepia kannst du jedes kühle Dunkelbraun verwenden. Für das Denthrinblau können Sie jedes warme Blau, Ultramarinblau oder Thaloblau verwenden Ultramarinblau Rote Töne sind gute Optionen. Wenn Sie Ihrer Sammlung Denthrinblau hinzufügen möchten, suchen Sie nach einer Farbe mit dem Pigment PB 60, da verschiedene Marken sehr unterschiedliche Namen für diese Farbe haben können sehr unterschiedliche Namen für Für die Quinacrodone Rose können Sie jedes kühle können Sie Nachdem wir uns nun mit unseren Farben befasst haben, gehen wir zu den Pinseln über Ich persönlich male gerne mit vielen Pinseln. Ich werde im Tutorial sieben Pinsel verwenden. Sie benötigen jedoch nicht sieben Pinsel. Ich empfehle Ihnen, mindestens drei oder vier zu haben. Die ersten drei Pinsel, die Sie benötigen, werden Rundpinsel sein. Sie benötigen einen großen Rundpinsel der Größe zehn oder größer. Dann benötigen Sie einen mittelgroßen Pinsel der Größe sechs oder vielleicht der Größe vier oder acht. Dann brauchst du einen kleinen Pinsel, denke Größe zwei oder etwas kleiner. Der vierte Pinsel, den ich empfehlen würde, ist ein steiferer Pinsel zum Anheben von Farbe Ich werde einen billigen Pinsel verwenden , der eigentlich für Acrylfarbe hergestellt wurde Es hat synthetische Borsten , die nicht ganz steif sind, aber steifer sind als ein typischer Aquarellpinsel den sieben Pinseln, die ich verwenden werde, handelt es sich um einen drei, vier Zoll großen, ovalen Pinsel von Neptune Bei den sieben Pinseln, die ich verwenden werde, handelt es sich um einen drei, vier Zoll großen, ovalen Pinsel von Neptune. Das ist ein synthetischer Scrollpinsel. Sie fasst eine Menge Wasser und ist superweich. Ich habe dann drei silberne Pinsel und schwarze Samtpinsel, sie sind alle rund und sie haben die Größen 12, acht und sechs. Sie sind eine Mischung aus synthetischem Eichhörnchen und natürlichem Eichhörnchen Sie enthalten auch viel Wasser. Sie sind ziemlich weich, haben aber auch ein gutes Argument für präzises Malen, selbst in größeren Größen. Meine nächsten beiden Pinsel sind Princeton Heritage in zwei Größen, Round Two und Round Zero Dieser Pinsel ist aus synthetischem Zobel. Es hat steifere Borsten, was sich hervorragend für Details eignet verwende ich es auch gerne zum Liften Der letzte Pinsel, den ich habe, ist der Acrylpinsel zum Anheben von Farbe. Nun, das ist eine größtenteils zufällige Wahl meinerseits. Ich kenne nicht einmal das Borstenmaterial dieses Pinsels. Ich weiß, dass es ein Royal Lang ist, Nickel Ten. Es hat schöne, steife Borsten, um Farbe wegzuwischen, wenn unsere wichtigsten Vorräte nicht Lassen Sie uns besprechen, was Sie sonst noch benötigen könnten. Ich stelle eine Liste aller Aquarellmaterialien zur Verfügung , die Sie benötigen, einschließlich der oben genannten. Umrisse der Kopie sind sowohl für sechs mal neun Zoll großes Papier als auch für 7,5 mal zehn Zoll großes Papier skaliert sowohl für sechs mal neun Zoll großes Papier und ein Bild von meinem letzten Gemälde Schauen wir uns als Nächstes das Hauptthema dieses Kurses an , nämlich weiche Kanten Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Weiche Kanten: Beginnen wir mit der Haupttechnik in diesem Kurs, der Herstellung weicher Kanten. Lassen Sie uns zunächst überlegen, was weiche Kanten sind, wenn Sie mit Wasserfarben malen Kanten können hart oder weich sein. Eine harte Kante hat eine präzise Linie, eine weiche Kante hat eine diffuse Linie Es gibt mehrere Möglichkeiten , eine weiche Kante zu erzeugen. Am einfachsten ist es, nass auf nass zu malen. Wenn Sie Farbe auf nasses Papier auftragen, verteilt es sich auf natürliche Weise Solange das Wasser über die Stelle hinausreicht , in die die Farbe diffundiert, erhalten Sie am Ende einen weichen Rand Wenn Sie dies tun, verteilt es sich leider unvorhersehbar und Sie erhalten kein Für diesen Kurs verwenden wir eine Methode, die dir mehr Kontrolle über deine Das nennt man Softening Off. In diesem Fall tragen Sie die Farbe nass auf trocken auf. Sobald die Farbe aufgetragen ist, benetzen Sie den Bereich mit einem feuchten Pinsel leicht. Dadurch wird ein wenig Diffusion in den neu feuchten Bereich ermöglicht. Wenn Sie dies tun, reiben Sie Ihren Pinsel kaum gegen den Rand der Farbe. Sie sollten darauf achten, dass die Farbe in den neu feuchten Bereich fließt , anstatt hineingedrückt zu werden. Einige Dinge, die Sie beachten sollten, wenn Sie das Wasser aufweichen, die Farbe und den Pinsel, desto mehr fließt es Schauen wir uns zunächst diese Beispiele an, bei denen die Farbe sehr nass ist sehr nassen Farbe einen sehr nassen Pinsel hinzufügen dieser sehr nassen Farbe einen sehr nassen Pinsel hinzufügen, entsteht ein vollständiger Verlauf, und Sie erhalten überhaupt keine weiche Kante. Wir erzielen nicht viel bessere Ergebnisse wenn wir einen leicht feuchten Pinsel verwenden. Wenn die Farbe noch sehr nass ist. Vergleichen Sie das damit, dass Sie feuchte Farbe mit einem nassen Pinsel und dann feuchte Farbe mit einem feuchten Pinsel anfeuchten. Diese feuchte Kombination ist genau das, wonach Sie suchen , wenn Sie versuchen, Ihre Kanten weicher zu machen Wenn Sie Kanten weicher machen, ist es am besten, sie etwas früher als etwas spät aufzuweichen Wenn Sie zu früh weich machen, blutet es stärker aus als Sie möchten. Sie können jedoch überschüssige Farbe und Wasser mit einem Pinsel aufnehmen und mit einem Pinsel Wenn Sie dagegen zu spät kommen, bleibt entweder eine teilweise harte Kante zurück, wie Sie hier sehen können Sie können sehen, wo es angefangen hat zu trocknen, bevor ich diese Kante weicher gemacht Oder wenn du es ganz trocknen lässt, wird es überhaupt nicht weich Nehmen wir uns einen Moment Zeit , um zu versuchen, Sport zu treiben. Sie nehmen etwas Altpapier und malen, ein paar Farbstriche Wenn die Farbe feucht ist, kommen Sie zurück und machen Sie die Kanten weicher Wiederholen Sie diesen Vorgang, bis Sie mit dem Abweichen der Kanten zufrieden sind Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Feuchtigkeitsgraden der Farbe und der Feuchtigkeit des Pinsels Sie können auch mit verschiedenen Farbtypen experimentieren. Sie können hier sehen, dass ich ziemlich erfahren habe, wie man verbrannte Sienna mit einem guten weichen Rand Aber ich könnte etwas mehr Übung mit Slo Green gebrauchen. Sobald Sie diese Übungen gemacht haben, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir uns zwei weitere Techniken ansehen werden , die wir in unserem Abschlussprojekt verwenden werden . Wir sehen uns dort. 5. Lifting und Dry Brush: Bevor wir mit unserem Klassenprojekt beginnen , schauen wir uns zwei weitere Techniken an wir in diesem Kurs anwenden werden. Bürste anheben und trocknen. Zum Anheben von Farbe wird wie folgt vorgegangen. Tragen Sie etwas Farbe auf Ihr Papier und lassen Sie es dann vollständig trocknen. Sobald es vollständig ist, können Sie den Bereich mit einer leicht angefeuchteten Bürste abwischen. Sie können diesen Bereich auch mit einem Tuch hinzufügen , um mehr Farbe zu entfernen. Beim Anheben von Farbe ist es einfacher, steifere Pinsel zu Sie können sehen, wie ich mit meinem Acrylpinsel oder mit meinem synthetischen Zobel Farbe aufhebe mit meinem synthetischen Der Zobel ist ziemlich steif, aber nicht ganz so steif wie mein Acrylpinsel Ihr könnt hier sehen, wo ich mit meiner Eichhörnchenbürste hebe Es ist viel schwieriger zu machen und es ist schwer für diesen Pinsel. Das ist nicht etwas , was du tun willst. Wenn Sie einen weichen Pinsel wie Eichhörnchenpinsel haben, bewahren Sie ihn nur zum Malen auf, nicht zum Anheben Wenn Sie die Lifting-Technik anwenden möchten, denken Sie daran, dass sie besser mit Farben funktioniert , die keine Flecken hinterlassen Sie können das Ergebnis hier mit verbrannter Siena, die keine Flecken hinterlässt , mit Thaloblau vergleichen , bei dem es sich um eine fleckige Farbe handelt Denken Sie auch daran, dass Sie Ihren Pinsel regelmäßig abwischen und ausspülen sollten, wenn Sie eine große Fläche anheben abwischen und ausspülen sollten, wenn Sie Sie können hier sehen, dass sich etwas Farbe vom Pinsel löst , wenn ich ihn auf dem Tuch abwische. Wenn du diese Farbe nicht loswirst, schiebst du sie einfach herum und du wirst keine sehr guten Ergebnisse erzielen. Die andere Technik, die wir verwenden werden, ist das Trockenbürsten. Beim Trockenbürsten ist der Pinsel trocken genug, dass sich die Farbe nicht so leicht ablöst Die Farbe springt auf der Seite aus. Dies ist einfacher, wenn Sie mit dickerer, weniger nasser Farbe arbeiten mit dickerer, weniger nasser Farbe Sie können hier sehen, dass ich mit zu viel Farbe anfange. sich die Farbe von meinem Pinsel löst, erreiche ich endlich einen Bereich, in dem ich einige Fehlstellen bekomme, aber es kommt auch immer noch viel Farbe vom Pinsel und entspricht der Farbe, die ich haben möchte Wenn ich zu viel Farbe loswerde, überspringt zu viel Farbe und ich bekomme nicht genug Farbe auf mein Papier, um das zu üben Du wirst mit einem kleinen Pinsel üben wollen und du wirst die Wischbewegungen üben wollen, die wir im O-Copy-Ohr machen werden . Hier übe ich, verschiedene Mengen an Farbe zu bekommen Ich sehe hier endlich, dass das der Look ist , den ich mir für mein Copyear wünsche Für diese beiden Techniken empfehle ich Ihnen, sie auf Altpapier zu üben , bevor Sie zum Klassenprojekt Damit sind die Techniken abgeschlossen, mit denen Sie sich für diesen Kurs vertraut machen sollten Wie bereits erwähnt, werden wir auch Nass-in-Nass-Techniken anwenden. Bei einigen Kopien von O werden diese Techniken in meinem Kurs „Nass-in-Nass-Malerei“ behandelt . Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie noch etwas Übung mit dieser Technik benötigen , können Sie diesen Kurs und dann hierher zurückkehren , um die O-Kopie auszuprobieren. Lassen Sie uns damit mit unserem Klassenprojekt beginnen. Besuchen Sie mich in der nächsten Lektion in der wir uns mit der Vorbereitung der Gliederung und dem Malen des Hintergrunds befassen werden. Wir sehen uns dort. 6. Gliederung und Hintergrund: Bevor wir Farbe auf Papier bringen, lassen Sie uns einige Dinge zur Vorbereitung des Umrisses für dieses Gemälde hervorheben. Wie bei den meisten Aquarellen sollten Sie die meisten Linien hell halten Eine Sache, auf die ich besonders hinweisen möchte, ist nicht davon ausgehen, dass Sie am Rand des Bildes dunkel werden können Und der Grund dafür ist, dass, wenn Sie den Rand weicher machen, eine dunkle Linie leichter durch diesen weicheren Bereich hindurchscheinen In ähnlicher Weise können Sie dunkle Linien setzen, um das hellere Braun von dem dunkleren Braun an der Schnauze zu trennen , ebenso wie an den Stellen, an denen sich die Kieferlinie im Dunkelbraun der Schnauze befindet Sie müssen darauf achten , dass Sie die dunkle Linie nicht bis zum Ende ziehen die dunkle Linie nicht bis zum Ende Beachten Sie, dass ich an der Stelle, an der Sie das Rosa auf diesem Bild sehen, eine helle Bleistiftlinie das Rosa auf diesem Bild , um zu verhindern, dass die dunkle Linie durchkommt. Wenn ich diesen Rand weicher mache, können Sie jetzt dunkle Linien um das Auge herum, im Nasenloch, für den Mund haben , wobei die Rückseite der Braue genau dort hinter dem Es wird eine harte Linie sein, sodass sie verborgen bleibt, wenn du sie Sie können auch rund um den Rand der Schnauze sowie den Spa-Streifen oben malen, da dies der Schnauze sowie den Spa-Streifen oben malen ebenfalls harte Kanten sein werden und dadurch Ihre Bleistiftmarkierung verdeckt wird Ich habe es nicht nur getan, weil ich versucht habe , meine Bleistiftlinien leicht zu halten, sondern du kannst tun, was dich glücklich macht Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich mir nur notieren, was Sie im Tutorial sehen werden , wenn Sie es sich ansehen. Ich werde mir Notizen darüber machen, welche Technik wir verwenden, welche Farbe oder Rosa-Mischung und welchen Pinsel ich verwende. Auch hier müssen Sie nicht dieselben Farben oder Pinsel verwenden wie ich, aber ich hoffe, dass es für Sie hilfreich sein wird, meine Auswahl zu kennen . Fangen wir mit dem Hintergrund an. Wir werden das in zwei Abschnitten machen. Der erste wird oben sein. Für den Hintergrund werden wir nass auf nass malen. Wir wollen, dass die Farbe ihr eigenes Ding und etwas Einzigartiges schafft. Stellen Sie Wasser in die Ecke und verteilen Sie es über eine große Fläche, da wir unserem Papier eine große Menge Wasser hinzufügen werden. Benutze deinen größten Pinsel. Sie möchten, dass dieser Bereich fast sehr nass ist, aber nicht ganz klatschnass Du willst aber keine Pfützen. Am Ende wischen wir einige dieser überschüssigen Pfützen auf und stellen sicher, dass Ihr Wasser weit über die Stelle hinausreicht, an der Sie Ihre Farbe haben möchten , damit Sie nicht Sie werden das Wasser bis zum Rand der Kopie ziehen wollen , weil es für mich schwierig ist , zu sehen, was ich mache, während ich vor der Kamera bin Ich werde es bis zu den Rändern vom Bildschirm hochziehen , damit ich besser sehen kann, wohin mein Wasser fließt. Sobald das Wasser auf dem Papier ist, werden Sie die Farbe erneut hinzufügen. Wir werden nass auf nass malen. Die Farbe, die wir verwenden werden, ist die lila-graue Mischung. Sie werden entweder Ihren zweitgrößten Pinsel verwenden wollen Ihren zweitgrößten Pinsel oder Sie können Ihren größten Pinsel verwenden. Aber Sie müssen zwischen der Verwendung für Farbe und Wasser hin und her wechseln. Ich empfehle einen zweiten Pinsel, falls Sie einen haben. Du wirst diese Farbe sehr dunkel in die Ecke geben wollen . Denken Sie daran, denn Sie verwenden verbrannte Siena als Teil dieser Mischung Es granuliert, es könnte sich ein wenig beruhigen, aber das ist okay Ich finde, es verleiht dem wunderbare Schönheit und Unberechenbarkeit, Hintergrund eine wunderbare Schönheit und Unberechenbarkeit, wenn du diese Farbe aufträgst nicht erneut um eine gleichmäßige Farbe, Sie wollen diese Zufälligkeit und Kreativität. Die Unebenheit der Farbe trägt dazu bei, ein interessanteres Aussehen zu erzielen Möchtest du das Papier kippen, sobald deine Farbe fertig ist? das Kippen kann die Farbe fließen und mehr Bereiche des Gemäldes erreichen Jetzt, wo unsere Gegend auch nass ist, wird es zu Pfützen kommen Seien Sie bereit, sie mit Ihrer Wasserbürste aufzuwischen. Wenn Sie diesen Bereich mit nur einem Pinsel streichen, sollten Sie ihn ausspülen , damit er bereit ist, Pfützen aufzuwischen und den Bereichen , in denen Sie wischen, keine Farbe hinzuzufügen Bereichen , in denen Sie wischen, keine Farbe hinzuzufügen Ich werde weiterhin nach Bedarf Anpassungen vornehmen . Sie während der Arbeit an Ihrem Bild Halten Sie während der Arbeit an Ihrem Bild Ausschau nach überschüssiger Farbe und Wasser, die Sie aufwischen müssen Wischen Sie es sowohl auf dem Papier als auch auf dem Klebeband ab. Wasser und Farbe auf dem Klebeband können versehentlich auf das Papier treffen und dann zu Blüten oder anderen unerwünschten Mustern führen Blüten oder anderen unerwünschten Mustern Ich habe meine Farbe aufgetragen, sodass der größte Teil der Farbe von meinem Pinsel entfernt ist Ich kann es jetzt verwenden, um die Farbe rund um den Umriss der Kopie gleichmäßig zu verteilen. Sobald alles so ist, wie du es magst, kannst du dein Bild jetzt trocknen lassen. Da wir einen Großteil des Gemäldes mit Wasser übergießen, möchten wir, dass dieser Bereich vollständig trocken ist, bevor wir unseren nächsten Abschnitt machen. Wenn wir zu früh malen, kann es sein, dass versehentlich Wasser in die Bereiche fließt , in denen wir unsere Farbe bereits aufgetragen haben und die gewünschten Muster erhalten haben. Dann stört das Wasser die Farben und Muster und es wird nicht mehr so schön aussehen wie das, was wir bereits haben Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, wiederholen wir einfach, was wir bereits getan haben Wischen Sie die untere Ecke gründlich ab und bringen Sie das Wasser bis zum Rand der Kontur. Ich habe mein Bild auf den Kopf gestellt. Als Rechtshänder fällt es mir leichter, in der oberen rechten Ecke zu malen als in der unteren linken Ecke Sie können tun, was auch immer für Sie funktioniert, der Ecke Purpurgrau hinzufügen, sie so dunkel wie möglich machen und vermeiden, gleichmäßig zu malen, um einen interessanteren Hintergrund zu schaffen. Sobald ich die Farbe aufgetragen habe, neige ich die Pfützen und wische sie nach Bedarf auf Und das ist alles für unseren Hintergrund. Lassen Sie diesen Bereich vollständig trocknen, und dann beginnen wir mit unseren ersten Schichten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Erste Ebenen Teil 1: Jetzt, wo der Hintergrund vorbereitet und trocken ist, es an der Zeit, mit der O-Kopie zu beginnen. Wir beginnen damit, nass auf trocken mit unserer Lichtfarbe, dem Buff Titan, zu malen trocken mit unserer Lichtfarbe, dem Buff Titan Und benutze deine große Pinselfarbe bis zu den Linien um die Nase und die Stirn Sie möchten diese Farbe so auftragen , dass sie mäßig dick ist Kein Licht auf der rechten Seite malt mehr oder weniger entlang des Winkels der äußeren Ohrkante Das ist schon weiter, als wir das Buff Titan eigentlich zeigen Aber es macht es einfacher , den Hals nass auf nass zu streichen , ohne dass versehentlich das weiße Papier durchscheint Da wir gegen das glänzende Titan streichen werden , müssen wir diesen Bereich vollständig trocknen, bevor wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren Der nächste Bereich, den wir malen werden, ist die Stirn und die Außenseite des Vorderohrs Wenn das Polier-Titan trocken ist, malen Sie diesen Bereich mit verbrannter Sienna und Ihrem mittelgroßen Pinsel nass auf trocken mit verbrannter Sienna und Ihrem Ich meide den unteren Teil dieses Bereichs, weil ich möchte, dass die verbrannte Siena heller wird , wenn sie sich dem Polier-Titan nähert Also werde ich diesen Bereich malen nachdem ein Teil der Farbe aus meinem Pinsel entfernt ist Hier am Ohr male ich einen dünnen Streifen verbrannter Siena entlang der Oberseite Ich werde den größten Teil der Farbe später entfernen, aber ich möchte sie jetzt dort haben, damit, wenn ich sie anhebe, der Bereich mit verbrannter Siena überfärbt wird Jetzt, wo ein Teil der Farbe aus meinem Pinsel ist, kann ich anfangen, die unteren Bereiche der Stirn zu streichen , damit sie nur ein bisschen heller bleibt als die Ich komme zurück und füge etwas mehr verbrannte Siena hinzu, um die Oberseite der Stirn dunkler zu Ich habe die Farbe ziemlich trocken aufgetragen. Es ist ein guter Zeitpunkt, um die Kante weicher zu machen , bevor sie zu stark trocknet Ich drehe das Bild , weil es für mich einfacher ist, das Bild von oben nach unten weicher zu machen als von links nach rechts Ich wische diesen Bereich mit meinem feuchten Pinsel ab. Ich mache nur den Stirnbereich weicher. Ich mache die Stelle, an der die verbrannte Siena am Ohr ist, nicht weicher. Als nächstes ist es an der Zeit, die Schnauze der O-Kopie zu bemalen. Wir werden das nass auf trocken streichen und wir werden unsere Spa-Farbe verwenden Ich empfehle, eine runde Acht oder mehr zu verwenden. Für diese Ebene sollten wir einen moderaten Ton anstreben, weder hell noch dunkel. Ich lasse den rechten Rand zum Schluss, weil ich nicht möchte, dass er trocknet, bevor ich den Rand weicher machen kann Wenn ich mit dem Auftragen der Farbe fertig bin, komme ich zurück und mache den Rand weicher, sodass die komme ich zurück und mache den Rand weicher, sodass die drei größten Schichten des Kopfes Es ist Zeit, zu einigen kleineren Bereichen überzugehen. Komm mit mir in der nächsten Lektion in der wir unsere ersten Schichten auf das Innenohr und die Oberseite der Stirn auftragen werden. Wir sehen uns dort 8. Erste Ebenen Teil 2: Beginnen wir damit, der Oberseite des Innenohrs etwas Farbe hinzuzufügen . Wir werden diesen Abschnitt nass auf trocken streichen. Wir werden unsere rosige Erdmischung für diesen oberen Teil verwenden, verwenden Sie Ihren mittleren Pinsel Bringen Sie diese Farbe etwa eins, drei zu eins, zwei nach unten ins Innenohr Sie möchten den Ton leicht bis mäßig halten. In diesem Teil des Gemäldes ist heller besser als dunkler, aber lassen Sie es nicht blass werden. Der Grund , warum wir diesen Bereich möglichst hell halten wollen , ist, dass wir ihm später Schatten hinzufügen werden. Wir möchten, dass dieser hellere Bereich einen Kontrast zur Dunkelheit der Schatten bildet. Denken Sie daran, dass Ihre Farbe heller trocknet, als sie im nassen Zustand aussieht. Sobald Sie Ihre rosige Erde hinzugefügt haben, ist es an der Zeit, mit Ihrer lila-grauen Mischung weiter nass auf trocken zu malen mit Ihrer lila-grauen Mischung weiter nass auf trocken Fahren Sie mit Ihrem mittleren Pinsel denn diese Farbe beginnt unten Während wir uns nach oben arbeiten, überlappen wir uns mit der rosigen Erde und lassen diese beiden Farben nass auf nass mischen Halten Sie den Ton hell bis mäßig, aber nicht blass. In diesem speziellen Gemälde mein Ergebnis für das Innenohr, sowohl oben als auch unten, ist mein Ergebnis für das Innenohr, sowohl oben als auch unten, etwas dunkler als ideal, aber es ist nicht zu dunkel. Schau dir genau an, wie das aussieht, wenn es nass ist. Und versuche, deins etwas leichter zu machen als das, was ich habe. Ich habe mich hier ein bisschen mitreißen lassen von dem lilafarbenen Grau. Ich tupfe den Fleck ab, mache aber nichts weiter, da wir ihn später übermalen werden Wenn wir den Hals bemalen, gehen wir zur Seite des Gesichts Wir werden diesen Bereich interessanter machen, indem wir Pia, nass an, nass eintupfen Sie zunächst sicher, die Pia an der Schnauze trocken ist Sie anschließend mit Ihrem großen Pinsel Wasser auf die Seite des Gesichts Nimm das Wasser von oben bis zum Rand der verbrannten Siena und links bis zum Rand der Sepia Geben Sie kein Wasser unterhalb der Kieferlinie hinzu. Unten auf der rechten Seite das Wasser direkt hinter der Kieferlinie entnehmen. Wie beim Hintergrund nehme ich das Bild auf, wenn das meiste Wasser aufgebraucht ist, damit ich besser sehen kann, wo sich das Wasser befindet, und bei Bedarf Anpassungen vornehmen kann. Mein Wasser ist da, wo ich es haben will, also fange ich an, nass auf nass zu malen. Ich werde meine Spa-Farbe verwenden und ich werde weiterhin meinen großen Pinsel verwenden. Meine Strategie besteht darin, ein wenig Spa hinzuzufügen und es dann herumzuschieben, wenn es immer noch so aussieht, als ob es mehr Sepia braucht Ich werde in einer weiteren kleinen Charge etwas mehr hinzufügen. Achten Sie darauf, den Pa nicht zu nahe an die Kieferlinie zu ziehen. Sie möchten, dass es auf natürliche Weise eine weiche Kante bildet. Wir malen jetzt die Oberseite der Stirn. Auf der Kopie werden wir diesen Bereich nass auf trocken streichen. In diesem Bereich werden wir Sepia verwenden. Ich schlage vor, mit deinem mittleren Pinsel zu beginnen. Sie sollten die Farbe für diesen Bereich so dunkel wie möglich halten , nur ein wenig Wasser verwenden, aber nicht so wenig Wasser, dass Sie am Ende trocken bürsten und diese Texturen mit weißen Flecken erhalten diese Texturen mit weißen Flecken Sie möchten, dass der Pinsel feucht genug ist, um das gesamte Papier zu bedecken Ich habe das Bild gedreht , weil es mir leichter fällt, in diese Richtung zu malen. Du kannst machen, was du willst. Am Ende drehe ich das Bild zurück und beende das Glätten der Kanten mit meinem kleinen Pinsel Und damit sind unsere ersten Schichten fertig. Komm mit mir in die nächste Lektion , in der wir weiter an unserem Ohr und unserer Schnauze arbeiten werden. Wir sehen uns dort 9. Ebenen abdunkeln: Beginnen wir unsere nächste Lektion die Schatten ins Ohr zu malen Wir malen nass auf trocken mit unserer lila-grauen Mischung und einem mittelgroßen Pinsel. Fangen Sie beim Malen unten an und verbinden Sie die Schatten mit einer Farblinie auf der linken Seite. Beginne mit einer kleinen Schlaufe an der Unterseite des Ohrs, nur etwa bis zur Hälfte des Ohrs verläuft Fügen Sie als Nächstes eine dünne Schlaufe in der Mitte und eine Glühbirne am Ende der Schlaufe Fügen Sie oben eine große Schleife hinzu und fahren Sie dann fort, indem Sie den Schatten nach oben ziehen. Wenn Sie die Farbe aufgetragen haben, machen Sie weiter und machen Sie die Kanten um diese Schatten herum weicher Gehen Sie vom Ohr zur Schnauze. Die Schnauze der Kopie ist im unteren Bereich dunkler, also werden wir diese Farbe noch etwas vertiefen Jetzt habe ich das Bild leichter zu malen gemacht. Ich male nass und trocken mit einem mittelgroßen Pinsel. Wenn ich mit dem Malen fertig bin, drehe ich das Bild um und mache die Kanten sowohl an der Seite als auch an der Oberseite weicher die Kanten sowohl an der Seite als auch an der Oberseite Ich denke, der Ton ist in diesem Bereich zu hell, also nehme ich etwas mehr an, solange er noch feucht ist Lassen Sie uns der Stirn einige Highlights hinzufügen. Wir fügen oben und dann an der Stelle, an der sich die Beule auf der Stirn befindet, einen reflektierten Bereich oben und dann an der Stelle, an der sich die Beule auf der Stirn befindet Wir werden diesen Bereich aufhellen, sodass er einen Haarwirbel darstellt. Heben Sie die Farbe mit einem steifen kleinen Pinsel von diesen Bereichen mit einem steifen Entweder deine Liftbürste oder eine kleine Runde. Heben Sie die Farbe von diesen Markierungen und nehmen Sie die überschüssige Farbe mit Ihrem Tuch auf. Das ist eine Menge Arbeit. Vergessen Sie nicht, Ihre Bürste nach Bedarf zu reinigen , wenn Sie das stark reflektierte Licht auf der Stirn anheben reflektierte Licht auf der Stirn Halten Sie es nach links dünn und verdicken Sie es ein wenig, wenn Sie sich nach rechts bewegen Sie beim Anheben des Glanzlichts am Haarwirbel darauf, dass kein perfekter Kreis entsteht, da es sonst unnatürlich aussieht Es ist Zeit, mit der nächsten Lektion fortzufahren, in der wir unseren Rücken, unser Ohr und unseren Hals bemalen werden . Wir sehen uns dort. 10. Rücken-Ohr und Hals: Beginnen wir diese Lektion damit, unser Hinterohr zu bemalen. Wir streichen diesen Bereich nass auf nass. Bedecken Sie also den gesamten weißen Bereich im Ohr mit Ihrem mittleren Pinsel mit Wasser. Nach einer kurzen Überprüfung, ob das Wasser dort ist, wo ich es haben möchte, fange ich an, nass auf nass zu malen. Ich fange oben mit lilafarbenem Grau an und halte es ziemlich hell und male nur einen dünnen Streifen. Als nächstes male ich mit verbrannter Siena. Ich versuche, diese Farbe in der Mitte des Streifens aus verbrannter Siena am dunkelsten zu halten in der Mitte des Streifens aus verbrannter Siena am dunkelsten zu Und ich achte darauf, dass es sich am Ende ein wenig mit dem Purpurgrau überschneidet ein wenig mit dem Purpurgrau . Ich füge noch einmal hinzu, dass es in der Mitte dieses Bereichs bleibt , wo wir es am dunkelsten haben wollen Und ich male es von der äußersten linken Ecke über die Mitte bis zur anderen Seite während unser Ohr trocknet, wir gehen weiter zum Hals Wie beim Hinterohr werden wir auch am Hals die Farben mischen. Nass auf nass. Füge mit deinem großen Pinsel Wasser hinzu. Stellen Sie sicher, dass Ihr Wasser das Buff Titan deutlich überlappt das Buff Titan Sie möchten, dass mehr als ein Zoll Wasser das Buff Titan überlappt Das sind auch ungefähr 3 Zentimeter. Wenn Sie nach dem Ablegen überschüssiges Wasser haben, wischen Sie das überschüssige Wasser auf Bevor Sie mit dem Hinzufügen von Farbe beginnen. Wir fangen an, nass auf nass mit verbrannter Siena zu malen. Und wenn wir mit unserem großen Pinsel weitermachen, malen wir die oberen zwei Drittel des Halses Halten Sie die Farbe in der Mitte des Halses am dunkelsten. Sie möchten zwar, dass es an der oberen Kante hell ist, aber Sie möchten nicht, dass es zu blass Während ich male, wirst du sehen, wie ich überschüssige Farbe und Wasser aufwische Wenn Sie überschüssiges Wasser haben, wischen Sie es so ab, wie Sie es sehen , mit unserer verbrannten Sienna Wir fügen jetzt Pia mit unserem großen Pinsel hinzu. Jetzt malen wir die unteren zwei Drittel des Halses. Versuchen Sie, Ihre Farben am unteren Rand des Halses am dunkelsten zu Mischen Sie die Pfanne, nass angemacht, mit der verbrannten Siena benetzen Jetzt, wo ich mein Sepia hinzugefügt habe, stelle ich fest, dass die verbrannte CNA oben etwas zu blass aussieht Also füge ich diesem Bereich nur ein bisschen mehr Farbe hinzu , um den richtigen Ton zu bekommen Es ist an der Zeit, die Ohren des Kommenden weiterzuentwickeln. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, oder wir verleihen den Ohren mehr Tiefe und Textur . Wir sehen uns dort. 11. Ohr-Ebenen und Kanten: Fangen wir an der Außenseite des Vorderohrs an. Wir malen nass auf trocken mit Sepia und unserem mittleren Pinsel über den größten Teil des Außenohrs und etwas davor Vermeiden Sie den Streifen aus verbranntem Sienna , wo wir später ein starkes Licht anbringen werden Wenn Ihre Farbe trocken genug ist, machen Sie den Bereich auf dem Kopf weich Solange deine Farbe noch ein bisschen nass ist, hebe ein helles Licht in der Sepia-Farbe Wir heben die Farbe jetzt an, solange sie noch nass ist, weil wir einen subtilen Lichteinfall wollen Da sie aber immer noch nass ist, müssen wir sie vielleicht ein paar Mal anheben Zuletzt kannst du die weichen Kanten am Kopf nachbessern , falls sie nicht genau deinen Wünschen entsprechen Jetzt heben wir das hohe Licht am Ohr an. Sie vor dem Anheben sicher, dass der Bereich, den Sie gerade mit Sepia gestrichen haben, trocken ist, da er sonst in den Bereich, in dem Sie heben, durchblutet in den Bereich, in dem Sie Heben Sie mit Ihrer steifen Bürste einen dünnen Streifen mit hohem Licht am Rand des Ohrs entlang Ihrer steifen Bürste einen dünnen Streifen mit hohem Licht am Rand des Ohrs Das ist viel Heben Reinigen Sie den Pinsel nach Bedarf und tupfen den Bereich mit einem Tuch ab, um überschüssige Farbe und Wasser aufzusaugen O-Kopien haben dunkle, unscharfe Kanten an den Ohren werden wir jetzt hinzufügen. Wir beginnen mit dem Hinterohr und malen nass auf trocken mit Pia und unserem mittelgroßen Pinsel, während du die Puppe ein kurzes Stück in die Mitte des Ohrs malst ein kurzes Stück in die Mitte des Ohrs Jetzt ist es an der Zeit, den Rand unscharf aussehen zu lassen. Wir werden die Bürste mit Sepia und unserer mittleren Bürste trocknen. Achten Sie darauf, dass nicht jeder Pinsel die gleiche Länge und den gleichen Abstand voneinander markiert Die Verwendung eines trockenen Pinsels hilft dabei, unsere Striche zu unterbrechen und lässt sie weniger repetitiv aussehen Sie möchten auch den Winkel ändern. Wir streben an, dass unsere Striche auf einen imaginären Punkt ausgerichtet sind, etwa ein Drittel des Ohrs entfernt ist Wenn Ihre Schmerzen nachlassen, kommen Sie zurück und machen Sie die Kanten weicher. Jetzt gehen wir zum ersten Jahr über und dieses Mal fangen wir mit der unscharfen Kante Bürsten Sie erneut trocken mit Pia und Ihrem mittleren Pinsel. Wenn du mit dem Malen fertig bist, wird dein unscharfer Rand den Rand der Luft verdunkeln Wir malen nass auf trocken mit Sepia und unserem mittleren Pinsel Dieser dunkle Rand wird unten etwas dünner und an der Seite dicker Achten Sie darauf, dass diese Dicke nicht einheitlich ist , damit sie natürlicher aussieht Wenn Sie diesen dunklen Rand gestrichen haben, kommen Sie zurück und machen Sie den Rand an der Innenseite des Ohrs weicher Fügen wir nun der Oberseite des Ohrrandes einen Umriss hinzu. Wir legen einen dünnen Streifen entlang der Rückseite des Ohrs, und die Spitze wird dicker, dunkelbraun. Wir werden mit unserem mittelgroßen Pinsel malen. Jetzt, wo ich alles gemalt und meine Kanten weicher gemacht habe, kann ich zurückgehen und mit meinen runden Sechs weitere Wischbewegungen an den Ohrstöpseln hinzufügen mit meinen runden Sechs weitere Wischbewegungen an den Ohrstöpseln Es sieht etwas zufälliger und natürlicher aus. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion eine kurze Pause von den Ohren machen. Wir lassen sie trocknen, während wir am Hals arbeiten, kehren dann zu den Ohren zurück, um die Schatten fertig zu stellen . Wir sehen uns dort. 12. Nacken- und Ohrschatten: Während wir unsere Ohren trocknen lassen. Gehen wir zum Hals über. Wir werden wiederholen, was wir zuvor getan haben. Um den Ton am Hals zu verdunkeln. Tragen Sie zuerst mit Ihrem großen Pinsel etwas Wasser auf. Und Sie sollten ein oder zwei bis 3 Zentimeter über den Rand dieser Halsfarben an der Oberseite hinausgehen. Wenn unser Wasser heruntergefahren ist, ist es an der Zeit, nass auf nass zu malen, angefangen mit unserer verbrannten Siena. Und malen Sie mit unserem großen Pinsel wie zuvor etwa zwei Drittel des Halses hinunter Malen Sie weiter nass auf nass und fügen Sie Sepia hinzu. Wir hören einen großen Pinsel und gehen wieder etwa zwei Drittel des Halses hinauf Bevor wir zu unseren Ohrschatten übergehen, kehren wir zum hellen Licht am Ohrrand zurück. Als wir der Spitze Sepia hinzugefügt haben, haben wir etwas von dem hellen Licht verloren Nehmen Sie sich einen kurzen Moment Zeit, um eine dünne Linie an der Spitze aufzuheben. Verwenden Sie Ihre Liftingbürste und wie zuvor den Bereich mit einem Tuch Nachdem diese Anpassung abgeschlossen ist, kehren wir zu den Ohrenschatten zurück. Wir werden die Schatten im Ohr vertiefen , indem wir es nass auf trocken streichen mit unserer lila-grauen Mischung und einem mittelgroßen Pinsel Farbe auf die Bereiche auf, in denen Sie bereits den Schatten haben Machen Sie die Kanten nach Bedarf weicher. Nachdem wir nun unseren Hals abgedunkelt und unsere Ohren fertig gestellt haben, wollen wir damit fortfahren, dem Rest der Kopie Schatten hinzuzufügen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Schatten: Fügen wir der Kopie einige Schatten hinzu. Beginnend mit denen, die die Struktur des Gesichts betonen die die Struktur des Gesichts Lassen Sie uns zuerst den Kieferkamm an der Rückseite des Kiefers und den Grat um das Auge herum bearbeiten des Kiefers und den Grat um das Auge herum Bei Nässe fügen wir die Schatten hinzu. Geben Sie bei Nässe mit Ihrem mittelgroßen Pinsel etwas Wasser hinzu. Fügen Sie das Wasser über dem Grat, hinter dem Auge, unter dem Grat hinter dem Auge hinzu. Folgen Sie dann diesem Grat, um Schatten vor dem Grat an der Rückseite des Kiefers hinzuzufügen . Achten Sie darauf, dass das Wasser mehr als einen halben Zoll oder mehr als 1,5 Zentimeter von den Umrissen dieser Bereiche entfernt ist. Auf diese Weise vermeidest du harte Kanten, wenn du deinen Schatten ablegst. Als Nächstes ist es an der Zeit, mit Ihrer grauen Mischung und einem mittleren oder kleinen Pinsel nass auf nass zu malen . Ich empfehle, in dieser Ecke zu beginnen , wo sich die beiden Schatten treffen. Weil es hier am dunkelsten sein wird, kann sich der größte Teil der Farbe dort ablösen und du kannst sie dann von der Ecke wegziehen Wenn der größte Teil der Farbe von meinem Pinsel entfernt ist, füge ich etwas Schatten über dem Rand hinter dem Auge In diesem Fall war mehr Farbe weg, als mir bewusst war. Es wurde nicht so dunkel, wie ich es wollte. Ich habe etwas mehr Grau genommen, um diesem Schatten etwas hinzuzufügen. Der nächste Bereich, der gemalt werden soll, ist die Augenbraue der Kopie. Wir werden diesen Bereich mit Pia und einem mittelgroßen Pinsel nass auf trocken Wir beginnen an der Linie direkt über dem Auge zu malen. Diese Linie ist der einzige Teil dieses Bereichs, der eine harte Kante sein wird. Streck das Pa über das Auge hinaus. Es sollte parallel zur Ober- und Unterseite Ihres Papiers verlaufen. Sobald die Farbe aufgetragen ist, werden Sie alle Kanten weicher machen, bis auf die eine Kante aus Sepia , die dem Auge am nächsten ist Fügen wir nun einige Schatten unter dem Kiefer hinzu. Wir malen das wieder nass auf nass. Beginnen Sie also mit Wasser und verteilen Sie einen mittelgroßen Pinsel über die gesamte Länge des Kiefers, auch im Bereich der Schnauze Sobald das Wasser aufgebraucht ist, ist es an der Zeit, nass auf nass zu malen mit Grau und Ihrem mittelgroßen Pinsel Ziehen Sie mit Grau und Ihrem mittelgroßen Pinsel das Grau entlang der Kontur an der Kieferlinie Lassen Sie das Grau bis in den Bereich unterhalb der Kieferlinie übergehen Und verwenden Sie Ihren Pinsel, um die Farbe nach Bedarf zu mischen. Als Nächstes fügen wir Schatten unter dem Hals der Kopie hinzu. Dazu malen wir nass auf nass, beginnen mit Wasser und verwenden unsere große Pinselfarbe, dieser Bereich von der Oberseite des Halses bis zum Boden reicht. Und stellen Sie sicher, dass Sie etwas mehr Fläche , damit die Farbe fließen kann, ohne harte Kanten zu bilden. Wenn dein Wasser leer ist, komm zurück und male. Nass, nass, benutze deine schwarze Mischung und fahre mit deinem großen Pinsel fort. Der nächste Bereich, den wir malen werden, ist das Nasenloch. Wenn Ihre Schnauze sehr dunkel ist, ist dies optional, da Sie den Schatten des Nasenlochs möglicherweise nicht sehen Ansonsten bleib bei mir und lass es uns malen lassen. Wenn Sie immer noch die Bleistiftmarkierungen sehen können, die das Nasenloch auf Ihrem Papier umreißen, ist das großartig Schauen Sie sich andernfalls ein Bild des Umrisses an , um abzuschätzen, wo dieses Nasenloch platziert werden soll Wir malen nass auf trocken mit Schwarz. Und wir werden mit unserem mittelgroßen Pinsel im hinteren Teil des Nasenlochs weitermachen unserem mittelgroßen Pinsel im und ein Dreieck malen Sobald das erledigt ist, reinige deinen Pinsel und befeuchte das Ende des Dreiecks in einem Halbkreis um das Ende des Nasenlochs, sodass die Farbe sanft sodass Du wirst einen trockenen Rand am Rand des Halbkreises haben, aber du solltest eine leichte Weichheit zwischen dem dunkelsten Teil des Dreiecks und dem Halbkreis, den du gerade gemalt hast, feststellen den . Es ist Zeit, die letzten Teile unserer Kopie zu malen. Komm zu mir in der nächsten Lektion, in der wir am Auge arbeiten und die Schatten fertigstellen werden. Wir sehen uns dort. 14. Maulkorb und Auge: Beginnen wir diese Lektion mit der Arbeit an der Schnauze der Kopie. Fügen wir der Kopie den Mund hinzu. Wir machen das, indem wir sie anheben Schnappen Sie sich Ihre Hebebürste. Und beginnen Sie damit, eine dünne Linie , wo der Mund hingehen soll. Sobald Sie sich dort hingelegt haben, wo sich Ihr Mund jetzt befindet , können Sie zurückgehen und die Linienstärke ändern. Ich schlage vor, es an der Vorderseite des Mundes etwas dicker zu machen und kurz hinter der Mitte etwas Dicke hinzuzufügen . Wenn Sie zum anderen Ende des Mundes gelangen, lassen Sie die Linie so dünn wie möglich Lassen Sie uns als Nächstes einige Highlights in den Nasenlöchern erzeugen. Dazu heben wir mit einem dünnen, steifen Pinsel an. Um diese Glanzlichter dünner als den Mund zu halten , verwende ich eher meinen runden Nullpunkt als meinen eher meinen runden Nullpunkt als meinen Wenn du die Nasenlöcher gemalt hast und sie sehen kannst, beginne damit, eine Linie unter Verwenden Sie andernfalls Ihre Gliederung, um abzuschätzen, wo Sie Ihr Highlight platzieren möchten Wenn Sie Ihr Highlight unter dem unteren Rand des Nasenlochs erstellt haben , verwenden Sie Ihren Pinsel, um ein zweites Highlight innerhalb des Nasenlochs zu erstellen , das kürzer und dünner sein wird als wir eine Pause von unserer Schnauze und gehen Wir beginnen damit, das Auge rund um das Auge zu malen. Wir malen nass auf trocken mit unserer grauen Mischung und einem mittelgroßen Pinsel. wir das malen, werden wir es mit dem Auge selbst überlappen. Sie können sich den Highlights im Auge nähern, aber es muss nicht perfekt sein. Wenn wir dieses Auge malen, malen wir dunkel genug, dass wir die harte Kante, an der das Grau gemalt wurde, im Auge nicht sehen können . Wir wollen, dass dieses Grau mäßig hell ist. Malen Sie es so, dass es nur ein bisschen zu dunkel ist. so nass ist, wenn es trocknet, sollte es die richtige Farbe haben. Sobald Sie Ihre Farbe aufgetragen haben, kommen Sie zurück und machen Sie den äußeren Rand weicher In unserer O-Kopie sind nur noch ein paar Schritte übrig. Komm mit mir in der nächsten Lektion. Wir fügen dem Hals der O-Kopie ein paar Hautfalten hinzu. Wir sehen uns dort. 15. Halsfalten: In dieser Lektion fügen wir dem Hals der Kopie mehrere Hautfalten hinzu . Lass uns anfangen. Die Bereiche, die wir malen, werden die Schatten der Nackenfalten sein. Wir werden nass auf trocken mit Sepia malen. Variieren Sie beim Malen entweder mit einem mittleren oder einem kleinen Pinsel die Richtung, Länge und Dicke jeder Falte Wenn Sie jeden Abschnitt hinzufügen, machen Sie die Kante an den Stellen weicher, die Sie später nicht anheben möchten, und sorgen Sie für ein strahlendes Licht Sie müssen die Stelle, an der Sie heben, nicht weicher machen, da durch das Anheben von selbst eine weiche Kante entsteht In diesen Falten wird nicht viel Farbe verwendet. Sie trocknen schnell und du wirst schnell arbeiten wollen. Deshalb empfehle ich dir, zwei Pinsel zu haben, einen zum Bemalen der Sepia und einen zum sofortigen Aufweichen , sobald die Farbe aufgetragen ist . Lass uns anfangen Wir beginnen unsere erste Falte in der Nähe der Oberseite des Halses. Diese Falte wird ziemlich kurz sein. Wir werden unser Highlight auf der linken Seite platzieren. Wir werden diesen Bereich auf der rechten Seite weicher machen. Für unsere zweite Falte malen wir eine längere Falte Wir werden auch etwas mehr Interesse wecken, indem wir unsere Richtung ändern. Mittelfalte wir auf der rechten Seite noch einmal werden wir auf der rechten Seite noch einmal weicher machen Unsere nächste Falte wird lang und einfach sein. Wir werden ein Highlight in der Mitte anbringen. Dafür machen wir also beide Kanten weicher. Bei unserer vierten Falte werden wir es kurz halten, aber wir werden auch darauf achten, dass diese Falte nicht parallel zur vorherigen Falte Machen Sie diese Falte auf der linken Seite weicher. Unsere nächste Falte wird länger sein als unsere vorherige Falte. Wir werden auch darauf achten, dass sie nicht parallel zu unserer dritten Falte verläuft. Für diese Falte werden wir auf der linken Seite weicher werden. Unsere sechste Falte wird kurz sein. Wir werden auch sicherstellen, dass sie nicht parallel zu unseren beiden vorherigen Faltungen verläuft. Wir werden das auf der linken Seite mildern. Zum Schluss machen wir unten am Hals eine dicke Falte, da wir hier ein hohes Licht in der Mitte platzieren, werden wir beide Kanten noch einmal weicher machen Sobald alle deine gemalten Falten trocken sind, kannst du zurückgehen und die Highlights anheben Achten Sie darauf, die harte Kante, die Sie übrig haben, zu überlappen. Wenn du an einer Seite der Falte wieder anhebst, ist das so, dass du auf der anderen Seite, wo dein Highlight ist, diese weiche Kante erzeugen kannst . Achten Sie auch darauf, die Dicke des angehobenen Bereichs zu variieren. Machen Sie einige Falten mit dünnen Glanzlichtern und einige mit dickeren Glanzlichtern. Wenn wir den Hals fertig haben, haben wir nur noch das Auge der O-Kopie übrig. Kommen Sie mit mir in die nächste Lektion, in der wir die letzten Details zu unserem Projekt hinzufügen werden die letzten Details zu . Wir sehen uns dort. 16. Das Auge beenden: Es ist Zeit, das RO-Kopierprojekt abzuschließen . Fangen wir mit dem inneren Augenkreis für diesen Bereich an. Wir malen nass auf trocken mit unserer schwarzen Mischung und einem kleinen Pinsel bis zum Umriss der Augenmarkierungen. Achten Sie darauf, dass die Bleistiftmarkierungen überlappen , sodass sie nicht sichtbar sind. Sobald die Farbe abgetragen ist, tupfen Sie etwas zusätzliche Farbe auf den unteren Rand des Auges Jetzt, wo das Grau um das Auge herum trocken ist, merke ich, dass es immer noch ein bisschen heller ist, als ich es gerne hätte. Ich möchte es verdunkeln Bevor ich das mache, muss ich sicherstellen, dass die innere Augenpartie, die ich kürzlich gestrichen habe, trocken ist Andernfalls wird das Schwarz des inneren Auges in das Grau übergehen und beide Bereiche des Auges sind nicht mehr gefärbt Um das zu malen, werde ich mit meiner grauen Mischung und meinem kleinen Pinsel nass auf trocken malen mit meiner grauen Mischung und meinem kleinen Pinsel nass auf trocken Sobald die Farbschicht aufgetragen ist, mache ich den Rand mit meinem mittleren Pinsel weicher Das Letzte, was wir tun werden, ist einen Umriss um das Auge herum zu erstellen Sie können in meinem letzten Gemälde sehen, wo sich der Umriss befindet. Ich habe kein Video , in dem ich das male , weil ich genau hinschauen muss, um es zu malen. Also musste ich außerhalb der Kamera malen. Zum Glück ist der Malvorgang sehr einfach. Malen Sie diesen Bereich nass auf trocken mit Schwarz und Ihrem kleinsten Pinsel. Beachten Sie, dass ich beim Platzieren dieser Kontur in der vorderen unteren Ecke zwischen der Kontur und der Augenmitte einen dünnen hellgrauen Streifen übrig gelassen habe vorderen unteren Ecke zwischen der Kontur und der Augenmitte Das wird dem Aussehen Ihres Auges etwas Interesse und Leben verleihen Aussehen Ihres Auges etwas Interesse und Leben Da hast du es. Ihr Kopierprojekt ist fertig. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir alles zusammenfassen, was Sie in diesem Kurs über Skalenhaie gelernt haben. Wir sehen uns dort. 17. Zusammenfassung: Damit hast du einen weiteren Skill-Share-Kurs abgeschlossen. Herzlichen Glückwunsch. Sie haben gelernt, weiche Kanten zu erzeugen, hohe Lichter anzuheben und trocken zu bürsten. Sie haben diese neuen Techniken geübt und sie zusammengestellt , um eine wunderschöne Aquarellkopie zu erstellen Ich bin dankbar, dass Sie diesen Kurs gewählt haben , um Ihre Aquarellfähigkeiten zu entwickeln Ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, diese neuen Techniken zu erlernen , und dass Sie sich als Aquarellkünstler weiterentwickelt haben Ich würde gerne ein Foto von der Kopie sehen, die Sie gemalt haben, und ich bin mir sicher, dass Ihre Kommilitonen es auch gerne sehen würden Wenn Sie Zeit haben, machen Sie ein Foto von Ihrem fertigen Kunstwerk und laden Sie es in Ihre Projektgalerie hoch. Wie immer würde ich mich über eine ehrliche Bewertung dieses Kurses freuen. Ich nehme mir das Feedback meiner Skillshare-Schüler zu Herzen und setze es ein, um sicherzustellen, dass mein nächster Kurs noch besser wird Wenn Ihnen dieser Kurs gefällt, schauen Sie sich unbedingt die anderen Angebote an, die ich auf Skillshare habe, und folgen Sie mir, damit Sie wissen, wann mein nächster Kurs herauskommt Nochmals vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und ich freue mich darauf, Sie in einem weiteren Skill-Share-Kurs zu sehen Sie in einem weiteren Skill-Share-Kurs