Aquarelllandschaften | lernen paddy in der Aquarell zu malen | Anfänger freundlich | Suhasini Badam | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Aquarelllandschaften | lernen paddy in der Aquarell zu malen | Anfänger freundlich

teacher avatar Suhasini Badam, Watercolor Artist

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      1:19

    • 2.

      Lieferungen erforderlich

      2:01

    • 3.

      Lernzeit..!

      4:56

    • 4.

      Farbstudium - Projekt-1

      6:23

    • 5.

      Klassenprojekt-1 Teil 2

      25:41

    • 6.

      Klassenprojekt-2

      18:15

    • 7.

      Klassenprojekt-3

      21:05

    • 8.

      Schlussgedanken

      1:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

129

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Hallo Leute,

In diesem Kurs werden wir 3 schöne grüne Landschaften malen, die mit paddy Feldern gefüllt sind. Bist du ein Naturliebhaber und hast dich jederzeit gefühlt, eine Schönheit zu fangen, indem du es malst, wenn du eine atemberaubende Naturlandschaft siehst, aber du weißt nicht, wie du malst .!! Dies ist der Kurs für dich,, Dies ist absolut einsteiger freundlich Kurs .

Landschaften sind komplexe Kompositionen, weil sie aus verschiedenen Schichten (Vordergrund, mittlerer Boden und Hintergrund) bestehen, die jeweils unterschiedliche Texturen, visuelle Effekte und natürliche Elemente enthalten, die wir zu malen. Dadurch wird Malerei zu einer sehr anspruchsvollen Aufgabe für den beginner gemacht.

In diesem Kurs werden wir diese atemberaubenden aber einfachen paint werden dann wichtige und wiederkehrende Elemente vor der Technikklasse untersuchen. Indem wir die Dinge nach dem Schritt machen, werden wir in der Lage sein, Vertrauen in unsere Fähigkeiten zu gewinnen und werden uns viel Frustration sparen, wenn wir endlich versuchen, eine komplette Landschaft zu malen.

Insgesamt werden wir 3 Landschaften als 3 Klassenprojekte malen, eine größere und 2 mini . Und das ganze Konzept geht darum, ein paddy Feld zu malen. Wir werden 3 verschiedene Themen des gleichen Konzepts sehen.“

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Suhasini Badam

Watercolor Artist

Kursleiter:in

Hello, I'm Suhasini Badam, Watercolor Artist from India currently staying in California.

I did my bachelors in computer science but destiny has its own decision , Picked a brush inspired by some Instagram painting posts and from then it became my full time job .I started working with watercolors from 2018 and i paint  different subjects but Landscapes stole my soul .

Now I paint mostly landscapes as i am attracted towards Nature .Nature has my heart .

i do paint Florals and Acrylics sometimes . but majorly i concentrate on painting landscapes in watercolors. you can find all my works in my Instagram profile . 

 

https://www.instagram.com/art_by_choice_/

 

Here are some of my works 

 

Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Willkommen in der Klasse, Aquarelllandschaften, gelernt, Reisfelder in Aquarellen zu malen. Landschaften sind also komplexe Kompositionen, weil sie aus verschiedenen Ebenen wie Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund bestehen, die jeweils unterschiedliche Texturen, visuelle Effekte und natürliche Elemente enthalten , die wir malen müssen. Dies macht Malerei eine wirklich anspruchsvolle Aufgabe, vor allem für Anfänger Aquarell-Künstler. Also in dieser Klasse werden wir die stehenden, einfachen malen. Wir werden dann wichtige und wiederkehrende Elemente Priorität in Techniken Klasse studieren. Indem wir einen Schritt nach dem anderen machen, werden wir in der Lage sein, Vertrauen in Ihre Fähigkeiten zu gewinnen. Und sie werden unseren Zellen viel Frustration sagen , wenn sie endlich versuchen, ein komplettes Klassenprojekt zu malen. Insgesamt werden wir drei Landschaften als drei verschiedene Klassenprojekte malen. So wird man ein großer Ofen und unsere Mini-Landschaften sein. Und das ganze Konzept über das Malen eines Paddy-Feldes, werden wir drei verschiedene Themen des gleichen Konzept-ID-Feld sehen. Also lasst uns anfangen, Leute. 2. Liefern: Hey, Jungs. Lassen Sie uns also alle Lieferungen durchlaufen , die benötigt werden, um unsere Klassen- und Klassenprojekte zu beenden. So schnell kommt immer auf Papier. Das ist also von Archie. Es ist ein Biden in Jessup Größe und es ist reenergetisieren sie und 100 Prozent Viertel und eins. Und wie Sie sehen können, ist dies ein Block. Ich benutze einen Aquarellblock. Sie können auch Aquarellpapier oder Aquarell Skizzenbuch Quarter verwenden, das Sie möchten. Und die nächste wichtige Sache ist Druck. Das sind also die drei Bürsten. Das sind die einzigen drei Brücken, die wir benutzen werden. Und dieser silberne schwarze Samt, Größe 8, und das ist eine Tafel, sagen wir, es ist Nummer 12. Also sind diese beiden Bürsten rund um die Drücke herum. Und der dritte ist Princeton Long Run, und das ist von Größe acht. So hat dieser Pinsel einen einzigartigen langen, tiefen Boden, der ideal zum Zeichnen von feinen Linien und auch einige rund ist. Es kann auch verwendet werden, wie es auf Risch. Und der nächste ist der Gaumen. Also in dieser Klasse werden wir Winsor und Newton 24 Farbpalette verwenden. Das ist also der Gaumen. Also gehen wir durch alle Farben, die wir in der nächsten Klasse Projekt Lektionen verwenden werden. Und der nächste ist eine Papierserviette. Und ein Bleistift zum Skizzieren und Maskieren datieren nach Moskau die Ränder. Und zu guter Letzt das Wasser. Also zwei Gläser Wasser, eines für die Reinigung von krautigen und laufen für die Verwendung von Schlafzimmer und Wasser Wäschen. Umfragen, dies sind andere Vorräte, die benötigt werden , und Sie haben nicht genau die gleichen Tabletten. Sie können auf jedem Aquarellpapier mit jeder Aquarellfarbe üben, die Sie bei Ihnen zu Hause haben. Also lasst uns mit den Techniken beginnen. Farbe ist gut genug, um zu beginnen. Wir sehen uns in der Klasse Projekt Abschnitt. 3. Zeit.!: Also, bevor Sie beginnen oder tatsächliche Glasprodukte, Lassen Sie uns ein winziges bisschen Übung zu tun. Das sind also die letzten Klassenprojekte, die wir in dieser Klasse durchführen werden. Dies ist also ein Projekt der dritten Klasse, und das ist das Projekt der zweiten Klasse. Und schließlich ist dieses Projekt das erste Klasse-Projekt, das wir machen werden. Und das ist das größere Stück, und diese beiden sind kleinere Stücke. Also, um unsere Blätter zu malen, um all diese Glasprodukte zu machen, müssen wir bestimmte Dinge wie die Palmen lernen. So haben Sie Gießereien in unserer Liste, drei Landschaften. werden wir also vorher lernen. Und wir werden auch Büsche lernen, wie die grünen Büsche hier und die schwarzen hier. Also werden wir diese Büsche auch vorher lernen. Und dieser menschliche, winzige, winzige Menschen. So werden wir das im Projekt der dritten Klasse sehen. Also lasst uns anfangen zu üben. Also muss ich irgendwie Übungsblatt und ich benutze silber-schwarzen Samt Größe Nummer acht Pinsel hier. Also fangen wir mit Palmen an. Also, bevor Sie die Grenzen malen, Lassen Sie uns die Struktur einer Umgrenzung skizzieren. So sieht die Gießerei immer wie ein Stern in Form. Also haben wir ein paar Blätter, die sich wie ein Raumschiff gebildet haben. Und ich bin hier, um Palmen zu skizzieren. Das ist also die allgemeine Struktur der Palme, also werde ich sie jetzt malen. Es gibt also keine komplexe Sache, eine Palme zu biegen, da diese Grenzen, die in unseren Gemälden vorhanden sind, immer im Hintergrund sind. Wir werden also nicht so viel Detail brauchen. Wir werden nicht so viel Detail der Palme hinzufügen. Ich habe gerade einen einzigen Schlag für Eataly gemalt. Und phi 2 6 Takt Schläge. Das war's raus. Palme ist fertig. Und während der Verwendung, während ich diese Striche gab, benutzte ich Seite meines Pinsels, wie Sie beobachten können. Und jetzt haben Paynes grau begonnen und malen sie Marke aus Stamm. Und wenn Sie Bemaßungen zu den Berandungen hinzufügen möchten, wie Sie sehen können, sehen diese Berandungen flach aus, nein. In unserer Diät-Dimension füge ich den unteren Teilen der Blätter einen dunkleren Grünton hinzu. Also der dunklere Ton, den ich bewache, indem ich Grün und Paynes Grau mischte. Also, das war's. Also schauen wir uns jetzt an, wie man die Reflexionen malt. Also verwende ich sehr verdünnte Version von Paynes Grau und male einfach die gleiche Palme und die Rückseite, die sehr verdünnte Farbe von Paynes Grau. Das war's. Auf diese Weise können wir sehr einfache Palmen malen. Und für den nächsten verwenden wir Princeton Long-run sagt Nummer acht Pinsel. Dies ist also der Pinsel, den wir verwenden werden, um die Büsche zu malen , wie Sie am Anfang der Klasse gesehen haben. Also nehme ich Paynes Grau. Und um diese Büsche zu malen, benutze ich die Seite meines Pinsels, wie Sie sehen können. Und er ist in meiner Bürste. Und ich gebe nur einige Striche und Malstriche so, dass es die Struktur eines Busches bildet , so dass es einem Busch ähnelt, wie oben schmaler und unten breiter. Und lassen Sie immer einige weiße Lücken zwischen den Strichen, so dass es wie ein natürlicher Baum aussieht. Also, wenn Sie diese Leerzeichen nicht verlassen, wird es wie etwas anderes aussehen. Also, wenn Sie eine linke Leerzeichen sehen, und ich benutze diese Leerzeichen, um einige Linien zu malen, die Stiele darstellen, sind Zweige. Und bevor Sie beginnen, bevor Sie diese Praxis malen, geben Sie Striche wie diese, mit Sarah von Ihrem Pinsel. Also, wenn Sie wissen, wie man diese Striche malt, können Sie leicht verstehen, wie man den Busch bezahlt. Und wenn Sie keinen langen runden Pinsel haben, können Sie auch versuchen, die gleiche Technik, die lange Bürste, die silberne schwarze Samt-Unrecht , die wir in der restlichen Klasse verwenden. Also, das war's. Diese beiden sind die wichtigsten Techniken, die wir verwenden werden , und die restlichen sind nass auf nass und nass auf trockenen Techniken, die ich denke, die meisten von uns wissen, soweit dies die grundlegenden Techniken sind. Also fangen wir mit Glas an. 4. Farbstudien-Projekt-1: Also Jungs, lasst uns mit dem ersten Platz eines Flash-Klassenprojekts beginnen. Also der erste Punkt in Wachstumswissenschaftler studieren und skizzieren. Das ist also eine Nachricht, dass ich Phaedra Freunde mitgenommen habe. Also habe ich es von einigen lizenzfreien Websites heruntergeladen. Ich werde uns dieses Bild im Projektabschnitt lassen , damit Sie auch überprüfen können, warum er bekommt. Die Hauptelemente in diesem Gemälde werden offensichtlich die Palmen und die Beidi-Felder und das Wasser in den Körperflüssigkeiten sein. Und wir sehen, was sind die Farben, die wir hier verwenden werden. Offensichtlich werden Greens da sein. Mal sehen, was die Grüns verwenden werden. Also habe ich es aufgenommen geformt und mal sehen. Also der erste sagte, dass wir verwenden werden, ist saftgrün. Also das ist saftgrün von einfallendem Newton. Also mische ich Saftgrün auf meiner Palette. Und so sieht diese Abilene aus. Und es gibt eine ganz allgemeine Form. Also, um es heller oder dunkler Baby zu machen, mit einigen Gelb- und Blues. Um es leichter zu machen, füge ich diesem Saftgrün Winsor gelb hinzu. Wie Sie sehen können, wird die Schattierung jetzt heller. Und jetzt habe ich Ultramarin gemischt. Also das ist ultramarinblau. Ich mische Ultramarinblau, Grün, um einen dunkleren Ton dieser grünen Farbe zu bekommen. Auf diese Weise können wir Differenzierungen der gleichen Farbe erhalten. Und der nächste ist ultrametrisch. Und für den Himmel wird ein bewölkter Himmel malen. So wolkiger Himmel ist nicht das im Referenzbild, aber ich schreibe, ich benutze einige kreativere DNA-DNA bewölkter Himmel. Um die Cloud zu repräsentieren, um die Wolken hinzuzufügen, tun sie es, indem sie sie zu unserer Charta hinzufügen. Also, jetzt mische ich die Farbe für den Wolkenschatten. Also benutze ich Ultramarin und permanente Rose und Paynes Grau. Das Hinzufügen von ultramarinen und permanenten Reihen gibt uns eine violette Farbe. Um es dunkler zu machen, füge ich Paynes Grau hinzu und experimentiere auf eigene Faust, wie man den Stein erhält , indem man verschiedene Werte von Ultramarin, permanenter Rose und Paynes Grau mischt . Das ist also die Form, die wir für Wolkenschatten verwenden werden. Und wir haben Schatten mit Ultra Meeting und Daumen in Intros und Paynes Grau. Das sind also die Aktien, die wir verwenden werden. Und auch in R2 stellt einige dunklere Bereiche und Substantiv. Um zu verhindern, dass einige schattenhafte Bereiche eine Docker-Morgendämmerung verwendet werden, die gekratzt wird. Und die Hintergrundbäume, würden sie sein, Sie verwenden den gleichen Schatten wie diploide Schatten, aber mit einem dunkleren Wohnheim, das in mehr Paynes Grau. Das sind also die Elektronen, die wir benutzen werden. Also lasst uns mit dem Skizzieren beginnen. Ich beginne also immer mit dem Skizzieren, indem ich die Horizontlinie hinzufüge. Horizontlinie ist also die Linie, die den Himmel und das Land teilt. obere Hintern und der untere Teil. Also hier von einer Horizontlinie ist über der Mitte und A-Liste. Denken Sie daran, zeichnen Sie nicht die Horizontlinie. Descender the non, machen Sie Ihr Gemälde interessant aussehen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Gemälde interessant aussehen, dann immer Hallo Jungs und Männer, aber die oben abgestiegen oder unten in diesem Fenster. Also hier füge ich ein paar Ackerland hinzu. Und ich versuche, die innere Natur zu imitieren. Wenn Sie den Skizziervorgang überspringen möchten, dann beschuldigen fatwa Route. Sie können diese Lektion auch überspringen und am Ende, zusammenhängend mit dem nächsten Teil der nächsten Stelle. Für das ganze Jahr. Für die ganze Sache. Für das Top für beide verfügbar, für die ganze Klasse. Wirkung des Gründereffekts. Also, das ist es für die Zeichnung. Lassen Sie uns im nächsten Teil Italiens treffen, malen Sie dieses eigentliche Klassenprojekt. 5. Kursprojekt: So wird unser letztes Klassenprojekt aussehen. Diese schöne grüne Farm landet. Also fangen wir an zu malen. Also chatte ich mit dem Himmel. Also, um den Himmel zu malen, werden wir nass auf nasse Technik verwenden. Also, wenn ich nicht nass bedeutet nasse Farbe auf nasser Oberfläche. Also bekomme ich mich selbst mit sauberem Wasser. Also in dieser Klasse habe ich gesagt, dass wir zwei Gläser sauberes Wasser benutzen werden. Dies ist also der Zweck des zweiten Jahres der Bestellung. Das ist sauberes Wasser, das wir mit Hintergrundwäschungen machen werden. Und der zweite Job wird zum Reinigen oder Bürsten verwenden. Also jetzt habe ich es selbst so anterial. Also, jetzt nehme ich eine kleinere Bürste, die Insula schwarzen Samt Größe Nummer acht Pinsel. Und wie wir die Farben vor dem Kopf fertig mischen. Also verwende ich die gleiche Farbe und verdünne sie mehr. Und MIT, ich werde die Wolkenschatten hinzufügen. Also im Grunde fangen wir an, diesen Kerl zu biegen, indem wir zuerst die Wolkengyros malen und dann die Himmelsfarbe malen. Ich werde hier einige Wolken hinzufügen. Das Hinzufügen von Wolkenschatten ist also die einzige Möglichkeit, die Wolken darzustellen. Wie die Wolken werden einladende Farbe. Wir können die Wolken sehen, aber wir können sie mit den Flussdiagrammpfeilen identifizieren. Und jetzt habe ich einen dunkleren Ton gemischt, indem ich mehr Paynes Grau hinzufügte und dem unteren Teil des Schattens einen dunkleren Farbton hinzufügte. Dies werde ich eine Dimension für den Wolkenschatten erstellen. Statt flach auszusehen. Wenn wir Dimension hinzufügen, sind Wolken realistisch aussehen. Jetzt malte ich den Himmel. Ich benutze Ultramarinblau dafür und mache diesen Schritt in der Zeitung ist noch nass. So wird der ganze Himmel Topf in nass auf nasse Technik tun. Also müssen wir schneller auf dem Wolkenschatten arbeiten , damit das Papier nicht fährt und diesen Kerl hinzufügt. Was passiert also, wenn wir die Farbe hinzufügen, wenn das Papier Gottes Schriften rauere Kanten um die Wolken bekommen sind um den Himmel Teil, den Sie jetzt malen. Wenn Sie also die rauen Kanten vermeiden möchten, biegen Sie bitte die Geschwindigkeit oder warten Sie, bis die Wolkenschatten vollständig getrocknet sind, und lesen Sie dann das Papier erneut und beginnen Sie dann den Himmel zu malen. Wenn Sie sehen, habe ich einige weiße Räume um die Wolken herum gelassen , um die tatsächliche Wolke darzustellen, da die graue Wolkenschatten ist, die am Boden der Wolke vorhanden ist. Also jetzt ist unser Himmelsteil fertig. Lassen Sie uns mit den Feldern Bereich Autos Teil beginnen. Also mische ich Saft, grün und gelb. Erfreut zu einem der Traum und eine schöne saubere Farbschicht. Und wie Sie sehen können, mache ich das in nassem auf trockener Technik. Das heißt, ich habe nicht gelesen, dies ist vorher. Ich füge nur Farbe auf die trockene Oberfläche hinzu. Das ist also die Technik, die trocken gemacht wurde. Also haben wir einige Blockstreifen hinzugefügt. Also gehe ich entlang der Blöcke und male jeden Block. Und ich lasse einige Blöcke Byte, um sie als die Blöcke darzustellen, die mit Wasser gefüllt sind. Also die Blöcke, die mit Wasser gefüllt sind, bekommen wir die Reflexion des Himmels. Dann fügen wir dem Reflexionsbereich später etwas Blau hinzu. Und wenn Sie sehen, füge ich Block für Block mit dem Grün hinzu. Und wie Sie es sehen können, motivieren Sie die grünen Formen, die ich benutze. Um diese Beugung auf diesen Kerl zu repräsentieren. Da dieser Kerl nicht eine Ziffer als die Ablenkung dieses Kerls präsentiert. Und wenn Sie Differenzbild sehen, die Freunde Bild hat die Felder für ein wenig ganz grüne Farbe oder den Bodenblock. Aber hier ersetze ich sie durch wasserfreie Blöcke, schmal, um es wie ein Reisfeld aussehen zu lassen. Diese Wasserblöcke sind also die Sache, die wir in der Regel in Reisfeldern sehen. Um es wie ein Reisfeld aussehen zu lassen, füge ich Wasser frei Blöcke hinzu. Okay. Also, wenn Sie jetzt sehen, ist unsere grundlegende erste Schicht jetzt fertig. Und um die leeren Blöcke darzustellen, füge ich etwas blaue Farbe hinzu, um sie wie eine Spiegelung des Himmels aussehen zu lassen. Und ich füge auch den Wolkenschatten hinzu, den wir hier gemischt haben und tot als Schatten im Wolkenschatten. Dass, wenn die Beugung des Wolkenschattens auch auf dem Wasser hier sein wird. Und ich nehme einen dunkleren Ton des Grüns und füge einige Linien hinzu , um es wie freie Linien darstellen zu lassen. Und jetzt biege ich die Teilungen zwischen den Blöcken und mache den Schritt, wenn das Papier vollständig getrocknet ist. Konstruieren Sie dies also als zweite Schicht. Die erste Ebene ist also die Grundschicht , die wir in dieser Ebene alle Farben platziert haben, wo sie sein sollten. Und in der zweiten Schicht werden wir tun oder Teil erweitern. Okay. Und füllen Sie nicht den gesamten Bereich. Wenn Sie sehen können, können Sie einige weiße Lücken dazwischen in meinem Gemälde beobachten. So wird unser Gemälde abstrakt aussehen und verlieren. Füllen Sie also nicht den gesamten Bereich mit der Farbe aus. Und geben Sie einige abstrakte oder drei Striche, um es interessant aussehen zu lassen. Okay. das zu verwalten, sagt Bardach im Wasser bevor wir vor Gericht gehen können. Also, jetzt mische ich Farben, um sie wieder unter Bäume zu malen. Am Ende. drüben Hierdrüben. Der Horizont werde ich zu Bäumen, die in sehr fernen vorhanden sind. Also verwende ich hier kühleren Ton, um eine bestimmte Objekte darzustellen , da die Wandmitteltöne immer benötigt werden. Ich vermisse kühlere Töne, wie Blues und Violett, um die fernen Bäume zu präsentieren. Und weiße Malerei. Beachten Sie die einfachen Regeln der Aquarellmalerei. So, warme und kühle Farbtöne. Also der Obama nach Ohm's Gesetz, es sei denn, das Objekt sah nahe oder ich, und die entfernten Objekte gehören. So werden Sie immer in kühleren Tönen aussehen. sind also, dies ist eine der Grundregel der Aquarellmalerei Landschaften. Das war's also. Ich habe einige Büsche mit diesem Kühlmittel oder nicht blau hinzugefügt. Also ein paar Namen hier. Okay. Dr. Dawna, fügt diesen Divisionen eine gewisse Dimension hinzu. Erstaunliche Bücher. Jetzt ist es Zeit, hier ein paar Büsche hinzuzufügen. Wie wir in der Übungssitzung praktiziert haben. Ich benutze die Seite meines Pinsels. Ich benutze lange Laufbürste und benutze einen dunkleren Grünton und biege diesen Busch. Und ich versuche, dem Baum eine Dimension hinzuzufügen, indem ich etwas docket Morgendämmerung hinzufüge, zuerst den Boden des Buschens. Und wenn Sie sehen, ich benutze meinen Finger manchmal Synarthrose viel die Banken viel die Grenzen. Du kannst immer deinen Penis benutzen. Das ist, dass ungeordnete Regeln der Aquarellmalerei. Sie können alles verwenden, was das Gemälde nicht gut aussehen lässt. Und ich biege mich wie Molare eins, Molar Bush. Jetzt ist es Zeit, Bombenbäume zu banden. Ich benutze Ultramarin und Bands klar. Teilen Sie es. Ich füge einige Beulen hinzu und eine in der Mitte. Und wenn du siehst, benutze ich Reste von meiner Palette und unseren Zehenschmerzen, einige Dinge. Sie können das auch tun oder Sie können Sachen frische Farbemachen frische Farbe und bezahlen. Ich benutze die Palmen, wie Sie sehen können, habe ich Ultramarin und Baines könnte dazu führen, dass die Bombentage schmerzt damit sie aussehen, als wären sie in der Ferne vorhanden. Und ich benutze Paynes graue Domain, die Marke. Jetzt mische ich Grün. Und mit der langdauernden Presse. Ich male. Wir würden uns die Gebühren anziehen. Sie hatten Wasser ist vorhanden. Keine Notwendigkeit, einen Degress zu haben. Sieht unrealistisch aus. Um es abstrakte Malerei aussehen zu lassen, dann. Medulla. Ich bin hier unten links. Ich füge hinzu, eine weitere Wäsche ist ein Indica-Ton von Paynes Grau. Ich wollte die Palmen, die rechts auf etwas in der linken Seite vorhanden sind, balancieren . Also fühlte ich mich auf der linken Seite leer. Also füge ich diesen Buschteig hinzu, fülle ihn auf, um das Gemälde auszugleichen. Und immer nachdem Sie Ihr Gemälde fertig gestellt haben, schauen Sie auf Ihr Gemälde zurück und überprüfen Sie, ob es noch etwas gibt, das wir hinzufügen können. Wenn es also noch etwas gibt, das wir hinzufügen können, können Sie das weiter hinzufügen. Und der letzte Teil ist das Hinzufügen von Vögeln. Mit meiner langen Bürste und Paynes Grau füge ich diese Vögel hinzu, die in verschiedene Richtungen fliegen. Kleinere Vögel in Richtung Horizont und legite Vögel in Richtung Himmel. Der obere Teil des Himmels. Und ich versuche, die Mähne zu machen, das Blau hier, mit ungenauem Blauton. Die Reflexion ist also nicht so sehr hell. Und auch können wir die Reflexion des Busches hinzufügen, der im hinzugefügten Wasser vorhanden ist. Wieder. Hinzufügen der Reflexion dieses Strauch mit der grünen saftgrünen Farbe. Wir können die Reflexion auch mit nass auf trockener Technik hinzufügen, aber nass auf trocken, wir lassen raue Kanten, so dass die Reflexion wirklich nicht scharf aussieht. Also benutzte ich nass auf trocken, nass auf nasse Technik und fügte den Busch hinzu. Also, das ist es, Jungs. Unser Biegen ist jetzt fertig. Ich hoffe, Sie haben alle genossen, unser Glas Projekt 1 zu malen. Wir sehen uns im Klassenprojekt. 6. Kursprojekt 2: Beginnen wir unser Klassenprojekt Nummer 2. Dieses Klassenprojekt wird also eine schlechte Gebühr sein, die während des Sonnenuntergangs anwesend ist. So sehen wir diese schönen Farben, die am Sonnenuntergang Himmel und die Reflexion dieses Himmels in unseren Reisfeldern vorhanden sind . Also fange ich damit an, den Putz abzukleben. Und hier verwende ich die gleichen acht mal 10 oder die Farbe, aber ich teile es in die Hälfte für Projekt Nummer 2 und Projektnummer 3. Schauen wir uns die Farben an, die wir verwenden werden. Aber das, Also die erste Farbe ist ultramarinblau gemischt mit permanenter Rose und Paynes Grau. Das Gute, das schöne Lila. Und damit es dunkler aussieht, füge ich Paynes Grau hinzu. Und die nächste Farbe ist Winsor gelb. Gemischt mit Winsor rot. Winsor blau und Winsor es, um diese schöne orange Farbton zu bekommen. Also hier hängen wir einen Sonnenuntergang Himmel. Das sind also die Farben, der Himmel zum Horizont hin, es wird mehr gelb sein. Diese andere Kette wird als Influenza niedrig allein sein. Und wir werden das Grau der Payne benutzen, um die Büsche zu malen. Also fangen wir mit dem Gemälde an. Also gräbe ich wieder die heiße wie in der Schlange. Das wird eine kleine Skizze sein und er hatte, ich benutze kein Differenzbild. Füge ich einige Felder hinzu und füge vielleicht einige Blöcke von Ackerland hinzu. Also diese Blöcke, die wir machen aussehen als einige Grenzen. Das Rückgrat und ein paar Büsche hier in diesem abscheulichen. Also, das ist es mit der Skizze. Aber lasst uns anfangen, den Himmel zu malen und dann vielleicht nass auf nasse Technik zu verwenden. Also bekomme ich, dass die gesamte Oberfläche im Wasser ist. Und wir fangen mit Hallo an. Ich lade meine Bürste damit. Ich benutze schon vor Jahren. Schwarzer Samt sagen, ist Nummer acht Pinsel. Und ich mische Ultramarin und Paynes Grau. Und wenn du siehst, habe ich diesen Kerl vom Licht in der Morgendämmerung bis zum dunkleren Ton gemalt. Der obere Teil und Licht es schlimmer den Horizont. Wie die Sonne untergeht. Aufgrund der Helligkeit der Sonne wird der Horizont im Vergleich zum oberen Punktdiagramm heller aussehen. Und mit Paynes Grau versuche ich, mehr DACA nicht speichern Setup hinzuzufügen. Jetzt benutze ich das Grau und Lila der Payne. Und jetzt auf der Stelle, das blockiert ich Felder, vielleicht bist du die Ablenkung dieses Kerls. Um das zu erreichen, benutze ich nass auf nasse Technik und ich bekomme dieses Büro mit Wasser. Und ich benutze die gleichen Farben, die wir von diesem Kerl benutzt haben. Permanente Rose und Paynes Grau. Und hier füge ich Reflexion hinzu. Und das Papier ist noch nass, wie Sie in dieser Küche sehen können, aber ein Gemälde, ich skizziere einige Büsche auf dem oberen Teil dieser Reflexion. Also bekomme ich vorher die Reflexion. Da wir die Reflexion in Nass-on-Nass-Technik malen und da das Papier hier nass ist, füge ich zuerst die Reflexion hinzu und wir werden den Busch später malen. Das war's also. Wir bekommen diese Art von Flexion Bindung, diese zum Trocknen. Jetzt füge ich den Busch hinzu. Offensichtlich haben die Ablenkung vorher gemalt. Jetzt male ich den Pinsel. Ich benutze Paynes graue Größe und verkörperte Briten. Also, bevor Sie dann Bush malen, lassen Sie uns den Hintergrund hinzufügen, entfernte Bäume. Ich benutze Reste aus meiner Palette, um diese zum Trocknen zu malen, damit wir den Busch oben darauf malen können. Also, jetzt meine Kumpels, richtig, also nehme ich Paynes Grau und beuge den Hinterhalt und war was Bush zur Seite. Die Bearbeitung wird eingebettet, indem nur zwei bis drei oder maximal vier Schattierungen verwendet werden. Das war's. Und aktiv Betrag, Ich füge die Trennlinien zwischen diesen Blöcken mit dem Payne Grau hinzu und sehe, wie viel Unterschied es ist, um es zu unserem Gemälde hinzuzufügen. Eigentlich lassen diese Grenzen es wie eine Reflexion aussehen. Und jetzt füge ich etwas dunkles ein DOM hinzu. Jetzt werden wir Grenzen hinzufügen, dass ich Restfarbe an meinem Gaumen in der Tasche verwende meinem Gaumen . - Nicht. Ich füge hier noch ein paar weitere hinzu. Ich male Zuschüsse. Gleiches mit diesem MOOC und der Reflexion der Firma zu verwenden. Also hier bin ich wieder, ist nicht übrig. Also von gültig. Und mit einem sehr helleren Ton malte ich diesen Schattenbereich. Wir sind gerade fertig. Als ob ich das wüsste. Ich füge einige Steine hier ist in Bands grau und einige Highlights zu den Bäumen. Und einen helleren Ton. Ich füge die Schattenplattform hinzu. Und als letzten Schliff und lassen Sie uns Paynes Grau verwenden. Also das ist es Jungs, Gasproduktion, aber zwei sind jetzt fertig. Sehr einfache und schöne Landschaft. Also lassen Sie uns eine dritte Landschaft machen, die eine Kombination von FI steht wieder läuft und es wird eine kleine sein. Also lasst uns wegnehmen. 7. Kursprojekt: Lassen Sie uns also unser abschließendes Klassenprojekt beginnen. Das wird also auch eine Mini-Landschaft sein. Wir werden eine grüne Abadi Landschaft malen. Da dies also auch eine Mini-Aquarelllandschaft ist, verwende ich diese halbe Portion unseres acht mal 10 Aquarellpapiers. Und nun schauen wir uns die Farben an, die wir in dieser Landschaft verwenden werden. Und das ist, obwohl ich von keinem Bild inspiriert habe, diesmal auf meinem Handy. Die Farben, die wir verwenden werden, sind saftgrün und ein Audio-Glied. Also, um einen helleren Grünton und helle und lebendige Farbe des Grüns zu erhalten. Ich habe Audio in diese App grün hinzugefügt. Und um einen dunkleren Ton zu erhalten, füge ich Ultramarin zu saftgrün hinzu. Und für den Himmel werde ich Ultramarin benutzen. Und um dunklere Töne zu bekommen, benutze ich Paynes Grau. Das sind also die Elektronen, die wir benutzen werden. Also lasst uns mit dem Skizzieren beginnen. Wie immer habe ich mit der Horizontlinie begonnen. Und hier bekomme ich ein paar Felder. Und hier wird es ein paar Büsche geben, diese Art von Sache vereiteln. Und warum komponieren Sie Ihre Skizze? Nehmen Sie es immer aus dem Blatt und komponieren Sie zuerst auf das Update und kopieren Sie dann auf das letzte Stück. Es wird immer helfen. Also, unsere nächste, die ich jetzt male, skizziere ich die Blöcke. Die Blöcke. Die Blöcke, die in den Piraten-Rädern vorhanden sind machen sie sehr einzigartig und schön aussehen. Und die Reflexion ist die Hauptsache, die es attraktiver macht. Und hier werden einige Palmen platzieren. Das ist also mit dem Skizzieren. Also lasst uns anfangen zu malen. Also fangen wir zuerst mit dem Himmel an. Also für diesen Kerl werden wir nass am nassen Himmel machen. Also bekomme ich den Himmel, die Oberfläche des Himmels vorher. Und wir werden Ultramarin für den Himmel benutzen. Also jetzt habe ich eine kleinere Zahl genommen, blau silber schwarz Samt, Größe acht Pinsel, geladen meine Bürste mit ultra marine. Und beim Beugen des Himmels, ich bin nicht füllen das Gebiet dieses Mal verlassen einige weiße Lücken, so dass unser Himmel, wir sehen interessant, da es ein bewölkter Himmel war. Und am Horizont gehe ich mit dem helleren Ton von Ultramarin. Das war's also. Wie der Himmel jetzt fertig ist. Also, jetzt male ich ein paar Hintergrundbäume und wir machen dieses Händlerpapier ist immer noch nass. Also habe ich Saftgrün, Ultramarin und ein kleines bisschen Audrey Lynn gemischt , um diesen dunkleren Grünton zu bekommen. Und wenn Sie in unseren beiden vorherigen Glasprojekten sehen, haben wir diesen Teil in der nassen auf trockenen Technik gemacht. Aber in dieser Lektion tun wir dies in nassem auf nassen Technik. Und Sie können nass auf nass oder nass auf trocken machen. Wenn Sie Affäre Kante wollten, raue Kanten für Ihre Grenzen, dann können Sie mit nass auf trocken gehen, aber Sie wollen, wenn Sie den Hintergrund für die Leiste im Hintergrund mischen möchten, dann sollten Sie immer mit nass auf nass gehen Technik. So ja. Das Aussehen von Nass-on-Nass und Nass-on-Dry wird gut aussehen. Und Sie können immer zwischen diesen beiden Techniken wechseln , um das Aussehen zu erreichen, das Sie wollen. Und jetzt malen wir auf dem Feld. Also nehme ich Audio-Gliedmaßen. Und Zeit ist unsere Vereinbarung, diesen schönen gelblichen grünen Farbton zu bekommen. Und wenn Sie nicht die genauen Hemden haben, experimentieren Sie mit der Ballade, die Sie zu Hause haben. Nehmen Sie immer einen Chat und mischen Sie Unterscheidungen von Blues und Gelb, um verschiedene Grüntöne zu erhalten. Und wenn Sie möchten, dass das Grün sehr heller ist als mischen Sie mehr gelb und weniger blau. Auf diese Weise können Sie jede Farbe Shirts erreichen, die Sie wollen. Nehmen Sie einfach ein Rap-Blatt und experimentieren Sie mit der Palette, die Sie zu Hause haben. Also im unteren Teil wird der untere Teil die Reflexion des oberen Teils sein, da die Reisfelder in meiner Zusammensetzung mit Wasser gefüllt sind. Also lese ich die ganze Oberfläche. Und jetzt die Reflexion des Hintergrunds. Also nehme ich etwas DACA und versuche, dasselbe zu tun , was sie auf der dunklen Seite gemacht haben und es wie eine Reflexion aussehen lassen. Ok. In diesem, die Reflexion über den Himmel eines b gibt. Dann bin ich froh trocken. Aber es wurde vollständig getrocknet und dann eine weitere Schicht Wasser auftragen und dann anfangen zu malen. Ich mache ein paar Zeilen. Hier. Ich mache etwas Farbe aus, damit es wie eine Reflexion aussieht. Und ich besprühe etwas Farbe mit meinem Pinsel. Und ich bin nur klares Wasser mit meiner Hand. Und ich dachte, dass die Reflexion in der grünen, die Folie ist Bereich sieht. Und so werde ich das tun. Aber wieder sieht diese Tasche langweilig aus. Also mische ich wieder Farbe, Codon mit meinem Fingernamen, zeige Wasser an. Und jetzt zeichne ich die Ablenkung von Palmen in den Boden, aber mit Paynes Grau füge ich Trennlinien hinzu. Ich habe die Ablenkung der geteilten Linie beendet. Jetzt. Ich biege Palmen. So biegt es sich. Großartig. Ich biege ihre Stämme. Hallo. Hallo Ben, hat die Ablenkung mit etwas Licht gemacht, aber lassen Sie nicht das Dynamit auf den Kopf und Jane und Biegen diese Palmen mit meinem Princeton Neptun lange Lauf. Und jetzt male ich Gras. Wenn du siehst, benutze ich meistens meine Reste vom Piloten. Die oberste Ebene einmal. Und in diesen ADS würden wir menschliche Figur hinzufügen. Also fangen wir damit an, zu sehen, wie man sie malt. Also hier setze ich die Grundformen menschlicher Figuren ein. Und hier werden wir nur kurz betrachten, wie wir skizzieren und Dadi Stiche. Ein winziger Kopf und Körper und das war's. Also ein winziger Kopf, wenn die Person sich beugt. Beobachten Sie die Struktur von Menschen, von echten Menschen, und dann können Sie diese Skizzen üben. Und hier beugt sich diese Person und zupft etwas Greifen. Das sieht also aus wie eine Strichmännfigur, aber sie können unserem Gemälde mehr Charakter verleihen. Und jetzt werde ich malen, ich werde zeigen, wie man sie malt. Ich benutze hier Langzeitbürste. Verwenden Sie immer einen feinen Pinsel, um diese zu malen. Und ich male jetzt die Leiche. Und beim Biegen immer daran denken, der Körperteil sollte 3 Vierter sein und der nächste Teil sollte winzig sein. Der Zauber lässt es interessant aussehen. Und hier der Bus und drehen Sie sich zur Seite, die Person schaut zur Seite. Und winzige Beine. Und er hatte, ich übe mit einem einzigen Farbphoton. Aber in der Biegung können Sie verschiedene Farbtöne wie Hautfarbe für den Kopf und Schwarz für den Hass hinzufügen , und etwas Farbe für das Kleid wie das. Und wir werden dasselbe in unserer Malerei tun, aber es ist extra Übung, richtig? So jetzt werden wir auch sehen, wie es geht. Ich gebe die Schuld schwarz und jetzt mische ich Hautfarbe mit dem Winsor gelb und rot und rot X. Also, das war's. Also lassen Sie uns diese menschlichen Figuren umsetzen und sich biegen. Also, die ADA, ich werde einige winzige Menschen hinzufügen und die Ablenkung wird dort unten sein. Aber Verkäufer fangen damit an. Ich beginne mit der gleichen Morgendämmerung, bis eine schleifenlose rücksichtsvoll. Und jetzt werde ich roten Alarm für das Kleid verwenden. Dies ist zentriert und baut darauf auf. Und jetzt malte ich Mängel mit Paynes Grau. Und ich mache dasselbe mit diesem Figuren-Dope. Ich male eine Partitur Links. Ich stecke in seiner Hand fest. Und er geht seitwärts, wie nur ein Bein gemalt, um es so aussehen zu lassen. So und mit Paynes Grau, mit einem sehr helleren Ton von Paynes Grau. Ich füge hinzu, diese Reflexion der Strichfiguren sind einige neue und Philips und dasselbe mit diesem. Und jetzt füge ich diesen Palmen etwas Tiefe hinzu, indem du deine Jacke aus Grün verwendest. Und das, das ist die dunkle Malerei ist fast fertig. Nur einige kleine endliche Datensätze, die wir tun werden. Also auf dem oberen Teil wird das Hinzufügen einiger Bäume Blätter. Und die ID, ich benutze wieder Paynes Grau. Wenn Sie beobachten, können Sie alle drei Klassenprojekte mit vier bis fünf Aktien beenden. Die wichtigsten Aktien England und Formatierung Payne grau und saft-grün und blau. Mit diesen vier Freigaben können Sie die gesamten Klassenprojekte auf den drei Klassenprojekten abschließen. Und Sie können so viele verschiedene Landschaften mit einer einfachen Farbpalette erstellen. Also, das ist es Jungs aus dem Malen ist jetzt fertig. Ich hoffe, Sie werden Spaß haben. 8. Letzte Gedanken: Also schließlich, mit ihm jedes Ende der Klasse und hoffe, Sie hatten eine tolle Zeit Malerei entlang der drei schönen Landschaften. Also lassen Sie uns eine kleine Zusammenfassung der Dinge sehen, die wir tot waren und gemeinsam lernen. Also haben wir im First-Class-Projekt diese wunderschön grüne Landschaft voll davon an den Feldern gemacht. Und wir alle wissen, wie schwer es ist, eine grüne Landschaft zu malen. Aber wirklich hast du diese schöne Landschaft gemalt. Und im zweiten Projekt haben wir gemalt, wie ein Reisfelder in schönen Zonen bei Farben aussieht. Und die dritte, die schöne Lipid Vorsitz Maler ist einfach verkleinert ein paar Landschaft mit Reflexionen, Palmen. Und auch wir haben Malzeit gelernt, wenn er es tut. Also Leute, ich hoffe, ihr habt Spaß beim Malen und etwas Neues in meiner Klasse gelernt, wie immer ihr es in meinem Unterricht tut. Und wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, zögern Sie nicht, unter der Klasse zu posten. Und wenn Sie eines dieser Klassenprojekte ausprobieren, posten Sie bitte im Klassenprojektbereich, damit ich sie sehen und überprüfen und kommentieren kann. Und ja, Sie können auch als Fleisch und mein Instagram durcheinander bringen, wenn Sie irgendwelche Zweifel an der Klasse haben. Also ist meine Instagram-ID nach Wahl seltsam. Vielen Dank. Ray me machen es wieder mit einer anderen Klasse. Wir sehen euch Jungs.