Einfache und entspannende Aquarellblumen: Rose auf heißgepresstem Papier

1. Willkommen: Willkommen in dieser Klasse mit floralen Illustrationen. Während ich Sie durch die Schritte führe, wie ich eine Rose auf Heißpress-Aquarellpapier male. Mein Name ist Catherine Graph. Ich bin Designerin und Mutter von zwei Kindern aus Süddeutschland. Meine Leidenschaft ist das Malen mit Aquarell, und ich liebe es, dieses schöne Medium mit dir zu teilen. Warum ist es entstanden und warum Heißpresspapier? Nun, eine Rose ist immer eine gute Idee, nicht wahr? Und I press paper eignet sich besonders gut, wenn Sie Ihre Illustrationen in Cliparts, Kunstdrucke oder Illustrationen für Bücher verwandeln möchten. Weil es nicht diese typische körnige Aquarellpapierstruktur hat. Die Oberfläche ist sehr glatt. Das ist einfach gemischt und eignet sich hervorragend für Details. Es kann aber auch für Anfänger sehr schwierig und schwierig sein. Aber keine Sorge, Sie haben kein Heißpresspapier oder sind nicht so fortgeschritten in Aquarellen Sie können genauso gut an diesem Kurs teilnehmen und das bevorzugte Papier, das Sie bereits verwenden, befolgen . Lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Class Project ist ziemlich einfach. Folgen Sie mir und malen Sie diese wunderschöne Rose. Ich stelle Ihnen eine Zeichnungsvorlage und ein Referenzbild zur Verfügung, damit Sie sehr schnell loslegen können. Beide finden Sie unten im Bereich Projekt und Ressourcen. Machen Sie dann ein Foto von Ihrer fertigen Illustration und laden Sie es in die Klassengalerie hoch. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, welche Materialien ich in dieser Klasse verwenden werde. 3. Material: Die Materialien, die ich heute in dieser Klasse verwenden werde, oder mein heißgepresstes Papier in den Flitterwochen. Es heißt Harmony. Und Sie können dies auch in Kaltpressung und Rough als zwei bekommen , ein paar Rundbürsten, einen mittleren und einen kleineren, und dann einen feinen Linerpinsel für Details. Am Ende. Meine Hauptfarbe wird Alizarin Crimson sein , eine schöne rosa Farbe, aber Sie können jede Farbe für die Blüte verwenden, die Sie möchten. Dann benutze ich nur ein Glas Wasser. Meine Palette. Ich habe es nicht gereinigt, weil ich meine Pigmente nicht verschwenden möchte. Und dann nur noch ein oder zwei Grüns, aber Sie können wirklich wählen, welches Grün Sie haben. Es spielt also keine Rolle , welche genaue Farbe Sie verwenden werden. Und dann ein bisschen Blau für die schattigen Bereiche. Außerdem habe ich ein Leinentuch, um überschüssiges Wasser von meiner Bürste abzuwischen und zwischendurch zu reinigen. Und um Ihnen schnell den Unterschied des Papiers zu zeigen. Ich habe hier ein paar Beispielpapiere, und das erste ist Arches-Papier in Rohform. Die zweite ist, ich glaube, es ist Anna Mueller, Ausdruckspapier. Es hat also schon ein feines Korn. Aber es hat immer noch eine gewisse Textur. Und das letzte ist heißgepresstes Aquarellpapier, das wirklich sehr glatt ist. Also zeige ich dir schnell wie es aussieht, wenn ich etwas Farbe darauf auftrage. Der Schlüssel kann die Kanten erkennen , die wirklich körnig sind. Und hier ist es schon ein bisschen besser, als gäbe es einige Kanten. Und dieses Heißpresspapier ist wirklich glatt. 4. Erste Ebene: Skizzieren Sie, denken Sie daran, behalten Sie einfach die Linien, die Sie tatsächlich sehen möchten. Zuerst werde ich eine wirklich leichte Waschung auf die gesamte Blüte auftragen , die gesamte Fläche. Und ich werde Blütenblatt für Blütenblatt gehen. In einigen Gebieten. Das Papier saugt das nicht wirklich auf, die Farbigen so gut. Es ist heiß gepresst. Sie haben wirklich diese Wasserpfütze , die auf dem Papier bleibt und nicht so schnell einzieht. Also will ich das schon. Ja, die Formen der Blütenblätter sollen hier hochkommen. Zuerst verwende ich meinen größeren Pinsel für die größeren Bereiche. Ich versuche nur, den Blattformen während der Blütenform zu folgen den Blattformen während der Blütenform und habe gerade versucht, eine halbe halbe glatte Oberfläche zu bekommen. Aber wie gesagt, es gefällt schon den Papieren, für die man bekannt ist, zum Trocknen und Herstellen Pools und Spritzern und so etwas. Was wirklich nett sein kann , weil es mehr Charakter hat. Also weil ich denke, dass viele Anfängerstücke wirklich flach und ein bisschen langweilig aussehen. Dieses Heißpresspapier bietet Ihnen hier also schon einen kleinen Vorteil. Oder du spielst nicht einfach sein eigenes Ding mit den Farben. also wie bei jedem Aquarellstück Beginnen Sie also wie bei jedem Aquarellstück mit der hellsten Farbe und dann später in einem zweiten Waschlappen, gehen Sie mit einem dunkleren Farbton darüber, ein wenig Schichtung. Und das wird mir mehr Tiefe geben. Wenn du wirklich leicht anfängst, kannst du es später durchgehen. einer zweiten Wäsche über den dunkleren Bereichen. Also denke ich, dass ich es jetzt schon so lasse. Während die Blüte in der Mitte vielleicht noch ein bisschen nass ist. Also lasse ich es immer noch ein bisschen mehr trocknen. Ich werde auch die Blätter ausmalen. Ich habe versucht, es ziemlich hell zu machen und füge dann die dunkleren Bereiche später hinzu. Wenn Sie sich das Referenzbild ansehen, sehen Sie, dass einige der Blätter einen roten Fleck haben, das Ende oder der bräunliche bräunliche Punkt. Ich werde es nur in einem kleinen Teil meiner Lektion tun, karminrot, weil es gut mit einem Herzstück zusammenpasst . Und mach dasselbe mit all den anderen Blättern. Es lief nur ein Tropfen von meinem Pinsel. Das Papier war zu nass und ich habe meinen Pinsel gereinigt , sodass ich das überschüssige Wasser entfernt habe und dann einfach die Farbe angehoben habe. Das stand zu viel auf dem Papier. Und für die Ecken hier einfach wirklich hochpigmentierte Farbe verwenden. Wenn es also aus einem Röhrchen kommt, muss nicht einmal wirklich Wasser hinzugefügt werden, kann einfach die Farbe rechts von der Tube nehmen und es ist kann einfach die Farbe rechts von der Tube nehmen und es ist ziemlich dunkel und nicht so flüssig. 5. Zweite Ebene: Jetzt mit meinem kleineren Rundpinsel ist es eine Größe vier. In diesem Fall verwende ich ein bisschen mehr Pigment, um es für die dunkleren Bereiche zu waschen . Schauen Sie sich einfach das Referenzbild an und versuchen Sie zu sehen, wo es ist und wohin es führt. Heller und die dunklen Teile sind. Wie gesagt, wenn es Ihnen hilft, können Sie im Voraus eine Bleistiftskizze anfertigen. Malen Sie das entweder mit Wasserfarben oder legen Sie es einfach zur Seite, damit Sie leichter entscheiden können, welche Bereiche schattiert und welche ziemlich hell bleiben sollen. Jetzt sind wir also gerade dabei, unsere Reihen zu streichen. Und das kann die hässliche Phase sein , in der du denkst, dass ich einfach nicht so gut aussehe. Aber wenn Sie mit dem Hinzufügen einiger Details fertig sind, wird es meiner Meinung nach wirklich gut herauskommen. Jetzt können Sie sehen, dass Sie, wenn Sie eine zweite Schicht auftragen, wirklich schöne Details erhalten , mit denen Sie spielen können. Wenn du in Richtung des Blattes gehst. Wir wollen einige Venen simulieren. Das ist also der perfekte Zeitpunkt, um das zu tun. Und mache einen wirklich schönen Kontrast. Jetzt werde ich das Video ein bisschen beschleunigen. Und du kannst einfach in deiner eigenen Zeit malen und dann zum Video zurückkehren. Sobald wir fertig sind. Hier füge ich ein bisschen Flüssigkeit hinzu, weil der dunkle Teil und ich wirklich möchten, dass die Haare herauskommen ein bisschen mehr auffallen. Fügen Sie jetzt auch eine zweite Schicht zu den Blättern hinzu. Ich mache den Mittelteil etwas dunkler und lasse ihn draußen heller. Draußen. Das trage ich auf alle meine Blätter auf. 6. DETAILS: Also schielen Sie jetzt ein bisschen mit den Augen und sehen Sie , wo etwas mehr Tiefe sein muss. Und dann kannst du eine stärker pigmentierte Wäsche auftragen und sogar etwas Blau für meine Schattenbereiche hinzufügen. Ich bin einfach weitergegangen und das ist meine Wäsche , ob es wirklich dunkel schattierte Bereiche gibt . Manchmal mische ich es vielleicht ein bisschen aus. Aber es funktioniert gut, hat einen wirklich schönen Effekt, wenn Sie es mit einer harten Kante belassen. Ich denke, das ergibt einen schönen Kontrast zwischen dem heißgepressten und dem kaltgepressten Aquarellpapier. Wenn Sie bereit sind, können Sie bereits einige wirklich feine Details anwenden. Dieser, ein bisschen mehr Schatten, ich denke, das sieht zu flach aus. Und füge auch meinen Blättern ein bisschen Detail hinzu. Komm ein bisschen besser raus. Dann wechsle ich zu meinem Fineliner-Pinsel und erhalte richtig hochpigmentierte Farbe. Wie ein Buntstift. Ich ziehe ein paar Grenzen. Ich habe die Linien verwendet, die bereits von den Stiften vorhanden sind , und dann betone ich einfach die Schattenbereiche, die Linien, die die zwei getrennten Blütenblätter haben wollen . Einfach wirklich definieren und etwas Charakter verleihen. Dies ist eine sehr persönliche Anmerkung, und je nachdem, wie Sie skizzieren und zeichnen, können Sie hier einen bestimmten Stil anwenden. Ich denke, man kann schon sehen, wie es mehr Dimension und Charakter bekommt . Sie müssen sehr vorsichtig sein, wo Sie Ihre Ziele setzen. Jetzt haben einige der Rosen wirklich schöne Flecken und das ist wie, man kann kleine Punkte wie diesen machen, um wirklich, ähm, weißt du, mit dem Charakter der Reihen und dergleichen, der Natur zu spielen dem Charakter der Reihen und dergleichen, der dass jede Rose anders ist und bei einigen Klecksen gibt ihnen diese Art ein bisschen mehr, sogar ein realistischeres Aussehen. Denke ich. Selbst wenn sie immer noch da sind, wirken sie irgendwie zufällig. Sie geben einfach mehr Charakter. Und ich kann das natürlich auch mit den Blättern machen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Vorsprung geben. Und auf den Blättern sieht man ein paar kleine Haare. Und dies ist die Zeit, in der wir diese Textur auf die Straße und auf das Laub auftragen können . Das auch. Wir geben ihm einen vollenderen, professionelleren Touch. Denke ich. Hier ist all das, dass der Charakter des Heißpresspapiers besser zur Geltung kommt. Weil Sie diese feinen Details wirklich herstellen können und sich nicht von ihrer Textur eines Kaltpresspapiers ablenken lassen. So gleitet Ihr Pinsel sanft über die Oberfläche. Fügen Sie also so viele oder wenige Details hinzu, wie Sie möchten. Was ist deine Peripherie? Bevorzugte Methode und Look. Ich würde meine Abbildung beschreiben. Der Stil ist halb realistisch. Semilunare. Das ist nicht so Blues, wie ich es mir manchmal wünsche. Aber es ist auch nicht so detailliert und nicht so realistisch. Ich denke also, wenn ich es mir ansehe, hat es einen schönen Unterschied in den Werten. Es hat also helle und dunkle Teile, und ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Der letzte Schritt, den Sie jetzt tun können, ist entweder Ihr Bild zu signieren und dann zu rahmen, oder Sie können es scannen und aufräumen. Das ist wirklich wie ein gutes Papier dafür. Und dann können Sie es auf Aquarellpapier drucken, das auch bei Hannah Lineal erhältlich ist. Und Sie werden einen ziemlich glatten Aquarell-Look haben. Daher mag ich dieses Papier wirklich für den erklärten, nicht professionellen Gebrauch. 7. ABSCHLIESSENDE GEDANKEN: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft. Danke, dass du dir die Zeit nimmst und an diesem Kurs teilnimmst. Ich hoffe es hat dir gefallen und du bist mit deinem Ergebnis zufrieden. Vergessen Sie nicht, Ihre Zeilen und den Galeriebereich zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Wenn du möchtest, klicke oben auf Skillshare auf die Schaltfläche Folgen . Das bedeutet, dass du eine Benachrichtigung erhältst , wenn ich meinen nächsten Kurs veröffentlicht habe, oder wenn du mich auf Instagram besuchst. Nochmals vielen Dank. Hab einen schönen Tag.