Masterclass mit Nebelwald: Kultiviere dein künstlerisches Potenzial

1. Willkommen beim Kurs: Treten Sie ein in eine Welt, in der Kunst auf Mystik der Natur trifft. Willkommen bei Watercolor, Misty Forest Masterclass. Auf dieser Reise, die Sie eintauchen lässt, lade ich Sie ein, den faszinierenden Reiz des Nebelwaldes anhand von Wasserfarben zu erkunden des Nebelwaldes anhand von Wasserfarben zu Hallo, mein Name ist, ich bin heute nicht nur Ihr Lehrer, ich bin auch Ihr Mitreisender auf dieser künstlerischen Reise Mit sechs Jahren engagierter Erfahrung als Aquarellmalerin vier Jahren Unterrichtserfahrung hatte ich das Privileg, talentierte Schüler aus allen Teilen der Welt zu begleiten talentierte Schüler aus allen Im Laufe meiner Karriere war ich fasziniert von der ätherischen Schönheit des Nebelwaldes Beim Aquarell wurde mir klar, dass ich nicht der einzige bin. Nebelwälder sind seit langem eine Inspirationsquelle für Künstler, Dichter und Das Zusammenspiel von Licht und Schatten, die ätherische Qualität der Atmosphäre und die All diese Elemente machen Nebelwald zu einem traumhaften Motiv Diese Meisterklasse soll Ihnen ein tiefes Verständnis der Nebelwaldszenen vermitteln und Sie mit den Fähigkeiten ausstatten , diese Magie auf Ihr Papier zu übertragen Der Unterricht beginnt mit einer Diskussion über Materialien und Farbpaletten Von dort aus werden wir die verschiedenen Techniken besprechen, die darauf zugeschnitten sind, die Essenz des Mysteriösen Waldes einzufangen wie Kompositionswerte, Ton, nass und Ton, richtige Diese Techniken bilden die Grundlage, auf der Sie Ihre Fähigkeiten ausbauen und selbst überzeugende, geheimnisvolle Waldmalereien mit Aquarellen anfertigen geheimnisvolle Waldmalereien Mit diesem neu gewonnenen Wissen werden wir mit dem letzten Klassenprojekt beginnen Und es ist in drei faszinierende Schritte unterteilt. Grundkiefern, Mittelgrundkiefern und Vordergrundkiefern und Die Leitung des Hauptkursprojekts trägt dazu bei, den Lernprozess zu verbessern und die komplexen Techniken zu verstehen Bist du bereit, deine Pinsel in die Hand zu nehmen und sie in eine Welt voller Aquarelle einzutauchen und ein Meisterwerk namens Misty Forest zu schaffen Dann lass uns anfangen. 2. Kursübersicht: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs entschieden haben. Hier werden Sie die Geheimnisse lüften, um atemberaubende, geheimnisvolle Waldlandschaften zu schaffen atemberaubende, geheimnisvolle Waldlandschaften , die auf Ihrem Papier zum Leben erweckt werden. Wir beginnen den Kurs damit, dass wir über alle Kunstmaterialien sprechen , die Sie benötigen, um mit jeder neuen Fähigkeit zu beginnen. Techniken sind sehr wichtig. Techniken sind Grundlagen , auf denen du Rons Fähigkeiten aufbauen und Ron-Meisterwerke erschaffen und einen geheimnisvollen Wald erschaffen Du musst vier Haupttechniken erlernen: Komposition und Wertkontrolle, Ton-, Nass-, Ton-, Trockentechnik, Schichttechnik und die letzte Technik , Schichttechnik und die letzte Aber bei der wichtigsten Methode, der Komposition, geht es darum eine fesselnde Landschaft zu schaffen , die das Auge eines Webers auf sich zieht Bring dir alle Geheimnisse der Gestaltung einer Landschaft bei. Wir gehen zur Wertekontrolle über, wo wir über alle Werte der Farbe sprechen und darüber, warum wir die Werte benötigen Später besprechen wir die Techniken Ton, Wet und Tony und dann das Layering Nachdem ich ein wenig über die Praxis gelernt habe, werde ich Ihnen sagen, warum wir all diese Techniken benötigen und wann Sie diese Techniken auch anwenden sollten, um eine Landschaft zu gestalten Verpassen Sie nicht den Abschnitt mit den Techniken. Später gehen wir zum Hauptklasse-Projekt über. Wir werden dieses Klassenprojekt in drei Teile unterteilen. Kiefern im Hintergrund, Kiefern im Mittelgrund und Kiefern im Vordergrund. Damit schließen wir das Klassenprojekt ab. Während dieses Kurses werden Sie nicht nur die ruhige Schönheit des mystischen Waldes einfangen, sondern auch das Selbstvertrauen und die Fähigkeiten erwerben, um dieses künstlerische Abenteuer in Zukunft auf eigene Faust zu beginnen Im nächsten Video werden wir über die Materialien sprechen , die wir benötigen werden . Ich werde dich dort sehen. 3. Materialien: Lassen Sie uns anfangen, über die Materialien zu sprechen , die wir benötigen werden. Zuerst werde ich über die Zeitung sprechen. Das ist Arches, 100% Baumwolle, 300 g/m²-Papier. Die Marke spielt keine Rolle, aber stellen Sie sicher, dass Sie 100% Baumwolle und 300 g/m²-Papier haben Denn das neblige Waldbild , das wir heute malen werden, müssen wir in Schichten malen Sie können einfach sehen, dass es hier drei Schichten gibt , um das zu malen Wir müssen das Papier lange nass halten und wir brauchen auch ein Papier, das die gesamte Farbe und das Wasser aufsaugt Das ist einer der Hauptgründe, warum ich mich immer für 100% Baumwolle entscheide, obwohl es ziemlich teuer ist Ja, das ist ein Aquarellblock. Sie können diese Papiere auch in Rollen kaufen. Was Pinsel angeht, habe ich insgesamt vier Pinsel verwendet. Bei diesen 42 Pinseln handelt es sich um Rundpinsel aus silbernem, schwarzem Samt. Einer hat Größe 14, der andere Größe 6. Ich habe mit diesen beiden Pinseln den Himmel und die Pinien gemalt, aber hauptsächlich die Pinien , die im Hintergrund gemalt sind. Das sind die Stecknadeln, die nass auf nass gemalt werden. Diese runden Pflaumen sind dafür sehr hilfreich. Kommen wir zu diesen beiden, das sind Davinci Rigger Brushes. Sie sind sehr scharf und auch sehr dünn. Sie können damit detaillierte Motive malen. Ich male die nassen trockenen Pinien, die Sie hier sehen. Mit diesem habe ich winzige Details gemalt, das sind die Vögel. In diesem Video werde ich die Farben nicht ausmalen, denn in dem Technik-Video, das als Nächstes erscheint, werden wir ausführlich über diese Farben und die Werte sprechen über diese Farben und die Werte In diesem Video werde ich nur über die Farben sprechen, die ich verwendet habe Ich habe Waldgrün von Seneliar-Kiefern verwendet, Grau von Mit diesen beiden Farben habe ich diese drei Werte erstellt Über all das werden wir im Technik-Video Value Control sprechen . Wir werden darüber sprechen, was unsere Werte sind und warum wir sie brauchen und wie diese Werte in eine Landschaft integrieren können, damit sie lebendiger aussieht. Zu den anderen Materialien gehören Papierhandtücher. Diese sind sehr wichtig. Wir verwenden dies normalerweise, um unsere Pinsel zu befeuchten und das Wasser zu kontrollieren. Und dann eine Palette. Das ist eine Keramik. Ich habe auch eine andere Keramikpalette verwendet. Ich habe gerade mindestens sechs Keramikpaletten dabei. Aber du kannst jede Palette verwenden, die du hast, einen Wasserkrug, um das Wasser aufzunehmen Natürlich dreht sich alles um die Materialien , die wir benötigen werden. Im nächsten Video werden wir über die Techniken sprechen, also kann ich es kaum erwarten, loszulegen . Ich werde dich dort sehen. 4. Techniken: Im Zusammenhang mit Aquarell beziehen sich Maltechniken auf verschiedene Methoden und Praktiken, mit denen Künstler das Aquarell auf dem Papier manipulieren Diese Techniken umfassen ein breites Spektrum an Fähigkeiten und Aktionen, mit denen Sie verschiedene visuelle Effekte erzielen Es gibt so viele Techniken beim Aquarell, aber im heutigen Kurs werden wir lernen, dass es bei diesen vier Techniken um Komposition geht Es geht im Grunde darum, eine Landschaft zu planen. Zweitens ist die Wertekontrolle. Wir werden mehr darüber sprechen. Als nächstes folgen tonnasse und tonnentrockene Techniken. Sie haben vielleicht von diesen Techniken gehört , wenn Sie ein Anfänger im heutigen Kurs Wir werden sie üben und es gibt auch ein kleines Tutorial, wie man eine Pinie malt. Die vierte ist Übung. Die wichtigste von allen, nicht wahr? In den nächsten Videos werden wir mit dem Üben dieser Techniken beginnen . 5. Komposition und Wertkontrolle: Erstes Video des Technikbereichs. Wir werden über Zusammensetzung und Wertkontrolle sprechen. Es gibt zwei Arten von Kompositionen. einen geht es um die Farbe, Zum einen geht es um die Farbe, zum anderen um die strategische Platzierung von Bäumen , um alle Blicke auf sich zu ziehen. Wir werden über diese beiden Kompositionen sprechen. In diesem Video werde ich zunächst über die Zusammensetzung der Bäume und der Vögel, den Himmel, sprechen . Und wie man all diese Dinge integriert , um die Qualität des Nebels und des Waldes zu verbessern . mit einer nebligen Waldszene beginnen, sollten Sie sich zunächst fragen Bevor Sie mit einer nebligen Waldszene beginnen, sollten Sie sich zunächst fragen, welche Art von Stimmung Sie erzeugen möchten Welche Art von Emotionen möchten Sie bei Ihren Zuschauern hervorrufen. Ist es ein Morgennebel oder eine regnerische Szene? Sobald Sie sich für die Stimmung entschieden haben, alle anderen Dinge wie Farbe, Palette und Layout des Gemäldes werden Ihnen alle anderen Dinge wie Farbe, Palette und Layout des Gemäldes auf natürliche Weise einfallen. Die zweite Sache ist, sich für den Schwerpunkt zu entscheiden. Bestimme, wo das Auge des Betrachters landen soll, wenn er die Landschaft zum ersten Mal in einem nebligen Wald gesehen Im Mittelpunkt stehen in der Regel ein einzelner Baum oder mehrere Bäume, die sehr detailliert gemalt sind Wie Sie sehen können, haben wir sie auf diesem Gemälde. Die dritte Sache ist das Überlagern von Schichten. Schaffen Sie Tiefe, indem Sie die Landschaft in drei Teile unterteilen Hintergrund-, Mittelgrund - und Vordergrundelemente Wie Sie sehen können, haben wir das auch in dieser Landschaft. Wir werden in den kommenden Videos sehr deutlich über Layering sprechen in den kommenden Videos sehr deutlich Und hier dreht sich alles um die Zusammensetzung einer nebligen Landschaft. Sie können diese Dinge verwenden, um Ihre eigenen nebligen Landschaften zu erstellen Ihre eigenen nebligen Landschaften wenn Sie kein Referenzbild haben Wenn Sie ein Referenzbild haben, stellen Sie sicher, dass es all die Dinge enthält , die ich gerade erwähnt habe , und Sie können eine perfekte neblige Waldlandschaft erstellen Vor einiger Zeit haben wir über Ebenen gesprochen und darüber , wie Ebenen verwendet werden, um Tiefen zu erzeugen Nun, um die Ebenen zu erstellen, benötigen Sie unterschiedliche Werte mit derselben Farbe. Wie Sie sehen können, gibt es ein hellgrünes, ein etwas dunkleres Grün und eine graue Stecknadel. Diese werden Werte genannt. Da es in diesem Video auch um Wertekontrolle geht, werde ich jetzt darüber sprechen. Lassen Sie mich zuerst die Farben nehmen. Ich habe Grün für dieses Video nicht separat verwendet. Ich habe es immer mit ein bisschen grauer Stecknadel gemischt. Man kann sagen, das ist eine einzige Farbe, die Mischung aus Pinien, Grau und Grün Man kann es auch ein einfarbiges Gemälde nennen. Ich habe völlig vergessen, die Farben zu erwähnen. Die grüne Farbe ist waldgrün, von Seneliarkiefern, grau von Es gibt insgesamt vier Farben, die Sie in diesen P-Werten sehen Es tut mir leid, das ist keine Farbe, sind Werte desselben Farbtons. Das ist sehr helles Kieferngrau, ich habe viel Wasser und sehr wenig Kieferngrau verwendet. Diese Farbe kann man am Himmel sehen. nächste Farbton ist ein bisschen Grün und ein bisschen Kieferngrau und viel Wasser Dadurch entsteht ein sehr heller dunkelgrüner Farbton. Man kann sagen, dass man diese Farbe im fernen Hintergrund sehen kann , Pinien. Wir schaffen den Wert für die Kiefern, die genau hier sind Sie sind etwas dunkler als die Kiefern, die hinter ihnen liegen, und heller als die Kiefern, die hier vorne sind. Ich habe etwas mehr Kiefern verwendet, grau und grün, und sehr Im vorherigen Wert haben wir dieselbe Kombination aus Kiefern, Grau und Waldgrün verwendet , aber dafür haben wir viel Wasser verwendet Wir verwenden weniger Wasser und mehr Pigment, daher sieht der Wert dunkler Jetzt verwende ich nur noch Kiefern, Grau und nicht Grün, um den endgültigen Wert zu malen, der der dunkelste Wert ist Dies wird verwendet, um die Pinien im Vordergrund und auch die Vögel zu malen im Vordergrund und auch die Auf diese Weise werden die Werte der Farbe verwendet, um die Tiefen zu erzeugen. Man kann auch sagen, dass die Werte verwendet werden, um Ebenen zu erstellen, was wiederum die Tiefe einer nebligen Landschaft ergibt Es wird immer empfohlen, die Werte vor dem Malen der Hauptlandschaft mit einem Farbmuster zu versehen, um die Ebenen korrekt zu malen Bevor wir zum Schluss kommen, lassen Sie uns ein paar Dinge über Werte sprechen derselben Farbe Wasser hinzugefügt wird, entstehen unterschiedliche Farbtöne, und diese Farbtöne werden als Werte dieser Farbe bezeichnet. Durch das Hinzufügen dieser Werte in Schichten von hell bis dunkel entstehen Tiefen in einer Landschaft. Was für uns sehr wichtig ist, da wir den nebligen Wald schichtweise malen Ich hoffe, ihr habt das Konzept von Komposition und Wertkontrolle verstanden von Komposition und Wertkontrolle Im nächsten Video werden wir über ein bisschen einfaches Thema sprechen, bei dem es um ein bisschen einfaches Techniken wie Nässe und Nässe gegen Trockene geht. Ich denke, ihr kennt euch mit diesen Techniken aus und ich werde euch dort sehen. Vielen Dank, dass Sie bisher zu mir gekommen sind. 6. Nass auf Nass & Nass auf Trocken: Lassen Sie uns über Wasserfarben sprechen, die wichtigsten Techniken, Nass-in-Nass - und Nass-in-Trocken-Techniken Aber lassen Sie uns zuerst darüber sprechen. Ich halte das Abschlussprojekt in meinen Händen und werde Ihnen eine Frage stellen. Kannst du mir sagen, welchen Unterschied du zwischen diesen beiden Bäumen und diesen beiden Bäumen ausmachen kannst ? Nun, das Erste, was Sie sagen können , ist der Farbunterschied. Abgesehen davon kann man sagen, dass Kiefern im Hintergrund nicht sehr detailliert sind , aber diejenigen im Vordergrund , dass die Pinien im dunkleren, im Schatten sehr detailliert sind. Die Kiefern, die hell im Schatten liegen, werden in der Nass-in-Nass-Technik gefertigt. Diejenigen, die einen dunkleren Farbton werden in der Nass/Trocken-Technik hergestellt. In diesem Video werden wir über diese beiden Techniken sprechen und darüber , warum wir diese beiden Techniken verwenden werden, um den nebligen Wald zu malen Ich verwende dieselben Farben, die ich im vorherigen Video verwendet habe, und ich werde zunächst das Papier benetzen Zunächst werde ich Ihnen etwas über die Nass-in-Nass-Technik erzählen über die Nass-in-Nass-Technik Wetonware-Technik wird feuchte Farbe auf eine feuchte Papieroberfläche aufgetragen feuchte Farbe auf eine feuchte Papieroberfläche Diese Technik eignet sich hervorragend, um weiche Kanten zu erzeugen und die Farben zu mischen Und um auch den nebligen Effekt für unsere Waldmalerei für unsere Waldmalerei Zuerst werde ich damit beginnen, den Himmel zu malen. Für den Himmel werde ich einen sehr verdünnten Kiefernfarbton verwenden, Grau, wie wir es im vorherigen Video getan haben Ich nehme meinen kleineren Pinsel und solange das Papier noch feucht ist, werde ich die Pinien im Hintergrund malen die Pinien im Hintergrund Da es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt, die Details eines Objekts, in diesem Fall die Details der werden die Details eines Objekts, in diesem Fall die Details der Kiefer, nicht sehr detailliert sein. Wie Sie sehen können, ist der Pinsel nass und das Papier ist auch nass. Malen Sie einfach die Form einer Kiefer. Sie müssen hier keine detaillierte Kiefer malen. Denken Sie daran, dass es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt und Sie schneller arbeiten müssen , bevor das Papier austrocknet. Pinien sind nicht sehr detailliert und genau das wollen wir, da sie im Hintergrund sind. Jetzt werde ich den Rest des Papiers mit derselben Farbe mischen , solange das Papier noch feucht ist. Ich nehme einen etwas dunkleren Grünton. Wir haben das in einem früheren Video untersucht. Unter Werte nehme ich diese Farbe. Ich werde noch eine Schicht Pinien malen. Denken Sie daran, dass mein Papier immer noch nass ist und austrocknet. Ich muss schneller arbeiten, wenn Sie bereits mit Tonnen-Nass- und Nass-auf-Trocken-Techniken vertraut sind. Dieses Kursprojekt wird für Sie einfacher sein , sich zurechtzufinden, wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Diese Technik erfordert einige Versuche, ein paar Tipps, die ich Ihnen mit Papier aus 100% Baumwolle geben kann. Es ist sehr gut, das Wasser aufzusaugen und das Papier lange aufzubewahren Das gibt dir genügend Zeit, um all diese Schichten zu malen Wir sind fertig mit dem Bemalen der Pinien im Hintergrund. Damit ist auch das Ende der Nass-in-Nass-Technik erreicht. Jetzt behalten wir das Papier zum Trocknen und später können wir die Pinien malen , die im Vordergrund stehen, die dunkleren, die nass auf trocken gemalt werden. Jetzt ist mein Papier ausgetrocknet. Ich werde damit beginnen, diese dunkleren und sehr detaillierten Pinien zu malen diese dunkleren und sehr detaillierten Pinien Sie können sehen, dass es sich um eine Nass-zu-Trocken-Technik handelt. Das heißt, mein Pinsel ist nass und das Papier ist getrocknet, daher wird es Nass-auf-Trocken-Prinzip genannt. Ich werde dir ein bisschen über nass auf trocken erzählen. Während wir diese Pinie malen, sehen Sie, dass die Nass-in-Trocken-Technik das Malen mit minimalem Wasser und das Malen auf einer trockenen Oberfläche bedeutet. Diese Technik ist perfekt, um präzise und feine Details wie Äste oder andere Texturen zu malen präzise und feine Details . In diesem Projekt habe ich zum Beispiel Ton Dry verwendet, um auch die Vögel zu malen. Diese beiden Techniken, Ton nass und Ton trocken, vervollständigen ein Aquarell, egal um welches Thema es sich Übrigens können Sie dieses Video, dieses spezielle Video, auch als Tutorial zum Malen einer Kiefer verwenden Um dieses kleine Gemälde zu vervollständigen, werde ich noch eine Pinie malen. Das ist Ton Dre-Technik. Nun, das ist es. Dies ist das Tutorial über Nass-in-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken. Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, achten Sie bitte darauf, diese beiden Techniken zu üben. Zwei Techniken werden dir nicht nur bei der heutigen Unterrichtsarbeit helfen , sondern dir auch bei Weiterentwicklung deiner Aquarellmalerei Ich glaube, ich werde noch eine Pinie malen. Da ich euch gesagt habe , dass dies ein Tutorial ist, dachte ich, ich würde auch die Kiefer erklären. Es ist sehr einfach, eine Kiefer zu malen, besonders wenn sie nass oder trocken ist. Nimm einfach deinen Pinsel und male. Zeichne eine gerade Linie und bewege deinen Pinsel im Zickzack. Natürlich wird deine Pinie nicht genau so aussehen, denn das ist mein Stil , denn das ist mein Stil den ich im Laufe der Jahre kultiviert habe Wenn du ein Thema im Laufe der Jahre oft übst , kreierst du dir ganz natürlich einen anderen Stil. Und genau das passiert hier. Und das ist auch der Grund, warum man so viele Künstler sieht , die Pinien auf unterschiedliche Weise malen. Wenn du den Kiefernbaum übst , von dem ich gerade erzählt habe, ich meine, zeichne eine gerade Linie und einen Pinsel im Zick-Zack-Stil und wenn du es genug übst, kannst du deinen eigenen Stil kreieren Das ist mein kleines Tutorial darüber, wie man eine Kiefer malt und das ist auch das Ende dieses Technik-Videos, Nass-in-Nass-auf-Trocken-Technik Im nächsten Video werden wir über Layering sprechen. Also werde ich euch dort sehen. 7. Schichten: In diesem Video werden wir über eine andere Technik sprechen, die als Layering bezeichnet wird Schichttechnik beim Aquarell geht es darum, mehrere transparente Farbtuschen aufzutragen und jede Schicht trocknen zu lassen , bevor Dieses Gemälde, das in Schichten malt, verleiht der Landschaft so viel Tiefe Aquarellmalerei werden diese Schichten dargestellt, indem verschiedene Werte der Farben oder verschiedene Seiten der Farben Darüber haben wir in unseren ersten Techniken, der Wertkontrolle, gesprochen unseren ersten Techniken, der Wertkontrolle, Layering ist eine sehr einzigartige Technik in der Aquarellmalerei. Warum? Weil die Wasserfarben vom Alter her durchsichtig sind. Es spielt keine Rolle, wie viele Schichten Sie malen. Ich habe zum Beispiel drei Schichten für dieses Klassenprojekt gemalt . Man sieht, dass es nicht überarbeitet oder matschig aussieht. Das liegt daran, dass die Schichten sehr sorgfältig gestrichen sind. Eine wichtige Sache, an die Sie denken müssen, ist, dass Sie vor dem Streichen der zweiten Schicht die erste Schicht trocknen lassen müssen. Bevor Sie die dritte Schicht streichen, müssen Sie die zweite Schicht trocknen lassen. Dies ist sehr wichtig wenn Sie sich für die Schichttechnik entscheiden Das ist es mit dem Layering. Ich hoffe, ihr übt Layering-Techniken, bevor ihr zum Klassenprojekt übergeht Im nächsten Video werden wir über Beobachtung und Übung sprechen und darüber warum dies bei der Suche nach fortgeschrittenen Nebellandschaften sehr wichtig ist bei der Suche nach fortgeschrittenen Nebellandschaften Also werde ich dich dort sehen. 8. Beobachten und üben: Damit ein Student eine neue Fähigkeit erlernen kann, ist es wichtig, die Techniken zu beobachten und zu üben. Sprechen Sie zunächst über die Beobachtung und darüber, was Sie beachten müssen. Wann immer Sie eine neblige Waldszene oder ein nebliges Waldbild sehen , achten Sie genau auf das Licht und verstehen wie sich das Licht auf den Nebel auswirkt Wo das Licht ist und wo der Nebel ist. Diese Beobachtung hilft Ihnen, die Essenz des Waldes sehr genau einzufangen. Lass uns über die Praxis sprechen. Bisher haben wir uns mit der Kontrolle von Zusammensetzungswerten, Nass-in-Nass-Techniken und Nass-auf-Trocken-Techniken vertraut gemacht, und wir haben auch über Schichttechniken gesprochen Regelmäßiges Üben ist sehr wichtig, um deine Aquarellfähigkeiten zu verbessern Außerdem hilft es dir, einen persönlichen Stil zu entwickeln , wie ich es bereits besprochen habe, das heißt, ich habe euch gesagt, dass ich meinen eigenen Malstil habe, eine Pinie Du kannst deinen eigenen Stil nur entwickeln, wenn du die Techniken, die ich dir beigebracht habe, konsequent übst konsequent übst die Techniken, die ich dir beigebracht habe, Und nach dem Üben des Klassenprojekts auch. Ich habe einige Referenzbilder von nebligen Wäldern in die folgenden Ressourcen aufgenommen nebligen Wäldern in die folgenden Ressourcen Bitte gehen Sie diese Datei durch und wählen Sie eines der Bilder aus und üben Sie. Später können Sie Ihre eigenen Referenzen finden und sie üben und auch malen Das ist alles, was ich hoffe, ihr seid bereit , mit dem Malen des Hauptklasse-Projekts zu beginnen. Ich werde dich dort sehen. Ich freue mich sehr auf diesen Teil. 9. Skizze: In diesem Video werden wir mit dem Prozess des Klassenprojekts beginnen. Bevor wir mit unserer nebligen Waldlandschaft mit Aquarell beginnen, ist es wichtig, eine Skizze zu erstellen, aber ich werde bei dieser Skizze nicht zu detailliert vorgehen Warum? Weil wir über eine Technik gesprochen haben, die Komposition genannt wird. Wir müssen nur die Platzierung von Hintergrund-, Mittelgrund- und Vordergrundelementen festlegen Mittelgrund- und Vordergrundelementen In diesem Fall handelt es sich bei diesen Elementen um Kiefern. Denken Sie daran, dass eine Skizze eine Blaupause für Ihr Aquarell ist eine Skizze eine Blaupause für Ihr Aquarell und eine gut durchdachte Skizze Sie durch den gesamten Malprozess führt In diesem Fall werden wir uns nicht für eine detaillierte Skizze entscheiden, sondern nur unsere Bäume positionieren, was mehr als genug ist, um eine perfekte Mystszene zu malen Wir werden den Prozess mit dem nächsten Video beginnen . Ich werde dich dort sehen. 10. Hintergrund Kiefern: Die neblige Waldlandschaft und die Pinien im Hintergrund spielen eine entscheidende Rolle dabei Tiefe zu erzeugen und die Stimmung zu bestimmen Diese Bäume sind weit, zumindest aus der Perspektive des Betrachters, vollständig mit Nebel bedeckt Wir werden damit beginnen, das Papier vollständig mit Wasser zu benetzen. Hier verwende ich einen Flachpinsel, um das Papier zu benetzen. Du kannst jeden Pinsel verwenden, den du für diesen Zweck hast. Trage ich vor dem Malen Wasser auf und befeuchte das Papier Wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, lassen Sie es mich erklären. Ich trage Wasser auf das Papier auf, weil ich mit der Nass-in-Nass-Technik beginnen werde . Erinnerst du dich, wir haben darüber im Abschnitt Techniken gesprochen? Und bei dieser Technik wird Aquarellfarbe auf eine feuchte Oberfläche aufgetragen , sodass sich die Farben sehr leicht vermischen und beim Auftragen von Wasser sehr sanft fließen beim Auftragen von Wasser sehr sanft Ihr Papier sollte ungefähr so aussehen. Fangen wir zuerst an, den Himmel zu malen. Und denken Sie daran, dass wir bei der Wertkontrolle darüber gesprochen haben, sehr helle Schatten zu verwenden , um den Himmel in Städten im Hintergrund Und es sollte hell im Schatten sein. Nehmen Sie diese wolkenartige Form mit , um dem Himmel Textur zu verleihen. Mit dem Rest des Papiers mischen. Auf den Rückfluss der Farbe drücken. Es ist wichtig, überschüssiges Wasser an den Rändern mit einem Papiertuch zu entfernen. Ich nehme den kleinen Pinsel und wir beginnen mit dem Bemalen der Hintergrundkiefern Ich werde diese beiden Farben einfach mischen , um einen sehr hellen Grünton zu erzeugen Wir haben das bei der Wertkontrolle gesehen. Das ist der zweite Farbton. Wir brauchen helle Töne, um die Hintergrundkiefern zu malen. Wir haben darüber in Schichten und in der Komposition gesprochen, aber ich werde es noch einmal erklären Ich fange an, die Kiefern zu bemalen, diese werden in der Nass-in-Nass-Technik gemacht Ich werde auch erklären, warum wir die Nass-in-Nass-Technik auch für den Hintergrund von Kiefern benötigen Nass-in-Nass-Technik auch für den Hintergrund von Kiefern Okay, Kiefern im Hintergrund zeichnen sich normalerweise durch ihr schwaches Sie sollten distanziert und durch den Nebel aufgeweicht erscheinen. Um diesen Effekt zu erzielen, müssen wir sehr helle Farbtöne verwenden. Wir müssen auch die Nass-in-Nass-Technik verwenden , um diese weichen, gemischten Kanten zu erzeugen, die auch die Wirkung von Nebel nachahmen Wir gehen auch nicht ins Detail und halten den Detaillierungsgrad minimal, weil es bei diesen Bäumen eher darum geht, ein Gefühl von Tiefe und Atmosphäre zu erzeugen ein Gefühl von Tiefe und als detaillierte Pinien Ich werde die Ränder der Pinien mit meinem Pinsel verblenden . Das ist nass auf nass. Wir müssen schneller arbeiten Bevor das Papier austrocknet, werde ich hier noch ein paar weiter entfernte Bäume anlegen. Das Einzige, was Sie hier tun müssen, um die Form einer Kiefer beizubehalten , ist, an den Baumspitzen spitze Kanten hinzuzufügen Ich verwende hier einen kleinen Pinsel, ich nehme einen etwas dunkleren Farbton Das ist der dritte Farbton in Wertetabelle, die wir im Abschnitt Technik gezeichnet haben Ihr Papier sollte ungefähr so aussehen. Nicht zu nass und auch nicht zu trocken. Es ist feucht. Jetzt werde ich ein paar Pinien mit einem dunkleren Farbton malen ein paar Pinien mit einem . Das ist der dritte Farbton in der Wertekontrolle, man könnte diese Bäume im Mittelgrund nennen Aber ich male diese Bäume im Bereich Bäume im Hintergrund. Warum? Weil 0,1 diese Kiefern sind, sollten sie in Nass-in-Nass-Technik gestrichen werden Nur wenn ich warte bis die Kiefern im Hintergrund getrocknet sind, müssen wir das Papier erneut nass machen und diese malen, aber mein Papier ist feucht genug, also habe ich angefangen, die Mittelgrundkiefern zu malen 0.1 ist eine einfache Erklärung. 0.2 ein bisschen komplex. 0,2 bedeutet, dass wir im nächsten Video Kiefern im Mittelgrund malen werden , aber sie sind viel strukturierter und viel dunkler als Man kann sagen, dass die Pinien, die ich gerade male , irgendwo zwischen Hintergrund und Mittelgrund liegen Man kann die klare Form der Pinien erkennen. Das heißt, das Papier trocknet und das bedeutet auch, dass wir den Vorgang schnell beenden und ein paar davon hinzufügen müssen. Hier ist es, alles für den Bereich Pinien im Hintergrund Sie müssen das Papier nicht zum Zeichnen behalten, wir können den Vorgang einfach fortsetzen. Im nächsten Video Dort werden wir die Pinien im Mittelgrund malen . Wir sehen uns dort 11. Mittelgrund-Kiefer: Ich glaube, das Papier ist schneller ausgetrocknet als ich erwartet hatte. Ich dachte, ich würde das Papier noch einmal ausleihen. Wenn dein Papier komplett ausgetrocknet ist, kannst du weiterschreiben, so wie ich es hier mache Aber dein Papier ist irgendwo feucht, also musst du ein paar Minuten warten und sicherstellen, dass es vollständig getrocknet ist , bevor du dein Papier wieder aushärtest Ihr wisst , dass wir, wenn wir das Papier reinigen, auf die Nass-in-Nass-Technik setzen werden, das ist es, was wir malen werden. Die Kiefern im Mittelgrund, ich werde die gleiche Farbe nehmen, die ich zum Bemalen der Kiefern verwendet habe , die Mittelgrundkiefern Das ist die dritte Farbe auf der Werteskala . Ich ziehe diese Farbe einfach zum Rand des Papiers und mische sie einfach mit den Pinien Das ist nass auf nass. Wir werden nicht nach einer detaillierten Kiefernspur suchen, deshalb male ich die schwachen Kiefern hier links von dem Papier Verdunkeln Sie den Rand des Papiers. Du musst den Kontrast zwischen Himmel und Boden herstellen Lassen Sie uns den Tonunterschied zwischen diesen bereits ausgetrockneten Kiefern anpassen zwischen diesen bereits ausgetrockneten Kiefern Wir haben im vorherigen Video gemalt und die Farbe, die wir gerade auf das Papier aufgetragen haben, alles, was Sie tun müssen, ist, diese feuchte Farbe auf diese ausgetrockneten Kiefern zu verteilen feuchte Farbe auf , so wie ich es hier mache Es passt den Tonwert Sie gerade dabei haben. Lassen Sie uns dem Himmel eine weitere Ebene hinzufügen Dieselben hellschattierten Pinien, grau, um manchmal Dinge zu wiederholen , die Sie bereits vor Ihnen getan haben Um den Tonwertunterschied zwischen den beiden kontrastierenden Farben auszugleichen, nehme ich die dunkelste Farbe einer Mischung aus Grün und Pinien, Grau, und male die Mittelgrundkiefern Grau, und entspricht Das entspricht meiner Intuition. Das entspricht meiner Intuition. Ich dachte, ich würde es etwas dunkler machen. Also genau das mache ich hier. Und ich werde auch noch ein paar Pinien malen , bevor das Papier anprobiert wird. Sieht perfekt aus, nicht wahr? Also lassen wir das Papier vollständig trocknen. Im nächsten Video werden wir die Kiefern im Vordergrund malen Dafür muss das Papier vollständig getrocknet sein, da wir uns für die Nass-Trocken-Technik entscheiden werden Also werde ich dich dort sehen. 12. Vordergrund-Kiefer: Das Papier ist ausgetrocknet, fangen wir an, den Vordergrund hinzuzufügen. Kiefern werden nur noch Kiefern verwendet, Für Kiefern werden nur noch Kiefern verwendet, hier Grau, der dunkelste Farbton Kontrollieren Sie das Wertdiagramm, das wir mit dem Davinci Rigger Brush gezeichnet haben mit dem Davinci Rigger Brush gezeichnet Dazu tragen wir feuchte Farbe auf die trockene Oberfläche auf. Das heißt, wir verwenden hier die Tonnentrocknungstechnik. Warum verwenden wir die Nass-Trocken-Technik , um die Kiefern im Vordergrund zu malen Warum nicht nass auf nass? Lass es mich erklären. Eine Trockentechnik beim Aquarell besteht darin, feuchte Farbe auf trockenes Papier aufzutragen Wie wir im Video zum Abschnitt Technik besprochen haben, ist diese Technik ideal, um feine Details, scharfe Kanten und präzise Linien in unserer Aquarellmalerei in unserer Aquarellmalerei Warum? Denn wenn Sie auf trockenem Papier malen, neigen die Pigmente dazu, an ihrem Platz zu bleiben, was zu gut definierten Formen und Strukturen im Vordergrund führt. Kiefern sind die nahesten und markantesten Elemente unserer nebligen Waldlandschaft Sie dienen als Mittelpunkt, der die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, weshalb wir auch die dunkelste Farbe verwenden , um sie hervorzuheben Wenn wir uns für den Vordergrund, die Pinien, entscheiden, erzeugen wir einen starken Kontrast zwischen Licht und Schatten Die Hintergründe haben einen hellen Schatten, um die Entfernung zu betonen, und die Vordergründe sind dunkler um zu betonen, dass sie dem Betrachter näher sind Nun, da wir über Tonroggen und Vordergrundkiefern sprechen , ist es auch wichtig, dass Sie wissen wie ich diese Pinien male In einem der Technikbereiche habe ich ein kurzes Tutorial zum Bemalen einer Kiefer bekommen Ich rate euch dringend, mindestens zwei bis drei Kiefern selbst zu malen mindestens zwei bis drei Kiefern , bevor ihr sie auf euer Klassenprojekt malt. Wir malen die zweite Kiefer hier drüben, das gleiche Verfahren. Das Bemalen einer Kiefer mit Wasserfarben umfasst einige wichtige Schritte Ich werde ein wenig über sie erklären. Zuerst müssen Sie einen schärferen und dünneren Pinsel nehmen. Wir malen gerade, beobachten eine Pinie von einem Referenzbild aus Verwenden Sie schnelle, kurze und aufwärts gerichtete Striche, um das Aussehen von Tannennadeln nachzuahmen, genau wie ich es hier mache Lassen Sie kleine Lücken zwischen den Strichen, um die natürlichen Lücken im Laub zu suggerieren Sie können sehen, dass ich auch hier die Lücken lasse. Lassen Sie uns das Bild fertigstellen, den unteren Teil dieser beiden Pinien. Ich werde ein paar Pinien zu meiner Linken malen. Ich werde eine Kiefer malen, , die ich bereits gemalt habe , sehr nahe kommt. Ich werde hier ein Papiertuch auf das Papier legen , um meine Handbemalung der Kiefer mit dem gleichen Verfahren zu unterstützen Handbemalung der Kiefer mit dem , das wir gerade besprochen haben. Fügen Sie unten ein paar Striche hinzu, um auch diese Kiefer fertig zu stellen. Ich werde dieses kleine Bild auf meiner rechten Seite malen , weil es zu leer aussah. Lass uns noch einen malen. Ich nehme jetzt den Ricker und fange an, die Vögel zu malen Vögel sind sehr einfach zu malen. Nur ein paar Striche und sie verleihen einer geheimnisvollen Waldlandschaft viel Charakter. Ja, fertig mit dem Malen der nebligen Waldlandschaft. Entferne es erst, wenn das Papier vollständig ausgetrocknet ist. Unser geheimnisvolles Wald-Aquarell-Abenteuer ist zu Ende gegangen Aber ich hoffe, es ist erst der Anfang deiner künstlerischen Reise Im nächsten Video werden wir ein wenig darüber sprechen, wie Sie alles, was Sie heute gelernt haben, in Ihren zukünftigen Projekten weiterverfolgen können alles, was Sie heute gelernt haben, in Ihren zukünftigen Projekten weiterverfolgen . Verpassen Sie es also nicht. 13. Schlussbemerkung: Da wir das Ende dieses Kurses erreicht haben, möchte ich den Schülern, die sich entschieden haben, an diesem Kurs teilzunehmen, meinen tiefsten Dank aussprechen . Gemeinsam haben wir uns in das Herz des geheimnisvollen Waldes gewagt , die Tiefen der Aquarelltechniken erforscht und vor allem die unglaublichen Schätze der Kreativität entdeckt, die in jedem von die in jedem Während unserer gemeinsamen Zeit habt ihr nicht nur eure technischen Fähigkeiten verfeinert, sondern auch die Magie des Ausdrucks durch Kunst entdeckt Wir haben sehr wichtige Fähigkeiten und Techniken des Aquarellns besprochen, geübt und gemalt sehr wichtige Fähigkeiten und Techniken des Aquarellns besprochen, geübt und , wie die Kontrolle des Werts der Zusammensetzung , Nass-in-Nass-Trocknen und das Schichten Dann sind wir heute dazu übergegangen , ein wunderschönes Klassenprojekt zu erstellen ein wunderschönes Klassenprojekt Bevor wir zum Schluss kommen, möchte ich Ihnen eine spannende Ressource zur Verfügung stellen, um sicherzustellen, dass Sie über alle Tools und Referenzen verfügen, die Sie für Ihre zukünftige Aquarellreise benötigen Ich habe ein ausführliches E-Book verfasst Malerei nebliger Wälder mit Wasserfarben widmet Dieses E-Book ist Ihr umfassender Leitfaden mit schrittweisen Anleitungen, detaillierten Techniken und zahlreichen visuellen Referenzen, die Ihnen helfen, dieses Thema weiter zu erforschen In diesem E-Book finden Sie zahlreiche Tipps, zusätzliche Übungen, Referenzbilder und eine Fülle von Inspirationen, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen. Um auf Ihr E-Book zuzugreifen, laden Sie es einfach von der Registerkarte „Ressourcen“ unten herunter. Wenn Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, laden Sie es bitte in den Projektbereich hoch. Und wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, starten Sie bitte eine Diskussion. Und ich werde hier sein, um Ihre Fragen zu beantworten. Danke, dass ihr ein Teil davon seid und ich freue mich darauf, euch in meinem nächsten Kurs zu sehen. Bis dahin malst du weiter und gestaltest weiter.