Watercolor für Anfänger

1. Kurs-Einführung: Seifenblasen sind nicht nur ein lustiger und skurriler Teil der Kindheit, sondern auch lustige Erinnerungen von Schaumbädern bis hin zum Seifenblasen im Sommer. Und Blasen sind irgendwie skurril. In der heutigen Klasse sprudeln Aquarellherzen. Wir werden uns die skurrile Natur sowie die Verspieltheit von Seifenblasen zunutze machen . Wir werden unsere Fantasie nutzen und sie in Herzformen verwandeln , anstatt nur in runde Standardformen. Auf diese Weise bekommen wir ein bisschen Form und etwas Interessantes, abgesehen von nur einer runden Blase. Dieser Kurs ist ideal für Anfänger-Aquarellkünstler, da wir an den drei Schlüsseln arbeiten werden, um eine Blase zum Leben zu erwecken. Transparenz, Leichtigkeit und Arenen. Anstatt eine Blase oder eine Form komplett einzufärben, lassen wir das Aquarell die Arbeit machen. Wir werden die Ränder verblenden, viele leuchtende Farben machen und auch wirklich weiche Tücher herstellen. Wir werden auch die Bubble-Arenen nutzen und das Whitepaper durchscheinen lassen. Es gibt eine Liste mit Unterrichtsmaterial zum Herunterladen, aber alle benötigten Materialien oder Dinge , die Sie bereits haben. Es gibt Aquarellpigmente, nur einen Bleistift. Ich mache gerne meine eigenen Vorlagen, also verwende ich einfach etwas Karton. Ich benutze tatsächlich eine Karteikarte und sie hilft mir, diese perfekt symmetrischen Herzen zu machen . Ich werde Ihnen in den nächsten Kapiteln zeigen , wie ich das mache. Also lasst uns anfangen. 2. Benötigte Materialien: Also hier sind die Unterrichtsmaterialien, die wir heute für unsere herzförmigen Wasserfarbenblasen verwenden werden , um die Herzformen herzustellen , weil ich es mag, wenn sie symmetrisch sind. Ich erstelle meine eigene und verwende eine Vorlage , die ich mit nur einem kleinen Stück Karton erstelle. Und hier verwende ich Karteikarten nur weil sie praktisch und preiswert sind. Also dafür nur den Bleistift, die Karteikarten und eine Schere. Dann verwende ich mein Aquarellpapier. Ich habe auf viereinhalb mal 5 Zoll zugeschnitten viereinhalb mal 5 Zoll nur weil diese Größe praktisch ist, aber Sie können jedes gewünschte Papierformat verwenden. Ich nehme ein größeres Stück, sechs mal acht, dann kann ich weitere Blasen machen. Ich habe eine 6,1 für meine Aquarellpinsel, aber verwenden Sie die Pinsel, die Sie in der Navy mögen, mein Sortiment an Wasserfarben bezieht sich auf die spezifischen, die ich verwende, wenn wir sie verwenden. Und ich werde auch einen Klassendownload beifügen, all diese Materialien in einer Listenstruktur enthält. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit der Erstellung unserer Vorlagen. 3. Die Vorlagen erstellen: Zunächst möchte ich meine Vorlagen erstellen und verwende nur vier mal sechs Karteikarten. Sie können Karton verwenden, Sie können sogar Papier verwenden. Je stärker das Papier ist, desto einfacher ist es, mit der Vorlage zu arbeiten. Sie können Ihre Herzen auch freihändig skizzieren, wenn Sie möchten. Aber um sie symmetrisch zu machen, finde ich, dass diese Methode am besten funktioniert. Ich nehme ein Stück Karton und möchte das Herz symmetrisch machen. Wie gesagt, ich falte das Stück einfach in der Hälfte. Jetzt kann ich es der Länge nach oder der Breite in der Hälfte falten. Aber egal, welche Größe ich skizziere es wird die Hälfte der vollen Größe sein. Und wenn ich es öffne, wird das die ganze Breite des Herzens sein. Das ist also ein lustiges Projekt, weil ich es wirklich auf jede gewünschte Größe zuschneiden kann . Und ich kann es ändern , weil es billig ist und nicht einfach zu machen ist. Ich kann viele davon machen. Aber eine Sache mache ich gerne, weil ich den negativen Raum verwende, den Teil, der nicht das Herz ist. Ich finde es einfacher, aber du kannst gerne das Herz selbst verwenden. Ich möchte sicherstellen, dass ich sowohl oben als auch unten eine kleine Lücke habe . Also schneide ich dann einfach vorsichtig glatt, indem ich das Papier bewege, nicht die Schere. Und ich habe nicht nur ein Herz, das ich für meine Arbeit verwenden oder für Mixed-Media-Projekte aufsparen kann . Aber dann habe ich meine Vorlage, damit ich sie skizzieren kann , um sie als meine Herzblase zu verwenden. Ich werde das Gleiche auch hier bei beiden Stücken machen. Also mache ich für dieses ein dünneres Herz. Und die Blasen werden etwas runder sein als ein normales Herz. Also werde ich diesen Rand einfach abrunden. Ich mache gerne meinen Loop. Ich kann ein paar Skizzen machen. Du musst es nicht gleich beim ersten Mal perfekt machen. Sobald ich es habe, schneide ich es einfach aus. Und ich kann es sogar ändern. Meine Skizze ist nur eine Anleitung, die mir hilft, diese Form zu erstellen. Also hier habe ich ein anderes Herz. Sie können sehen, dass es eine andere Form und eine andere Größe hat. Und dann habe ich die Vorlage, dann werde ich sie zum Schluss verwenden, ich mache eine kleinere. Also falte ich dieses Stück einfach am Rand, nicht perfekt in der Hälfte und mache ein kürzeres, dickes oder kleines Herz. Schon wieder. Dann kann ich es einfach ausschneiden, wie ich will. Das wird also die fertige Größe sein. Und hier ist meine Vorlage. Jetzt kann ich es verkleinern , um es etwas bequemer zu handhaben. Und das mache ich bei allen. Im nächsten Kapitel beginnen wir also unserer ersten Skizze und dann mit unserem ersten Gemälde. 4. Herstellung von Bubble #1: Um meine erste Skizze zu machen, habe ich eines meiner viereinhalb mal fünf Zoll großen Aquarellpapiere. Und wieder können Sie jedes gewünschte Papierformat verwenden. Und dann habe ich meine drei Vorlagen, die ich gemacht habe. Ich werde dieses Herz benutzen. Also lege ich meine anderen Vorlagen zur Seite und dann legen wir einfach mein Herz auf mein Papier. Ich finde es nicht nötig , es festzukleben, aber wenn du ein wenig Klebeband verwenden möchtest, um es an Ort und Stelle zu halten, wäre einfach etwas Washi-Tape gut. Und dann skizziere ich die Form einfach leicht. Wenn ich es also entferne, habe ich mein symmetrisches Herz. Schon wieder. Ich möchte, dass es schön hell ist, denn wenn ich das übermale, bleiben die Bleistiftmarkierungen erhalten. Ich habe das Gefühl, dass diese Herzblase nicht ganz richtig ist. Ich ändere es. Und auch zur Sache, ich möchte diese Spitze nur ein bisschen abrunden , damit sie eher Blase aussieht. Kann dasselbe tun. Oben. Ich nehme meinen Radiergummi und radiere diese Punkte vorsichtig ab. Und alle Bleistiftmarkierungen, die ich nicht behalten möchte. Es gibt welche, die zu dick sind. Jetzt ist die Gelegenheit , die wegzuräumen. Im nächsten Kapitel beginnen wir zu malen. 5. Malerei Blase #1 - Blaue Schicht: Bevor wir mit unserer ersten Schicht beginnen, möchte ich nur darauf hinweisen, dass dies außerhalb der Kamera der Fall ist. Ich habe einen Krug mit Wasser, was ein ziemlich großer Krug ist. Und dann habe ich einen kleineren Krug. Ich behalte den kleineren Krug speziell, um sauberes Wasser für mein Stück zum Mixen zu verwenden. Und wir werden heute viel mischen, um dieses Herz wirklich als Blase zum Leben zu erwecken, mehr als als Herz. Nun, wir müssen es nur sehr transparent und sehr luftig aussehen lassen . Der Schlüssel wird also sein, gerade genug Farbe hinzuzufügen , um anzuzeigen, was es ist, aber nicht mehr als das. Zu Beginn tauche ich meinen Pinsel gerne in Clearwater und schärfe diese Stelle einfach ein wenig. Dann streiche ich einfach sanft in einer Schicht um das Innere des Herzens, eine Pinselschicht um die Innenseite des Herzens. Das macht das Papier für den nächsten Schritt irgendwie weicher. möchte nicht so viel Wasser verwenden, dass es gerade genug läuft , damit es das Papier wirklich etwas weicher macht. Also werde ich jetzt meine Farbe wählen. Ich werde bei meinem ersten Herz damit beginnen, dass es überwiegend eine Farbe ist, aber wir werden andere Farben verwenden, um das zu verbessern. Sie wählen also einfach eine Farbe aus Ihrer Palette aus, die Ihnen gefällt. Ich wähle hier ein Kobaltblau. Ich nehme ein bisschen von dem hübschen Blau und lege es ab. mache ein bisschen gut in meiner Palette. Von hier aus wollen wir, dass diese Blase reflektierend ist, da dies unsere dominante Farbe ist. Also wählen wir Farben auf beiden Seiten des Farbrads aus, die Farbe, die wir ausgewählt haben. Für Blau wäre das also auf der einen Seite grün, auf der anderen lila. Aber diesen Sprung von Grün zu Blau oder Grün zu Lila werden wir nicht machen . Wir werden einige Variationen hinzufügen. Es wird also ein lilafarbenes Blau und ein Grünblau sein. Also mache ich noch zwei Brunnen nur mit ein bisschen Blues. Ich spüle meinen Pinsel aus. Ich nehme ein bisschen von diesem tiefen Grün , um es mit einer der Pfützen zu vermischen. Und so habe ich meine andere Farbe auf dem Farbrad. Und ich kann die Farben mischen, bis ich die Farbe habe, die ich mag. Das ist eine Variante. Und dann komme ich mit ein bisschen Lila her und mische das mit meinem Blau. Auch hier spiele ich damit, bis ich die gewünschte Variante habe. Ich möchte nur eine leichte Variation , die ausreicht, um anders als meine Hauptfarbe auszusehen. Komm zurück, nimm etwas mehr von meiner Hauptfarbe und ich möchte sie mit etwas preußischem Blau mischen, nur damit es etwas ungewöhnlich wird, etwas weniger als direkt von meiner Palette. Also nehme ich jetzt meinen Pinsel und mit einer sehr scharfen Spitze werde ich nur kleine Bereiche umrunden. Und noch einmal, ich möchte einen sehr scharfen Punkt. Ich kann sogar zu meinem kleineren Pinsel wechseln, aber ich werde das Herz direkt auf der Bleistiftlinie kaum berühren . Ich habe also einen Bereich. Sie werden meinem Stück auf den Grund gehen und direkt über die Kurve gehen. Baue diese Form wirklich auf. Und dann gehe ich hier auf die eine Seite. Ich habe drei Bereiche ausgewählt. Sie können mehr oder weniger wählen, es liegt an Ihnen. Ich werde meinen Pinsel ausspülen, damit er klar ist. Und ich werde einfach die Farbe ausblenden. blende es aus, weil ich keine harten Linien will. Und ich möchte, dass es eine schöne Variante gibt. Also entferne ich diese Farbe von der tatsächlichen Linie, die wir gemacht haben. Es ist also nur eine weiche Mischung. Dreh mein Stück um, befeuchte meinen Pinsel erneut. Und das versuche ich, bevor die Farbe auf meinem Papier trocknet. Aber du kannst den Unterschied zwischen meiner Ausgangsfarbe oder der Farbe, die ich platziert habe , und der Stelle, an der ich sie ausgeblendet habe, erkennen. Und dann versuche ich, es in die Mitte meiner Blase zu bringen , aber halte es so klar wie möglich. Beim letzten habe ich meinen Pinsel noch einmal nass gemacht, damit er perfekt klar ist. Schrubben Sie vorsichtig, falls es an allen Stellen getrocknet ist, und ziehen Sie es dann einfach heraus. Und wie Sie sehen können, befindet sich die tiefste Farbe rund um dieses Herz. Und die tiefste Farbe ist in den Bereichen, in denen ich die Farbe zum ersten Mal auf das Papier gebracht habe. Sobald ich damit fertig bin, spüle ich meinen Pinsel noch einmal und drücke eine beliebige Farbe von der Mitte aus drücke sie zu den Rändern heraus. Es ist eine sehr sanfte Farbe, sehr hell. Aber es gibt Bereiche, die wirklich sehr hell sind. Mir gefällt, wie das aussieht. Ich werde das etwas trocknen lassen, wahrscheinlich für 30 bis 45 s, gerade genug, um wirklich im Papier zu versinken, aber nicht ganz trocken. Dann kommen wir zurück und fügen unsere nächste Ebene hinzu. 6. Grün und Lila hinzufügen: Wir haben also die erste Schicht dieses Blaus. Die Seite ist immer noch etwas feucht. Es ist nicht wirklich nass, nur ein bisschen Feuchtigkeit, was wir wollen. Und jetzt nehme ich meinen dünnen Pinsel Nummer eins. Ich mag es, es nass zu machen. Und dann nehme ich dieses grüne Blau, das wir gemacht haben. Ich tupfe es einfach in den Bereichen unter und neben dem ersten Blau, das wir aufgetragen haben, ab. werde meinen Pinsel Nummer eins immer noch feucht halten, ihn einfach auf meine Palette gelegt. Und dann nehme ich meinen Pinsel Nummer sechs, befeuchte ihn mit Wasser, mache eine scharfe Spitze und verblende die Farbe vorsichtig. Auch hier ist es wichtig, das Pigment am Rand des Herzens zu halten . Und um sicherzustellen, dass es keine scharfen Kanten gibt, lege ich meinen Pinsel zur Seite, lade meinen Pinsel Nummer eins neu und füge dem nächsten Bereich etwas Grün hinzu. Nimm meinen Pinsel Nummer sechs und achte darauf, dass er schön sauber ist, nur mit Süßwasser. Und vermische es nur ein bisschen. Und dann denke ich, ich mache das an einer weiteren Stelle. Einfach so. Spüle die Bürste aus. Nimm meinen größeren Pinsel und verblende ihn. Das sieht sehr nett aus. Damit es wie eine Blase aussieht, um eine kleine Reflexion zu haben, möchte ich noch einmal meinen Pinsel Nummer eins nehmen, das Grün aufheben und einfach eine kleine Linie zeichnen, die der Kurve dieses Herzens auf einer Seite ähnelt. Und dann mache ich es auch hier. Und falls du merkst, dass ich das auf Flächen mache, die nicht so viel Grün haben. Ich spüle meinen großen Pinsel aus und vermische die Farbe erneut aus und vermische die Farbe , sodass sie das Papier kaum verschmutzt. Und ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Jetzt nehme ich meinen Pinsel Nummer eins, spüle ihn ab und nehme nur ein bisschen Lila auf, die lila blaue Farbe, die wir gemischt haben. Und ich möchte das nur auf einer kleinen Fläche ablegen , die viel kleiner ist als das Grün. Ich werde das aufschreiben. Nimm meinen größeren Pinsel, nimm das meiste Wasser ab und vermische ihn einfach. Und du kannst sehen, dass es nur ein Hauch von dieser lila Farbe ist. Ich komme hierher, um dasselbe zu sehen, nur ein kleiner Hauch von Lila an den Stellen , an denen das Papier nass war. Es hat es ausgepeitscht, was ein wunderschöner Effekt ist. Und jetzt gehe ich einfach da rein und verblende es mit einem sauberen, nassen Pinsel. Und ich mache noch einen Bereich auf dieser Seite, nur ein bisschen lila. Nur um das reinzuziehen. Jetzt möchte ich das Violett nehmen und wieder nur einen kleinen Teil Pigment hinzufügen . Ich folge der Kurve , die dahinter steckt, das ist diesmal zufällig das Herz. Und ich blende es ganz sanft aus. Wenn ich es zu stark vermischt habe, kann ich etwas mehr Pigment auftragen. Und wieder spiele ich einfach damit und mische es sanft. Ich suche nur nach einem Hauch von Farbe. Ich möchte, dass es luftig und leicht aussieht. Und deshalb bin ich damit sehr zufrieden. Jetzt ist es Zeit, es vollständig trocknen zu lassen. Ich lasse es vielleicht fünf bis 10 Minuten trocknen , vielleicht länger. Ich möchte, dass das Papier vollständig trocken ist, damit nichts verschmiert. Und dann kommen wir zurück und verbessern alle Teile, die beim Trocknen verblasst sind. 7. Abschließende Details malen: Jetzt ist mein Bild also komplett trocken und die Herzblase ist auch trocken. Es ist kein Schmieren involviert. Ich möchte damit beginnen, das Herz zu untersuchen und zu sehen, wo ich etwas mehr Kontrast erzeugen möchte. Ich mag es, einen kleinen Kontrast am Rand und dann nur ein bisschen Reflexion auf der Innenseite des Herzens zu haben. Das ist genau das, was ich verbessern werde. Ich tauche meinen Pinsel in Clearwater und schärfe ihn. Dann nehme ich ein bisschen von dieser Mischung aus Kobalt und preußischem Blau auf, kann sogar etwas mehr preußisches Blau hinzufügen , nur um die Farbe etwas satter zu machen. Jetzt würde ich eine sehr scharfe Spitze wollen und ich möchte das Papier kaum anfassen. In bestimmten Bereichen werde ich nur den Rand wirklich verbessern, sodass die Linie wirklich schön und scharf wird den Rand wirklich verbessern, . Auch hier möchte ich diese Blase, diesen Umriss genau so belassen , wie er war. Ich mache es nur ein bisschen schärfer. Ich gehe einfach ein bisschen darüber hinaus , wo wir das erste Blau markiert haben. Nur um das zu verlängern. Nochmals, diese Form beizubehalten und das Herz wirklich intakt zu halten. Ich gehe sogar einfach in bestimmten Bereichen herum , die keine schöne saubere Kante haben. Ich nehme meine dominante Farbe, das Blau und füge es einfach dort ein. Mir hat also gefallen, wie diese Kante geschärft wird. Ich werde das Gleiche tun, indem ich meinen Pinsel reinige, indem ich ein bisschen von dem tiefen Grün aufnehme, es nur ein bisschen schärfer und heller in der Farbe mache. Und ein bisschen von diesem Kobaltblau. Auch hier kann ich einfach damit spielen, bis ich eine schöne, scharfe Farbe habe. Und noch einmal, ich möchte es nur skizzieren, bis es diesen Rand kaum berührt. es etwas über die Stelle hinausgeht, an der wir das anfängliche Grün gesetzt haben, kann es sogar vorkommen, dass sich einige Bereiche überschneiden. Und zum Schluss möchte ich dasselbe mit dem Lila machen. Ich spüle meinen Pinsel aus, nehme etwas mehr von Violett auf und mache einfach diese schöne, scharfe Kontur. Für alle Bereiche, die diese Gliederung nicht haben, werde ich mir einfach Zeit nehmen und sie erstellen. Nun, wenn einer dieser Bereiche zu sehr wie eine Linie aussieht, zu sehr wie eine wirklich bestimmte, bemalte. Ich tauche meinen Pinsel in Wasser, bis er klar ist, und vermische einfach die Ränder auf der Innenseite der Blase. Es macht sie weich und wenn es trocknet, werden sie noch weicher. Also nochmal, ich werde einfach herumlaufen und versuchen, es aufzubauen und ein bisschen damit zu spielen. Das Letzte, was ich tun möchte, ist, es schön und leicht zu halten . Ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Ich möchte nur ein bisschen mehr über das Innere dieses Herzens nachdenken. Um das zu tun, wechsle ich zu meinem größeren Pinsel, meinem Pinsel Nummer sechs, befeuchte einen kleinen Bereich auf der Palette und verstärke dann die Farben, die wir aufgetragen haben. Ich fange mit dem Grün an und benetze es nur leicht mit etwas mehr Wasser und lege das Grün einfach nach unten. Ich spüle die Bürste aus, klopfe das meiste Wasser und klopfe sie einfach herum. Ich will das Grün da haben. Aber ich möchte nicht, dass es wirklich hart ist. Ich mag es, wenn etwa 85% meines Herzens ohne Farbe sind. Der Schlüssel ist, sicherzustellen , dass hinter der Blase viel Weiß steckt und dass es einfach eine schöne Mischung gibt. Spül meinen Pinsel aus. Ich werde das Gleiche mit dem Lila machen. Nimm ein bisschen Violett auf meinem Pinsel auf und achte darauf, dass es verwässert ist. Und dann folge der Form dieses Herzens. Ich komme wieder rein, entferne das meiste Wasser aus meinem Pinsel und verblende einfach die Ränder. Ich kriege also einen kleinen Farbfleck. Aber nichts, was von der eigentlichen Blase selbst ablenken könnte. kann meinen Pinsel noch einmal ausspülen und diese Kanten einfach ausblenden. Das ist also der Teil, der lange dauert , weil Sie wirklich damit spielen möchten , sodass Sie viele klare und sehr subtile Farben haben . Dies ist der Teil, der die meiste Zeit in Anspruch nimmt. Sie wollen den Umriss, aber nirgends eine gerade Linie. Das ist also die erste Blase und ich bin sehr zufrieden damit, wie das aussieht. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit unserer zweiten Blase. 8. Herstellung von Bubble #2: Um unseren Sketch für unsere zweite Herzblase zu erstellen, verwende ich diese kleineren Herzen. Ich lege die Vorlage einfach auf mein Aquarellpapier und skizziere sie, um sie genauso abzurunden wie ich es mit der ersten gemacht habe. Ich kann es entfernen, schauen, ob es Bereiche gibt, die ich ändern möchte , und diese Änderung vornehmen, möchte die Kanten hier wirklich abrunden. Dann nehme ich einfach meinen Radiergummi und radiere. Ich möchte, dass die Bleistiftmarkierungen die bleiben , die ich gerne sehe. Du sagst, aus Versehen vorbeikommen. Das ist also mein Sketch. Im nächsten Kapitel werden wir anfangen, unsere Farben zu malen. 9. Malerei Blase #2: Obwohl es sich um eine kleinere Blase handelt, möchte ich jetzt neben der einen dominanten Farbe weitere Farben malen . Mach es wirklich sehr skurril. Könnte das Gleiche machen, wo ich meinen größeren Pinsel nehme, meinen Pinsel Nummer sechs, weil ich mich wohl fühle, wenn ich die sechs Pinsel benutze. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden möchten, ist das in Ordnung. Und ich werde das Papier auf dem Umriss, oder besser gesagt der Linie des Herzens, etwas weicher machen . Also möchte ich diese feuchte Schicht genau auf der Innenseite dieses Herzens erstellen . Und ich gehe nur im Umkreis von innen herum. Also der innere Perimeter. Jetzt spiele ich von hier aus einfach mit verschiedenen Farben. Ich fange mit diesem karminroten See an. Es ist ein wunderschönes tiefes Rosa, fast eine Beerenfarbe. Also lege ich das gerne auf meine Palette und tupfe es ab und schaue, ob ich weitere Farben hinzufügen möchte. Ich nehme ein wenig Perylenrot , nur um es unterzumischen. Und jetzt werde ich mit einer sehr leichten Hand auf dieser Bleistiftmarkierung skizzieren . Nur ein Teil dieses Herzens , weil wir das Papier nass gemacht haben, kann es ablaufen. Also ich habe hier zwei nette Noten. Ich komme mit meinem größeren Pinsel, Clearwater, rein , entferne etwas Wasser und verblende diese Flecken. Auch hier möchte ich, dass die Mitte dieser Blase klar ist. Und nur ein allmähliches Verblassen von der Stelle, an der wir das Pigment abgesetzt haben. Spüle meinen Pinsel noch einmal aus, weil ich ihn schön sauber halten möchte und den zweiten Bereich, in dem wir den Crimson Lake hinunterlegen haben, verblenden . Wenn es nun getrocknet ist und scheint, als ob es ein bisschen getrocknet ist, werde ich es vorsichtig mit meiner Bürste schrubben. Ich möchte das Papier nicht zerreißen, aber ich möchte eine kleine Kante schaffen. Zum Schluss möchte ich noch einen Abschnitt dieses schönen karminroten Sees machen , indem ich es nur auf der linken Seite des Bodens mache . Ich habe meine kleine Zeile. Ich komme mit etwas klarer Flüssigkeit auf meinem Pinsel rein und verblende den Rand, ihn quasi an der Form der Kurve ziehe. Jetzt möchte ich hier reinkommen und ein bisschen von dem tiefen Grün nehmen, so wie das aussieht. Und ich nehme ein bisschen von diesem Zitronengelb. Es ist ein cooles Gelb. Und mische das einfach ein bisschen mit dem Grün. Dann möchte ich nur ein paar kleine grüne Tupfer auftragen, vielleicht fünf oder vier oder fünf kleine grüne Tupfer. Weil ich nur kleine Mengen verwende. Ich nehme den Pinsel Nummer eins, befeuchte ihn mit klarem Wasser und verblende die Kanten. Ich bin zufrieden damit, wie das aussieht. Es gibt Bereiche , die etwas schwierig sind , um sich etwas mehr Zeit zu nehmen und sie zu verblenden. Zu guter Letzt möchte ich hier noch ein bisschen von diesem Kobaltblau reinkommen ein bisschen von diesem Kobaltblau reinkommen und es einfach auf Bereiche auftragen, in denen ich das Pigment noch nicht hinzugefügt habe. Spülen Sie meinen Pinsel erneut aus und verblenden Sie ihn aus. Das macht es zu einer sehr schön gefärbten Blase, besonders für die erste Schicht. Du kannst alles, was auf dem Pinsel ist, nehmen und es hierher übertragen. Nur um diese Formen wirklich zu skizzieren. Jetzt werde ich diese Kanten mit einem nassen, durchsichtigen Pinsel einfach verblenden. Ich versuche nicht, Farbe auf das Innere des Herzens zu zeichnen. Ich versuche nur, diese Kanten schön leicht und sanft zu verblenden. Das kann ich hier ein bisschen mehr machen. Das sieht toll aus. Ich lasse das komplett trocknen. Und dann werden wir zurückkommen und eine andere Farbe einführen und die vorhandenen Farben aufhellen. 10. Hinzufügen von mehr Farbe: Jetzt ist unsere erste Schicht getrocknet und Sie können den schönen Rand sehen, den wir haben, und die Farben verblassen , wenn wir zur Mitte kommen. Ich möchte unserer Blase hier eine andere Farbe hinzufügen, um diese wirklich skurrile Art von Regenbogenblase zu machen . Und dann möchte ich daran arbeiten, etwas mehr Definition hinzuzufügen . Also nehme ich ein wenig Zitronengelb auf meinen nassen Pinsel und lege es einfach auf meine Palette und füge nur ein wenig Wasser hinzu, um es mit einer scharfen Spitze aufzuhellen . Ich tupfe nur ein bisschen Zitronengelb auf. Nur in ein paar Bereichen hier, nicht zu viele. Aber du kannst sehen, wie dieses Gelb, diese Einführung von Gelb die Farbe wirklich zur Geltung bringt. Und es bringt ein bisschen mehr Leben in diese Blase. Sieht toll aus. Ich bleibe vorerst bei meinem Pinsel Nummer eins. Entferne es und ich nehme ein bisschen mehr von dem Zitronengelb auf. Jetzt möchte ich mir einen Kanal eines konzentrischen Herzens vorstellen , den ich völlig frei lassen werde. Ich möchte, dass es diese transparente Schicht gibt , dieses konzentrische Herz. Also hole ich mir einfach einen guten Abschnitt und füge hier ein bisschen Gelb hinzu. Und wenn ich dieser Linie folgen würde, hätte ich ein anderes Herz im Herzen. Spül meine Bürste aus, wir klären das Wasser. Und jetzt versuche ich nur, diesen Rand zu verwischen und gleichzeitig das kleine durchsichtige Herz beizubehalten . Die Farbe wird verblassen. Also gehe ich wieder rein und tauche ein bisschen mehr von dem Gelb ein. Arbeiten Sie erneut daran , das zu vermischen. Und dann möchte ich ein bisschen von dem Kobaltblau nehmen und das hier rüberziehen. Blende das aus. Und ich nehme ein bisschen von dem karminroten See hier drüben. Ich mache zwei kleine Flecken statt einem. Und wie Sie sehen können, wenn ich es ausblende, wenn Sie eine Linie um diesen mittleren Bereich ziehen würden, den wir koloriert haben. Du würdest ein weiteres Herz auftauchen sehen. Nimm ein bisschen davon, ein bisschen von dem karminroten See , der auf dem Gestrüpp ist. Und zieh es einfach hier hoch, nur um dem IC zu helfen, diesem Herzen zu helfen. Also lasse ich das trocknen und dann kommen wir zurück und verbessern einfach einige dieser Farben. 11. Abschließende Details malen: Das Herz ist also getrocknet. Du könntest hier aufhören, wenn du willst. Ich nehme meinen Pinsel Nummer eins. Nur ein bisschen von diesem karminroten See. Und eine sehr leichte Hand. Ich muss es bis zu einer sehr scharfen Spitze schaffen und diese Kante einfach wirklich schärfen , indem ich das Papier kaum mit dem Pinsel berühre. Ich gehe mit einer schönen scharfen Kante durch und skizziere einfach weiter, indem ich die Farben verwende , die wir bereits eingeführt haben. Also wechsle ich jetzt zum Grün und füge etwas mehr tiefes Grün hinzu. Nur um diese Farben herumzuziehen. Es ist eine sehr schwache und subtile Linie. Aber das reicht, um das Auge in den schönen Rand der Blase zu locken, macht sie zu einer etwas scharfen Kante. Aber es behält immer noch dieses blasenartige Aussehen bei. Machen Sie dasselbe mit Kobaltblau. auch hier darauf, dass ich genug Flüssigkeit auf dem Pigment habe, damit ich das Papier kaum berühre und diese Stelle wirklich schärfe. Und zum Schluss werde ich einfach ein bisschen Zitronengelb auf jeden Bereich auftragen, den ich noch nicht skizziert habe. Das wird nur die Farbe verbessern und alles wird wirklich zusammenpassen. Da habe ich meine Regenbogenblase. Das nächste Kapitel beenden wir, indem wir mehrere Blasen auf einer einzigen Seite machen . 12. Die Blase Skizze #3: Für unser letztes Design möchte ich die Blasen überlappen. Ich möchte, dass die Blase auf der Vorderseite transparent genug ist, um einen kleinen Hauch der Blase auf der Rückseite zu erkennen. Also nehme ich hier mein größtes Herz für meine Vorlage. Und ich werde es auf mein Papier schreiben und einfach eine leichte Skizze machen. Ich versuche nicht, die Zeitung zu vernarben. versuche nur, eine Skizze zu machen, damit ich mein Herz sehen kann. Dann kann ich mein zweites Herz drüber legen. möchte ich jedoch tun. Also nehme ich jetzt wieder meinen Radiergummi und meinen Stift und mache alle Stellen weicher. Und ich ändere jede der Formen , die hier sind, wenn ich möchte. Ich kann sogar reinkommen und ein drittes Herz hineinstecken. Aber nur mit den beiden bin ich ziemlich zufrieden. Die Idee ist, dass das erste Herz, das wir gemalt haben, im Grunde eine einzige Farbe dominierte. Das zweite neu bemalte Herz war mit mehreren Farben sehr skurril. Und jetzt werden wir an Transparenz für die Herzen arbeiten . Im nächsten Kapitel beginnen wir mit dem Malen. 13. Malerei Blase #3: Um mit dem Malen zu beginnen, beginnen wir mit diesem längeren Herz nehmen meinen Pinsel. Und wiederholen Sie die gleiche Technik wie zuvor bei Clearwater, nur um das Innere des Herzens. Wenn ich das erledigt habe, möchte ich jetzt nicht, dass es so nass ist, dass das Wasser um das Papier herumläuft. Wenn es also zu viel Wasser gibt, wischen sie es alle entweder mit einem Papiertuch auf oder lassen es einfach einen Moment trocknen. Ich werde noch nicht am Herzen im Vordergrund arbeiten , sondern nur am Herzen im Hintergrund. Ich möchte also bedenken , dass ich überall, wo es sich überschneidet, den Eindruck erwecken möchte, dass es sehr schwach ist, wenn das Herz davor liegt. Also muss ich meine Farben entsprechend mit Bedacht wählen. Ich möchte keine Farbe wählen, die zu Schlamm wird , wenn sie sich widersprechen. Also fange ich im Hintergrund an, indem Blau und Lila verwende. Also nehme ich ein wenig Lila auf meinen Pinsel Nummer eins und lege ihn hin. Mach eine zweite kleine Pfütze. Das nehme ich ein bisschen Blau, Kobaltblau und mische es mit einem von ihnen. Auch hier bleibe ich bei meinem Pinsel Nummer eins. Ich nehme die Mischung aus Kobaltblau und Violett. Und ich möchte hier nur die Seite ummalen, diese Linie und diesen Umfang zu kreieren. Spüle meinen Pinsel aus, wechsle zu meinem Pinsel Nummer sechs und verblende einfach alles. Ich möchte, dass der Großteil meiner Farbe am Rand ist. Und ich kann das Pigment sogar herumschieben es von der Herzmitte wegziehen. Es ist okay, wenn ich es ganz nach oben ziehe. Spüle meine Bürste mit dieser Bürste schön sauber aus. Und verblende einfach den Rand. Dann wechsle ich wieder zu meinem Pinsel, nehme dieselbe Farbe und mache nur einen kleinen Bereich gegenüber dem ersten, den wir gemacht haben. Ich mache diese schöne Herzform , spüle meinen Pinsel aus und räume ihn auf. In dieser Mischung diese Kante. Ich werde den ganzen Weg um das Herz herum mit einer schönen, schwachen Farbe malen , mit dem, was auf meinem Pinsel übrig ist. Dann reinige ich meinen Pinsel, entferne den größten Teil des Wassers und schiebe einfach das Pigment von der Mitte bis zu den Rändern. Wenn das zu dick ist, kann ich das auch aufbrechen. Schärfe meinen Pinsel und verblende ihn einfach. Auch hier entstehen schöne, weiche Kanten. Dann lasse ich diese Schicht vollständig trocknen. 14. Malen des zweiten Herzens: Für die nächste Ebene werde ich also, da ich möchte, dass sich die Blasen einigermaßen koordinieren , mit dieser zweiten Ebene beginnen und mit der ersten spielen. Also nahmen wir etwas klares Wasser auf meine Bürste und gingen einfach um den Rand herum. Ich werde auch den Rand des Bereichs umgehen , in dem wir uns überlappt haben. Aber ich werde in diesem Bereich nicht zu viel arbeiten. Ich möchte den Clearwater abstellen und den Rand abbürsten. Ich werde meinen Pinsel Nummer eins ausspülen, violette Pigment erneut benetzen und einfach einige violette Bereiche auf diesem zweiten Herzen auftragen. Sobald ich diese Kontur erstellt habe, kann ich meinen Pinsel nach unten legen, meinen größeren Pinsel nehmen und die Kante einfach ausblenden. Das gleiche Verfahren, das wir die ganze Zeit mit diesen Blasen gemacht haben . Keine scharfen Kanten und viel Freiraum und sehr subtiles Pigment in der Mitte der Blase. Jetzt, wo ich meine beiden Kanten mit dem Violett fertig habe, möchte ich hier auf dem Bereich, den wir überlappt haben, reinkommen und auch eine Kante erstellen. komme mit meinem größeren Pinsel, Clearwater, und gehe einfach um den Rand herum, um das Pigment weicher zu machen. Ich ziehe die Farbe runter, verbinde sie und verschiebe sie weiter. Komm zurück mit meinem Pinsel Nummer eins und füge ein paar Bereiche dieser lila Farbe zu dieser Blase hinzu. Beginne mit zwei. Spülen Sie meinen Pinsel aus und mischen Sie. Das Gleiche hier drüben. Das hilft dem Pigment wirklich, sich zu bewegen. Der Schlüssel liegt in der weichen Mischung. Es gibt Bereiche, die wirklich nicht zusammenpassen. Ich kann reingehen und ein bisschen Blau auf meinen Pinsel Nummer eins nehmen und diese Farben einfach zusammenziehen. Ich versuche nur, diese weiche Mischung zu kreieren. Ich nehme meinen großen Pinsel und verblende den Rand. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 15. Aufbauen von Farbe: Unsere Schichten sind trocken, also lassen Sie uns nun einige interessante Informationen zu unseren Blasen hier vorstellen . Es ist ein guter Anfang, meinen Pinsel Nummer eins zu nehmen, ihn mit klarem Wasser zu befeuchten. Und genau an der Grenze hier, wo wir auf dieser Blase im Vordergrund keine Farbe eingeführt haben. Und auch hier, der gleichen Überlegung, dass wir keine Farbe an den Rändern eingeführt haben . Ich befeuchte es einfach mit etwas klarem Wasser um das Papier weich zu machen und lasse es bereit sein, ein wenig Farbe einzubringen und ein wenig Farbe aufzunehmen. Also nehme ich jetzt eine lustige Farbe und nehme einen kleinen karminroten See auf meiner Palette. Ein bisschen Wasser. Nur um es ein bisschen zu verdünnen. Nochmals, schärfen Sie diesen Punkt und kommen Sie dann vorbei und bringen Sie einen kleinen Farbtupfer ein. möchte es nicht übertreiben und nicht versuchen, den gesamten Bereich mit diesem Pigment zu füllen . Nur ein bisschen. Dann spüle ich meinen Pinsel und schiebe das Pigment zurück zum Perimeter. Machen Sie dasselbe in allen Bereichen, in denen wir diese Farbe eingeführt haben. Nun zu dem Bereich, auf dem die Farbe des Herzens darunter liegt, möchte ich nicht zu stark schrubben. Also werde ich zu meinem größeren Pinsel wechseln und diesen Rand einfach ausblenden. Jetzt nehme ich den gleichen Pinsel und nehme ein wenig von dieser kobaltblau-violetten Mischung und führe hier und da ein bisschen Farbe ein. Nur wirklich kleine Flecken. Ich blende die Farbe aus und mache nur ein bisschen Interesse. Auch hier liegt der Schlüssel darin, diese Mischung, insbesondere für diese Schicht, zu einer schönen , weichen Mischung zu machen insbesondere für diese Schicht, zu einer schönen , . Nun zu der Blase auf der Rückseite, ich werde meine Bürste ausspülen. Gib einfach ein wenig Wasser auf die Stellen, an denen das Pigment nicht vorhanden ist, aber ich meide dieses Herz gerade. Das ist viel lila und blau, also werde ich einfach etwas Wasser hinzufügen , um es weicher zu machen. Und dann nehme ich ein bisschen Zitronengelb, lege es auf meine Palette und lege es einfach ab. Mir gefällt, wie das aussieht. Nur ein kleiner Farbtupfer. Ich spüle meinen Pinsel aus und verblende den Rand gerade noch. Dann nehme ich die Feuchtigkeit, die ich auf meinem Pinsel habe, nehme nur einen Hauch von Zitronengelb und lege es hier auf die Basis davon, auf die Basis dieses Herzens. Und ich werde es wirklich ausblenden. Es sieht also so aus, als wäre es unter diesem Herzen. Ich möchte hier nur vorsichtig alle Kanten ausblenden und diese Schicht vollständig trocknen lassen. 16. Malerei des Background: Jetzt sind diese Schichten getrocknet. Wir können anfangen, Definitionen hinzuzufügen. Aber beginnen Sie erneut mit der Arbeit am Herzen und dem Hintergrund. Nimm meinen Pinsel Nummer sechs mit klarem Wasser und skizziere das Herz noch einmal vorsichtig. Nochmals mit dem größeren Pinsel. Ich gehe da rein mit dem Kobaltblau, etwas Wasser runter. Und mit einer scharfen Spitze werde ich einfach ganz vorsichtig den Rand umrunden an dem ich das Blau bereits eingeführt habe. Dann spüle ich die Bürste ab. Und ich möchte hier schnell arbeiten, solange alles nass ist. Ich komme mit dem Violetten her. Auch hier ist es erforderlich, mehr Pigment auf den Pinsel aufzutragen. Fahren Sie damit fort, diese Bereiche zu skizzieren. Dann geh endlich da rein mit dem Zitronengelb. Auch hier gerade genug Pigment, um es zum Platzen zu bringen. Jetzt möchte ich meinen Pinsel ausspülen, ihn wirklich schön klar machen und das einfach verblenden. Ich werde sehr vorsichtig sein, wenn ich den Bereich betrachte, der das Herz im Hintergrund bedeckt. Geben Sie einfach genug Wasser hinzu, um eine schöne Mischung zu erhalten. Wenn ich das erledigt habe, komme ich mit dem Purpur wieder rein. Und wieder werde ich mir das konzentrische Herz in der Mitte hier vorstellen . Spüle meinen Pinsel aus und vermische das. Es ist nett und subtil. Und ich bilde diese Linien. Komm mit dem Blauen rein. Mach das fertig, spüle dann meinen Pinsel aus, trockne ihn und tupfe ihn einfach ab, hol ein bisschen Farbe, aber nicht zu viel. Jetzt mit einer sehr scharfen Spitze auf einem sauberen Pinsel nehme ich das Gelb auf und tupfe hier und da ein bisschen Pigment ein. Habe gerade den nassen Bereich rausgeworfen. Schau dir das an. Es gibt Bereiche , die uneben sind oder scharfe Linien aufweisen Mischen Sie sie vorsichtig mit einem sauberen Pinsel. Ich kann wieder reinkommen und etwas mehr Pigment hinzufügen, vielleicht sogar ein bisschen mehr Lila. Spülen Sie den Pinsel erneut ab, entfernen Sie etwas Wasser und mischen Sie die Kanten. Ich bringe hier nur ein bisschen Farbe in diese Blase. Ich möchte sicherstellen, dass diese Kanten gut vermischt sind. Dann ist da noch ein bisschen freie Fläche auf der Blase. Ich kann sogar mit einem trockenen Papiertuch reinkommen und einfach ein bisschen von dem Pigment aufnehmen. Und ich lasse diese Schicht vollständig trocknen. 17. Malen des Foreground: Um nun an der Blase im Vordergrund zu arbeiten, möchte ich mit dem Bereich, in dem sie sich gerade mit dem Hintergrundherz überschneidet, sehr vorsichtig sein gerade mit dem Hintergrundherz überschneidet, nehme einen nassen Pinsel und füge einfach etwas mehr von dem karminroten See hinzu. Und gehe einfach sehr vorsichtig überall um den Rand herum , wo ich es schon getan habe. Dadurch wird die Farbe noch ein bisschen heller. Tauche meine Bürste in Wasser. Es wird noch ein bisschen Rosa drauf sein. Und ich werde es einfach vorsichtig ausblenden. Schon wieder. Wir verhindern gerade Linien, scharfe Kanten. Dann wechsle ich zu meinem Pinsel Nummer sechs. Vergewissere dich, dass ich Clearwater habe. Blende das einfach aus. Ich komme mit meinem größeren Pinsel und dem karminroten See wieder rein . Und wieder werde ich mir dieses konzentrische Herz vorstellen und es nur ein wenig betonen. Ich vermeide es bewusst , über das Herz zu gehen , wo es sich gerade überschneidet. Ich werde es mit einer nassen Bürste umgehen und die Kante weicher machen. Ich nehme ein bisschen dieses Kobaltblau auf, weil es von der anderen Blase dahinter reflektiert wird . Blende das aus. Und das passt gut zusammen und sorgt auch für einen eher violetten Look. Blende diese Kanten aus. Und dann möchte ich mit meinem kleineren Pinsel sicherstellen, dass es schön und sauber ist. Ich nehme nur ein bisschen Gelb und stelle es vor. Und das wird das Spiegelbild dieses Herzens im Hintergrund sein. Ich möchte das komplett trocknen lassen und dann kommen wir wieder rein und arbeiten an diesem Bereich, damit dieses Herz so aussieht, als wäre es im Hintergrund. 18. Abschließende Details malen: Nun, um dieses Bild fertigzustellen und dieses Herz so aussehen zu lassen, als ob es im Vordergrund wäre. Was wir tun müssen, ist es ein bisschen knackiger und heller zu machen . Also nehme ich meinen Pinsel Nummer eins, nehme ein bisschen mehr Crimson Lake und mische es einfach auf meiner Palette. Jetzt beginne ich mit der Überschreitung der Linie, an der sich die beiden Herzen schneiden. Und ich verschönere wirklich alle Ränder dieses Herzens. Aber das geht sehr sanft, fast subtil. Ich spüle meinen Pinsel mit klarem Wasser und vermische ihn einfach. Ich mag den Effekt, den es gibt, bei dem es im Inneren eine eher matte Mischung gibt, eine glatte Mischung. Ich nehme ein bisschen mehr Violett, aber nicht zu viel. Und komm auch auf das Herz zu. Nimm meinen Pinsel Nummer sechs und verblende das. Und ich möchte ein bisschen mehr Farbe und etwas mehr Mischung auf diesem Herzen im Vordergrund haben. Also werde ich herumgehen und ein bisschen mehr aus einer Grenze machen. Nimm das Violett und mache dasselbe, skizziere es weiterhin ringsum. Dann nehme ich den Pinsel Nummer sechs und verblende ihn einfach. Ich kriege eine schöne sanfte Linie. Nimm ein bisschen Pigment auf meinen Pinsel und erwecke ihn hier und hier so richtig zum Leben. Überall, wo wir das Violett eingeführt haben, mischen den Pinsel mit Clearwater. Blende diesen Rand aus. Ich komme mit einem karminroten See wieder rein. Und das ist der Prozess, den Sie durchführen je nachdem, wie viel Pigment Sie hinzugefügt haben und wie viel Pigment sich unter dem Herzen befindet. Das ist es, was du tun musst, damit es wirklich knallt und zum Leben erweckt wird. Deine dominanten Farben, du bist lebendige Farben. Ihre lebendigen und knackigen Formen sollten die sein, die Sie gerade sehen. Und dann wird das Herz im Hintergrund etwas weniger lebendig sein . Also lasse ich mein Herz mit klarem Wasser zurückkommen , um das zu verblenden. Solange das eine schöne, weiche Mischung ist, haben wir einen guten Ruf. Ich möchte auch ein bisschen von dem Kobaltblau nehmen und es mit dem Violett mischen. Und das nur an ein paar Stellen einzuführen, insbesondere dort, wo sich die beiden Farben treffen. Gehen Sie wieder zu meinem Blendingpinsel zurück und mischen Sie das. Es wird langsam so lebendig , wie ich es mag. Ich möchte mir diesen konzentrischen Kreis immer noch vorstellen. Und jetzt nehme ich ein bisschen von dem Crimson Lake und gehe auf die andere Seite , auf die ich die Farbe aufgetragen habe. Ich habe den karminroten See hingelegt und dann hier gegenüber. Spülen Sie den Pinsel ab und beginnen Sie, ihn einzumischen. Ich kann es ein bisschen hochziehen. Es muss nicht perfekt oder vom Herzen ausgeschlossen sein. Geistig. Nimm ein wenig Purpur, füge es hinzu und dann einfach etwas klares Wasser, um das zu verblenden. Ich will, dass die Kanten weich sind. Gehen Sie direkt über diesen Bereich, um den Hintergrund zu sehen. Nur mit etwas klarem Wasser gehe ich über diesen Bereich und diesen konzentrischen Bereich. Ich nehme einfach mein Papiertuch und drücke vorsichtig darauf. Und das nimmt nur ein bisschen Pigment auf, gerade genug, um ihm ein transparentes Aussehen zu verleihen. Deshalb haben wir unsere Herzen übereinander geschichtet. Im nächsten Kapitel werden wir eine Zusammenfassung der Klasse machen und ich werde Ihnen einige Variationen zeigen, bei denen dieses Verfahren mit nur unterschiedlichen Farben und geformten Herzen verwendet wird. 19. Kursende: Also hier sind die drei Herzen aus dem heutigen Unterricht. Wir haben das Herz mit einer dominanten Farbe. Das ist also mein blaues Herz, obwohl es Elemente von Lila und Grün enthält, ist es in erster Linie eine blaue Herzblase. Dann habe ich meine Regenbogen-Herzblase. Und das war wirklich lustig und ein bisschen skurril. Es ist immer noch klar und transparent. Es gibt viele Schichten und viele Farbreflexionen. Und das ist normalerweise das, woran ich denke, wenn ich an eine Blase denke. Und das ist meine geschichtete Herzblase. sie übereinander legst, wirst du sehen, dass ein kleiner Teil des Herzens und des Hintergrunds nur durch den Rand hervorschauen. Also ab und zu, nicht einmal fest am Rand. Es ist eine lustige Version des Projekts. Ich wollte dir ein paar Variationen zeigen. Sie können Ihre Bilder, Ihre Aquarellbilder, aufnehmen und sie in Ihren Computer scannen. Und dann haben Sie genau das Bild, mit dem Sie arbeiten können. Von dort aus kannst du jetzt viele Variationen bekommen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Für unsere blaue Herzblase. Sie können sehen, wie Sie sie übereinander legen können , nachdem Sie dieses Bild erstellt haben. Und Sie können zum Beispiel eine Grußkarte oder einen anderen Effekt erhalten , den Sie verwenden können. Und wenn Sie dann zeigen, wie die Blasen ablaufen, bekommen Sie wirklich mehr ein Blasengefühl. Du nimmst dein erstes Bild und verwandelst es in etwas anderes. Jetzt habe ich mit den anderen beiden Bildern dasselbe gemacht. Ich scanne sie in meinen Computer und kombiniere sie dann einfach hier. Und ich habe eine kleine Karte voller meiner kleinen Herzbläschen mit den gleichen Techniken und nur verschiedenen Farben, man kann verschiedene Effekte erzielen. Also haben wir im Unterricht unser blaues Herz gebastelt. Aber hier habe ich dieselbe Technik angewendet, nämlich Variationen. Hier habe ich meistens ein gelbes Herz gemacht und hier habe ich lila gemacht. Und wie Sie sehen können, ist die Menge der Farben Blau und Grün hier. Wir sind ein bisschen anders. Deshalb habe ich einen etwas anderen Effekt, aber sie sind alle als Blasen erkennbar. Jetzt habe ich dir im Unterricht ein Regenbogenherz gezeigt. Hier ist ein weiteres Regenbogenherz in unterschiedlicher Größe und Form, ein bisschen größer. In der Tat. Dann habe ich das einfach mit abfließenden Blasen erstellt. Du kannst das also wirklich nehmen und damit ziemlich weit gehen. Und zu guter Letzt, anstatt eine durchgehende dominante Farbe zu verwenden, habe ich einfach herumgespielt Dies ist eine Mischung Regenbogen - und Volltonfarbe. Ich verwende die gleichen Techniken, die ich verwendet habe , als ich die erste Blase gemacht habe, die einfarbige Blase, aber ich ändere nur die Farben. Also anstatt in diesem Fall viel Gelb zu verwenden, meine ich, dass jeder Quadrant wirklich eine andere Farbe hat. Und ich kombiniere sie alle hier in diesem fertigen Stück. So habe ich meine drei verschiedenen Arten von Blasen erstellt , die Sie dann nehmen und mehrere Kopien davon erstellen können nehmen und mehrere Kopien davon erstellen , indem Sie Ihre eigene Vorlage erstellen, um jede gewünschte Größe und Form zu erstellen. Ich hoffe, du erstellst deine eigene Bubble und postest deine Arbeit im Projektbereich. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu , und denken Sie darüber nach, eine Bewertung zu hinterlassen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist.