AQUARELLlandschaften | Lerne zwei verschiedene regnerische Szenen in Aquarell zu malen. | Suhasini Badam | Skillshare

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AQUARELLlandschaften | Lerne zwei verschiedene regnerische Szenen in Aquarell zu malen.

teacher avatar Suhasini Badam, Watercolor Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kursteil..!

      1:08

    • 2.

      Lass uns die Lieferungen wissen..

      3:14

    • 3.

      Lass uns ein paar Techniken lernen..!

      13:10

    • 4.

      Klassenprojekt-1 Teil 1

      17:52

    • 5.

      Klassenprojekt-1 Teil 2

      6:00

    • 6.

      Klassenprojekt-1 Teil 3

      8:11

    • 7.

      Klassenprojekt-2 Teil 1

      12:50

    • 8.

      Klassenprojekt-2 Teil 2

      12:51

    • 9.

      Klassenprojekt-2 Teil-3

      11:14

    • 10.

      Vielen Dank für die Einreichung einer Bearbeitung...

      1:13

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

359

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

Bist du ein watercolor der einige fortgeschrittene Aquarelllandschaften malen will, aber es kann nicht. dann bist du an der richtigen Stelle. In diesem Kurs werden wir 2 Aquarell regnerische Landschaften malen. wo wir nasse Szenen malen. Es ist immer schwierig, nasse Szenen und Reflexionen in Aquarell darzustellen. In diesem Kurs werden wir 2 Kursprojekte zum gleichen Thema malen.

Wir werden die benötigten Lieferungen durchlaufen und dann Techniken lernen, die für die Malerei unserer Kursprojekte erforderlich sind, und dann werden wir 2 schöne Kursprojekte erledigen.

was du aus diesem Kurs lernen wirst

  • Erweiterte Techniken in Aquarellen auf einfache Weise
  • Viele Tipps dazwischen
  • Zwei schöne Landschaften in Aquarell als Ausgabe
  • Reflexionen mit Wasserfarben
  • darstellen von Lichtern in Aquarell

und zusammen mit den vielen mehr..

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Suhasini Badam

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hello, I'm Suhasini Badam, Watercolor Artist from India currently staying in California.

I did my bachelors in computer science but destiny has its own decision , Picked a brush inspired by some Instagram painting posts and from then it became my full time job .I started working with watercolors from 2018 and i paint  different subjects but Landscapes stole my soul .

Now I paint mostly landscapes as i am attracted towards Nature .Nature has my heart .

i do paint Florals and Acrylics sometimes . but majorly i concentrate on painting landscapes in watercolors. you can find all my works in my Instagram profile . 

 

https://www.instagram.com/art_by_choice_/

 

Here are some of my works 

 

Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung in den Kurs.: Hey Leute, willkommen in meinem Glass. Aquarelllandschaften verleihen, um durch verschiedene Jamie-Szenen in Aquarell zu malen. Also in dieser Klasse werden wir zwei schöne und verschiedene Aquarell Regentsszenen bezahlen. Das ist also eins davon. Und wer auch immer Aquarelllandschaften tun, Dies ist der Traum zu malen, schöne Reflexionen und schöne Szenen wie diese. Und wenn Sie kämpfen, das zu tun, dann ist dies die Klasse für Sie. In dieser Klasse habe ich die gleichen Techniken erklärt , um eine schöne Landschaft wie diese zu malen. Also zuerst werden wir durch alle Techniken gehen, wie Biegen der Gebäude, Malerei Reflexionen und Malerei Ampel, und wie Reflexionen Fett der Ampel malen. Also werden wir alle diese Techniken zuerst lernen. Und dann werden wir zwei schöne Landschaften malen, einen schönen Glasstab machen, außer ich habe mich entschieden, für diese Klasse zu schmerzen. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns mit der Klasse beginnen. Wir sehen uns. 2. Lass die Hilfsgüter.: Werfen wir einen Blick auf alle Tablets, die erforderlich sind, um unsere Klassenprojekte zu beenden. Das sind also die Marken, die ich benutze. Also, wenn wir üben wollen, keine Notwendigkeit, die gleiche Marke zu haben. Wenn eine Nachricht, jede Marke, die Sie haben. Das ist also das Papier, das wir verwenden. Das ist also von Bögen sieben mal zehn und ein 100% Viertel und drei Energie als M1. So können Sie ein äquivalentes Papier von 300 GSM ein verwenden. Und hier benutze ich ein kaltgepresstes Papier. Also jetzt die Bürsten, so dass diese vier Bürsten, die wir verwenden werden. Deswegen braucht die Veräußerung Princeton, Neptun, drei vor dem flachen, flachen Pinsel. Und Sie können jede äquivalente britische verwenden. Das sind also die Brücken, die ich benutze. Und das ist Princeton Long Run von Alberta und Größe acht. Und das hier ist Cilla Black Velvet, Runde acht. Und der letzte ist für die Detaillierung. Also das ist paramaterize unsere Liner Bürste Größe 0. Und wir werden auch einen Pinsel zum Auftragen von Maskierungsflüssigkeit verwenden. Verwenden Sie jeglichen Öldruck, aber Sie verwenden nicht zum Malen. Dies ist also zum Maskieren enthalten. Und das ist die Maske im Lieferumfang enthalten. Dies ist von der Marke Q, oder Sie können jede Moschee enthalten Ihrer Wahl verwenden. Und Bleistift und Radiergummi Skizzen. Und was für eine Sprühflasche. Das wird also verwendet, wenn wir irgendwelche Fehler machen und wir es verbinden, indem wir dies für alle verwenden. Und das ist die Farbpalette, die wir verwenden. Das ist von Winsor Newton. Dies ist eine 24-Farbpalette. - Ja. Das ist der Stimmzettel. Und wieder können Sie jede Aquarellpalette verwenden, die Sie mit Ihnen haben, um zu üben. Und zusammen mit dieser Palette verwende ich Adern Grau von Holbein Aquarellen. Und das ist eine wichtige gemeinsame, die wir in der Klasse verwenden werden, Paynes graue und Papierserviette, um überschüssige Farbe abzuwischen und Gläser mit sauberem Wasser und Klebeband zu Moskau die Ränder zu machen. Das ist von Grund auf neu und eine Skala. Und ein breiter allgemeiner Kugelschreiber. Das ist von Größe acht und weiß, das ist von unserem Design. Das sind also Listen von Listen. Also lasst uns mit unserer Klasse beginnen. 3. Wir lernen einige Techniken..!: Hey Leute, willkommen in unserem Technikunterricht. Diese beiden sind also die letzten Glasprojekte, die wir später in der Klasse bezahlen werden. Dies ist also das große Klassenprojekt und dieses ist das zweite Glasprojekt. Also, um Schmerzen, schön zu Glas-Projekt, müssen wir einige Techniken lernen, so dass es für uns leicht sein wird , diese beiden Klassenprojekte zu malen. Also Techniken wie das Wenden dieser Ampel wie diese, dass Drain-Lichter in den Gott-Lichtern. So leicht wie dieses und die regnerischen Rollen so. Also machen wir dies in rot auf roter Technik, die wir vor lernen müssen, bevor wir das Glasprojekt schlagen. Also, ohne Zeit zu verschwenden, lasst uns diese Techniken lernen. Also grabe ich es Blatt hoch. Das ist also auch Künstler. Also werde ich ein Demo-Gemälde zeigen, das alle lytischen Mix erklärt , so dass es für Sie leicht sein wird, das Konzept zu verstehen. Und wir nutzen dieses Konzept auch. Also hier mache ich ein einfaches Skizzieren. Gebäude wie über wie das Boot Gas-Projekte enthält Billings und Ampeln sind Straßenlaternen. Also beschreibe ich Techniken, die auch das gleiche Thema verwenden. Das wird also der Rahmen sein. Also der Hund aber enthält Mailings und den Boden, aber wir setzen einen Schatten, aber jetzt bekommen wir ein paar Straßenlaternen, Straßenlaternen. Und hier mache ich ein paar Sekunden, da du ein paar kleinere Kreise machen kannst. Das sind also die Orte, an denen Daten kommen, es werden Ampeln kommen. Also, jetzt haben wir nach Moskau diese alle Lichter. Der Grund, warum die Maskierung oder die gesetzten Ziele ist, wenn Sie an der Ampel sehen, ist die Mitte des Lichts immer weiß in der Farbe. Und wir können die Farbe des Lichts sagen, indem wir die Reflexion um dieses Licht sehen. So das sekundäre Gesetz immer weiß sein, sind hell in der Farbe wegen des Lichts. Und wir können nur die Farbe des Lichts sehen, indem wir die Farbe um dunkles Licht sehen. Also gehen wir nach Moskau, dem Absender der Lichter. Und wir werden Farben verwenden, um die Mitte machen es zu verstehen, dass es rote oder grüne Farbe oder orange gefärbtes Licht ist. Also, jetzt verwende ich q muss enthalten sein. Und medienbasierte, britische Maskierung oder Freuden. Und diese Ampeln tun es. Also, jetzt haben wir zu einem traditionellen J. Also, jetzt ist das Klasse. Also jetzt fangen wir an zu malen. Also werden wir in dieser Inwagen Rake-Technik sein. Also machen wir keine Technik bedeutet nasse Farbe auf nassem Papier, Übersichtspapier. Du wirst das Papier mit Wasser beenden. Also habe ich Princeton Black British genommen und mit der Herstellung der ganzen Oberfläche Bett. Und jetzt werde ich in den Gebäuden als diese kleine Demo Biegen, Ich werde nicht in Details für die Gebäude malen und fertig Hinzufügen Spritzer Schmerz von den Gebäuden mit einer Flagge britisch. Und ich reduziere das Sammeln auf, während wir in Richtung Zentrum gehen. Das gehen in Richtung der Ränder und Labrador Zentrum. Und jetzt müssen wir das Licht biegen. Also müssen wir das tun, wenn alle noch warten. Jetzt gräbe ich mich in die schwarzen Eisenbahnen und traf einen Briten. Und jetzt nehme ich Orange. Dies wurde gesagt, orange. Und ich lasse nur Band um die Maskierungsflüssigkeit, die wir aufgetragen haben. Und Sie können einen genaueren Blick hier werfen und den Strahl fallen lassen. Und während Sie diesen Schritt tun, graben Sie nicht mehr Wasser auf Ihre Bürste. Wenn Sie öfter ausgehen als die Ohnmacht, bluten wir mehr. Jetzt nehme ich Insulin. Entschuldigung, das ist nicht die Unruhe ist Zitrone und Lou und ich werde fallen die Band und Winter Orange. Und jetzt eingefügt. Also für die Ampel, für die Straßenlaternen hier. Also misse ich sie in den Straßenlaternen tun Revit. Also werde ich einfach Wasser auf das bauen lassen. Also jetzt ist die Ampel fertig und jetzt kommen sie als Nächstes, kommen Sie zum Ablenkungsteil. So Ablenkung, sondern auch wir werden in rot auf roter Technik tun, wie wir diese weichen Mischungen wollen, was nur in Madonna Technik möglich ist. Also habe ich die ganze Oberfläche und beginne von den extremen Seiten. Also male ich immer die extremen Seiten mit einem Docker Dawn. Und in Richtung Zentrum wird es Licht in der Morgendämmerung geben. Also das gleiche, was wir für die Billings getan haben, dunkler, tun Sie nicht die Extreme und lassen Sie es in die Mitte. Also das gleiche, was wir in der Ablenkung tun, aber und dann in die Mitte kommen. Ich imitiere die Ampelfarben auf der Oberseite und biege die gleichen Farben. Und wenn Sie meine Pinselmomente sehen, verwende ich nur einen einfachen Strich, um diese Reflexionen zu malen. Und jetzt nehme ich LID. Nur ein einfacher Schlaganfall von den Briten. Die ganze Reflexion, aber es ist das Gleiche, nur einfache Striche mit einem runden Pinsel. Und ich bedecke das in vielen Bereichen mit der gleichen Farbe, aber mit einem weniger Ton. Sie sind sehr leicht in der Morgendämmerung. Und wieder, die Extreme zu verdunkeln. Und um den Raman-Effekt zu erzeugen, schaffen Sie immer eine gewisse Spendergleichgültigkeit im Schatten, in der Ablenkung. Aber sehen, ich habe hier einige tonale Unterschiede verwendet , indem ich dunklere Paynes grauen und beleuchteten Scheibenbildschirm gemalt habe. So können Sie den Effekt der regnerischen, regnerischen Straße erzeugen. Und hier biege ich die Details. Also, wenn wir bauen die Maskierungsflüssigkeit, dann machen eine beobachten den Verkehr, wie schnell nach dem Blick? Ich benutze hier einen Hadrian, um die Oberfläche schnell trocken zu machen. Lösen Sie pfeffrigen Schlag. Also nach dem Abfluss füge ich ein kleines bisschen Details hinzu. Und während Sie diese Details biegen, benötigen Sie dunkelblaue Farbe in einer bestimmten Form. Ich mache mich nur in der Biegung, benutze verschiedene britische Bewegungen und biege hier, Ampeln, Straßenlaternen, tut mir leid. Ich skizziere hier die Gebäude. Und jetzt baue ich das Maskierbad auf. Sehen Sie jetzt können Sie deutlich sehen, dass der mittlere Teil des Lichts weiß ist. Und wir können sagen, dass die Fliegenbys lesen gefärbt, indem sie die Farbe um sie herum sagen. So erreichen wir diese Ampel und den Umlenkungsteil. Und wenn Sie das Gefühl geführt das Zentrum weiß, aber ist sehr groß, Sie können immer decken, dass mit der Farbe. Mit Schmerzen nach dem Entfernen Maskieren Dip. Also, wenn ich diese Straßenlaternen als Wüste White Lead Time Liste skizziert sie mit einem Licht, das Spender Payne grau. Das war's also. So haben alle Warnungen eine weitere Schließung Blick, wie man diese Ampel biegen kann. Also werde ich ein weiteres Beispiel im Detail zeigen. Also hier bekomme ich einige Psyches unterschiedlicher Größe. Also, warum ich nehme verschiedene Größen ist mit Abstand, solche Schläge andere Ampeln sagt auch von der Ampel unterscheiden sich. Also nehme ich verschiedene Größen der Sekunden. Und ich frage, sind diese und jetzt nach dem Trocknen, müssen wir eine Schicht Wasser malen. Also, jetzt ist es getrocknet. Und ich wende es an, mageres Viertel, Viertel. Eine Insula Blackwell zog Briten zurück. Ich mische Orange, Winterorange. Und wenn Sie diese Technik verwenden, laden Sie Ihre Bürste nicht mit schwerem Wasser. Sehen Sie das, tropfen, den Schmerz, und besitzen Sie diesen Maskenangestellten. Und wenn Sie mehr Wasser und Mischfarbe verwenden, dann wird es mehr bluten und Sie sehen die Form des Kreises. So werden sie nicht wie Ampeln aussehen. Dies sind die beiden wichtigen Techniken, die erforderlich sind, um Projekte zu malen. Also hoffe, Sie verstehen diese beiden Techniken val. Bevor Sie also versuchen, die endliche Klasse, üben Sie immer diese Techniken und starten Sie dann die Glasprojekte. Wir sehen uns dort. 4. Kursprojekt: Hey, Jungs. Also lassen Sie uns unser Glasprojekt Nummer eins beginnen. Also für dieses Klassenprojekt werden wir diese schöne Szene malen. Also habe ich dieses Bild von einigen lizenzfreien Websites heruntergeladen. Das ist also das Bild, das wir malen werden. Und ja, ich werde dies im Ressourcenbereich des Projekts anhängen , damit Sie dieses Bild auch kopieren und skizzieren können . Also lasst uns die Skizzierweste machen. Also eine Maskierung der Kanten zuerst. Und hier benutze ich Bögen sieben mal zehn Aquarell Eltern. Und letztendlich kopiere ich nicht die exakte Dysurie nehme die Bakterien als Referenz an. Also verwenden wir unsere eigenen Farbtöne. Und so fangen wir an, zuerst zu werden. Also begann ich mit dem Zeichnen einer Horizontlinie. Und die Horizontlinie hier ist nach unten. Und als nächstes fing ich an, die Gebäude zu malen. Also, wenn Sie eine gerade Linie zeichnen können und Sie auf jeden Fall eine Skala verwenden können. Also hier verwende ich eine Waage und Trocknen Doublings. Und hier, wie Sie auf dem Bild sehen können, gibt es Gebäude auf beiden Seiten. Und das ist eine Ein-Punkt-Perspektive. Es gibt einen einzigen Fluchtpunkt in diesem Bild. Und wenn Sie sehen, ich skizziere Rechnungen und ich bekomme nicht die ganzen winzigen, winzigen Details, weil ich nicht so viele Details in diesen Gebäuden wieder schmerzen will. Also skizziere ich nur die Gliederungsdetails. Und hier sind ein paar Straßenlaternen. Und in der Mitte wird einige Zug haben einen Abfluss, wie es auf dem Bild ist. Also ziehe ich den Zug zu tun. Und wenn Sie ein Bild sehen, verstehen Sie immer mehr Details zu malen und was nicht zu malen. Bilder, wir haben zu viele Details, so müssen Sie verstehen, was zu malen und was nicht zu malen. Also das ist meine letzte Skizze, bitter. Also jetzt anweisen, zu malen. Also, bevor wir Dupain schreien, lassen Sie uns sehen, welche Farben wir verwenden, um dafür zu bezahlen. Daher ist es immer wichtig, das Farbschema zu verstehen, bevor Sie eine Bandierung beginnen. Also hier verwende ich Windsor Veilchen und Venen tragen. Dies ist die gemeinsame, dass wir das getan haben, indem wir sie mischen. Also Elliott und Ben schreiben, aber ich will, dass der Ton etwas dunkler wird. Also für die Gebäude, werde ich eine Docket Dämmerung verwenden. Ich benutzte ein kleines bisschen mehr Bilder grau, und das ist der Schatten, den wir gefangen. Und um diese Dhaka Morgendämmerung zu kontrastieren, werde ich diesen Windsor und Oregon und Zitronengelb verwenden. Also dieser Stimmzettel ist von Insulin Newton. Also diese Farben, die ich verwenden werde. Also versuchen wir jetzt zu malen. Also, bevor Sie anfangen zu malen, Lassen Sie uns alle Beleuchtungen maskieren. Also die Lichter in den Straßenlaternen und diese Details mit Pinsel zu maskieren, ist Innovation britisch. Und hier verwende ich q automatisiert schließen. Und wie Sie sehen können, maskiere ich hier eine Art Gills aus, die die Ampel repräsentieren. Der Kontrast in unserem Bild bringen. Sie stellen hier ein paar Kreise her. Also ließ ich das zu trocken und als nächstes fing ich an zu schmerzen. Also biegen wir die dotierte Schicht in den altbewährten roten Techniken. Also bin ich ein spielen eine schöne Schicht Wasser. Hier. Ich benutze einen flachen Pinsel, Princeton flache Bürste aus Heritage. Und ich benutze den Schmerz, den wir früher und schnell gemischt haben. Ich fange mit dem Himmel an. Und, und denken Sie daran, eine flache Bürste es zu verwenden. Wenn Sie versuchen, einen Rundpinsel zu verwenden, müssen Sie Logbuch, da die Gebäude hier flach sind. So F flache Bürste machen wir es einfacher, die Form zu malen. Da die Gebäude in der rechteckigen Form sind, ist ein flacher Pinsel einfacher, diese Formen zu malen. Und hier mische ich eine Docker Morgendämmerung aus Veilchen und Schmerzen klar, um die Gebäude zu malen. Und das ist die erste Schicht. Keine Notwendigkeit, irgendwelche Details zu malen. Also gebe ich nur Töne für die Gebäude aus. Und wenn du siehst, vermische ich ständig die Farbe und ich benutze den Docker nicht heute. Und wenn du siehst, mache ich normalerweise nicht die Gebäude, komm wieder in den Himmel. Sie können hier deutlich sehen. Und ich benutze eine mehr Docket an den Rändern für die Gebäude, in Richtung der Ränder. Also verwende ich einen Docker, der Dhaka tonale Gebäude an den Rändern abgleicht und später in Richtung Zentrum, zum Fluchtpunkt. C, es ist sehr einfach, mit einem flachen Pinsel zu malen. Komm zurück zu Boden. Es ist schwierig, die Form mit einem einzigen Strich frisch zu bekommen, aber mit einem flachen Pinsel können wir diese Form in einem einzigen Strich erhalten, was sehr, sehr einfacher und zeitsparend ist. Und wie wir in einem Übungsbeispiel praktiziert haben. So wie die diskrete Runde und es wird Licht und auf den Straßenlaternen. Also lasse ich etwas Wasser um sie herum fallen, da das weiße Straßenlaternen sind. Und ich mische etwas Zitrone ALU und verteilt sie über diese Maskierungsflüssigkeit, die die Ampel repräsentieren. Und für einige benutze ich grünen Schild, da wir drei Farben in Ampeln wie Orange, Rot und Grün haben. Also anstelle von Orange verwende ich hier ein Tief. Und wir warten darauf, dass das trocknet. Und ich grabe es hier Rundbürste. Bürste sie nicht um acht Uhr und ich versuche nur einige Details, bevor ich trockne. Das ist also vor dem Trocknen. Das Papier ist noch nass und ich füge diese großen Level d Tage hinzu. Also füge ich keine kleineren Details hinzu. Dies sind nur größere Level-Details, die ich jetzt an dieser Stelle hinzufüge. Und tun Sie dies, wenn das Papier noch nass ist. Wenn ein Papier Semi-Tierarzt ist, tu das nicht. Bot überspringen dies, am Ende wieder legen Grenze und dann tun Sie dies. Aber und ich füge einige Details zu diesen Gebäuden hinzu. Wie Sie sehen können, einige Fenster oder Türen Art von Strukturen, die ich jetzt tun , um einige rechteckige quadratische Formen zu tun. Aber die Fenster, wie Sie sehen können, füge ich nur einige einfache Pinselstriche hinzu, um die Fenster darzustellen. Und einige Gebäude zu reinigen, um zwischen Abrechnung und Abrechnung zu unterscheiden. Und wie Sie sehen können, kopiere ich nicht das genaue Material und dies nehme es als ihre Freunde und füge Details hinzu. Und Sie können entscheiden, welche Details hinzugefügt werden sollen und welche Details nicht hinzugefügt werden sollen. Verständnis ist, wenn Prozess, wo Sie vor dem Schließen eines Gemäldes denken müssen , welche Details hinzuzufügen und was nicht hinzuzufügen. Und wie Sie sehen können, lösche ich den oberen Teil aus. Das Löschen bedeutet, dass ich nur die Papierserviette benutze und den Schmerz davon abwische. Aber wie ich dachte, es war nicht gut, wie f gemalt, nachdem das Papier getrocknet ist. So sieht es Chargen aus. Also entweder starten Sie den Eintrag mit einem Seidenpapier, wir können es in den nächsten Schichten korrigieren. Also jetzt biege ich Bodenroboter Straßenschicht. So ist dies auch die erste Schicht in der Unterseite, aber amüsant, wo Don Lesen Technik hier. Und so schreibe ich das S mit Wasser auf. Und dieser Teil ist das Leiden des DOP-Teils. Die Farben hier sind also die gleichen wie auf der Dopa-Schicht, und es wird mehr etwas dunkler sein. Also verwende ich in Violett und Bens Grau. Und ich benutze Cilla Black Velvet 8-Zahlen-Pinsel. Und wenn du siehst, füge ich nur einige Striche von den gemeinsamen hinzu, die ich gemischt habe. Ich beginne an den Rändern. Dies ist also eine Reflexion über die Gebäude. Und sehen Sie in der nächsten gekauft, gibt es Ampel über Ebell auf die Gebäude. Also verwende ich Leuchtenladung den gleichen Anteil wie wir für die Ampel verwendet haben. Und neben etwas Grün, sehen Sie deutliche Datum und die Farben, die auf der obersten Ebene vorhanden sind. Und einige Limonade Gesetz hier in Richtung der Website auch. Und bedeckt die restlichen Bereiche mit dem Windsor Windsor Veilchen und Schmerzen Creme-Mischung. Und ich benutze ein Licht, dass tonalen Wert in Richtung der Mitte, Buchstaben tonalen Wert von Einsatz violett und verbannt verglaste Türen. Und hier mische ich Windsor rot für die, für die Lichter des Zuges. Das ist uns also nicht getan worden. Aber als wir die Reflexion schlecht geholt anhängen, verwende ich die Farbe. Also Windsor lesen, Ich habe verwendet, um einfügen. Das war's, das war's aber die Ablenkung, aber das ist so einfach. Und als nächstes füge ich einige Details hinzu. Wie Sie sehen können, besteht keine Notwendigkeit, bestimmte hinzuzufügen. Die Schmerzen. Ich habe gerade ein paar Formen oder einige Linien hinzugefügt. Und jetzt biege ich den Zug und das Auto. Jetzt fing ich an, die erste Schicht für den Zug zu malen. Und in der ersten Schicht werde ich sehr, sehr hellere Töne verwenden. Und er hatte für den Fensterteil dieses Zuges, ich benutze wintergrün, sehr, sehr hell in der Morgendämmerung. Wie Sie sehen können. Wir werden beleuchtet, indem wir mehr Wasser und weniger Farbe hinzufügen. Und ich imitiere die Farben, die auf dem Bild vorhanden sind. Roter und weißer Abfluss Und wie Sie hier sehen können, und ich benutzte Permanentgeschwür Karminrot für diesen Körperteil im Zug und auf dem Boden. Aber ich benutze Schmerzen Cree. Also in SRP mit Schwarz in meinen Bildern, ich benutze Adern, klares Ziel, das Ziel Morgendämmerung. Du wirst das Gleiche tun. Also, wenn Sie es nicht haben, können Sie immer schwarz verwenden. Oder Sie können die drei Primärfarben mischen, um eine schwarze oder graue Morgendämmerung zu erhalten. Und für die Lichter des Zuges hier benutze ich Infrarot-Mischung davon. Stattdessen orange, um diese Orangen gerade nach unten zu bekommen und diesen Teil zu tun, wenn kein Körper des Zuges noch nass ist. Also ließ er meinen Körper des Zuggottes trocken. Also bin ich, ich spiele, ich versuche das, das in den Hintergrund grenzt. Jetzt können Sie diese Reflexion verstehen, die ich früher gemalt habe. Das ist also Reflexion für diese Lichter. Und jetzt bemale ich das Auto. Also für das Auto, das ich mit dem gleichen ging zu Violet und Venen grimmige Mischung. Und wenn du siehst, füge ich nicht viel Newtonen für das Auto hinzu. Ich bin nur den Körper mit dunklem Schatten aufgelöst haben und biegen Sie die Scheinwerfer mit dem Vintage rot und orange. Und der untere Teil benutze ich eine Docket, Morgendämmerung von Paynes Grau. Das war's also. Dies ist also die erste Schicht. 5. Kursprojekt: Lasst uns nun zur zweiten Schicht kommen. Also der Hund, aber es ist komplett getrocknet. Also machen wir eine Ebene zwei und fügen einige Details hinzu. Und wir machen diese Gebäude auch in einen dunkleren Ton. Also bin ich wieder ein Blaine Wasser. Also die zweite Schicht auch, wenn Sie gehen, dass Andre Techniken zu tun, so dass ich Wasser gleichmäßig auftragen und vorsichtig sein , Viola Spielordnung in der zweiten Schicht, wie Sie die Farbe verschmieren können. Und ich mische den gleichen Ton, aber mit dem Dukkha Tonwert, gewinnt ein Veilchen und Schmerzen Cree, und eine schöne Wohnung. Und wie gesagt, ich benutze einen Docker tonal Gebäude in Richtung dieser Grenzen. Und in Richtung der Mitte, werden die Gebäude heller Ton sein. Also die Unterseite, die meisten Links werden in der Dunkelheit in der Morgendämmerung sein. Also bekommen wir einen Codon, indem wir alle Paynes Grau in die Winterviolett-Mischung mischen. Wie du kannst. Passen Sie die Intensität an, die neben dem zu malen ist. Und ich werde nur die Intensität zusammenfassen, die immer mehr in Richtung Zentrum kommt. Jetzt nehme ich Bens Grau und füge Details hinzu, bevor diese Schicht fährt. Also füge ich Details hinzu, wenn das Papier trocken ist. Das heißt, ich füge Details in die Veterinärschicht selbst ein. Und und durch die Farbe Aaron Dichte Lichter wie wir das Regime in ihren Abneigungen verwenden oder in Farbe schreiben. Und ich mache die gleichen Schritte wie in der ersten Schicht. Ich spiele eine Farbe um diese Moschee in fließenden Bereichen, um die Ampel zu repräsentieren. Und im Winter. Rot und Orange oder einige Lichter für einige Ampeln. Und wann man ein paar grüne Ampel aufnimmt. Und denken Sie immer daran, dieses Plateau in der Zeitung ist Vektor. Und ich schreibe hier ein paar Fenster, wie Sie sehen können. Da diese Gebäude sind sehr Tucker. Also füge ich Details mit nur Farben Curry hinzu, der dunkelste Stein möglich. So dass diese winzigen Details, wie Sie das sehen können, aber hat, dass Bart mischt. Also habe ich meine flache Bürste benutzt und einfach abgewischt. Und mach dir keine Sorgen, wenn du in dieser Phase gut bist, da wir mitten im Bild sind. Also lasst Maggie, wie unser Output sein wird. Sie sich also keine Sorgen um die Ausgabe. Ohnmacht in der Gegenwart. Und jetzt mische ich Leinöl und Zitronengelb und füge hier einige Fenster hinzu, wie Sie sehen können, mit einem einzigen Druckstrich, ich benutze das. Wir halten niedrig durch MIT, Leuchte niedrig für die Windows ist, wenn Sarah niedrig und Leuchten-Liebhaber der Windows ist, um zu repräsentieren, dass es Licht kommt aus diesem Windows. Und es wird eine gute schöne Vektormalerei geben. Und das sitzt in dieser Lektion und wir werden alle detaillierten Fledermäuse in der nächsten Lektion sehen. Wir sehen uns dort. 6. Kursprojekt: Sehen wir uns nun den letzten Teil des erstklassigen Projekts an. Also, was ist die Detaillierung, aber so mische ich Bänder grün und violett. Und ich benutze hier eine Linerbürste. Drücken Sie die Nummer 0 von Autismus. Es kann jede Linerbürste Ihrer Wahl verwenden. Und ich benutze Schmerzen Crew, um diese Highlights zu kreieren. Ich denke, es gibt keine Notwendigkeit einer Erklärung dafür. Wie Sie sehen können, mache ich nur ein kleines bisschen Highlights. Und wenn Sie sehen, dass ich keine bestimmten Formen verwenden, sind bestimmte Linien. Wenn Sie also bestimmte Linien oder Formen verwenden, dann wird das Malen unrealistisch aussehen. Wenn Sie also möchten, dass Ihr Gemälde abstrakt und cool aussieht, müssen Sie einige unregelmäßige Linien und Formen verwenden, damit es natürlicher aussehen wird. Also benutze ich hier in London Bridge, um all diese Details zu machen. Und machen Sie immer Details und überprüfen Sie, ob die Details für Ihr Gemälde ausreichen. Also, wenn es ausreichend und stoppen Sie dort und beenden Sie Ihre Biegung. Wenn Sie also denken, dass Sie noch weitere Details hinzufügen können, dann gehen Sie weiter und fügen Sie diese Details hinzu, um ein Gemälde mit kleineren Details nicht zu übertreiben, wird es Ihre ausstehenden verderben. Also immer aufhören, nachdem Sie einige Details gemacht haben und überprüfen Sie, ob Ihr Gemälde abgeschlossen ist. Wenn also ein Gemälde nicht vollständig ist, dann komm wieder ab und füge weitere Details hinzu. Und ich habe das in einem Schnellantrag gehalten , damit es nicht für Sie stimmen wird. Und jetzt füge ich den Dehnungsbereich hinzu. Also habe ich keine weitere Schicht auf der Dehnungsrate gemacht. Ich habe die Umrisse sehr leicht gezeichnet. Also füge ich jetzt mehr Brotlinien hinzu. Ich bin ein Einkommen und niedrigen Ton auf die, auf die Glasfläche des Abflusses als so wird es eine Reflexion der Ampel auf das Glas sein. Also habe ich das getan. Und jetzt werde ich Biegen ist fast fertig. Also lassen Sie uns das Abdeckband entfernen, Maskierungsflüssigkeit, die wir aufgetragen haben. Also davor, dem Tag, bin ich bereit, alle Lemmas zu schließen, dass wir eine Klinge für die Ampeln und Straßenampeln, und das Auto und die Zuglichter haben. Sie können deutlich sehen, wie schön es im Zug aussieht. Das Licht. Also, jetzt hier, wenn Sie diese Ampel bei mehr Biss sehen, also fülle ich das mit der gleichen Farbe, wie wir es haben. Also fülle ich dies mit der gleichen Farbe, wie ich zwei Set darauf verwendet habe. Das gleiche für das verbleibende Geländer, etwas orange zu den Lichtern für den Abfluss. Und das haben wir in der Übungstechnik-Sitzung gelernt. Fühlen Sie sich nicht NIH Kreis mit der farbigen Geschichte, ein winziges bisschen Bereich, die einen glänzenden Effekt geben wird. Jetzt benutze ich Tünche und bewerbe mich für diese weißen Lichter. Es gibt keine, Sie wissen, wie spielen sowieso, Gott, aber ich bewerbe mich nur so, dass, wenn es irgendeine Farbe auf diesem Bereich, dann wird es gehen und mehr weiß aussehen. Also mache ich das durch Darts, um diese oder Hinzufügen von einigen Highlights mit Tünche. Also hier benutze ich weißen Gletscher und Artesia. Jetzt schätze ich, trotz dieser unvollständigen weiteren Reflexion, mache ich das. Ich bin ein klares Wasser und ich biege mich mit Rot. Ja, das war's. Für jetzt, ist es, endlich zu beenden. Und das ist so ein einfacher Prozess, nur zwei oder drei Farbschichten und einige Reflexionen. Das war's. Sie erhalten einen schönen regnerischen Effekt. Hoffe, ihr habt es allen genossen, dieses zu biegen und euch im nächsten Klassenprojekt zu treffen , wo ihr wieder eine schöne Regenszene biegen werdet. 7. Kursprojekt: Hey Leute, willkommen in unserer Klasse, Projekt Nummer zwei. Dies ist also der erste Teil des Glasprojekts, und das ist das Bild, das wir als bei einem Freund für unser Klassenprojekt verwenden werden. Also benutze ich diese Diskette als ihre Freunde. Ich bin überhaupt nicht. Erwarten Sie nicht, dass das Endergebnis das gleiche Bild ist. Also nehme ich nur die Gebäude und die Straßen- und Straßenlaternen wie dieses von diesem Bild. Und ich erschaffe auch ein paar menschliche Figuren, aber nicht diese. Also lasst uns mit unserem Glas beginnen. Also benutze ich das gleiche Aquarell-Pad mit sieben mal zehn Arches. Und ich tauche die Ränder runter. Und der erste Teil ist das Skizzieren. Also zeichne ich die Gebäude. Und damit diese diese Gebäude skizzieren, verwende ich diese Materialien, die Marken haben, und Sie können auch das gleiche Bild wie ihre Freunde verwenden. Ich passe das Bild im Ressourcenbereich der Glasprojekte an. Sie können es von hier herunterladen und Sie können auch sehen und verwenden. Und das ist unsere Horizontlinie. Horizontlinie ist nach unten, aber und wieder, seien Sie nicht so spezifisch, während Sie diese Dinge bekommen. Und auch Sie können Ihre Phantasie und dazwischen nutzen. Also habe ich den Prozess ein wenig beschleunigt, wie dies nur Skizzieren, aber und wie Sie sehen können, skizziere ich nur die wichtigen Elemente, die ich in der endgültigen Ausgabe darstellen möchte. Und wie ich bereits sagte, während ich ein Bild sehe, immer wissen, was zu malen und was nicht zu tun schmerzt. Es wird mehrere Elemente auf dem Bild sein, aber in der Regel verstehen gehen, malen und was nicht zu malen. Und bekommt immer die Dinge, die nicht gestellt werden sollten Biegen. Und hier bekomme ich ein paar menschliche Figuren. Und wenn Sie nicht wissen, wie man diese Menschen backt, wie man diese menschlichen Figuren skizziert. Sie können immer nach dem Referenzbild suchen. In unserem Referenzbild gibt es einige menschliche Figuren, die sie als ihre Freunde verwenden können. Und hier tragen die Leute Regenschirme. Das bedeutet, dass das s ist . Also diese sind Skaten, aber ist fertig. Lassen Sie uns damit beginnen, die Straßenlaternen zu maskieren. Lassen Sie uns vorher unser Farbschema besprechen. Also misse ich das Farbschema, aber dieses Bild dunkler zu sein. Also und ich werde mehr von Paynes Grau gemischt mit A13 blau verwenden . Und ja, das ist die gemeinsame, die wir bekommen, indem wir Blue und Bain Skript mischen. Und der nächste Farbton, dass das Nicht-Farbschema sein wird ist Marke und das ist Grollen und Grant-Nummer. Also werde ich all die Staatsbesitz wie Burundi und Runder und Markennummer und Sum Ellos benutzen . Hier benutze ich die M und eine niedrige und Orlean. Und die letzte Farbe, die ich Delhi Marken hier nicht so wird dies unser Farbschema sein. Farbschema wird voll von Gründen an den Don'ts und gute Anthroblau und Schmerzen Creme-Mischung sein. Jetzt werden wir unsere Lampen maskieren. Und jetzt fangen wir an zu malen. Also jetzt mischte ich plötzlich und blau und blau für den Skype-Bot und ich habe sehr schweres Wasser gemischt , so dass wir dieses Licht in der Morgendämmerung bekommen haben und das tun wir in nasser über trockener Technik. Ich habe kein Wasser aufgebracht. Und das ist die Schicht, die wir jetzt malen. Also, wenn ich, Sklaverei wird immer die Basisschicht sein. In der Basisschicht werden wir also bestimmen, wo die Farben platziert werden sollen. Und wenn Sie hier sagen, ich setze ein Tief hier und da. Ich werde sie als das Lichtfeld von Windows darstellen. Und ja, unsere erste Schicht ist fertig und ich habe eine Schuld dafür, dass diese Schicht trocknet, und dann fange ich an, die zweite Schicht zu malen. Also in der zweiten Schicht habe ich es genommen unbeschnitten blau und Schmerzen Creme-Mischung und mit viel Wasser und Biegen dieses ein und ich bin mit Cilla Black Velvet Größe Nummer, ein Pinsel hier. Und jetzt mische ich Zufallszahl und Bain Bildschirm. Ich habe nur, Ich habe keine zufällige Methode und stellen Sie sicher, dass wir vorher verwendet haben. Und das zweite Gebäude biegen. Und wie Sie das später sehen können, mache ich wieder in der nassen über trockenen Technik. Es hat vorher kein Wasser angewendet. Und für dieses Gebäude, amüsante Marke dümmer. Und dazwischen verschiebe ich die Farben zu schwarzen Männern Bens Grau. Ich erstelle den Effekt von Fenstern, aber mit Schmerzen Bildschirm zwischen biegen. Und für das nächste Gebäude, wieder erstaunlich, Durchlaufblau und verbannt grau. Und jetzt werde ich Amber implantieren. Ich benutze diese beiden Schattierungen, alternativ die Brauntöne und das Blau. Und das Eckgebäude, das ich mit dem dunkelsten benutze , ist nicht möglich, indem man die Marke Tamarinde Paynes Grau mischt. Ich benutze weiße Boeotia, um die Unebenheiten zu umgeben , da wir als Mensch entwickelt, um eingeladene Farbe zu werden. Also drehe ich es mit Tünche. Und beginnend mit diesem Idol Doublings, benutze ich die gleiche Morgendämmerung. Und nicht wirklich haben Sie Ihre Biegung ist an diesem Punkt der Zeit, da dies nur ein Anfang Schichten ist. Und es wird noch viel mehr Schichten auf der Oberseite sein. Und Highlighting Pack wird auch dort auf der Oberseite sein. Also mach dir keine Sorgen, lass dein Bild in dieser Phase des Sterbens schauen. Und wie Sie hier sehen können, verpasse ich diese Gebäude. Wie schon. Ich male nasse Farbe auf die Schicht, die getrocknet ist. So wird es lückenhaft. So können wir diesen Fehler auch korrigieren, wie ich dies im späteren Teil zeigen werde. Wie Sie deutlich feststellen können, dass diese beiden Gebäude ist lückenhaft geworden. Also will ich nicht, dass es lückenhaft aussieht. Also vermische ich es mit der flachen Wasserbürste. Ich meine, wunderbar britisch. Und dann werde ich Wasser sprühen. Das ist also eine wassersaubere Wasser-Sprühflasche. Also, um diese Fleckigkeit und das Quellwasser und das ganze Gebäude zu korrigieren. Und daran zu erinnern, dass existiert, was ist unsere Farbe damit? Die Pfefferserviette. So wird in Teil zwei fortgesetzt. 8. Kursprojekt: Also, jetzt lasse ich diesen Teil zum Trocknen und wenn es trocknet, Ich vervollständige den Boden, aber und wir hängen, dass in traf Andre Technik. Also verwende ich einen sauberen Quan, der vom Wasser gefangen wurde. Und hier benutze ich silber-schwarze Willard Größe Nummer acht Pinsel. Und ich benutze die gleichen Domains, die auf den Gebäuden vorhanden sind, die meist Marken Tamar und Bens Grau und Blau und Paynes grauen und reinen Paynes Grau sind. Also bis zu den extremen Kanten verwende ich ein Docket. Kaufen Sie keine Malerei mit Schmerzschutz allein. Und in der Malaria, wie ich mit Marke Tambor und es N3 blau und Windschutzscheibe, wie Sie sehen können. Und ich glaube an die Farben, die auf den Gebäudeoberflächen vorhanden sind. Und in der Malaria gibt es keine Gebäude. Es gibt Gebäude mit etwas Licht in der Morgendämmerung. Also male ich das Gleiche im Ablenkungsteil. Und wie ich sagte, zu den extremen Kanten biegen Sie mit dem dunkleren Ton, um diesen Kontrast zu schaffen und den Auszubildenden Effekt zu erzeugen. Also jetzt sollten wir sehr traditionelle Art und Weise zu versuchen, zu zeigen, jetzt unsere ganze Biegung ist trocken und bereit, eine andere Schicht zu nehmen. Also fangen wir mit dem Bauplatz an. Zeigen Sie. Ich beginne wieder mit Brandon-Variante Paynes Grau. sind also nur die beiden Formen, die wir für dieses gesamte Gemälde verwenden werden. Meist vermischt Brandenburg mit Paynes Grau und es unbeschnitten Bluemix mit Schmerzschrei und Brandenburger Paint Script. Dies sind also die wichtigsten Domänen, die wir in diesem Gemälde verwenden. Und wie Sie sehen können, schalte ich zwischen den Farben um. Beim Bemalen dieses Gebäudes. Ich benutze direkt Paynes graue oder direkte Grant-Nummer in der Mitte des Gebäudes. Das gibt also einen schönen Effekt. Wenn Sie dieses Gebäude mit diesem wütenden Ton malen, wird es das Gemälde nicht interessant machen. Um die anstehenden interessant und angenehm für die Augen zu machen, verwenden Sie beim Malen immer zwei oder drei Melodien. Und wie Sie sehen können, verlasse ich einige Stellen zwischen den repräsentativen Fenstern. Als VI Malerei mehr Schicht. Dies ist also die dritte Schicht, die wir für die Gebäude tun. Malen Sie immer mit dem helleren Ton. Wenn Sie mit einem dunkleren Ton in den Startschichten malen, wird es nicht gut aussehen, wenn wir die nächsten Schichten malen. Wenn Sie also mehr Schichten bezahlen möchten, malen Sie mit helleren Tönen. Und wenn Sie nicht zu viele Schichten malen wollen und Sie das Gemälde in seiner inneren Schicht beenden wollen, dann gehen Sie in Dhaka Ton. Also erstelle ich verschiedene Ebenen hier ist, also wenn Sie sehen, wir wissen, dass ich die Räume verlasse. So können Sie in diesem Farbton an diesem Ort sehen. Um das zu erreichen, müssen wir das tun, müssen wir ihm mindestens zwei oder drei Schichten bezahlen. Das ist also der Grund, mehr Schichten zu machen. Und ich füge auch eine hohe Alarmbereitschaft hinzu, als die Burberry noch nass. Dadurch werden die Glanzlichter und die Glanzlichter mit rauen Kanten geschmeidig angepasst. werden wir im späteren Teil des Gemäldes tun. Und ich beginne mit dieser Seite der Gebäude. Ok. Richtig. Es tut mir leid. Jetzt sind unsere Gebäude damit fertig, so dass ich nicht die menschlichen Figuren verbiegen. Und nun, das Biegen der menschlichen Figuren muss spezifisch sein. Dish, um sicherzustellen, dass die Form wie ein menschlicher Finger aussieht. Und fress mich. Zoomen Sie das und zeigen Sie im Detail, wie Sie diese biegen. Sie können deutlich sehen. Ich benutze hier Princeton. Long run erröten der Größe acht hat diese Bürste scharf , mit der wir mehr Details leicht biegen können. Also verwende ich diese Bürste und Biegen mit sehr leichteren Don könnte die darstellen, die Platzierung dieser menschlichen Figuren sind im Hinterzimmer. Und wenn man dies sieht, kann man deutlich sagen, dass die Person mit dem dunkleren Ton näher kommt. Und das Feuer, das Licht in der Morgendämmerung sind die härtesten. Indem wir also das Kiloton dunkler oder heller halten, können wir den Abstand von i bestimmen, von dem Ort, an dem wir das Bild sehen. Und jetzt bin ich es. Und in Reflexionen, wenn diese menschlichen Feeder und Mischen der Farbe, die übrig ist in der Abstimmung. Und für die Schatten werden sehr, sehr Licht in der Morgendämmerung. So werden wir später abbiegen, indem wir mehr Wasser hinzufügen. Und indem sie die Gemeinschaft verbiegen. Du brauchst kein spezieller Bezirk zu sein. Stellen Sie sicher, dass Sie dasselbe erhalten wie ein Sammlungskörper, um dem tatsächlichen Objekt zu ähneln. Und jetzt biege ich Regenschirm mit. Und dann nächste Schicht, vielleicht sehen sie in der nächsten Klasse. Das ist Teil drei. 9. Kursprojekt: Hey Leute, willkommen im letzten Teil des Glasprojekts Nummer zwei. Und das ist die letzte Ebene, die wir tun werden, und das ist die Hervorhebungsebene. Also werden wir alle Highlights und alle Vordergrundelemente machen , damit wir dieses Klassenprojekt beenden können. Jetzt habe ich damit begonnen, die Lichter zu machen, die Straßenlaternen. Also biege ich die Straßenlaternen mit Schwarz. Ich bin Vortäuschungen großartig. Tut mir leid, ich benutze kein Schwarz in meinen Bildern. Anstelle von Schwarz, Ich benutze Schmerzen Gitter, wie ich bereits erwähnt. Wenn Sie nicht haben Fanning grau, Sie können schwarz verwenden oder Sie können einen neutralen Ton durch Mischen oder literarischen Primärfarben erhalten. Sowjetische amüsant, Schmerz, schreien, um die Straßenlaternen zu malen. Ok. Was? Also, das ist in Ordnung. Und jetzt ziehe ich Linien auf die Gebäude. Und jetzt machen wir die letzte Schicht im unteren Teil. Also, bevor ich den Boden mache, aber ich füge einige Details auf der unteren Schaltfläche hinzu. Mach Gebäude, wo ich mit einem Docker verbiege, Morgendämmerung von verbranntem Umber und kratzen. Und jetzt biege ich mich mit sauberem Wasser an der Oberfläche. Also machen wir diese zweite Schicht und das gleiche ist, dass wir die erste gemacht haben, aber mit dunkleren Dämmerungen. Ich benutze eine Inschrift, Extreme, extreme Seiten, und abgestimmt bin mit Marke Tambor. Und weiter unten drei blaue und schmerzhafte Crick. Und denken Sie immer daran, Aquarell trocknet 30% leichter. Also, wenn das Aquarell ist. Trocken. Es, sie sehen dunkel und nach dem Trocknen und Licht und sehen, wenn Sie vorher sehen, wenn ich dort malen es mit einem dunkleren suchen, aber nach dem Abfluss, sehen Sie es trocken, 30% leichter im Vergleich zu den Schmerzen, wenn es fit ist. So oft versuche ich, ich füge eine weitere Schicht unter den menschlichen Finger hinzu, wodurch es dunkler wird, mehr Kontrast zu bringen und die Menschen verstehen zu lassen, um den Hall verstehen zu lassen, dass diese menschlichen Figuren die Vordergrundelemente sind. Also biege ich alle Vordergrundelemente im Dunkeln in der Morgendämmerung. Um Interesse an unserer Malerei zu wecken. Nachdem diese menschliche Figur Stapel, ist es Biegen sieht so viel besser aus, wie Sie beobachten können. Viel Charakter Innenmalerei und Verdunkelung der Schatten. Und wenn du siehst, verwende ich keine bestimmte Farbe für die Schatten. Ich benutze nur die Farben, die an meinem Gaumen und moralische Ordnung übrig sind. Das war's. Ich füge dem Slam Bush ein paar Kilometer hinzu. Und wenn du siehst, behalte ich immer eine Papierserviette neben mir , so dass, wenn ich meine Fehler denke, die ich gemacht habe, dann bin ich stattdessen lyrische Definition mit dieser Papierserviette. Das ist also genug. Dies ist einer der Tipp, den ich geben kann, dem ich folgen kann. Also, jetzt ist dies der letzte Teil unseres Bandings. Ich benutze Lichtstift. Fügen Sie einige Zeilen hinzu. Ich füge eine Myelinisierende Linse auf den Laternenpfahl hinzu. Das Biegen ist jetzt abgeschlossen. Also entferne ich das Abdeckband. Und wie Sie sehen können, ist Beleidigung schön aussehen. Die Reflexionen kamen sehr, sehr schön heraus. Also hoffe, du bist wie dieses Glasprojekt. Und hier ist eine Nahaufnahme ihres Gemäldes. Also danke euch, Jungs, dass ihr beigetreten seid. Wir sehen uns in der Schlußfolgerung, aber danke. 10. Dankeschön.: Hey, Jungs. So endlich haben wir bis zum letzten Teil der Klasse erreicht. Und ich hoffe, Sie alle hatten tolle sterbende Malerei zusammen mit mir und Biegen der Glasprodukte, die ich für diese Klasse ausgewählt habe. Und stellen Sie immer sicher, dass meine Schüler neue Techniken und Tipps lernen. Aber genug mein Glas und hoffen, dass Sie alle in Ihren Tipps und Techniken gelernt haben , von Sie sind nicht diese Klasse zu. Und wenn Sie Spaß haben, das Glas zu malen, lassen Sie bitte Bewertungen unter dieser Klasse, damit ich sie lesen kann. Und wenn sie Römer genannt haben, kann ich sie in der nächsten Klasse machen. Und mit den gleichen Gibson-Techniken, die wir praktiziert haben, können Sie auch verschiedene Landschaften wie diese malen. Sie können die gleichen Techniken implementieren und Sie können schöne Landschaften wie diese beiden malen. Und wenn Sie eines der Klassenprojekte trocknen posten Sie bitte im Glasprojektbereich unter der Klasse. Oder wenn Sie auf Instagram posten, markieren Sie mich bitte. Meine Instagram-ID ist nach Wahl ungerade. Und auch wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, können Sie mich auch in Instagram vermasseln oder Sie können hier reinkommen. Ich werde auf jeden Fall antworten. Und das ist mein Instagram-Profil. Und danke, Jungs. Danke, dass du meinem Glas beigetreten bist.