Was ist Impasto? Impasto in 3 einfachen Schritten malen

1. Willkommen im Kurs!: Hey ihr wird hier vorgeführt. Willkommen zurück. Und heute lernen wir etwas über Impasto und lernen dann, Impasto-Wellen in Pastor zu malen Impasto-Wellen in Pastor Das ist eine so einfach zu malende Technik, aber Sie würden es erst wissen, wenn Sie es ausprobieren. In Pastor ist eine Maltechnik. Nasse Farbe wird auf eine Oberfläche aufgetragen, normalerweise mit einem Messer oder einem Pinsel, damit ein Objekt von der Oberfläche der Leinwand angehoben erscheint. Der einfachste Weg, um festzustellen, ob ein Gemälde in eine Sackgasse gerät oder nicht, besteht darin, das Gemälde von der Seite zu betrachten und festzustellen ob Farbe daraus herausragt. Jetzt können Sie Texturierung mit einfach Körper-Acrylfarben durchführen, was ich gerne mache. Oder Sie können ein Jim-Medium aus Acryl verwenden , um auch alte Farben aufzunehmen. In diesem Kurs zeige ich dir mein glänzendes schweres Gelmedium, wie man es mit Acrylfarben mischt. Was sind die Vorteile und Ergebnisse, die Sie erzielen? Ich werde Ihnen auch die verschiedenen Techniken des Impasto beibringen und wie Sie entscheiden, welche Technik in einem Gemälde verwendet werden soll. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Materialien , mit denen Sie Impasto FX erstellen können. Und schließlich werde ich dir in nur drei Schritten das Malen in Bath beibringen. Zwei Möglichkeiten. Sie können dieses Gemälde auf einer Leinwand erstellen und Ihrem Zuhause eine so einfache Bemalung hinzufügen und es hat eine solche Strandatmosphäre in Ihrem Zimmer. In weniger als 30 Minuten werden Sie also zu einem Problem in Impasto und können erstaunliche schwachsinnige Gemälde schaffen. Okay, lass uns jetzt in die Klasse gehen. 2. Zubehör: In diesem Video werde ich Ihnen alle Kunstmaterialien erzählen , die Sie für den heutigen Unterricht benötigen. Sie können jedes Palettenmesser verwenden, das Sie zu Hause haben. Das sind also die , die ich habe und das ist die , die ich in dieser Klasse verlinkt habe . Wenn Sie kein Palettenmesser wie meines haben, können Sie sich ein Plastik- oder ein Messer oder sogar ein Eis am Stiel schnappen . Oder Sie können auch einen Pinsel verwenden. Sie können auch die Rückseite Ihres Messers verwenden oder Ihren Löffel sichern. Als ob Sie nur etwas Langes herausragen müssen , mit dem Sie Farbe auf Ihre Leinwand auftragen können . Sie können buchstäblich alles verwenden, um Texturen auf Canvas zu erstellen. Sie können sogar das Alter Ihrer Kreditkarte verwenden , um Impasto zu malen. Die Farben, die ich in dieser Klasse verwenden werde , sind nur vier Farben. Ich verwende diese beiden flüssigen Acrylfarben, Preußischblau und Grün. Ich verwende flüssige Acrylfarben, weil diese beiden Farben, Schattierungen, ich keinen Aufnahmekörper habe. Deshalb. Und dann verwende ich diese aquagrüne Farbe und eine weiße Farbe. Diese zwei anderen Dinge, Körper-Acrylfarben. Also habe ich das gesamte Gemälde nur mit Farben ohne dieses Gelmedium bemalt . Aber du kannst das Gelmedium verwenden , wenn du willst, in dieser Klasse, habe ich nicht, aber in zukünftigen Kursen werde ich auf jeden Fall versuchen, es zu verwenden und ein Gemälde zu erstellen. Für diese Klasse. Ich habe einen Canvas Close benutzt. Das ist also der Canvas-Globus. Also jetzt die Oberfläche, auf die man malen soll ist sehr wichtig, warum du impasto malst. Ich habe das auf einem Papier gemacht und Sie können sehen, dass das Papier ziemlich gefaltet ist. Ich denke also einfach nicht , dass Papier ein gutes Medium ist, um Impasto zu malen, weil es so dick ist. Deshalb verwende ich in diesem Fall das Canvas-Tuch, aber ich würde absolut empfehlen, dafür eine Leinwandplatte zu verwenden , da Sie dann eine starke Basis haben , um die dicke Impasto-Farbe zu unterstützen. Und dann werde ich diesen Einweg-Papierwahlzettel verwenden. Ähm, ich mag eigentlich jede flache Oberfläche zum Mischen von Farbe denn wenn man ein Messer benutzt, braucht man eine ebene Oberfläche auf der man die gesamte Farbe mischen kann. Wenn ich einen solchen Teller verwende, es mir sehr schwer, die Farbe von diesem Teller aufzuheben . Sie können sehen, dass ich selbst nachdem ich so viel Mühe hatte, nicht in der Lage war, die gesamte Farbe aufzunehmen. Wenn ich die Farbe aus der Palette herausdrücken würde, kann ich aus dieser Palette die gesamte Farbe des Displays herausnehmen, da es sich um eine ebene Oberfläche handelt. Das sind alles Leute. Das ist also alles, was Sie brauchen, um diese Sackgasse der Malerei zu schaffen. Und schnappen Sie sich natürlich eine Menge Tissuepapiere. Du wirst es brauchen. 3. 2 Arten von Impasto: hier in meinem Tagebuch Lassen Sie mich Ihnen hier in meinem Tagebuch zwei verschiedene Arten von Impasto-Techniken demonstrieren . Neugierig mein Messer. Die erste ist Nass-auf-Nass-Technik und die zweite ist Nass-auf-Trocken-Technik. Wenn wir also zwei Farben und Investor mischen, können Sie dies je nach gewünschtem Effekt auf eine dieser Arten tun. Lassen Sie mich also zuerst die erste Farbschicht malen, die preußischblau ist. Und jetzt werde ich genau dasselbe tun, um genau dasselbe die zweite Technik zu demonstrieren. Also habe ich ein Preußischblau hinzugefügt, sowohl oben als auch unten. Und jetzt werde ich etwas Weiß auf die obere Schicht geben, was gerade jetzt feuchte Farbe ist , sofort eine zweite Schicht über der ersten Schicht, es ist nass und nass und beide Farben gemischt. zusammen, je nachdem, welchen Druck Sie ausüben. Ich füge nur ein bisschen mehr Operation hinzu, bevor ich das Weiß hinzufüge. Ich verwende diese Technik generell gerne, weil mir die Sackgasse gefallen hat, die Sie auf diese Weise bekommen. Also nehme ich weit auf und füge langsam das Blau hinzu. Bei dieser Technik sehen Sie, wie sich die beiden Farben mischen und mischen und je nach verwendetem Druck einen Farbton erzeugen. Okay, die verschiedenen Arten von Texturen, die Sie auch erstellen können, indem Gewicht und Gewicht mit zwei oder drei Farben mischen , so viele Einheiten verwenden. Sie können diese Technik anwenden, insbesondere wenn Sie nur mit kühlen Farben und warmen Farben arbeiten . Daher denke ich, dass es ratsam ist, sich nur an die gleiche Farbfamilie zu halten sich nur an die gleiche Farbfamilie , da sie beim Zusammenspiel einen schlammigen Effekt erzeugen verglichen mit dem Mischen von warmen und kühlen Farben. Ich nehme nur noch etwas mehr aus der Sicht Preußens heraus und mische es einfach mit dem Weiß. Also hier habe ich viel Blau auf meinen Messern. Ich wische es einfach ab und füge noch etwas Dunkelblau hinzu. Ich werde ein bisschen anders beschatten. Und das bekommen wir. Schau dir an, wie sich die beiden Farben ohne Gewicht vermischt haben und einen so schönen Effekt erzeugt haben. Hier ist ein Beispiel für die Nass-on-Nass-Technik mit der coolen Farbe. Hier mische ich drei Farben, Blau, Grün und Weiß, übereinander, während sie schwer sind. Und du kannst die schönen Effekte sehen, die ich erhalte. Hier ist eine weitere Demonstration der Nass-on-Nass-Technik auf der einen Farbe. Also hier mische ich drei Farben, Purpur, Rot, Orange und Gelb auf der Leinwand. Und sie erzeugen so schöne Effekte. Alle Pins sind schwer und ich trage sie gleichzeitig übereinander auf. Aber sie mischen und mischen und erzeugen einen anderen Farbton als diese drei Farben. Das heißt, ich denke, es ist ein erstaunlicher Effekt, den man mit Impasto erzielen kann. Nun, in der zweiten, die Sie sehen, habe ich das Preußischblau früher hinzugefügt, aber jetzt werde ich es nur ein wenig abtrocknen , damit ich Ihnen die zweite Technik des Gewichts auf trocken zeigen kann . Also ist die erste Schicht jetzt getrocknet. Und jetzt werde ich eine zweite Schicht Weiß darauf auftragen und sie mischt sich überhaupt nicht, Gegensatz zu der, die oben passiert ist. Und es wird dir einen ganz anderen Effekt geben. Und wie Sie sehen können, sind die Farben separat sichtbar , da sie sich nicht ähnlich wie bei der ersten vermischt haben. Sie können die Farbe vorsichtig auftragen Druck auslassen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen. So können Sie mit dieser Technik experimentieren und sehen, welche Dinge Sie erhalten, wenn Sie sie mit Fisher und mit weniger Druck bearbeiten . Wenn Sie zu stark drücken, überschreiben Sie die Farbe der unteren Ebene vollständig. Oder du kannst gehen, langsam gehen, wie ich es hier mache, und füge nur einen Hauch Farbe mit deinem Messer hinzu und erziele ein anderes Ergebnis. Diese Methode ist effektiv, wenn Sie sowohl warme als auch kalte Farben malen und in einer der ersten Schichten vollständig trocknen, bevor Sie die zweite Schicht hinzufügen, da Sie möchten, dass sich die Farben mischen. die warmen Farben und kühlen Farben zum Mischen. Also füge ich nur ein bisschen mehr Farbe hinzu, wo immer ich kann. Und nur um das Endergebnis zu erzielen, das ich will. Das ist alles Experimentieren, also spielen Sie einfach damit herum und sehen Sie, welchen Effekt Sie erzielen. Du siehst, der obere ist noch nass. Wenn ich also dieses Aquablau hinzufüge, verschmilzt alles mit der untersten Ebene. Und ich glaube, dass es noch mehr ist, während man in der unteren Schicht sehen kann dass es absolut getrennt ist. Farben können alle Farben unterschiedlich sehen. Hier ist ein Beispiel für die Weight-on-Dry-Technik, bei der ich den Himmel zuerst blau gestrichen und trocknen gelassen habe. Und dann habe ich all die warmen Farben hinzugefügt , um den Himmel bei Sonnenuntergang zu erschaffen. Und Sie sehen, dass die Farben nicht zu sehr ineinander übergehen, weil die erste Schicht getrocknet wurde, bevor ich die zweite Schicht der warmen Farben darauf gelegt habe. Aber jetzt, wenn ich den Block über dem Rot hinzufüge, ist es nass auf nass und die Farben verschmelzen ein wenig ineinander. Das war's also für die Impasto-Techniken. Ich hoffe, Sie haben diese beiden wichtigsten Arten von Impasto-Techniken verstanden . Probieren Sie es aus und sehen Sie, was Ihnen gefällt. 4. Acryl Gel – Ob sie verwendet werden sollen?: Okay, hier ist mein neues Gelmedium. Es gibt unzählige Arten von Medien, Gefängnissen und Modellierpaste auf dem Markt. Und es sind im Grunde alles verschiedene Arten von Acrylbindemitteln. Sie gibt es in verschiedenen Formen wie Glanz und Matt. Ich denke, Glanzmittel intensiviert die Farbe, zu der Sie es hinzufügen, und das Hinzufügen matten Medien dämpft die Farbe. Und ich möchte meine Farben definitiv nicht stummschalten, deshalb bevorzuge ich Glanzmedien gegenüber Matt. Matt hat auch seine sehr spezifische Verwendung. Nehmen wir zum Beispiel an, wenn Sie nur einen plötzlichen Teil eines fertigen Gemäldes stummschalten möchten nur einen plötzlichen Teil eines fertigen Gemäldes stummschalten , ohne ihm noch mehr Rosa hinzuzufügen, können Sie einfach etwas mattes Medium auftragen und es wird den Bereich schlecht drücken , indem Sie die Farben von stummschalten dieser Bereich. Ich hoffe das ergibt Sinn. Es mag ein wenig verwirrend klingen, aber lassen Sie uns nicht auf all diese Details eingehen und uns darauf konzentrieren, einige Auswirkungen auf Texturen zu erzielen . Jetzt mischen wir die mittlere Breite, zwei verschiedene Arten von Schmerzen. Also werde ich es zuerst mit meinem flüssigen Acryl mischen und dann werde ich genau dasselbe mit meinem Klebebandkörper-Acryl machen genau dasselbe mit meinem Klebebandkörper-Acryl und wir werden den Unterschied sehen , den es macht. Also fange ich mit einem flüssigen Acryl an und habe die dunkelgrüne Farbe herausgenommen. Meiner Meinung nach der Hauptvorteil dieser Acrylgelmedien oder der Verdickung des flüssigen Körpers tatsächlich darin , dass schwere Körperacryle bereits gepflückt sind. Selbst wenn wir ihnen kein mattes Medium oder Gelglanzmedium hinzufügen , Gelmedien im Grunde ist es völlig in Ordnung, aber es kann die flüssigen Acrylfarben aufnehmen, dann ist das ein entscheidender Faktor. Also lass uns das herausfinden. Moment füge ich nur ein bisschen flüssiges Körperacryl hinzu, das Grün direkt auf mein Papier. Das ist also nur eine dünne Schicht der flüssigen Acrylfarben. Und jetzt mische ich dieses Gelmedium mit dem Grün, also nehme ich mir einfach Zeit, das Ganze zu mischen es rundum zu quetschen. Es ist wirklich so ein lustiges Gefühl. Wenn du es nicht tust, wirst du es nicht verstehen. Dieses Bandmedium ist eigentlich so cremig. Ich liebe diesen Mixtopf. Also habe ich es sehr gut mit meinem flüssigen Acryl gemischt. Die grüne Farbe war also wirklich, sehr dünn. Und jetzt, oh mein Gott, das ist ein riesiges Extra. Ich meine, ich liebe es. Schau dir die Tiefststände an. Es ist wie ein Schweinekörper aus Acryl. Also, wenn Sie kein Körperacryl haben und nur flüssige Acrylfarben verwenden. Das ist ein Game Changer, Leute. Sie können also einfach ein Gelmedium kaufen und alle Ihre flüssigen Acrylfarben damit mischen. Und Sie können die Auswirkungen von Ermüdungskörper-Acrylfarben bekommen. Also all die Farben , die ich keinen Aufnahmekörper habe, also habe ich keinen, ich meine Müdigkeitskörper, die ich kaufe, mögen selektive Schmerzen, die eigentlich gerne direkt auf meiner Leinwand verwendet werden. Wie diese dunkelgrüne Farbe, das preußische Blau. Dies sind die Farben , die ich nicht habe, der genaue Farbton, den ich in flüssigen Acrylfarben habe, und ich kann sie in meiner Sackgasse nicht für Gemälde verwenden. Jetzt habe ich die Möglichkeit , sie mit diesem matten Medium zu mischen, und ich denke, das werde ich in Zukunft auf jeden Fall tun. Ich liebe es absolut. Das ist also das Mischen des Gelmediums. Ich weiß nicht, warum ich es immer wieder mattes Medium nenne, aber das ist wie ein Glanzgelmedium. Deshalb habe ich es geliebt, das Gelmedium mit flüssigen Acrylfarben zu mischen . Mal sehen, was passiert, wenn wir es mit den Acrylfarben mischen. Also für die dicken Acrylfarben habe ich diese grüne Farbe herausgenommen. Ich denke, es ist ein helles Olivgrün von Liquitex Basics. Und jetzt füge ich nur noch eine Schicht des dicken Acryls direkt auf das Papier. Wie Sie wissen, verwende ich noch nie 12 Gelmedien, die ich noch nie in meinem Leben verwendet habe . Das ist das erste Mal, dass du gesehen hast, wie ich das neue Glas geöffnet habe. Und ich habe immer Just Pick Body Acryl für all meine Bilder, alle Botschafter-Gemälde und alle anderen Gemälde verwendet. Also möchte ich wirklich versuchen zu sehen, ob es einen Unterschied gibt. Das heißt, wenn ich etwas Gelmedium mit einem Tip Body Acryl mischte , der einzige Unterschied, den ich nach dem Mischen spüre ist der einzige Unterschied, den ich nach dem Mischen spüre, nicht so sehr in der Textur. Ich denke, es ist etwas dicker, etwas dicker, wie beim flüssigen Acryl. Es war ein großer Unterschied. Aber wenn das Ding abnehmen wird, gibt es einen kleinen Unterschied, weil es etwas dicker ist als das ursprüngliche Hallo. Aber es ist nicht so , aber, aber, aber was ich dir sagen möchte ist, dass ich die, du weißt schon, die dicke cremige Textur dieses Gelmediums absolut liebe . Ich finde es großartig. Ich glaube, ich verliebe mich in dieses Medium und ich habe es, ich werde es in meinen zukünftigen Gemälden verwenden . Ich liebe es total. Okay, jetzt habe ich noch ein bisschen Gelmedium auf meiner Palette. Also, was ich tun werde, ist das einfach direkt auf meinem Papier hinzuzufügen. Es hat nur ein bisschen Grün drin. Eine wichtige Sache, die ich Ihnen sagen möchte Obwohl es weiß aussieht, trocknet es klar. Okay. Also wenn du mein hellgrün bist, sieht es aus wie das helle Olivgrün, es sieht aus, als wäre es aufgehellt. Hallo ein bisschen, aber sobald es getrocknet ist, wird es trocknen. Absolut dieselbe Farbe , die ich dir nur aus meinem Wissen erzähle. Sobald das getrocknet ist, zeige ich dir, was passiert. Ordnung. Hier sind alle Texturen, die wir gemacht haben, und das war eine wirklich lustige Übung für mich. Sie können auch Essen gehen oder einfach Ihr Wissen aus meinem Video gewinnen. Okay, jetzt hatten die Farben versucht. Der Grund, den ich habe, ist einfach umwerfend. Schau dir das an, die mit dem Gel auch nach dem Verbinden mittel oder so glänzend sind . Während das Original zum Malen so verrückt ist. Schau dir diesen Unterschied an, klarer Unterschied. Die ursprüngliche Farbe ist matt und wenn sie mit einem Gelmedium verwendet wird, ist sie so glänzend. Ich meine, das habe ich tatsächlich verpasst. Also, weißt du, wenn ich Impasto malte und mich entschuldigte, wird es Matt. Es wird, es geht etwas runter. Und dieser Jinping ist unglaublich. Oh mein Gott, ich liebe es. Ich denke ihr solltet es euch unbedingt ansehen. 5. Schritt 1 – Male das Hintergrund Ozeanwasser mit Pinsel: Okay, bevor wir anfangen zu malen, hier ist mein Referenzbild. Ich habe einige in meinem Pinterest-Board oder in der Natur in der Schule gespeichert , du kannst dort hingehen und mehr Referenzbilder durchsuchen, wenn du etwas anderes auswählen willst als das, was ich mache, werde ich es verlinken in der Beschreibung unten. Sie können also Ihr Lieblingsbild auswählen und es etwas anders machen als das, was ich hier mache. Aber du kannst die gleichen Techniken anwenden, die du in dieser Klasse lernen wirst. Ich benutze einen Pinsel und ein Messer für diese Auswirkungen beim Malen. Und ich beginne mit dem Pinsel, um zuerst den Hintergrund zu erstellen. Der erste Schritt, um Ihren Impuls für Wellen zu erzeugen , besteht darin, den Hintergrund des Meerwassers zu malen. Ich verwende viel Weiß mit winzigen Punkten aus Preußischblau, um den Hintergrund zu schaffen. Aber du kannst jede Farbe verwenden, die du magst. Denken Sie daran, dass dies der Hintergrund ist und das meiste davon nicht sichtbar sein nachdem die Wellen darauf kommen. Sie können mehrere Blautöne verwenden, um einen beliebigen Blauton zu erzielen. Du kannst es benutzen. Ultramarin, Kobaltblau, was auch immer dein Favorit ist. Gehen Sie in zufällige Richtungen, spielen Sie herum. Das ist die lustigste Daube. Gehen Sie einfach mit Ihrem Pinsel in die gewünschte Richtung und versuchen Sie, viele schöne Pinselstriche zu erstellen , die am Ende des Gemäldes sichtbar sind. 6. Schritt 2 – Male die abstürzende Welle mit Pinsel: Sobald Sie mit dem Malen des Hintergrunds fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, die große Welle zu malen. Ich verwende Preußischblau, um die Form der Welle zu erzeugen. Versucht, den Pinsel von hinten zu halten und ihm einen großen Schwung zu geben , um die Form der Welle zu erzeugen. Gehen Sie dann mit mehreren Farben Ihrer Wahl darüber , um eine gewisse Dimension zu erhalten. Hier verwende ich etwas Dunkelgrün und Aquagrün zusammen mit Weiß. Hier füge ich strategisch eine dicke Schicht weißer Farbe auf der oberen Schicht der Wellen hinzu, wo das Sonnenlicht am hellsten ist und mehr Licht reflektiert wird. In diesem Schritt füge ich auch einige dicke Schichten meiner schweren Körper-Acrylfarbe mit dem Pinsel hinzu meiner schweren Körper-Acrylfarbe , um einige Texturen zu erzeugen. Das meiste davon wird sowieso im nächsten Schritt hinzugefügt. Aber in diesem Band füge ich nur eine kleine Note hinzu , während ich das male. Ich halte die unteren Schichten dunkel, indem mehr dunkles Preußischblau und Grün verwende. Denken Sie an die allgemeine Bemaßungsregel Sie geben einer Seite dunkel auf der einen Seite, hell, indem Sie auf der einen Seite einen dunkleren Farbton und auf der anderen Seite den hellsten Farbton der anderen Seite hinzufügen. Auf diese Weise können Sie ein 2D, 2D aussehendes Objekt in unsere 3D aussehenden Objekte konvertieren . Das versuchen wir also hier zu tun. Die Welle sieht also fast wie ein 3D-Effekt aus. 7. Schritt 3 – Füge dicke Impasto auf der Welle mit Messer hinzu: Jetzt kommt der letzte Schritt und der interessanteste Teil dieses Gemäldes, Hinzufügen einer Schicht Impasto-Farbe , bei der im Grunde nur eine dicke Schicht Ihrer schweren Acrylfarben hinzugefügt wird . Ich verwende die Farbe direkt, da sie aus der Tube kommt. Aber wenn Sie Ihre Farben retten möchten, können Sie die Farbe auch mit schweren Acrylgelmedien mischen . Ich habe einfach keine Lust, mir so viele Sorgen zu machen, also verwende ich die Farben einfach direkt. Ich wische im Leben manchmal mit dem Seidenpapier ab , denn wenn ich das Weiß hinzufüge, nimmt es manchmal ein bisschen Blau von der unteren Schicht weil die vorherige Schicht nicht getrocknet ist und sofort danach malen, nach dem Zustand, um oder nicht zu viel Blau auf der Oberseite zu haben und einfach die überschüssige Farbe abzuwischen. Und dann wieder eine frische weiße Schicht aufnehmen , um sie darauf zu malen. Okay, jetzt zurück zum Layering. Halten Sie Ihr Messer in die Richtung, die Sie erstellen möchten, und bewegen Sie es in diese Richtung. Und Sie können diesen Effekt nicht erzielen wenn Sie nicht viel Farbe verwenden. Wie Sie hier sehen, nehme ich eine riesige Menge Acrylfarben auf der Rückseite meines Messers auf und lasse sie sanft auf der Leinwand liegen. Sie möchten beim Malen im Pastor nicht viel Druck ausüben , da dies Ihr Hinterbein ruinieren kann. Impasto geht es darum, dicke Farbe übereinander zu schichten Bei Impasto geht es darum, dicke Farbe übereinander zu schichten. Seien Sie also sehr, sehr sanft, wenn Sie im Investor malen. Zu Beginn dieses Bandes habe ich also mehr Weiß verwendet, um die weißen Wellen zu erzeugen. Und jetzt gehe ich gerade Schritt zwei durch, aber mit einem Messer und mit dunklen Farben und erstelle mit dem Messer eine weitere Texturschicht. Jetzt siehst du, dass ich auch eine andere Art von Textur erstelle. Indem du das Messer auf die Leinwand tupfst. Sie können so viele verschiedene Arten von Texturen mit Messer und dicker Farbe erstellen. Es ist wirklich unglaublich. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie möchten , dass ich ein Tutorial zu verschiedenen Messertexturen erstelle , und das würde mich sehr freuen. Ich denke, diese Tupftechnik von Weiß auf den Wellen, wir erzeugen auch den Betrug der Wellen, der fast so ist, als würde man aus der Ferne herauskommen. Sie können dies also auch durch Sprühen tun. Aber ich habe das Gefühl, dass man mit naiver und schnellerer Technik so erstaunliche Betrügereien erzeugen kann , die aus den Wellen kommen. 8. 9: Unser Bild ist fast fertig. Du kannst es aushalten, aber für mich ist Impasto sehr schwer zu beenden. Ich habe einfach immer Lust, am Ende noch ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen am Ende noch ein paar zusätzliche Details und ich kann einfach weitermachen. Aber dieser Klasse zuliebe werde ich aufhören zu baden. Aber ich füge hier nur ein weiteres Bein hinzu, eine etwas dickere Farbschicht. Wo auch immer ich Lust habe, um dem gesamten Gemälde diese zusätzlichen Akzente zu verleihen. Da diesem Gemälde bereits eine ziemlich große Menge Farbe hinzugefügt wurde. Anstatt mehr Farbe hinzuzufügen, verwende ich die Messerkante, ich optimiere die Farbe einfach und gebe die endgültige Textur, die mir gefällt. Also alles, was ich hier mache, ist die Farbe hier und da zu optimieren und einige leichte Texturen hinzuzufügen. In diesem letzten Schritt füge ich nicht wirklich viel Farbe hinzu, sondern optimiere die Farbe nur mit meinem Messer. Und das war's. Damit sind wir am Ende dieses Mal-Tutorials angelangt. Ich hatte so viel Spaß beim Bemalen und du solltest es unbedingt ausprobieren. Das endgültige Aussehen meines Gemäldes, ich hoffe es gefällt euch. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. Teilen Sie Ihre Arbeit, machen Sie ein Foto von Ihrem fertigen Gemälde. Ich würde sie gerne sehen. Und vor allem, wenn du ein anderes Referenzbild verwendest, wäre das sogar toll, wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Ich freue mich, dass du eine Rezension für diesen Kurs schreibst und mir in der folgenden Diskussion alle Fragen stellst. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs viel gebracht hat und dass er dir gefallen hat. Und falls ja, folgen Sie mir auf Facebook und Instagram, denn ich habe eine Menge neuer Kurse in Vorbereitung. Teile deine Kunstwerke, die du in diesem Kurs geschaffen hast. Wenn du auf Instagram teilst, verwende diesen Hashtag. Sie werden Street-Art-Projekte , damit ich all Ihre Kunstwerke sehen kann und laden Sie ein, all die verschiedenen Klassen zu erkunden , die für Sie geschaffen haben. Wenn Sie Ihre Malskalen erhöhen und atemberaubende Landschaften kreieren möchten , finden Sie die vollständige Liste auf meiner Website. Stellen Sie sicher, dass Sie meine Kunstblogs herausnehmen. Ich gebe hilfreiche schrittweise Anleitungen für Anfänger zum Erstellen einfacher Acrylgemälde. Zusammen mit vielen wertvollen Tipps. Ich schätze all die liebevolle Freundlichkeit von euch in Bezug auf Kritik und Lesen. Vielen Dank , dass du hier bist. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und viel Spaß beim Malen.