Spielerische Aquarellfarben: Eine Anleitung zum Malen heiterer Zitrus-Flatlays

1. Einführung: Ich weiß nicht, wie ich jonglieren soll. Als ich nach Arizona zog, erwartete ich,Kaktus zu sehen. Als ich nach Arizona zog, erwartete ich, Ich hatte jedoch nicht erwartet, schöne Zitrusbäume wachsen zu sehen, wo ich ging. Ich habe einen Obstgarten auf der anderen Straßenseite von meiner Nachbarschaft. Mein Nachbar hat eine Linde, die in meinem Hinterhof hängt. Es ist unglaublich. Sie sind fröhlich und glücklich, und sie verbreiten Freude, und sie riechen erstaunlich. Sie haben sich ganz klar in meine Kunstwerke eingefunden. Ich kriege nicht genug von ihnen. Traubenfrüchte, Orangen, Zitronen, Limetten haben meinen Studiotisch in den letzten Monaten geschmückt. Hallo, ich bin Caitlin Sheffer, ein autodidaktischer Maler, der die Mutterschaft jongliert, als Vollzeit-Künstlerin arbeitet und alles dazwischen. Meine Ausbildung besteht aus vielen, vielen angesehenen YouTube-Videos, Skill-Share-Klassen und endlosen Stunden Versuch und Irrtum. Mein Ziel als Lehrer ist es, Ihnen eine Leidenschaft für das Lernen zu vermitteln, die Fähigkeit, Schönheit in der Welt um Sie herum zu sehen, und das Vertrauen, das Sie mit Aquarellen malen müssen. Wenn Sie mit dieser Klasse fertig sind, werden Sie die Fähigkeiten erworben haben, die Sie benötigen, um Aquarellorangen und Grün zu malen, wie man eine atemberaubende und fröhliche flache Lay schafft, und Sie werden ein abschließendes Projekt abschließen, das alles kombiniert Sie haben gelernt. Ich liebe es. 2. Kursprojekt + Übersicht: [ MUSIK] In dieser Klasse werden wir ein abschließendes Projekt machen, das alles, was Sie heute lernen, kombiniert, damit Sie diese Fähigkeiten gut nutzen können. Wir beginnen damit, unsere Farbpalette kennenzulernen. Wir werden ein wenig mit Mischen experimentieren, Mustern herstellen und einfach nur unsere Farben im Allgemeinen kennenlernen. Wir werden dann üben, Orangen zu malen. Wir bemalen Orangenhälften oder Orangen, die in zwei Hälften geschnitten wurden. Dann üben wir das Hinzufügen von Details zu diesen Orangen. Danach werden wir üben, verschiedene Arten von Grün zu malen. Dann ist der lustige Teil unseres letzten Klassenprojekts, eine flache Laie zu machen und unsere flache Laie zu malen. Diese Fähigkeiten sind von unschätzbarem Wert und werden Ihnen so sehr als Künstler auf viele verschiedene Arten helfen . (MUSIK) 3. Materialien: Für diese Klasse benötigen Sie nur ein paar grundlegende Vorräte. Sie benötigen ein hochwertiges Aquarellpapier, sowie ein Skizzenbuch oder ein günstigeres Übungspapier. Du brauchst Bürsten. Ich bevorzuge rund in einer Vielzahl von Größen. Ein Wasserbecher, ein weißer Farbstift wie ein Posca-Kugelschreiber oder ein Gelstift, ein Waschlappen oder ein Papiertuch und natürlich Aquarellfarben. Sie werden auch einige quadratische Stücke Aquarellpapier benötigen, um unsere Mustern zu machen. Eine vollständige Liste meiner Favoriten finden Sie im Klassenressourcenhandbuch im Abschnitt Klassenprojekt. 4. Was ist ein Flatlay?: Was ist eine flache Liege, fragst du dich vielleicht? Es ist wirklich einfach. Es ist nur eine Gruppe von Objekten, die auf flacher Oberfläche gestylt und von oben fotografiert wurden. Manchmal kann dies Vogelperspektive genannt werden. Es ist wirklich hilfreich in bestimmten Branchen wie Lebensmittelfotografie oder Hochzeiten. Es ist besonders hilfreich für Künstler und es ist eine große Fähigkeit für Sie zu haben, so dass Sie Ihre eigenen Referenzfotos haben können, wenn Sie malen. Im Wesentlichen, wenn Sie Ihre Objekte stylen, möchten Sie ein Gefühl von Bewegung oder Bewegung erzeugen. Sie wollen, dass es Linien geben, die Ihre Augen auf- oder herumziehen, und Sie wollen, dass es ein Gefühl der Balance gibt. Das sind alles Prinzipien des Designs, die wirklich hilfreich sind, um als Künstler zu kennen. Wenn Sie heute keine Orangen oder Grünflächen haben, machen Sie sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach ähnliche Objekte, so dass Sie ein Gefühl bekommen, wie Sie diese flachen Lagenlagen erstellen können . Wenn Sie Ihr endgültiges Projekt malen, habe ich Referenzfotos im Klassenressourcenabschnitt, auf den Sie verweisen können. Der erste Schritt beim Erstellen eines erfolgreichen flachen Layers besteht darin, die Objekte zu sammeln, die Sie stylen möchten. In diesem Fall wären es Orangen und Grünzweige. Der nächste Schritt besteht darin, einen Raum zu löschen, einen flachen Bereich in Ihrem Haus, auf dem Sie Ihre Objekte anordnen können. Ich ziehe es vor, auf einem weißen Hintergrund zu schießen, weil es hell und luftig ist, aber Sie können auf jedem Hintergrund schießen, den Sie möchten. Der nächste Schritt ist einschüchternd, aber Sie können es tun. Hier werden wir anfangen, unsere Objekte zu arrangieren. Es ist wichtig, es ausgewogen zu halten. Ich mag es, größere Objekte gegeneinander zu halten und kleinere Objekte dazwischen zu werfen. Ich mag es auch, eine Linie zu erstellen, die mein Auge nach oben oder herum lässt. Grün zu haben, das ist lang und Kurven ist eine wirklich gute Möglichkeit, diese Bewegung zu etablieren. Mein bester Rat ist, einfach weiter zu versuchen, Dinge so weit wie möglich zu bewegen, bis Sie die perfekte Platzierung finden. Ich weiß, dass ich die perfekte Platzierung gefunden habe, wenn ich aufhöre, sie zu befragen. Wenn ich zurückziehe und denke, ja, das ist perfekt, wir sind gut zu gehen. Wenn du immer noch das Gefühl hast, dass etwas nicht ist, mach weiter. Irgendwann wirst du dorthin kommen. Sobald Sie glücklich und zufrieden mit dem Aussehen Ihrer flachen Laie sind, ist es Zeit, ein Foto davon zu machen. Mein bevorzugter Weg, um ein perfekt flaches Bild meiner flachen Lay zu bekommen , ist, das Niveau in meinen Kameraeinstellungen zu verwenden. Es ist ein kleines Kreuzzeichen in der Mitte. Wenn mein Telefon perfekt flach ist, hebt es zu einer gelben Farbe hervor. Die meisten Telefone verfügen über diese Funktion und Sie können sie im Einstellungsbereich Ihrer Kamera einschalten. Sobald Sie das Foto aufgenommen haben, können Sie es für stilistische Präferenzen bearbeiten oder die Belichtung vergrößern. Es liegt wirklich an dir. Es ist in Ordnung, wie es ist, oder wenn Sie Anpassungen vornehmen. Sie können dieses Foto auf Ihrem Telefon oder Computer beziehen, oder Sie können es auf einem Drucker ausdrucken. Ich drucke meine aus, damit es leichter zu sehen ist, wenn ich male, aber das liegt wieder an dir. Wir werden diesen Prozess im Projektabschnitt dieser Klasse gründlich durchlaufen. 5. Deine Farbpalette kennen: Bevor wir anfangen, unsere wirklich schönen Zitrusfrüchte und unser schönes Grün zu malen, werden wir uns unsere Farben ansehen. Ich habe hier ein paar Quadrate, die ich aus meinem Aquarellpapier ausgeschnitten habe. Ich werde nur einige Testfelder mit einigen meiner Farben machen, um sicherzustellen, dass ich liebe, was ich benutze, bevor ich beginne, meine Orangen hier zu malen. Das hier ist eine kleinere Palette als die, die ich normalerweise verwende, aber es ist perfekt für das, was ich heute tue. Ich werde das hier benutzen. Aber mit meiner vollen Palette habe ich tatsächlich einen Farbkatalog mit allen Farben erstellt, die ich miteinander vermischt habe. Ich kann darauf hinweisen und sehen, dass diese hier, die Cadmium-Orange gemischt mit Zitronengelb tief wäre eine gute Farbe, um heute zu verwenden. Vielleicht ist dieser hier, der Zitronengelb gemischt mit gelbem Ocker, das wäre gut, einige von denen hier oben. Dies ist ein wirklich gutes Werkzeug zu haben. Wenn Sie noch keine Farbkarte erstellt haben, empfehle ich es sehr. Es gibt einige wirklich gute Skillshare Klassen hier, die Sie nehmen können. Oder ich habe auch ein Tutorial auf meinem YouTube-Kanal, auf das du verweisen kannst. Lasst uns loslegen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich gerne kleine Farbfelder herstelle. Ich werde nur meine Bürste hier benetzen. Nur als Beispiel werde ich dieses schöne Chinacridon Pink verwenden und einfach hier kommen und hin und her gehen. Ich mag es, meine ziemlich gesättigt zu halten, aber offensichtlich, je mehr Wasser Sie dort aufsetzen, desto transparenter wird es sein. Dies ist nur ein einfaches Beispiel dafür, wie Sie ein Farbfeld erstellen können. Ich putze jetzt meine Bürste und wische sie auf meinem Handtuch ab. Lass uns hier reingehen und dieses scharlachrote rausziehen und sehen, wie das hier aussieht. Ich werde die hier rüber stellen, damit sie trocknen können. Lass uns das Zitronengelb tief machen. Dieser ist ein wenig weniger pigmentiert, so dass es ziemlich viel Tupfen braucht. Wie Sie sehen können, ist es eine schöne saubere gelbe Farbe. Als nächstes haben wir Neapel-Gelb, die eher eine pfirsichige Farbe ist. Ich habe ein wenig unscharf, das auf meine Bürste kam. Wenn das passiert, benutze ich einfach meinen Pinsel, um ihn abzukratzen und abzuwischen. Mach dir keine Sorgen, wenn das passiert, du kannst es immer einfach rausschöpfen. Dieses neapel-gelb ist ein sehr gedämpftes gelb, hat einige pfirsichige Töne, um es. Das letzte Farbfeld, das ich jetzt tun werde, ist Cadmium-Orange weil dies das ist, das wir wahrscheinlich am meisten heute verwenden werden , wie wir Orangen malen, gehen Figur. Wie Sie sehen können, ist das ein hübscher Fleck auf Farbe für unsere Orangen hier drüben. Ich meine, es ist eine sehr enge Übereinstimmung. Wie Sie sehen können, wird dies heute eine sehr stark verwendete Farbe sein, unsere Cadmium-Orange. Nun, wie Sie sehen können, haben wir fünf unserer Farbfelder, die nur die reine Farbe sind. Ich möchte Ihnen zeigen, wie ich ein Farbfeld mache, wenn ich die beiden Farben miteinander vermische. Nehmen wir diese Cadmium-Orange, und wir werden ein wenig von diesem Chinacridon-Rosa mischen, und wir werden eine schöne satte Orange bekommen. Vielleicht füge ich noch ein bisschen mehr hinzu. Dies ist eine gute Farbe für die Schatten unserer Orangen oder die Kontur. Wie Sie sehen können, gibt es einen schönen Unterschied zwischen der schlichten, reinen Cadmium-Orange und der Cadmium-Orange gemischt mit dem Chinacridon-Rosa. Lasst uns noch eins zusammen machen. Versuchen wir, das Cadmium-Orange mit dem Neapel-Gelb zu mischen. Dies wird eine gedämpftere Farbe sein, weil unser Neapel-Gelb mehr gedämpft ist. Ich habe auch herausgefunden, dass es stark pigmentiert ist. Eine Sache, die ich vergessen habe, ist, dass ich gerne eine kleine Notiz machen möchte, damit ich mich erinnere, welche Farbkombination es ist. Ich werde Cadmium-Orange schreiben, ich werde nur Abkürzungen verwenden, und Neapel gelb. Für diesen hier werde ich dasselbe tun. QP für Chinacridon Pink und CO für Cadmiumorange. Das wird mir nur helfen, mich daran zu erinnern, was meine Farbkombinationen waren. Diese, an die ich mich ziemlich klar erinnern kann, weil sie gerade, reine Farben sind. Aber diese, die ich gemischt habe, werde ich eine Notiz machen, genau wie ich es auf meiner Farbkarte getan habe. Wie Sie sehen können, haben wir drei schöne verschiedene Orangen. Wir haben zwei schöne, weiche, gedämpfte Gelbe. Wir haben ein gutes Rosa und ein gutes Rot. Dies ist eine schöne Farbpalette, die wir heute verwenden können, um unsere Zitrusfrüchte zu malen. 6. Gewusst wie: Orangen: Jetzt, da ich meine Farbfelder gemacht habe und ich ein ziemlich gutes Gefühl für die Farben habe, werde ich mein Skizzenbuch verwenden, um meine Orangen zu malen. Ich habe meine wirklich schöne Zeitung hier drüben, die ich für unser endgültiges Projekt verwenden werde. Aber wenn ich übe und erkläre, wie man diese Zitrusfrüchte malt, werde ich mein Skizzenbuch Papier verwenden, weil es etwas weniger teuer und ich nicht so viel von meinem wirklich schönen Papier durchmache. Dies ist ein Aquarell Skizzenbuch von Moleskine. Ich liebe es wirklich, weil ihr Aquarellpapier ziemlich nah an dem Papier ist , das ich gerne benutze, wenn ich tatsächliche Kundenarbeit mache. Es ist nur mein Skizzenbuch, das ich im Januar für mein 100-Tage-Projekt angefangen habe. Ich werde nur zu überspringen, wo ich eine leere Seite habe. Hier werde ich Ihnen erklären, wie wir anfangen, unsere Orangen zu malen. Um zu beginnen, werden wir nur eine ganze Orange malen, diese Kugel. Wir werden es noch nicht schneiden, wir werden nicht schauen und sehen, was auf der Innenseite ist, wir werden nur malen, was wir sehen, als hätten wir es gerade vom Baum gepflückt. Wir kriegen da ein bisschen Dreck. Sie sind frisch vom Baum. Ich lebe in Arizona und Zitrusfrüchte sind jetzt in der Saison, was die perfekte Zeit ist, um diese Klasse zu filmen. Ich werde es nur zur Seite stellen und einen Blick finden, einen Winkel, den ich wirklich mag, und wir werden es so malen. Mal sehen. Ich denke, das könnte gut sein. Wenn ich es zur Seite stelle, schaue ich nach, ob es Farbvariationen gibt , die unserem Gemälde etwas Interesse verleihen. Wir wollen nicht nur einen Klumpen Cadmium-Orange, wir wollen etwas Variation in unseren Farben haben. Moment sehe ich, dass es etwas Gelb gibt, es gibt etwas dunklere Orange hier drüben, da ist ein bisschen grün, wo der Stiel war. Ich denke, das wird ein guter Winkel zum Malen sein. Wenn Sie keine tatsächlichen Zitrusfrüchte zu beziehen, während Sie malen, keine Sorge, ich werde Referenzfotos für Sie in der Klasse Ressourcenführer. Lasst uns anfangen. Um die Dinge einfach zu machen, fangen wir einfach mit einem schönen, schlichten, reinen Cadmium-Orange an. Ich werde meinen Pinsel benetzen und reinkommen, etwas Farbe mit meinem Pinsel holen und hierher bringen, und ich werde nur ein wenig Wasser hinzufügen. Ich möchte, dass diese erste Ebene transparenter ist, weil ich mehr Farben hinzufügen werde, während wir gehen. Wenn ich zu stark anfange, werde ich nicht in der Lage sein, diese Farbvariante zu erstellen, die ich möchte. Ich füge nur etwas mehr Wasser hinzu. Ich werde hier rüber kommen, genau hier, und die Form skizzieren, diesen Kreis. Offensichtlich ist das 3D und das ist 2D, also werde ich mein Bestes tun, um diese kleine wackelige orange Form zu kreieren. Sie sind kein perfekter Kreis, sie sind ein bisschen wackelig, und das macht sie organisch. Nichts in der Natur ist absolut symmetrisch. Jetzt, da ich meine Gliederung habe, werde ich schnell hineingehen und ausfüllen, damit ich keine harten Linien bekomme. Sie müssen schnell arbeiten, wenn Sie diese erste Waschschicht tun, weil, wie es trocknet, Sie erhalten einige Linien sind Streifen. Wie Sie sehen können, ist dies eine schöne, transparente Waschung. Wir haben eine etwas dunklere Farbe, die hier reinkommt, die ich wirklich liebe. Wenn ich mir die Orange ansehe, sieht man, dass sie außen etwas dunkler ist. Ich werde ein wenig mehr Orange greifen, und während mein Gemälde noch ein bisschen nass ist, werde ich kommen und entlang der Kante umreißen, wo es mehr Schatten geben könnte. Dies wird das Aussehen einer Kugel geben, obwohl es ein zweidimensionales Gemälde ist. Wir haben diese dunklere Einfassung mit einem Feuerzeug im Inneren, und das hilft, es mehr wie eine Kugel aussehen zu lassen. Wie bei Aquarellen werden wir nur noch schichten. Dies könnte ein guter Zeitpunkt sein, um mit einem kleinen Stück von unserem Chinacridon Pink zu kommen , nur um eine dunklere Orange zu bekommen. Hier drüben ist es am dunkelsten. Ich bin nur sehr leicht, mit meinem Pinsel, klopfend entlang der Kante, so dass es sehr organisch blutet. Wenn Sie einen kleinen Klumpen bekommen, machen Sie sich keine Sorgen, ziehen Sie es einfach, solange es noch nass ist und es wird sich gut ausbreiten. Perfekt. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich ein wenig zitronengelb tief greifen, solange es noch nass ist, und einfach ein wenig hier rüber fallen, ziehen Sie es runter, damit wir diese hellere Farbe in der Mitte bekommen. Gehen wir zu unserer nächsten Orange und lassen Sie uns die Farbe nur ein wenig ändern. Nehmen wir etwas von diesem scharlachroten, etwas von unserem Cadmium-Orange, und wir werden nur mit ein bisschen tiefer Farbe gehen. Ich denke, ich werde etwas Neapel-Gelb hinzufügen , weil das hilft, Ton es nur ein wenig nach unten. Ich mag, wie es es mehr gedämpft macht. Ich füge nur noch mehr Wasser hinzu. Wir wollen, dass diese erste Schicht schön und transparent ist. Ich komme einfach rein und folge der Form. Diese Orange hat ein wenig mehr von einer flachen Seite hier drüben, und dann eine schöne runde Spitze. Einer meiner Lieblingskünstler, der viel Essen und Obst und Gemüse malt , ist Ohn Mar Win. Sie ist Lehrerin auf Skillshare und hat viele großartige Klassen, die zeigen, wie man Lebensmittel, Obst und Gemüse malt . Ich liebe es, ihr auf Instagram zu folgen. Sie hat einfach so viele inspirierende Skizzenbücher gefüllt mit diesen schönen Lebensmittelgemälden. Sie hat mir dieses Moleskine-Tagebuch empfohlen. Ich empfehle dringend, einige ihrer Klassen zu überprüfen. Ich bin mit meiner Wäsche runtergegangen. Ich fing an, wieder reinzugehen, mit etwas mehr Farbe auf meinem Pinsel, es ist die gleiche Farbe. Ich habe keine neue Farbe gemischt. Aber hier ist viel dunkler, denn ich bekomme einen Schatten, der von dieser Orange auf diese Orange geworfen wird, also werde ich diesen Teil der Orange nur dunkler machen. Das ist sehr einfach zu tun. Sie legen die Farbe einfach auf Ihren Pinsel und gleiten sie über die Kante, ziehen sie nach oben und unten. Diese müssen nicht perfekt sein. Wir werden ein wenig mehr in der Mitte hinzufügen. Das war etwas dunkler als ich wollte, aber das ist eine schnelle Lösung. Sie müssen nur ein wenig mehr Wasser hinzufügen und es verteilen. Ich werde diese Seite hier leichter verlassen, weil das Licht auf dieser Seite trifft und ein schönes Highlight schafft. Schön. Dann werde ich voran gehen und diese Seite noch dunkler mit diesem Chinacridon-Rosa machen, und lassen Sie es einfach seine Magie tun, zusammen zu bluten. Ich könnte nur ein kleines bisschen mehr Farbe auf dieser Seite hinzufügen. Nur um es ein bisschen besser von einem Umriss zu geben und es mehr wie eine Kugel aussehen zu lassen. Wenn wir es haben, liegen Sie wirklich am Rand. Es sieht schmeichelhafter aus. Wenn Sie eine Lüge am Rand haben, lässt es es ein wenig flach aussehen. Also werden wir diese kleine dünne kleine Linie hinzufügen , so dass Sie wissen, dass das Highlight hier trifft, aber es dreht sich um, und das Highlight verblasst, wenn Sie zur Seite kommen. Also, das sieht wirklich nett aus, und hier drüben machen wir einfach noch einen. Lass uns diesmal ein bisschen mehr gelb machen, wir werden Zitronengelb tief machen. Es ist wirklich schwer, das Gelb sauber am Gaumen zu halten. Es nimmt die Pigmente von den anderen Farben sehr gut auf. Wenn Sie also feststellen, dass Ihr Gelb schlammig wird, müssen Sie es nur mit etwas Wasser besprühen und Sie können ein kleines Papiertuch oder Ihre Bürste verwenden, um es zu reinigen. Also diese Orange hier drüben, die ich eigentlich nicht ganz sicher bin, ob es eine Orange ist, weil es so riesig ist. Es ist wie die Größe des Gesichts meines Sohnes. Wir hatten einen Nachbarn es uns gegeben und ich bin wirklich neugierig, es zu öffnen und zu sehen, ist es wirklich eine Orange oder ist es in der Tat eine Traubenfrucht? Wir werden es herausfinden. Ich denke, es ist nur eine gigantische Orange. Kannst du das glauben? Ist das nicht demütig? In Ordnung, dieser hat viel mehr Textur und er hat eine längliche Form. Also werden wir versuchen, diesen Effekt zu erzielen. Es ist auch eher eine hellorange, eher eine gelblich-orange Farbe. Ich habe nicht viel Platz, also werden wir nicht den großen Maßstab bekommen. Aber wir werden nur üben, an dieser wackeligen Form zu arbeiten. Ich benutze nur meinen Pinsel und mache ein paar Wackeln und dann ist es besser, sieht fast aus wie eine Zitrone. Die Form. Ich werde mit meinem Zitronengelb tief mein Neapelgelb füllen. Dann werden wir ein wenig von unserer Cadmium-Orange mischen, um mehr von dieser orangefarbenen Farbe zu bekommen. Wir wollen nicht, dass es wie eine Zitrone aussieht und dann hier unten ist es das dunkelste, denn dort sind die Schatten. Hier unten. Das macht mich nur nach Orangensaft sehnen. Welche lustige Geschichte ich hatte ein Glas Soda hier drüben und mein Farbwasser war ein helles Orange, und ich reichte weiter, um es zu trinken, dachte, dass es Orangensaft war. Wenn dieser Kurs vorbei ist, muss ich mir vielleicht etwas frischen Orangensaft zubereiten. Dasselbe wie zuvor, ich füge hier oben ein bisschen eine dunklere Linie hinzu, um zu zeigen, dass es sich nach unten biegt. Perfekt. Während sie trocknen, wird die Farbe ausgebreitet und Pool und Sie erhalten eine sehr schöne organische Textur. Das ist der Moment, wo ich testen werde, um zu sehen ob es trocken genug ist, um mit meinem Farbstift zu kommen. Ich werde nur ein bisschen Stippling hinzufügen. Testen wir es wirklich schnell. Ja, es ist fertig. Ich zeige dir das hier. Es fügt nur eine wirklich schöne Textur, wenig stippling mit der weißen Farbe. Das hier ist ein wenig nass, also will ich nicht meine Hand hineinlegen, aber ich sehe etwas Textur auf der Orange unten in dieser Ecke. Ich werde nicht das Ganze abdecken, weil ich will, dass es eher ein Effekt ist und nicht die ganze Orange bedeckt. Also werde ich hier nur eine Linie erstellen und hier eine Linie , die sich kurven und die ihm hilft, die Illusion der Dimension zu geben, und es ist sehr subtil, man kann sie kaum sehen. Dann habe ich hier auf der Orange einen Fleck, der ein bisschen einen Makel hat , wo es konzentrierter ist. Also werde ich das dort hinzufügen. Auf dieser Orange habe ich es auch und diese ist nicht vollständig trocken, und ich lege einfach meine Hand in die eine. Oopsy, ich bin unvollkommener Mensch. Wenn dir das passiert, verbreiten Sie es einfach ein bisschen. Also gibt es ein wenig mehr Weiß auf diesem oben, wahrscheinlich, wo der Zweig ruhte und es ein wenig schmutzig wurde, aber wir werden nur diese Farbe hinzufügen, diese Linien erstellen. Sie können sie hier sehen. Es gibt auch einen Makel an der Seite, wo es etwas dunkler ist. Ich werde der Form folgen und ein wenig mehr hier hinzufügen, wo es hervorgehoben wird. Dies ist nur eine lustige Möglichkeit, den Zitrusfrüchten eine gute Textur zu geben, so dass Sie Spaß damit haben und so viel oder so wenig hinzufügen können, wie Sie wollen. Dann ist das noch nass, also werde ich es trocknen lassen und während das Trocknen ist, werde ich nur ein kleines bisschen Grün in dieser Orange hier hinzufügen , weil es immer noch ein bisschen vom Stiel zeigt. Also werde ich nur ein kleines bisschen von diesem Saftgrün greifen, nur ein kleines bisschen. Sie wollen sicherstellen, dass es schön und trocken ist, damit Sie keine Blutungen bekommen. Ein wenig Blutung ist okay von dem Grün in die Orange, aber Sie wollen nicht viel. Also werde ich nur diesen kleinen Ort erschaffen , wo der Stiel war, und der sieht so süß aus, und wenn du willst, gibt es etwas Dreck, ein paar braune Flecken auf diesen Orangen. Wenn du wolltest, könntest du mit etwas rohem Umber oder roher Sienna reingehen und einfach ein bisschen davon reinstreicheln. Mal sehen, ob wir das wirklich schnell für Sie veranschaulichen können. Ich könnte nur ein kleines bisschen nehmen , damit wir eine schöne realistische Orange bekommen. Es war auch ein bisschen hier drüben. So werden wir unsere Orangen malen und etwas mehr Textur mit dem Farbstift und dem Grün und ein wenig braunen Flecken hinzufügen . Das war also nur ein Beispiel dafür, wie wir das machen werden. Wenn wir dann unsere endgültige Malerei machen, werden wir das wieder üben und wir werden unser Grün auf das gleiche Gemälde hinzufügen. 7. Gewusst wie: Orangenhälften: In Ordnung, fangen wir mit unserem nächsten orangefarbenen Gemälde an, das diese wunderschöne Orange ist, die halbiert wurde. Wir werden mit einer dunkleren Orange um die Außenseite beginnen. Lassen Sie etwas negativen Raum, füllen Sie die Mitte und lassen Sie diese sehr, sehr mittlere leer. Mischen Sie die perfekte Orange. Alles klar, es ist kein perfekter Kreis, wie Sie sehen können. Es ist ein bisschen wackelig, genau wie wir es vorher getan haben, und es gibt verschiedene Stärken. Während ich gehe, schau dir das an, wie ich das mache. Ich werde nur die Spitze meines Pinsels verwenden, um einen Umriss zu erstellen, und in einigen Bereichen werde ich ein wenig mehr nach unten drücken, um eine dickere Linie zu erhalten. Da gehen wir. Alles klar, da ist der Umriss der Orangenschale. Einige Bereiche sind dünner als andere und das ist genau wie im wirklichen Leben. Ich gehe voran und mache den zweiten. Dieses Mal werde ich gehen, aus diesem Blickwinkel, können Sie sehen, dass es ein wenig von der Haut zeigt, wenn ich es geneigt habe. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Ich beginne hier drüben mit einer sehr dünnen Linie. Es wird etwas dicker, wenn ich herumgehe, dann hier drüben, und dann werde ich hart drängen, wenn ich hoch komme. Ich werde ein wenig mehr hinzufügen, und das gibt uns die Perspektive, dass die Orange nur ein wenig geneigt ist, aber anstatt es von oben zu betrachten, schaue ich es nur ein wenig von der Seite an. In Ordnung. Es ist etwas dunkler hier unten, also werde ich ein bisschen mehr Farbe hinzufügen , dass Cadmium-Orange gemischt mit dem Chinacridonrosa. Wir wollen diese Mischung. Alles klar, perfekt. Jetzt sind wir bereit, ins Zentrum zu gehen. Für die Mitte ist es etwas gedämpfter als diese Orangenschale. Ich werde hierher zurückkommen und genau wie zuvor werde ich das Cadmium-Orange mit dem Neapel-Gelb mischen und ein bisschen mehr Wasser. Dann, wenn Sie sehen können, wie wir es mit der Außenseite der Orangenschale getan haben, ist es kein perfekter Kreis, also werde ich nicht hineingehen und einen perfekten Kreis malen. Ich gehe rein und mache ein bisschen eine wackelige Linie, und dann lasse ich das Zentrum offen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir das tun können. An manchen Stellen werde ich wirklich nah an die Linie kommen, an anderen Orten werde ich noch mehr Platz lassen. Dann werde ich dieses Zentrum wie eine Diamantform umreißen. Dann, was ich tun werde, ist, anstatt nur den gesamten Bereich mit der einfarbigen Farbe zu füllen, werde ich vom äußeren Rand zur Mitte kommen, und ich werde genau so hineinziehen. Das wird uns helfen, diese kleinen abgeschnittenen Stücke zu bekommen, und was ich gerne mache, ist ein wenig Leerraum zu lassen weil es diese wirklich schönen Linien gibt und es nicht alles eine einfarbige Farbe ist. Sie können von der Mitte aus oder von außen in kommen. Es liegt ganz an dir. Vielleicht ist es einfacher, aus der Mitte heraus zu kommen, aber der Punkt ist, dass Sie etwas negativer Raum lassen möchten. In der Mitte befindet sich ein wenig dunkleres Orange. Ich werde nur ein paar kleine Zeilen hier machen. Da gehen wir. Das ist der erste Teil, und wir werden in nur einer Minute mit unserem weißen Stift eingehen und einige weitere Details hinzufügen. Kommen wir hierher und machen dasselbe hier drüben, außer wir haben ein bisschen andere Perspektive. Hier drüben wird es schön und nah an der Linie sein, kommt ein bisschen weg. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels. Wenn es Ihnen schwer fällt, diese wirklich feine Linie zu bekommen, können Sie eine kleinere Rundbürste verwenden, aber Sie sollten in der Lage sein, die Spitze zu verwenden. Wenn Sie mehr Druck ausüben, bekommen Sie eine kühnere Linie. Dann mit diesem überschüssigen Wasser und überschüssiger Farbe, können Sie es einfach mit der Spitze Ihres Pinsels einfach so herumschieben. Ok. Dann werden wir unser Zentrum wieder skizzieren, und ich werde kommen wie eine Kegelform oder Dreiecksform, da es so ist, wie es aussieht. Ich werde nur von innen nach außen ziehen, oder wenn ich von außen hierher komme, ist es wirklich nur die Richtung Ihres Papiers. Erstellen Sie diese Illusion der Abschnitte der Orange. Perfekt. In Ordnung, wir lassen das trocknen und dann gehen wir mit unserem Farbstift oder unserem Gelstift rein und fügen noch mehr Details hinzu. Der letzte Schritt beim Hinzufügen einiger Details zu diesen halben Abschnitten von Orange ist ich werde versuchen, ein wenig Detail zu geben, wo diese Linien sind. Es gibt viele kleine Linien von hellorange, und ich werde diesen Farbstift verwenden, ein Posca-Farbstift, ein Posca-Farbstift, aber Sie können auch einen weißen Gelstift oder weiße Kalligraphie-Tinte verwenden, was auch immer Sie zur Hand haben, wird funktionieren. Es ist sehr einfach. Ich werde ein paar kleine Punkte auf die äußere Schale hinzufügen, genau wie wir es vorher getan haben. Geben Sie ihm ein wenig mehr Textur. Ich werde meinen Stift nehmen und einfach die Illusion dieser Abschnitte sehr leicht zeichnen. Ich nehme meinen Stift auf, während ich ihn runterbringe. Ich mache keine echten durchgezogenen Linien. Kommen Sie, fügen Sie Zeilen in der Mitte dieser Abschnitte hinzu. Das ist leicht, fügt aber gerade genug Details hinzu, um es wie eine Orange aussehen zu lassen. Hier ist ein Beispiel für ein Grapefruitgemälde, das ich gemacht habe. Wo man es ein wenig besser sehen kann, weil es eine dunklere Farbe ist, und ich habe dieses rosa von der Mitte der Grapefruit und ich nahm den Stift auf die gleiche Weise und machte diese Abschnitte. In Ordnung, kommen wir hierher und machen dasselbe, außer dieses Mal machen wir es etwas mehr aus einem Winkel, wegen der Perspektive der Orange. Fügen Sie ein paar Punkte hinzu, wo die Farbe dunkler ist, damit Sie sie besser sehen können. Es ist schwer zu sehen auf diesem hellorange, aber es ist da. Nimm einfach deinen Stift, füge ein paar schöne Linien hinzu. Stellen Sie sicher, dass Sie einige in der Mitte hinzufügen, aber oben, unten wird es ein wenig realistischer aussehen. Ich glaube, ich mache noch ein paar. Wir sind gut zu gehen. Wir haben unsere schönen orangefarbenen Gemälde. 8. Gewusst wie: Blattgrün: Der letzte Schritt, über den wir sprechen müssen, bevor wir anfangen, unser endgültiges Projekt zu malen, ist, wie man Grün malt. Jetzt habe ich eine ganze Skill-Share-Klasse, die darauf basiert, wie man Grünpflanzen malt. Wenn Sie ein Anfänger sind, würde ich empfehlen, diesen Kurs zu nehmen. Aber wenn Sie nur eine kleine Auffrischung brauchen, wird dies perfekt für Sie sein. Wir fangen mit diesem wirklich zierlichen Blatt an. Ich werde meinen Liner benutzen, im Grunde eine Rundbürste ist, aber mit längeren Borsten. Ich habe zwei Grüns. Ich habe Sapgrün und Unterwassergrün. Ich habe sie schon ein bisschen durcheinander gebracht. Sie beide sind einfach schöne Grüns direkt aus der Röhre. Je weniger Arbeit ich tun muss, um Farben zu mischen, desto besser. Hier ist ein Beispiel für das schöne Saftgrün, das gerade bereit ist, direkt aus der Röhre zu gehen, und dann hat das Unterwassergrün ein wenig mehr, es ist dunkler, ein wenig brauner darin. Um loszulegen, werde ich meinen Liner verwenden, um diesen schönen langen, dünnen Stiel zu kreieren. Es ist etwas dicker an der Unterseite, aber dünner, wenn du aufstehst. Wir werden uns nach oben biegen, Platz für das obere Blatt lassen, und dann gibt es tatsächlich wie ein kleiner kleiner Zweig. Als ich hierher komme und es etwas dicker mache, werde ich hier abzweigen, und es gibt tatsächlich einen kleinen Knoten, einen Knoten und einen Knoten. Ich komme rein und füge diese einfach hinzu, nur um ihm ein schönes realistisches Aussehen zu geben. Das ist einfach genug. Wir haben nur eine schöne dünne Linie, die die Mitte hinaufgeht, und dann hat jedes Blatt neben dem oberen ein Paar, sie gehen 1, 2, 1, 2, 1 , 2, 1, 2, 1 ,2. Wir werden das oberste Blatt malen und uns nach unten arbeiten, und wenn wir uns nach unten arbeiten, werden diese Blätter direkt gegenüberliegen. Ich werde zu meiner Rundbürste wechseln, weil es ein wenig einfacher ist, damit zu arbeiten. Es ist größer, der Liner hat lange Borsten, was gut für gerade Linien ist, aber nicht so gut für das Ausfüllen. Ich werde mit dem oberen Blatt beginnen, das herauskommt, macht einen schönen Punkt. Wir werden ausfüllen, und dann hat jedes Blatt tatsächlich eine raue Kante. Es ist kein glatter Rand. Was ich gerne tun, um diese gezackte Kante zu kreieren, ist auf- und herauskommen. Du bekommst fast diesen kleinen Rasiereffekt. Das hilft, dass es natürlicher aussieht. Wir werden das nur den ganzen Weg nach unten machen. Ziehen Sie von innen nach raus, um diese Kante zu schaffen, und dann gibt es einen kleinen Partner hier drüben. Ich mag es, mein Skizzenbuch ein wenig zu drehen, um von heraus arbeiten zu können. Tut mir Leid, von innen, nach außen. Lasst uns weiter die Linie runtergehen. Diese gehen flacher aus. Diese fangen an, sich zu kräuseln. Dieser Kleine hat nur diese winzigen Blätter hier. Malen Sie die, und ich mache noch einen, weil ich mir nicht genug Platz gelassen habe. - Das ist in Ordnung. Wir gehen einfach mit dem Fluss. Aber du verstehst die Idee. Es ist super einfach, nur eine gerade Linie, erstellen Sie eine Blattform, fügen Sie raue Kante, und dann gehen Sie mit jedem Blatt mit einem kleinen Partner nach unten , wie Sie die Linie hinunter gehen. Schließlich, wenn wir es haben, all diese. Diese sind eigentlich aus dem Hof meines Nachbarn und das sind lügende Blätter, und diese sind so einfach, ihr Jungs werdet diese lieben, denn alles, was wir tun, ist eine super grundlegende Blattform zu schaffen. Sehr einfach. Bist du bereit? Es ist so einfach. Wir machen nur einen kleinen Stiel wie diesen. Wir kommen vorbei, kommen vorbei, und dann füllen wir es aus. Einfach, und dann machen wir es wieder, außer dieses Mal haben wir einen netten kleinen Stiel. Wir werden so hoch gehen, und es gibt einen schönen spitzen Dorn genau hier, und genau hier. Ich kann die nicht auslassen. Ich will nicht, dass sich jemand ausgelassen fühlt, und dann kommen wir einfach zurück und fügen unser anderes Blatt hinzu. Blätter sind so einfach, so lustig zu malen. Auch wenn Sie feststellen, dass dies ein wenig knifflig ist, empfehle ich, einige meiner Aquarell-Grün-Klasse zu sehen, und das wird noch mehr brechen, wie man diese Formen malt und es wird Ihnen viel mehr Übung geben. Wenn das zu schwierig für dich war, geh auf jeden Fall und sieh dir das an. Aber ansonsten sind wir bereit, unsere flach zu machen. 9. Projektauffrischung: In dieser Klasse werden wir ein abschließendes Projekt machen, das alles, was Sie heute gelernt haben, kombiniert , damit Sie diese Fähigkeiten gut nutzen können. Wir fangen zuerst an, indem wir unsere eigenen flach machen, fotografieren und dann malen. Es wird eine schöne Zusammenstellung aller Fähigkeiten sein, die Sie heute gelernt haben. 10. Projekt: Ein Flatlay erstellen: Wir werden jetzt eine flache Lage machen, die wir für unser endgültiges Projekt malen können. Dies ist ein Beispiel für ein Gemälde, das ich mit Grapefruit gemacht habe. Es ist ein Beispiel dafür, was wir jetzt erschaffen werden. Aber im wirklichen Leben werden wir diese schönen natürlichen Elemente verwenden, diese Orangen, dieses Grün. Wir machen ein Arrangement auf meinem Tisch. Ich werde dann ein Foto davon machen, und das werde ich referenzieren, wenn ich mein endgültiges Projekt mache. Ich ermutige Sie, Ihre eigene flache Lage zu machen. Aber wenn Sie diese Materialien nicht haben, keine Sorge, ich werde das Referenzfoto im Klassenressourcenbereich haben. Dies ist der wirklich lustige Teil, bei dem Sie Ihre Phantasie und Ihre Kreativität nutzen und mit der Platzierung dieser Gegenstände herumspielen können. Ich habe fünf orangefarbene Stücke und orangefarbene Elemente. Ich arbeite gerne in ungeraden Zahlen. Ich finde, dass das Arbeiten mit ungeraden Anzahl von Objekten im Design ästhetischer für das Auge ist. Ich habe fünf Elemente und dann all diese schönen Stücke von Grün. Ich werde nur wirklich experimentieren. Ich denke, ich will, dass diese dreihalb Abschnitte dein Auge nach unten führen. Lass uns sehen. Dann schauen wir mal, was passiert, wenn wir etwas Grün hinzufügen. Ich möchte, dass die Bewegung der flachen Lage mein Auge hochbringt. Ich möchte, dass es sich ausgewogen anfühlt, weshalb ich das größere orangefarbene Stück auf den Boden lege. Ich habe diese Linie mit diesem Grün geschaffen. Ich liebe diesen leeren Fleck auf dem Grün auf dem Stiel nicht. Ich werde diese Orange hier benutzen, um das zu blockieren. Dann mag ich, wie dieses Blatt auftaucht und die Orange genau dort bedeckt. Das Gleiche hier. Wir haben dieses Blatt, das über die Lippe der Orange kommt. Da gehen wir. Ich denke, das ist einfach perfekt. Jetzt werde ich voran gehen und ein Foto von oben von dieser flachen Lage machen, und das werde ich für mein letztes Projekt malen. 11. Projekt: Die Orangen malen: Wir sind jetzt bereit, mit unserem endgültigen Projekt zu beginnen, das die schöne flache Lagen, die wir mit unseren Orangen und unserem Grün gemacht haben. Ich ging voran und machte ein Bild von meiner flachen Lage und druckte es mit meinem Drucker, den ich zu Hause habe. Aber wie gesagt, wenn Sie nicht die Fähigkeit haben, das zu tun, können Sie dieses Referenzfoto verwenden. Um dieses Gemälde zu beginnen, werde ich meinen Weg von oben nach unten arbeiten, beginnend mit den Orangen und mache das Grün zuletzt. Denken Sie daran, mit Aquarellen, Sie können nicht Licht über dunkel setzen. Das Grün ist dunkler als die Orange, was bedeutet, dass ich das auf die letzte Schicht werde. Ich kann nicht zurückgehen und hellorange über das Dunkelgrün legen. Ich werde ganz oben anfangen, damit meine Hand nichts verschmiert. Wenn ich unten anfing und mich nach oben arbeitete, könnte meine Hand das Papier verschmieren. Ich fange an an der Spitze mit dieser abgeschnittenen Orange. Ich komme runter und male das hier. Dann werde ich hierher kommen und diesen anderen abgeschnittenen malen. Ich werde dieses winzige kleine süße Orange malen und ich werde mit dem größeren abgeschnittenen Orange am Boden enden. An diesem Punkt lasse ich alles trocknen. Ich füge meine Details hinzu, und dann schließen wir mit unserem Grün ab. Lasst uns anfangen. Ich habe eine Größe 6 Rundbürste verwendet, aber ich habe auch eine Größe 10 und eine Größe 12. Sie können die Größe verwenden, mit der Sie sich am bequemsten fühlen. Für diese, werde ich weiterhin meine Größe 6 verwenden, weil das ist diejenige, die ich am häufigsten verwende und die, mit der ich am bequemsten bin. Ich vermische meine Cadmiumorange mit meinem Zitronengelb tief. Ich beginne mit der Außenseite der Schale. Wenn Sie es vorziehen, Dinge im Voraus zu skizzieren, können Sie das gerne mit einem leichten Zeichenstift tun. Ich neige dazu, freihändig zu malen, weil ich nur ein bisschen faul bin. Ich möchte keine weiteren Schritte hinzufügen. Ich komme gerne zum Bild. Ich habe meinen Umriss gemacht. Ich füge nur ein wenig mehr Dicke in einigen Bereichen hinzu. Dieser hat einen einzigartigen weißen Raum in der Mitte, also werde ich versuchen, das zu erfassen, anstatt nur einen Kreis zu machen. Dann werde ich mit ein wenig mehr Zitronengelb, etwas mehr Wasser und wir werden diesen zweiten Umriss mit nur der Spitze meines Pinsels machen. Ich komme in einigen Bereichen näher, weiter auseinander in anderen. Dann komme ich rein. Ich möchte vielleicht etwas dunkler in der Mitte hinzufügen, [unhörbar] um zu flach auszusehen. Fühlen Sie sich frei, ein wenig künstlerische Freiheit zu nehmen. Es muss nicht genau so aussehen wie auf dem Bild. Dann legen wir nur einen Schlamm hier in die Mitte. Jetzt gehen wir runter zu dieser Orange, die eine ganze Orange ist. Wie Sie sehen können, ist es dunkler, wo der Schatten ist und es ist heller, genau hier, wo das Licht auf ihn trifft. Das hier, ich werde es mehr wahrer Orange machen. Vielleicht füge ich ein bisschen Rot hinzu. Das hier ist lebendiger als das letzte. Wir kommen ein bisschen runter. Verwenden Sie das einfach als Richter und um zu beginnen. Dieser ist wie ein sehr runder Kreis, also werde ich diesen eine wahrere Kugelformhalten eine wahrere Kugelform im Gegensatz zu den wackeligen, die wir gemalt haben, als wir in unserem Skizzenbuch waren. Ich werde diese kreisförmigen Bewegungen machen, wo es dunkler ist. wir dann in die Mitte kommen, wo es mehr Highlights gibt, wo das Licht es trifft, werde ich ein wenig mehr Wasser hinzufügen und einfach so mischen. Wie Sie sehen können, gibt es das Aussehen eines dreidimensionalen Objekts. Ich werde mit meinem Rosa reingehen, einen etwas dunkleren Orangenton machen, und während es noch nass ist, werde ich hier unten hinzufügen, wo es am dunkelsten ist. Das Schöne an Aquarellpapier ist, dass die Textur des Aquarellpapiers tatsächlich der Textur einer Orange ähnelt, so dass hilft. Wenn die Farbe trocknet, nimmt sie diese Form des Aquarellpapiers an. Perfekt. Das wird weiter verbluten, wenn wir an unserer nächsten arbeiten, die wir hierher kommen werden. Wir gehen zurück zu dieser schönen, glücklichen, fröhlichen gelblichen Orange. Das hier ist wirklich dünn, und dann, wenn du hier rüber kommst, wird es etwas dicker. Perfekt. Ich habe ein wenig Farbe bekommen, aber das ist okay, weil wir das später mit einer anderen Orange vertuschen werden. An diesem Punkt kennen Sie den Bohrer. Perfekt. Wie Sie sehen können, Aquarelle heller, wenn sie trocknen. Dieser ist viel leichter als bei der ersten Bemalung. Dieser ist viel leichter geworden, so dass Sie entscheiden können, ob Sie hineingehen und mehr Ebenen hinzufügen möchten, um ihm mehr Kontrast zu geben. Hier drüben könnte ich ein wenig mehr hinzufügen, wo die Schatten sind. Ich will es nicht zu sehr überarbeiten. Aber das ist eine Option, wenn das etwas ist, das Sie wollen. Wenn Sie möchten, dass es ein wenig mehr Dimension hat und weniger flach ist. Ich bin nicht sehr realistisch, ich habe keinen realistischen Stil. Ich mag mehr lockere, moderne Herangehensweise an Aquarelle. Aber wenn Sie dieses realistische Aussehen mögen, können Sie weiterhin Ebenen hinzufügen. Das ist einfach in Ordnung. Für unsere letzte Orange, die wir hier haben, ist diese, ist die größte, die wir haben. Wir lassen ein wenig Platz für das Grün. Perfekt. Wir sind mit unseren Orangen fertig. Wir werden die trocknen lassen, und dann fügen wir Details hinzu. Wir nehmen jetzt unseren weißen Stift, egal ob Sie einen Farbstift oder einen Gelstift haben, und wir werden ein kleines Detail hinzufügen. Hier drüben habe ich ein paar schöne weiße Linien, die zeigen, wo die Abschnitte sind. Ich werde anfangen, diese zusammen mit einigen Punkten zwischen den Abschnitten zu füllen. Perfekt. Dann, genau hier, sieht es wie ein kleiner Makel aus. Ich werde das hinzufügen, genau so. Dann haben wir mit dieser Orange den Makel, den wir in unserem Skizzenbuch gemalt haben, außer dieses Mal schauen wir es von oben an. Ich werde noch ein bisschen davon hinzufügen. Ich will nicht, dass es zu stark wird. Ich bin einfach sehr leicht mit meinem Touch des Stiftes und folge dem Muster. Dann werde ich wahrscheinlich hier drüben in ein paar Punkte nur mit meiner künstlerischen Lizenz hinzufügen. Um es ein wenig mehr wie eine Orange aussehen zu lassen. Hier drüben werden wir das Gleiche tun. Wir werden hier rüber kommen und in unsere Abschnitte hinzufügen , genau wie wir es mittlerweile schon oft getan haben, wissen Sie, dass der Bohrer. Da haben wir es. Wir haben unsere Details zu unseren Orangen hinzugefügt, und wir sind jetzt bereit, unser Grün hinzuzufügen, was mein Lieblingsteil ist, weil es der Teil ist, wo alles zusammenkommt. 12. Projekt: Blattgrün malen Teil I: Ich habe meine Palette gereinigt, also habe ich einen frischen Bereich, um meine Farben zu mischen, jetzt, wo ich zu den Grüns wechseln. Ich liebe es, im Grünen hinzuzufügen. Es ist mein Lieblingsteil jeder Blumenmalerei oder Zitrusmalerei. Jedes Gemälde, das ich habe, das Grün hat, das ist mein Lieblingsteil. Es beginnt wirklich zusammen zu kommen und sieht aus wie ein zusammenhängendes Gemälde. Ich habe diese wirklich netten, satten Grüns hier. Ich habe Sap grün und unterseegrün. Ich mag es, sie zusammen zu mischen, um ein wirklich natürlich aussehendes Grün zu bekommen. Diese beiden Grüns sind perfekt für Aquarell-Blumenmalerei weil sie gerade aus der Röhre gut aussehen. Sie sehen natürlich aus. Ich fange gerne von unten an und arbeite mich nach oben. Dieses erste Blatt ist einzigartig, weil es tatsächlich über diese Orange hier kommt. Das wird wirklich Spaß machen. Lasst uns anfangen, und ihr könnt mitverfolgen. Wir haben diesen kleinen Vorbau hier. Es kommt hinter unserer großen Orange. Dann kommt dieses Blatt hier auf und wieder und dann hinter unserer großen Orange. Es ist wirklich dunkelgrau hier drin. Eigentlich glaube ich, dass ich diesen Stiel etwas zu hoch gemacht habe. Ich werde es nur ein bisschen runterbringen. Wir werden dieses dunkle Unterwassergrün bekommen. Mein Lieblingstrick ist es, ein wenig Rot hinzuzufügen, und das wird uns ein sehr erdiges Dunkelgrün geben. Das wird perfekt für diesen wirklich dunklen Abschnitt unseres Blattes sein. In Ordnung. Dann kommen wir wieder rein. kann man noch ein wenig von der Orange darunter sehen. Ich werde ein bisschen mehr Grün hinzufügen , genau so. Dann kommen wir auf das nächste Blatt, das auch diesen wirklich dunklen Schatten darüber hinübergeht, aber auch das Blatt selbst hat ein Braun. Ich werde es einfach anklopfen. Wenn Sie es so tun, wird es sehr schön in die anderen Farben mischen und bluten. Dann bringen wir diesen Stamm hoch. Ich werde ein wenig mehr von dem helleren Grün verwenden, mischen Sie diesen Teil. Da ist ein winziger kleiner Knoten, fast wie ein Dorn, der aus ihm herauskommt. Ich werde dafür sorgen, dass ich das verstehe. Es kommt auch so auf und biegt sich dann nur ein wenig. Ein wenig Dorn rechts ihre. Ein kleiner Dorn hier. Dann können Sie sehen, dass dieses Blatt hier hinter sich kommt. Lasst uns das üben. Wenn Sie sehen können, ist die Unterseite des Blattes wirklich hell. Wir werden etwas Zitronengelb tief zu unserem Grün hinzufügen und etwas Wasser hinzufügen , so dass es ein schönes hellgrün ist. Wir werden zuerst die Unterseite dieses Blattes malen. Ich mag es, eine gerade Linie zu erstellen. Dann können Sie sehen, dass es sich nach unten kurveniert. Ich werde sorgfältig um unsere Orange füllen , genau wie so. Bevor wir dann reingehen und den dunklen Teil hinzufügen, werden wir hierher kommen und diesen machen, was auch, wenn du ihn in Formen zerlegst, keine Angst hat. Sie bringen die Linie nach oben und eine Kurve. Wir können hineingehen und diesen dunkleren Abschnitt später hinzufügen. Kurve und Kurve zurück nach unten. Perfekt. Dann können wir das auch weiterhin tun. Folgen Sie einfach den Formen. Dieser sieht ein wenig knifflig aus. Es ist wie eine lustige kleine Röhren-Sache, die vor sich geht. Wir kommen einfach rauf und machen ein wenig V. Dann ist der letzte hier drüben, und ich werde mir etwas Freiheit nehmen und es malen, wie ich es will, nicht ganz so, wie ich es sehe. Ich werde nur eine normale Blattform machen. Alles klar, perfekt. Jetzt gehen wir rein und machen die dunklere Seite des Blattes. Jetzt gehen wir rein und machen die dunklere Seite des Blattes. Wir kommen nach oben und folgen dieser Form. Perfekt. Ehrfürchtig. Jetzt war es noch nicht vollständig getrocknet, also blutet es nur ein wenig hinein, was völlig in Ordnung ist, aber ich werde das ein wenig mehr Zeit zum Trocknen geben, bevor ich in den anderen Bereichen hinzufüge , weil ich nicht will, dass es ein blutet viel. Vielleicht lassen Sie uns hier runterkommen und noch ein bisschen mehr daran arbeiten. Geben Sie ihm eine andere Ebene. Perfekt. Lassen Sie uns hier etwas mehr hinzufügen, damit es dunkler ist. Awesome, das sieht toll aus. Das sollte genug Zeit haben, um hier drüben zu trocknen, also lassen Sie diese Kurve machen. Es wird einfach so runterkommen. Perfekt. Lass uns das hier drüben machen. Es kurviert sich nach oben, um. Dieses Blatt hat keine wirklich glatte Kante. Ich erschaffe eine kleine Textur auf der Außenseite. Dann werde ich einfach weiter in diese dunklere Farbe fallen , wo es wirklich dunkel ist, genau hier. Dann noch eins. Dasselbe werden wir diese kleinen Striche hinzufügen, um ihm etwas Textur zu geben. Jetzt, da ich die dunkleren Teile meiner Blätter habe, werde ich ein wenig mehr Details zu den Unterseiten hinzufügen, wo die Ader ist. Ich habe das Gefühl, dass es ein wenig polierter machen wird. Ich nehme nur einen Liner , der wie eine runde Bürste ist, aber eine längere Borste hat, und es hilft, wirklich feine dünne Linien zu schaffen. In Ordnung. Perfekt. Wir sind jetzt bereit zu kommen und diese kleineren Blätter hier drüben zu machen. 13. Projekt: Blattgrün malen Teil II: Weil sie zierlicher sind, werde ich auch den Liner benutzen. Ich mag das wirklich grün, ich denke, es ist genau die richtige Farbe, ich werde ein wenig Untersee hinzufügen. Ich denke, das wird die perfekte Farbe sein. Ich werde meinen Liner benutzen, um den Stiel zu kreieren. Nimm das Wasser von meiner Bürste und lass uns hierher kommen, und wir fangen mit dem Stiel an, der sich genau so kurveniert. Fangen wir mit dem oberen Blatt an. Ich mag es, zuerst die Form zu machen , sie auszufüllen, und dann füge ich diese rohen Kanten hier hinzu, weil es kein glattes Blatt ist. Wenn wir dann nach unten treten, haben wir zwei Blätter direkt gegenüber. Wie Sie sehen können, ist dieser Liner wirklich gut für die Erstellung dieser feinen Linien, aber er ist nicht ideal zum Ausfüllen. Eigentlich habe ich diesen Stiel etwas länger gemacht, als ich hätte haben sollen, also werde ich einige Blätter hinzufügen, die nicht wirklich da sind, was in Ordnung ist. Es ist dein Bild, du kannst tun, was du willst. Sie können mehr Blätter hinzufügen, wenn Sie denken, dass das besser aussehen wird. Dann haben wir eine, die ein wenig nach unten zeigt. Früher hatten wir wirklich Angst davor, Blätter zu malen, die nicht nur tot oder auf einer normalen Blattform waren. Es war schwer, Blätter zu malen, die so zusammengerollt wurden, Perspektive hinzuzufügen, aber es braucht wirklich nur ein wenig Übung und zerlegt es in Formen statt einzufrieren, wenn man sieht, oh meine Güte, das ist so überwältigend, Wie male ich ein Blatt, das zusammengerollt ist? Sie müssen es nur in Formen aufteilen und jede Form malen, wie Sie es sehen. Diese beiden sind ein wenig dunkler, ich werde ein wenig mehr malen meinen Pinsel für diese Linien hinzufügen. Da späht ein winziges durch. Perfekt. Ich gehe rein und füge nur ein wenig mehr Details zu diesem Top hinzu, und dieser hier auf der Seite. Nicht eine ganze Menge, nur ein wenig mehr Details. Perfekt. Das sieht toll aus. Dann ist mein letzter Schritt, diese beiden hier drüben zu malen, und dann werden wir alle mit unserer wunderschönen flachen Lay fertig sein. Perfekt. Das sieht so schön aus. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie es sich herausstellte und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr gemacht habt. Hier sind wir. Wir haben unsere Fotoflache und unsere fertige Malerei, und ich bin einfach so froh, dass Sie auf der Fahrt mitgekommen sind. Ich hoffe, dass Sie einige Dinge gelernt haben und den Prozess genossen haben. Es ist so eine lustige Art, sich zu entspannen und Ihre Farben ein wenig besser kennenzulernen. 14. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich mir in der heutigen Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, dass Sie sich jetzt zuversichtlich fühlen, zukünftige Flachlagen zu schaffen, sowie schöne Zitrusmalereien. Sie haben die Fähigkeiten, Sie müssen nur gehen, um sie zu üben. Vergessen Sie nicht, ein Bild Ihres Projekts im Projektbereich dieser Klasse hochzuladen. Ich stelle sicher, einen Kommentar zu jedem einzelnen zu hinterlassen. Ich bin so dankbar für Ihre Unterstützung hier auf Skillshare und ermutigen Sie folgen, so dass Sie über alle zukünftigen Klassen informiert werden können, die ich teile. Orange Sie froh, dass Sie beschlossen, diese Klasse zu nehmen? Mein Mann mochte diesen Witz wirklich.