Wasserfarben Summer Vibes: Strandszene mit Palmen

1. Einführung: Sind Sie bereit für einen Urlaub in den einigen? Das ist im Moment einfach nicht möglich, dann bringen Sie das Sommergefühl in Ihr Zuhause, um ihre eigenen Gemälde. Hallo, mein Name ist Katrin Graff und ich bin Designerin aus Deutschland. Kreativ zu sein und zeichnen war immer ein Teil meines Lebens. Aber als ich anfing zu arbeiten, verlor ich das. etwa fünf Jahren spürte ich den Drang, dass ich eine kreative Balance für meinen Job am Computer brauchte . Ich fing an, Zeichnungskurse nach der Arbeit zu nehmen. Was ich in diesen Klassen gelernt habe, ist, dass jeder Künstler seinen eigenen Stil der Malerei hat. In dieser Klasse werde ich Ihnen einen Einblick in meine einzigartige Herangehensweise geben , mit Aquarellen zu malen. Wir werden alles abdecken, von einfachen Pinselstrichen bis hin zum Mischen von Farben und dem Malen schönen Hintergrundverlauf. Außerdem werden wir verschiedene Arten von Palmenformen erforschen, und am Ende dieser Klasse werden wir sie in einer modernen Komposition mit einem inspirierenden Sommerzitat kombinieren. Ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind , der Ihre Maltechniken erweitern möchte, diese Klasse ist für Sie. Lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt wird ein Kunstwerk oder eine Postkarte erstellen , um einige Sommer-Vibes zu senden. Wählen Sie zwei oder drei verschiedene Elemente aus dieser Klasse und kombinieren Sie sie zu einem Kunstwerk. Wir werden eine Strandszene mit mindestens einer Palme zeichnen. Ich ermutige Sie, Ihr eigenes Referenzfoto oder Skizze zu verwenden. In ein paar vielen Übungen werden wir jeden Schritt behandeln, damit Sie in der letzten Projektstunde bereit sind, eine Auswahl zu treffen und alles zu kombinieren. Sie können es mit einem Zitat kombinieren, um es inspirierend zu machen, ich werde ein PDF zum Bonusbereich hinzufügen. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, wo ich ein wenig über Materialien sprechen werde. 3. MATERIALIEN: Bevor wir anfangen, lassen Sie uns über Materialien sprechen. Sie brauchen ein paar Pinsel, Aquarelle und Papier. Gute Qualität Papier ist wirklich wichtig, wenn Sie mit Aquarellen zeichnen möchten. Es kann grob und kaltgepresst sein, was eine Struktur darin hat, oder wirklich glatt wie das heißgepresste Papier, das ideal für Handbeschriftungen sein kann. Hahnemühle hat eine breite Palette an wirklich guten Aquarellpapieren. Für Skizzen verwende ich meistens das Canson Aquarelle Papier , wo man die einzelnen Seiten leicht abtropfen kann. Was auch immer Sie sich für Papier entscheiden, es sollte mindestens 300 Gramm pro Quadratmeter haben. Für dieses Projekt werde ich den Montval von Canson verwenden, der kalt gepresst wird. Ich habe jetzt schon eine Weile gezeichnet und ich habe meine Aquarellbox mit Farben verschiedener Marken neu arrangiert . Wenn Sie zum ersten Mal anfangen, könnten Ihre Aquarelle so aussehen. Farben können absolut einen Unterschied machen. Es sollte vom Discounter sein. Aber zunächst müssen Sie nicht die teuersten Farben kaufen. Vor allem, wenn Sie größere Bilder malen, kann es ziemlich nützlich sein, wenn Sie Ihre Farben in Röhren kaufen. Meistens verwende ich diese beiden nur in meinen Lieblingsfarben. Wenn es um Pinsel geht, habe ich wirklich viel mehr, als ich tatsächlich benutze. Ich habe zwei mit der französischen Bindung, die Wasser wirklich gut halten und gerne benutze ich sie für Hintergrundwäschungen, sowie die flachen Pinsel sind ziemlich gut für Farbverläufe. Für die meisten meiner Illustrationen verwende ich Rundbürsten mit synthetischem Haar. Sie müssen nicht sehr teuer sein. Stellen Sie einfach sicher, dass das Haar in der spitzen Spitze zurückkehrt. Neben Papierfarben und Bürsten brauchen Sie etwas Papiertuch oder Baumwolltuch und etwas Wasser und Sie sind gut zu gehen. In der nächsten Lektion werde ich ein wenig über das Mischen von Farben und das Erstellen einer Farbpalette sprechen. 4. Farbmischung: Um Ihre persönliche Farbpalette zu erstellen, müssen Sie zuerst Ihre eigenen Farben kennenlernen. Zeichnen Sie jede Farbe auf diesem kleinen Blatt Papier, um die Lebendigkeit und Intensität der Pigmente zu sehen. Dann machen Sie Ihr eigenes Farbrad, beginnend mit den Primärfarben, und mischen Sie die Sekundärfarben. Dies ist die Aquarell-Box, die ich benutze. Du wirst kein richtiges Rot drauf finden, weil ich es nicht wirklich mag. Ich fand es nützlich, ein Pinterest-Board zu haben, um zu erkennen, welche Farben du wirklich magst. Durch das Anheften von Bildern kommen die Farben und Motive einfach auf natürliche Weise. Versuchen wir nun eine kleine Farbpalette von Grüns und Blues. Beginnen Sie mit den reinen Farben, direkt neben Ihrer Aquarellbox, und im nächsten Schritt werden wir einige verschiedene Farben hinzufügen. Auch wenn es vielleicht nicht wie die offensichtliche Wahl aussieht, beginnen Sie mit dem Malen ein wenig Rot. Die Farbe wird entsättigt und wird natürlicheres Aussehen haben. Dann probieren Sie es mit dem hellen Kern aus und sehen Sie, wie das Grün frischer wird, was gut für junge Blätter ist. Mischen Sie weiter die Farben, und Sie werden sehen, was eine breite Palette von Blues und Grüns Sie bekommen werden. Testen Sie dann Ihre Farben auf einigen Blattformen. Versuchen Sie, eine Farbpalette basierend auf einigen entsätteten Pastellfarben zu erstellen, und fügen Sie nur zwei bis drei lebendige Farben hinzu. Dies ist ein Beispiel dafür, wie meine persönliche Farbpalette für das endgültige Projekt aussehen könnte. In der nächsten Lektion machen wir einige Aufwärmübungen mit unserem Pinsel. 5. Pinselführung: Bevor wir mit der eigentlichen Zeichnung beginnen, lassen Sie uns einige Übungen machen. Zuerst beginnen wir mit einer geraden Linie. Zeichnen Sie den Pinsel über das Papier mit der ganzen Hand, nicht nur mit dem Handgelenk. Hier verwenden Sie einen Pinsel Nummer 10, um Ihnen den Unterschied zwischen einer dünnen Linie und einem vollen kostbaren Strich zu zeigen . Es hat wirklich feine Spitze, so können Sie Ihren Schlaganfall variieren. Wenn Sie keinen Pinsel haben, der so dünn ist, verwenden Sie einfach einen kleineren Pinsel für die sehr feinen Linien. Lassen Sie uns die Striche von sehr leicht bis zu einem Volldruckschlag variieren. Wiederholen Sie dies ein paar Mal, bis Sie eine ganze Seite mit Zeilen und Variationen haben. Diese Druckabweichung wird benötigt, wenn wir ein Palmblatt zeichnen. Zuerst beginne ich mit dem Stiel mit nur einem einzigen Schlag, der in einer letzten Spitze endet. Dann zeichnen wir die Flugblätter. Auch hier fangen wir an, etwas mehr Druck im mittleren Teil auszuüben und enden leicht. Üben Sie weiter so, ich werde das Video ein wenig beschleunigen. Ich mag es, ein Blatt in einem grünen Ton zu halten, aber variieren Sie die Schattierungen, indem Sie etwas Gelb, Blau oder Rot hinzufügen, um es interessanter zu machen. Manchmal ist Ihre Bürste möglicherweise nicht genug mit Wasser beladen, also nehmen Sie einfach etwas mehr Wasser und Pigment auf und gehen Sie wieder über das Blatt. Wenn Sie zu viel Wasser verwenden, könnte sich Ihr Papier verziehen und das Pigment breitet sich auf die Ränder des Nassbereichs aus. Versuchen wir jetzt eine Nass-on-Nass-Technik. Tragen Sie zuerst etwas Wasser auf die Broschüre auf, nehmen Sie dann etwas Farbe mit ziemlich wenig Wasser auf und ziehen Sie über den nassen Bereich. Hier sind zwei verschiedene Farben, die ich jetzt zusammenfügen kann, was es wirklich lebendig macht. Auf diesem Blatt versuche ich nur den gleichen Effekt mit zwei anderen Farben. Experimentieren Sie mit einigen verschiedenen Farben und Sie werden sehen, dass die Pigmente manchmal anders reagieren. Die nächste Übung ist auf Nass-on-Nass-Technik. Tragen Sie etwas Wasser auf, damit das Papier einen schönen Glanz hat, und verwenden Sie dann einen ziemlich trockenen Pinsel mit viel Pigment und fügen Sie dem Papier hinzu. Als ich meine Linie zeichnete, war das Papier schon zu trocken, so dass ich etwas mehr Wasser auftragen musste. Wir können ziemlich gut sehen, wie sich das Pigment in den Nassbereich ausbreitet. Wie bei den Linien am Anfang, versuchen Sie diese Übung ein paar Mal mit Linien und Punkten und wellenförmigen Kurven auf einem nassen Bereich. Probieren Sie dies auch mit verschiedenen Farben aus und sehen Sie, wie die verschiedenen Pigmente reagieren. Werden Sie kreativ und spielen Sie mit dieser Technik herum. Auf den Flugblättern der Palme brauchen wir auch einige endgültige Zeilen, also lassen Sie uns sie trainieren. Ich liebe es, wenn Pigmente in einen nassen Bereich blättern und Farben miteinander verschmelzen. In der nächsten Lektion zu Hintergrundverläufen führen Sie so viele Übungen durch, in denen Sie mehr über das Verschmelzen von Farben erfahren. 6. Background: In diesem Kapitel mit Hintergrundverlauf werden wir einige Farbkombinationen erkunden. Zeichnen Sie einige Rechtecke auf Ihr Aquarellpapier, und wir beginnen damit, das Rechteck zu verwässern und dann Farbe darüber hinzuzufügen. Während Sie nach unten gehen, fügen Sie Wasser hinzu, damit die Farbe heller wird. Für die kleinen Miniaturansichten können Sie den Pinsel verwenden, den Sie möchten. Hier benutze ich eine Bürste mit einer französischen Bindung, die viel Wasser hält, also muss ich nicht ständig ins Wasser gehen. Aber für größere Skalen empfehle ich einen flachen Pinsel. Probieren Sie Ihre Thumbnails mit verschiedenen Blautönen aus, um zu sehen, welche Wirkung sie haben wird. Wenn Sie das Aussehen von Wolken mögen, nehmen Sie ein trockenes Papiertuch oder ein Baumwolltuch und nehmen Sie einfach etwas Farbe ab. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einige Wolken zu bekommen. Lassen Sie uns einige verschiedene Farbkombinationen ausprobieren. Machen Sie ein wenig Recherche wie auf Unsplash. Ich habe hier ein kleines Bild hinzugefügt, um den Farbverlauf von Türkis zu Gelb und Lila bis Rosa zu sehen . Beginnen Sie mit der ersten Farbe oben, und fügen Sie dann die zweite Farbe unten hinzu und gehen Sie nach oben gleitend von links nach rechts. Wenn Sie zu viel Wasser in einem Bereich Ihres Bildes haben, nehmen Sie eine trockene Bürste und heben Sie das zusätzliche Wasser ab. Aber da diese Thumbnails eher dazu dienen, zu versuchen und zu erleben, wie die verschiedenen Farbvariationen funktionieren, es nicht wirklich wichtig, ob es zu viel Wasser in einer Ecke oder zu viel Farbe gibt. Für einen glatten Farbverlauf, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel über die Seite von links nach rechts und zurück als auch nach oben und unten zeichnen , um einen wirklich schönen Farbverlauf zu erhalten. Wenn Sie nicht nur den Himmel im Hintergrund wollen, sondern auch Berge oder einen Sandstrand wollen, dann muss die Gegend trocken sein. Entweder zeichnen Sie den Himmel, den Farbverlauf des Himmels, und warten Sie dann, bis er getrocknet ist, oder Sie halten an einer wirklich hellen Farbe und trockenen Fläche an, und dann können Sie eine zweite Farbe hinzufügen. Es vermischt sich nicht ineinander, sondern gibt das Aussehen eines Sandstrandes mit einer scharfen Kante, die den Himmel und den Sand teilt. In diesem letzten Thumbnail werden wir die Nass-on-Dry-Technik ausprobieren. Hier tragen Sie kein Wasser auf das Papier auf, sondern verwenden Sie einfach Ihren Pinsel und Ihre Farbe, wie Sie es gewohnt sind. Wenn Sie weiter nach unten gehen, erkennen Sie, dass das Wasser weniger wird und es gibt ein weißes Papier kommt durch. Wir wollen diesen Effekt für Wellen. Es ist wie der weiße Schaum auf der Spitze der Wellen. Ich würde gerne Ihre Thumbnail-Verläufe im Projektbereich sehen. Nun, da wir ein paar schöne Hintergrundwäschungen haben, gehen wir zur nächsten Lektion über. In der nächsten Lektion malen Sie eine Strandszene, in der wir das, was wir gerade gelernt haben, anwenden werden. 7. Strandszene: In der vorherigen Lektion zum Hintergrundverlauf haben wir verschiedene Farbkombinationen speziell für Himmel untersucht. Jetzt, da ich eine größere Fläche für den Farbverlauf habe, benutze ich einen flachen Pinsel. Nun lassen Sie uns eine kleine Strandszene hinzufügen. Sie können den Horizont mit einem Klebeband markieren, wie ich es getan habe , oder Sie nehmen einfach ein Lineal und einen Bleistift. Für die Formbänder der Wellen verwende ich einen weißen Wachsmalstift. Dies ist der einfachste und schnellste Weg, aber Sie können auch eine Maskierungsflüssigkeit verwenden. Achten Sie darauf, es trocknen zu lassen oder einfach nur einige weiße Flecken zu lassen , während Sie mit einem ziemlich trockenen Pinsel zeichnen. Für das Wasser brauchen wir im Grunde zwei Blautöne, einen dunkleren Blau, einen Indigoton für das tiefe Wasser im Hintergrund und einen helleren Blau, ein bisschen Türkis für das flache Wasser und den Vordergrund. Wie wir in der Lektion über Farbverläufe praktiziert haben, ziehe ich meinen Pinsel hin und her und rauf und ab, um einen schönen Farbverlauf zu erhalten. Wo ich die Linien mit einem weißen Wachsmalstift zeichnete, nimmt das Papier ein beliebiges Aquarell auf . Nun, da ich mit einer hellblauen Farbe darüber ziehe, sieht es schon ein bisschen wie Schaum auf einer Welle aus. Um das Wasser mehr Tiefe zu halten, gehe ich mit der zweiten Schicht und einigen Details. Für das Wasser und den Sand benutze ich meine Wischbürste mit der französischen Bindung, die viel Wasser hält. Später, wenn alles getrocknet ist, werde ich eine kleine Rundbürste für die Details verwenden. Für die Farbe des Sandes verwende ich eine Mischung aus gelbem Ocker und etwas Grau, damit der Strand nicht zu hell aussieht. Für einen schönen Gradienten zwischen Strand und Wasser, malen Sie sogar über die Wassergrube. Wenn alles getrocknet ist, können Sie einige weitere Details hinzufügen. Machen Sie den Horizont noch ein bisschen dunkler, fügen Sie einige Strukturen von Wellen hinzu, um ihn interessanter und lebendiger aussehen zu lassen. Wenden Sie am Ende etwas Tiefe an, indem einige dunklere blaue Schatten entlang der weißen Formspitzen zeichnen. Ich freue mich darauf, Ihr Ergebnis in der Projekt-Galerie zu sehen. In der nächsten Lektion werden wir einige Palmen zeichnen. 8. Bäume: Schauen wir uns eine andere Art von Palmen an. Schauen Sie sich Ihre eigenen Bilder von Palmen an, oder forschen Sie in Ihrer Lieblings-Forschungsmaschine oder auf Websites wie Unsplash, wo Sie eine breite Palette von Bildern finden. Es gibt mehr als 2.500 Palmenarten, die die Familie der Arecaceae (Arecaceae) genannt werden. Sie können als Kletterer, Sträucher, baumartige oder stiellose Pflanzen wachsen . Nicht alle Palmen sind Bäume, und nicht jede Pflanze, die Palme genannt wird, ist eigentlich eine Palme wie die Yucca Palme. Ich denke immer noch, dass es dir in diesem Sommer das Gefühl einer Palme gibt, also zeige ich dir eine erste Version davon, wie ich eine Yucca Palme zeichne. Wie ich mit all den folgenden Palmen tun werde, beginne ich mit dem Stiel, füge einige Details hinzu, bevor ich zu den Blättern komme. Die Blätter sind im Grunde nur eine gerade Linie mit einer spitzen Spitze. Ich verwende verschiedene Grüntöne, die in verschiedenen Bereichen platziert werden, so dass der Baum lebendiger aussieht. dunkleren Kontrast zu setzen hilft, den Baum dimensionaler aussehen zu lassen. Beginnen Sie mit einer Farbe und legen Sie sie hier und da. Für die Blätter im Rücken verwende ich etwas mehr Pigment, so dass sie dunkler sind und ein wenig blau und braun hinzufügen. Am Ende wenden Sie einige weitere Details an, und im Hintergrund etwas mehr Schattierung. Um Ihr Bild zu skizzieren, Ihre Palmen und Landschaft im Voraus ist gut zu sehen, ob die Komposition funktioniert und ob Sie mehr oder weniger hinzufügen möchten. Aber wenn Sie anfangen, mit Aquarellen zu färben, sollten Sie die meisten Linien löschen, denn sobald Sie alle zeichnen, ist es wirklich schwer, die Bleistiftlinien loszuwerden. Wenn Sie das Aussehen der Bleistiftlinien mögen, ist das auch in Ordnung. Aber ich würde empfehlen, einfach alles zu löschen, nur damit Sie keine wirklich feinen Linien sehen können, und dann können Sie anfangen zu zeichnen. Auf dieser Palme, die wie eine Ananas aussieht. Ich habe die Nass-on-Nass-Technik angewendet, die wir bereits in der Pinselsteuerungsstunde praktiziert haben. Für die Blätter verwende ich viele feine Linien, die ich dir später im endgültigen Projekt zeigen werde. Als nächstes zeige ich Ihnen eine Farnpalme mit Palmatenblättern, die wie ein Arm mit einer Hand und vielen Finger darauf aussehen. Wieder beginne ich mit dem Stamm der Palme, setze einige Lowlights nach links und einige Highlights auf der rechten Seite ein. Während die Farbe noch nass ist, habe ich einige Details mit dunkler Farbe, um dem Stiel etwas mehr Struktur zu geben. Für die Blätter beginne ich mit dem langen Blattstiel oder Blattstiel und dann am handförmigen Unterarm oder dem kreisförmigen Unterarm. Am Ende zeichne ich die kleinen Flugblätter. In der Mitte des Blattes bleiben wir zusammen und trennen uns am Ende, in mehreren spitzen Blättern. Die Enden sind ziemlich trocken, also zeichne ich sie am Ende in einer braun-grünlichen Farbe. Endlich haben wir die typische Palme. Die Kokospalme ist hier ein Beispiel. Es hat einen langen Stamm, und die Blätter sind sehr lang und sehen so ziemlich wie Federn aus. Anstatt jede kleine Broschüre zu zeichnen, können Sie eine abstraktere Form eines Blattes in einigen verschiedenen Grüntönen zeichnen, um es interessanter zu machen. Fügen Sie am Ende einige dunklere Details hinzu, um dem Blatt etwas mehr Dimension zu verleihen. Auf diesem Blatt lasse ich den Blattstiel oder Blattrücken in der Mitte aus, da die kleinen Blättchen am Ende und am Anfang dünner sind. Es sieht so aus, als gäbe es keine Wirbelsäule, wenn man aus der Ferne auf das Blatt schaut. Wie immer füge ich einige dunklere Details auf dem Stamm hinzu, besonders dort, wo sich die alten Blattnarben befinden. Jetzt haben wir eine Reihe von Palmenformen zur Auswahl. Wählen Sie die, die Sie mögen. Ich werde die Kokospalme für das endgültige Projekt nehmen. Ich sehe Sie in der nächsten Lektion, in der wir die Hintergrundgradienten Strandszene und Land zu einer Komposition kombinieren . 9. Abschlussprojekt: Jetzt werden Sie Ihre endgültige Zeichnung dieser Klasse erstellen. Ich möchte Sie ermutigen, eine Palme auszuwählen, die Sie zeichnen möchten und mit mir zu folgen. Halten Sie Ihren Hintergrundverlauf und Ihre Strandszene aus den vorherigen Lektionen bereit oder malen Sie eine neue. Während Sie diese Klasse beobachten, arbeiten Sie mit mir zusammen. Ich werde Sie auf dem Weg an einige Tipps erinnern. Sie finden mein Referenzfoto im Projektressourcenbereich, nur für den Fall, dass Sie keine eigenen Bilder verwenden möchten. Für das abschließende Klassenprojekt wiederhole ich alle Elemente, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben. Um mein Bild vorzubereiten, habe ich das Abdeckband rundum geklebt. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie an einem losen Blatt Aquarellpapier arbeiten. Sie können es an Ihren Tisch oder ein Zeichenbrett kleben. Ich mag nur die sauberen Kanten, die Sie bekommen, wenn Sie das Abdeckband verwenden. Außerdem können Sie einen kleineren Bereich haben, in dem Sie Ihr Bild zeichnen. Für den Hintergrundhimmel benutzte ich eine wirklich hellblaue Waschung in den oberen Ecken und etwas hellrosa für den Horizont über dem Wasser. Jetzt ist es schwer zu sehen, aber du wirst es sehen, wenn ich das Abdeckband abreiße. Ich behalte meinen Hintergrund; Himmel, Wasser und Strand in Pastellfarben, so dass die Palme als mein Schwerpunkt noch klarer wird. Als Referenz habe ich ein Foto benutzt, das ich auf Unsplash gefunden habe. Alle Bilder auf dieser Website können kostenlos zur Inspiration verwendet werden. Ich änderte das Originalfoto so, dass ich alle Elemente, die ich nicht wollte, loswurde; wie Leute, Boot und Äste anderer Bäume. Während die Farbe des Hintergrunds noch nass ist, kann ich mit einem Papiertuch etwas Farbe abheben. So wird der Stamm meines Baumes nicht zu blau blau und hat keine harte Kante, wo der Horizont ist. Nachdem ich einen flachen Pinsel für den Himmel und einen Wischpinsel für den Ozean benutzt habe, benutze ich jetzt meinen Rundpinsel Größe 8, aber auch eine Größe 6 sollte funktionieren. Wie in der vorherigen Lektion beginne ich mit dem Stamm der Palme zeichne einen unregelmäßigen Schatten auf der linken Seite. Es kann auf Ihrem Referenzfoto anders sein Halten Sie also Ihr Bild griffbereit und nehmen Sie Änderungen vor, wie es Ihnen gefällt. Um den Stamm etwas mehr Struktur zu halten, füge ich zwei kleine Linien hinzu, um den Eindruck von alten Blättern Narben zu geben. Ich füge auch einige feine Linien rechts vom Stamm hinzu, um die Form zu definieren. Als Highlight, ich lasse nur ein paar leere Flecken. Ich begann mit einem hellgrau und füge jetzt eine zweite Ebene mit etwas Farbe hinzu, um es ein bisschen realistischer und interessanter zu machen. In der letzten Lektion habe ich dir auf dem ersten Blatt des Kokosbaums gezeigt , wie man ein Blatt abstrahiert, indem man eine lose Blattform zeichnet und nur einige Flugblätter herauszieht. Auf diesem Baum möchte ich diesen feinen, knackigen Look behalten , also werde ich mehr individuelle Striche als Flugblätter zeichnen. Um die Farben für die Krone der Palme zu wählen, schaue ich mir mein Referenzbild erneut an. Es gibt einige trockene Blätter hängen in der Nähe des Rumpfes, also verwende ich ein Gelb für die erste Schicht und füge dann etwas Braun für die Details hinzu. Ich zeichne immer mit dem gleichen gelben Ton in verschiedenen Bereichen der Krone, so dass es am Ende einen zusammenhängenden Blick bekommt. Üben Sie zu beobachten und zu versuchen, zu abstrahieren, was Sie zeichnen. Zeichnen Sie nicht alles, was Sie denken, da ist. Nehmen Sie dieses Blatt zum Beispiel. Aus der Ferne kann man kaum die Wirbelsäule des Blattes sehen, weil der Stil der Blättchen nahe der Wirbelsäule und am Ende spitz ist und den mittleren Teil erweitert. Sie können jetzt eine sehr feine und unterbrochene Linie für eine Wirbelsäule zeichnen oder einfach auslassen, und es würde immer noch wie ein Palmenblatt aussehen. Wenn die erste Schicht des Blattes trocken ist, fügen Sie einige dunklere Details hinzu. Für unser natürliches Aussehen ist es wichtig, dass die Striche zu unregelmäßig sind. Wie bereits erwähnt, versuchen Sie, die gleiche Farbe in verschiedenen Bereichen Ihrer Zeichnung zu wiederholen. Zeichnen jedes Blattes mit vielen kleinen Strichen kann viel Zeit in Anspruch nehmen, aber es kann auch sehr entspannend sein. Da Aquarell neigt, nach dem Trocknen ausgewaschen aussehen, wende ich mich nun zurück zum Stamm des Baumes und füge einige letzte dunklere Details hinzu. Das Abreißen des Klebebandes ist immer so ein schönes Gefühl, wenn ich diese knackigen Kanten und den weißen Rahmen sehe. Als nächstes kommt das Hinzufügen eines Angebots. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Zitat & Komposition: Nun, da wir unsere Hintergrundgradienten, Palmen und Strandszenen haben , lassen Sie es uns ein wenig mit einem inspirierenden Sommerzitat aufpeppen. Ich werde eine Reihe von Angeboten im Bereich des Projekteigentümers bereitstellen. Für das erste Beispiel wähle ich ein Zitat mit nur drei kleinen Wörtern: Meer, Sonnensurfen. Ich werde diese Worte zum Hauptaugenmerk dieses Bildes machen. Wir werden die Worte ziemlich groß zeichnen. Während Palme, legen Sie nur die zweite Reihe. Wenn Sie die Landschaft oder Palmen noch nicht gezeichnet haben, können Sie kleine Platzhalter erstellen und sie anordnen. Ich benutze ein transparentes Papier zum Skizzieren. Es ist einfacher, dort eine Komposition zu erstellen, als auf dem eigentlichen Hintergrund zu zeichnen. Denn wenn Sie die Linien Ihres Bleistiftes löschen, würde das Aquarellpapier rauh und zerstört werden. Wenn Sie möchten, zeichnen Sie die Wörter zuerst auf einem separaten Blatt Aquarellpapier, um zu sehen, wie viel Platz sie eingenommen haben. Da es nur drei Wörter gibt und sie ziemlich kurz sind, zeichne ich sie alle so ziemlich gleich groß. Wenn Sie ein längeres Zitat wählen, notieren Sie die Wörter und sehen Sie, was der Schwerpunkt ist. Dann gib ihm eine Nummer, eins. Dann suchen Sie nach dem zweitwichtigsten Wort, geben Sie ihm zwei, und so weiter. So können Sie herausfinden, welche Wörter größer zu schreiben und welche Füllwörter sein werden. In meinem zweiten Beispiel, Salz in der Luft, Sand in meinen Haaren. Die Worte Salz und Sand könnten Priorität eins sein, und Luft und Haar könnten Priorität zwei sein. Die Füllwörter in der, und in meinem, würde die Priorität drei bekommen, so dass sie wirklich klein sein könnten. Um ein Angebot zu verfassen, könnte eine ganze Klasse selbst füllen. Hier werde ich es einfach halten und die Wörter alle in der gleichen Größe schreiben. Wie ich es vorher getan habe, schreibe ich das Zitat auf das Transparentpapier und ordne es auf dem Papier an, bis ich mag, wie es aussieht. Ich versuche immer, es von der Grenze fernzuhalten, damit es mir, wenn ich das Bild einrahmen, mir nicht im Weg steht. Denken Sie auch an den Leerraum, den Raum zwischen Objekten. Wenn ich die Position habe, die ich mag, übertrage ich sie direkt auf meine Zeichnung. Ich bin so aufgeregt, Ihre endgültigen Ergebnisse zu sehen, also laden Sie sie bitte in die Projektgalerie hoch, und wenn Sie möchten, hinterlassen Sie einen Kommentar. Ich freue mich wirklich auf ein paar Sommer-Vibes. in der nächsten und letzten Lektion zusammenfassen, Lassen Sie unsin der nächsten und letzten Lektion zusammenfassen,was wir in dieser Klasse gelernt haben. 11. Letzte Gedanken: Sie haben gelernt, tolle Hintergrundwäschungen zu malen, die Sie in einer breiten Palette von Landschaftszeichnungen anwenden können. Wir haben auch verschiedene Arten von Palmen erforscht und wie man sie zeichnet. Am Ende haben Sie etwas über Komposition gelernt. Vielen Dank, dass Sie bei meiner ersten Skillshare Klasse zu mir gekommen sind. Ich hoffe, du hattest Spaß und wir sehen uns in der Zukunft. Vergessen Sie nicht, Ihr Klassenprojekt in die Galerie hochzuladen. Wenn Sie möchten, teilen Sie Ihre Arbeit auf Instagram, damit ich Sie in einer Geschichte präsentieren kann.