Wasserfarben-Landschaften: Male dein Traumreiseziel

1. Worum es in diesem Kurs geht: Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber manchmal könnte ich wirklich eine Flucht aus der Monotonie des Alltags gebrauchen. Es ist Zeiten wie diese, die ich wünschte, ich würde mit einem Buch in der Hand am Strand sitzen oder Europa mit meinen Farben und meiner Kamera reisen, aber das Leben ist knifflig. Finanzen sind hart, die Realität ist, meiste Zeit können wir die Welt nicht so bereisen, wie wir es wollen. Hallo, ich bin Caitlin Schaeffer, ein Künstler, Designer und Mama, aber heute betrachten Sie mich als Ihre virtuellen Reisebüros und Reiseleiter. Wir werden die Welt bereisen und malen, was wir alles aus dem Komfort unserer eigenen Häuser sehen. Reisende und Künstler aller Erfahrungsebenen sind auf dieser Reise willkommen. Wir werden über die Prinzipien der Aquarellmalerei gehen, denen gehören, die Auswahl eines Themas, Planung und Skizzieren unserer Szene, Verwendung von Ebenen und Methoden zum Hinzufügen von Details, um unser Meisterwerk zu beenden. Während beginnende Aquarellkünstler sicherlich von den Fähigkeiten profitieren können , die wir in dieser Klasse abdecken, richte ich meine Rede auf Intermediate-Level-Künstler, die bereits grundlegende Farbtheorie, Aquarelllieferungen und Werkzeuge, sowie, wie man Farbe mischt. 2. Zubehör und Kurs-Leitfaden: Bevor wir anfangen, müssen wir unsere Koffer packen. Sie benötigen Farben, Papier, Bleistift, Wasser und Pinsel in einer Vielzahl von Größen. Möglicherweise möchten Sie auch einige optionale Materialien wie Malerband, Buntstifte, Gouache und Gelstifte verpacken . Um Ihnen die Dinge zu erleichtern, habe ich einen Klassenressourcenleitfaden mit allen Informationen erstellt , die in diesem Kurs vorgestellt werden. Es sind 37 Seiten voller erstaunlicher Inhalte und Schritt-für-Schritt-Anleitungen. Sie werden auch Referenzfotos finden, die Sie verwenden können, wenn Sie Ihre eigenen Gemälde, meine Lieblings-Zubehör, sowie einige meiner Lieblings-Klassenempfehlungen. Sie werden auch einige lustige Fakten über mich lernen. Sie können diesen PDF-Leitfaden im Abschnitt „Klassenprojekt“ herunterladen. 3. Wähle dein Ziel: Ich möchte, dass du dir einen Moment Zeit nimmst, bevor wir anfangen und deine Augen schließen. Schließen Sie jetzt ernsthaft die Augen. Ich möchte, dass Sie sich vorstellen, dass ich gerade zu Ihnen gekommen bin und Ihnen drei Flugtickets übergeben habe, um überall auf der Welt zu gehen. Wo würdest du hingehen? Was sind die ersten drei Destinationen, die dir sofort in den Kopf getreten sind? Ich weiß, dass, wenn ich dieses Spiel spiele, das erste, was auf meiner Liste ist immer Frankreich. Ich würde gerne durch die Lavendelfelder in der Provence spazieren und sie malen. Ich würde auch gerne in die Toskana und den Banff National Park in Kanada gehen. Ich werde Sie während dieser Klasse auf eine virtuelle Reise in die Toskana und Frankreich nehmen. Wenn es Zeit für Sie ist, Ihre eigene Landschaftsmalerei zu malen, ermutige ich Sie, irgendwo zu reisen, wo Sie gehen möchten. Bevor wir anfangen, müssen wir jedoch einige Referenzfotos und Videos finden, damit wir genau wissen, was zu malen, da offensichtlich nicht persönlich da waren. Der Begriff Landschaft bezieht sich in der Regel auf ein Gemälde oder Kunstwerk, das in der Natur gesehen wird. Es hat normalerweise Gewässer, Berge, Bäume, im Grunde genau das, was man in der Natur sehen würde. Mein bevorzugter Ort, um Referenzfotos zu finden, ist Pinterest. Lassen Sie uns in Provence Lavendelfeld eingeben und sehen, was kommt. Ich werde ein paar meiner Favoriten auf einem Reisebüro speichern , damit ich sie später leicht finden kann. Jetzt, wo ich ein paar Fotos habe, werde ich ein paar Videos finden, damit es sich wirklich anfühlt, als wäre ich in der Provence. YouTube ist ein erstaunliches Tool, wenn es um virtuell Reiseziele geht. Es gibt Hunderte und Hunderte von Videos, die Menschen geschrieben haben , um Wandern, Wandern oder Stadtführungen zu simulieren. Sie sind sehr beliebt, um zu Hause Laufband Workouts zu verwenden. Aber ich denke, sie sind perfekt, um einen virtuellen Urlaub zu machen. Lassen Sie uns in virtuellen Spaziergang, Lavendelfeld, und sehen, was kommt. Ich werde diese in meiner Reiseliste speichern. 4. Das Szenario wählen: Während es großartig ist, Fotos und Videos anzusehen, während Sie malen, es noch mehr Spaß, wenn wir die Szene setzen. Da dies ein virtueller Urlaub ist, wollte ich mich wie Frankreich fühlen, oder zumindest so viel wie möglich in meinem eigenen, in Virginia. Mal sehen, wie wir die fünf Sinne ansprechen können Hören, Berühren, Sehen, Riechen, Verkosten. Ich wusste, dass ich es mir einfallen würde. Offensichtlich werden wir malen, was wir auf dem Bild sehen, aber was können wir zu unserem Schreibtisch oder Tisch hinzufügen , damit wir uns fühlen, als wären wir tatsächlich am Ziel? Lassen Sie uns üben, als würde ich in den Banff National Park in Kanada reisen. Es ist oft sehr kalt in Banff, also lasst uns üben, die Szene so zu setzen, als wäre ich da. Ich könnte einen gemütlichen Hoodie anziehen, eine Kieferduftkerze anzünden oder ein holziges ätherisches Öl diffundieren. Ich denke, ich spiele ein paar Naturgeräusche von vielleicht Regen in den Bäumen. Ich denke, ich mache mir sogar eine schöne Tasse heiße Schokolade, um die gemütliche Stimmung am Laufen zu halten. Diese kleinen einfachen Aktionen werden Ihren virtuellen Urlaub auf die nächste Ebene bringen und es wird Ihnen helfen, einige Erinnerungen auf dem Weg zu machen. 5. Planung: Künstlerische Entscheidungen treffen: Ich habe aus Erfahrung gelernt, dass die wichtigste Etappe bei der Malerei einer Aquarelllandschaft die Planungsphase ist. Wenn Blumen malen, Ich mag es, locker zu sein, frei zu malen. Ich skizziere selten Dinge oder plane voraus, und das funktioniert für mich. Aber mit Landschaften, müssen Sie wirklich denken, was Sie tun, bevor Sie beginnen. Ich habe den größten Erfolg gefunden, wenn ich ein Foto in Formen, Farben und Ebenen zerteile. Wir müssen sicherstellen, dass wir unsere Schichten in der richtigen Reihenfolge malen, von hell bis dunkel, geringer Deckkraft bis zu hoher Deckkraft. Ich habe ein Foto ausgewählt, um genau zu demonstrieren, wie ich meine Landschaften plane , male und Details hinzufüge. Betrachten Sie dies als Ihre Aufwärmübung, bevor wir unser letztes Meisterwerk versuchen. Hier ist ein Foto von einem schönen Sonnenaufgang in der Toskana, einem meiner drei Reiseziele. Bevor ich mit dem Skizzieren beginne, schaue ich mir das Foto gerne genau an und stelle diese Fragen an. Erstens, in welchen Stil möchte ich malen? Ist es realistisch, impressionistisch, abstrakt? Zweitens, welches Farbschema möchte ich verwenden? Versuche ich genau zu replizieren, was im Bild ist? Oder möchte ich mit meiner eigenen Farbauswahl gehen? Drei, in welcher Reihenfolge brauche ich, um meine Ebenen zu malen? Wie viele Schichten benötige ich? Da dies nur ein Warm-Up ist, werde ich auf viele Details verzichten und mit einem lockeren, impressionistischeren Stil gehen. Das Ziel ist es, die Schritte zu lernen und sich aufzuwärmen. 6. Planung: Zonen und Ebenen: Wenn ich mir dieses Foto anschaue, kann ich vier klare Zonen oder Abschnitte identifizieren. Der Himmel, die ferne Bergkette, die grasbewachsenen Hügel mit den beiden Häusern und die Bäume oder Sträucher im Vordergrund. weiß, wo meine Zonen sind, kann ich entscheiden, wo ich anfangen muss. Wenn Sie Aquarelle verwenden, können Sie keine hellen Farben über dunkle Farben malen. Das heißt, ich muss mit den hellsten transparentesten Zonen beginnen und mit den dunkelsten undurchsichtigsten Zonen enden. Für diese Szene würde ich von oben anfangen und meinen Weg nach unten arbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, wenn ich hell zu dunkel, transparent bis undurchsichtig sage . In dieser Demonstration verwende ich eine Farbe, Paynes Grau, eine meiner Lieblingsfarben. Ich werde anfangen, indem ich das Grau der Payne mit etwas Wasser verdünne. Wenn ich das auf das Papier lege, kann man sehen, dass es sehr leicht ist und ziemlich transparent ist. Sie können das Papier durch die Farbe sehen. Sie können auch sehen, wie es sehr einfach wäre, dunklere Farben darüber zu schichten. Während ich über die Seite arbeite, werde ich meinem Pinsel etwas mehr Farbe hinzufügen als vorher. Sie können sehen, wie dies einen Farbverlauf oder einen Übergang erzeugt, einen sehr fließenden Übergang von hell zu mittel zu dunkel. Wenn ich mehr Farbe zu meinem Pinsel hinzufüge, können Sie sehen, wie es dunkler und schwieriger zu durchschauen ist. Das bedeutet, dass es undurchsichtiger wird. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, warum es so wichtig ist, Ihre Ebenen zu planen und warum Aquarelle einfach nicht funktionieren, wenn Sie Licht über Dunkelheit malen. Hier sind drei Quadrate. Hell-Paynes Grau, mittleres Paynes Grau und ein dunkles Paynes Grau. Ich werde eine blattähnliche Form in der Mitte jeder Box mit einem meiner Lieblings-Grüns setzen , die [unhörbar] echt ist. In der ersten Box können Sie sehen, wie leicht es über das Lichtquadrat malt. In der Mitte sieht man, wie es noch sichtbar ist. Es funktioniert immer noch. Es ist etwas dunkler, aber man kann immer noch sagen, dass es ein Blatt ist. Auf dem dritten Quadrat jedoch, das ist unsere dunkelste Farbe und unsere undurchsichtigste. Es ist praktisch unmöglich, die Blattform vom dunklen Hintergrund zu sehen und zu unterscheiden. Lassen Sie mich Ihnen noch ein paar Beispiele geben. 7. Aufwärmen: Skizzieren: Bevor ich Bleistift auf Papier lege, vermaskiere ich gerne die Form, die mein Gemälde sein soll. Regel handelt es sich um ein Rechteck in der Querformat, was bedeutet, dass es oben länger ist als an den Seiten. Um dies zu tun, benutze ich Malerband oder Künstlerband, wie auch immer du es nennen willst. Sein Klebeband mit einer niedrigen Klebekraft, das bedeutet, dass es weniger klebrig ist als normales Klebeband. Zuerst verwende ich ein Lineal, um meine Form zu zeichnen, dann verwende ich mein Künstlerband, um scharfe Linien zu erstellen , damit meine Farbe bis zum Rand gehen kann. Stellen Sie sicher, dass Sie fest nach unten drücken, um zu verhindern, dass Farbe unter der Kante des Bandes sickert. Verwenden Sie Ihre Zonen als Hilfslinien und beginnen Sie mit dem Skizzieren Ihres Motivs Es muss nicht genau so sein wie auf dem Foto, das ist dein Kunstwerk. Zum Beispiel werde ich das Gebäude auf der linken Seite einschließen und das Gebäude auf der rechten Seite weglassen, nur um es zu einer einfachen schnellen Aufwärmübung zu machen. Ich verwende gerne eine sehr leichte Berührung mit einem zwei-Zoll-Zeichenstift, wenn ich skizziere. Da Aquarelle so transparent sind, ist es sehr einfach, Bleistiftmarkierungen durch die Farbe zu sehen. Ich möchte gerade genug von einem Leitfaden haben, wo ich nicht ausfüllen soll, aber nicht genug, dass es für Leute, die sich das Bild ansehen, super sichtbar ist. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich von oben nach unten beginnen. Das heißt, ich werde zuerst die Skyline skizzieren, dann die Berglinie, dann die Hügel, die Baumgrenze, und schließlich die Details hinzufügen, die ich will, die Bäume und das Haus sind. 8. Aufwärmen: Nass-in-Trocken Schichten: Bevor wir mit unserer toskanischen Landschaft fortfahren, machen wir eine kleine Pause, um etwas sehr Wichtiges zu überqueren. Wir haben das kurz angesprochen, als wir über Licht bis Dunkel diskutierten, und jetzt gehen wir auf ein wenig mehr Detail. Hier ist ein Foto von einer Bergszene in Catalina. Wenn man sich die einzelnen Gebirgszüge so ansieht, als wären sie Schritte, die von oben nach unten gehen, gibt es etwa sieben bis acht Ebenen oder Ebenen. Je näher die Berge kommen, desto dunkler werden sie von hellgrau grünlich-grau zu einem dunklen Waldgrün. Dieser Kontrast zwischen Licht und Dunkel kann uns helfen, Distanz zu vermitteln, während wir malen. Das Erstaunliche ist, dass wir die Illusion von Distanz schaffen können , indem wir nur eine Sache ändern. Die Menge an Wasser in unserer Farbe. Ich beginne damit, den Rand des entferntesten Berges zu skizzieren. Ich werde den gesamten Raum unter der Linie mit einer leichten Wäsche füllen. Es hilft, einen größeren Pinsel zu verwenden, wenn Sie größere Abschnitte malen. Versuchen Sie nicht, das Papier früh zu sättigen, denn wenn Sie mehr Schichten hinzufügen, könnte sich das Papier verschlechtern und überarbeitet oder schlammig aussehen. Jetzt müssen Sie sich zurücklehnen und Ihre erste Schicht trocknen lassen. Wenn Sie den Prozess beschleunigen möchten, können Sie einen Haartrockner verwenden. Fügen Sie Ihre nächste Bergschicht hinzu, indem Sie ein wenig mehr Farbe in Ihren Brunnen mischen. Sie möchten, dass die Ebenen schrittweise dunkler werden. Stellen Sie sicher, dass Sie jede Schicht vollständig trocknen lassen, bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren. Wenn Ihre Ebene nicht hell ist, riskieren Sie, dass Farben ineinander bluten. Nass-on-Nass-Methode ist fantastisch, um Dimension zu verleihen, wenn der Himmel, Gewässer und andere große Flächen gemalt werden. Aber es ist nicht ideal, wenn Sie eine schöne knackige Linie erstellen möchten. Nun, das war ein lustiger Ausflug nach Spanien, aber wir gehen besser zurück in die Toskana und beenden unser Aufwärmbild. 9. Aufwärmen: Hintergrundschicht: Jetzt, da Sie verstehen, wie Sie die nasse auf trockene Methode verwenden, um Distanz und Schichten zu erstellen, lassen Sie uns darüber sprechen, wie genial die nasse auf nasse Methode sein kann, wenn Sie andere Bereiche Ihrer Landschaft malen. Der Sonnenaufgang in dieser Szene erzeugt einen atemberaubenden Ombre-Effekt am Himmel. Es beginnt mit einer dunklen satten Orange, die zu einem helleren Pfirsich verblasst, dann ein hellgelb, wenn die Sonne am Horizont aufgeht. Wir können einen ähnlichen Farbverlauf mit Aquarellen sehr einfach erreichen. Beginnen wir mit der nassen auf nassen Methode, malen unseren Hintergrund oder den Himmel, den wir in unserem toskanischen Hügel haben. Beginnen Sie mit dem Mischen der Farbe, die Sie für den Himmel wollen. Ich gehe mit den Farben, die ich auf der Seite sehe, die ähnlich sind, aber Sie können das Farbschema ändern, wenn Sie möchten. Es gibt keine strengen Regeln, die besagen: „Hey, du musst genau das gleiche Farbschema halten.“ Das wäre langweilig. Deshalb sind wir Künstler, damit wir unsere eigenen Interpretationen kreieren können. Ich vermische nur etwas Cadmium-Orange, setze ein paar gelben Ocker ein und füge Wasser hinzu. Ich denke, ich werde einen Hauch von Rosa hinzufügen, nur um ihm ein bisschen mehr Reichtum zu geben. Ich habe dieses kleine Stück Papier an der Seite von mir, das ich benutze, um meine Farben zu testen, bevor ich sie auf die Seite lege. Normalerweise benutze ich einfach etwas Altpapier. Denken Sie daran, unsere erste Schicht muss wirklich leicht sein also gehe ich mit diesem wirklich hellen, pfirsichgelben Ton, den Sie auf dem Foto sehen. Testen Sie es nur auf dem Papier. Setzen Sie unsere erste Wäsche sehr leicht und nur verfolgen entlang der Kurve, die ich mit meinem Bleistift skizzierte und fügen Sie etwas Wasser hinzu, fügen Sie ein wenig Farbe, nur halten Sie es wirklich leicht. Verbreiten Sie es so, wie ich gehe. Wenn die Dinge etwas zu dunkel aussehen, wie genau hier im Bad der Berge, können Sie einfach die überschüssige Farbe und Wasser mit einem kleinen Stück Papiertuch anheben und dann können Sie mit Ihrem Pinsel einfach so reinkommen und glätten Sie es aus. Ordnung, während das noch nass ist, wollen wir mit unseren dunkleren Farben kommen, um diesen Ombre-Effekt zu erzeugen. Ich gehe einfach in den mittleren Teil des Himmels mit ein bisschen dunklerer Orange. Sie können sehen, wie sich die Farbe in die erste Schicht unserer Wäsche ausbreitet. Ich mag es, das Papier zu kippen, um zu sehen, wie die Farbe abtropfen und mischen kann. Und dann können Sie einfach mit dem Papiertuch gehen, wie nötig, um alle Tröpfchen, die beginnen, aufzutauschen und auf diese Weise zu mischen, oder Sie können mit Ihrem Pinsel gehen und mit Ihrem Pinsel als auch mischen. Wenn Sie mit Ihrem Pinsel zu oft gehen, können Sie sehen, dass das Papier beginnt, ein wenig unscharf zu werden oder sich verschlechtert, so denken Sie daran, und versuchen Sie nicht, Ihre Landschaft zu überarbeiten. Jetzt werde ich mit meinem dunkleren Orange reinkommen und kleine Farbtröpfchen über die Spitze der Landschaft fallen lassen. Sie können sehen, wie es einfach abtropft und sich in meine vorherigen Ebenen einfügt. Die Saugfähigkeit Ihres Papiers hängt wirklich davon ab, wie gut Ihre Farbe sich ineinander mischt. Sie können also versuchen, verschiedene Papiere zu verwenden, wenn Sie nicht den Effekt bekommen, den Sie brauchen. Ich habe ein bisschen zu viel Wasser Pooling in der Ecke. Ich gehe wieder mit meinem Papiertuch rein und hebe etwas davon hoch. Schnell zu beheben. Ich liebe es zu sehen, wie es so heruntertropft. Ich habe einige der wirklich schönen Sonnenuntergänge in meinem Leben gesehen aber nicht zu viele Sonnenaufgänge, denn seien wir ehrlich, ich bin kein Morgenmensch. Diese schöne toskanische Landschaft zu malen, hilft mir, stellvertretend durch all jene Menschen zu leben , die gerne Sonnenaufgänge beobachten. Vielleicht wache ich eines Tages früh genug auf, um es zu tun. Nun können wir genau die gleiche Methode für die anderen Bereiche verwenden , die wir im Mittelgrund und im Vordergrund malen werden. Aber zuerst müssen wir sicherstellen, dass diese Schicht völlig trocken ist. Ich werde mit meinem Fön kommen und sicherstellen, dass es sich vollständig trocken anfühlt. 10. Aufwärmen: Mittelgrundschicht: Wir haben gerade fertig über die Verwendung der nassen auf nassen Methode für unseren Hintergrund gesprochen. Jetzt werden wir darüber sprechen, es für den Mittelweg oder den mittleren Teil Ihres Referenzfotos zu verwenden . Für mich bedeutet das die Hügel und das Gras. Zunächst einmal, jetzt, wo mein Himmel trocken ist, werde ich die perfekte Farbe für die Berge im Hintergrund vermischen. Ich vermische ein wenig graue Farben mit etwas verbranntem Sienna, um ein schönes Hellbraun für die Berge zu bekommen . Ich teste es nur auf meinem Papier, um sicherzustellen, dass ich mag, wie es aussieht und es ist ein wenig zu dunkel, also werde ich etwas mehr Wasser hinzufügen und es auf meine Seite setzen. Ich werde sicher gehen, dass ich wirklich sorgfältig einen leeren Raum um meine Bäume und mein Haus lasse . Ich werde später hineingehen, um Details dort hinzuzufügen und so will ich nicht meine braune Wäsche jetzt setzen , weil, wie wir schon eine Million Mal gesagt haben, man kann nicht Licht über dunkel mit Aquarellen setzen. Ich werde sicherstellen, dass ich wirklich vorsichtig sein muss, um diesen weißen Raum zu verlassen , damit ich später weitermachen kann. Manchmal kann es ein wenig schwierig sein, die Nass-on-Nass-Methode zu verwenden wenn Sie große Flächen malen, weil die Farbe wirklich schnell trocknen kann. Wenn es Ihnen schwer fällt, Ihre Schichten zu schnell zu trocknen, empfehle ich, einen größeren Pinsel zu verwenden. Jetzt gehe ich vorsichtig rüber, wo dieser Baum sein würde, und dann um die Gegend, wo unser kleines Gebäude ist. Nicht genau sicher, was das Gebäude ist, es sieht aus wie eine süße kleine Kapelle oder ein paar Gebäude auf einem Bauernhof. Ich denke nur, es ist so charmant. Eine meiner besten Freunde hat ein kleines Häuschen außerhalb ihres Hauses, wo sie malt und als ich mir dieses Foto ansah, dachte ich nur, oh, was für ein wirklich einzigartiges und lustiges kleines Gebäude und ich stelle mich einfach mit einem kleinen Studio vor dort zu malen. Bewegen Sie sich einfach um die Farbe, bis Sie den Look bekommen, den Sie suchen. Genau wie wir bereits gesprochen haben, trocknen Aquarelle immer leichter als wenn Sie sie auf dem Papier auf den ersten, also seien Sie nicht nervös, wieder hinein zu gehen und ein wenig mehr Farbe hinzuzufügen. Als ich etwa 16 war, nahm mein Vater meinen Bruder und mich nach Italien, wir lebten damals in England, und wir gingen auf den lustigsten Trip aller Zeiten als Familie zu den toskanischen Hügeln und als 16-Jähriger wir lebten damals in England, und wir gingen auf den lustigsten Trip aller Zeiten als Familie zu den toskanischen Hügeln und als 16-Jähriger schätzen es und ich wünschte, dass ich als Erwachsener zurückgehen könnte. Deshalb habe ich dieses Referenzfoto ausgewählt, ich träume davon, eines Tages zurück zu gehen. Jetzt bin ich bereit, mit den grasbewachsenen Hügeln zu beginnen. Ich wechsle zu einem kleinen kleinen Pinsel, weil es eine größere Fläche ist und ich mich mit meinem Lieblings-Grün, das Sap Green ist, vermische . Ich habe ein bisschen oben auf meinem Papier, also werde ich das einfach schnell aufräumen. Dann werde ich einfach weiter mischen, bis ich den perfekten Farbton bekomme und etwas von diesem Cadmium-Orange für einen schönen erdigen Ton einbringe. Es ist nicht sehr oft, dass ich die Farbe direkt aus der Röhre verwende, daher empfehle ich, mit Ihren Farben herumzuspielen, damit Sie die perfekte für Ihre Landschaftsmalerei finden. Es gibt Tonnen von wunderbaren Farbtheorie-Klassen auf Fähigkeitsanteil und ich werde eine Liste meiner Favoriten in den Klassenführer aufnehmen. Hier ist mein klassischer Fehler, den ich immer mache. Ich habe mich zum Glück geschnappt. Ich wollte diese grasbewachsene Schicht anziehen und vergaß, die Berge trocknen zu lassen. Ich gehe wieder rein und mit meinem Fön, säubere dieses kleine bisschen schnell, und dann gehe mit meinem Fön und hole es schön und trocken, bevor ich ins Gras lege. Als ich das Föhnen trocknete, hob sich das Band nur ein wenig hoch, also stelle ich sicher, dass ich die Kante nach unten drücken und versiegle, damit meine Farbe nicht unter das Band gelangt. Es ist okay, wenn es passiert, aber ich werde mein Bestes versuchen. Sie sehen hier, es gibt einige Highlights, wo die Sonne die Hügel trifft, ich werde diese Bereiche leichter als die Schatten, ich werde später hineingehen und die Schatten hinzufügen. Denken Sie daran, die erste Wäsche muss immer Ihre leichteste sein. Nach dieser Linie, die ich mit den Bäumen und den Büschen im Vordergrund skizziert habe, woran wir als Nächstes arbeiten werden. Ich bin nur sehr vorsichtig, den Raum zu verlassen, wo die Bäume und das Haus sein werden. Ich kann später immer wieder mit Grün zurückgehen, aber ich würde lieber nicht zu viel zu früh setzen. Ich spreche es nur aus. Hier ist es wirklich praktisch, einen größeren Pinsel zu verwenden. Damit können Sie schneller arbeiten, bevor Ihr Grün trocknet. Ich liebe es, wie entspannende Aquarelle sind, es ist einfach so beruhigend, diese Wäschen nach unten zu legen. Sie brauchen nicht viel Nachdenken, es ist einfach Spaß, die Farbe ausbreiten zu beobachten. Ich merke, dass ich eine Streifen in meinem Himmel habe, was nicht der Blick ist, den ich wollte, sondern ein wenig zu streifig getrocknet. Ich werde reingehen und versuchen, das in Ordnung zu bringen. Ich werde etwas mehr Wasser zu meiner Bürste hinzufügen und ein bisschen mehr Farbe und versuchen, das zu glätten. Wenn dir das passiert, mach dir keine Sorgen. Das muss nicht perfekt sein, es ist ein Aufwärmbild und Aquarelle sind so verzeihend. Weil wir so eine leichte Wäsche gemacht haben, ist es wirklich einfach für uns, wieder reinzugehen und eine weitere Wäsche darauf zu legen. Du siehst, wie es mir hilft, mit etwas mehr Wasser und etwas mehr Farbe wieder reinzugehen, diese harte Linie zu glätten. Ich denke, dass dies mit einem schöneren Farbverlauf trocknen wird, eher wie das, was wir auf dem Foto sehen. Wann immer so etwas passiert oder es sich nicht ganz so herausstellt, wie ich es wollte, stelle ich mir Julia Child immer vor, als sie ihre Kochshows machte und die Dinge nicht ganz richtig ausfielen, sie würde einfach die Zuschauer ermutigen, einfach mit es, es passiert. Ich gehe mit meinem Fön rein und trockne alle meine Wäschen, um mich bereit zu machen, meinen Vordergrund zu malen. 11. Aufwärmen: Vordergrundschicht: Wir haben den Hintergrund und den Mittelweg gemacht und jetzt hast du vermutet, dass wir den Vordergrund machen. Das ist, was vorne ganz vorne auf deinem Foto ist, für mich sind das die Bäume und die Büsche. Ich habe mein Gras trocknen lassen, ich werde mein Band noch einmal versiegeln und ich werde mit einem erdigen Grün reingehen , als ich vorher vermische. Ich werde etwas rohen Bernstein hinzufügen und sehen, wie das aussieht. Sie sehen aus wie ein kleiner Hauch von Rot im Grün, also werde ich nur weiter hinzufügen vielleicht ein wenig verbrannt Sienna, ein wenig Orange, bis ich diese wirklich erdigen Grün Ich mag, wie das aussieht. Versuchen Sie es einfach weiter, Sie können so viele Farben wie Sie wollen mischen, testen Sie sie aus und finden Sie die perfekte Übereinstimmung. Das ist beruhigend und das ist ein Aufwärmen, also ist es eine gute Übung. Ich empfehle, Farbdiagramme zu erstellen, und es gibt einige wirklich großartige Klassen auf Skillshare sowie, die ich in die Klasse PDF aufnehmen werde. Wenn du hineingehst, willst du nur dieser Linie sehr sorgfältig folgen, eine schöne scharfe Linie erstellen, während du nach unten gehst. Ich mag es, von Seite zu Seite statt von oben nach unten zu malen , damit ich keine Streifen bekomme. So wie ich es getan habe, als ich den Himmel gemacht habe, kannst du immer noch ein bisschen eine Streifen sehen, mit der ich in Ordnung bin, aber es ist eine gute Idee, von Seite zu Seite zu malen , damit du diese Linien nicht über deine Ebene erhältst. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Farbe an den Rändern hinzu, wo es mehr Schatten gibt, und dann werde ich hier einfach reingehen und mehr Farbe entlang der Kante meines Vordergrunds fallen . Sie Ihre Farbe so fallen lassen, können Sie die Textur der Bäume erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich noch mehr Textur hinzufüge, Mischen in ein wenig von etwas Unterwassergrün, so dass ich diese Highlights und Schattenbekommen kann diese Highlights und Schatten wo die Bäume oder die Büsche, wie Sie sie nennen wollen, haben diese Büschel wie kleine Cluster, wo die Bäume sind. Ich werde in diesem Unterwassergrün etwas rohen Bernstein mischen , um ein noch dunkleres erdiges Grün zu bekommen. Was ich dann mache, ist, dass ich einfach reingehe, wo diese kleinen Büschel der Bäume sind, diese kleinen abgerundeten Bereiche und wie wir es vorher getan haben , und das schafft eine schöne Textur im Vordergrund. Weil wir das tun, da die Wäsche immer noch nass ist Diese Tropfen, die wir hinzufügen, werden sie sich ausbreiten, werden sie nicht bleiben und ihre Form behalten. Was es tun wird, ist eine wirklich subtile Textur zu schaffen und dann, wenn das trocknet, werde ich wieder ein drittes Mal eingehen, um mehr Textur hinzuzufügen. Es ist ein Prozess einfach mit ihm gehen, es braucht etwas Geduld, aber am Ende denke ich, Sie werden wirklich genießen die Wirkung, die es schafft. Sehen Sie hier, es ist viel verteilt, aber es gibt nur ein wenig Textur, es ist nicht so flach wie die Grasschicht oben sagen. Ich liebe es, ich liebe diese Grüns und der Kontrast zwischen dem Mittelgrund und dem Vordergrund ist schön. Jetzt muss ich das zum Trocknen bringen, also gehe ich mit meinem Fön rein. Versiegeln Sie das Band wieder und jetzt mischte ich etwas mehr braun, etwas mehr grün. Diesmal werde ich ein wenig von Paynes Grau hinzufügen , um die kleinen Büschel der Bäume zu kreieren. Sie können sehen, wie sich unsere Geduld auszahlt, wir bekommen so schöne Dimension und Details. Dieses Mal, weil dies die letzte Ebene ist, werde ich mit gehen, Ich bringe meinen Pinsel über die Firstlinie oder über die Grenze, so dass wir diese realistischere Textur auf dieser Linie erhalten. Denn wenn man auf dem Foto schaut, ist es keine glatte Kurve, genau wie ich es skizziert habe. Also gehe ich über diese Linie, nur kaum kleine Hinweise, um die Illusion der Blätter zu geben, die sich verzweigen. Ich mag wirklich, wie das aussieht, ich gehe am Ende wieder hinein und füge noch mehr Details hinzu , aber ich liebe, wie sich das herausstellt. Sehr locker, impressionistisch, Aufwärmmalerei, so eine großartige Übung zu tun, bevor wir unser Meisterwerk beginnen. Ich hoffe, während du malst, bist du warm, dass du darüber nachdenkst , die Welt zu bereisen und wohin du willst. Wenn wir Reisen nicht immer zu einem Teil unseres Lebens machen können, sei es seine Finanzen, Arbeit oder Familie, hoffe ich, dass wir einfach eine Verschnaufpause nehmen und Kunst als Fluchtweg nutzen können, um die Welt zu sehen. Jetzt können Sie sehen, warum die Planungsphase so wichtig ist , um uns eine gelungene Landschaftsmalerei zu erreichen. Da wir vor der Zeit geplant haben, dass unser Himmel die erste Schicht im Hintergrund sein soll , dann die Berge und das Gras im Mittelgrund und die Bäume im Vordergrund, konnten wir erreichen das Aussehen, für das wir gehen. Nun zum lustigen Teil, wo wir Details hinzufügen und unsere Malerei abschließen können. 12. Aufwärmen: Letzte Schichten: Nachdem wir nun mit dem Malen von Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund fertig sind, werde ich den Waschungen noch ein paar weitere Schichten hinzufügen, die ein wenig flach aussehen. Wir haben einige zusätzliche Aquarell-Layer im Vordergrund hinzugefügt. Jetzt gehe ich zurück und füge dem Gras und den Bergen etwas hinzu. Ich vermische nur ein bisschen dunkleres Grün für die Grasflächen. Ich werde dieses dunklere Grün hinzufügen, wo die Schatten auf den Hügeln wären. Testen Sie einfach diese Farbe aus. Ich mag, wie das aussieht, fügen Sie ein wenig mehr Paynes Grau hinzu. Beginnen Sie mit meinem Pinsel und fügen Sie diese dunklere Farbe hinzu, wo die Schatten sein würden, die Highlights oder wo die Sonne trifft, wird dort sein, wo die ursprüngliche Wäsche durch späht. Es ist leicht und es sieht so aus, als wären die Highlights. Wir fügen die Schatten mit unserem dunkleren Grün über unserem helleren Grün hinzu. Ich folge nur, wo die Schatten natürlich auf dem grasbewachsenen Hügel treffen. bin sehr vorsichtig, um die Bäume herum zu gehen, die ich später hinzufügen werde. Genau hier ist der Highlight-Bereich, von dem ich gesprochen habe. Dann folgen Sie einfach, wo die Schatten gehen sorgfältig um meinen Vordergrundbereich gehen. Hier ist der dunklere Schatten und das Bild, das ich direkt über das Feld verbinden werde . Es sieht jetzt lustig aus, aber ich verspreche, wenn wir mehr Ebenen im Detail hinzufügen, wird es großartig aussehen. Das ist der Spaß an Aquarellen ist, wenn du gehst, du befragst dich ständig und denkst: „Oh, wird das wie die Bilder aussehen, wird dieser schattenhafte Bereich richtig aussehen?“ Hier ist es unten wirklich dunkel. Es ist ein Rätselspiel, bei dem man manchmal das Gefühl hat : „Ich mag es nicht, wie sich das ergibt.“ Aber du musst nur Geduld haben. Aquarelle, es geht darum, Schichten zu bauen. Es kommt wirklich erst am Ende zusammen. Ein kleines Geschenk für sich selbst, wenn es vorbei ist. Vermischen Sie ein wenig dunkler einer Farbe, mehr Paynes Grau zum Eintauchen, direkt am Rand, wo es am dunkelsten ist. Ich gehe zurück und füge noch ein paar Ebenen hinzu. Hier nass auf nass fallen lassen, damit sich dieses dunklere Grün ausbreitet. Sieh ein bisschen natürlicher aus. Denken Sie daran, dass Sie bauen und bauen und bauen können, aber Sie können den Start nicht mit einer leichten Schicht, Lichtwäsche wegnehmen . Dann können Sie immer wieder mit Ihrem Pinsel mit ein wenig dunkleren Farbe. Sie sehen, dass diese hervorgehobenen Bereiche ein wenig zu flach aussehen und das ist okay. Wir wollen, dass sie mir so sind. Wir wollen hineingehen und weitere Details hinzufügen, die wir gehen. Ich werde eine Größe zwei Rundbürste greifen, die eine wirklich kleine Bürste ist. Genau hier im Bild sehen Sie, dass die hervorgehobenen Bereiche ein wenig mehr Farbe haben, sie sind kein flaches Grün, es gibt eine gelblich-orange, hellgrüne Farbe. Ich gehe hinein und füge ein wenig gelb und ein wenig orange hinzu um diesen Effekt mehr zu erzielen als das, was wir jetzt haben, was nur eine sehr flache, hellgrüne Farbe ist. Da gehen wir einfach hinunter, wobei wir wirklich darauf achten, dass es nicht zu viel bluten lässt, wo mein schattiger Bereich es leicht um den Baum verteilt. Dann werde ich ein bisschen von diesem hellgrünen unten lassen. Etwas, das mich lange brauchte, um zu lernen , war , dass man nicht den ganzen weißen Raum ausfüllen muss. Manchmal kann negativer Raum, nach oben segeln. Wenn man sich das Bild anschaut, gibt es tatsächlich einige Linien im Gras, von denen jemand das Gras gemäht hat. Ich gehe hinein und füge einige sehr helle Linien hinzu, um die Perspektive zu zeigen. Die Art und Weise, wie ich diese Linien bemale und die Kurven male, wird helfen, zu zeigen, dass der Hügel auf einem Hang ist. Bevor ich das mache, füge ich nur ein bisschen mehr von dieser Farbe mit etwas Orange hinzu und mache es diesen schönen impressionistischen Effekt haben. Dann komme ich hierher und füge ein bisschen mehr Farbe hinzu. Sie können sehen, dass es jetzt wirklich beginnt, zusammen zu kommen und nicht so flach aussieht wie vorher. Da ist der negative Raum, von dem ich gesprochen habe. Komm zurück hierher, unten, wo ist mein letzter kleiner Teil von flachem Grün. Ich mache nur kleine Linien, die zeigen, wo das Gras geschnitten wurde. Es hat ein schönes Gefühl der Bewegung, es bringt Ihr Auge von links nach rechts und zeigt Ihnen, dass es etwas Bewegung im Gras gibt. Es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wo der Hügel schräg ist. Hier drüben werde ich das Gleiche tun. Diese gekrümmten Linien zeigen, dass sie nach rechts abfallend sind. Bevor ich hineingehen und weitere dieser Zeilen aus dem Grasphen-Modus hinzufügen kann. Ich muss sicherstellen, dass meine Schichten wirklich trocken sind. Ich gehe mit meinem Fön rein und gebe ihm eine schnelle Trocknung. Nun, es ist trocken, ich bin bereit, mit einem Dunkelgrün reinzugehen und diese Linien zu malen. Sie können sehen, wie die Kurve zeigt, dass der Hügel abfallend vom Haus und in Richtung der Büsche und der Bäume abfällt. Es ist eine super einfache Sache, die Sie tun können und eine Möglichkeit, das Auge in die richtige Richtung zu führen. Ein gutes Gefühl für Bewegung, wirklich einfach, hat eine tolle Wirkung. Jetzt, hier in den Bergen, sieht es wirklich flach aus. Ich gehe hinein und füge eine weitere Schicht hinzu, damit sie nicht so flach und langweilig aussieht. Man kann sehen, wenn man sich das Bild wirklich genau ansieht, dass es eigentlich keine flache Farbe ist. Es gibt einige Berge, die näher sind. Genau wie wir zuvor mit unserem Bild aus Spanien geübt haben, können wir Distanz vermitteln, indem wir die näheren Schichten malen, eine dunklere Farbe. Das werde ich tun. Ich gehe über mein hellbraunes und gehe mit ein bisschen dunklerem Braun rein. Wieder wirklich vorsichtig zu sein, um das Haus und die Bäume herum zu gehen. Nichts zu drastisch, nur kaum dunkler als die ursprüngliche Bergschicht. Sie können sehen, wie es hilft, dem Gemälde mehr Tiefe zu geben. Eine Sache, die ich am Malen mit Rundpinseln liebe , ist, dass Sie, egal wie groß Ihr Pinsel ist eine wirklich feine Linie malen können, indem Sie den Pinsel aufrecht halten, weil er abgerundet ist. Es hat eine wirklich feine Spitze, egal welche Größe es ist. Sie müssen Ihre Pinselgröße nicht ständig ändern. Wenn Sie keinen großen Vorrat an Kunstmaterialien haben, können Sie Ihren Pinsel anheben und ihn geradeaus nach oben und unten richten. Sie können eine schöne feine Linie mit nur der Spitze Ihres Pinsels bekommen. Wenn Sie nach unten drücken, erhalten Sie einen breiteren Schlaganfall. Ich mag, wie das aussieht. Ich werde nur ein wenig mehr von einer Ebene auf der rechten Seite hinzufügen , wo der andere Baum von selbst steht. Dann denke ich, wir werden bereit sein, in unsere Details hinzuzufügen. Ich gehe gerne hinein und füge mehr Farbe an den Rändern und den Ecken hinzu, wo das Foto zeigt, dass es etwas dunkler ist. Last but not least, eine kleine zusätzliche Schicht hier auf dieser Seite, führt Ihr Auge in diese Richtung. Ich mag es wirklich, wie das geworden ist. Verbreiten Sie das ein bisschen mehr, damit wir keinen dunkelbraunen Klumpen haben. Dann verbreiten Sie das auch ein bisschen mehr. Sie können sehen, wie das wirklich dazu beigetragen hat, das Gemälde fertig zu machen. Nicht mehr flach, es hat eine gute Bewegung. Ich bin bereit, mit meinen anderen Vorräten zu gehen und Details hinzuzufügen. Ich beginne mit diesen leeren Räumen hier mit ein paar Aquarellen und etwas Gouache und beende unser Gemälde, unser Aufwärmbild, wir sind fast da, ihr seid großartig. 13. Einführung in „Details hinzufügen“: Der letzte Schritt in der Aquarell-Landschaftsmalerei ist das Hinzufügen von Details. Dies ist mein Lieblingsteil des gesamten Prozesses, denn es ist, wenn alles endlich zusammenkommt und poliert und schön aussieht. Es ist auch die Zeit, in der Sie andere Medien erkunden können , um Ihrem Gemälde ein dynamischeres Aussehen zu verleihen. Werfen wir einen Blick auf fünf verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihren Bildern Details hinzufügen können. Eins; mehr Aquarell-Layer. Dies scheint offensichtlich, aber es ist eine gute Option, wenn Sie keinen Zugriff auf andere Medien haben. Dies funktioniert gut, wenn Sie einer helleren Farbe Details hinzufügen möchten. Sie können jedoch keine Lichter zu dunklen Bereichen hinzufügen , da Sie das Licht nicht über Dunkelheit schichten können, wie wir bereits besprochen haben. Zwei; Graphit oder Bleistifte. Dies ist eine unterhaltsame und zugängliche Möglichkeit, Ihrem Gemälde Dimension hinzuzufügen. Drei; Tinte. Ähnlich wie Bleistifte ist es eine schöne Möglichkeit, einer ansonsten flachen Szene Definition und Interesse hinzuzufügen . Stellen Sie sicher, dass Sie einen hochwertigen, wasserdichten Stift verwenden. Vier; weiße Tinte oder ein Gel-Stift. Dies eignet sich besonders gut für die Betonung in bestimmten Bereichen, die Highlights haben. Ich finde es besonders nützlich, wenn Sie wilde Blumen oder Details zu Gebäuden hinzufügen. Fünf; Gouache. Diese Methode ist wahrscheinlich mein Favorit und am meisten verwendet, weil sie Wasserfarben so ähnlich sind, aber sie sind undurchsichtig genug, dass ich Licht auf dunkel schichten kann. Ich benutze dies am häufigsten, wenn ich Blumen auf dunkelgrüne Schichten hinzufüge. 14. Einführung in Details: Bleistifte: Hier sind zwei Aquarelllandschaften, die ich vor ein paar Wochen in meinem persönlichen Skizzenbuch gemacht habe. Ich möchte diese nutzen, um die verschiedenen Möglichkeiten zu demonstrieren , wie wir unseren Aquarelllandschaften Details hinzufügen können. Das erste, was ich demonstrieren werde, ist, wie wir Details mit einem normalen alten Bleistift oder einem Aquarellstift hinzufügen können . In dieser Szene, genau hier, ist es eine Bergszene, ich werde zeigen, wie wir reinkommen können und einfach kleine Markierungen hinzufügen, diesen Bergen etwas Textur geben, um sie ein wenig definierter zu machen. Kann sogar kommen und umreißen in ein wenig, ich meine sehr locker. Stell dir vor, du wärst in den Bergen und es ist nicht alles glatt. Nur einige grobe Umrisse, gerade genug, um ihm einen Hauch von Definition zu geben. Vielleicht nur ein bisschen mehr hier drüben, um es konsistent zu halten, und Sie können sehen, dass es schwieriger ist, den Bleistift durch die dunklere Farbe zu sehen, weil er undurchsichtig ist. Hier könnte ich mit meinem dunkleren Bleistift reingehen, es ist Kohlefarbe. Dies ist ein Aquarellstift, so dass Sie später mit etwas Wasser auf den Pinsel gehen und ein wenig Wasser hinzufügen können, um es nur ein wenig aufzulösen. Es ist nur eine wirklich schnelle, einfache Möglichkeit, etwas mehr Definition hinzuzufügen. 15. Einführung in Details: Tinte: Das zweite, was wir tun können, ist, dass wir mit Tinte reingehen können. Genau hier habe ich einen wasserdichten Zeichenstift. Dies ist ein MONO Zeichenstift von Tombow. Ich werde einfach reingehen und vielleicht etwas Gras hier unten hinzufügen, nur kleine Markierungen, so dass es nicht nur eine flache Farbe ist, nur kleine Grasflecken wie dieses. Ich mag es auch auf der Firstlinie zu tun , so dass es nicht ganz nur eine Linie glatt ist. Sie können sehen, wie nur das Hinzufügen dieser wenigen kleinen Markierungen mehr Interesse und Definition schafft. Vielleicht komme ich hier rein und füge ein bisschen mehr hinzu. Ich mag, was es mit der Horizontlinie macht. So können wir Tinte verwenden. Als nächstes ist, wie wir weiße Tinte verwenden können. Dies ist nur ein Gelstift, ein Uni-Ball Gelstift. Ich werde hier reinkommen und nur ein paar kleine Punkte hinzufügen , als wären sie kleine wilde Blumen in der Szene. wo ich die kleinen Grasflecken habe, könnten kleine Flecken herumkommen , als ob sie die wilden Blumen darin einschließen würden. Nur ein wenig stippling, du schaffst Punkte. Ich komme hier rein. Nur um hier drüben mit ein bisschen mehr von einer bunten Landschaft zu demonstrieren, werde ich herkommen und einige Blumenformen hinzufügen, als wären sie kleine Gänseblümchen. 16. Einführung in Details: Gouache: Das letzte, was ich tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie in einigen Details hinzufügen können, indem Sie Gouache verwenden. Wenn du nicht viel über Gouache weißt, ist es toll, ich liebe es. Es ist, als ob Acryl und Aquarelle ein Baby hätten, dann wäre es Gouache. Die coole Sache ist, dass sie sehr leicht schnell sind, was bedeutet, dass sie sehr undurchsichtig sind. Sie sind nicht transparent, es sei denn, Sie fügen viel Wasser hinzu. So können Sie Licht über dunkel malen. Im Gegensatz zu Aquarellen können Sie hell oder dunkel malen. Ich benutze eine wirklich kleine Rundbürste, nur um ein paar Details zu bekommen. Ich komme hier rein und füge einfach ein bisschen mehr Details nahe an, wo ich die Blumen habe, ein bisschen leichteres Gras. Dies ist einzigartig, weil wir normalerweise nicht in der Lage wären , ein hellgrün über dem dunkelgrünen Hintergrund zu malen. Ich liebe diese Methode zum Hinzufügen von Details, es ist wahrscheinlich mein Favorit. Sie können so viel oder so wenig tun, wie Sie wollen. Es ist eine gute Chance, Ihrer Horizontlinie ein wenig mehr Dimension hinzuzufügen, genau wie wir es mit der Bergszene getan haben, sie über den Grat bringen sie ein wenig lebensechter machen. Das sind meine Lieblingsweisen, wie wir Details zu Aquarelllandschaften hinzufügen können. 17. Aufwärmen: Wasserfarben Details: Nun, da Sie die verschiedenen Möglichkeiten verstehen, Ihren Bildern Details hinzuzufügen, gehen wir in unsere toskanische Hügellandschaft und fügen diese Bäume, diesen kleinen Busch, diesen Baum und diese Struktur hier hinzu. Ich vermische nur ein dunkleres Grün für diese Bäume und diesen Busch. Wir wollen, dass es sich gegen das hellere Gras und das hellbraune der Berge abhebt. Ich vermische nur etwas Jada echt und etwas Unterwassergrün. werde nur dieses Grün testen, es ist ein bisschen leicht, also werde ich noch etwas mehr Paynes Grau hinzufügen es nur ein bisschen verdunkeln. Ich möchte sicherstellen, dass es wirklich gut abhebt. Sieht ein bisschen besser aus. Vielleicht nur noch ein bisschen mehr. Jetzt werde ich reingehen und anfangen, meine Bäume zu malen. Jetzt ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie mit dem Malen in die richtige Richtung beginnen müssen. Ich bin Rechtshänder, was bedeutet, dass ich von links nach rechts arbeiten muss. Andernfalls riskiere ich, diesen Bereich zu verwischen, wenn ich von rechts nach links beginne. Ich werde hier mit diesem ersten Busch anfangen und einfach anfangen, kleine Markierungen zu setzen, in die Richtung, dass sie wachsen würden. Wenn ich Bäume bemale, tippe ich gerne mit kleinen Pinselstrichen auf die Farbe. Es lässt es ein wenig mehr wie Blätter aussehen und einfach lebensechter. Ich habe meinen ersten Busch fertig. Ich gehe rüber zum zweiten Baum, der direkt neben meiner Struktur ist. Tippen Sie einfach entlang des Randes des Baumes, um den Rand zu etablieren, und kommen Sie dann zurück und fügen Sie mehr Farbe in der Mitte des Baumes hinzu. Nun, ich lasse gerne kleine Stücke von Leerraum zeigen, so dass es nicht ein großer Kleck Grün ist. Der negative Raum hilft, Ihrem Auge zu zeigen, dass es ein Baum ist und es gibt etwas Platz und es ist nicht alles in einer großen Farbe gefüllt. Sie können aus dieser Perspektive sehen wie die kleinen weißen Lücken ihm eine gewisse Tiefe geben. Nun hat der zweite Baum eine gerade Kante oben und eine gekrümmte Kante an der Seite. Ich gehe direkt in einer geraden Linie nach oben und dann auf dem Weg nach unten kurve. Machen Sie einfach diese kleinen Klopfbewegungen , um diesen schönen Effekt zu erzielen. Fast wie Tannennadeln. Dann kommen wir hier rüber für diesen letzten Baum, es ist viel dunkler als die anderen, weil er sich in einem schattigen Bereich des Feldes befindet. Fügen Sie nur ein wenig mehr Paynes Grau hinzu, und ich werde einfach weiter tun, was ich getan habe, tippen Sie hinein, geben Sie den Effekt von Blättern. Da ist eine kleine Lücke. Ich werde ein paar Leerzeichen eintippen, genau wie zuvor. Jetzt, da ich fertig bin, den Busch und die Bäume zu malen, werde ich reingehen und einige Details zu meiner Struktur hinzufügen. Ich werde später die meisten Details mit Quash hinzufügen, aber jetzt werde ich eine leichte Wäsche ablegen. Zuerst mischte ich in Mars Black mit einer guten Menge Wasser, um eine sehr hellgraue Farbe zu erhalten. Das ist das Schöne an Aquarellen, alles, was Sie tun, ist etwas Wasser hinzufügen, um grau zu werden. Ich habe auch diese Farbe namens Buff Titanium, die einer meiner Favoriten ist. Es ist ein cremiges Beige und ich mische es mit meinem Mars Black und Wasser, und Sie können sehen, dass es gerade einen schönen warmen Ton hat. Jetzt lass mich dir zeigen, wie es mit Mars Black und Wasser aussieht. Es ist definitiv viel kühler. Ich werde mit der Farbe mit dem Buff Titanium gemischt gehen und diese als meine erste Schicht für meine kleine Struktur ablegen. Fangen Sie hier an der Seite an. Die Seite des Gebäudes ist schattig, also wird es etwas dunkler, genau hier auf dieser Seite. Dann komme ich auf die Vorderseite des Gebäudes und füge mein Buff Titanium und Mars Black hinzu. Dies ist nur die erste Wäsche für die Struktur. Ich werde später näher hinzufügen, wie ich bereits erwähnt habe, mit etwas Quash. Ich bekomme ein paar nette Details, die das Mauerwerk in diesem niedlichen kleinen Gebäude zeigen. So werde ich Aquarelle verwenden, um die erste Detailebene zu diesem Landschaftsbild hinzuzufügen . Lassen Sie uns einige andere Medien ausprobieren, um es noch interessanter zu machen. 18. Aufwärmen: Gouache und Bleistift Details: Wir haben in unserer ersten Detaillierungsstufe hinzugefügt, die mit Wasserfarben ist. Jetzt werde ich mit meiner Gouache anfangen, ich habe ein bisschen ein warmes Grau mit meiner Gouache verwechselt . Ich gehe rein und füge etwas Schatten zu meiner kleinen Struktur hinzu, der Seite des Gebäudes, die vom Baum davor beschattet wird. Ich liebe Gouache, weil es so vielseitig ist. Sie können es sehr undurchsichtig sein, Sie können es nicht sehr durchsehen, oder Sie können es nach unten gießen und es hat ein mehr Aquarell Gefühl. Ich denke, die beiden Medien gehen Hand in Hand so gut zusammen. Es gibt so viele tolle Kurse auf Skillshare über Gouache, und ich habe ein paar meiner Favoriten in der Klasse PDF Guide aufgenommen. Ich füge nur ein paar Details an die Spitze. Ich denke, es ist ein kleiner Glockenturm, ich bin nicht positiv, aber es ist süß, was auch immer es ist. Mit dieser dunkleren Farbe, um das Gebäude zu skizzieren, und dann werde ich mit einem helleren Grau gehen und einige Steinelemente hinzufügen. Die Tür umreißt. Ich gehe später mit einem dunkleren Grau-Schwarz zurück, um die Tür auszufüllen. Dies ist nur eine Art von Umrissen und Hinzufügen in den Stein so haben wie ein Kopfsteinpflastereffekt. Es ist einfach so süß, ich wünschte, ich könnte hier sein, anstatt in meinem Home-Office. Es ist ein wenig Licht, also werde ich mit ein bisschen dunklerem Grau reingehen. Fügen Sie dem Mauerwerk etwas mehr Definition hinzu. Meine Steine sind fertig, der Umriss ist fertig. Jetzt werde ich gehen und dieses dunkler-warme Schwarz verwenden, es ist nicht wie ein solides Schwarz, aber ich habe ein wenig von diesem warmen Grau darin gelegt, um es ähnliche Töne zu halten. Ich malte nur, wo die kleine Tür ist. Dann gibt es ein wirklich Darlene rundes Fenster direkt über der Tür. Manchmal können Kreise ein wenig knifflig zu malen sein, aber gehen Sie einfach langsam. Ich benutze einen wirklich großartigen Pinsel für die Detailarbeit. Es ist ein 10/0 Spotter. Es ist nur die einfache Simmons Brown, die ich in meinem lokalen Kunsthandwerksladen bekam. Es ist nichts Besonderes, aber es macht den Job erledigt. Es ist sehr gut, so dass Sie wirklich schöne, knackige Details und Linien bekommen können . Ich füge nur ein kleines bisschen mehr Schatten auf der Seite des Gebäudes hinzu. Ich glaube, ich bin fertig mit der Gouache. Du kannst weiter hineingehen, vielleicht nur ein bisschen mehr von einem Umriss auf diesem Dach, bevor ich mit der Gouache fertig bin, einfach ein kleines bisschen mehr Definition setzen. Sie können weiter hineingehen und mehr Details hinzufügen, so dass es realistischer ist, aber das ist nur ein Warm-up und ich bin wirklich glücklich damit, wie das aussieht. Also werde ich den nächsten Schritt hinzufügen, der meine Aquarellstifte verwendet und ich werde etwas Gras hinzufügen. Dies ist ein grüner farbiger Aquarellstift. Die Farbe ist Moss, und es ist einfach das perfekte Grün für diese kleinen Grasbüschel. Ich stelle es vor mein Gebäude, um ihm den Sinn der Perspektive zu geben. Es schwebt nicht nur auf dem Rasen, es gibt einige zusätzliche Details, die das Gebäude erden. Ich will auf diesem Gebiet kein schwebendes Gebäude. Dann gehe ich einfach zufällig um die Szene herum und füge nur kleine Linien hinzu, die wie Gras aussehen, und es gibt wirklich keinen Reim oder Grund, wo ich sie hinsetze, sondern sie einfach durch die Felder zu bestreuen, um ihm eine schöne Textur zu geben. Ich mache es gerne um die Bäume, um die Gebäude herum, Orte, an denen man sowieso mehr Details sehen würde. Dann gehe ich leicht hinein, wo das Gras ist, nur um ihm eine wirklich schöne Textur zu geben. Wenn Sie färben in über eine wirklich helle Bereiche, Ich würde eine leichtere Berührung verwenden. Sie wollen keinen super starken Kontrast mit dem Gras. Wir wollen einen wirklich subtilen Effekt. Auf diese Weise schreit es nicht zu dir: „Oh, jemand ging mit einem Buntstift und Farbe und farbigem Gras rein.“ Wir wollen, dass es nicht sehr auffällig wird, das ist gerade genug, um diesen Effekt zu erzielen. Dann gehe ich mit diesem braunen, wirklich warmen Baige-braun über meine Berge, nur um Ihrem Auge ein wenig mehr Interessen zu geben. Dies ist die Farbe Karamell, also ist es ein warmes Braun. Es ist die perfekte Farbe, um Details zu diesen Bergen hinzuzufügen. Ich gehe einfach rein und füge diese horizontalen Linien hinzu, die genau wie bei unserem Gras eine wirklich schöne Textur ergeben. Das ist perfekt. Ich mag, wie das aussieht. Ich vermische einige gelbe Ocker, um in den Vordergrund zu kommen und füge Details hinzu, wo diese Highlights sind, auf den Bäumen und Büschen, und es wird nicht wirklich auffällig sein, aber gerade genug, um es ein wenig -Highlight. Siehst du, was ich hier mache? Ich setze einige Highlights über die dunkleren Bereiche, die dem Sonnenlicht zugewandt sind. Ich benutze nur meinen Spotter Pinsel und setze kleine Punkte dieser gelblich-warmen Farbe. Die Sonne scheint von der oberen linken Seite des Gemäldes, also werde ich meine Highlights auf den Spitzen der Äste und Blätter machen. Achten Sie einfach darauf, wo Ihre Sonne wäre, wo sich die Lichtquelle befindet, und stellen Sie sicher, dass Ihre Lichter das widerspiegeln. Es ist sehr subtil, genau wie wir es mit dem Gras über hellen Flächen getan haben. Es ist subtil, aber gerade genug, dass es deinem Gehirn sagt, dass es hier mehr Textur gibt. Es ist nicht so langweilig, mehr Interesse, und insgesamt sieht es nur polierter und fertig aus. Das war so eine großartige Aufwärmübung. Ich hoffe, es hat Ihnen geholfen, die Schritte zu lernen, eine Aquarelllandschaft zu malen. Jetzt, wo wir die Grundlagen kennen, die Grundlagen, und wir haben geübt und aufgewärmt, sind wir bereit, unser endgültiges Ziel zu wählen, wo wir reisen wollen und ein wunderschönes Landschafts-Meisterwerk zu malen. Wenn Sie sich über einen dieser Schritte unsicher fühlen, gehen Sie einfach zurück und besuchen Sie die Lektion, mit der Sie kämpfen. Vergessen Sie nicht, jetzt, wo wir fertig sind, werden wir anfangen, das Klebeband des Malers vom Papier abzuschälen. Ich gehe gerne langsam und ziehe mein Band in einem 90-Grad-Winkel. Anstatt gerade nach oben und unten zu ziehen, ziehe ich das Band zur Seite, so dass es senkrecht ist. Sie können sehen, wie dieses Band einen rechten Winkel erzeugt, von wo aus es abgeklebt wird. Dies gibt Ihnen eine schöne gestochen scharfe Linie und reduziert die Menge an Papier, die es mit ihm hebt. Sie können sehen, dass es einige Bereiche gibt, in denen die Farbe durchgesickert ist, aber ich werde mir keine Sorgen darüber machen. Es ist in Ordnung. Es passiert. Mach dir keine Sorgen, wenn es dir passiert. Dann ist der letzte Schritt, Ihren Namen zu unterschreiben und zurückzublicken und Ihre Arbeit zu bewundern. Guter Job. Du hast unser wunderschönes Aufwärmgemälde fertig gemacht. 19. Projekt-Anweisungen: Hier sind die Schritte für Ihr Projekt. Wählen Sie ein Reiseziel aus, zu dem Sie reisen möchten. Machen Sie einen virtuellen Spaziergang oder einen Rundgang durch diesen Ort, indem Sie Fotos und Videos online erkunden. Machen Sie Ihren Arbeitsplatz festlich, schaffen Sie Atmosphäre, indem Sie Musik anziehen, einen Film-Soundtrack aus diesem Teil der Welt, zünden Sie eine Kerze an. Alles, was du tun kannst, damit es etwas Besonderes erscheint. Wählen Sie Ihr endgültiges Referenzfoto aus, planen Sie voraus, skizzieren Sie es, legen Sie eine Ebene von hell bis dunkel und fügen Sie diese Details hinzu. Wenn alles fertig ist, vergessen Sie nicht, Ihren Namen zu unterschreiben. Das ist das Beste an der Fertigstellung eines Gemäldes. Wenn Sie Ihr Landschafts-Meisterwerk fertig gestellt haben, laden Sie ein Foto in die Klassengalerie hoch, damit wir alle Ihr Kunstwerk sehen können. Ich würde auch gerne hören, was Ihr Lieblingsteil des Prozesses war, sowie der herausforderndste. Es ist großartig, diese Projekte zu machen und zu sehen, wie Sie als Künstler wachsen. 20. Projekt-Demo: Planung und Skizzieren: Um die Szene für meinen virtuellen Urlaub nach Frankreich zu setzen, habe ich eine schöne Lavendelkerze angezündet. Ich habe eine Faux Lavendel Pflanze direkt neben mir, wie ich male und ich höre Französisch inspirierte Musik. Der erste Schritt, wie wir vorher gelernt haben, ist, dass ich die Form skizzieren muss , die ich meine Landschaftsmalerei sein soll. Nur um die Dinge einfacher zu machen, anstatt ein Lineal zu verwenden, werde ich nur diesen Block Aquarell-Pad verfolgen, den ich habe. Es ist die perfekte Größe und es hilft mir nicht, ein Lineal rauszubekommen. Ich skizziere es nur sehr leicht mit meinem Bleistift. Als Nächstes muss ich die Form mit dem Klebeband meines Künstlers abmaskieren. Achten Sie darauf, die Kanten gut zu versiegeln, damit die Farbe nicht durchsickert. Jetzt müssen wir uns mein Foto ansehen und meine Zonen planen. Auf diesem Foto sehe ich drei klare Zonen.Der Himmel, dieser Mittelteil mit dem Gras und den Bergen und dem Lavendelfeld. Ich werde anfangen zu skizzieren, indem ich die Horizontlinie zeichne. Diese Linie ist genau hier der Gipfel der Berge. Kleine Linie hier, wo es ein Bad in den Bergen gibt, und dann gehe ich wieder hinein, und diese Linie hier ist, wo das Feld auf die Basis der Berge trifft. Hinzufügen einer anderen Ebene, eine letzte Ebene, und ich werde fertig skizzieren mein Thema und ich bin bereit für den nächsten Schritt. 21. Projekt-Demo: Schichten: Ich bin jetzt bereit, mit meinen Ebenen, meinem Hintergrund, meinem Mittelfeld und meinem Vordergrund zu beginnen. Ich werde mit dem Hintergrund beginnen, natürlich, der für mich der Himmel ist, dieser schöne Sonnenuntergang mit Wolken und Sonnenaufgang es ist einfach schön. Ich beginne mit einer wirklich leichten Wäsche mit meist Wasser und nur einem Hauch von Blau. Ich möchte sicherstellen, dass ich von hell bis dunkel baue. Ich füge nur kaum Farbe zu meinem Pinsel hinzu. gehe rein und sorge dafür, dass ich weiße Lücken hinterlasse. Denn wie Sie auf dem Bild sehen können, haben wir Wolken. Wir haben Sonnenschein geplatzt, und es ist nicht nur eine einfarbige Farbe, wie es bei unserer Toskana Malerei war. Ich stelle sicher, kleine weiße Bereiche des negativen Raums zu lassen, um diesen Effekt zu erzielen. Jetzt gehe ich rein und füge mehr Farbe hinzu, wo die Böden meiner Wolken sind. Es ist wichtig, wenn Sie mit einem großen Bereich wie diesem arbeiten und Sie die nasse auf nasse Methode verwenden, die Sie schnell arbeiten. Indem ich die Spitze meines Pinsels hier verwende, ziehe ich die Farbe nach oben, um diese Sonnenscheinstreifen oder Sonnenbrand zu erzeugen. Wenn Sie den Himmel malen, versuchen Sie nicht, ihn zu überdenken. Ich nutze das gerne als Gelegenheit, mein Handgelenk einfach locker und nicht zu starr sein zu lassen . Jetzt gehe ich mit einer gelblichen Orange in der Nähe der Horizontlinie, wo die Sonne untergeht. Ich habe ein wenig zitronengelb tief mit meiner Cadmium-Orange gemacht und es ziemlich viel bewässert, hinterließ kleine Bits Weiß hier und da, und dann werde ich anfangen, es in den blauen Bereich des Himmels zu mischen. Klopfen Sie nur ein bisschen hier und da ein. Lassen Sie es wie ein echter Sonnenuntergang aussehen. Ich liebe diese orange und gelb gemischt zusammen. Es sieht so schön aus, ich wünschte, ich wäre gerade in Frankreich. Während du malst, besonders wenn es so etwas ist, ist es sehr locker und fließend und du willst es nicht überdenken. Ich lasse mich gern dahingehen, was ich tun würde, wenn ich gerade in Frankreich wäre. Es macht Spaß, Ihren Geist wandern zu lassen, wenn Sie mit etwas wie dem Malen des Himmels beschäftigt sind . Ich füge nur ein wenig mehr von einer dunkleren Farbe hinzu, wo die Böden meiner Wolken sind. Wie Sie sehen können, während es trocknet, breitet es sich jetzt aus. Es trocknet viel leichter und es sieht wirklich schön und abstrakt aus und genau so, wie ich es wollte. Mischen Sie ein wenig Buff Titan mit meinem Zitronengelb tief hinein und fügen Sie ein wenig mehr Details, wo die Sonne untergeht. Ich will nicht zu viel Detail, weil ich für einen lockeren Blick. Aber das ist perfekt und gibt mir genau die richtige Menge an Definition. Jetzt, da mein Hintergrund getrocknet ist, gehe ich rein und starte den Mittelweg. Für mich sind die nächste Schicht die Berge. Ich gehe mit einer Schiefer- oder Holzkohlefarbe, ein wenig Indigo-Mix mit rosa grau, um diese Bergszene zu malen. Ich folge den Zeilen, die ich im Voraus skizziert habe, was es wirklich einfach macht, den Bereich zu füllen. Denken Sie daran, wie einfach es ist, wenn Sie Layer wie diese erstellen. Es ist nicht so kompliziert. Ich gehe einfach rein und lege eine einfache abgespült. Unmittelbar unterhalb der Berglinie ist ein Feld mit Bäumen und Grün und es hat diese schöne gelbe Stadt. Das ist es, was ich sehr vorsichtig bis an den Rand der Berge hineingehe. Ich will diese dunkleren Farbfarben nicht runterziehen. Ich bin sehr vorsichtig, während ich bis zum Rand des Berges male. Setzen Sie diese schöne helle Farbe. Es mag jetzt etwas lustig aussehen, aber wenn wir mit mehr Schichten und mehr Details fortfahren, wird es so viel besser aussehen, verspreche ich. Nur ein Patient. Das ist der schwierige Teil, Landschaften zu malen, ist, dass man Geduld haben muss. Ich werde etwas Grün zu diesem Feld hinzufügen. Genau wie wir es mit der toskanischen Landschaft getan haben, als wir den grasbewachsenen Mittelweg gemacht haben, haben wir ein hellgrün nach unten gelegt und dann gingen wir zurück und fügten dunkleres Grün dahin, wo die Schatten waren, und das ist genau das, was ich jetzt mache. Ich gehe zurück, ich füge ein paar weitere Ebenen hinzu, um es lebensechter aussehen zu lassen. Versuchen Sie, den ganzen Raum nicht mit einer einfarbigen Farbe zu füllen. Lassen Sie kleine Stücke von negativem Raum, wie wir es am Himmel getan haben. Der letzte Abschnitt im mittleren Boden ist diese Linie von Bäumen , die das Feld und das Lavendelfeld trennt. Ich gehe einfach rein und setze eine schnelle Schicht dunkelgrün, und der letzte Spieler ist unser Vordergrund, was für mich mein Lavendelfeld ist. Ich plane, eine schnelle lila Waschung in diesem Bereich, vor allem oben im Vordergrund, und wenn Sie näher an den unteren Rand der Seite zu bewegen, werde ich mehr Details geben. Ich spreche nur diese lila Lavendelfarbe über die Seite aus, hinterlasse kleine Lücken von Weiß hier drin. Im Moment sieht es wie ein lila Blob und wirklich albern aus. Aber wie wir mehr Farbe und dunkleres Lila hinzufügen und wie wir später mit Quash gehen, werden wir mehr Definition hinzufügen und es wird viel mehr wie ein Lavendelfeld aussehen , im Gegensatz zu einem lila Blob. Wenn ich mich näher an den Rand der Seite ziehe, verlasse ich noch mehr Leerzeichen, denn wie Sie auf dem Foto sehen können, gibt es einen Lavendelklumpen direkt an der Vorderseite. Darüber kann man das Grün von der Lavendellinie direkt darüber sehen. Ich möchte, dass es etwas Variation im Purpur gibt. Einige davon ist eher eine rosa Lavendelfarbe, einige davon ist ein tieferes Lila. Ich werde es nur hier und da reinsprengen. Wenn ich später mit meinem Quash zurückgehe, um Details hinzuzufügen, kann ich noch mehr Variationen hinzufügen. Es ist Zeit, diese schönen kleinen Lavendelbrücken direkt an der Vorderseite zu malen. Ich benutze eine mehr Auf- und Abwärtsbewegung , um die Art zu imitieren, wie der Lavendel in der Front wächst. Genau wie wir mit Schichten gesprochen haben. Je näher du kommst, desto detaillierter wirst du sehen. Offensichtlich werden wir viel mehr Details im Vorder- oder Vordergrund unseres Gemäldes haben als im fernen Hintergrund wie bei den Bergen. Jetzt sind wir bereit, unsere Details hinzuzufügen, um unsere schöne Aquarelllandschaft zu beenden. 22. Projekt-Demo: Letzte Details: Der letzte Schritt bei der Fertigstellung meiner Aquarelllandschaft ist das Hinzufügen dieser letzten Details. Ich werde beginnen, indem einige Aquarelldetails mit dunkleren Farben über die helleren Farben hinzufüge. Zu Beginn füge ich kleine Sträucher und Grasklumpen zu meinem Feld und der Baumlinie hinzu, die das Feld vom Lavendelfeld trennen. Ich benutze ein wirklich dunkles Grün, das ich mit [unhörbar] und Indigo vermischt habe. Ich schaue mir mein Bild an und folge entlang, wo man kleine Härten von Gras und Klumpen von Bäumen und Büschen sehen kann . Dadurch fühlt es sich eher geerdet an, als ob das Feld nicht in der Luft schwebt. Ich füge jetzt die grünen Details der Lavendelstiele hinzu, sehr locker in den Reihen des Lavendels. Ich mische [unhörbar] und Indigo, zwei meiner Lieblingsfarben. Ein wenig Pins grau, um es zu vervollständigen. Sie können sehen, dass das Gemälde beginnt, zusammen zu kommen, auch ohne die Details der Lavendelblüten selbst. Indem du hineingehst und dieses Grün in den Stielen hinzufügst, lässt es viel mehr wie das Foto aussehen. Ich gehe jetzt mit einem helleren Grün, um mehr von den Stängeln des Lavendels zu ähneln. Das dunklere Grün half, die Schatten zu illustrieren, und dieses hellere Grün gibt mehr Definition zu den Lavendelstielen. Wenn ich senkrechte Linien wie diese male, orientiere ich meinen Pinsel gerne vertikal. Es hilft mir, mehr Kontrolle über meinen Pinsel zu behalten, wenn ich eine schöne glatte vertikale Linie schaffe. Sie können sehen, dass das Feld beginnt, sich jetzt zusammenzufinden. Es ist Zeit für meine Güte, ich habe ein paar verschiedene Purples gemischt, die von mehr von einem rosa bis zu einem tieferen Indigolila reichen. Ich werde sie über das Feld sprengen, ohne Reim oder Vernunft. Ich werde mir das Foto als Referenz ansehen, aber ich werde hier ein bisschen mein eigenes Ding machen. Nicht allzu besorgt darüber, genau das zu replizieren, was ich sehe, möchte ich das Gefühl des schönen französischen Lavendelfeldes bekommen. Ich benutze meinen Spotter Pinsel , der eine sehr feine Spitze hat, und ich klopfe in kleine Flecken Farbe, um den winzigen kleinen Lavendelblüten zu ähneln. Während ich gehe, schalte ich nach oben, welche Farbe ich verwende, so dass es einen wirklich schönen Übergang von Farbe zu Farbe hat. Ich will nicht wirklich, dass es große Klumpen von Rosa und Klumpen von Lila gibt, ich möchte, dass sie sich ganz einmischen. Nun, da ich einige der etablierenden Blumen erstellt habe, gehe ich in auf die Stiele, die ich mit meinem hellgrün gemalt habe, und ich füge in kleinen Punkten oben und unten die Stiele hinzu, um genau wie die Lavendelblüten aussehen. Einige der größeren Bereiche, die ich mit meinem Aquarell-Pinsel, der Größe zwei Rundpinsel, und setzen in breitere Striche. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe zwei, um mehr Details im Vordergrund hinzuzufügen. Wenn man sich einen Lavendelstock anschaut, neigen die Blumen dazu, einander vertikal entlang des Stiels gegenüberzuwachsen, also versuche ich, das zu replizieren, während ich den Vordergrund male. Ich bin fast fertig, alle Details hinzuzufügen, die ich mit den Lavendelblüten möchte. Ich bin wirklich glücklich damit, wie es läuft. Ein paar weitere Details in diesem vorderen Abschnitt, und ich bin fast fertig. Ich bin so glücklich, wie sich das herausstellte, und ich will einfach nur in ein Flugzeug springen und nach Frankreich fahren. Jetzt, da es fertig ist und alles getrocknet ist, ist es an der Zeit, das Band meines Künstlers zu entfernen. Denken Sie daran, wenn Sie es nach unten ziehen, um langsam zu gehen und mit einem 90-Grad-Winkel zu ziehen. Dies wird Ihnen helfen, keine der Farbe abzuziehen. Wie Sie langsam gehen, wird es Ihnen helfen, nicht viel von den Papierfasern abzuziehen. Es gibt nichts Besseres als eine schöne, knackige Kante, wenn Sie Ihre Farbe abziehen. Ich habe ein bisschen Blut durch die Spitze, aber das ist okay. Es wird nicht immer perfekt und immer noch so glücklich sein, wie es sich herausstellte. Der letzte Schritt ist, meinen Namen zu unterzeichnen und zurückzutreten und die Arbeit zu bewundern. Ich hoffe, Sie haben es genossen zu lernen, wie man Aquarelllandschaften malt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 23. Schlussbemerkung: Leute, wir haben es geschafft, wir haben eine Aquarelllandschaft gemalt. Wir haben gelernt, wie man planen, vorbereiten, skizzieren, Layern und Details hinzufügen kann, das sind viele Fähigkeiten in einer Klasse. Ich hoffe wirklich, dass du etwas gelernt hast und dass du heute mit mehr Vertrauen in deine Fähigkeit, Aquarelllandschaften zu malen, gehst . Achten Sie darauf, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit Sie in der Schleife sein können, wenn ich eine neue Klasse poste. Sie können mir auch auf Instagram folgen, wo ich jede Menge hinter der Szene Posten Sie könnten sogar meine verrückte Familie von Zeit zu Zeit sehen.