Aquarell italienische Veggies

1. Kurs-Einführung: Gemüse ein Standardthema von Stilllebenmalereien, wo es sich um interessantes Laub, brillante Farben und einzigartige Texturen handelt . In der heutigen Klasse Aquarell italienisches Gemüse. Wir konzentrieren uns auf diese bescheidenen kulinarischen Grundnahrungsmittel für unsere Inspiration. Ziel ist es, die Form und die Farben dieser Motive einzufangen . Hallo, ich bin Daniela Mellen, Autorin und Künstlerin. heutige Kurs richtet sich an Anfänger, Aquarellkünstler mit Schwerpunkt auf dem Erstellen von Ebenen mit einfachen Pinselstrichen, malen fünf Bilder mit zwei Kapiteln, die jedem Bild gewidmet sind. Das erste Kapitel beschreibt die einzigartige Form jedes Bildes, und das zweite Kapitel fügt Details hinzu. Wir beginnen mit einer einfachen Bleistiftskizze. Dann können Sie aus der Vorlage nachverfolgen und nach Belieben ändern. Dann malen wir eine Aubergine, ein Paar Paprika, einen Portobello-Pilz und eine Mütze, eine Artischocke und eine Rebe, eine Pflaumentomaten. Die Bilder sind abstrakt, enthalten aber genügend Eigenschaften des Veggie, um erkennbar zu sein. Sammle deine Materialien und lass uns loslegen. 2. Benötigte Materialien: Dies sind die Klassenvorräte für unser italienisches Aquarellgemüse. Was ich jetzt verwende, ist ein Sechs mal fünf Papier für jede dieser Illustrationen. Sie können dies jedoch ändern und Papier jeder Größe verwenden , die Sie möchten. Ich habe die Vorlage hier, die Sie herunterladen und ausdrucken können. Wenn Sie genau in der Größe ausdrucken, passt es gut zu diesem sechs mal fünf Papier. Oder Sie können es vergrößern, wie Sie es für richtig halten. Ich habe einen Bleistift und einen Radiergummi, um meine Skizze zu machen. Und dann benutze ich nur drei Pinsel, einen 621. Ich habe eine Auswahl an Aquarellen und füge die spezifischen Farben ein, die ich Download des Klassenangebots verwende. Im nächsten Kapitel werden wir die Vorlage verwenden und verschiedene Möglichkeiten, sie zu ändern. 3. Verwendung der Vorlage: Um die Vorlage zu verwenden, benötigen Sie eine Lichtquelle. Ich benutze ein leichtes Pad, aber du kannst das Licht aus einem Fenster benutzen. Diese Skizzen für Ihre Verfolgung auf Ihre Vorlage sind sehr einfache Strichzeichnungen. Was machst du, ist, dass du das Bild findest , das du verfolgen möchtest. Und ich werde hier demonstrieren, indem ich dieses Pfefferbild verwende. Und dann legen Sie es einfach auf Ihre Lichtquelle fest und möchten es vielleicht einfach hier kleben, um es an Ort und Stelle zu halten , wenn Sie ein Fenster verwenden. Und dann legst du dein Aquarellpapier genau oben drauf, wo du es hinstellen willst. Jetzt schalte ich meine Studiolichter aus und schalte die Lichtquelle ein. Und du wirst sehen, dass es durch die Zeitung auftaucht. Jetzt können Sie Ihre Vorlage umdrehen. Der Pfeffer zeigt nicht wirklich so sehr anders, aber Sie erhalten ein anderes Bild, damit Sie das Spiegelbild mit dieser Vorlage erhalten können . Ich skizziere meinen Pfeffer, aber ich möchte zwei Paprika dorthin legen. Ich will einen direkt dahinter. Also lege ich meine Vorlage ab und mache meine Skizze. Ich möchte ganz leicht gehen und ich möchte das Papier nicht zerkratzen. Ich lösche die Bleistiftspuren oder übermale sie. Und deshalb will ich nicht, dass sie wirklich zeigen. Aber es gibt eine sehr hilfreiche Anleitung während ich meine Malerei mache. Ich erstelle mein erstes Bild. Und dann kann ich die Vorlage ändern, indem sie hinter dieses Bild lege und die Größe größer ändere. Ich möchte, dass es so aussieht, als gäbe es hier zwei Paprika. Ich skizziere das einfach raus. Und dann habe ich mein Bild und es ist bereit zu malen. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit dem Malen unserer Auberginen. 4. Die Aubergine malen: Da wir einfache Bilder machen, gibt es zwei Dinge, auf die ich mich wirklich konzentrieren möchte. Ich möchte mich auf die Form jedes einzelnen Gemüses und die Helligkeit einer Farbe konzentrieren . Sie können auch sehr subtile Farben machen, wenn Sie subtil bevorzugen, aber ich denke, hell ist sehr energisch und aufregend. Das erste, was ich machen möchte, ist, dass ich ein sehr malerisch einfaches Bild machen möchte. Nur mit etwas Wasser auf meinem Pinsel. Ich gehe um den Umfang im Inneren meiner Skizze gehe nicht in die Mitte. Und ich mache das Gleiche hier oben mit diesem grünen Stiel. Jetzt wird meine erste Ebene sehr einfach sein. Ich fange damit an, Wasser auf meine Palette zu legen, etwas Lila zu mischen und dann ein wenig preußisches Blau damit zu mischen. Nur bis ich eine sanfte Farbe habe. Dann werde ich sehr vorsichtig sein und ich werde einfach diese Gliederung erstellen. Sie müssen nicht den gesamten Umriss durchgehen. Ich mag diesen Look, aber wenn du einige Bereiche überspringen willst, ist das in Ordnung. Ich werde es einfach skizzieren. Diese Farbe ist sehr weich und es ist eigentlich ganz schön für sich allein. Ich gehe hier um den Umfang des Fleisches der Aubergine herum. Das Gleiche hier oben mit diesem Grün. Wenn ich diesen Umfang habe, tauche ich meinen Pinsel wieder ins Wasser, nur um ihn aufzuhellen. Jetzt werde ich es einfach ausmischen. Keine Sorge um das Einfärben der Auberginen. In der Tat gefällt es mir ein bisschen Weiß. Ich nehme jedoch ein bisschen mehr von der tiefen Farbe und lagere mich nur auf der Basis ab, um ein bisschen Schatten und ein bisschen oben hier zu geben . Das ist nur zur Abwechslung. Jetzt möchte ich meinen Stiel einfärben. Ich kann sehen, dass ich da drüben ein wenig Pigment verschüttet habe. Also nehme ich einfach ein Papiertuch und trockne einfach den Bereich ab, in dem ich die Verschüttung gemacht habe. Ich nehme etwas von dem Pigment und mache es einfach ein wenig einfacher zu kontrollieren. Jetzt nehme ich etwas von diesem hellgrünen, grünen, gelben, gelben, grünen, direkt auf meinen Pinsel. Und ich mache das Gleiche. Ich werde diese Form kreieren. Auch hier füllen Sie nicht den gesamten Bereich aus. Ich habe auch meine Hintergrundebene für den Stiel. Ich gehe wieder rein, nehme etwas mehr Intensität des Pigments und lagere mich hier einfach an den Seiten dieses Stiels ab. Ich komme direkt an den Rand und bekomme diese Form wirklich gut. Wenn ich glücklich bin, höre ich dort auf. Dies ist eine großartige Basisschicht. Wir lassen das trocknen und dann kommen wir zurück und fügen unser Interesse an unserer Farbe in unserer zweiten Schicht hinzu. 5. Details hinzufügen: Jetzt, da ich meine erste Schicht trocken habe und wie Sie sehen können, beginnt sich die Auberginenform wirklich zu entwickeln. Jetzt können wir wirklich mit der Farbe für die Aubergine spielen . Ich nehme gerne zwei Farben. Ich nehme noch einen Violettton und dann einen Blauton. Also nehme ich etwas von diesem Kobaltblau, lege es auf meine Palette und mische nur ein wenig von der vorhandenen Farbe damit. Ich möchte, dass es wirklich blau ist, mehr als lila. Ich fange mit dieser Lichtfarbe an. Ich werde hier einen Bereich nehmen und möchte, dass die tiefere Farbe im unteren Bereich mit großen Pinselstrichen im unteren Bereich dieser Aubergine liegt. Ich füge nur etwas Textur hinzu. Genau so. Ich konzentriere meine Farbe wirklich auf die untere Hälfte. Dann tauche ich meinen Pinsel ins Wasser, nehme etwas Lila auf und mische es hier oben drin. Ich will eine wirklich intensive Farbe. Ich mische ein wenig preußisches Blau damit , bis ich die andere Farbe bekomme als die, die ich habe. Spielen Sie jetzt mit den Proportionen von Lila und Blau herum. Jetzt füge ich einfach noch etwas von dieser Farbe hinzu. Interessanter Schatten überlappt die Farben, die ich bereits habe. Kommen Sie auch von der anderen Seite hoch. Gehen Sie herum, kriegen Sie nicht die ganze Gegend. Ich will wirklich nur kleine Interessenbereiche. Tauchen Sie meinen Pinsel in Wasser und mischen Sie einige dieser Bereiche aus. Kann hier ein bisschen tieferes Pigment aufkommen. Dann komme ich wieder mit dem Kobaltblau rein und füge einigen Bereichen noch mehr hinzu. Ich möchte eine sehr rustikal aussehende Form, sehr abstrakt, aber leicht erkennbar für das, was wir tun. Und ich kann damit herumspielen und Pigmente hinzufügen, während ich gehe. Die Form der Eierpflanzen hat mir sehr gut gefallen, also wollte ich diese schöne abgerundete Kante beibehalten. Aber dann lagern Sie einfach Pigment hier und da ab. Nur für ein wenig Textur und ein wenig Interesse an dieser Farbe. Ich kann wieder reinkommen, meinen Pinsel nass machen, ein wenig Farbe aufnehmen und einfach weicher machen. Es ist also nicht so hart. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich wechsle zu meinem Nummer-Zwei-Pinsel. Ich habe ein bisschen mehr Kontrolle und wir werden das Gleiche für die Aubergine tun . Ich gehe da mit dieser Originalfarbe rein, wir benutzen dieses gelbe, grüne. Ich gehe einfach mit langen Pinselstrichen um den Umfang herum . Ich gehe nicht das gesamte Bild durch. Ich verlasse einen Teil der Gegend, die wir bereits gemalt haben, freigelegt. Und jetzt nehme ich etwas tiefes Grün und mische es mit meiner Farbe ein. Dies wird ihm wirklich einen Hauch von Lebendigkeit verleihen. Mit einem scharfen Punkt gehe ich durch die Gegend, in der wir gerade nass sind. Es wird also eine kleine Mischung der von uns erstellten Farben geben. Auch hier behalte ich diese Form bei. Wieder mit einer wirklich klobigen rustikalen Textur hin und her gehen . Ich möchte die Bereiche kombinieren. Dann ist es für die letzte Schicht, ein wenig von diesem Zitronengelb nimmt, ein kühleres Gelb. Ich möchte es nur in Bereichen abtupfen. Es wird ein bisschen nass sein. Es hilft der vorherigen Farbmischung und es gibt einen schönen Effekt. Dort habe ich meine Aubergine, ich kann wieder reingehen und die Intensität der Farbe verringern , wenn ich will. Aber ich möchte ihm nur ein bisschen Schatten oder Hintergrund geben , eher wie eine Aura. Ich wähle eine Farbe, die der Aubergine schmeichelt, gebeizt, wähle ein zartes Rosa. Komm mit etwas brillantem Rosa hier rein, direkt auf meiner Palette. Ein bisschen Perylenrot, nur um das so leicht zu vertiefen. Ich hab meine Farbe. Spül meinen Pinsel ab. Große Striche gehen einfach mit klarem Wasser um die Aubergine herum. Stellen Sie die Bühne hier so ein , dass wenn ich meine Farbe einzahlen, sie sich gut von diesem Bild abfügt. Ich möchte nur einen weichen kleinen Effekt haben damit die Aubergine nicht so aussieht, als würde sie schweben. Sie können dafür jede beliebige Farbe verwenden, ich wechsle zu meinem Pinsel Nummer zwei. Nimm das zarte Rosa auf. es einfach an der Kante entlang laufen, wo wir einfach nass sind. lassen eine kleine Lücke zwischen dem Thema und dieser kleinen Aura, die wir schaffen. Gehen Sie den ganzen Weg um die Aubergine und den Stamm herum. Und das akzentuiert die Form. Irgendwie begründet es nur ein bisschen. Jetzt kann ich wählen, wie dick ich die Ausbreitung dieser Aura will . Ich gehe mit einer nassen Bürste da rein und stelle einfach sicher, dass die Kanten verschmelzen. Ich bekomme einen schönen Farbverlauf, bei dem die intensivste Farbe, die immer noch ziemlich hell ist, unserem Thema antreten wird und sie einfach verblasst. Dann haben wir unser erstes rustikales Bild , das leicht als Aubergine erkennbar ist. 6. Die Peppers malen: Für unsere Paprika haben wir das Schöne, sie in mehreren Farben färben zu können . Paprika kann rot oder grün oder gelb, orange sein. Und diese Variationen auch innerhalb dieser. Beginnen Sie einfach damit, mein klares Wasser zu nehmen und einfach das Gesicht dieser Paprika zu skizzieren, so dass der Mittelbär etwas schwieriger wird, da das Bild auf der Rückseite weniger Oberfläche hat . Jetzt möchte ich meinen ersten Pfeffer rot und meinen Rücken pfefferngelb machen . Ich nehme etwas Perylen, lese, schreibe auf meine Palette und mische es mit etwas Zinnoberton. Und ich werde nur den vorderen Pfeffer skizzieren. Geht direkt um den Umfang herum. Dieselbe Formation wie wir. Die Aubergine, in der wir gerade die erste Farbschicht erstellen , diese Hintergrundebene. Weil das rot ist. Ich möchte, dass der Pfeffer rot ist. Ich habe hier viel gespielt. Ich möchte nicht, dass die Farbe zu lebendig oder zu lesen ist, aber ich möchte anfangen, das Papier zu färben. Ich wechsle zu meinem Pinsel Nummer eins. Nehmen Sie das Pigment auf und machen Sie das Gleiche auf dem Hintergrundstück mit dem Pfeffer hier. Ich gehe einfach um den Umfang herum lasse einen Abstand zwischen der Vorder- und Rückseite des Pfeffers. Die Abschnitte des Pfeffers sollte ich sagen. Ich stelle nur mein Pigment hier vor. Und ich mache es auch hier drüben. Und ich färbe in diesem Bereich nicht vollständig. Möchte das wie ein kleines Highlight und ein wenig malerisch aussehen . Dann spüle ich meinen Pinsel mit Wasser ab, damit er feucht ist und einfach die Kanten ausmische. Ich komme rein, nehme etwas mehr Perylenrot auf meine Palette und gehe einfach hier auf einer Seite dieses Pfeffers um den Umriss . Ich schneide diese Form wirklich aus. Fangen Sie an, ein bisschen kräftige Farbe einzuführen. Tauchen Sie meinen Pinsel in Wasser und mischen Sie einfach diese lebendige Farbe aus. Ich möchte, dass die Enden, an denen es sich vermischt , reibungslos verlaufen. Ein kleiner Pinselstrich ist nett, aber nicht zu viel. Dann hebe ich diese Farbe auf. Zahlen Sie es einfach auf diese hinteren Abschnitte ein. Auch hier könnte der Bereich, der den vorhandenen Segmenten am nächsten liegt und nur ein wenig Variation ergibt, hier mit nur ein bisschen auf meinem Pinsel auftauchen und die Form umreißen. Auf der rechten Seite dieser Pfeffer. Und dann gehe ich mit einem nassen Pinsel dorthin und mische ihn so, dass es keine perfekte Linie ist. Ich wechsle zurück zu meinem größeren Pinsel und nehme etwas von diesem tiefen Gelb. Es ist gelb mit ein bisschen Wärme. Ich werde diesen Pfeffer auf die gleiche Weise skizzieren eine schöne Lücke zwischen dem roten Pfeffer und diesem gelben Pfeffer hinterlassen . Im Moment erstelle ich nur diese Form. Wenn ich diesen Umfang fertig habe, tauche ich meinen Pinsel in Wasser und mische einfach einige der Bereiche aus, so dass ein wenig Weiß des Papiers angezeigt wird. Spüle meinen Pinsel aus und wechsle dann zu meinem Pinsel Nummer eins, nimm das Pigment auf und arbeite an den Segmenten hinter der Vorderseite dieses Pfeffers. Wieder lasse ich weiß von dem Papier, das gerade gerade gerade diese Form kreiert. Wenn ich das erledigt habe, lasse ich diese Schicht vollständig trocknen. 7. Details hinzufügen: Jetzt, da ich eine schöne Basis für diese Paprika habe, möchte ich sie nur noch akzentuieren. Ich beginne damit, am Vorbau zu arbeiten. Ich nehme etwas von diesem Gelbgrün direkt auf meine Palette mische es mit etwas tiefem Grün. Nur um ein bisschen mehr Farbe hinzuzufügen. Ich werde nur die Form des Stiels herausschneiden eine leichte Lücke zwischen dem Pfeffer hinterlassen und der Stiel wird nicht den gesamten Bereich ausfüllen. Mir gefiel das Weiß der Zeitung. Ich mache das Gleiche mit diesem Pfeffer. Ich mag das Weiß des Papiers, das zeigt, dass es malerisch sehr abstrakt aussieht. Kommen Sie einfach mit einem kleinen bisschen von diesem Tiefgrün rein . Erhalten Sie diese Farbe wirklich sehr hell und hinterlegen Sie einfach etwas tiefes Grün entlang der Nassbereiche dieses Grüns ist eine nette kleine Variation. Ich wechsle zu meinem großen Sechs-Pinsel und gehe wieder rein. Ich nehme etwas von diesem Perylenrot auf meine Palette. Ein bisschen tiefes Gehirn und damit, um es zu straffen. Jetzt füge ich einfach ein paar Pinselstriche auf einer Seite hinzu. Nimm ein bisschen mehr auf dieser Seite, die gegenüberliegende Seite, von wo ich hingegangen bin. Ich versuche nicht, den ganzen Pfeffer zu vertuschen. Mir gefiel die Variationen in der Farbe, die wir haben. Dann nehme ich ein bisschen mehr Perylen auf meiner Palette. Zahlen Sie das einfach in Bereichen ein und wie Sie sehen können, bekomme ich hier eine schöne Farbvariation. Ich möchte sicherstellen, dass ich diese Form an diesem Pfeffer beibehalte. Während Sie immer noch Farb- und Pinselstriche hinzufügen. einfach ein bisschen Farbe hier einfach ein bisschen Farbe auf die hinteren Abschnitte ein, weil mir die Variation gefallen hat. Dann spüle ich meinen Pinsel mit Wasser ab. Jetzt ist hier der Teil, in dem es etwas riskant wird. Ich könnte meinen Pinsel Nummer zwei nehmen und ich nehme ein wenig von diesem tiefen Grün auf meinen Pinsel. Und ich möchte nur in einigen Bereichen hinterlegt werden , wo wenn ich schon das Rot auf meinem Papier hinzugefügt habe, damit es nass ist. Und ich bekomme nur eine kleine Variation, einen kleinen Hauch von Farbtiefe. Kommen Sie mit diesem Rot zurück und führen Sie einfach das Rot an die Außenseite der Bereiche ein, in denen ich gerade das Grün hinzugefügt habe. Das ergibt eine nette kleine Abwechslung. Und es lässt es sich verschmelzen. Ich werde ein bisschen von diesem Zitronengelb aufheben. Zahlen Sie das einfach in ein paar Bereichen ein, um Highlights zu erhalten. Nicht zu viel, aber nur ein bisschen in meinem Pfeffer. Wirklich zufrieden mit der Art, wie das aussieht. Ich möchte hier rüber zu meinem gelben Pfeffer kommen. Nimm ein bisschen tiefes Gelb auf meine Palette. Streiche einfach ein bisschen von dem Rot nach oben auf meinen Pinsel. Jetzt füge ich nur einige Bereiche auf der Vorderseite dieses Pfeffers hinzu, nicht zu viele. Mit dieser tieferen Farbe ist dieses kleine orangefarbene Gelb. Wenn ich meine drei Bereiche habe komme ich mit etwas tiefem Gelb auf meinem Pinsel mit etwas Wasser zurück und gehe über die Ränder der Bereiche, die ich gerade eingeführt habe, diese orangefarbene Farbe. Das gibt mir die Variation, die mir gefällt. Führt ein wenig Lebendigkeit ein. Es koordiniert es auch mit diesem roten Pfeffer. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Wieder möchte ich ein bisschen machen Ora, leichte Aura um meine Paprika herum. Also nehme ich einfach etwas klares Wasser auf meinen Pinsel streichle um die Paprika. Dann wähle ich eine Farbe aus. Ich glaube, ich gehe mit einem Hellblau. Ich nehme etwas von dem Kobaltblau auf meine Palette. Ein bisschen Wasser. Ich bin nicht auf der Suche nach einer sehr hellen Farbe. Und ich werde es einfach um den Rand dieser Paprika ziehen den Rand dieser Paprika eine kleine Lücke hinterlassen. Papier zwischen dem Pfeffer und dieser kleinen Aura , die wir kreieren. Geh den ganzen Weg herum. Ganz einfach. Ich nehme einen nassen Pinsel und mische einfach eine der geraden Kanten aus. Auch hier möchte ich nicht, dass es von unserer Malerei ablenkt. Es wird sehr weich trocknen. Und das ist der Look, den ich will. Es ist da. Wir haben einige rustikale Paprika , die wir für unsere Illustrationen verwenden können. 8. Den Den Portobello Pilz malen: Um den Portobello-Pilz zu streichen, haben wir hier den Pilz, die Unterseite mit den Kiemen und die Kappe hier. Dies ist ein sehr einfaches Bild , da die Farben so weich sind. Ich gehe hier auf der Kappe herum und nass einfach die Kappe, beide Hintergrundbilder, das Hauptbild hier. Ich will eine sehr helle Farbe. Ich mache einen kleinen Schritt nur auf meiner Palette. Und ein bisschen Van **** braun, wenn du nicht einfach ein hellbraun benutzen musst. Und ich werde nur ein bisschen Farbe vorstellen die Form für die Pilzkappe schaffen. Dann oben hier werde ich das Pigment nur sehr sanft einmalen. Wasch diese Farbe wirklich aus. Wirklich nur eine Verfärbung auf diesem ganzen Pilz erzeugen . Macht damit ein bisschen mehr Sepia drin. Jetzt möchte ich diesen Bereich dieses Stiels einfach benetzen und diesen kleinen Streifen hier lassen. Ich bekomme den Stiel nur schön gefärbt. Ich wechsle zu meinem Pinsel Nummer eins. Bewegen Sie das Pigment einfach herum und erzeugen Sie die Form dieses Stiels. Ziehe das Pigment direkt nach unten. Aber diese Form beizubehalten. Es ist okay, wenn sie ein bisschen weißer Bereich sind. Wechsle zurück zu meinem größeren Pinsel. Nass es und ich möchte hier reinkommen und wir werden sehr schnell an den Kiemen arbeiten. Nimm ein bisschen mehr Sepia auf meine Palette. Farbe in diesem Bereich mit mehr Pigment oben rechts an der Grenze, an der sich die Pilzkappe und die Kiemen treffen. Dass der Boden ein bisschen leichter ist. Ich möchte auch, dass diese Farbe etwas dunkler ist als die Pilzkappe und dunkler als dieser Stiel und wieder reinkommt, etwas Sepia hinzufügt. Jetzt lagern Sie einfach Pigment an der Spitze dieser Kiemen ein. Ich entferne so viel Pigment und Wasser für meine Bürsten. Ich kann einfach zurückkommen und den Kiemen und dem Äußeren dieses Pilzes am nächsten stehen. Dann nehme ich meinen Pinsel und mit einem spitzen Pinsel erstelle ich einfach eine Linie. Es wird die Form dieses Pilzes widerspiegeln, aber es wird nur den oberen Teil davon abdecken. Einfach so. Ich komme zurück zu meiner Pilzmütze. Füge einfach hier und da kleine Farbsegmente hinzu. Tupfe es einfach leicht mit dem was auf meinem Pinsel bleibt. Ich suche nur nach ein paar kleinen Verfärbungen. Das hab ich erledigt. Ich höre dort auf und lasse diese Schicht vollständig trocknen. 9. 9 Details hinzufügen: Um den Pilz zu beenden, beginne ich mit meiner Detailarbeit. Mein Pinsel Nummer eins. Ich nehme etwas Sepia. Ich möchte, dass die Konsistenz das ist, was ich kontrollieren kann und einen schönen scharfen Punkt macht, aber nicht zu dunkel. Ich fange damit an, meinen Pinsel kaum an meinem Papier zu berühren und nur einen kleinen dünnen Umriss für die Form der Pilzkappe hier sowie den ganzen Pilz, die Unterseite zu machen einen kleinen dünnen Umriss für die Form der Pilzkappe hier . Ich erstelle einfach diese Form, diesen Umriss. Dies ist wichtig, weil es uns schöne Grenzen gibt. Geh direkt über deine Bleistiftmarke. Nehmen Sie es wieder langsam an, um diese schöne dünne Linie zu bekommen. Und es wird noch leichter trocknen. Dann möchte ich hier die Pilzkappe skizzieren, das Innere, in dem sich die Kiemen treffen. Das schafft eine sehr interessante gekräuselte Kante. Dann skizziere ich den Stamm sehr sorgfältig. Jetzt möchte ich anfangen, meine Details hinzuzufügen, aber um meinen gleichen Pinsel zu benutzen, tauchen Sie ihn einfach in Wasser. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Pigment auf meinem Pinsel. Nimm ein bisschen mehr Pigment und mische es hinein. Und dann wollen wir von hier oben oben einen Schatten erzeugen . Verfolgen Sie diese Linie und treffen Sie die Linie, die ich für die Kiemen gemacht habe. Genau an den Rand hier. Von etwa ein Uhr bis sieben Uhr. Ich tauche meinen Pinsel wieder ins Wasser. Mischen Sie einfach diesen Rand aus. Gut. Nimm das gleiche Pigment, dreh mein Stück um und mach das Gleiche unten hier. direkt am unteren Rand Tauchen Sie meinen Pinsel direkt am unteren Rand in Wasser und mischen Sie das aus. Also habe ich einen schönen Schatten. Ich komme zurück und hole ein kleines Pigment auf. Und es ist noch einmal auf meinem kleinen Pinsel und ich werde nur kleine Pinselstriche oben auf diesem Pilz machen kleine Pinselstriche . Ich möchte bei diesen Spezifikationen irgendwo bei dieser Verfärbung bleiben , die wir gemacht haben. Keine perfekte Linie daraus machen, sondern nur ein bisschen andere Spezifikationen hier und da, kleine Unebenheiten von ihnen rundum. Dann komme ich zurück und nehme ein bisschen mehr Sepia. Stellen Sie einfach ein paar dunklere vor, etwas größer. Nur um hier etwas Textur in Gang zu bringen. Jetzt möchte ich das Gleiche an meiner Pilzkappe machen und hier und da nur ein bisschen Pinselstriche machen. Und es variiert je nachdem wie viel Pigment ich auf meinem Pinsel habe. Tauchen Sie meinen Pinsel in Wasser auf ein paar, mischen Sie ihn aus. Dies wird es trocken und leichter machen. Ich mache nur ein bisschen Verfärbung. Sieh ein bisschen so aus. Nimm ein bisschen mehr leichtes Pigment auf meinen Pinsel. Machen Sie einen schönen scharfen Punkt. Und jetzt möchte ich Linien machen, die sehr kaum von der Mitte des Stiels nach oben nach oben kommen . Und dann gehe ich auch entgegengesetzt. Ich teile das einfach weiter in zwei Hälften. Mein kleiner Abstand zwischen den Markierungen hier, ziehe sie wirklich raus. Auch hier nehme ich diese helle Farbe auf, kann sogar etwas mehr Wasser hinzufügen. Und ich werde diesen scharfen Punkt schaffen und diese Linien auch von der Spitze der Kiemen aus machen. Dies ist eine sehr leichte Linie. Es ist nicht sehr dunkel. Zieh sie einfach runter. Teilen Sie diesen Raum jedes Mal, wenn ich gehe, zwischen den Zeilen in zwei Hälften. Da es sich um eine schöne Lichtfarbe handelt, wird der Schatten schön und leicht sein, aber er erweckt immer noch den Eindruck dieser Kiemen. Ich nehme diese helle Farbe und jetzt füge ich nur noch ein bisschen mehr Wasser hinzu. Und jetzt möchte ich nur ein paar Verfärbungen an diesem makellosen weißen Bereich des Pilzes machen . Sie können sich Zeit nehmen und so viele machen, wie Sie möchten. Das Pigment wird leichter trocknen. Und das ist der Look , für den wir uns entscheiden wollen. Ich möchte ein bisschen von dieser dunkleren Farbe nehmen , sie einmischen. Ich bekomme eine etwas dunklere Farbe. Jetzt möchte ich einfach mit der Spitze hier gehen. Mache eine Schattenlinie. Nicht die Länge, die gesamte Länge der Pilzkappe. Nur ein kleiner Bereich für Interesse. Und ich gehe direkt über den Bereich, in dem wir bereits etwas Textur hinzugefügt haben. Ich komme wieder rein und weiß in dieser Zeile. Tauchen Sie meinen Pinsel in Wasser und mischen Sie ihn einfach etwas. Ich komme gerne hierher und kreiere einfach ein bisschen Schatten auf der Basis. Dann komme ich wieder mit meiner tiefen Farbe rein. Ich möchte es auf meinem Pinsel kontrollieren können. Und ich fange an, Textur hinzuzufügen kleine Punkte, sehr schwach. Kleine Punkte am Stiel werden wie wenig Erde oder Erde aussehen. Und ganz oben auch. Füllen Sie nicht das ganze Gebiet aus, sondern pfeffern Sie es nur an bestimmten Stellen. Ich komme und füge noch ein paar dieser kleinen Flecken zu meiner Spitze meines Pilzes hinzu, sowie die Mütze hier nur an ein paar Stellen, gibt eine schöne kleine Textur. Dann nehme ich diesen scharfen Punkt und eine dunklere Farbe. Und ich habe nur noch ein paar Streifen hinzugefügt nur weg von denen, die wir bereits hinzugefügt haben. Nur damit wir einen Blick auf die Kiemen bekommen. Lassen Sie die Bürste wirklich rausfallen. Der Schlüssel ist einfach direkt am Vorbau anzufangen. Dann möchte ich hierher zu den Kiemen kommen und nach unten ziehen. Die Linien werden sich nicht berühren, aber sie erwecken den Eindruck, dass sie ein langer Gil sind ein langer Gil der von der Spitze des Pilzes bis zum Stiel reicht. Du kannst entscheiden, wie viele du willst. Je mehr du hinzufügst, desto dunkler wird es aussehen. Wir wollen wirklich den Eindruck des Pilzes, keine exakt realistische Kopie. Ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Und jetzt möchte ich einfach eine kleine Grenze hinzufügen. Auch hier werde ich diese oder eine Technik anwenden, bei der ich mein Thema mit klarem Wasser umgehe . Ich wähle nur ein hellgrün. Tickt in dieses tiefgrüne Grün. Leg es auf meine Palette. Geh einfach um den Pilz herum. Komm wieder rein, führe ein bisschen mehr Pigment ein. Hilft einfach, dieses Bild zu erden. Es wird sehr leicht trocknen, aber es gibt hier nur ein bisschen etwas zu sehen, ein wenig Kontrast zum Papier. Gehen Sie mit nur etwas klarem Wasser um das Bild , um alle Kanten auszublenden. Da habe ich Pilze. 10. Den Painting malen: Um unsere Artischocke zu malen, wollen wir nur ein kleines rustikales Bild. Ich werde etwas Wasser auf meine Palette geben. Ich nehme etwas tiefes Grün und dann dieses Gelbgrün. Und ich mische es ein, bis ich nur eine sanfte Farbe bekomme. Ich füge noch einen Pinselstrich Wasser hinzu. Jetzt nehme ich meinen großen Pinsel. Ich mache mir keine Sorgen um Perfektion, aber ich möchte nur jedes dieser Blütenblätter nass machen und nicht versuchen, sie auszufüllen. Was ich jedoch versuche, ist diese Form zu schaffen. Ich verbringe etwas mehr Zeit damit, sicherzustellen, dass ich die Form jedes Blütenblattes bekomme, ohne mir Sorgen zu machen, dieses Bild vollständig mit Pigment auszufüllen. Wir lassen eine kleine Lücke zwischen jedem Blütenblatt. Und wenn ich sehr nahe an eine Kante komme, versuche ich einfach, es auf der anderen Seite so wenig Platz zu lassen . Wenn ich einige von ihnen erledigt habe. Aber nicht alle, ich werde meinen Pinsel räumen und einfach ein wenig Wasser reinmischen, nur damit diese Kanten nicht so hart sind. Ich werde einfach weiter die Blütenblätter färben , nur um die Formen zu formen. Auch hier ist es schön, einen kleinen Kontrast von einer kleinen weißen Show zu haben . Ich gehe einfach jedes der Blütenblätter durch. Ich bin mit der Form zufrieden. Ich gehe mit dem nächsten Blütenblatt fort. Es muss nicht perfekt sein, aber ich versuche nur, die einzelnen Blütenblätter einzufangen. Dann gehe ich zum Stiel bringe das Pigment direkt zu dieser Bleistiftmarke. Erfülle das nicht in. Ich wechsle einfach zu meinem Pinsel Nummer zwei, während meine Artischocke etwas feucht oder nass ist, nimm ein wenig lila auf meine Palette. Ich bin ein bisschen preußisches Blau. Würde das nur die Farbe etwas ändern? Und dann wird an der Basis jedes dieser Blütenblätter nur ein wenig von dieser violetten Farbe hinterlegt. Kann über die Bereiche gehen , die bereits nass sind. Ich kann entscheiden, ob ich die gesamte Länge der Blütenblatthälfte oder einfach nur sehr hoch gehen möchte. Der Schlüssel, an den Sie sich erinnern sollten, ist , dass Sie nur versuchen, diese Form beizubehalten , weil Sie dieses dunklere Pigment hinzufügen, es wird wirklich das Auge auf sich ziehen. Das war also eine gute Möglichkeit, die Form herauszuarbeiten. Noch weiter. Komm zurück und macht ein bisschen mehr Farbe, preußisches Blau und Violett. Und fahren Sie einfach auf dem unteren Teil jedes dieser Blütenblätter fort. Ich mache das gerne, solange es ein bisschen feucht ist. Get fügt ein wenig Interesse hinzu, ein wenig Mischung. Aber es ist nicht so nass, dass die Farben vollständig schmelzen. Und das wird nur ein winziges, winziges bisschen auf einer Seite meines Stammes brauchen , nur um das Bild zu vereinen. Bei diesem hat es sich wirklich gemischt, was ein netter Effekt war, aber ich will ein bisschen lila Look. Also gehen wir einfach da rein und lassen Pigment auf ein paar weitere davon fallen. Spülen Sie meinen Pinsel ab, solange er mit etwas Grün nass ist. Ich komme einfach rein und vermische einige dieser Bereiche. Ich will nicht auf Perfektion gehen. Ich möchte nur ein bisschen Mischung , nur damit wir Farbunterschiede sehen können. Aber auch ein Bereich , in dem sie einfach so leise gemischt werden, dass es schwer zu erkennen ist. Ich mache das mit allen Blütenblättern. Verbessert auch jedes Grün, das wir auf unsere erste Schicht legen, aber die zweite Schicht aufgebaut haben. Nimm hier ein bisschen mehr Grün an meinem Stiel. Ich gehe über das Purpur. Und damit bin ich sehr zufrieden. Ich lasse das trocknen und dann kommen wir zurück und fügen einfach ein paar letzte Details hinzu. 11. Details hinzufügen: Jetzt ist meine Artischocke getrocknet und ich lösche die Bleistiftspuren und ich habe hier eine schöne Textur. Ich wollte meinen Nummer-Eins-Pinsel nehmen und nur eine kleine Definition hinzufügen. Ich nehme hier etwas von diesem tiefen Grün direkt auf meine Palette, nur um eine schöne satte Farbe mit einem sehr scharfen Punkt zu bekommen eine schöne satte Farbe mit einem sehr scharfen Punkt . Ich werde nur jedes Blütenblatt und den Stiel skizzieren. Und ich beschleunige das weiter. Da hatte meine Artischocke, ich wollte ein bisschen Mittwoch hinzufügen, also nehme ich etwas von seinem leuchtend rosa bisschen Wasser und füge einfach ein bisschen brillantes Rosa hinzu einige der Bereiche an jedem der Stiele. Normalerweise zwischen dem Bereich der violetten Schicht und dem Grün. Genau wie das aussieht, die Anzeigen nur ein weiches Element und betonen wirklich diese Interessen dieser Formen und dieser Globen. Ich füge dem Stiel auch ein wenig hinzu. Ich wollte meine Aura hier hinzufügen. Nimm meinen Pinsel mit klarem Wasser hierher, geh um den Umfang herum, nur um das Papier zu benetzen , und wähle dann eine Farbe. Ich entscheide mich für ein bisschen von diesem Zitronengelb. Leg es auf meine Palette, aber ein bisschen Wasser. Und ich wiederhole einfach die Form dieser Artischocke. Geh herum, mach den ganzen Weg weiter. Ich betone diese Form wirklich. Es ist einfach eine schöne Form. Spülen Sie meinen Pinsel mit Wasser ab und mischen Sie diese Kanten einfach aus, damit sie ein wenig weich sind. Sie können die Artischocke mit leichtem Pinsel, einer dünnen Linie und diesen Farben weiter aufwerten mit leichtem Pinsel, einer dünnen Linie und diesen Farben weiter . Aber ich mag die Weichheit und die abstrakte Version dieser Artischocke. 12. Tomaten malen: Für unser letztes Gemälde malen wir diese italienischen Tomaten, die wirklich eiförmig sind, die Pflaumentomaten. Ich beginne damit , meinen Pinsel einfach mit klarem Wasser zu benetzen meinen Pinsel einfach mit klarem Wasser und einfach ein wenig Wasser in jede dieser Eierformen einzuführen . sich keine Sorgen machen, die gesamte Tomate oder einen bestimmten Bereich der Tomate direkt innerhalb jeder Grenze zu bedecken einen bestimmten Bereich . Dann nehme ich ein wenig Wasser auf meine Palette und füge etwas von diesem Zinnoberton hinzu. Eine kleine Gebetslinie, rot, ich möchte nur eine schöne Farbe zum Färben bekommen. Ich fange mit der vollen Tomate vor mir an. Und ich werde genau diese Form kreieren. wirklich an der Umrisse arbeiten und was auch immer, was auch immer Wasser auf dem Papier ist, wird das mischen. Wenn ich diese Umrissform habe, gehe ich einfach zum nächsten weiter und mache dasselbe. Hinterlässt eine kleine Barriere zwischen Objekten. Lassen Sie eine kleine Barriere zwischen dem kleinen Grün , das später malen wird. Aber im Moment möchte ich nur die erste Schicht mit einem fleckigen Pigment hier vorstellen . Auch hier ist ein kleiner Weißbereich schön auf dem Papier. Wenn Sie einen Bereich bevorzugen, der vollständig mit Bleib oder Pigment bedeckt ist. Und mach weiter und bedecke es den ganzen Weg. Ich werde diese auch hinten machen. Hinterlässt eine kleine Lücke zwischen dem Objekt vorne und dieser Tomate im Rücken. Befeuchte meinen Pinsel, nimm etwas mehr Zinnoberton und mische ihn mit allem, was auf meiner Palette ist. Und dann legen Sie diesen Zinnoberton auf der linken Seite jeder dieser Tomaten ab, die wir bereits hinzugefügt haben. Ich tupfe es einfach rein. Vielleicht ein Drittel der Tomate. Wirklich diese interessante Farbmischung mit allem zu bekommen , was nass ist und auf unserem Papier übrig bleibt. Ich spüle meinen Pinsel aus, nehme ein wenig Perylenrot, mische ihn mit der vorhandenen Farbe, die wir haben, und lese das Perylen auf der gegenüberliegenden Seite. Auf der rechten Seite jedes dieser Bilder werde ich versuchen , an den Rand zu gehen, aber ich mache es nicht perfekt. Also wenn ich ein bisschen von dem Bereich habe, wir mit der ersten Schicht befleckt haben. Das ist in Ordnung. Wieder bin ich ein wenig weiß von der Zeitung gegangen, um zu zeigen, ob du diese abgerundete Kante ganz durchziehen willst , benutze das auch. Zuletzt spüle ich meinen Pinsel aus, stelle sicher, dass es klar ist und nimm ein wenig von diesem tiefen Gelb. Nimm ein bisschen von dem Pigment, das wir gemischt haben, das Orange und Rot. Und jetzt mische ich einfach ein wenig von dieser Farbe und tupfe es zwischen diesen beiden Farben auf jede der Tomaten. Es wird vermischt, es gibt eine weitere Farbvariation. Wir beginnen zu sehen, dass sich einige Interessen entwickeln, die diese Schicht trocknen lassen, und dann kommen wir zurück und fügen die Stiele und unsere Detailarbeit hinzu. 13. Details hinzufügen: Um die Tomaten fertig zu machen, nehme ich meinen Pinsel Nummer eins und gehe da mit ein bisschen von allem rein, was auf meiner Palette für das rote Fell steht. Wenn Sie Ihre Palette oder eine getrocknete Palette gereinigt haben, benetzen Sie sie einfach erneut oder fügen Sie einen perylenroten Zinnoberton hinzu. Ich werde nur sehr leicht all diese Tomaten skizzieren , die direkt über diese Bleistiftmarke gehen. Ich gehe sie alle durch. Beschleunigen Sie das mit. Ich werde zu meinem größeren Pinsel mit ein paar Pinseln voll Wasser auf das Rot auf meiner Palette wechseln . Und ich möchte nur etwa die Hälfte jeder dieser Tomaten durchgehen . Nur auf der einen Seite hier. Es fügt ein bisschen Glasur hinzu, aber nur einen Teil von jedem von ihnen. Ich versuche nicht aufzurühren was für das Pigment vorhanden ist oder gemischt ist. Ich möchte nur eine Farbüberlagerung hinzufügen. Befeuchten Sie jede dieser Tomaten. Jetzt gehe ich da mit etwas tiefem Grün auf meinem Pinsel rein tiefem Grün auf meinem Pinsel mische mich mit etwas Rot. Also bekomme ich immer noch eine dunkle Farbe und lege einfach einen kleinen Spritzer davon auf jede dieser Tomaten auf die Bereiche ab, die wir gerade nass haben. Und das wird ein wenig Interesse und ein wenig Tiefe geben. Wechseln Sie zu meinem Pinsel Nummer zwei, machen Sie eine neue Pfütze. Nimm etwas tiefes Grün und etwas Zitronengelb. Ich habe eine schöne grüne Farbe. Ich möchte hier nur mit dieser Farbe die Unterseite des Stiels entlang gehen . Von Anfang an bis zur Basis dieser Tomate. Ich verbinde einfach alle Tomaten damit und füge das Pigment wieder an die Spitze. Füllt den Stiel wirklich aus. Spül meinen Pinsel ab. Nehmen Sie ein wenig von diesem tiefgrünen Grün und fügen Sie einfach in bestimmten Bereichen auf dem nassen Stiel das tiefe Grün hinzu. Spülen Sie meinen Pinsel erneut aus, nehmen Sie die Farbe auf , die wir ursprünglich abgelegt haben, und ermutigen Sie ihn einfach, mit diesem tiefen Grün zu laufen. Es bildet eine nette kleine Mischung und eine kleine Abwechslung. Wechsle zu meinem Pinsel Nummer eins. Nimm das tiefe Grün auf und mische es mit dem Grün, das übrig bleibt. Und dann mache ich diese kleinen Teile der Tomate, die sich von der Pflanze abheben. bringe sie einfach mit. Jeder der Abschnitte hier, wo dieses tiefe Grün sie herauszieht. Ich nehme ein bisschen von diesem Gelbgrün vermische es mit nur ein wenig Tiefgrün. Gehen Sie diese noch einmal durch, geben Sie ein wenig Abwechslung, füllen Sie sie aus und machen Sie sie etwas dicker. Überspringe ein paar. Ich glaube nicht, dass sie es brauchten oder ob sie schon zu gruppiert sind. Aber ich mag die Art und Weise, wie dies ein bisschen Schatten hinzufügt. Zuletzt nehme ich meinen Pinsel nur mit etwas klarem nassem Wasser und gehe um den Rand herum. Wieder um diese kleine Ora zu erschaffen. Nehmen Sie ein wenig von diesem surrealen Ian Blue kann Ihr Kobaltblau oder jedes Blau verwenden, das Sie möchten. Oder Sie können die Farbe sogar ganz ändern. Ich werde diese Farbe nur um die Tomaten herum hinterlegen . Es wird etwas knifflig weil wir diesen kleinen Bereich haben, an dem wir arbeiten können. Aber wir bleiben bei diesem Hellblau. Gehen Sie zuerst nur um die breiteste des Umfangs herum und helfen Sie, dass diese Farbe sanft ausblendet. Nur damit es keine harten Linien gibt. Dann füge ich etwas mehr Farbe hinzu und gehe hier zurück und skizziere diesen Bereich. Ich werde beide Bereiche skizzieren. Befeuchten Sie meinen Pinsel erneut und mischen Sie ihn dann einfach zusammen. Dort haben wir unsere Tomaten. Im nächsten Kapitel werden wir unsere Arbeit überprüfen, die wir bereits geleistet haben, und wir werden uns einige Variationen mit denselben Bildern und derselben Vorlage ansehen einige Variationen mit . 14. Class: Hier sind die Bilder, an denen wir heute im Unterricht gearbeitet haben. Jeder hat seine ikonische Form, und damit haben wir wirklich gespielt. Und dann haben wir ein paar Farben hinzugefügt. Bei einigen von ihnen haben wir einige unerwartete Farben hinzugefügt, die der Artischocke und den Paprika und Tomaten ein wenig Wind-DSI hinzufügten der Artischocke und den Paprika und Tomaten ein wenig Wind-DSI . Und ich mochte die Art und Weise , wie es angeschaut hat, fügte einen sehr interessanten Ansatz hinzu, sehr bunt. Ich wollte Ihnen einige Variationen zeigen , die Sie mit denselben Vorlagen vornehmen können , abgesehen davon , dass Sie auch die Vorlagen umdrehen. Hier habe ich jedes der Bilder aufgenommen und erstellt , damit ich einen Bildkatalog verwenden konnte. Anstatt die Aura um sie herum zu machen, habe ich nur ein bisschen Schatten gemacht und mir gefiel die Art und Weise, wie das herauskam. Die Auswirkungen waren sehr faszinierend. Ich habe mit der Intensität der Farbe auf diesen gespielt. Sie sind sehr lebendig im Vergleich zu denen, die wir im Unterricht gemacht haben, aber ich genieße diesen Aspekt wirklich. Eine andere Version, die ich gemacht habe, heißt Lebensmittel entladen, wo Sie Ihre Produkte einfach auf die Theke legen und das haben Sie für den Tag gekauft. Ich habe die Farben geliebt, die mit der Variation der Formen gespielt wurden, und ich habe den Prozess sehr genossen. Ich hoffe, Sie werden versuchen, einige dieser italienischen Aquarellgemüse zu malen. Wenn Sie ein Foto Ihrer Arbeit machen und es im Projektabschnitt veröffentlichen, besuchen Sie mich jeden Freitag hier für einen neuen Kurs über Skillshare. Und danke, dass du heute zu mir gekommen bist.