Watercolor Schritt-für-Schritt Tutorial | Anfänger freundlich

1. Einführung: Hey, Leute, heute werde ich euch zeigen, wie man diese Aquarellmeile in dieser Klasse malt, ist ein großartiger Startplatz für Anfänger. Ich zeige Ihnen meine Vorräte und gebe Ihnen Einblicke in die verschiedenen Arten von Aquarellpapier Aquarellpapier sowie Tipps zur Wasserkontrolle. Farbe und kreative Markierung berühren sogar wichtige Aspekte der Landschaft, wie die atmosphärische Perspektive. Vertrau mir, es ist viel einfacher, als du denkst. Wie immer ist Michael ein Lehrer, um Ihnen ein tieferes Verständnis Ihrer Werkzeuge und Themen zu geben , anstatt nur zu kopieren, was Sie sehen. Auf diese Weise können Sie weiter auf eigene Faust wachsen, indem Sie diese wiederholbaren Strategien verwenden. Ich werde Ihnen den Liner in der Wertestudie für dieses Stück zur Verfügung stellen, falls das für Sie hilfreich ist , sowie Ihnen einige Referenzfotos geben, die Sie von Dr. Your Paints und Let's Diamondstudieren könnten Let's Diamond 2. Zubehör und schnelle Tipps: Bevor wir mit dem Gemälde beginnen, werde ich Ihnen zeigen, welche Vorräte wir brauchen, und Ihnen ein paar Tipps geben, wie man sie benutzt. Erste Dinge zuerst. Wir brauchen etwas Farbe. Ich benutze Schmerzen aus der Röhre, aber ich drücke ihn in meinen Gaumen, so dass er über ein paar Nächte trocknet. Dies gibt mir ein wenig mehr Kontrolle darüber, wie viel Pigment ich auf meinem Pinsel aufnehme, wenn ich mich hinsetze , um zu malen, wir brauchen auch eine Wasserquelle. Also haben Sie entweder ein Glas Wasser oder einen Eimer Wasser wie diesen. In der Nähe und für Bürsten. Normalerweise verwende ich 123 Pinsel pro Gemälde, normalerweise in Größe und Dicke variieren, was mir hilft, das Pigment und das Wasser auf dem Weg ein wenig einfacher zu kontrollieren, je nachdem, wie viel Detail ich in einem bestimmten Teil der -Szene. Nein, wenn Sie trockene Schmerzen haben, ist es wichtig, dass wir es nass bekommen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Also benutze ich eine kleine Sprühflasche wie diese, und ich gebe ihr einfach eine schöne Schicht von Feuchtigkeit. Dies ermöglicht es uns, die Farbe viel einfacher auf unseren Bürsten aufzunehmen und sie nicht so sehr zu graben , wenn wir sie brauchen. Was ich normalerweise mache, ist meine Bürste sanft in das Pigment zu wirbeln, und dies vermeidet immer viele Stücke von Farbe auf der Bürste und gibt Ihnen nur ein wenig von einem saubereren Pinselstrich. Sie können diese runden Bürsten sehen oder wirklich vielseitig. Sie können schöne feine Details bekommen, aber wenn Sie Ihren Pinsel drehen und die fette Seite verwenden, können Sie einige große weiche Pinselstriche bekommen. So gibt die Spitze eine schöne harte Kante mehr Pigment und der Fettteil ist von mehr wässrig und gibt Ihnen eine weichere Kante. Sie können dies zu Ihrem Vorteil verwenden, wenn Sie verschiedene Arten von Pinselstrichen machen, also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie zuerst die Farbe ziehen, einen großen Pinsel bekommen, voller Pigment heruntergefahren, dann reinigen Sie Ihren Pinsel mit klarem Wasser und ziehen Sie die Farbe sehr langsam nach unten auf das Papier. Sie werden beginnen zu sehen, wie das Pigment in diesen neuen Wasserbereich fließt, und im Grunde überall, wo Sie Wasser auf das Papier legen. Das Pigment wird versuchen, dort zu fließen, und das ist es, was wir nass und Zeh nass nennen. So bekommen wir das Papier entweder mit Clearwater oder Pigment nass, und dann können wir andere Farben hinein berühren, und es blutet langsam und fließt ineinander. Einer der wichtigsten und schwierigsten Aspekte von Aquarell ist die Wasserkontrolle. Und so sehr ich gerne hier sitzen würde und Ihnen genau sagen, wie Sie verschiedene Arten von Pinselstrichen erstellen können, werden Sie es nur bekommen, wenn Sie anfangen, den Pinsel auf das Papier zu legen. Also schlage ich vor, kleine Musterkarten und Testbögen wie diese zu machen, verschiedene Arten der Markierung auszuprobieren, und hoffentlich wird Ihnen das den Einstieg bringen. Eine Strategie, die für viele Leute beim Farbmischen wirklich gut funktioniert, besteht darin, vorgemischte Farbstapel zu machen . Da Ihr Papier so ist und die meisten Gaumen Luft weiß, gibt Ihnen dies eine ziemlich gute Vorstellung davon, welche Farbe Sie bekommen werden. Ich werde alle Farben auflisten, die ich in der Beschreibung für dieses Tutorial verwende, aber nur so ist es einfach, für Anfänger zu folgen, Ich werde vereinfachte Begriffe wie hellblau, dunkelblau, warmgrün, cool grün. Und damit meine ich, wenn ein Grün mehr Gelb in seiner Wärme hat, wenn es mehr Blau darin hat, ist es cool. Und ja, wir verwenden viele verschiedene Arten von Grüns in unserem Gemälde, damit sie nicht langweilig werden. 3. Wasserfarben-Papier: die Qualität Ihres Aquarellpapiers ist von größter Wichtigkeit und hören Sie mich an. Wenn Sie anfangen, wirklich billiges Papier zu verwenden, das nicht gut funktioniert, gehen Sie davon aus, dass es Ihre Schuld ist, dass Ihre Bilder nicht funktionieren. Tun Sie sich also einen Gefallen und verwenden Sie Aquarellpapier, das 100% Baumwolle und nicht Zellulose enthält . Dies ist ein großer Faktor in der Papierleistung, und Sie werden denken, dass Sie führend dafür sind. Ich lasse einige Links in der Beschreibung, die meine Vorschläge enthält, und das alles basiert auf meiner tatsächlichen Erfahrung. Ich habe versucht, so viele verschiedene Arten von Papier, also habe ich viel darüber zu sagen. Ohne zu technisch zu werden. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Papiersorten auf der linken Seite. Hier haben wir grobes Papier, und Sie werden sehen, wie intensiv die Textur des Papiers durchscheint. Auf der rechten Seite haben wir ein Zellulosepapier. So ist das nicht nur nicht in Papier gefangen, sondern es ist auch kalte Presse, so dass es etwas weniger strukturiert ist. Je rauer das Papier ist, desto mehr wird sich das Pigment in die kleinen Grübchen auf der Oberfläche absetzen und auffälliger werden . Es gibt einige Zellulosepapiere, die ziemlich anständig sind. Dieses flüssige Papier ist eines von ihnen, mit dem ich zuerst angefangen habe. Doch sobald ich Baumwollpapier entdeckte, ging ich wirklich nie wieder zurück. Un Zellulosepapier Der Schmerz neigt dazu, auf der Oberfläche des Papiers zu sitzen, anstatt in die Fasern zu sinken , was es wirklich schwierig macht, geglättet zu werden, Ausstrahlung und sogar grundlegende Fähigkeiten wie Verglasung zu tun. Es kann auch unvorhersehbar trocknen, lückenhaft. Vergleichen wir nun Kaltpresse und Heißpresse. Diese linke Seite ist Bögen Kaltpresse, mein absoluter Favorit. Und auf der rechten Seite haben wir Fabbiano künstlerisches Oh, heißes Pressepapier. Heiß gepresstes Papier ist extrem glatt, fast ohne Textur, und deshalb zeigt es oft jeden einzelnen Fehler oder Pinsel, Strich oder Stück Fuzz oder Haar, das in die Farbe kommt. Es ist also ein bisschen unversöhnlich. Viele Leute bleiben bei kalter Presse, nicht nur wegen der schönen Textur, sondern auch, weil es viel einfacher zu arbeiten ist. Die eine Sache, die ich liebe heiße Presse für ist gute Wäsche. Hier sind einige Beispiele meiner Studien, und Sie können sehen, wie schön die matte Textur auf diesem glatten Papier im Vergleich zu der sehr strukturierten Oberfläche der Kaltpresse aussieht , die ich für Aquarell bevorzuge. Da ich diese verschiedenen Papiertypen demonstriere, hoffe ich, dass es offensichtlich ist, dass , ja, Sie alle Arten von verschiedenen Effekten mit jeder Art von Papier bekommen können. jedoch darin, Der Rial-Unterschied kommtjedoch darin,wie es sich anfühlt, während du malst. Damit Sie diese Unterschiede wirklich verstehen können, müssen Sie es einfach selbst ausprobieren. Jeder hat eine starke Meinung über ihre Lieblings-Aquarellpapiere, aber am Ende, dass Sie nur herausfinden müssen, welche Art und Weise Ihre Ästhetik lehnt und versuchen Sie verschiedene Arten von Papier innerhalb dieses Stils. 4. Atmosphärische Perspektive: Lassen Sie uns über ein sehr wichtiges Konzept für die Landschaftsmalerei sprechen, die atmosphärische Perspektive ist. Die Luft um uns herum enthält Feuchtigkeits- und Staubpartikel und alle Arten von Verschmutzung, und das beeinflusst, wie wir Farbe sehen. Wenn es um Landschaftsmalerei geht. Das bedeutet, dass Dinge, die weiter von Ihnen entfernt sind, einen niedrigeren Kontrast und weniger gesättigt erscheinen . Wenn wir diese Referenz betrachten, können wir dies ziemlich offensichtlich sehen, können wir dies ziemlich offensichtlich sehen, wenn wir uns die verschiedenen Stufen des Landes, die entferntesten Hügel in der Ferne oder eine sehr helle, trübe Farbe, gefolgt von der Mitte Boden Bäume, die langsam steigen in Kontrast und Wärme und Sättigung. Und wenn wir Farben aus jedem dieser Abschnitte auswählen, wird es für uns wirklich offensichtlich. Wenn wir eine Wertestudie dieser Landschaft machen würden, würden wir sehr helle Töne im Hintergrund verwenden und dunkler und dunkler werden, wie es vorwärts wurde . Und dieses Phänomen zeigt sich in jeder Art von Landschaft, sogar in einem Wald wie diesem. Die Bäume, die am weitesten von uns entfernt sind, sind sehr trübe und niedrig konzentrierte Farbe niedriger Kontrast zu den Vordergrundbäumen, die stark pigmentiert, stark gesättigt und viel dunkler sind . Kontrast ändert sich nicht nur der Wert aufgrund dieses Effekts, sondern auch die Farbe. Einer der häufigsten Effekte, die Sie sehen werden, ist, dass die entfernten Elemente viel blauer erscheinen als die Vordergrundelemente. In diesem Fall können Sie sehen, wie unglaublich blau dieser Hintergrund Berg ist im Vergleich zu der Mitte Boden und Vordergrund, die viel wärmer werden. Das Vorhandensein von Sturmwolken und ob die Sonne aufgeht oder untergeht, kann ebenfalls einen großen Unterschied machen . Das bedeutet also nicht immer, dass wir blaue Berge in der Ferne und warme Elemente im Vordergrund haben werden. Es hängt wirklich von Ihrer spezifischen Szene ab, aber Sie können immer noch sehen, dass in all diesen Beispielen der Wertebereich in der Entfernung viel niedriger ist als der Vordergrund, was bedeutet, dass der Vordergrund einen viel höheren Kontrast hat. 5. Den Himmel malen: Dies ist ein heller, sonniger Tag in den Bergen. Anstelle eines schlichten blauen Himmels möchte ich also ein paar große, flauschige Wolken hinzufügen . Nach einer kurzen Skizze weiß ich, wo mein Himmel sein wird . Ich werde beginnen mit einer leuchtend blauen Farbe und einem Mischen meiner ultra marine feinsten mit nur einem Hauch von meinem Kollegen Saphirblau. Ich werde in dieser Farbe über die gesamte Spitze des Gebirges legen und dann ein wenig wie eine Lücke in den Himmel als niedrig und Malerei um meine Wolke. Eine Sache, die mir hilft, eine schöne, scharfe Kante gegen diesen Berg zu halten , ist, die Spitze in Richtung Berg zu zeigen. Wenn nötig, können Sie skizzieren, wo sich Ihre Wolken befinden sollen. Wenn Sie ein wenig nervös sind, wenn Sie improvisieren, können Sie sehen, dass ich irgendwie meine Wolke mit dem fetten, nassen Teil meiner Bürste umbringe . Ich hole auch Clearwater hier und da und berühre es in den Himmel, so dass es schön über das ganze Gebiet fließt . Und weil dieses Papier 100% Baumwolle ist, habe ich eine schöne lange Zeit, bevor ich mich darum kümmern muss, dass es trocknet. Es ist also ein bisschen bequemer, wenn Sie versuchen, einen größeren Bereich wie diesen zu machen. Nun, um meinen Wolken einen Hauch von Gewicht zu geben, werde ich nur ein kleines bisschen Chinakrinzahl in Orange oder eine orange Farbe in mein Blau mischen . Weil es sich um komplementäre Farben handelt. Sie werden sich irgendwie ein wenig neutralisieren, und ich werde diese Farbe in den unteren Teil meiner Wolken berühren, und das wird es das Gefühl geben, als wären die Wolken ein wenig gewartet, und es wird auch machen die Highlight-Seite der Wolke den oberen Bereich extra hell. Wenn du deinen Schmerz etwas zu weit über den Rand deines Berges schiebst, benutze einfach ein Papiertuch, um die überschüssige Farbe aufzuheben. Eine Sache, die ich hier bemerkt habe, ist, dass mein oberster Array-Bereich dieses Typen ein wenig zu leicht für meinen Geschmack war , also bin ich einfach wieder an meiner Bürste geschoben und habe ihn über diesen Bereich gezogen. Da das Papier etwas länger zum Trocknen braucht, es mir etwas mehr Zeit dafür, und ich möchte auch einige dieser Wolkenränder glätten. Also nehme ich einfach eine saubere Bürste mit nur Clearwater und führe sie entlang dieser Seite der Wolke . Sie werden beginnen zu sehen, wie es im Vergleich zur linken Seite der Wolke sehr weich wird, die ein wenig mehr von einer harten Kante hat. Und ich finde, wenn ich diese weichen und harten Kanten kombiniere, fügt es dem Gemälde nur ein wenig mehr Realismus hinzu, anstatt jede einzelne Kante gleich zu machen. Schließlich können wir unser Papiertuch verwenden, um jedes Pigment aufzunehmen, wo wir ein wenig über Bord gegangen sind oder wo wir uns entschieden haben, dass wir nur ein wenig weicher Rand haben wollen. 6. Erste Schicht: mit meiner blauen Farbe, die ich für den Himmel verwendet. Aber in einer höheren Konzentration werde ich in ein bisschen Berg in der Ferne liegen. Ich benutze hier eine Trockenpinsel-Technik, was bedeutet, dass das Pigment ohne viel Wasser auf der Bürste ist. Und ich lasse es einfach über die Oberfläche dieses strukturierten Papiers tanzen, was perfekt ist, um es so aussehen zu lassen, als gäbe es kleine Flecken von Schnee auf dem Berg. Wenn es Ihnen schwer fällt, diese kleinen Flecken mit weißer Fläche zu erstellen, versuchen Sie, die Wassermenge auf Ihrem Pinsel zu reduzieren. Da dies eine helle, sonnige Szene ist , haben wir eine Schattenseite unserer Berge, und in diesem Fall wähle ich das als die rechte Seite des Berges. Also wird jedes Flugzeug, das weg von der Sonne ist, viel dunkler oder gesättigter, und ich halte es immer noch relativ leicht, weil es die fernen Berge sind. Aber um nur darauf hinzuweisen, dass es einen Schatten gibt, tauche ich ein wenig mehr Pigment in die rechte Seite ein. Sie können sehen, dass ich irgendwie abwechselnd zwischen der Verwendung der trockenen Bürste und dann mehr Wasser berühren , um weichere Kanten zu erhalten, weil ich auch sicherstellen möchte, dass ich hier nicht zu viele harte Kanten mache , da entfernte Elemente dazu neigen, ein bisschen verschwommener. Und mein Rat ist, es langsam zu nehmen, denn eine Tendenz besteht darin, einfach auf einen Haufen Schmerz zu werfen und ihn herum zu schwitzen, weil es Spaß macht . Aber wenn wir versuchen, diese wirklich subtilen Veränderungen in Richtung des Mountain of the Rock zu bekommen , müssen wir vorsichtig sein, wo wir unser dunkleres Pigment platzieren. Ich erinnere mich, als ich anfing, Berge zu malen, war ich ein wenig verwirrt darüber, wo ich meine Schatten platzieren und wie man diese Textur auf dem Berg erschaffen kann. Also, was ich tat, war unzählige Referenzfotos hochzuziehen, ob es meine eigenen Fotos sind, Luftbilder online, und ich würde Wertestudien von ihnen machen. Und nur wenn Sie ein paar von ihnen tun, fangen Sie an, Muster in Ihren Bergen zu bemerken, wie diese langen Streifen, die erscheinen. Ich bemerkte, dass diese Linien neigen dazu, sich in das Tal zu lehnen, und der Bonus Teil davon ist kompositionell, die wirklich hilft. Unsere Augen neigen dazu, Linien und Muster zu folgen, so dass Sie tatsächlich diese Dinge verwenden können, um jemandes Auge in Ihrem Gemälde zu lenken . Eines meiner Lieblingsdinge ist das Hinzufügen eines großen Kontrastes e Schatten auf einer Seite des Berges , der es einfach wirklich macht, gegen diesen Himmel nach vorne zu springen. Es hätte erwähnen sollen, dass wir, wenn wir unseren Berg malen , sicherstellen müssen, dass unser Himmel trocken ist, denn wenn nicht, wird unsere Farbe unseres Berges in den Himmel bluten, und das wollen wir definitiv nicht. So fühlen Sie sich frei, einen Fön oder eine Heißluftpistole zu verwenden, um den Prozess zu beschleunigen. Aber zurück zum Berg, damit Sie sehen können, ich füge Bereiche mit klarem Wasser hinzu. Und dann lasse ich das Pigment Intuit diese Luft fallen, um mir meine weicheren Schatten zu geben. Und es ist auch viel einfacher, subtile Änderungen vorzunehmen, wenn Sie es auf diese Weise tun, aber nur eine Erinnerung, dass es uns ein bisschen mehr Realismus gibt, wenn wir diese weichen Kanten mit den härteren Kanten mit Trockenpinsel-Technik kombinieren . Und als ich mich hinunterarbeitete, wo der See sein wird, füge ich ein bisschen mehr Wasser hinzu und ich rühre in nur einem Hauch von Grün. Nun, in diesem Fall benutze ich mein para mageres Grün, weil es ein bisschen mehr von einem schwarzen ish-Ton hat. Es ist also ein bisschen neutraler und weil diese die entfernten Bäume auf dem fernen Berg lüften und ich will nicht, dass sie super, super, super, hochpigmentiertes Grün sind, und ich werde es einfach verblassen und fließen lassen, wie es wird näher an den See und das dunklere Grün , das ich hier hinzufüge, wird der letzte Teil auf dem Boden sein. Und wir müssen das trocknen lassen, bevor wir den Berg davor machen, denn sonst bluten sie ineinander. Und wenn wir diese offensichtliche Trennung haben wollen, müssen wir nur Geduld haben. Jetzt, wo es trocken ist, können wir anfangen, an diesem Berg oder hier zu arbeiten, und wir müssen eine visuelle Trennung zwischen den beiden schaffen. Also in diesem Berg werde ich ein bisschen gesättigter und, ah, ah, höherer Kontrast. Ich fange immer noch ziemlich langsam an. Ich werde nicht zu fett zu schnell, weil Sie immer mehr Führer hinzufügen können. Aber es ist viel schwieriger, es nach der Tatsache wegzunehmen, und wegen der Position dieses Berges lehnt sich das meiste von der Sonne und im Schatten ab. Es gibt also nur ein paar Stellen, an denen die Sonne es tatsächlich hell trifft und der Schnee beleuchtet wird, wie oben links dort. Sonst wird es fast alles eingefärbt, und ich arbeite meinen Weg runter in Richtung See, und wenn ich näher an dieser Gegend komme, werde ich anfangen, etwas Grün hinzuzufügen. Und ich werde meine Grüns von dunkelgrün Zehe hellgrün von kühlem grünen Zehe warmes Grün variieren . Weil ich will, dass es eine Abwechslung gibt. Ich will nicht, dass es ein großer, solider Fleck Grün ist. Und indem ich diese erste Schicht nass in nass mache, lasse ich Grüns und Blues zusammen fließen. Und dann, wenn es anfängt zu trocknen, werde ich zurückkommen und dort ein wenig mehr Vielfalt an Textur hinzufügen. Manchmal werden wir feststellen, dass ein Bereich zu dunkel oder zu hell ist, also ist es im Grunde nur ein konstanter Zustand der Veränderung und wirklich nur Anpassung an unsere Entscheidungen, während wir gehen. Also, nachdem ich dieses Grün hinzugefügt habe, habe ich angefangen zu sehen, dass der obere Bereich dieses Berges, der blaue Teil, zu hell ist. Also in einem Moment werde ich anfangen, in mehr blau zu dunkel in, dass ein wenig, und das wird helfen, bringen Sie diesen Berg vor dem Hintergrund Berg. Wegen der Farbverschiebung, die mit Aquarell geschieht, wenn es trocknet, ist es manchmal nicht offensichtlich, wo wir mehr hinzufügen müssen. Also ist es in Ordnung, wenn Sie mit einer sehr hellen Schicht beginnen und langsam Ihre Dunkelheit aufbauen wollen. Es ist einfach etwas, das mit der Zeit zu uns kommt und je mehr wir uns an unsere Pigmente gewöhnen. Und ich werde darauf hinweisen, dass einige Farben eine viel drastischere Farbverschiebung haben, wenn sie trocknen. Musterfelder zu haben und vorher einige Farbmischdiagramme zu machen, ist sehr, sehr nützlich. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich anfangen zu berühren und mehr Vielfalt von Grün hier unten, so ist es immer noch nicht ganz trocken, aber immer noch unsere erste Schicht. Aber es ist gegen das Ende des Schwanzes, und wenn es trocknet, wird es schwieriger und schwieriger für mich, das nasse Aussehen zu bekommen. Aber Sie können jetzt sehen, dass, wenn ich diese kleinen Pigmentpunkte berühre, sie immer so leicht verblassen, aber nicht bis zu dem Punkt, wo sie gerade zu einer Unschärfe werden. Also wird es anfangen, diesen Hauch von Textur hinzuzufügen, diese Vielfalt, die ich brauche, um das wie ein großes Stück Wald aussehen zu lassen. An diesem Punkt habe ich auch bemerkt, dass mein Vordergrundberg immer noch nicht genug vom fernen Berg getrennt ist, aber ich werde das in einem Augenblick ansprechen. Manchmal müssen wir diese Dinge einfach im Hinterkopf behalten, während wir gehen und sicherstellen, dass wir nicht vergessen sie zu tun, bevor wir fertig sind. Ich mache nur kleine Teeny Tunney zuckende Punkte hier und da, während er in die rechte Seite fließt . Ich lasse meine Droge etwas austrocknen und lasse nur einen Hauch davon, dass dieser Wald auf die rechte Seite übertragen wird. Aber es ist nichts zu dramatisches da drüben, denn wieder, ich will, dass das irgendwie verblasst wird und nicht wirklich zu sehr auffallen. Beschleunigen Sie das nur ein wenig, weil meine kleinen zuckenden Spuren ein bisschen länger dauern. Jetzt kann ich zurückkommen und anfangen zu adressieren, wie man die beiden Berge ein wenig mehr trennt , so dass eine Strategie ist, mehr Pigment in den Vordergrund Berg hinzuzufügen, und ich wollte das tun, weil es immer noch nur ein wenig zu leicht aussah und lückenhaft. Ich brauchte viel mehr Dunkelheit in diesem vier erwachsenen Berg, um eine Art These Situation zu passen , die ich im Waldgebiet hinzugefügt. Und als ich das Papier mit diesem Pigment berührte, kann man sehen, dass es immer noch ein wenig in die Bäume blutet, was gut ist. Und nochmal. Das ist die Schönheit der Verwendung von Baumwollpapier, weil Sie mehr Zeit haben, damit zu arbeiten. Und hier ist mir aufgefallen, dass ein Teil des Grüns ein wenig zu viel ins Blau verblutet hat. Also habe ich es einfach mit meinem Papiertuch getupft, um ein wenig von diesem dunkelgrünen zu entfernen und weiter mit dem Hinzufügen des Schattens meines Berges fortzufahren . Nachdem ich dem Berg im Vordergrund genügend Sättigung hinzugefügt habe,habe ich bemerkt, dass er immer noch nicht ganz vom fernen Berg getrennt ist, also komme ich einfach wieder mit einem sauberen Pinsel rein und wische ein bisschen von diesem Pigment in der Nachdem ich dem Berg im Vordergrund genügend Sättigung hinzugefügt habe, habe ich bemerkt, dass er immer noch nicht ganz vom fernen Berg getrennt ist, also komme ich einfach wieder mit einem sauberen Pinsel rein und wische ein bisschen von diesem Pigment in der Entfernung, und das heißt Heben, Also einige Pigmente sind mehr Färbung auf anderen, und Sie werden eine schwierigere Zeit haben, dies zu tun. Aber im Allgemeinen werden die meisten Pigmente Ihnen erlauben, ein wenig zu heben, und alles, was es brauchte, war nur ein kleines bisschen Entfernung dieses entfernten Pigments, um diese beiden Berge wirklich getrennt zu machen . 7. Mountain: Zeit für die letzte Ebene der Details auf dem Berg. Also in diesem Fall füge ich nur kleine Kratzer von sehr dunklem Pigment hinzu. Ich benutze meinen neutralen Farbton gemischt mit meinem para mageres Violett. Du könntest jedes deiner dunklen Pigmente gebrauchen. Stellen Sie einfach sicher, dass es auf Ihrem Pinsel stark gesättigt ist, so dass es nicht sehr transparent ist. Und das waren die kleinen Flecken, die ich diese dunklen Flecken mache, die von exponierten Felsen, die durch den Schnee stochen. Und sie sind sowohl auf der Glanzseite als auch auf der Schattenseite. Und wenn Sie wollen, können Sie, wissen Sie, sehr detaillierte Studien von diesen wirklich jedem Berg machen. Aber in diesem Fall, weil der Berg ist ziemlich weit entfernt, und es ist auch ein ziemlich kleines Gemälde. Ich kann nur wirklich so viel Detail machen, also mache ich nur irgendwie abstraktere Platzmänner, abstrakte Marken und im Grunde nur kleine Hinweise davon hier und da. Ich versuche nicht, den Berg mit diesen Spuren zu überlasten. In Bezug auf die Platzierung fließen diese Felsformationen in Richtung Berg, also im Grunde in einer leichten Diagonale in das Tal, das wirklich cool daran ist, dass sobald man verkleinert oder auf das Bild schaut aus der Ferne verschwinden diese kleinen Markierungen einfach in den Realismus des Berges, und der Betrachter wird diese kleinen Spuren nicht anstarren. Es ist nur ein Teil der Gesamterfahrung, so dass Sie wirklich nicht mit vielen tun müssen, und Sie können sie ziemlich abstrakt halten. Und mein Rat ist, etwas weniger zu tun, als du denkst, dass du brauchst. Weniger ist mehr in diesem Fall, wenn Sie Malerei ist sehr, sehr groß. Natürlich können Sie mehr Details hinzufügen, und es wird viel einfacher sein. Aber in diesem Fall, wissen Sie, dass dieses Bild nur neun mal sieben Zoll ist, und ich will es nicht mit zu viel überladen. Und vor allem, weil ich möchte, dass das Gesamtgefühl dieses Gemäldes sehr hell und glücklichist und ich in keinem Bereich zu dunkel werden glücklich möchte. Ich halte meinen Pinsel ziemlich locker, lasse ihn nur irgendwie zucken und über das Papier fallen, nicht wirklich organisieren meine Pinselstriche in einem bestimmten Muster. Im Allgemeinen wollen wir zu viele wiederholte Muster vermeiden, weil das in der Natur einfach nicht sehr häufig ist. Und auf diesem Hintergrundberg stelle ich sicher, dass die Pinselstriche nicht zu dick oder zu dunkel werden, denn wieder sind diese Hintergrundelemente etwas verblasst. Und dann können wir wieder reinkommen und ein bisschen Dunkelheit unten an der Küste hinzufügen. Und das deutet nur darauf hin, dass es wie eine große Bank gibt, entweder nur Boden oder, um den Raum unter den Bäumen, bevor das Wasser passiert. Und das ist nur ein Hauch von Braun, und Sie könnten sogar nur dunkelgrün verwenden, wenn Sie wollen. Nur wenn man dort ein bisschen Dunkelheit bekommt, hilft es wirklich. Und der Berg wird ein wenig mehr geerdet auf dem Leck aussehen, das wir hinzufügen werden. 8. Den See malen: bevor wir unseren See malen , der eine sehr sanfte Reflexion unserer Berge sein wird. Wir müssen anfangen, über die Struktur der Berge und die Formen nachzudenken, die sie machen. Sie sehen also, dass diese Gipfel und Täler entweder hell oder dunkel sind, und das wird sich im Wasser widerspiegeln. Also, was ich tue, denn aus irgendeinem Grund sieht mein Gehirn es einfach nicht richtig, es sei denn, ich drehe das Papier zur Seite. Ich mache eine sehr leichte Skizze und spiegele das, was ich auf der linken Seite nach rechts sehe. Dies ist nur eine leichte Linie, nur versucht, einige der Formen, die ich sehe, sich hauptsächlich auf die Schatten konzentrieren, die ich sehe, und ich werde versuchen, die nur versucht, einige der Formen, die ich sehe, sich hauptsächlich auf die Schatten konzentrieren, die ich sehe, und ich werde versuchen, diese auf der rechten Seite zu imitieren. Aber ich werde in der Reflexion nicht zu viel ins Detail gehen, also muss ich nicht jedes einzelne Ding hineinziehen. Aber ich muss auch über die Reflexion der Bäume und des Berges und des Himmels nachdenken. Es ist also eine Menge, aber nur diese wirklich schnelle Lichtskizze zu machen, wird so viel helfen. Was ich gerne mache, ist, mein Papier leicht zu kippen, so dass ich die Schwerkraft zu meinem Vorteil nutze. Und ich beginne mit einem sehr, sehr hellblauen Pinselstrich in der Nähe der Küste. Und das ist vor allem nur, um mich anzufangen, und dann können wir zurückkommen und mehr Pigment hinzufügen. Je nachdem, wie dunkel Sie Ihre Reflexion wollen, werden Sie mehr und mehr hinzufügen, aber Sie brauchen schnell Zehenarbeit, weil wir nicht zu viel mit unserer Reflexion aufregen wollen . Wir wollten sehr weich sein, und je mehr wir es berühren, wird der Mauritz unsere Pinselstriche enthüllen. Also bringe ich diese blaue Farbe in den Vordergrund. Und in diesem Fall bedecke ich fast den ganzen Boden dieses Papiers. Ich verbringe nicht zu viel Wasser. Wie Sie sehen können, tropft es nicht vom Papier. Wenn ich eine Tonne Wasser auf einem der Pigmente,füge ich hinzu, füge ich hinzu, würde sehr schnell fließen und werden sehr, sehr verdünnt, und ich würde sogar eine hellere Waschung der Farbe bekommen. Jetzt werde ich anfangen, in dunkleren Pigmenten zu fallen, wo immer ich eine kleine Skizze dieser Schatten gemacht habe , die reflektiert werden müssen, also ein bisschen grün an der Küste, um die Bäume im Wald zu reflektieren. Und im unteren Teil der Reflexion, werde ich ein bisschen mehr Blau, ein bisschen mehr Schatten und versuchen, ein wenig von dieser Reflexion dieser großen Schatten des Berges zu bekommen . Und wie Sie sehen können, beginnt es sofort zu fließen und wird ein wenig verschwommener. Sie können immer noch einige der Pinselstriche und ihre Platzierung sehen, aber wenn es trocknet, tut es sogar ziemlich viel. Es wird auch leichter, wenn es trocknet, Also, wenn Sie wollen, dass Ihre Reflexion dunkler ist, müssen Sie mutig sein und noch mehr Pigment hinzufügen. Aber ich verstehe, dass dieser Teil ein wenig Nerven Wracking sein kann, Also schlage ich vor, tun Sie eine kurze kleine Skizze oder Test auf einem anderen Blatt Papier und vielleicht sogar zwei oder drei Mal, nur um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie Ihr Pigment fließt und was Es sieht so aus, als ob es in einer großen Wäsche wie dieser trocknet. Wenn Sie es für eine Minute dort sitzen lassen und es immer beobachten, wie es fließt, werden Sie beginnen, eine Vorstellung davon zu bekommen, ob es zu hell oder zu dunkel ist, obwohl ich sehr bezweifle, dass Sie zu dunkel werden, denn nur aus meiner Erfahrung, wenn ich das erste Mal fing an, wie ich nicht dunkel genug war, und ich immer noch oft nicht. Aber wie gesagt, wir wollen es nicht zu sehr berühren, denn je mehr wir es berühren, desto mehr wird es mit unserer schönen weichen Reflexion verwirren. Also nach einer Weile, lassen Sie es einfach so, wie es ist. Am Ende könnten Sie dies zweimal tun, also wenn es trocknet, könnten Sie wieder mit einer ganzen nother Farbwäsche kommen und vielleicht etwas dunkler machen . Aber an diesem Punkt, da es trocknet, bin ich gut. Ich werde es einfach in Ruhe lassen. Ich hole ein paar Fuzzies. Manchmal habe ich eine Katze hier drin, also versuche ich, diese zu entfernen, wenn ich kann, sehr zart. Aber sonst muss ich nur geduldig sein und trocknen lassen. 9. Vordergrundelemente: Wenn Sie möchten, dass Ihr Betrachter das Gefühl hat, dass er Teil der Szene ist, können Sie Dinge wie Bäume und Büsche im Vordergrund verwenden, indem Sie über die Hintergrundelemente kreuzen, um dem Betrachter ein Sketch zu geben und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie stehen unter den Bäumen. Aber um einfach zu beginnen, denke ich, ich werde einfach ein bisschen eine Rock- und Bush-Kombination hier unten im Vordergrund hinzufügen , ich beginne mit meinen Highlight-Tönen. In diesem Fall benutze ich einen orangefarbenen Ton , der eigentlich mein Koran ist, eigenes verbranntes Orange und meine neutrale Tönung, die, Ah, schwärzlich graue Farbe ist Ah, . Und es hilft nur, schnell jede Farbe zu neutralisieren, die Sie hinzufügen. Sie könnten auch Blau mit Ihrer Orange gemischt verwenden, und es wird einen ähnlichen Effekt geben. Ich werde meine Büsche nicht über die Horizontlinie gehen lassen. Ich werde hier nur ein paar kurze Büsche hinzufügen, und ich beginne mit meinem warmen Grünton, meinem hellen warmen Grün, und ich werde langsam anfangen, ein dunkleres, bläulicheres Grün hinzuzufügen , um den Schattenton dieser Büsche zu sein. Ich werde die Büsche, die Blätter in diese Felsen berühren lassen und sie ein wenig bluten lassen. Aber im Allgemeinen halte ich die Verwendungselemente irgendwie abstrakt, denn obwohl sie dem Betrachter helfen , sich als Teil der Szene zu fühlen, will ich nicht wirklich, dass sie im Fokus stehen. Sie werden einfach das Auge des Betrachters in das Gemälde führen. Und wenn Sie nass in nass arbeiten, so mit kleinen Punkten und zuckenden Pinselspuren, werden Sie zulassen, dass die Pigmente bluten und ineinander fließen, und es wird ihnen helfen, ein wenig abstrakter zu bleiben. Es wird ihm auch ein sehr ausdrucksstarkes Aussehen geben. Am Ende, wenn es trocknet, werde ich einen dunklen Schattenton nehmen und in meinen Ästen in kleinen Stämmen hier und da berühren , einfach wie zufällige diagonale Linien hier und da. Sehr, sehr winzige, dünne Linien. Und am Ende wird es, wenn es trocknet. Es wird alles zu einem Bereich werden. Dies ist auch eine Gelegenheit, die atmosphärische Perspektive Idee, die wir früher hatten, zu vervollständigen wo die Hintergrundelemente ein wenig verblichener, etwas weniger gesättigter und weniger Kontrast sind . E. Und die Vordergrundelemente können jetzt extra fett und wirklich lebendig sein. Ich nehme ein bisschen von dem Pigment hier und da mit meinem Papiertuch auf. Und am Ende, wenn das trocknet, wird es einige Teile dieses Busches ein bisschen verblasster fühlen und ihm fast den aufgeblendeten Lichteffekt geben . Ich benutze auch eine harte Kante, wie ein Palettenmesser, um das Papier physisch zu kratzen, wodurch winzige in dichten und die kleinen Täler im Papier entstehen. Fasern sammeln einen Teil des Pigments und bleiben ziemlich dunkel. Wenn Sie also das Gefühl eines Bleistifts oder eines Stiftes nachahmen möchten, aber ohne etwas anderes als Aquarell zu verwenden, können Sie das Papier so zerkratzen und tiefe Markierungen auf der Seite erstellen. Ich füge auch einen Schattenton zu diesen Felsen hinzu, was nur meine ultramarine feinste Farbe ist. Und weil es das Kompliment an die Orange ist, wird es ein bisschen neutraler dunkler machen. Aber Sie könnten auch einen schwärzlichen Ton oder eine neutrale 10 verwenden, wenn Sie es haben. Wie Sie sehen können, male ich nur Straße über dem Wasser, die Reflexion, damit Sie wissen, dass Sie dies hinzufügen können, auch wenn Sie nicht im Voraus planen. Solange Ihre Vordergrundelemente dunkler sind als Ihre Hintergrundelemente. Es wird immer noch funktionieren, wenn Sie sich unwohl fühlen, Steine zu zeichnen und zu malen. Ich habe eine andere Skill-Share-Klasse, bei der es um dieses Thema geht, und es ist sehr, sehr tief. Und in der Tat können Sie eine Menge von dem, was Sie in dieser Klasse lernen, verwenden, um auf verschiedene Arten von Landschaften anzuwenden . Also lass dich nur wissen, dass das da ist, wenn du es brauchst. Ich benutze meinen sehr winzigen Pinsel für diese Markierungen und arbeite ziemlich schnell, weil ich möchte, dass die Farben ineinander bluten. Und ich möchte auch, dass sich die Markierungen sehr ausdrucksstark und locker fühlen. Also verbringe ich nicht zu viel Zeit damit, mir Sorgen darüber zu machen, jedes einzelne Blatt, Stamm, Zweig oder Stück Gras zu machen, nur schnelle Markierungen dort und wieder zu bekommen, nur mit einem Schattenton hier zurück zu kommen, mit dem ultra Marine feinsten berühren es in auf der rechten Seite dieser Felsen, weil genau ähnlich wie die Hintergrundberge, die Lichtquelle kommt von der linken Seite, so stellen Sie sicher, dass Sie Beleuchtung ist konsistent über das gesamte Bild auf der ganzen Szene. Sonst wird es sehr verwirrend für den Betrachter sein. Wenn Sie möchten, können Sie warten, bis diese Felsen trocken sind und mit einer anderen Schicht zurückkommen, die als Verglasung bezeichnet wird. Wenn Sie also eine dünne Wäsche von transparenter Farbe über eine andere Farbe machen, nennen wir das Verglasung, und es ist eine wirklich gute Strategie. Es ermöglicht Ihnen, eine gewisse Farbtiefe zu erhalten, und anstatt nass in nass zu arbeiten, gibt es nur ein bisschen ein anderes Aussehen. Ich persönlich liebe es, wie nass bis nass aussieht. Und wenn ich draußen male und nur fünf Minuten habe, bevor sich die Beleuchtung ändert, muss ich ziemlich schnell arbeiten. Daher neige ich dazu, nass in nass zu arbeiten, nur aus der Tatsache, dass ich nicht warten kann, bis mein Papier die ganze Zeit trocknet. Wenn Sie also daran interessiert sind, all diese Techniken zu lernen, wenn Sie mit dem Malen außerhalb beginnen, werden Sie schnell erkennen, dass es eine der Dinge ist, die Sie aus Notwendigkeit tun müssen , und Sie gewöhnen sich daran wirklich schnell. Je mehr du die Vielfalt der Techniken üben kannst, die ich dir heute gezeigt habe, desto wohler wirst du dich mit deiner Wasserkontrolle fühlen und du wirst in der Lage sein, komplexere Szenen anzugehen. Ich hoffe, Sie haben dieses Tutorial genossen. Bitte hinterlassen Sie eine gemeinsame oder hinterlassen Sie eine Bewertung. Das hilft zukünftigen Schülern wirklich, eine Vorstellung davon zu bekommen, wie diese Klasse ist. Und wenn Sie mehr Inhalte wollen, vergessen Sie nicht, dass Sie mir auf YouTube folgen und zucken können, wo ich Live-Streams mache und viel mehr Videos und Inhalte posten . Wenn Sie Ihre Arbeit mit mir online teilen möchten, verwendet mein Hashtag Sarah Burns Tutor, und ich werde in der Lage sein, Sie zu finden. Ich liebe es, alle Schüler arbeiten zu sehen. Es war so lustig, die Skill-Share-Community kennenzulernen, und ich freue mich sehr darauf, mehr von euch kennenzulernen. 10. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird es sein, die Menge entweder mit meinen Referenzfotos und Leinart oder einer Ihrer Wahl zu malen . Fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Farben und Beleuchtungssituationen zu spielen. Teilen Sie Ihr Projekt in der Klasse Projekt Abschnitt über Fertigkeiten teilen und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Feedback wünschen . Danke fürs Ansehen, und ich freue mich sehr darauf, Ihre Ergebnisse zu sehen.