Wasserbasiertes Mischmedium

1. Einführung: Hallo, Jungs. In dieser Klasse möchte ich mit Ihnen über wasserbasierte Mixed Media sprechen. Dies ist etwas getan, das ich oft tue, aber ich habe es sicherlich genossen und ich werde es einige mehr erkunden. Ich begann mit einer floralen Zeichnung und ließ mich von der Arbeit leiten. Ich werde in Ebenen arbeiten, beginnend mit Aquarellen. Dann gehe ich auf Aquarellstifte, dann Quash, das ist, wie Sie wissen, in einem Spitzen-Aquarell. Die letzten 10 Prozent der Arbeit werden Posca-Kugelschreiber, sowie Kriege und Aquarellstifte sein. Ich beende die Arbeit mit einem Drei-B-Graphitstift. Das heißt, ich möchte, dass du alles verwendest, was du zur Hand hast. Lassen Sie sich wieder von der Arbeit leiten. Bleistifte, Stifte, Marker, Schärfe, Buntstifte. Ich hätte diese Dinge in dieser Arbeit verwenden können. Betrachten Sie das als eine Übung. Ich möchte, dass du anfängst, als Künstler zu denken. Die einzige Regel bei der Herstellung von Kunst ist, dass es keine Regel gibt. Denken Sie an den Prozess, bei dem das Endprodukt nicht der Hauptaugenmerk ist. Der Prozess ist der relevanteste Aspekt, nicht das Endprodukt. Ich fordere Sie auf, nicht zu malen, um etwas in einem Rahmen an der Wand am Ende zu setzen. Obwohl es schön ist, wenn das passiert, aber lassen Sie sich lieber gehen. So lernt man. So denkt ein Künstler. So will ich, dass du anfängst zu denken. Das heißt, ich hoffe, Sie genießen diese Klasse. Posten Sie Ihre Projekte. Wenn du Hilfe brauchst, wende dich an, ich bin für dich da. 2. Erste Schritte: Für diese Arbeit werde ich den Arches Aquarellblock verwenden, an heiß gepresst arbeiten, und es ist ein 140 Pfund. Und die Größe ist 10 mal 14 Zoll oder 26 mal 36. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines sehr schnellen Blumentyps. Sehr locker. Und ich ziehe gerne meinen Bleistift in der Hand. So malen Sie mit Ihrem ganzen Arm und Ihrem ganzen Körper, und es gibt ihm ein wenig Snus. Ich habe immer Mühe, die Lockerheit in meiner Arbeit zu halten. Ich werde dort anhalten. Nimm meine Spritzflasche, nass mein Papier, nass meine Farben. Auf diese Weise werden sie aktiviert, wenn ich eine bestimmte Farbe brauche. 3. Erste Wash – Schiege: Einer meiner Bürsten. Das ist Nummer 6. Ich denke hier nicht an eine bestimmte Farbe. Und ich könnte perfekt Marke ziemlich leicht. Vielleicht sogar etwas Hintergrund. Wie ich schon sagte, wenn man mit Aquarell malt, muss man sich vorstellen, dass es Wasser herumschiebt und Wasserpfützen herumschiebt. Ein bisschen gelber Ocker. Geh und hol ein paar Blues. 4. Markierungen mit Buntstiften erstellen: Ich denke, ich benutze hier ein paar Buntstifte, um Markierungen zu machen. Das ist ein preußisches Blau. Gerade habe ich besonders mein Wasser gemacht. Oh ja. Ich weiß nie , was ich benutzen werde. Ja. Was ich als Nächstes verwenden werde. Lassen Sie die Bilder irgendwie für sich sprechen. Und ich werde noch etwas mehr bekommen, etwas ehrlich. Also in Orange und genau sehen, welche Farbe. Ja, das gefällt mir irgendwie. Mal sehen, was wir noch hier haben. 5. Ebenen erstellen: Noch einer meiner Bürsten, Bürsten. Sie können ein wenig grün, saftig, grün und lila könnte ein wenig violett arbeiten. Das funktioniert wirklich gut mit der Hintergrundfarbe. Aber es gibt etwas Grün. Es wird gebissen und Unterdrückung wird noch etwas gelber Ocker kauen. Probieren Sie diesen Pinsel aus. 6. Inktense entdecken: Setzen Sie meine Globale, weil ich etwas Tinte verwenden werde. Tinte tendiert Blöcke. Und ich finde, dass der Fleck meine Hände. Das gefällt mir lieber. Das zusätzliche Wasser an der Seite. Ich brauche noch ein bisschen mehr hier drin. Vielleicht bekommt die Tinte Zelte ich finde, sind sehr gut für die Herstellung von Marken. 7. Darker Farben hinzufügen: Zeichnen wir ein bisschen CPI da rein. Ich genieße das ganz. Es ist sehr locker. Für diejenigen, die haben, die meine Klassen vorher genommen haben. Ich sage immer, wie ich immer gekämpft habe. Um in meinen Aquarellen locker zu sein. Ich finde, es ist sehr einfach, das zu reproduzieren, was du vor dir siehst. Aber locker zu bleiben, war für mich immer ein bisschen ein Kampf. Ein bisschen Dart. Erzeugen Sie einen Kontrast. Wieder mit meinem Buntstift. Solange es nass ist, können wir ein halten weiter in ihm spielen. Und ich denke, wir werden dort anhalten und es trocknen lassen, während ich hier zerstört schaue. Ich mag dieses Grün, das da unten ist, wirklich nicht. Ich muss etwas damit machen, weil die ganze Sache Blues und Browns ist. Cp ist gelb und dann habe ich diesen kleinen Tupfer Grün hier, aber ich werde das für jetzt trocknen lassen und ich werde ihn sehen. Was ich nächstes Mal tun werde. 8. Einführung des 30 der 30: Ich glaube, ich bringe etwas Grün dorthin, um zu sehen, was mir das gibt. Es experimentiert immer. Nun, nicht immer, aber die meiste Zeit experimentiert Aquarell. Du musst Sachen ausprobieren. Hast du gesehen, ob es funktionieren wird, sind es nicht. Wirklich ist es, das Wasser zu kontrollieren. Dass es schwierig ist. Wenn es um Aquarelle geht. Sie wissen genau, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Pinsel haben, wie viel Wasser Sie auf Ihrem Papier haben. Was ich an einer Übung wie dieser mag, ist, dass es mir erlaubt, zu experimentieren. Und ich suche nach meiner Rigger-Pinsel. Da ist es. Rigger Pinsel sind lange, dünne Pinsel und sie sind speziell große Mengen Wasser für eine feine Linie Detail gemacht. Und denken Sie immer an Werte, wenn Sie von den hellsten Lichtern bis zu den dunkelsten Dunkelheiten und alles dazwischen malen . Das finde ich, wenn ich Leute ansehe, die anfangen zu malen. Ich selbst, es dauerte eine lange Zeit, um Werte und Werte zu verstehen. Das ist es, was deine Arbeit zum Ausdruck bringt. Wir sehen uns, sobald ich die Dunkelheit dort hingelegt habe, kommt das Licht wirklich raus. Es dreht sich alles um Kontrast. 9. Harte und weiche Ränder: Ich denke, um ein bisschen Violett zu holen. Nun, wenn ich meine Bürste komplett reinige und ich nur das Violett berührte und es wird laufen. Lassen Sie uns eine kleine Randnotiz hier machen, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, was ich damit meine. Also, wenn ich Farbe nehmen, Lassen Sie uns das tun würde hier lesen. Da es trockenes Papier ist, werde ich den ganzen Weg um eine harte Kante haben. Wenn ich also von außen in meine Garage und Zunge gehe, reingehe , wo immer ich mich anrühre, wird das Wasser laufen. Und jetzt behalten wir die weichen Kanten. Aber diese Kante bleibt eine harte Kante. So erhalten Sie harte und weiche Kanten in Ihrem Gemälde. Das war, was ich mit der dunkelvioletten Farbe gemacht habe. Ich hoffe, das erklärt es besser. 10. Zeit, die Gouache zu bekommen: Nein, ich muss es sehen, aber etwas dagegen tun und ich muss da reingehen und ein paar dunkle Sachen machen. Ich denke. Ich versuche ein bisschen Sepia und das Kobaltviolett. Also füge ich ein bisschen Push and Push hinzu. Der Kurs ist, ist ein undurchsichtiges Aquarell. Da es also undurchsichtig ist, können Sie es anwenden oder dunkle Farben noch auffallen. Im Vergleich zu Transparent. Transparente Aquarellschritt wird nicht. Nun, warum? Wieder, immer noch mit meinem Rigger-Pinsel. Und ich denke, ich werde hinzufügen, nur um zu sehen, was es uns bringt. Verdunkelt die Basis genau da drin. Für Wert, Mehrwert. Und tauchen Sie ein in mein preußisches Blau. Immer noch mit meinem Rigger Pinsel ein wenig Detail. Es ist wichtig, ihren Gegenstand der Seite mitzubringen. Auf diese Weise. Es lässt Raum für die Phantasie. 11. Posca Stifte und letzte Gedanken: Haben Sie schon einmal Posca Stifte gehört oder verwendet? einem Posca-Kugelschreiber können Sie die Anwendung von satten, undurchsichtigen Farben auf Wasserbasis in feinen oder breiten Linien steuern , wodurch er perfekt zum Malen und Zeichnen geeignet ist. Die Marker sind echte Farbe auf Wasserbasis, die dauerhaft trocknet, daher sind sehr vielseitig. Im Grunde. Es ist Farbe auf Wasserbasis in einem Marker. Ziemlich cool, stimmt's? Posca Stifte sind tatsächlich Pigment und malen mit dieser kleinen Kugel innerhalb des Schaftes, um die Farbe nach rechts zu schütteln und zu mischen. Konsistenz. Die Anwendung ähnelt dem Auftragen von Acrylfarbe. Die Farbe ist flüssig und glatt mit großer Abdeckung. Es ist so undurchsichtig und dicht, dass Sie wie Waschen hell über dunkel malen können. Sie sind fantastisch für die Anwendung von Highlights am Ende eines Gemäldes, wie ich es hier tue. Die Markierungen trocknen schnell wie Acrylfarbe, und die Farbe ist auf Wasserbasis. Es läuft nicht auf einem Gemälde und ermöglicht eine sehr kontrollierte Anwendung. An dieser Stelle ist das Gemälde fast fertig. Das nenne ich die letzten 10 Prozent und die meiste Zeit ist es mein Lieblingsteil. Es ist, wo Sie kleine feine Details hinzufügen. Was ich gerne Eye Candy nenne. An dieser Stelle füge ich hinzu, was ich denke, das Bild braucht, um es singen zu lassen. Ich habe den Hintergrund überarbeitet, indem ich eine weitere Farbebene hinzugefügt habe. Ich habe die Technik für harte und weiche Kanten verwendet, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Mit einer sauberen Bürste. Ich lasse die Farbe laufen, aber ich bin sehr vorsichtig, trockene Orte zu verschleiern. Ich lasse diese kleinen Lichtbrunnen. Auch hier geht es um die Details, die Werte, die Lichter und die Dunkelheit, was es interessant macht. Und denken Sie daran, dass Aquarelle trocken, 20 Prozent leichter. Also haben Sie das im Hinterkopf, wenn Sie Ihre Farbe auftragen. Hier. Ich benutze Tinte, Stifte, Bleistifte. Sie sind vielseitig einsetzbare, wasserlösliche Bleistifte, die Tinte helle Farbe erzeugen, wenn sie mit Wasser kombiniert wird. Permanent, wenn sie getrocknet sind, können sie überarbeitet werden, ohne die vorherige Schicht zu beeinflussen. Also schätze ich, das war's, Leute. Ein paar kleine Details. Und Finishing mit einem 6 B Graphitstift für eine kleine zusätzliche Definition. Also auf eine letzte Notiz, lassen Sie sich verwenden, was Sie zur Hand haben. Denken Sie daran, dass bei der Herstellung von Kunst die einzige Regel ist, dass es keine Regel gibt. Seien Sie kreativ, um es zu versuchen. Und wenn Sie am Ende etwas haben, das Sie in einen Rahmen setzen können. Nun, ich schätze, das ist das Sahnehäubchen auf dem Kuchen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Glückliche Malerei und bitte posten Sie Ihre Projekte. Wenn Sie Hilfe brauchen, wenden Sie sich an. Ich bin für dich da.