Markierung in nasser Aquarellfarbe

1. Einführung: Bei diesem Glas geht es darum, Markierungen in nassem Aquarell zu machen. Ich male jetzt seit 30 Jahren im Aquarell, und es war immer ein Kampf, sich für Mai zu lockern. Es ist leicht, das zu reproduzieren, was ich vor mir sehe, aber locker zu bleiben und die Essenz abzufangen, was ich sehe. Nun, das ist ein Kampf. Mark Making hilft mir, dies zu erreichen. Und bei dieser Kriegsfarbe geht es darum, locker, schnell und intuitiv zu sein. Ich liebe es einfach. Ich hoffe, Sie werden es tun. 2. Materiels erstellen: Dies sind die Materialien, die Sie für diese Klasse verwenden werden. Sie werden natürlich natürlich Wasserfarben brauchen. Ich ziehe es vor, meine Farben im Baum zu haben. Ich sprühe sie so, dass sie so schön und nass sind. Meine Farben sind immer griffbereit und einsatzbereit, wenn ich eine Farbe brauche, die ich noch nicht geplant habe. Ich bin ein starker Gläubiger und höre auf deine Arbeit, während du gehst, und habe keine vorgefasste Vorstellung davon, wie es am Ende aussehen wird. Aber das ist nur eine persönliche Vorliebe für jeden sein. Entdecken Sie einfach, was für Sie funktioniert. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie es vorziehen, jedes Mal einen frischen Farbtubus zu quetschen, ist das auch in Ordnung. Sie brauchen definitiv eine Sprühflasche mit Ihren Farben, bevor Sie beginnen. Sie brauchen auch viel frisches, sauberes Wasser. Wie Sie sehen können, habe ich diesen Eimer schon lange gehabt. Wenn es groß genug ist, müssen Sie es nicht zu oft ändern. Ich benutze auch verschiedene Einmachgläser. Es ist wichtig, mit sauberem Wasser zu arbeiten. Ich habe immer eine Vielzahl von Bürsten in allen Formen und Größen, Quadrate sowie Runden zur Hand , aber arbeite mit dem, was du hast. Ich sammle sie seit über 30 Jahren. Ich werde auch diesen mehrfarbigen Bleistift verwenden, aber es ist keine Notwendigkeit. Sie können alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Mein Werkzeug off Präferenz, wenn es darum geht, Markierungen in nassem Aquarell zu machen, ist die abgeschrägte Kante eines Aquarellpinsels, wie hier auf dem Bild zu sehen. Ich habe auch Kreditkarten, Patty Messer, Nagelfeilen benutzt. Eigentlich ist es alles, was man rund um das Haus finden kann, das starr, aber gleichzeitig nicht zu spitz ist , um das Papier zu beschädigen. 3. : Dies war eines jener Gemälde, die einfach und schnell an Ort und Stelle fielen. 25 Minuten oder so, und es war erledigt. Ich denke, es ist ein Fest für die Augen. Ich freue mich, diese neue Technik mit Ihnen teilen zu können. Ich werde Ihnen meinen Denkprozess erklären, während ich lange malte, was es für sich spricht . Ich mag die Lockerheit aus dem Raum wirklich. Ich beginne damit, die Tulpen sehr locker zu skizzieren. Jetzt ist nichts in Stein geschrieben. Hier ist dies nur suggestiv sind mit mehrfarbigen Bleistift. Daher die Markierungen in das fertige Stück verschmelzen. Ich liebe es, mit diesen Bleistiften zu zeichnen. Ich schlage vor, dass Sie bekommen, so kaufte ich ein Geld von AM Zone. Aber ehrlich gesagt lebe ich in den Boonies. Vielleicht ist Ihr Kunstversorgungsladen trägt sie. Sie sind sogar ein lustiges Werkzeug, um auf Ihre Person zu haben, sollten Sie sich entscheiden, während Sie einen Kaffee mit Freunden zu ziehen . Und du hast vergessen, dein Aquarell-Kit mitzubringen. Sie sind sehr tragbar und absolut schön zu zeichnen. Ich ziehe die Formen und Platzierung locker von den Tulpen. Ich nehme an, du könntest das die Knochen des Gemäldes nennen, wie ich meinen Bleistift so halte . Ich zeichne tatsächlich mit meinem Arm und Körper, eine Lockerheit in der Skizze zu schaffen. Ich habe das Gefühl, ich bin fast fertig. Ich will mich nicht zu sehr ins Detail stecken lassen. Mein Motto ist weniger ist mehr auf diese Weise. Es lässt mehr Raum für intuitives Malen. Ich habe mich für meine Farben entschieden, und ich habe mich dafür entschieden, dieses Stück in Gelbtönen und wunderschönen orangefarbenen Rottönen zu machen. Aber Sie können alle Anruferfarben verwenden, die Sie zur Hand haben. An dieser Stelle tauche ich direkt in das trockene Papier mit der Nummer 10 Rundbürste mit Wasser und gesättigter Farbe. Es wäre wichtig, hier zu erwähnen, dass Sie beim Malen Ihre Farbe ständig ändern sollten. Hier verwende ich vielleicht drei verschiedene Gelb, sowohl warm als auch kühl, sowie verschiedene Rot- und Orangen. Einer meiner Mentoren sagte immer, dass Sie nie mehr als einen Quadratzoll gehen sollten, bevor Sie Ihre Farbe ändern. Ich neige dazu, mich so weit wie möglich an dieses Prinzip zu halten. Ich liebe es auch, den Griff eines Pinsels für Martin zu verwenden, aber hier merke ich, dass es zu früh ist. Es ist zu nass, wird später darauf zurückkommen, habe ich beschlossen, einige Grüns und Blues hinzuzufügen. Ich fühle, dass es wichtig ist, an dem Stück als Ganzes zu arbeiten. Es hat gemacht. Es sieht jetzt vielleicht nicht nach viel aus, aber warte ein bisschen. Es wird bald beginnen, zusammen zu kommen. Halten Sie sich einfach an und beobachten Sie weiter. Ich fange jetzt an, im Hintergrund zu arbeiten. Wie Sie sehen, ist mein Papier trocken, aber ich berühre absichtlich die Farben, die bereits da sind, und lasse sie aufeinander laufen . Ich modifiziere auch ständig meine Farbe, gehe von Lichtern zu Dunkelheit. Jetzt ist es an der Zeit, den Pinselgriff herauszunehmen und ihn zum Erstellen von Formen zu verwenden. Das funktioniert auf zwei Arten. Wenn Sie es zur richtigen Zeit erhalten, erstellen Sie schöne weiße Linienmarkierungen. Wenn es immer noch sehr nass ist, wird es schöne dunkle Linienmarkierungen erzeugen. Eigentlich kannst du nicht schief gehen. Ich zeige Ihnen dies ein bisschen mehr im Pro-Project-Abschnitt. Okay, also arbeite ich weiter daran nutze trockene Flecken und nasse Flecken auf dem Papier. Damit habe ich eine Lockerheit erreicht. Es macht mich klar, dass es nicht nur einen Weg gibt, es zu tun, offensichtlich, manchmal ist es gut, auf trockenem Papier zu arbeiten und manchmal fordert der Look, den Sie wollen, nach nassem Papier. Wenn es um Aquarell geht, der wichtigste Aspekt, an den man sich erinnern sollte, die Transparenz zu bewahren. Die Transparenz geht durch die Überarbeitung Ihres Gemäldes verloren. Du kannst nicht zappeln. Du musst entscheidend sein. Ich füge ein bisschen eine grünlich-gelbe Farbe hinzu, die kühler ist als die anderen Farben, die ich auf meiner Palette habe, aber Sie werden feststellen, dass ich ein bisschen hinzugefügt habe, wo nicht nur im Vordergrund ist. Tulpen. Durch ein paar Berührungen in den Hintergrund, es gibt ihm mehr, Oh, Zusammenhalt durch Hinzufügen der Farbe ein wenig. Jedes Wo ist es gibt dir mehr von dem vereinigten Loch. - Der dunkle preußische Blues, der hier hinzugefügt wird, gibt die Maltiefe, und - dann befindet sich am Ende Ihres Gemäldes, der Teil, den ich am meisten genossen habe. Es ist der Teil, wo Sie die Augen Süßigkeiten hinzufügen, die kleinen Leckerbissen, die entweder machen oder brechen das Bild. Einer meiner Mentoren hat mir einmal gesagt, dass man Leute brauchen, um ein Gemälde zu machen, einen, um es zu beginnen, und einen, um dir zu sagen, wann du aufhören sollst. Jedes kleine Detail kann es entweder hinzufügen oder ruinieren. Die letzten 15% in der nächsten Lektion werden sich verschiedene Werkzeuge ansehen, die Sie für die Martin-Herstellung verwenden können . Ich hoffe, Sie versuchen es, Ihre Projekte im Projektbereich zu posten, Yeah. 4. Werkzeuge betrachten: Nun, da Sie das eigentliche Gemälde zusammen gesehen haben, schauen wir uns ein anderes Werkzeug an, mit dem Sie diese Markierungen hier machen können. Ich werde etwas Farbe auf mein Papier legen. Während Sie damit spielen, werden Sie durch Experimentieren feststellen, dass Sie während des Trocknungsprozesses unterschiedliche Ergebnisse erhalten . Ich arbeite an trockenem Papier für diese Übung, aber es könnte genauso gut auf nass sein. Zuerst werde ich die Bürstenstielspitze verwenden. Sie können sehen, dass dieses Boot zieht und schiebt Farbe, um verschiedene Ergebnisse zu geben. Indem ich den Winkel von meiner Bürste ändere, kann ich eine Vielzahl von Markierungen bekommen. Da die Farbe in das Papier absorbiert. Es ist einfacher, diese breiten, leichteren Flecken zu bekommen . Lassen Sie mich ein bisschen von ganz grün und ein kleines Quadrat von saftgrün hinzufügen. Ich fand, dass es Patty Messer wirklich gut funktionierte, weil es stumpf ist. Edge kratzt nicht an der Papieroberfläche, und es war eine angenehme Überraschung, eine Plastik-Kreditkarten-Arbeit wirklich gut zu entdecken, und ich war in der Lage, wirklich breite Spuren zu bekommen, wie Sie hier in Überzeugungen sehen. Okay, also schauen wir uns das noch einmal an. Wenn Sie hier bemerken, passe ich immer meine Farbe an, nur in diesen Blättern allein. Ich habe SAB grün, verbrannte Sienna, ganz grün, ein bisschen gelber Joker. Mein Papier hier ist trocken, aber während ich mitmache, berühre ich die Kanten, um die Farbe laufen zu lassen. Dies ist eine der Schönheiten des Aquarells. Ich habe mein Papier trocknen lassen, und hier werden Sie sehen, dass ich zurückkomme, um intensivere Farbe hinzuzufügen. Aquarell muss nicht ausgewaschen aussehen, wie es so oft tut, indem Sie Ihren Pinsel in Farbe gesättigt haben , können Sie dies erreichen, aber gleichzeitig die Transparenz behalten. Ich habe den Stock wirklich genossen, Nick, und um ehrlich zu sein, er ist ziemlich neu für mich. Aber wie ich sagte Indianer wahr, es hat mir wirklich geholfen, sich zu lockern. Sogar nach 30 Jahren. Du hörst nie auf zu lernen. Das ist, wenn du Glück hast. Behalten Sie jederzeit einen offenen Geist. 5. Kursprojekt: Alles klar, also los geht's. Springen wir gleich hier rein. Sie könnten sogar ein größeres Blatt Papier verwenden und vielleicht 23 oder mehr gleichzeitig versuchen, zu experimentieren. Und an dieser Stelle, sich keine Sorgen um die Farben. Es geht nicht so sehr um das fertige Produkt, sondern um den Prozess. Eigentlich ist das ein interessanter Kommentar, denn in der Kunst geht es oft um den Prozess. Dann kommt man zu dem Moment, wenn alles zusammenkommt und du weißt, du hast etwas Schönes erschaffen. Sie haben einen Kipppunkt überschritten. Du bist süchtig. Das Leben wird nie wieder dasselbe sein. Schau dir die wunderschönen Linien an, die durch Ziehen der Farbe erstellt wurden. Ich liebe das einfach. Ich hoffe, Sie haben dieses Glas genossen. Und bitte, bitte, bitte. Post macht Mark macht Kunstwerke von Ihnen auf dem Projektbrett, damit ich kommentieren und Ihnen ein positives Feedback geben kann. Ich verspreche, ich werde sanft sein 6. Mark zum Erstellen von zusätzlichen: Ich saß draußen und malte vor ein paar Wochen einen Planer. Und dieses kleine Juwel erinnerte mich an diese Marke, die Klasse macht. Also füge ich es als Extra hinzu. Wie Sie sehen können, sind meine Farben immer noch nass und ich benutze meinen bunten Bleistift an Details und gebe Formen. Die Felsen. Hören Sie sich die dienen als zusätzlichen Bonus an. Mm-hm. Ok. 7. Inktense: Was für eine Farbe 101. Arbeiten mit Tinte gespannt Blöcken. Wenn Sie sich gerade herausstellen und nur Ihre Vorräte kaufen, dann sind diese in keiner Weise notwendig. Ich habe diese erst im letzten Jahr entdeckt, aber ich genieße sie so sehr, dass ich beschlossen habe, sie mit dir zu teilen. Und ich lasse dich entscheiden, ob sie die Kosten für dich wert sind oder nicht. Zu dieser Zeit. Ich beginne damit, meine Aquarelle auf meiner Robert-Holz-Palette zu aktivieren. Ich auch mit meinem Papier, mit meiner Spritzflasche. Du wirst hier bemerken, dass ich einen Latexhandschuh trage. Ich tue das, weil die Tinte tendenziell blockieren meine Finger, wenn sie nass sind, und wir müssen vorsichtig sein, mit bestimmten Pigmenten, die auf unsere Haut kommen. Ich bin lieber auf der sicheren Seite. Beginnen Sie mit dem Hinzufügen von Farbe auf Ihrem Papier. Ich habe eine florale Form gewählt, aber gehen Sie mit jeder Form oder Farbe, die Sie wünschen. Denken Sie daran, dies ist eine Übung in der Marktschaffung. Versuchen Sie also, Spaß damit zu haben. Wählen Sie nun einen Ihrer Farbblöcke und beginnen Sie, Markierungen in Ihre Farbform zu machen. Viel Spaß damit. Bleiben Sie locker. Versuchen Sie nicht, den Umrissen ganz im Gegenteil zu folgen. Nachdem Sie das Papier benetzt haben, können Sie Markierungen mit dem trockenen Block machen. Aber auch, Sie können den Farbblock in das Wasser tauchen und Sie werden sehen, wie intensiv die Farbe wird, wenn Wasser hinzugefügt wird. Sie können diese natürlich mit dem Aquarellpinsel zurückgehen und umgekehrt. Die Möglichkeiten sind endlos. Ist das nicht einfach wunderschön? Also rennen Sie einfach damit. Erforschen. Probieren Sie verschiedene Farben aus. Für Abwechslung ist das Gewürz des Lebens. Aber am wenigsten, Sie keine Angst zu experimentieren. Tinte tendiert Blöcke von Darwin. Ich lasse Sie zum Richter werden.