Malerei

1. Kursvorschau: Willkommen zum Malen mit wasserbasierten Medien, Acryl, Aquarell und Gouache. Ich bin Nina Wise. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie man mit wasserbasierten Medien arbeitet, einschließlich Acryl - oder Wasserfarben, Gouache- und Farbstiften auf Wasserbasis Sie werden sehen, wie sich diese Medien voneinander unterscheiden, ihre einzigartigen Eigenschaften entdecken und lernen, sie auf aufregende neue Weise zu verwenden. Ich male und zeichne seit meinem 11. Lebensjahr und habe seitdem nicht mehr aufgehört. Ich lebe in Chicago, Illinois, und unterrichte von meinem Studio aus. Aber ich unterrichte auch an Hochschulen und Kunstkursen im ganzen Land und bin jeden Sommer mit Studenten nach Europa gereist . Ich bin ein professioneller bildender Künstler . Gemälde und Zeichnungen befinden sich in Galerien und Unternehmenssammlungen in den USA. Wir beginnen mit einigen Grundlagen, die Sie über Medien auf Wasserbasis im Allgemeinen wissen müssen . Ich werde Ihnen zeigen, warum Gouache mit ihrer Vielseitigkeit und samtigen Oberfläche eines meiner Lieblingsmedien ist mit ihrer Vielseitigkeit und samtigen Oberfläche eines meiner Lieblingsmedien , Sie werden sehen, wie Sie Aquarell verwenden, um ein nuanciertes und filigranes Aussehen zu erzielen. Dann verwenden wir Aquarellstifte , um eine wunderschöne Landschaft zu schaffen. Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie mit einer begrenzten Palette von sechs Farben plus weißer Acrylfarbe arbeiten , um lebendige und reichhaltige Kunstwerke zu schaffen. In Ordnung, lass uns anfangen. 2. Einführung: Ich freue mich so, dass du dich entschieden hast, mit dem Malen zu beginnen. Und ich bin hier, um es so einfach und erfüllend wie möglich zu machen , indem ich Ihnen Informationen gebe und Ihnen Hindernisse aus dem Weg gehe. In dieser Lektion werde ich Ihnen also eine kurze Einführung in die verschiedenen Medien geben . Ich helfe Ihnen bei der Einrichtung Ihres Arbeitsplatzes, um den Erfolg zu maximieren. Wir werden einige grundlegende Farbtheorien durchgehen. Ein bisschen über mich. Im Laufe meiner Karriere habe ich viele verschiedene Medien benutzt. Ich habe als Ölmaler angefangen und bin zur Pastellmalerei übergegangen. Ich habe Buntstifte gemacht. Ich habe mit Acryl und Aquarell gearbeitet. Und ich möchte Ihnen sagen , dass Sie nicht nur ein Medium als Ihr Spezialgebiet wählen müssen . Als Student sollten Sie sich frei fühlen, zu experimentieren und all den verschiedenen Medien vertraut zu machen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Also die Arten von Medien, die wir in diesem Kurs verwenden werden, unsere Aquarellfarben, Buntstifte, Gouachefarben, Aquarellfarben und Acrylfarben. Denken Sie daran, dass Sie nicht nur einen auswählen müssen. Lassen Sie mich mit Ihnen darüber sprechen was hinter den Medien steckt und wie sie sich voneinander unterscheiden. Wir beginnen mit der Acrylfarbe. Wenn Sie also ein Farbmedium haben, haben Sie im Allgemeinen drei Elemente. Sie haben ein Bindemittel, ein Pigment und einen Füllstoff. Und was wasserbasierte Medien wirklich voneinander unterscheidet , ist das Bindemittel. Medien auf Wasserbasis gehören also unter den Begriff Tempera oder auf Italienisch, um zu manipulieren. In der Grundschule hast du Tempera benutzt, es war dieses trockene Pigment, das Zeug, mit dem du dem Pigment Wasser hinzugefügt hast. Wir haben pigmentiertes Acryl, aber das Bindemittel ist ein Polymer, und das macht das Acryl glänzend. Dann haben wir das Aquarell. Das Aquarell, wieder ein Medium auf Wasserbasis, Pigment. Ihr Bindemittel ist ein bisschen Gummi arabicum. Und das Pigment wird etwas feiner gemahlen , weil wir Transparenz wollen. Dann mit deiner Gouache. Auch hier das Pigment, der Füllstoff unterscheidet die Gouache wirklich. Es ist eine weiße Kreide, die zur Opazität beiträgt. Während also Wasserfarben verwendet werden können und Regel transparent verwendet werden, wird bei der Gouache eine undurchsichtige Schicht und wiederum ein wenig Gummi arabicum verwendet . Und hier sind zum Schluss meine Aquarellstifte, die wunderbare Dinge sind, weil es ein Zeichenwerkzeug ist, das auch wie ein Malmedium funktioniert , weil wir die Buntstifte mit Wasser schlagen und Waschungen erstellen können , oder wir können sie als Linie verwenden. Wenn Sie also an die Verwendung von Farbe auf Wasserbasis in der Geschichte denken , die allerersten Gemälde, von denen wir waren die allerersten Gemälde, von denen wir wissen, Höhlenmalereien. Die Pigmente waren Dinge, die normalerweise in einer Höhle gefunden wurden. Wir hatten den Fels, wir hatten Kohlenstoff aus dem Feuer. Wir hatten einen weißen Anzug vom Feuer. Und wie bekommen wir die Farbe an die Wand? Wir mischen es mit Wasser. Wir können auch über frühe Fresken, persische Miniaturen und illuminierte Manuskripte sprechen , anstatt Ihnen alle Beispiele zu zeigen. Dies wäre ein guter Zeitpunkt , um einen Blick in die Unterrichtsmaterialien zu werfen. Nun, ich gebe Ihnen eine Liste, die Sie recherchieren können, schauen Sie sich einige fabelhafte Beispiele an und Sie werden in der Lage sein, bis hin zu den Höhlenmalereien und Fresken zurückzublicken. Wir haben alle Farben auf Wasserbasis verwendet. Okay, denk dran, dass ich darüber gesprochen habe Hindernisse zu beseitigen, die deiner Malpraxis im Weg stehen. Einer der großen ist Ihr Arbeitsbereich. Lassen Sie uns über die Gestaltung Ihres Arbeitsplatzes sprechen. Also bist du Linkshänder oder Rechtshänder? Wir könnten hier das Wort ergonomisch gebrauchen. Ich hatte Schüler, die Linkshänder sind , ihren Gaumen auf die rechte Seite legen und umgekehrt. Ich habe Schüler den ganzen Weg dorthin zurücklegen lassen , also mussten sie irgendwie rüberjoggen und dann zurück joggen. Du willst es dir also einfach machen? Ich bin Rechtshänder hier auf meiner Palette, meinen Pinseln, meiner Wasserquelle, meinen Farben, meiner Referenz, alles ist leicht zu erreichen. Manchmal können Haare in den Augen ein Hindernis sein. Also werde ich meins aufstellen. Okay. Wenn wir also über die Gestaltung Ihres Atelierraums sprechen, müssen wir darüber sprechen, wie Sie tatsächlich auf Ihrer Leinwand malen werden. Ich halte meine Requisite hoch und nicht komplett flach. Wenn Ihre Leinwand völlig flach ist, können Sie auf ein Problem mit der Verkürzung stoßen, d. h. das Bild scheint verdichtet zu sein. Auf diese Weise kann ich meine Arbeit sehen und es entstehen keine Verzerrungen. Aber wenn ich größer als acht mal zehn arbeite, gehe ich vielleicht zu meiner Staffelei und arbeite vertikal, sodass ich keine Verzerrungen bekomme. Wenn Sie jedoch mit Wasserfarben arbeiten, sollten Sie nicht vertikal arbeiten, es sei denn, Sie mögen den Tropfeffekt, da das Wasser der Schwerkraft folgt und überall darauf tropft. Also habe ich es nur ein bisschen vorbereitet. Sie werden sicherlich etwas in Ihrem Studio haben, das Sie unter die Leinwand stecken und auf diese Weise damit arbeiten können. Okay, lass uns über Paletten sprechen. Ich weiß, es ist sehr romantisch , mit dieser klassischen runden Palette da stehen zu wollen dieser klassischen runden Palette Daumen durch das Loch zu halten. Und das kannst du verwenden, wenn du draußen malst , weil es ein langer Weg bis zum Boden ist, aber ich muss meine Palette nicht im Studio halten. Meine Bedürfnisse sind etwas anders. Was ich will, ist ein ausreichender Mischraum. Ich will Brunnen für meine Farbe. Ich habe einen zusätzlichen Mischbereich im Cover und benutze das Cover , wenn ich mit meiner Studioarbeit fertig bin . Ich werde die verdeckte Farbe vermissen und ich bin bereit für den nächsten Tag. Und das ist ein großer Vorteil wenn Sie in Ihrem Zuhause einen Platz finden um Ihr Studio einzurichten, und es nicht am Ende jeder Nacht abbauen müssen, dann haben Sie keine Ausrede, wenn Sie am nächsten Morgen aufwachen und loslegen können. Lass uns über Pinsel sprechen. Sie werden feststellen, dass ich eine Vielzahl von Pinseln und eine Reihe von Pinseln habe. Und wir haben einige grundlegende Unterschiede , die ich Ihnen gerne erklären würde. Sie werden feststellen, dass ich Pinsel mit kurzen Stielen habe. Ich habe Pinsel mit langem Griff. Ich habe einen sogenannten Flachpinsel. Es ist eine Variante von einer hellen und einer kürzeren. Eine Wohnung ist eine längere. Ich verwende die Helligkeit gerne mehr Kontrolle. Die Runde kommt an einen Punkt , der sehr, sehr nützlich ist. Zur Kontrolle verwende ich gerne Pinsel mit kurzem Griff. Ich verwende gerne Pinsel mit längerem Griff für mehr Gesten. Dies sind synthetische Pinsel. Sie müssen keine Borstenbürsten verwenden. Diese sind weicher. Sie hinterlassen keine Streifen. Sie sind leicht zu spalten und etwas sparsamer. uns also nichts aus, dass ich eine Reihe von Pinseln habe, weil ich keinen Pinsel auswählen möchte und ihn ständig reinigen muss. Normalerweise habe ich am Ende etwa fünf oder sechs Pinsel in einer Hand und male mit der anderen so. Du brauchst nicht so viele Pinsel. Wir haben eine gute Auswahl. Eine andere Sache, über die ich gerne sprechen würde , ist die Tatsache , dass ich stehe. Warum sitze ich nicht? Deshalb habe ich erwähnt, einen Pinsel mit langem Stiel für Gesten zu verwenden. Wenn Sie sitzen, neigen Sie dazu, Ihre Bürste und das, was ich den Todesgriff nenne, zu greifen. Und wenn Sie stehen, verwenden Sie eine sehr kleine Geste, Sie neigen dazu, Ihre Hand von Ihrer Schulter zu bewegen , und Sie erhalten die Geste Ihres gesamten Arms. Sie können sich auch von Ihrer Arbeit zurückziehen und sich Dinge ansehen. Es gibt mir also einfach mehr Abwechslung und mehr Gesten. Und du könntest dich hinsetzen , wenn du müde wirst. Aber was die Arbeit angeht, bin ich immer dafür, über Malerei zu sprechen. Wir müssen über die grundlegende Farbtheorie sprechen. Sie werden feststellen, dass ich hier nur sieben Farbtuben habe. Sie fragen sich vielleicht warum. Lass mich das erklären. Es gibt drei Grundfarben in Farbpigmenten: Rot, Gelb, Blau. Ich habe jedoch ein warmes und ein kaltes Blau, ein Gelb. Ich habe gelesen, mit diesen sechs Farben plus Weiß kann ich absolut alles mischen. Wenn ich jedoch versuchen würde, aus meinem warmen Rot und meinem kühlen Blau ein Veilchen zu machen , würde ich wahrscheinlich Schlamm bekommen, wie viele von Ihnen vielleicht erlebt haben. Lassen Sie mich die warmen und kühlen Farben erklären. Wenn Sie sich ein Farbrad ansehen, werden Sie feststellen, dass sich ein Teil des Farbrads scheinbar ins Licht bewegt. Und wir nennen das die warmen Farben. Diese reichten von etwa gelesen bis gelb. Dann haben wir eine Reihe von Farben auf dem Farbrad, die wir coole Farben nennen. Sie scheinen sich in den Schatten zu bewegen. Das ist ein etwas kleinerer Bereich. Sie bewegen sich von etwa blauviolett bis vielleicht blaugrün. Wir haben einige Swing-Farben, ich Relativ- oder Swing-Farben nenne, die so gestaltet werden können, dass sie entweder warm oder kühl aussehen. Aber für unsere Zwecke möchte ich, dass Sie sehen, wenn ich die Kappe meiner Farbtuben abnehme und Sie sie sich zusammen ansehen können. Sie werden feststellen, dass einer ein bisschen blau zu sein scheint. Man könnte sogar sagen, dass es dunkler ist. Das ist dein cooles Rot. Es ist das Chinacridon. Das Karminrot oder das Ultramarinrot, entschuldigen Sie, das Alizarin-Karminrot. Und dein Warm wird dein Auto sein, Red. Wir haben also ein Rezept , um Ihre Sekundärprodukte aus Ihren Primärfarben zu mischen, welche warm und welche kalt. Und ich werde diese alle für Sie auflisten , damit Sie Ihre Sekundärprodukte genau mischen können. Wenn Sie sich also das Farbrad ansehen, werden Sie feststellen, dass zwischen Rot und Gelb liegt , raten Sie mal, was? Orange. Und dazwischen das Gelbe. Und das Blau, wir haben das Grün. Und dazwischen. Das Blau und das Rot sind dein Violett. Das sind deine Sekundärgeräte. So einfach ist das. Dann haben wir zwischen deinen Primär- und Sekundarstufen deine Tertiäre. Rot, Orange, Gelb, Orange, Blaugrün, Gelbgrün, Blau, Violett, Rot, Violett. Und da ist dein Farbrad. Ich kann hier absolut jede Farbe mischen. Ich kann meine Brauntöne mischen. Ein Braun ist eigentlich neutralisiertes Ergänzungsmittel. Was sind Ergänzungen? Schauen wir uns noch einmal das Farbrad an. Wenn Sie sich eine Anzeige ansehen direkt durch das Farbrad gehen, sehen Sie, dass das Gegenteil grün ist. Wenn Sie jemals zu lange auf etwas Rotes gestarrt haben, sagen wir dreißig Sekunden, schauen Sie weg, Sie sehen Grün. Was passiert ist, ist, dass die Zapfen in Ihrem Auge müde geworden sind. Um diese Müdigkeit zu lindern. Sie sehen, wie sie sich ergänzen. Sie neutralisieren sich gegenseitig. Wenn wir also in der Mitte des Farbkreises von Rot nach Grün mischen der Mitte des Farbkreises von Rot nach Grün Sie sich ein großes N für neutral vorstellen könnten, dann sind das Ihre Brauntöne. Wir wollen nicht immer einen Braunton mischen. Manchmal wollen wir einfach ein Rot verdoppeln. Wir mischen ein bisschen Grün. Auf diese Weise habe ich Browns, Neutrale, Sekundäre und Tertiäre gemischt Neutrale, Sekundäre und ich ändere den Wert. Also habe ich weiß. Die reinen Farben werden also Spektralwertfarben genannt. Da sind sie. Wir können auch sagen, dass diese Farben intensiv oder gesättigt sind , um eine Farbe zu sättigen. Ich möchte den Wert ändern, ich füge Weiß hinzu. Du wirst auch feststellen, dass ich hier kein Schwarz habe. Weil wir mit Farbe malen. Wir verwenden kein Schwarz. Schwarz ist das Fehlen von Farbe. Wie mache ich ein dunkles In-Pigment? Farbe ist reduktiv und das haben Sie wahrscheinlich schon in der Grundschule erlebt . Was ist passiert? Wenn du zu viel Farbe zusammenmischst? Du hast Schlamm. Je mehr Farbe Sie also hineinlegen, desto weniger Licht muss herauskommen. Also diese dunklen, diese schwärzlichen Farben sind nur geschichtete Primärfarben. Wenn du es also in deinem Stillleben, in deiner Landschaft sehen kannst , ist es nicht schwarz, es ist eine Farbe, die deine Schatten beinhaltet. Mit meinen sieben Farbtuben kann ich also absolut jede Farbe mischen, die ich will. Die Ausnahme wird jedoch sein, wenn wir zu unseren Buntstiften kommen, da wir die Buntstifte nicht physisch miteinander vermischen . Wir schichten sie auf. Wir brauchen eigentlich ein größeres Set mit verschiedenen Farben, die die Farbintensität reduzieren. Das bedeutet wiederum Farben, die bereits Weiß eingemischt ist. In Ordnung, wir sind bereit. Lass uns dein Studio zusammenstellen. Denken Sie daran, dass es wirklich vorteilhaft ist, einen Ort zu finden , an dem Sie nicht jedes Mal aufräumen müssen . Okay, lass uns deine Farbe einsammeln und loslegen. In unserer nächsten Lektion beginnen wir mit dem Malen in etwas namens 3. Gouache: In dieser Lektion geht es um Waschen. Du denkst wahrscheinlich an Gouache. Das ist ein lustiges Wort. Also GRU und CHA. Es ist das Medium auf Wasserbasis , das Tempera am ähnlichsten ist. Es hat ein Bindemittel, das ein bisschen aus Gummi arabicum besteht, und es wird sich am vertrautesten anfühlen wie was Sie vielleicht in der Grundschule verwendet haben. Es fühlt sich am ehesten wie das Medium Tempera an. Ich liebe es, Gouache zu verwenden. Es trocknet, samtig, man erhält eine sehr subtile, tiefe Farbe. Es ist eines meiner Lieblingsmedien wegen dieser samtigen Textur, es reflektiert kein Licht, es absorbiert es, was zu dieser samtigen Textur führt. In dieser Lektion werden wir also damit arbeiten , eine Tafel für das Bemalen mit Gouache vorzubereiten . Wir werden darüber sprechen, wie Sie mit der Gouache eine ebene und ebene Oberfläche für ein grafischeres Aussehen erzielen eine ebene und ebene Oberfläche können. Und wir werden auch eine Vielzahl von Texturen erstellen indem wir dünnere Linien und eine Technik namens Scumbling verwenden. Also nochmal, Gouache ist wie eine anspruchsvollere Temperatur. Es wird dir tiefere Farben geben. Sie können damit schichten, da es sich um eine undurchsichtige Schicht handelt. Der weiße Kreidefüller ermöglicht die Verwendung einer undurchsichtigen Schicht auf der Gouache. Und wieder ist da ein Bindemittel drin , das nicht in deiner Schulnote ist, Temperafarbe, das ist das Gummi arabicum. Es ist wasserlöslich und wurde in früheren Phasen normalerweise für undurchsichtige Deckungen verwendet. Es kann mit Wasser verdünnt werden, um es als Waschmittel zu verwenden. Aber du musst vorsichtig mit der Gouache sein , denn wenn du eine Schicht aufträgst und du, wie ich es nenne, mit deinem Pinsel hin und her schrubbst. Die Arbeitsfläche versiegelt nicht und Sie werden die anderen Schichten aufbringen, was zu Schlamm führt. Denken Sie also daran, dass Gouache immer wasserdurchlässig ist. Das heißt, wenn Sie damit arbeiten, müssen Sie auf Ihre Pinselstriche achten. Und wenn Sie Ihr schönes fertiges Projekt einrahmen möchten , müssen Sie es schützen. Sie sollten es unter Glas oder unter Plexiglas stellen , um zu vermeiden, dass ein Nein eine Tasse Kaffee darauf wirft. Sie können mit Gouache auf Papier malen. Ich verwende gelangweilt denn wenn Ihr Papier nicht dick genug ist, wird es sich kräuseln, sobald Sie anfangen, auf das Brett zu stoßen, entschuldigen Sie, das Papier mit Wasser wird sich kräuseln. Wir werden mit Jess darüber sprechen, wie man dieses Board für die Verwendung von Gouache darauf vorbereitet . Das erste, worüber wir wirklich sprechen müssen, ist, das Board in dieser Größe zu bekommen. Sie können also ein Board kaufen, das normalerweise, sagen wir, 18 mal 24 groß ist. Du wirst es schneiden müssen. Ich habe ein dickeres Brett gewählt, um diese Welligkeit zu vermeiden, und es hat eine wundervolle Oberfläche. Es ist sehr befriedigend, darauf zu malen, aber es ist etwas schwierig, es zu schneiden. Also werden wir darüber sprechen. Was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie eine schöne schwere Allzweckklinge verwenden, kein dünnes Exacto-Messer. Die Klinge wackelt und Sie erhalten keinen geraden Schnitt. Das Geheimnis ist also, Patienten, Sie müssen mit einem Metalllineal schneiden und Ihre Linie sehr langsam wiederholen. Ich gehe gerne auf den Boden, weil ich mein ganzes Gewicht sowohl auf das Brett als auch auf das Lineal legen mein ganzes Gewicht sowohl auf das Brett und diesen Schnitt mehrmals wiederholen kann. Werde nicht ungeduldig und stürze dich, du wirst einen zerklüfteten Rand bekommen. Wenn Sie also eine schöne saubere Kante haben möchten, Lineal, Gewicht, frische Klinge, schöne schwere Gebrauchsklinge. Und jetzt gehen wir mit etwas Jess aufs Brett. Lassen Sie mich also erklären, was Jericho für Sie ist. Das ist also mein nacktes Board. Wenn ich einfach direkt mit der Gouache darauf male, wird das Brett im Wasser einweichen und meine Farbe fühlt sich richtig steif an. Das Gesso wird also verwendet, um eine Barriere zu schaffen , die dafür sorgt, dass die Farbe nicht auf der Tafel, sondern auf der Jess haftet. Oh, es ist also eine Barriere zwischen deiner Farbe und dem Brett. Also habe ich ein kleines Glas Jeff. Also hier musst du das nicht mit Wasser mischen. Die Konsistenz ist so wie sie ist absolut perfekt. Ich habe einen speziellen, größeren, flachen Gesso-Pinsel. Das muss kein sehr teurer Pinsel sein, aber es ist wichtig, dass er größer und flacher ist und dass die Borsten nicht wirklich steif sind, da wir keine wirklich großen Spuren auf dem Brett hinterlassen wollen . Und um zu vermeiden, dass diese großen Spuren hinterlassen werden, besteht darin, zwei in einer Ebene zu hinterlassen, weil ich zu viele in einer Ebene machen werde , um in eine Richtung zu gehen. Laden Sie einfach weiter Ihren Pinsel auf. Du siehst, wenn mir das ausgeht, wird es ein bisschen krabbelig. Da ist wieder dieses Wort, wir haben auch einen Trick, um zu verhindern, dass sich dieses Board verzieht, sobald du eine Seite nass machst, es will anfangen, sich zusammenzurollen. Wenn ich damit fertig bin, mache ich ein schlampiges, nasses X auf der Rückseite meines Boards. Okay? Also werde ich das glätten und in eine Richtung gehen. Das ist fabelhaft. Und ich werde ein nasses X auf der Rückseite des Boards machen. Also hier ist mein Wassereimer. X markiert die Stelle und das hält ES zurück oder wirkt gewissermaßen seiner natürlichen Neigung zum Verziehen entgegen und dann muss ich es trocknen lassen. Okay, also habe ich die Platinen auf U getauscht , um dir ein perfekt trockenes, glattes Board zu zeigen , auf dem ich eine zweite Schicht gemacht habe. Jetzt habe ich einige Schüler, die gerne ein perfekt glattes Board verwenden. Also könnten sie eine Schicht machen und dann schleifen und dann eine zweite Schicht machen. Aber der Trick, um es einigermaßen glatt zu bekommen einfach in eine Richtung zu gehen, wie ich es in der zweiten Schicht gemacht habe , in die andere Richtung. Hier ist mein Board, perfekt flach. Ich bin bereit zu gehen. Wir fangen an, ein paar Farbmuster zu malen . Der Trick, um eine flache, schöne, gleichmäßige Farbe zu gestalten, ist, wie gesagt, Sie möchten, dass Ihre Gouache an einem heißen Sommertag wie Mayonnaise vom Pinsel fließt . Okay. Das heißt, ich mache mir ständig Sorgen um das Wasser. Ich werde nicht direkt aus der Tube malen. Wie ihr seht, werde ich anfangen, Farben zu mischen , die dann ein bisschen so aussehen werden . Okay, wir haben also ein warmes Farbmuster mit einem kühlen Pinselstrich drüber. Wir brauchen Kontrast, sonst siehst du nicht, was wir tun. Wir haben also warm, kühl, warm, dunkel, hell und hell, dunkel. Und dann haben wir einige kostenlose Linienarbeiten. Die Linienführung muss undurchsichtig sein und Sie möchten, dass Ihr Muster auch undurchsichtig ist. Also lasst uns anfangen zu mischen. Also wie gesagt, wir wollen immer ein bisschen Wasser verwenden. Ich habe meine Palette herausgepresst, damit ich die Farbe herausziehen kann und den größten Teil des Klecks nicht verunreinigen kann. Und ich verwende ein warmes Kartengelb und etwas Rot. Ein weiterer Trick ist ein Mr. Ich habe zwei Herren hier. Das ist mein Bewährtes. Bin überall mit hin gereist, Mr. Und es ist nur eine gebrauchte, saubere, geleerte Haarsprayflasche. Sie können im Kunstgeschäft auch einen schönen, perfekt sauberen Herrn kaufen im Kunstgeschäft auch einen schönen, perfekt sauberen Herrn , der sehr ähnlich aussieht. Okay. Und das ist einfach eine wirklich gute Methode etwas Wasser auf die Palette zu bekommen , ohne den Pinsel ständig eintauchen zu müssen . Ein weiterer Trick ist, dass du genug Farbe verwenden musst. Wenn Sie nicht genug Farbe verwenden, Ihre Deckkraft nicht deckend und nicht gleichmäßig. Es geht also nicht nur darum, die Farbe auf die Tafel zu bringen, auch darum, wie man die Farbe auf die Tafel bringt. Mischen ist wirklich wichtig. Ich möchte, dass das Mischen auf meiner Palette stattfindet, nicht auf meinem Board. Du musst auf Überraschungen achten, was ich Überraschungen nenne. Also versuche irgendwie, diese Kanten ein bisschen aufzuräumen. Und ich werde aufs Brett gehen. Je weniger Schläge desto besser. Aber solange es noch nass ist, kann ich mich darin einarbeiten. fange einfach an, die Farbe aufzutragen, um zu sehen, wie sie so gut fließt. Jetzt wirst du feststellen, dass ich lange Schläge mache und ich kann auch versuchen, meine Kanten mit einem schönen langen Schlag zu treffen , um diese Kante zu reinigen. Eine andere Sache, die bei der Opazität hilft , ist das Mischen eines winzigen Stücks Weiß in Ihre Farbe. Auch wenn ich keinen helleren Wert haben möchte, ist Weiß einfach eher der Kreidefüller, der die Opazität erhöht, sodass ich ein bisschen davon abbekommen könnte. Also hier ist mein warmes rot-orangefarbenes Farbmuster und ich werde meinen Pinsel abspülen. Das Tolle an Medien auf Wasserbasis ist, dass die Reinigung wirklich einfach ist. Und das bedeutet auch, dass ich meine Bürste ziemlich einfach ziemlich sauber halten kann als ein schöner großer Eimer Wasser, der hier herumläuft. Und jetzt mische ich eine coole Farbe für mein cooles Swatch. Fangen wir also mit Primärblau an oder entschuldigen Sie, Ultramarinblau, ein bisschen Wasser. Und lassen Sie uns ein bisschen blaues Violett daraus machen. Also nehme ich jetzt mein cooles Rot, das ist der Alizarin. Und weißt du was, in diesem werde ich dir das Weiß zeigen, werde ich dir das Weiß zeigen weil Violett dazu neigt, sehr dunkel zu sein, also ein bisschen weiß. Und wir erhöhen diesen Wert. Und ich habe hier nicht genug Schmerzen. Ich nehme ein bisschen mehr Mixed, Mixed Mix, ein bisschen mehr Blau, etwas mehr Weiß. Ich denke, wir sind gut. Da ist diese wunderschöne Samt-Gleichheit. Wir sprechen von etwas mehr Wasser. Da es sich also um ein Medium auf Wasserbasis handelt, dem Moment, in dem Sie es herausdrücken, möchte es in dem Moment, in dem Sie es herausdrücken, mit dem Trocknen beginnen. Und das ist wieder das ständige Getue mit dem Wasser. Also los geht's mit ein paar schönen, gleichmäßigen Strichen. Und wieder, stellen Sie sicher, dass Sie genug Farbe haben. Und wir bekommen dort eine schöne, gleichmäßige Berichterstattung. Und was wirklich wichtig ist, um Ihre Farben sauber zu halten , ist, darauf zu warten, dass die Farbe getrocknet ist, bevor Sie sie überprüfen. Du willst also nass bis trocken arbeiten. Sonst kriegst du deinen Schlamm. Das war's. Ich gebe dem einen Moment Zeit zum Trocknen. Die Tinte auf Wasserbasis trocknet sehr schnell. Und dann kann ich an der Leitung arbeiten, das überarbeiten. Ich kann schlüpfen. Du wirst sehen, wie ich krummlinig arbeite und etwas schrubble, was bedeutet, einen Trockner zu benutzen, weniger Wasser zu verwenden. Es ist fast so, als würden die Pinsel über die Oberfläche stottern und Sie für die andere Farbe durchsichtig machen. Aber warte, bis deine Arbeit es versucht. Okay, wir beginnen mit der Linienarbeit. Ich habe einen humorvollen Wunsch geäußert, aber denken Sie daran, dass es verschiedene Möglichkeiten gibt, Kontraste zu erzeugen. Wir machen eine Warm mit einer kühlen Arbeit drüber, eine kühle mit einer warmen Arbeit. Ich bin bei diesen beiden knifflig und dann mache ich hell dunkel und ich werde auch ergänzende Kontraste machen. Also lasst uns mit dem Mixen für einige Linienarbeiten beginnen. Wir werden hier ein paar coole Arbeiten machen. Bitte denken Sie daran, dass Sie genügend Farbe verwenden möchten , damit die Linie undurchsichtig ist. Und manchmal muss ich mit meinen Wasserfarben kämpfen , weil Aquarell transparent sein will. Wenn Sie zur Gouache übergehen. Wenn Sie mit Gouache arbeiten, möchten Sie meistens undurchsichtig sein. Deshalb sage ich ihnen immer, sie sollen mehr Farbe verwenden. Also benutze mehr Farbe. Und ich werde cool werden, aber auch ein bisschen leichter. Denken Sie daran, dass das Weiß wirklich zur Opazität beiträgt. Es reduziert auch den Wert ein wenig. Wir haben also ein Licht über der Dunkelheit. Nun, viele Schüler denken, wenn sie wirklich fest und vorsichtig durchhalten, dann schaffen wir die perfekte Linie. Aber die Wahrheit ist, wenn ich stehe und Gesten verwenden kann, wenn ich meine Hand von hier aus schneller bewege, erhalte ich eine bessere, fließendere, gleichmäßigere Linie. Dies ist eine runde Bürste, klein, dünn mit einer Spitze. Wenn ich fest drück, streue ich mich aus. Also möchte ich meine Berührung leicht und beweglich halten und ich werde eine dünnere Linie bekommen. Dies ist auch ein guter synthetischer Pinsel. Du willst es nicht benutzen. Die Borstenbürsten sind die Eichhörnchenhaarbürsten, weil sie nicht spitz sind. Du wirst sehr frustriert sein. In Ordnung, also werde ich dafür sorgen, dass meine Linie die Hand bewegt. Ich kann Kreuzschraffuren machen. Ich kann so lockere krummlinige Arbeiten machen. Dann spüle ich meine Bürste ab. Wir machen ein warmes Licht über dem Violett. Ist, das Veilchen ist irgendwie cool. Also lass uns ein warmes Kartenrot drüber machen. Und wir werden das Wasser immer phosphatieren. Es ist direkt aus der Tube zu klebrig. Denken Sie an die Mayonnaise an einem heißen Sommertag, vielleicht im August. Und wieder gründlich auf der Palette gemischt. Du willst keine Überraschungen auf deinem Pinsel haben. Es ist auch eine gute Idee, deinen Blob nicht zu groß zu verteilen. Es ist schwer, deine Farbe einzusammeln. Es lässt dich so aussehen, als ob du tatsächlich weniger Farbe zum Arbeiten hast als du hast. Ich glaube, ich werde es hier etwas lockerer angehen. Gemischt, gemischt gemischt. Man muss Spaß am Mixen haben. Keine Streitereien und wir sind bereit, wieder loszulegen. Also werde ich ein paar Schraffuren machen und das kann etwas leichter sein. Töten wir sie sind weiß, wenn sie in ihrem etwas helleren Wert geschehen , wird auch wieder helfen, Hilfe in der Vergangenheit heute. Und lassen Sie uns ein bisschen krummlinig daran arbeiten. Vielleicht ein paar schicke Punkte. Die Gouache wird etwas dunkler trocknen. Sie denken also vielleicht, Sie haben einen wirklich hellen Wert und wenn es trocknet, wird es etwas dunkler. Vielleicht möchten Sie Ihre Farben also etwas heller gestalten, als Sie ursprünglich denken. Mach ein bisschen mehr mit einem Rosa, weil es Spaß macht. Und dann machen wir weiter. Okay, wir haben hier also ein Hellgrün, das ist die Ergänzung zu Grün. Oh, sieh mal, es ist pink, aber wir haben Licht. Also lasst uns über dem Grün lesen. Schon wieder. Ich hole meine Farbe aus der Ecke. Und die Leute fragen sich oft wie es ist, mit diesen kleinen Röhrchen zu arbeiten. Ich habe riesige Gemälde nur mit den kleinen Tuben gemalt, weil man so viel mischt und Weiß hinzufügt. Sie halten also sehr lange. Auch weil du ihnen immer ein bisschen Wasser in ein bisschen Weiß mischst . Ordnung, lassen Sie uns hier ein wenig an dem hellgrünen Farbfeld arbeiten . Und ich verstehe die Kreuzschraffur. kann man wirklich sehen. Siehst du, je schneller ich meine Hand bewege, desto kleiner kann ich diese Striche machen. Wenn man sich die frühen Fresken anschaut, sind das all diese Strichzeichnungen und diese Schraffuren. Und lass uns ein paar lustige krummlinige Sachen machen. Lustiges Zeug, ich weiß nicht, vielleicht ein paar Punkte. Sie können also sehen, dass wir einen schönen Kontrast von Dunkelrot über dem Grün, kühlem über dem warmen Licht und über der Dunkelheit haben einen schönen Kontrast von Dunkelrot über dem Grün, . Hier habe ich ein cooles Blau. Die Ergänzung von Blau ist Orange, es ist also eine Sekundärfarbe. Wir müssen eine Sekundärversion mischen. Also fangen wir mit dem warmen Gelb an, weil es in Richtung warm geht, das ist dein Kartengelb und dein warmes Rot. Wenn du jetzt deine Sekundärfarben mischst, solltest du immer mit der helleren Farbe beginnen und die dunklere Farbe hinzufügen. Es könnte eine ganze Röhre Gelb brauchen, um das Rot zu wechseln. Es genügt ein Tropfen Rot, um das Gelb zu wechseln. Ich denke, wir werden dem auch ein bisschen Weiß hinzufügen , damit wir nicht dunkel gesättigt über dunkel gesättigt haben. Auch hier füge ich immer gerne ein bisschen Weiß hinzu, weil das bei der Deckkraft hilft. Ein bisschen Wasser. Los geht's. Also, wir schlüpfen ein bisschen. Oh, nett. Das ist ein bisschen mehr gelb, orange. Und lass uns das ein bisschen orangefarbener machen. Und ein paar lustige Sachen. Kein Schlüpfen mehr. Ähm, du kannst, sobald das trocken ist, weiter schichten. Ich könnte die Orange nehmen und wieder reingehen. Nett. Deshalb liebe ich es, Schichten zu kombinieren und das Zusammenspiel der Farben zu gestalten. Du kannst einfach weitermachen. Stürzt dafür ziemlich wunderbar ab. Das Letzte, was wir tun werden, ist, Ihnen zu zeigen, was Schummeln ist. Es ist ein lustiges Wort, oder? Okay. Schrubben ist also eine Trocknerbürste, die sich quasi ihren Weg über Ihre Oberfläche bahnt, sodass Sie zu den anderen Farben durchschauen können. Lass uns ein bisschen auf dem Grün herumschwirren , mit etwas Hellblau. Wo würdest du das verwenden? Nun, du könntest gebrauchen, dass das vielleicht in deinem Himmel ist. Vielleicht eine, Sie möchten eine optische Mischung aus zwei Farben erhalten . Sie werden feststellen, wenn ich nicht gerade Farben auf der Oberfläche mische, ich mische hier nicht. Das ganze Mischen findet hier statt. Du willst wirklich nicht von nass zu nass arbeiten. Ich habe auch keine verblendeten Kanten. Für die Muster. Wir halten alles irgendwie flach und grafisch. Wir haben hier ein blaues Ereignis. Und ich muss, wie gesagt, meine Bürste trocken halten, damit ich tatsächlich mit einem Handtuch in einer Hand arbeiten kann. Es ist ein größerer Pinsel. Ich bin wieder zu einem größeren Pinsel gewechselt. Und ich fange an, irgendwie, weißt du, es ist nicht trocken genug. Wir trocknen das ab, tragen die Farbe auf und es sollte anfangen zu stottern. Da geht es. Das war's. Sie haben also eine Textur , die Sie bis zur darunter liegenden Farbe durchschauen lässt , sodass eine Art optischer Mix entsteht , und das ist durcheinander. Ordnung, da Sie nun die Grundlagen verstanden haben, in der nächsten Lektion unser Wissen, verwenden wir in der nächsten Lektion unser Wissen, um eine Zitrone mit unserer Gouache zu bemalen. 4. Eine Zitrone in Gouache: Jetzt sind wir bereit , mit unserer Gouache ein Stillleben einer Zitrone zu malen. In dieser Lektion erzeugen wir Tiefe, indem wir Farben überlagern. Wir werden eine realistische Form schaffen , indem über eine zielgerichtete Markierung nachdenken. Wir werden Wert vor Lokalkolorit legen. Ich fange hier mit einem Board an, das schon zweimal so war und es wurde überarbeitet. Deshalb habe ich Sie gebeten, mit einer undurchsichtigen Gouacheschicht zu arbeiten . Der Boden, der als Boden bezeichnet wird, wurde jedoch etwas waschiger genutzt. Ich wollte nicht, dass es superdick ist, weil ich nicht möchte, dass die Farbe wieder hochkommt. Also haben wir eine schöne Dünnwäsche gemacht. Sie werden feststellen, dass es sich um eine violette Farbe handelt, weil ich möchte, dass sie kontrastiert und hervorgehoben wird , wenn wir uns der gelben Zitrone nähern. Das ist also mein Referenzfoto. Du hast einen in deinem Unterrichtsmaterial. Wir haben zwei Fotos von Zitronen. Wir haben eins mit drei und ich, heute malen wir für Sie die Zitrone, ein halbiertes Stück. Also machen wir uns auf den Weg. Das erste, was ich tun werde, ist im Grunde mit meiner Farbe zu zeichnen. Ich habe einen dünnen Rundpinsel , auf dem eine Spitze steht. Und du wirst feststellen , dass ich keinen Bleistift nehme und meine Zitrone herausziehe. Ich sage meinen Schülern, dass alle Markierungen, die sie machen, Teil des Gemäldes werden, einschließlich der Markierungen, mit denen Sie es zeichnen. Ich werde also nicht schüchtern sein und eine Farbe verwenden , mit der ich mich verstecken oder mit der ich Fehler machen kann. Ich werde eine Farbe verwenden. Ich sehe, wenn du einen Fehler machst, kannst du ihn einfach mit einem größeren Pinsel auswaschen. Es gibt also wirklich keine Fehler , weil wir in Schichten arbeiten. Alles, was du vertuschen willst, kannst du. Also werde ich ein Format einrichten. Sie werden feststellen, dass ich den Platz dieses Boards nicht ausfülle. Das Brett wird auf eine zufällige Größe zugeschnitten. Aber für meine Komposition denke ich, dass ich in einem Quadrat arbeiten möchte. Also habe ich wieder eine Farbe verwechselt, die ich tatsächlich sehen kann. Und es ist mir egal, ob meine Linien gerade sind. Ich habe kein Lineal benutzt und sie sind nicht schlecht. Es ist also eine sehr einfache Komposition, aber sie kann ein wenig trügerisch sein. Also werde ich mein Referenzmaterial aufbewahren. Beachten Sie auch, dass das Foto montiert ist. Sie können das Foto auf ein Brett aus Karton montieren und einen Karton aufschneiden, damit es nicht umherfällt. Es hält meine Finger tatsächlich vom Foto fern. Und ich werde damit beginnen, einfach meine Zitrone herauszuziehen. Da ist meine Zeichnung. Auch hier ist das Vornehmen von Korrekturen einfach. Wenn ich einen Fehler machen würde, würde ich eine dickere Bürste mit etwas Wasser nehmen und es einfach wegschrubben. Es wäre weg. Was wir tun werden, um diese Zitrone tatsächlich zu malen , ist, von dünn zu dick zu dünn zu arbeiten , wird eher wie ein Waschen sein. Das Dickicht wird nach oben rüberkommen. Und Sie werden feststellen, dass ich für meine Untermalung kein Gelb verwenden werde . Es ist eine Zitrone. Gelb ist die lokale Farbe. Es braucht tatsächlich sehr wenig Gelb, um zu verstehen , dass es sich um eine Zitrone handelt. Was ein bisschen wichtiger ist, ist, dass ich dieses Objekt so interpretiere , wie es im Licht steht, wie es sich von dunkel zu hell bewegt. Und wir werden die Dunkelheit, die Schatten als Kälte interpretieren . Denken Sie daran, wir haben über Wärme und Kälte und die Lichter gesprochen. Wenn es warm ist, wird mein kleinerer Wert oben stehen. Das ganze Fundament wird also etwas gesättigter sein. Ich versuche nicht, eine Kopie des Fotos zu machen. Ich möchte, dass du verstehst, dass es eine Zitrone im Weltraum sitzt und Licht darauf fällt. Aber das Warme und Kalte, das Dunkle und das Helle werden wichtiger sein , als dies mit viel Gelb zu treffen. Wenn ich das mit einer Tonne Gelb treffen würde, wäre es sogar platt. Also lasst uns loslegen. Also mische ich kühles Violett für meine dunkelsten Schatten, die sich unter der Zitrone befinden. Und ich werde die einfach hineinlegen. Ich möchte nicht hin und her schrubben, weil dadurch die vorherige Farbe zum Vorschein kommt. Und wissen Sie, wenn ich mir das ansehe, stelle ich fest, dass ich einen wirklich guten pädagogischen Lernpunkt geschaffen habe . Ich möchte etwas korrigieren. Ich mag die Positionierung meiner Zitrone also nicht. Ich kann zu viel negativen Raum sehen. Also werde ich eine Korrektur in einer etwas dunkleren Farbe vornehmen , damit ich meine neuen Linien sehen kann. Und denk daran mit der Gouache, denn wir schichten und sie ist undurchsichtig. Korrekturen, die Sie vornehmen, werden einfach von Ihrem Gemälde aufgefressen und niemand wird es jemals erfahren. Du. Und ich weiß, dass ich diese Zitrone ein bisschen größer mache, also überlappt sie sich ein bisschen mehr. Und Sie können die neuen roten Linien meines neuen Stücks sehen. Kein Problem. Und da haben wir es. Jetzt habe ich also eine größere Zitronenscheibe. Okay. Also habe ich Violett für meine Schattenbereiche gemischt, meine dunkelsten, die darunter liegen. Okay, denk dran, die sind irgendwie verwaschen. Und dann gehe ich tatsächlich in die Zitrone. Denken Sie daran, dass ich einen größeren Pinsel verwende, ich verwende gerne das Wort fleckiger Pinsel. Es ist ein kleiner blauer Stuhl. Und ich denke, ich werde für einige der dunkleren Schattenbereiche nur ein glattes Blau verwenden . Denkt dran, wir werden sie quasi überfluten. Wenn Sie sich nun Schatten ansehen, werden Sie feststellen, dass sie nicht geometrisch enden. Sie gehen irgendwie ineinander über. Ich habe also keinen scharfen Vorteil. Ich suche nach dunklen und hellen Bereichen und Kontrasten. Die dunkleren Schatten sitzen also irgendwie hinter der Zitrone da drin. Und jetzt werde ich für meinen nächsten Schattenbereich vielleicht zu einem warmen Blau übergehen . Sehen Sie, wie anders das ist. Da ist das Kalte, da ist das Warme. Und das ist so etwas wie mein vorläufiger Wertbereich. da drüben irgendwie überfluten. Und wenn ich woanders einen ähnlichen Wert sehe, kann ich das auch irgendwie überfluten, quasi auch hier. Ich benutze also keinen kleinen Pinsel. Ich bin nicht wirklich detailliert, nicht wirklich genau. Ich baue Form mit Farbe. Und du wirst feststellen, dass ich noch kein Gelb benutzt habe. Das sind also meine Schattenfarben. Ich möchte zu einigen Zwischenwerten übergehen. Ich gehe zurück zu dem Rot. Reinigen Ihres Pinsels war so einfach wie Swish, Swish, Swish. Ich benutze immer ein Papiertuch zum Abwischen. Und hier ist mein Zwischenwert. Irgendwie ein bisschen und sie haben immer noch kein Gelb verwendet, ich denke, von meinem geringsten Wert aus mische ich eine sekundäre Orange. Denk dran, ich möchte mit dem gelben, dem helleren beginnen , ein bisschen von dem Rot in ihr Mitglied geben, es ziemlich wässrig halten und wir werden das irgendwie hineinfluten. Also schaue ich mir immer meine Referenz an. Und wo sollte das sonst hingehen? Wie wär's hier? Ein bisschen da. Okay, jetzt habe ich noch keine Lokalfarbe verwendet. Denken Sie daran, dass die lokale Farbe die Gesamtfarbe ist. Lass uns Spaß mit dem Hintergrund und dem Vordergrund haben. Das ist ein Ort, um Spaß zu haben. Was denkst du? Wie wäre es mit einem grünen? Lass uns etwas Grün überfluten. Und so fange ich wieder mit meiner helleren Farbe an, nämlich Gelb. Und nehmen wir ein bisschen von dem warmen Blau, machen wir ein schönes Grün. Ich werde hier auch ein bisschen Weiß mischen. Wenn Ihr Gaumen zu voll zu werden scheint, können Sie ihn abspülen. Das kann ich schon, es ist wirklich wichtig, dass du genug Farbe verwendest , um bis zum Rand deines Objekts zu kommen. Lass es nicht wie einen Heiligenschein umgeben , weil du Angst hast, hineinzuschlagen. Also ich würde mich fast lieber irgendwie überschneiden als Mrs. Spot. Also hier ist mein Hintergrund. Und dann wähle ich eine Farbe für den Vordergrund. Ich glaube, ich nehme das warme Rot mit ein bisschen Weiß. Wir wollen also, dass der Vordergrund voranschreitet, warme Farben voranschreiten und wir wollen, dass der Hintergrund zurücktritt. Und das tun wir, indem wir einen sehr geringen Wert daraus machen. Wenn Ihr Gaumen anfängt auszutrocknen und Sie eine Farbe wiederverwenden möchten, können Sie dies tun. Dann werde ich meinen Mr. Missed It down benutzen. Außerdem könnten Ihre Farben anfangen, etwas hart und knusprig zu werden. Um das zu vermeiden, triffst du sie einfach mit etwas Nebel. Es ist wichtig, einen Mr. zu finden , der wirklich nicht wie Globs aussieht. So kannst du kontrollieren, was da rauskommt. Machen wir also den kleinen roten Finger für den Vordergrund. Ich werde das überfluten. Ihr werdet also feststellen, dass ich bisher keine wirklich deckenden Farben verwendet habe. Die Zitronen sind in dunklen und hellen Farbnuancen gebaut , sodass sie hell bleiben. Und was Sie sehen, ist ein Zitronennischengemälde. Das Formular ist da. Sie haben nicht die richtige Farbe. Wir werden dazu kommen, aber wir müssen das trocknen lassen, weil es auf Wasserbasis ist, es wird ziemlich schnell trocknen. Wenn Sie Zugang nach draußen haben, können Sie es in die Sonne stellen. Sie könnten sicherlich auch einen Haartrockner benutzen, oder Sie könnten einfach eine Tasse Kaffee trinken und zurückkommen, kommen Sie zurück. Das ist es also. Ich lasse das für eine Minute trocknen. Okay, jetzt wo meine erste Waschschicht getrocknet ist, werde ich einige Dinge weiter streichen, die ich beachten sollte. Ich werde dickere Farbe verwenden. Ich werde meine Striche zielgerichtet verwenden, damit ich die Bewegung dieser Zitrone einfangen und sie rund aussehen lassen kann . Ich werde einige der kühlen Schatten behalten, aber ich muss sie ein bisschen aufwärmen. Ich werde anfangen, ein bisschen Weiß in meine Farben zu mischen und die Untermalung durchscheinen zu lassen. Also werde ich die Pinsel wechseln. Du wirst feststellen, dass ich meine große runde, fleckige runde Wohnung abgelegt meine große runde, fleckige runde habe und ein paar kleinere Wohnungen gekauft habe. Also werde ich mit denen arbeiten. Ich werde anfangen, etwas mehr deckende Farbe zu verwenden und an den Schichten zu arbeiten, nicht zu schrubben, die vorherige Ebene nicht hochzuziehen. Und irgendwann werden wir zu einer lustigen Linienarbeit kommen , die noch dazu kommt. Okay, wie Sie sehen können, habe ich angefangen, dickere Farbe zu verwenden. Ich bewege meine Farbe in Richtung der Zitrone. Und ich kann weiterhin Änderungen vornehmen, denn denken Sie daran, dass Sie die Gouache überarbeiten können. Schon wieder. Du willst nicht hin und her schrubben. Was ich jetzt ändern möchte, ist der Kontrast der Zitrone zum Vordergrund. Ich muss es ein bisschen leichter machen und vielleicht können wir hier tatsächlich ein bisschen herumschwirren. Also werde ich den Wert ändern und sehen, wie einfach es ist eine Ebene zu erstellen und in diesem Fall den Wert zu ändern. Dann sieht man die Zitrone viel besser. Jetzt, weil wir weiter mit der Gouache überziehen können. Wie weit willst du damit gehen. Realismus liegt ganz bei Ihnen. Sie können mit der Farbe weiterarbeiten , bis Sie sich der lokalen Farbe nähern. Was ich jetzt tun werde, ist Werte zu erhöhen. Werte sind ziemlich wichtig , damit dieses Ding lebendig und rund aussieht. Aber ich bin auch auf einen dünneren Pinsel umgestiegen. Also werde ich jetzt ein bisschen Linienarbeit machen, was wirklich Spaß macht. Denken Sie daran , dass wir über diesen dünneren Pinsel gesprochen haben , der auf dem Punkt bleibt und die Farbe undurchsichtig hält. Und ich werde vielleicht ein paar Kanten klären. Ich möchte nicht komplett skizzieren, das würde mein Objekt flacher machen. Ich kann sogar ein paar Spuren hineinschlüpfen. Das sind meine dunkelsten Stellen dort , wo die Schatten sind. Und das hilft, die Zitrone dort auf den Tisch zu legen. Nochmals, um einen Vorteil zu klären, der funktioniert. Und ich werde etwas hellere Farbe mischen . Eine lustige Sache an der Zitrone ist die Textur. Die Textur kann mit Dunkeln und Hellen oder mit Ihrer Markierung erstellt werden. In diesem Fall haben wir also ein Tupfen, das in der Zitrone passiert. Also mische ich ein helleres Gelb für die helleren Bereiche der Zitrone. Und versuchen Sie, sich für diese zitronige Textur zu entscheiden. Und du siehst, wie schön die weißen und die helleren Werte oben stehen wollen. Okay, also werde ich noch ein paar Punkte hinzufügen. Mit den Details können Sie so weit gehen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass es wirklich an Ihnen liegt. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten, ist, dass sich Waschmittel nicht wirklich zum Mischen auf dem Träger eignen . Deshalb habe ich so etwas wie einen gebrochenen Pinselstrich, mit dem du beginnen kannst. Visuell mischen. Zu wissen, wann man aufhören muss, ist auch sehr wichtig. Ich werde das machen und wir werden über das Aufräumen sprechen. Reinigen mit Wasser ist wirklich einfach, aber Sie sollten sich um Ihre Investition kümmern , nämlich um Ihre Pinsel. Was ich also gerne mache, ist, den größten Teil der Farbe im Wasser zu entfernen. Wischen Sie vielleicht meine Pinsel ab und gehen Sie dann einfach zum Waschbecken und verwenden Sie normale alte Seife und Wasser. Aber was wirklich wichtig ist, ist, dass Sie sie nicht über Nacht mit dem Gesicht nach unten in Ihrer Wasserquelle liegen lassen . Oder wirklich, für einen beliebigen Zeitraum, wirst du diese schönen Punkte verlieren und deine Wohnungen, deine hellen Farben, wir werden anfangen, uns zu verteilen. Sobald Sie sie gereinigt haben, formuliere ich den Punkt gerne neu. Und dann werden wir den Pinsel einfach so aufbewahren, damit er bereit und frisch ist, damit wir das nächste Mal gehen können. Und das ist meine Zitrone in Gouachefarbe auf Wasserbasis. 5. Aquarellfarbe: In Ordnung, lassen Sie uns jetzt über Aquarell sprechen. Dies ist wahrscheinlich das Medium, das Sie am ehesten mit Medien auf Wasserbasis identifizieren. Viele Menschen sind der Meinung, dass Aquarell wirklich einfach sein kann, aber tatsächlich kann ein gutes Aquarell seine Herausforderungen haben. Und der Grund, warum es schwierig ist , ist , dass Aquarell transparent ist. Wenn wir also in undurchsichtigen Medien arbeiten , um Dinge zu vertuschen, können wir Korrekturen vornehmen. Wenn Sie jedoch mit Wasserfarben arbeiten möchten, werden Fehler wirklich offensichtlich. Was du hinlegst, ist das, was du bekommst, aber wir werden lernen, damit es nicht frustrierend ist. In Ordnung? Einige der Dinge, über die wir heute sprechen werden , sind die Auswahl des besten Pinsels für den Job. Wir werden an einer benutzerdefinierten Oberfläche arbeiten indem wir Papier mit Klebeband auf ein Zeichenbrett spannen werden auch mit einem Aquarellblock arbeiten. Wir werden verschiedene Pinselstriche untersuchen, um das unterschiedliche Verhalten des Mediums nass in nass und nass in trocken zu verstehen das unterschiedliche Verhalten des . Wir werden ein bisschen damit spielen. Im Allgemeinen unterscheidet sich Aquarell von all unseren anderen Medien dadurch, dass das Pigment in Wasserfarben leichter suspendiert und transparentes Licht verwendet werden muss . Außerdem versiegelt das Aquarell nicht. Wenn Sie also hin und her quetschen möchten, rufen Sie die vorherigen Ebenen auf. Die Art des Pinselstrichs ist also sehr wichtig. Die Ebenen werden wieder durchscheinen , weil sie transparent sind. Das Aquarell kannst du wieder, wie ich schon sagte, du könntest es auf einem gespannten Papier machen, du könntest es auf einem Wasserblock machen. Wir werden darüber sprechen , wann wir sie verwenden sollten. Und denken Sie auch hier daran, dass sich Aquarell durch seine Transparenz von anderen Medien unterscheidet seine Transparenz von anderen Medien Wir müssen das Licht schonen. In anderen Medien. Wir könnten von gesättigt nach hell oder von dunkel nach hell arbeiten. Aber beim Aquarell können wir die Lichter oben drauf setzen. Wir müssen die Lichter schützen. Also mein Rat an Sie mit Wasserfarben, wie bei vielen anderen Medien. Mit den besten Wasserfarben, die du kannst. Ich weiß, dass es wirklich verlockend ist, etwas zu verwenden, das wirklich hübsch und farbenfroh ist. Möglicherweise finden Sie dies in Ihrem örtlichen Five and Dime oder in der Drogerie. Ich möchte Sie bitten, Ihren Kunstbedarf nicht in der Drogerie zu kaufen . Und der Grund ist, dass sie billig sind , weil ihnen Pigment fehlt. Also werden wir die Wasserfarben in der Pfanne nicht verwenden. Es gibt einige qualitativ bessere. Ich bevorzuge es, Tuben mit hochwertiger Aquarellfarbe zu verwenden . Aber die gute Nachricht ist, dass Sie nicht so viele Röhren benötigen. Wir haben noch einmal eine warme und eine kalte von jeder Primärquelle, also sechs oder sieben Röhrchen und dein Darm. Okay, lass uns jetzt anfangen, über deine Unterstützungen zu sprechen. Wenn Sie also größer als Ihr Aquarellblock arbeiten, sagen wir, Sie möchten auf einem Brett arbeiten, ist es sehr wichtig, dass sich das Papier nicht kräuselt. Und so machen wir das, indem wir es festhalten. Zunächst werde ich Ihnen jedoch eine wirklich einfache und effektive Methode zum Schneiden oder Verkleinern Ihres Papiers beibringen eine wirklich einfache und effektive Methode Schneiden oder Verkleinern Ihres Papiers ohne ein Rasiermesser oder eine Schere zu verwenden. Manchmal ist es wirklich schwierig, , ohne ein Rasiermesser oder eine Schere zu verwenden. Manchmal ist es wirklich schwierig, mit einer Schere eine perfekt gerade Linie zu ziehen. Das ist also eine absolut narrensichere Methode, die Ihnen auch einen Dekodierungsvorteil verschafft. Also werde ich mein Papier vorsichtig in der Hälfte falten. Und es geht nur darum die Fasern Ihres Papiers zu ritzen und zu zerlegen. Also habe ich in eine Richtung gedrückt. Ich drehe es um. Und jetzt schnappe ich mir tatsächlich ein Werkzeug. Es ist nur mein Malspachtel. Und ich werde wirklich aggressiv vorgehen , wenn es darum die Kanten aufzubrechen, die Fasern im Papier abzubauen. Dreh es noch einmal um. Mach es nochmal. Das sind 140 Pfund, was ein wirklich, wirklich gutes Papiergewicht ist. Wenn du noch schwerer gehst, wird es schwierig, Punkte zu erzielen und zu reißen. Es wird dich im Grunde überfallen. Gewicht von 140 Pfund ist also wirklich Ihr Sweet Spot. Da bin ich. Okay, lass uns noch einen aggressiven Schubs geben und wir werden loslegen. Wenn du jetzt rippst, willst du das hintere Ende hier unten lassen . Und wie ein netter schneller Tag und wir haben fast ein perfektes RIP. Je schneller du den Rip auf der Geraden machst, oder je aggressiver du mit Treffern umgehst, desto besser wird es sein. Wir haben ein paar Kleinigkeiten hier. Es wird keine Rolle spielen, denn wenn ich mein Klebeband verwende, entsteht ein Rand. Diese kleinen Dinge werden also an der Grenze sein. Das nächste, was ich tun möchte, bevor ich anfange, mit meinem Wasser zu spielen, ist mein gummiertes Papier zu schneiden. Das ist also braunes Kraftpapier und hat dann auf einer Seite einen Gummikleber. Und der Grund, warum ich vorher anfangen möchte, damit herumzuspielen. Bevor ich mit dem Wasser anfange, liegt daran, dass es an allem haften bleibt. Also lasst uns das machen, solange die Oberfläche noch trocken ist und es muss nicht exakt sein, sie muss nur groß genug sein, um jede Seite zu bedecken. Sie können das braune Papier im Bastelladen oder an jedem Ort kaufen , an dem Aquarellzubehör verkauft wird. Auch hier bin ich nicht genau. Stellen Sie nur sicher, dass es groß genug ist, um es abzudecken und dass es in Ordnung ist, unterwegs Überlappungen zu haben. Das andere, was ich hier auf dem Tisch habe , sind Schwämme, Wasserfarben, Schwämme. Eines davon werde ich dem Gummiband widmen und das andere werde ich zum Glätten von Papier verwenden und ich möchte die beiden wirklich nicht vermischen. Also werde ich die aus dem Weg räumen. Und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihr Papier nass machen können. Wenn du einen Behälter hast, der groß genug ist, kannst du dieses Papier durchziehen. Sie möchten heißes Wasser verwenden, aber nicht zu heiß. Was passieren kann, ist, dass Papier mit einer Chemikalie kalibriert wird. Wenn du es zu lange in heißem Wasser einweichst, zerlegst du die Größe. Anstatt es einzuweichen. Wir nehmen wieder einen Mr., hier ist mein Lieblings-MR. Und wir werden einfach beide Seiten des Papiers besprühen. Und wir werden es auf diese Weise nass machen. Ich werde es auch drehen. Auf Ihrem Aquarellpapier befindet sich eine rechte Seite auf der falschen Seite. Die rechte Seite hat etwas mehr Textur. Nochmals, das ist deine Kaltpresse. Du siehst, sobald ich eine Seite nass mache , will sie sich in die andere Richtung kräuseln, aber wenn ich auf beiden Seiten gehe, ist es das nicht. Bei einer Hochzeit baue ich die Fasern gerade so weit ab , dass sie sich beim Trocknen wieder zusammenrollen und fest wie eine Trommel werden. Und wenn du darauf malst, kräuselt es sich nicht. Nun, um meine Streifen zu benetzen, ist ein etwas anderer Vorgang. Etwas Wasser auf deinem Schwamm. Nicht zu viel. Und ich werde das einfach vom Papierstreifen wegnehmen. Du willst nicht, dass es klatschnass ist. Du willst es einfach irgendwie kitschig machen. Und ich werde das einfach hinlegen. Es ist ein lustiger Prozess. Und wenn ich das Gefühl habe, dass mein Papier ein bisschen knickt, kannst du deinen anderen Schwamm oder Reinigungsschwamm nehmen und ihn quasi über das Papier streichen. Und jetzt müssen wir es nur noch trocknen lassen und es wird sofort enger. Ihre andere Option für Ihre Unterstützung ist der Aquarellblock. Und diese sind ein bisschen einfacher zu verwenden und man muss das Papier natürlich nicht dehnen. Sie sind tragbar, aber ihre Größe ist in der Regel begrenzt. Auch hier gilt: Wenn ich dachte, ich möchte größer arbeiten, habe ich die Möglichkeit eine benutzerdefinierte Größe zu bestellen oder eine Stretching-Größe zu wählen. Ordnung, hier ist der Trick dazu. Zunächst möchten Sie das schwarze Stück entfernen und nach einer Kerbe suchen. Also wenn du siehst, habe ich eine kleine Unterbrechung in der gummierten Kante. Da möchte ich ein scharfes, aber nicht zu scharfes Objekt nehmen . Das ist ein Palettenmesser. Du könntest ein Buttermesser benutzen, keine Rasierklinge. Möglicherweise schneiden Sie Ihre Seiten tatsächlich ab. Und ich werde das einfach vorsichtig am Rand entlang laufen lassen. Auch hier müssen Sie bei Ihrer Notch beginnen. Wenn Sie das Kerngeheimnis nicht kennen, werden Sie Schwierigkeiten haben, dies zu tun. Aber wenn du es weißt, ist es ziemlich einfach und wir geben das einfach bis zum Ende weiter und wir werden es enthüllen. Und eigentlich kann ich jetzt einfach rippen. Da ist mein erstes wunderschön gestrecktes , sofort einsatzbereites erstes Stück Papier. Das sind 140 Pfund und es ist kalt gepresst. Was ich also gerne über die Erinnerung an Kaltpressung im Vergleich zu Heißpresse sage , ist, dass Kaltpressen Unebenheiten haben und wenn einem kalt ist, bekommt man Gänsehaut. Dieses Papier hat also Gänsehaut und du willst die Unebenheiten, weil es das Wasser hält, es hält die Farbe. Sie können Papier bekommen, das noch kaltgepresster ist. Aber ich denke, dann hat man Hügel und Täler und es könnte schwierig sein, die Farbe in die Hügel zu bekommen. Ich denke, das ist eine schöne Oberfläche zum Arbeiten, also sind wir bereit zu malen. Ich habe nichts anderes zu dieser Zeitung. Es ist vollkommen flach. Es wird nicht reißen. Lass uns nirgendwohin gehen. Ich bin bereit zu gehen. Okay, lass uns über Techniken für Aquarell sprechen. Und wir werden uns mit all den verschiedenen Variablen befassen . Aber es gibt einen wirklich wichtigen Trick , den Sie sofort kennen müssen , und Sie denken wahrscheinlich schon darüber nach. Und so konserviere ich meine Weißweine? Nun, manchmal ist es einfach, du kannst Dinge einfach ummalen, wenn du willst, zum Beispiel eine weichere Kante. Aber manchmal gibt es viele kleine Bereiche. Es gibt Reflexionen oder Glanzlichter, die du bewahren musst, und es ist einfach zu schwierig , sie zu umstreichen. Also verwenden wir etwas, das Brisket heißt, lustiges Wort. Und das Bruststück ist so etwas wie dein Gummizement , das du benutzt hast, als du klein warst. Wir würden es mit einem sehr kleinen Pinsel aufmalen. Und wenn es trocknet, können wir es direkt übermalen. Wir müssen uns darüber keine Gedanken mehr machen. Wenn das Bild fertig ist, können Sie entweder Ihren Finger verwenden oder einen speziellen Radiergummi verwenden, um es sofort aufzunehmen. Es gibt auch einen sogenannten Brisket-Pen, dem Sie noch feinere Linien erzielen können, wenn Sie möchten. Und es ist wirklich ein Lebensretter für die Konservierung Ihres Weißweins. Wir werden das verwenden, wenn wir zu unserer Landschaftsdemo kommen. Also denk an das Bruststück. Okay, fangen wir an, uns einige der Variablen anzusehen. Und bei den Variablen geht es hauptsächlich um nasses Papier, trockenes Papier und die Art von Pinseln, die Sie verwenden. Was wirklich wichtig ist , ist, über einen Farbverlauf in Wasserfarben nachzudenken , da wir kein Weiß hinzufügen. Wir können den Farbverlauf verwenden, um das Weiß des Papiers durchscheinen zu lassen . Nehmen wir an, wir hatten einen Himmel, den wir von dunkel nach hell bewegen wollten . Das ist ein guter Ort , um einen Gradienten zu verwenden. Beim Aquarell dreht sich also alles um Wasser. Die Wassermenge auf Ihrer Bürste, wie viel, wie viel Wasser fasst Ihre Bürste? Und gießt du Wasser auf deinen Boden oder nicht? Fangen wir also mit einem trockenen Gefälle an. Und ich wähle ein schönes, cooles Blau. Das ist dein Ultramarinblau. Der Gaumen ist wieder warm und kühl von jedem, aber seht mal, wie wenig Farbe ich verwenden muss. Und ich verstehe diese Farbexplosion. Wir müssen den Pinsel nicht mit Pigmenten bestreichen, wie wir es mit der Gouache gemacht haben. Hier dreht sich wirklich alles um das Wasser. Also mache ich einfach einen Strich von oben nach unten und du wirst diesen Farbverlauf sehen. Nett, oder? Okay, das war also nass bis trocken. Jetzt werde ich das Papier zuerst benetzen und Sie werden den etwas weicheren Effekt des Farbverlaufs auf dem nassen Papier sehen den etwas weicheren Effekt . Also werde ich zuerst das Papier nass machen. Wenn es eine größere Fläche wäre, könnte ich tatsächlich meine Flasche nehmen und das aufsprühen. Hier ist der Unterschied. Du wirst auch feststellen, dass ich flach arbeite. Wenn ich das anhebe, wird dieser Tropfen hier wirklich ein Tropfen sein und er wird mit der Schwerkraft fließen. Du willst dafür also flach arbeiten. Und hier ist mein Gefälle von nass zu nass. Und es ist einfach ein viel weicheres, empfindlicheres, nebligeres oder ähnliches Feld. Wir haben viele Möglichkeiten. Dies sind separate Striche. Lassen Sie uns über Kanten sprechen. Wir können ein nasses Papier mit nass zu nass machen . Das vermischt sich und wird richtig fleckig. Splotchy ist kein Wort, aber ich finde, es funktioniert hier sehr gut. Also lass uns das Papier nass und wir arbeiten von nass zu nass mit nassen Rändern. Das ist also der Zeitpunkt, an dem Sie dieses allmähliche Mischen wollen. Du brauchst keine harte Kante. Wir bleiben wieder beim Blau. Sehr wenig Pigment reicht aus. Jetzt kannst du die Wasserfarben in deiner Palette belassen. Du musst sie nicht einmal verpassen. Du kannst sie einfach schließen und sie dann am nächsten Tag erneut benetzen und schon kann es losgehen. Also hier ist eine schöne fleckige Farbe, sehr gruselig. Lassen Sie uns nun zum Lesen übergehen und sehen, was mit dieser Kante passiert, wenn wir mit dem Mischen beginnen. Und wir bekommen auch Überraschungen, denn Sie werden feststellen, dass das Pigment dem Wasser folgt. Also, wenn ich Wasserklumpen hätte und sie anfangen, ineinander zu bluten. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist ein nasses Kantenbluten, das ich für trockene machen werde, aber fast gezielt die beiden mischen. Ich verstehe also diese sehr allmähliche Verschmelzung. Schau, was hier passiert, passiert immer noch. So wie das Wasser fließt, fließt das Pigment mit. Und das könntest du in deinen Bildern nutzen . Ich habe also Rot auf meinem Pinsel. Lass uns mit der Lektüre fortfahren. Die Papiere sind trocken. Schau, wie anders sich das verhält. Bleibt irgendwie da, wo ich es hingestellt habe. Aber ich kann eine Überlappung machen und die nasse Kante zum Laufen bringen. Und wir bekommen diese kleine Überschneidung. Und es geht sehr gut über, aber es ist ganz anders als das Nasse in das Nasse. Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, sagen wir, Sie möchten präzise sein. Du willst eine harte Kante. Wie mache ich das? Du musst arbeiten. Nass, nass, harte Kante, nicht mischen. Sie möchten also ein wenig Kontrolle über Ihren Pinsel haben. Ich bleibe beim Blauen. Lass uns ein bisschen mehr Pigment draufbringen. Und wir werden diese harte Kante machen. Okay, los geht's. Also ich sagte, es geht nur darum, deinen Pinsel aufzuladen. Du musst deinen Pinsel aufladen da war nicht genug Farbe. Also werde ich hier etwas mehr Farbe holen , ein bisschen mehr Wasser. Besser. Und jetzt entscheiden wir uns für Hard Edge Five, um etwas vorsichtiger mit meinem Schlag umzugehen. Und wir werden uns einfach darauf einlassen, uns aber nicht unter die Leute mischen. Hoffentlich. Da haben wir es. Wir haben eine kleine Unterhaltung. Lassen Sie uns über ein paar andere Möglichkeiten sprechen, wie wir das Aquarell verwenden können. Ich habe ein paar Muster hier. Und wenn Sie Ihre Aquarellfarben kaufen, müssen Sie nicht nur auf die Farbe achten, sondern auch auf andere Eigenschaften, die etwas kompliziert werden können. Wir werden uns nicht zu viel mit ihnen befassen, aber es gibt zwei wichtige Dinge , auf die Sie achten müssen. Ich zeige Ihnen hier eine Farbe , die fleckig ist. Das heißt also, wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, können Sie im Allgemeinen heben. Und Lifting bedeutet, dass ich zu viel Pigment aufgetragen habe. Ich kann entweder einen Schwamm oder ein Papiertuch nehmen und diese Farbe tatsächlich entfernen, aber diese Farbe, die auf der Tube steht, sich nicht abfärben und sie ist etwas gesättigter und wir können damit wunderschöne Effekte erzielen. Du musst entscheiden, ob du das willst oder nicht. Die andere Option wäre eine Granulierungsfarbe. Ich habe hier eine Farbe, die ein Schatten ist, violett. Und Sie werden die Tube lesen oder etwas darüber recherchieren wollen , welche Farben granulieren oder nicht. Das ist nicht der gewünschte Effekt. Sie werden enttäuscht sein, aber es gibt Ihnen ein bisschen Textur, ein bisschen Unebenheit, und es ist ein netter Effekt, wenn Sie das wollen. Wir haben also Flecken , die sich nicht aufheben. Wir haben Granulieren , das ergibt eine Textur. Diese Farbfelder zeigen die Schichtung und die Transparenz mit etwas, über das wir bereits gesprochen haben , und das ist die Neutralisierung von Ergänzungen. Also ein violettes Muster mit einem großen gelben Strich in diesem Bereich der Transparenz, man kann sehen, dass es gedämpft ist, das Violett. Das Gleiche gilt für Rot und Grün. Wenn Sie sich diesen Bereich hier ansehen, haben wir ein mattes Rot und Orange und ein primäres Blau. Kostenlose Neutralisierung. Das Gleiche, aber die Effekte der Transparenzen können absolut wunderschön sein. Du musst lernen, sie zu kontrollieren. Und eine Sache, die Ihnen dabei hilft, ist, immer ein Musterblatt bei sich zu haben. Du kannst also sagen, oh ja , so sieht diese Farbe aus. So sieht die Farbe aus. Außerdem können Wasserfarben wunderschöne Effekte erzeugen. Du wirst ein besseres Ergebnis erzielen, wenn du vor dem Main Event etwas experimentierst. Unser Main Event wird ziemlich bald stattfinden, Unser Main Event wird da wir an einer kompletten Landschaft in Aquarell arbeiten , du kannst eine fertige Landschaft hinter mir sehen. Wir werden auch lernen, wie man den Firstcut verwendet , um das Weiße des Dickdarms zu konservieren. 6. Eine Aquarelllandschaft: Jetzt sind Sie bereit, mit einem Aquarellgemälde zu beginnen. Wir beginnen mit der Landschaft. In dieser Lektion lernen Sie also, wie Sie mit Waschmitteln eine Atmosphäre schaffen. Wir werden diese Wolken erfolgreich mit frischen Früchten maskieren , damit sie schön weiß bleiben und flauschig werden um den gewünschten Rand zu bekommen , wenn wir uns einigen dieser härteren Formen hier draußen im Laub zuwenden. Das erste, worüber wir nachdenken möchten , ist unser Referenzfoto. Ich habe einen Teil des Fotos, den ich abgeschnitten habe, auf eine Tafel montiert . Und was ich tun werde, ist das ganz leicht zu skizzieren. Ich habe einen harten Stift benutzt, es sind fünf Stunden. Und der Grund, warum ich eine so harte Mine verwende , ist , dass ich so wenig Graphit wie möglich ablagern wollte . Schwerer Graphit wird durchscheinen. Manchmal kannst du es löschen, manchmal nicht, du willst nicht, dass der Graphit in dein Bild eindringt. Okay, ich habe das schon skizziert und wir sind bereit zu gehen. Ich werde zuerst mit dem Frisk arbeiten. Also das ist auch wasserlöslich, sodass ich meine Pinsel nicht wirklich wechseln muss , solange ich es gleich ins Wasser bringe, mir geht es gut. Also werde ich meine Wolken maskieren , die ich hier draußen gezeichnet habe. Ich fange mit der Oberseite an, weil ich unten anfange , damit sie nicht stören. Sie werden feststellen, dass es eine andere Farbe ist, was großartig ist. Ich weiß also, wo ich war und muss es nicht zu viel aufladen. Es wird gut trocknen. Denken Sie daran, dass wir es später mit einem Radiergummi abziehen werden. Es reibt nur die Abschreibung. Das war's. Ich habe mit meinem Bruststück gearbeitet. Wir werden hier unten anfangen, am Wasser zu arbeiten. Und wie wir in unseren Farbmustern erwähnt haben, werde ich das Papier zuerst nass machen , weil ich möchte, dass das Wasser von dunkel nach hell abfließt und ein bisschen atmosphärisch wirkt. Also werde ich mein Papier mit meinem größeren Pinsel nass machen. Und ich werde dann den Pinsel mit etwas Farbe bestreichen. Wenn Sie genau ins Wasser schauen, werden Sie feststellen, dass es sowohl warm als auch kalt ist, unten dunkler und nach oben hin etwas rosafarben. Also fange ich mit einem blauen an. Und ich möchte nicht einfach nur ein Grundblau machen. Ich werde ein bisschen Alizarin karminrot auftragen, das ist dein cooles Rot. Und denken Sie daran, dass es bei den Wasserfarben nicht so sehr darum geht, den Pinsel mit Farbe zu die Wassermenge auf Ihrem Pinsel zu kontrollieren. Es ist also nach unten hin viel dunkler. Und da fange ich jetzt mit Aquarell an. Denken Sie daran, dass Sie es immer dunkler machen können. Es ist ein bisschen schwieriger , es leichter zu machen. Es wird also einfacher sein, den Bereich abzudunkeln , als ihn aufzuhellen, dann zu dunkel zu werden, ihn zu schnell nicht heller zu machen. Also habe ich eine Wäsche von unten nach oben gemacht und werde die Unterseite weiter abdunkeln. Und ich werde auch zu einigen Rosatönen übergehen. Und ich werde meinen Pinsel wechseln. Ich werde mich von dem wirklich großen entfernen. Ich bin auf einen mittelgroßen Flachpinsel umgestiegen. Und ich werde etwas von diesem Alizarin, das ich kenne, in jedem anderen Medium einführen , um mein Rosa zu machen, ich würde verbreitert mischen. Aber denken Sie daran, das Weiß ist unser Papier. Wenn ich also einen kleinen Finger waschen möchte, gehe ich ganz leichtfertig damit um. Und das funktioniert wirklich gut hier unten. Und während ich arbeite, trocknet mein Bruststück. Ich möchte auch die streifige Bewegung des Wassers sehen. Also füge ich unten etwas Blau hinzu. Ich arbeite mit meinem coolen Blau. Das ist mir warm, wenn ich mit dem kühlen Blau arbeite. Und wieder kannst du sehen, wie effektiv der Aufbau der Dunkelkräfte ist. Viele Landschaften, die Ihnen auffallen werden , sind auf der Unterseite gewichtet. Also dieses dunkle Wasser wird wunderbar für uns funktionieren , jetzt arbeite ich immer noch nass zu nass, was schön ist, weil es wirklich fließt. Und ich drehe meinen Pinsel und verwende Flächen und Seiten. Und ich würde warten wollen, bis das getrocknet ist, bevor ich damit weitermache. Jetzt kann ich in andere Gebiete ziehen und du musst wirklich planen, in welchen Gebieten du arbeitest, weil ich nicht möchte, dass mein Wasser in meine Landmassen fließt. Eine gute Sache, deinen Hut aufzuhängen, wenn es darum wo du dich gerade befindest , ist es , dunkle und größere Bereiche festzulegen. Also werde ich weiterarbeiten und ein paar andere Farben mischen. also bei der weiteren Arbeit an dem Bild daran, dass ich meine dunklen Farben dunkler machen kann, aber wenn ich sie einmal abgelegt habe, kann ich sie nicht mehr heller machen. Also musst du dich deinen Dunkelmächten sehr vorsichtig nähern. Du kannst ein bisschen heben, aber wenn es trocken ist, ist es da. Ich habe also zwei verschiedene Flüssigkeiten. Denken Sie daran, ich habe mein kühles Blau, mein Ultramarinblau und mein warmes Blau, das Zyan oder Zivilblau ist. Da ich also im Wasser war mit dem kühlen Blau zu arbeiten und dann ins Gras zu wechseln, das wirklich warm ist, wechselte ich zu meinem warmen Blau. Denken Sie also daran, dass dieses ganze Gemälde nicht mit einem Pinsel gemalt werden kann. Du musst die Pinsel wechseln. Also für eine größere flachere Fläche, größeren flacheren Pinsel, kleinere Bereiche, wechsle ich vielleicht zu einem Rundpinsel. Denken Sie also darüber nach, nicht nur die Farbe aufzutragen, sondern auch darüber, wie Sie sie auftragen und auch über Ihre Werkzeuge. Manchmal muss man beim Aquarellmalen Geduld haben und die Dinge trocknen lassen. Du kannst weggehen, du kannst dir einen Haartrockner holen. Aber wenn Sie daran interessiert sind eine harte Linie von Kante zu Kante zu haben, müssen Sie wirklich warten, bis die Farben Fahrt aufnehmen. Denken Sie also daran, wenn Sie einen Bereich nicht heller machen können, können Sie ihn bekämpfen, indem Sie einen anderen Bereich dunkler machen. Im Gegensatz dazu lässt der dunklere Bereich Ihre Lichter heller aussehen. Okay, schauen wir uns an, was ich bisher habe. Wir haben das Wasser von dunkel bis hellrosa gestuft . Ich habe an einigen Details der Landschaft gearbeitet und dabei sehr darauf geachtet, dass sich die Dunkelheit langsam aufbaut und unser Bruststück trocken ist. Also können wir jetzt Spaß haben indem wir ein paar Schichten für den Himmel auftragen. Ich werde also nicht direkt blau in den Himmel steigen. Für mich sieht es eher nach einem kleinen Finger aus. Also werde ich eine sehr, sehr , sehr helle blaue Schicht auftragen. Also wenn ich Licht sage, meine ich, ich werde überhaupt nicht viel Farbe verwenden. Ich halte es nur sehr, sehr wässerig. Aber der Spaß ist, dass ich diese Wolken einfach ignorieren und direkt über sie hinweggehen kann und diese sehr leichte Wäsche abbekommen kann. Und ich muss mir keine Sorgen machen, das Weiß meiner Wolken zu bewahren. Diese Arbeit wird für mich erledigt. Also sehr leicht, wenn ich das Gefühl habe, zu viel Pigment bekommen zu haben, solange es noch nass ist. Ich kann meinen nassen Lappen und mein nasses Papiertuch nehmen mein nasses Papiertuch und ich kann es heben. Und auf diese Weise können Sie auch einige nette Effekte erzielen. Der Himmel ist also schön und hell. Und jetzt möchte ich darüber ein leichtes Alizarin-Karminrot waschen. Denken Sie daran, dass das Alizarin-Karminrot Ihr cooles Rot ist. Auch hier sehr wenig Pigment auf dem Pinsel. Und wir werden dir einen rosafarbenen Himmel besorgen. Also los geht's. In einem schönen rosafarbenen Himmel. Jetzt kann ich jederzeit wieder reingehen und andere Bereiche reparieren , wenn ich das Gefühl habe, dass einige Dinge zu dunkel sind , ich bin irgendwie versunken. Aber wenn ich das Gefühl habe, dass die Dinge zu hell sind, kann ich sie durchaus dunkel machen. Sobald diese Farbe trocken ist, ist sie ziemlich trocken. Ich kann vielleicht ein bisschen Linienführung einführen , wenn ich das Gefühl habe, eine Kante definieren zu müssen. Es liegt also wirklich an dir, ob du es sehr neblig und klebrig machen willst und einander über den Weg laufen willst. Oder wenn Sie Kanten definieren und Linien zeichnen möchten, liegt es an Ihnen, welchen Grad an Realismus oder Detailgenauigkeit Sie anstreben. Ich warte darauf, dass der Himmel trocken ist und dann werden wir Spaß daran haben , das Bruststück aufzusammeln und unsere weißen Wolken zum Vorschein zu bringen. In Ordnung, also haben wir den Himmel hineingezogen, wir haben einige Linienarbeit geleistet. Für Sketche ist alles trocken, trockener Himmel ist trocken. Jetzt kommt der lustige Teil, die große Enthüllung. Los geht's. Wir sind, ja, schau, es kommt bald. Es wird dir also irgendwie diese kleinen knorrigen Dinge geben. Du kannst sie einfach wegbürsten wenn du deine Hand nicht benutzen willst. Nimm eine saubere, trockene Bürste, keine nasse Bürste. Und die kannst du einfach wegwischen. Los geht's mit unserem nächsten. Und wieder, es ist wirklich so wie Gummizement , den du benutzt hast, als du klein warst. Aber es hinterlässt uns genau das, was wir für unsere Wolken gemalt haben . Denken Sie daran, dass Sie mit einem First-Cut-Stift detaillierter vorgehen können. Aber im Moment haben wir weiße Wolken übrig. Da ist also meine fertige Aquarelllandschaft. Ein wichtiger Teil Ihres Prozesses wird darin bestehen, Schritt zurückzutreten, um zu sehen, was Sie getan haben. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du getan hast, aber vergiss nicht, dir einen Moment Zeit zu nehmen und es dir wirklich anzusehen. 7. Wasserbasierte farbige Bleistifte: Deshalb sage ich immer gerne, dass ein gutes Gemälde auf einer guten Zeichnung basiert. Die Buntstifte auf Wasserbasis verbinden die beiden Disziplinen , weil wir in Farbe zeichnen und neu zeichnen. In dieser Lektion werden wir Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Arbeit einheitlich gestalten können, indem Sie mit Buntstiften waschen. Wir werden lernen, wie man Farben mischt ohne unbedingt lokale Farben verwenden zu müssen. Aber stattdessen werden wir optische Mischungen herstellen. Wir werden Kontrolle und Kreativität bei der Verwendung von Farben gewinnen . Und noch etwas, das ich gerne sage, denk daran, es ist niemals eine Einfarblösung. Deshalb werden wir Ihnen helfen, mit diesen Materialien vertraut zu machen. Und das Tolle an den Buntstiften ist, dass sie unterwegs, vor Ort und auf Reisen einfach zu verwenden sind. Okay, lass uns einfach über Buntstifte sprechen. Das Medium selbst unterscheidet sich ein wenig von den Farbmedien wir gesprochen haben. Wir haben ein Gummibindemittel, das das Pigment bindet. Es gibt einen Tonfüller. Aber was ist so fabelhaft an den Stiften, die Aquarellstifte können auf zwei Arten verwendet werden. Wir können sie mit Wasser beschlagen, wodurch durchsichtige Waschungen entstehen. Und wir können sie wie einen normalen Bleistift verwenden , um lineare Zeichnungen und optische Mischungen in Schichten zu erstellen. Denken Sie jedoch daran, dass Ihre Oberfläche, wie bei allen unseren Aquarellmedien , mit Ausnahme von Acryl, , mit Ausnahme von Acryl, nicht versiegelt. Es bleibt immer wasserlöslich. Sie sollten Ihre fertigen Zeichnungen also unter Glas oder Plexiglas legen . Wir werden auf Papier zeichnen. Dies ist ein dickeres Papier und wir werden ein bisschen mehr über die verschiedenen Papiersorten sprechen bisschen mehr über , die Sie verwenden können. Es ist wie Aquarell , da wir unser Weiß konservieren müssen. Wir können keinen weißen Stift darüber verwenden , um unsere Lichter anzuschalten. Wir müssen sie retten. Und weil wir die Farben nicht physisch mischen können, können wir das weiße Ende nicht mischen, wie wir es mit Schmerzen tun würden. Es ist wirklich vorteilhaft, wenn du kannst, den größtmöglichen Satz zu holen. Und was das für Sie tun wird, ist, dass es Ihnen eine Reihe von Farben mit reduzierten Sättigungen bietet. Mit anderen Worten, Farben, bereits Weiß eingemischt ist. Und wenn Sie Ihr Set haben, sollten Sie sich die Primär- und Sekundärfarben ansehen und diese Ihrem Farbrad zuordnen , sodass Sie wissen, dass Sie Ihre Sekundärfarben erstellen, wenn Sie ein primäres Rot und ein primäres Gelb wenn Sie ein primäres Rot und ein primäres Gelb übereinander legen. Dann schauen Sie sich auch einige Stifte mit einem reduktiven Wert an, was bedeutet, dass Weiß eingemischt ist nicht eine satte Farbe. Also hier haben wir ein Veilchen, das gesättigt ist, und ein Veilchen, in das Weiß gemischt ist. Es wird also immer empfohlen, das größtmögliche Set zu verwenden. Ich werde einfach gleich loslegen und Ihnen die wichtigsten Unterschiede in der Verwendung unserer Buntstifte zeigen die wichtigsten Unterschiede in . Ich werde das Wort tonal und linear verwenden. Bei tonaler Verwendung des Bleistifts zeige ich Ihnen also keine Linie. Es ist einfach ein durchgehender Farbschleier auf eine Art, die eine tonale Verwendung ist im Gegensatz zu und beobachte, wie ich den Stift sogar anders halte. Eine lineare Verwendung, die wir ziemlich oft verwenden weil ich es liebe, linear als Linie zu arbeiten. Nun, hier ist die Magie. Beobachten. Was passiert, wenn ich sowohl das tonale als auch das lineare mit Wasser treffe. Nur ein Wort zu meiner Wasserquelle. Dies ist der kleinste Tupperware-Container der Welt. Es ist wirklich gut für Reisen. Es dichtet perfekt ab und es leckt nie. Es war also auf der ganzen Welt mit mir. Pass auf, wenn ich das mit Wasser treffe. Beeindruckend. Es wird also irgendwie hell und gesättigt und die Linien verschwinden vollständig. Aber wenn ich mit Wasser auf die Linear treffe, benutze ich die Linien nicht vollständig. Und vielleicht wünschen Sie sich oft wieder einen solchen Effekt, so tonal und linear, dass so tonal und linear, ihn mit einer Waschung treffen. Als Nächstes werden wir über die Schaffung von Sekundärprodukten und auch über die Neutralisierung sprechen . Reden wir also über Orange. Sie wissen, dass Orange eine Mischung aus Gelb und Rot ist. Also werden wir hier und hier einen gelben Block platzieren . Aber wir werden sie behandeln. Lass uns drei Muster machen und ich zeige dir drei verschiedene Möglichkeiten. Wir werden sie anders behandeln. Also das erste Muster, ich werde mit Wasser aufschlagen und mir diesen schönen farblich abgestimmten Waschbecher holen , oder? Das wird, okay. Ich werde auch den zweiten treffen und den dritten lasse ich in Ruhe. Also warten wir darauf, dass die ersten beiden getrocknet sind. Ich werde leicht über dem Rot schlüpfen. Und was hoffentlich passiert , ist eine optische Mischung aus Rot und Gelb, wodurch eine Orange entsteht. Bei diesen beiden Farbmustern werde ich nun zwei verschiedene Dinge tun. Ich nehme das Rote. Und noch einmal, wenn es nass ist, ergibt es ein nettes, da ist wieder dieses Wort , fleckige Linie, liebe dieses Wort. Und ich werde die beiden mit Wasser übergießen. Das wird sich also effektiv zu einer Orange vermischen. Aber bei diesem Muster werde ich einfach wieder das Ende ausbrüten und nicht mit Wasser darauf schlagen. Also drei verschiedene Möglichkeiten und viele Möglichkeiten , eine Linie zu erstellen. Der Typ ist immer noch nass. Schau, was passiert. Hey, weißt du was? Ich tauche meinen Stift hier rein, das macht ihn noch fetter. Schau dir diese wunderschöne Fettlinie an. Ich kann die Aquarellstifte auf viele verschiedene Arten verwenden . Sie sind wirklich vielseitig. In Ordnung, lass uns über Neutralisierung sprechen. Sie wissen also, dass sich Komplimente auf dem Farbrad gegenüberstehen, oder? Und sie werden auf zwei verschiedene Arten verwendet. Sie lassen sich gegenseitig heller aussehen. Wenn du sie direkt nebeneinander stellst, da dein Rot und Grün. Wenn sie also hinübergehen, sehen sie heller aus. Aber die Art und Weise, wie wir sie verwenden werden, ist hauptsächlich neutralisierend. Lass uns ein grünes Muster ablegen. Ich mache zwei grüne Muster. Wir werden sie neutralisieren. Eins, ich werde mit Wasser in einem schlagen. Das werde ich nicht. Eigentlich nochmal, lass uns für drei gehen. Ich zeige dir drei verschiedene Möglichkeiten. Okay, also schlagen wir den ersten mit Wasser auf. Sehen Sie, wie brillant es wird, wenn Sie es mit Wasser treffen , schön und hell. Und den zweiten werde ich auch mit Wasser schlagen , aber nicht den dritten. Der Pinsel, den ich verwende, ist etwas kleiner und hat einen kürzeren Griff als der, den ich zum Malen verwenden würde. Und ich mag diesen Pinsel , weil ich damit reise und man keinen riesigen Pinsel braucht. Du willst, dass es wieder eine synthetische, weichere Borste ist. Okay, jetzt neutralisiere ich hier das Grün mit Rot. Durch physikalisches Mischen. Nun ein Wort zum Mischen. Wir haben darüber gesprochen, dass Farbe pigmentreduzierend ist, was bedeutet, je mehr Farben Sie auftragen, desto weniger Licht kommt heraus. Also ich kann zwar die beiden Farben mit Wasser treffen, ich würde nicht zeichnen und dann das Ganze mit Wasser beschlagen, weil ich garantiere, dass du am Ende Schlamm hast. Also habe ich jetzt das Grün und das Rot verdoppelt und sie zu einem neutralisierten Braun vermischt , das wir mit Wasser getroffen haben. Wir haben also ein tonales Feld. Ich lasse einfach mein rotes Ende ausbrüten. Und du kannst sehen, wie diese Langeweile beginnt. Es ist also nicht so, dass ich eine neue Farbe gemacht habe, ich neutralisiere das Grün. Dies könnte verwendet werden, wenn Sie den Green Tree in der Ferne haben . Ich möchte nicht, dass es hellgrün ist , weil es sich melden wird. Ich könnte Rot oder sogar Rosa darüber in Anspruch nehmen. Bei letzterem schlage ich es überhaupt nicht mit Wasser. Und man kann die Neutralisierung wirklich sehen. Denken Sie also daran, dass Ihre neutralisierten komplementären Paare drei sind: Rot, Grün, Orange, Blau, Violett, Gelb. Und du könntest mit allen spielen und diese Übungen machen mit allen spielen und diese Übungen und einfach Spaß daran haben, mit Stift und Bleistift zu experimentieren . Und eine andere Sache, an die du denken ist deine Geste und dein Satz, wenn ich am Telefon bin, ich kritzele und das Risiko auf ein Minimum setze. Sie können also auch mit Ihrer Markierung experimentieren. Wir werden uns als Nächstes wirklich damit befassen und eine Landschaft schaffen. Ich werde all diese verschiedenen Techniken verwenden , die Waschungen, das Strichen und das Mischen, um eine Landschaft mit Buntstift und Aquarellstift zu erstellen. 8. Wasserbasierte farbige Pencil: Lassen Sie uns mit unserer Landschaft beginnen. In dieser Lektion lernen wir also, wie wir die Tunnelarbeiten, die wir in unseren Farbfeldern gemacht haben, zusammenführen können. Das Klangbild spiegelt sich in der linearen Arbeit wider. Wir werden lernen, wie man optische Farbmischungen erstellt , indem man Linien übereinander legt, wie wir es auch in unseren Farbmustern getan haben. Und wir werden auch darüber sprechen, mit dieser Linie Form aufbauen können, indem wir eine zielgerichtete Markierung implementieren. Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, lassen Sie uns ein wenig über die Überlegungen zum Papier sprechen. Also arbeite ich in einem Skizzenbuch , das du hinter mir siehst. Und es hat einen kleinen Zahn, der ist die Kaltpresse. Ich muss die Zeichnungen hier fertigstellen. Wenn Sie sich das Bild links von mir ansehen, werden Sie feststellen, dass es etwas gesprenkelt aussieht. Und der auf der rechten Seite sieht etwas glatter aus. Wenn das Papier also sehr kalt gepresst ist , wird es diese Hügel und Täler haben. Und der Buntstift geht nicht wirklich in die Täler und das gibt ihm dieses gesprenkelte Buch. Deshalb bevorzuge ich es, mit den Farben eher auf der rechten Seite, dem Papier, zu arbeiten . Es ist ein bisschen glatter. Lass uns über unsere Zeichnung sprechen. Die erste Phase habe ich also für Sie begonnen. Sie werden feststellen, dass ich wieder mit Rot zeichne. Es ist keine Farbe, die ich verstecken möchte weil die Zeichnung Teil Ihrer gesamten Zeichnung wird. Auch hier gilt: Wenn Sie glauben, einen Fehler gemacht zu haben, werden diese Markierungen einfach von Ihrer Zeichnung aufgefressen. Also habe ich meine Komposition gestisch ausgearbeitet. Hier ist mein Thema. Es ist eine wunderschöne Landschaft aus Neuseeland, die ich ausgeschnitten habe und ich bin bereit, damit zu beginnen. Was wir tun werden, ist, mit dem Waschen zu beginnen. Denkt daran, wir behandeln das nicht wie ein Malbuch, das ich jetzt ausmalen muss. Aber wir werden es angehen, wenn wir Farben aufbauen. Und ein guter Weg , dies zu tun, besteht darin, mit kühlen Farben im Schatten zu beginnen . Bevor wir anfangen, möchte ich auch ein bisschen über meine Stifte sprechen. Ich denke, Sie werden hier einige Leerzeichen bemerken. Ich habe ein paar Stifte herausgeholt. Ich habe Schwarz-, Grau - und Brauntöne herausgesucht. Also werden wir gleich ein bisschen über den Aufbau von Dunkeltönen sprechen und warum ich die Schwarz- und Grautöne herausgenommen habe. Denken Sie also daran, dass unsere erste Schicht gewaschen sein wird. Also werde ich Farben als Schatten verwenden. Also wähle ich diese coolen Farben, das Violett und das Blau. Nun, wie bei den Wasserfarben, wir nicht in der Lage sein, Weiß darüber zu legen. Also muss ich wirklich darüber nachdenken, wo meine niedrigsten Werte sind. Ich glaube nicht, dass ich hier rein weiße Bereiche behalten werde, aber ich möchte, dass einige Bereiche viel heller sind, zum Beispiel hier am Himmel. Also muss ich dort viel weniger Pigment auftragen, angefangen bei den Schatten bis hin angefangen bei den Schatten zur Richtungsmarkierung. Ich fange einfach an, hier etwas Farbe einzufärben. Meine Markierungen sind also gestisch und passen sich gewissermaßen der Form des Baumes an. Und ich werde meine Hand bewegen , sodass ich alle Bereiche des Bildes gleichzeitig betrachte. Es ist also eine lockere Geste. Denken Sie daran, dass, wenn wir Dinge mit Wasser treffen, diese Farbe heraussticht Da ist wieder dieses Wort, das tut es wirklich. Ich muss also nicht viel Farbe auftragen, wie Sie vielleicht denken. Und wenn ich nach vorne gehe, verwende ich ein wärmeres Blau für diese Schatten und ändere die Richtung. Das ist die Reflexion. Ich muss jetzt also nicht viel Farbe auftragen. Es knallt hier rum. Mal sehen. Ich denke, ich gehe zurück zu meinem Ultramarinblau auf der Vorderseite. Wir wollen die Farbe gewichten damit schwerere Farben in den Vordergrund treten können. Und einige der Farben, die ich auswähle, vielleicht ein bisschen überraschend weil ich nicht zu Grün greife. Denken Sie daran, dass wir gesagt haben, dass wir Farbe aufbauen. Wenn ich meine Hand in Richtung Landmasse bewege, habe ich hier unten eine orange Farbe. Und wo immer ich einige dieser helleren Farben sehe, werde ich sie einwerfen. Und schau einfach weiter durch das Bild und wirf sie hinein. Die Farbe, die ich dann für das Wasser verwenden werde, wird kein Blau sein. Denken Sie daran, dass wir die Farben erhöhen wollen. Also werde ich tatsächlich eine Zeichnungskorrektur vornehmen und das können Sie jederzeit tun . Ich möchte. Lass Räume, in denen meine Wolken sein werden. Das wird die Wolkenreflexion im Wasser sein. Es muss nur ein bisschen leichter sein. Das habe ich noch nicht eingegeben. Also, wenn ich die Zeichnung noch einmal durchgehe, hier ist mein Hintern, und ich habe ein paar dunkle Flecken. Der spaßige Teil wird kommen, wenn ich anfange, das mit Wasser zu behandeln. Das machen wir in einer Minute. Jetzt, wo ich so etwas wie eine erste Farbschicht überall habe, werden wir die Magie verwirklichen. Wir werden mit Wasser draufhauen. Sie werden feststellen, dass ich in einigen Bereichen mehr als eine Farbe unter der Wäsche habe . Und der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil ich weiß , dass es in diesen Gebieten wirklich dunkel sein wird. Um die Dunkeltöne aufzubauen, werden Sie also einfach die Primärfarben überlagern. In einigen Gebieten gibt es also Blau - und Rottöne. Auch hier verwende ich meinen kleineren Pinsel, aber ich denke immer noch darüber nach, Richtungsmarkierungen machen und versuche , nicht zu viel zu mischen. Denken Sie daran, dass Sie anfangen werden, Schlamm zu bekommen, wenn Sie mehr als zwei Farben mischen . Und wir wollen den Schlamm nicht, aber sieh dir an, wie er die Gegend bedeckt. Es wird dein Weiß los. Und es bietet Ihnen eine hervorragende Grundlage, um Ihre Linienarbeit in Bereichen fortzusetzen , in denen ich wirklich, wirklich geringe Werte haben möchte. Ich werde einfach etwas Farbe aus den anderen Bereichen nehmen, die ich dort nicht gezeichnet habe. Das werden später die Wolken sein. Es ist also eine sehr schöne Basis. Denken Sie auch in Ihrer Zeichnung darüber nach. Du musst nicht alle Bereiche abschließen , die du verwaschen lassen kannst der Himmel wahrscheinlich nicht viel Linienführung hat und einige Bereiche, vielleicht die Bereiche davor, vielleicht detaillierter. Und sie werden mehr Linienarbeit haben. Während Sie sich durch Ihre Zeichnung bewegen, können Sie entscheiden was dunkel und schwer sein muss, hoffentlich die Dinge im Vordergrund und was leichter und kühler sein muss. Wahrscheinlich die Dinge im Hintergrund Ihrer Landschaft. Zum Beispiel ist der Himmel sehr leicht rosafarben. Wenn ich es also mit Wasser anschlage kann man es kaum sehen. Denn denk daran, dass wir den Himmel später nicht heller machen können. Das muss so bleiben. Da ist also unser sehr, sehr heller Himmel. Hier sind die Schatten im Baum. Denken Sie daran, dass wir über das Setzen von Richtungsmarkierungen nachdenken wollen. welche Richtung bewegt sich dieser Baum, wächst er? Wie sitzt es dort im Weltraum? Und wenn wir zurück in die Landschaft gehen, habe ich weniger Bleistift verwendet , damit sie weniger gesättigt ist. Also eine etwas leichtere Note mit diesen Stiften. Also die Grundfarben wieder, oder wärmt und kühlt. Ich habe im Schatten gekühlt und gewärmt. Wenn diese Wärme später zu warm ist, werden sie abgekühlt und/oder neutralisiert. Also werde ich all diesen Bereichen einfach weiter Wasser hinzufügen . Und ein wichtiger Schritt ist, wir sie trocknen lassen. Denke daran, dass, wenn du mit Leinenarbeit über nasse Bereiche fährst, die Schnur richtig, richtig dick wird. Sofern das also nicht der gewünschte Effekt ist, müssen Sie wirklich geduldig sein und die Arbeit vorantreiben lassen. Ähnlich wie Aquarell. Wenn ich das Gefühl habe, dass ein Bereich vielleicht gesättigt ist oder zu nass ist, kann ich ihn jederzeit mit einem Papiertuch oder Taschentuch aufheben . Wenn Sie Ihr Papier mit Wasser anschlagen, stellen Sie vielleicht fest , dass es sich ein wenig verbiegt, aber wenn es trocknet, glättet es sich sofort aber wenn es trocknet, und wir sind mit dem Wasser fertig. Denken Sie daran, dass Sie es nicht dauernd mit Wasser beschlagen wollen. Jetzt werden wir also weiter versuchen, eine gewisse räumliche Tiefe zu schaffen , indem wir die Vorderseite wärmer und satter nach vorne bringen , während das Hintergrundlicht erhalten bleibt. Wir könnten darüber nachdenken, Kanten neu zu zeichnen und Linien zu zeichnen. Ein guter Ort, um nach Schatten und Licht, Leichtigkeit und Kanten zu suchen . sich die Büsche stapeln, wirst du dunkel, hell, dunkel, hell, warm, kalt, warm, kalt sehen . Also werden wir darüber nachdenken. Und überraschenderweise ist eine wirklich gute Farbe , um dunkle Breite aufzubauen, lesbar, besonders wenn Sie sich dem Vordergrund Ihrer Zeichnung nähern. Und es ist nicht so, dass ich meine Gräser rot machen möchte . Es ist so, dass es eine großartige Farbe ist , um eine dunkle Breite zu erzeugen. Denken Sie daran, dass ich meine Dunkeltöne immer dunkler machen kann , genau wie beim Aquarell. Es kann aber nicht rückwärts gehen. Jetzt haben wir also einen großen orangefarbenen Hügel. Also, anstatt das Hill Orange zu belassen, werde ich einen fast wie einen Farbschleier darüber legen und das Blau machen. Es neutralisiert die Orange. Und es wird anfangen, sich auf den Green Hill zu beziehen. Ich habe Green nicht abgeholt. Und ich werde das Grün auf dieser Zeichnung vielleicht nie auffinden. Wir gehen die Zeichnung durch und bauen diese Farben auf. Wir haben ein sehr rosafarbenes Wasser. Ich werde, naja, es ein bisschen abkühlen. Ich habe hier eine etwas kühlere Fliederfarbe. Und wir werden das Wasser ein bisschen abkühlen. Und ich nehme ein Grün, nicht um etwas Grünes zu machen, aber es ist auch eine wirklich gute Farbe, um eine Dunkelheit aufzubauen. Denken Sie daran , dass wir unsere Dunkeltöne verstärken, indem wir die Farben mit den Buntstiften überlagern. Du kannst einfach mit diesen Schichten weitermachen. Sie werden einfach direkt übereinander gehen. Und denken Sie daran, es ist wunderbar, weil es keine physische Mischung der Farbe ist. Es ist eher eine optische Mischung aus all den verschiedenen Linien und Farben. Also gehe ich durch die Zeichnung, ich baue Dunkel auf. Und du siehst, am Ende habe ich eine Handvoll Stifte. Sie werden auch feststellen, dass eine Farbe nicht auf einen Bereich beschränkt ist. Wir integrieren die Farbe in die gesamte Zeichnung, indem sie an verschiedenen Stellen verwenden. Denken Sie also daran, dass es mein Ziel ist, räumliche Tiefe zu erzeugen, wenn ich mich durch die Zeichnung bewege . Und das werden wir tun, indem die Vorderseite stärker ins Detail rücken. Farbsättigung, das heißt, sie wird heller, schwerer, dunkler, wobei sie nach hinten verschoben wird, indem sie heller bleibt. Ich bin also fast fertig mit dem Zeichnen. Wie Sie sehen können, haben wir hier dunkle und helle Bereiche und Details aufgebaut . Mehr vorne. Wenn wir zurück in die Landschaft gehen, haben wir die Dinge sehr leicht gehalten. Was das Zeichnen meiner Meinung nach braucht und was wirklich Spaß macht, ist etwas Linienführung. Und ich habe meinen Stift angespitzt, ich bin bereit zu gehen. Und was ich tun möchte, ist nur eine Form mit ein paar Kanten zu klären. Du willst keine hart umrissenen Dinge , die sie platt machen. Aber ich denke, dass wir einige Klarstellungen der Kanten und der Linienführung benötigen einige Klarstellungen der Kanten und , und das stellt nur die Form wieder her, die in Ihrer Zeichnung vielleicht etwas unscharf geworden ist. Und wir können das irgendwie wieder in den Fokus rücken , schöne kontrastierende Linienführung verwenden. Und weil es sich um eine Zeichnung handelt, möchten Sie eine Linienführung sehen. erinnere mich also nicht, dass wir über tonale und lineare Töne gesprochen haben. Also was die Tonalität angeht, man kann mehr am Himmel sehen. Es gibt keine Linienarbeit. Es ist sehr ruhig und flach wie das Wasser. Aber dann gehen wir viel mehr ins Detail und die Action im Vordergrund. Und ich denke, dass ich dort aufhören werde. Und das ist unser fertiger Farbstift, Aquarell. 9. Acrylbilder: Jetzt werden wir die Dinge ein bisschen vermischen und an der Staffelei arbeiten und uns mit Acrylfarben beschäftigen. In dieser Lektion lernst du also grundlegende Techniken wie Layering und Scrumbling. Da sie sich auf Acrylfarben beziehen. Es gibt einige Unterschiede und das erklären wir Ihnen. Wir werden auch nach optischen Farbmischungen suchen und wissen wie man mit den Acrylfarben arbeitet um eine optimale Farbkonsistenz zu erzielen. Lassen Sie uns also einfach über Acrylfarben im Allgemeinen und ihre Eigenschaften sprechen . Was Acryl also wirklich von den anderen Medien unterscheidet, die anderen Medien auf Wasserbasis, über die wir gesprochen haben , ist das Bindemittel. Das Bindemittel und die Acrylate sind also ein Polymer und das Polymer ist ein Kunststoff. Und das Tolle an diesem Polymer ist, dass sich das Acryl beim Trocknen versiegelt. Und das bedeutet für uns, dass wir Farbe überlagern können , ohne dass die vorherige Ebene durcheinander gerät. Das bedeutet auch, dass das Licht von der Oberfläche aus unterschiedlich reagieren wird. Während Sie also bei einer Gouache dieses flache Licht im Acryl haben, werden Sie mehr Glanz haben. Es trocknet etwas dunkler als Sie denken. Und was wir immer noch suchen, ist meistens eine undurchsichtige Abdeckung. Jetzt kann es verdünnt werden. We will work will, dass Sie damit beginnen. Aber der Hinweis hier ist, dass wir es nicht ausschließlich mit Wasser verdünnen werden. Wir werden etwas verwenden, das ein GAAC oder GAAC ist. Ich weiß, es ist lustig zu sagen, dass es ein weiterer Polymerzusatz ist. Wenn Sie den Acrylfarben zu viel Wasser hinzufügen, verlieren Sie gewissermaßen ihre Haftfähigkeit und Versiegelung. Sie müssen also nicht wissenschaftlich mathematisch vorgehen, aber Sie möchten wirklich nicht mehr als die Hälfte mit Wasser verdünnen und Sie möchten nicht nur mit Wasser arbeiten. Stellen Sie sicher, dass Sie etwas von diesem wunderbaren GAAC haben. Und wenn die Farbe trocknet, hat man eine versiegelte, geschützte Oberfläche und muss sie nicht unter Glas legen, was die Leute wirklich mögen. In Ordnung, lassen Sie uns über Unterstützungen sprechen. Du kannst auf einem Brett arbeiten, aber ich arbeite gerne mit Acryl auf Leinwand, also werden wir heute auf Leinwand arbeiten. Dies sind im Laden gekaufte Leinwände. Sie sind schon gedehnt, was wunderbar ist. Aber ich empfehle meinen Schülern immer , dass sie die Leinwand gerade gesehen haben. Noch einmal, eigentlich zweimal. Wenn du die Leinwand im Laden kaufst, wird es nur so sein, dass ich die raue Oberfläche der Leinwand nicht mag . Also mache ich es einfach noch zweimal. Und lass uns über die Farbe sprechen. Natürlich ein bisschen mehr. Auch hier habe ich nur sechs Farben plus Weiß. Ich habe ein warmes und ein kaltes Bild von jeder Primärfarbe plus Weiß. Und wie bei anderen Medien wäre mein Vorschlag, die beste Qualität zu kaufen , die Sie können. Es gibt Acrylfarben in Studentenqualität , was Ihnen in der Studentenfarbe fehlt, für die Sie nicht bezahlen, sind Pigmente. Pigment wird dir die Farbe geben. Pigment sorgt für die nötige Deckung. Also nochmal, wenn du kannst, solltest du das beste Level kaufen, das du kannst, aber denk daran, dass es nur sieben Röhren sind, also machst du das wieder wett. In Ordnung, lassen Sie uns hier über unser Staffelei-Setup sprechen. Wir wollen es ergonomisch halten. Du stehst. Ein paar Dinge zum Nachdenken über die Höhe der Staffelei, die ich gerade bemale. Ich möchte nicht runter oder oben malen. Ich bin ungefähr auf Armhöhe von Nice Reach. Du wirst feststellen, dass ich nicht ganz oben stehe. Ich möchte ein bisschen Gesten , und das ist ein großer Vorteil beim Stehen, mein Schlag lockerer und gestischer wird . Sie werden feststellen, dass ich immer noch keine Palette mit dem ganzen Daumenloch verwende . Meine Palette liegt flach auf dem Tisch. Viel Mischfläche. Ich habe die Farbe tatsächlich in einer Palette, in der ich meine Farben auslegen, streichen, besprühen, abdecken und für den nächsten Tag bereit sein kann. Was ich aber nicht tun möchte, ist meinen Mischbereich dreckig zu lassen. Wenn ich das mache, der Acrylkunststoff und verschmelzen der Acrylkunststoff und der Pelletkunststoff gut miteinander. Und ich werde eine Menge Zeit damit haben , zu versuchen , die Farbe zu bekommen. Also wische ich am Ende die Mitte meiner Palette aus. Die Farbe ist ausgepresst und bereit, überall hin zu gehen, wo auch immer Sie sehen werden. Während ich male, bin ich immer wieder mit ein bisschen Wasser beschäftigt. Es ist etwas steif, es direkt aus der Tube zu malen . Okay. Wenn Sie sich also meine Leinwände ansehen, werden Sie feststellen, dass eine violett ist und die andere einen wunderschönen karminroten Alizarin-Grund hat. Wir haben also eine Leinwand, auf die wir einen Boden legen. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich mich beim Malen nicht darauf konzentrieren muss, die weiße Leinwand loszuwerden . Es ist schon weg, weil ich Farben so liebe. Wenn ich einen Grund habe, reagiere ich schon auf die Farbe. Sie werden feststellen, dass einer cool und einer warm ist. Wenn ich ein Motiv habe , das überwiegend warm ist, möchte ich es auf einem kühlen Untergrund malen. Wenn ich ein Thema habe , das meistens cool ist, vielleicht eine Landschaft. Ich möchte es auf warmem Boden verwenden, um den Boden zu verlegen. Ich werde eine wässerigere Farbe mischen , damit die Deckkraft nicht undurchsichtig ist. Sie werden sehen, dass es ein bisschen transparenter ist. Ich werde es in eine Richtung auftragen. Es muss nicht perfekt gleichmäßig sein. Und denk dran, du willst keine wirklich dicke Abdeckung, du willst nur eine schöne, fast wie eine Glasur über deiner weißen Leinwand. Ich werde dafür einen größeren Pinsel verwenden. Wenn du die Pinselstriche bist, desto besser. Und wieder sind es meine weicheren synthetischen Pinsel damit sie nicht viele Strichspuren hinterlassen. Mein Boden ist also trocken und jetzt werde ich euch einige Pinselstriche zeigen , während wir einige Muster erstellen. Dann kannst du sehen, wie ich etwas übermale , nachdem die Muster getrocknet sind. Du wirst feststellen, dass ich warte, bis die Farbe getrocknet ist, bevor ich die nächste Schicht auftrage. So vermeiden Sie ungewollte Überraschungen , bei denen sich Farben vermischen oder ziehen oder an Stellen matschig werden, wo Sie es nicht wollten. Also werde ich über der violetten oder kühlen Leinwand ein paar wärmere Farbmuster mischen. Ich werde eine machen, die dunkler ist, und eine, die heller ist. Sie werden also feststellen, dass ich wegen meiner Konsistenz in Wasser und in den GAAC getaucht habe. Und der Trick besteht auch hier darin, genügend Farbe zu verwenden , damit sie fließen kann. Du willst nicht, dass es zu dünn weil ich eine undurchsichtige Abdeckung haben möchte. Also schauen wir mal, was wir hier haben. Nett. Die gute Nachricht an Acryl ist, dass ich, wenn es streifig ist, wieder reingehen und es korrigieren kann, indem ich eine weitere Schicht auftrage. Aber ich denke, dass wir gut sind. Ich denke, wir haben hier genug Pink im Spiel. Also habe ich mich für einen schönen großen Flachpinsel entschieden. Alles, was ich jetzt für mein zweites Muster tun werde , ist etwas mehr Weiß hineinzumischen. So kann ich dir etwas Kontrastierendes über der Malerei zeigen. Und los geht's mit ein paar helleren Farben. Es ist wirklich wichtig, auch hier am Gaumen gründlich zu mischen . Werde die Überraschungen , die oben auf deinem Pinsel lauern. Du bekommst also keine streifige Farbe, wenn du eigentlich eine flache haben wolltest. Da haben wir es. Ich kann hier tatsächlich noch etwas Farbe draufhaben. Okay, während wir das trocknen lassen, spüle ich meinen Pinsel aus und gehe rüber zur warmen Leinwand. Und um ein paar kontrastreiche Muster zu bekommen, werde ich ein paar coole Farben mischen. Lass uns ein warmes Blau machen, das ist das Cyanblau , das hier drüben ist. Und wieder verwende ich den GAAC. Ich benutze etwas Wasser. Ich mische ein bisschen Weiß. Und wie bei einigen Ihrer anderen Medien hilft ein bisschen Weiß bei der 0, der Opazität. Und stellen Sie sicher, dass wir hier genug Farbe haben. Es gibt also nichts Schlimmeres, als denken, dass Sie genug Farbe für ein Farbmuster haben und die Farbe dann neu mischen zu müssen , weil Sie es nicht getan haben. Also sei nicht geizig mit deiner Farbe. Ok, ich habe all die Überraschungen meines Pinsels. Und sieh dir an, wie dieser warme, kühle Kontrast zur Geltung kommt. Das ist nett. Das ging ziemlich einfach. Okay, jetzt machen wir auch ein leichteres Muster. Also ändern wir den Wert. Farbe, Wasser, GAAC. Da haben wir es. Mal sehen, wie das aussieht. Denken Sie also daran, dass wir drei Möglichkeiten haben , Kontraste zu erzeugen: warm und kalt, und Werteänderungen und Ergänzungen, was wir hier haben, sind warme und kalte Kontraste. In Ordnung, ich habe meine Muster ausgemalt und lasse sie trocknen. Denken Sie daran, dass Sie nass bis trocken arbeiten möchten , damit Sie mehr Kontrolle über Ihre Farben haben. Du wirst keinen Schlamm bekommen und du wirst keine Streifen bekommen. Okay, lass uns etwas Farbe mischen und einige Striche über den Farbfeldern machen. Ich werde zwei verschiedene Pinsel verwenden. Ich werde es benutzen. Eine meiner Brights und eine meiner Runden. Die Runden werden also feinere Linien ergeben und die flache, wir werden etwas flachere Arbeiten machen. Okay, denk dran, wir setzen auf Kontrast. Also mische ich zuerst ein Grün, um das Rosa zu überlagern. Also habe ich mein primäres Blau und mein cooles Gelb, was ein schönes Grün ergibt. Und ich werde auch ein bisschen Weiß hineinlegen. Es wird helfen, die Opazität zu verbessern. Denken Sie daran, dass Sie genügend Farbe verwenden möchten damit sie vom Pinsel abfließen kann. Das Tolle am Stehen ist also, wie ich bereits erwähnt habe, die Geste. Beachten Sie also, dass ich meinen Pinsel nicht hier halte und mich neige und näher komme und auf diese Weise arbeite, sondern ich trete zurück und halte den Pinsel zurück. Dann kann ich meinen ganzen Arm bewegen und die Linie zum Laufen bringen. Ich habe das Gefühl, dass ich nicht genug Farbe gemischt habe, also werde ich noch einmal darauf eingehen. Ich werde noch etwas Farbe mischen. Wir können die Dinge mit dem Acryl durchgehen. Die vorherige Ebene wird nicht angezeigt. Ein großer Vorteil von Acryl ist also , dass es selbst versiegelt. Schauen wir uns also an, ob wir diese Linie mit etwas mehr Farbe nicht ein bisschen besser machen können . Und los geht's. Jep. Ja, das funktioniert besser. Okay, lass uns in eine dickere Bürste übergehen. Das ist meine Wohnung und mische weiter Farbe. Ich würde sagen, es ist besser, mehr als weniger zu mischen. Auf diese Weise können Sie es kontrollieren und gewünschten Ergebnisse erzielen. Also mischen wir, wir stecken den Jack rein. Ich habe die Farbe ein bisschen geändert. Ich mag diese Farbe eher. Lass es uns benutzen. Wir können also ein paar flache Arbeiten machen und dort etwas Kontrast erzeugen. Nett. Über dem roten Muster. Ich werde ein bisschen cooler. Also räume mit deinen Pinseln auf. Zwischendurch ist es wirklich einfach. Ich hole mir ein Papiertuch. Du solltest immer das Wasser auf deiner Bürste kontrollieren. Sie müssen es abwischen, wenn es aus dem Eimer kommt. Du hast keine Überraschungen. Es reicht wirklich, sie für die nächste Farbe zu reinigen. Das ist alles was ich brauche. In Ordnung, also werden wir bei Rot ein paar coole Arbeiten machen. Also denke ich, diesmal gehe ich zu meinem coolen Blau über. Das ist dein Ultramarin. Achten Sie immer darauf, Ihren GAAC einzufügen. Es braucht ein bisschen Grün, um hier ein bisschen blaugrün zu werden. Und Sie müssen die Patienten haben , um das Mischen auf Ihrer Palette wirklich gut zu machen . Du wirst auch feststellen, dass ich zwischendurch den Gaumen gereinigt habe. Ich mag es, genügend Reinraum auf meiner Palette zu haben , um wirklich zu mischen und zu sehen, was ich mache. Ordnung, lassen Sie uns hier etwas Linienarbeit machen. Ich denke, das sollte ziemlich gut laufen. Oh ja, das ist nett. Lassen Sie uns auch daran arbeiten. Und wieder mischen, um die Überraschungen loszuwerden. Und Sie können sehen, dass die Farbe beim Trocknen etwas dunkler wird und Sie können beurteilen, ob es die gewünschte Opazität ist. Wenn nicht, kannst du es versuchen und diese verstärken oder irgendwie aufpeppen Farbe verstärken oder irgendwie aufpeppen und perfekt undurchsichtig aussehen . Das ist. Okay. Also lasst uns weitermachen. Wischen Sie die Bürste erneut ab. Also habe ich das Papiertuch in der Hand. Ich wische die Farben immer ab und verwalte sie. Wir entscheiden uns für eine warme Farbe über dem Blau. Mischen wir ein Veilchen. Denken Sie also daran, dass Violett Ihr cooles Blau sein wird. Andrew Cool Red, das ist dein in Acryl, ein Chinacridon. Die Namen ändern sich manchmal wenn Sie von einem Medium zum anderen wechseln. Hier haben wir ein Quinacridon , das wie Ihr Alizarin Crimson ist. Lass uns hier etwas Weißes passieren lassen. Weil das blaue Muster ein bisschen dunkel ist. Und ich rolle wieder die Pinsel, um diese Überraschungen abzuholen. Außerdem möchte ich meine Farbe nicht mit einem riesigen Pinsel mischen, selbst wenn ich auf einem Cover bin, auf einer großen Fläche, weil du nicht möchtest, dass deine gesamte Farbe, während du versuchst, sie zu mischen, von deinem Pinsel aufgefressen wird. Weißt du was? Ich denke, das könnten wir tun, ein hellerer Wert kann das kaum über dem Blauen erkennen. Also werde ich warten, bis das getrocknet und mische eine hellere Farbe und übergehe es. Aber jetzt wende ich mich meinem hellblauen Farbfeld zu , über dem ich eine dunklere Farbe haben möchte. Eigentlich. Lass uns etwas in den warmen Tönen machen. Lass uns ein primäres Rot machen. Das ist deine rote Karte. Und wieder sind diese Farben Farben aus Ihrem Farbrad. Dies ist das tatsächliche Primärrot, das dem Farbkreis am nächsten kommt. Lass uns ein bisschen schlüpfen. Weißt du, du machst dir ständig Sorgen um die Menge an Wasser, die Menge an Farbe, und das ist okay. So weißt du, was du hast. Sie sehen also, dass es nicht direkt aus der Röhre kommt. Nett. Besser abgedeckt, oder? Und dann probieren wir ein bisschen die Flachpinselarbeit damit aus. Und du wirst sehen können , wenn ich mit dem Bemalen unserer Zitrone weitermache , wo ich vielleicht einen Flachpinsel und wo ich vielleicht einen Rundpinsel haben möchte. Und es ist schön , sich daran zu erinnern , dass es nicht nur ein Pinsel für das gesamte Gemälde sein wird . Es geht nicht nur darum, Farbe auf die Leinwand zu bringen. So bringt man die Farbe auf die Leinwand. Wir wollten zurück zu unserem Violett, machen wir das. Eine andere Sache, die Sie vielleicht tun möchten, ist die Farbe auf Ihrer Palette zu übersehen , damit sie nicht trocknet. Ich kann auch die Farbkleckse in meiner Palette übersehen haben. Auch hier basiert es auf Wasser. Es fängt an zu zeichnen, sobald du es herausdrückst. Okay. Also sagten wir, das Violett sei zu dunkel. Wir konnten es nicht über dem Blauen sehen. Also werden wir den Wert ändern. Wir geben ihm einen helleren Wert, indem wir mehr Weiß hineinmischen. Und ich denke, wir werden einen besseren Effekt erzielen. Mal sehen, wie das funktioniert. Ist nett. Das ist fast wie ein Weißwein, aber man kann immer noch sehen, wie das Violett da drin passiert. Und lassen Sie uns auch damit etwas Flachpinselarbeit versuchen. Ja, uns geht es gut. Auch hier gilt: Wenn das trocknet und ich nicht die gewünschte Opazität habe, kann ich es direkt überarbeiten. Also lass uns weitermachen und deine Station einrichten. Denken Sie daran, dass es bestimmte Dinge gibt , die Ihnen den Malprozess erheblich erleichtern werden. Wenn Sie beispielsweise Rechtshänder sind, legen wir Ihre Palette auf die rechte Seite. Und wenn Sie Linkshänder sind, legen wir es auf die linke Seite. Wir haben bereits darüber gesprochen die Staffelei auf die richtige Höhe zu bringen, Ihre Palette flach und all Ihre Materialien, Ihr Wasser und Ihren GAAC in Reichweite zu haben . In Ordnung. 10. Eine Zitrone in Acryl: Lassen Sie uns also ein Acrylgemälde einer Zitrone erstellen. In dieser Lektion arbeiten wir von dunkel zu hell bauen den Körper der Zitrone aus unseren dunkelgewaschenen, hellsten Lichtern auf. Wir werden lernen, wie man erfolgreich mit Übergangsbereichen umgeht, in denen die Zitrone von dunkel nach hell wechselt. Damit diese Zitrone realistischer, abgerundeter und dreidimensionaler aussieht . Wir werden auch versuchen, der Komposition eine gewisse räumliche Tiefe zu verleihen , indem den Vordergrund in den Hintergrund rücken lassen, sodass wir uns wirklich auf Ihr Hauptereignis konzentrieren können, nämlich die Zitrone. Wir malen zuerst eine Form mit unseren Linien aus und füllen sie locker mit einer verwaschenen Farbschicht aus, die anzeigt , dass Schatten kühl und Licht warm sind. Also werden wir es zuerst mit der Farbe auszeichnen und dann gehen wir zur Wäsche. Lass uns das machen. Denken Sie daran, dass Sie mit einer Farbe zeichnen möchten , die Sie über Ihrem Boden sehen können. hier keine Angst, mit diesem Medium Fehler zu machen. Insbesondere können wir alle Fehler, die Sie machen, auswaschen. Also lasst uns tatsächlich ein helleres Blau mischen und damit unser Bild skizzieren. Okay, los geht's. Also habe ich diese drei Zitronen hier. Und ich fange mit dem größten Stürmer an. Und ich möchte mich weiterhin mit den Beziehungen der Zitronen zueinander befassen. Und das ist ein wirklich guter Ort, um über Gesten nachzudenken , um diese Rundheit zu erreichen. Und Sie können jederzeit Korrekturen vornehmen. Lass uns die Leiche ein bisschen runterbringen. Okay. Ich werde angeben , wo sich einige der Schlagschatten befinden. Nochmals, setze die Horizontlinie ein, weil das wird, lass mich einen Vordergrund und einen Hintergrund haben und diese Farben ändern. Nehmen Sie hier ein paar Korrekturen vor. Ich denke, wir sind bereit, mit dem Malen zu beginnen. Also, wenn ich anfange zu malen, werde ich die Pinsel wechseln. Also lege ich den klitzekleinen flachen ab und nehme den etwas fleckigeren runden Teil auf. Und denk dran, ich suche nach dunklen und hellen Bereichen, also werde ich für diese Bereiche Farbänderungen vornehmen. Manchmal ist es wirklich nützlich, auf Ihr Thema zu blinzeln , weil Sie Details ausblenden und nur die Übergangsbereiche von Dunkeln und Hellen in dieser Zitrone sehen können. Der dunkelste Bereich befindet sich in der Mitte. Denken Sie daran, ich werde die lokale Farbe nicht gelb wählen. Gelb reicht nicht aus, um die Dunkelheit und das Licht dieser Zitrone zu beschreiben , ich werde Gelb verwenden. Schließlich sind Zitronen gelb und es ist eine Grundfarbe. Also werde ich das tun müssen. Aber im Moment werde ich mir keine großen Sorgen um die lokale Farbe oder die gelbe Farbe der 11 machen. Okay, also die dunkelsten Bereiche. Ich sagte, es ist irgendwie in der Mitte dieser Zitrone. Und ich bewege meinen Pinsel entsprechend der Form der Zitrone. Ich betrachte Ränder von Dunkel und Licht. Meine dunkelste Dunkelheit ist wirklich da, aber meine Schatten sind auch ziemlich dunkel. Ein dunkler Schatten unter der Zitrone befestigt die Zitrone an der Tischplatte. Ohne diese Schatten würden meine Zitronen im Weltraum schweben. Und wo immer ich glaube, das dunkelste Dunkel zu sehen, kann ich das Violett auch genau dort verwenden. Okay, ich werde jetzt die Pinsel wechseln. Ich einen runden Pinsel und verwende ihn, um verwaschene Wertbereiche locker auszufüllen , indem ich verschiedene Farben für die verschiedenen Wertbereiche wähle, aber an dieser Stelle nicht wirklich Weiß verwende, alle Farben gesättigt bleiben. Also habe ich meine erste Schicht fertiggestellt. Es ist eine verwaschene, lockere Untermalung, in der ich die verschiedenen Schatten- und Lichtbereiche angedeutet habe . verwende eigentlich keine hellen Farben, sondern wechselnde Farben und versuche, der Form der Zitrone zu folgen , sodass unsere Zitrone, obwohl sie kein Gelb enthält, immer noch wie ein dimensionales Objekt aussieht. Ich habe etwas Farbe in den Vordergrund geworfen, der Hintergrund zeigt an, wo sich die Schatten befinden. Sobald das also trocken ist, mache ich als Nächstes mit meiner Farbe weiter, mache sie etwas deckender, aber mit einem gebrochenen Pinselstrich und lasse einige dieser Farben durchscheinen, fange ich an, die Zitronen aufzuwärmen. Ich werde noch kein richtiges Licht benutzen. Ich möchte von dunkel nach hell arbeiten. Daher können einige Bereiche der Zitronen mehrere Schichten haben. Okay, wir sind also in der Phase, in der wir uns ansehen müssen , was ich hier gemacht habe. Ich habe die Zitronen mit zielgerichteter Markierung aufgebaut , wärmt und kühlt. Aber jetzt möchte ich die Lichter und die Dunkelheit vorantreiben, sowohl in den Zitronen als auch im Hintergrund. Sie werden also feststellen, dass auf diesem Gemälde, im Gegensatz zu dem Gemälde hinter mir, das fertige Gemälde der Zitronen ist. Ich habe einen dunklen Hintergrund und keinen hellen Hintergrund. Der Kontrast kann also entweder dunkel gegen hell oder hell gegen dunkel sein . Um dieses Licht gegen die Dunkelheit zu bringen, möchte ich die hellen Ränder der Zitrone verschieben. Ich möchte ein paar Schatten in der Zitrone zum Vorschein bringen. Dazu neutralisiere ich das Gelb mit etwas Violett. Und denk dran, es sind Zitronen. Gelb ist eine Grundfarbe. Ich werde etwas Gelb verwenden müssen. Also lasst uns daran arbeiten. Ich denke, das erste, was ich tun werde, ist , mit einem Flachpinsel einige Lichter an den oberen Rändern der Zitronen anzubringen. Ich werde das übertreiben und auch hier ein bisschen auf diese Zitrone springen , damit wir ein schönes Licht gegen die Dunkelheit haben. Und es gibt noch ein paar andere Bereiche, in denen ich auch diese Lichter habe. Damit ich die schieben kann. Ich sehe noch ein paar Bereiche. Ich habe auch meine Palette besprüht, weil die Farbe anfängt, auf deiner Palette zu zeichnen. Also willst du deinen Mr. Handy behalten. Keine schlechte Idee. Ich verwende immer einen Pinselstrich , um diese runde Zitrone zu kreieren. Für dieses Gemälde kann ich sowohl das warme als auch das kalte Gelb verwenden , je nachdem, wohin ich möchte. Und wie ich bereits sagte, denken Sie daran, dass es sich niemals um eine einmolare Lösung handelt. Tatsächlich wird diese Zitrone umso flacher, je mehr Gelb ich verwende . Weil ich meine Schatten verlieren werde. will ich nicht tun. Ich muss die Vorderseite des Tisches etwas heller machen. Also schnappe ich mir einen größeren Pinsel und wähle einen helleren Wert, ich mag das irgendwie, Violett, die Farbe. Mach das nochmal. Ich werde es eher bei einem warmen Violett belassen weil eine warme Farbe sich durchsetzen wird. Ich werde den Wert nur ein wenig verringern. Also habe ich ein wärmeres Violett gemischt, eher ein rotes Veilchen. Mal sehen, wie das funktioniert. Sie können auch ein wenig trockene Pinselarbeit machen. Da ist wieder dieses schummrige Wort, sodass nicht alle Bereiche dieses Vordergrunds gleich und perfekt flach und dick sein müssen . Ich kann irgendwie, ähm. Zeig bis zu dem dunkleren durch. Du möchtest, dass dein Vordergrund die Zitronen hochhalten kann . Es muss also diese dunklen Farben darunter haben und die Lichter oben halten es aufrecht. Nett. Lassen Sie uns einige Gelbtöne neutralisieren und mehr Schatten durch die Zitronen ziehen lassen. Und ein Pickup, wie eine mittelgroße Wohnung. Für die Neutralisierung verwende ich das kühle Gelb. Ist das Primärgelb mit etwas Violett vermischt? Es macht ungefähr 1, 1 $ violett, man könnte sagen, es ist fast ein bisschen gräulich. Auf diese Weise kann ich einige Schatten dort erzeugen , wo ich sie brauche, und es funktioniert gut. Kann noch ein paar Übergangsbereiche fressen. Und du solltest wirklich die Augen zusammenkneifen, um zu sehen wo die Zitrone am hellsten ist. Es ist nicht wirklich oben, es ist ein bisschen mehr da drin. Also werde ich die hintere Kante nur ein bisschen wählen. Jep. Und in meinem Hintergrund muss es keine flache Farbe sein. Sie können es so bearbeiten, dass Sie dunklere Bereiche gegenüber Ihren helleren Bereichen haben . Für den Kontrast. Das ist eine wunderschöne Dunkelheit. Los geht's. Auf diese Weise. Was vorne ist, sieht heller und leichter aus. Wegen des Kontrasts. Sie müssen nicht den gesamten Hintergrund durchgehen. Genau dort, wo ich den Kontrast von dunkel zu hell zeigen möchte. Wir sind kurz davor, das Bild fertig zu stellen und diese Lektion abzuschließen. An dieser Stelle würde ich wahrscheinlich einen kleineren Pinsel nehmen und einige Glanzlichter und einige kleinere Details auftragen , die Sie auf dem fertigen Gemälde hinter mir sehen können.