So male ich eine ovale Landschaftsmalerei mit Acryl

1. Einführung: Wir alle lieben die Schönheit der Natur und lieben indische Landschaften. Aber was ist, wenn wir lernen, auf eine neue und aufregende Art zu malen, anstatt wie immer zu malen. In diesem Kurs lernen wir, eine Berglandschaft in ovaler Form zu malen . Nein, wir malen nicht auf einer ovalen Leinwand, sondern malen die gesamte Landschaft auf unserer regulären rechteckigen Leinwand. Falls Sie neu hier sind, willkommen. Mein Name ist Tabu Story. Ich bin ein Künstler und Pädagoge aus Indien , der seit acht Jahren professionell Kunst unterrichtet . Erfahre mehr über mich auf meiner Website und ich würde mich freuen wenn du mein bescheidenes Studio im Internet besuchst. In diesem Kurs lernst du verschiedene Kunstgegenstände, Acryltechniken und Farbtheorie kennen, und ich werde dir dabei viele Tipps und Tricks geben. Wenn Sie meine anderen Kurse besucht haben, wüssten Sie, wie sehr Sie sich auf Techniken konzentrieren denen Sie andere Gemälde erstellen können. In diesem Kurs werde ich Ihnen auch über jedes Detail der Arbeit mit Acrylfarben und der Schaffung dieser erstaunlichen Meisterwerke erzählen über jedes Detail der Arbeit mit Acrylfarben und der . Ich habe dieses Bild in acht verschiedene Schritte unterteilt, beginnend mit dem Himmel und den Wolken. Dann lernen wir, die schneebedeckten Berggipfel zu malen . Dann einige wunderschöne grüne Bäume, zusammen mit einigen Pinien. Und schließlich lernen wir, einen großen Baum zu malen , der aus dem ovalen Rahmen herauskommt. Ich hoffe, Sie freuen sich inzwischen darauf, in diesen Kurs einzutauchen. Wenn du diese Dinge lernen willst, melde dich für meinen Kurs an und ich freue mich, dich in der Klasse zu sehen. 2. Kunstbedarf: Hallo Leute, Willkommen in der Klasse. In diesem Video werde ich dir also all das Künstlerzubehör erzählen , das du im heutigen Unterricht benötigen wirst. Also beginnen wir mit der Oberfläche. Also habe ich auf unserem Leinwandpapier gemalt, das sich ein wenig von den Acrylpapieren unterscheidet , die ich normalerweise verwende. Also wollte ich dir nur diese Papierqualität zeigen. Das habe ich nicht online gekauft. Ich kann Ihnen also einen Link geben, da dies eine Zeitung ist, die ich in einem örtlichen Kunstgeschäft in Pony gekauft habe . Und so wird die Rückseite des Papiers Ölpapier genannt. Okay. Es heißt nicht Acrylpapier, funktioniert aber genauso wie Acrylpapier. Die Unterschiede, die ich Ihnen zeigen kann, vergleichen Sie es mit dem Aktienpapier und zeigen Ihnen, dass dies ein wenig gelblich ist. Das ist also der Pinsel TO, oder das Acrylpapier, das ich gekauft habe, das ist im Grunde genommen eine 3400 g/m2. Ehrlich gesagt ist es aber nicht so wichtig, das Gefühl, auf diesem und dem zu malen ist sehr ähnlich wie auf Leinwand, Papier , Acrylpapier. Aber diesen Kurs habe ich auf ein Papier im A3-Format gemalt. Wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich großes. Etwas kleiner als eine Drei, würde ich sagen. Der Grund dafür ist, dass wir innen eine ovale Form kreieren werden. Die Gesamtgröße des Gemäldes reduziert sich also. Es ist nicht so groß wie sie gegessen haben, die Leckereien sind etwas kleiner. Und ein weiterer Grund, warum ich auf unseren größeren Überschuss für dieses Bild gesetzt habe, ist, dass Arbeit mit einem Messer auf dem Berg sehr schwierig wird , wenn es so klein ist. Hier ist ein Messer, das ich für dieses Bild benutzt habe. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen schnabelgroß und ich habe das Gefühl, dass ich in den Bergen etwas mehr Fläche zum Malen habe, denn wenn es zu klein ist, habe ich ein kleines Messer, das ich auf einer kleineren Fläche verwenden kann, aber ich habe einfach das Gefühl, wenn ich auf einer größeren Zelloberfläche male, weil es etwas einfacher ist, auf einer großen Fläche zu malen, besonders wenn ich schneebedeckte Berge male. Übrigens habe ich an Tagen einen Kurs, an dem ich ausführlich unterrichtet habe, wie man schneebedeckte Berggipfel malt , zu denen man immer gehen und lernen kann , wenn man mehr Selbstvertrauen in das Malen und diese schneebedeckten Gipfel gewinnen möchte . Weil ich finde, dass das eine wunderschöne Technik zum Erlernen ist , die du in diesem Kurs lernen wirst. Aber es wird in einer Weile dauern, diesen Berg zu malen. Aber in diesem Kurs habe ich es sehr detailliert erklärt. Das wird dir geben, deine Basics viel stärker machen , wenn du das tust. In Ordnung, also zurück zu unserem Acrylkunstbedarf. Das ist also das Papier , an dem ich gearbeitet habe. Du kannst an dem Grund arbeiten, warum ich es dir zeige, damit du verstehst, ob du so groß wie E3 malen willst oder ob du A4 drucken willst, oder ob du fünf Meter zur Auswahl haben willst. Das ist also die Größe, die ich verkleinert habe. Das Wichtigste ist die Malfläche. Und das zweitwichtigste für diesen Kurs ist das. Dies ist ein Papier , was bedeutet, dass es eine Aufkleberseite hat. Das bekommst du also ganz einfach bei Amazon. Ich werde versuchen, es unten zu verlinken. Ja. Schau, wenn du es so öffnest. Also diese Seite ist die klebrige Seite und das ist die Rückseite, die sich darauf befindet, dieses Aufkleberpapier ist das Wichtigste für diesen Kurs. Um diese ovale Form, die ich Ihnen in einem späteren Video ausführlich erklären werde , erstellen zu können, wie Sie diese ovale Form ausschneiden erstellen zu können, wie Sie diese ovale Form ausschneiden und wie Sie sie in Ihrer Aufnahme verwenden können. Aber für die Vorratsliste ist dies das Wichtigste für diesen Kurs. Wir sind mit zwei Dingen fertig. Eines ist das Leinwandpapier oder Acrylpapier, dann das Aufkleberpapier. Dann brauchst du natürlich ein Messer, du brauchst ein paar Pinsel. Ich habe das ganze Bild mit nur zwei Pinseln gemalt, einem Flachpinsel und einem Rundpinsel. Der Flachpinsel mit Scalia auf pflanzlicher Basis als der gesamte Hintergrund, einschließlich der Bäume und allem. Und nur um die Äste, die Baumstämme und die Äste zu gestalten die Baumstämme und , habe ich einen kleinen Pinsel verwendet. Du kannst sogar Essays verwenden, Marlowe, um all diese dünnen Linien zu zeichnen. Okay? Das ist also für das Malmaterial bis hin zu Pinseln und einem Messer. Ich meine, die Größe eines Messers hängt natürlich von der Größe der Leinwand ab, auf der Sie arbeiten. Und dann kommen die Farben. Okay, kommen wir jetzt zu den Farben. Die Tunnel. 3. Farbtheorie: Jetzt habe ich alle Farben , über die ich gerade gesprochen habe, auf meinen Teller genommen . Preußischblau, Blaugrün, Kadmiumgelb , Saftgrün. Das ist nicht gerade saftgrün. Also werde ich es dir anhand dessen sagen, was es ist, dunkelgrün und braun, weiß und schwarz und lila. Das sind also all die Farben , die ich in diesem Kurs verwenden würde. Schauen wir uns dabei all diese Farben einzeln an, um zu sehen, wie sie miteinander reagieren, wie sie sich miteinander vermischen und welche Farben sie erzeugen. Und wenn Sie einige der Farben nicht haben, wie Sie einige dieser Farben nachbilden können. Okay, schnapp dir einfach irgendein grobes Skizzenbuch, das du hast, oder irgendein grobes Papier ist völlig in Ordnung. Das ist mein Skizzenbuch, in dem ich diese ganzen Farben gewissermaßen drisiere und sehe, wie sich die Farben vermischen und welche Farben sie mit allem kombinieren, was passiert. Das ist also in Ordnung. Skizzenbuch zum Malen, zum Erstellen von Farben, zum Lernen und für Besprechungen. Stimmt es? Also lasst uns die Farben herausfinden. Das Erste, was ich Ihnen sagen wollte , dass ich von vielen meiner Schüler gehört habe , ist , dass sie diese blaugrüne Farbe nicht bekommen. Diese blaugrüne Farbe stammt direkt von der Marke, die ich kaufe. Aber ich denke, Sie werden diese bei anderen Marken auch mit anderen Namen bekommen . Also sagen wir z.B. diesen. Diese kommen dieser blaugrünen Farbe also sehr nahe, ein bisschen anders. Kobaltblaugrün oder Torque Quiz grün. Ich glaube. Ich mache eine Farbstudie. Deshalb habe ich all diese Farben gekauft, um herauszufinden wie sie miteinander reagieren, wie unterschiedlich sie sich voneinander unterscheiden. Und ich denke, dieser spricht mit Green. Dann ist da noch dieses Aquagrün. Das sind alles sehr ähnliche Farben. Jetzt müssen Sie nicht all diese Farben kaufen , um diese Farbe zu kreieren. Ich werde dir sagen, wie, wenn du diese Farbe nicht hast, wie du sie kreieren kannst. Das Hauptpanel, das Sie wahrscheinlich haben würden, ist dunkelgrün, was im Grunde ein viridianischer Farbton , den wahrscheinlich jeder haben würde, das preußische Blau. Dies sind die beiden Grundfarben, die wir alle haben. Wenn Sie also diese beiden Farben haben, können Sie diese Farbe erstellen. Ganz einfach. Bevor wir das tun, schauen wir uns an, wie preußisches Blau für sich allein ist, jedoch ein Agent, der für sich allein ist, und dann werden wir sehen, wie man sie mischt. Hier ist ein bisschen von meinem preußischen Blau. Jetzt nehme ich andere Marken auf, diese Farbe würde Halo Blue heißen. Okay, ich sage es dir nur, weil jede Marke kaum einen Unterschied in den Farben hat. Also habe ich ein bisschen studiert, um das zu verstehen. Lass mich ein bisschen Weiß nehmen, damit du, weil es so dunkel ist, wenn du es mit Weiß mischst, verstehst du, wie die Farbe genau ist. Okay, das ist also unser preußisches Blau oder Kilohm Lu, was auch immer du hast. Und als nächstes kommt die strahlende Ansicht oder die dunkelgrüne Farbe. So ist es. Wie ich im vorherigen Video gesagt habe, im Video mit den Materialien, ist es sehr wichtig, dass Ihre Farben auf Ihrem Skizzenbuch ein wenig nach oben schauen, auch wenn es wie eine Farbverschwendung aussieht. Es ist sehr wichtig, dass Sie diese Markierungen, die ich mit meinem Pinsel mache, auf dem Skateboard machen , weil es Ihnen hilft , Ihre Farben viel besser zu verstehen. Schau dir an, in dem Moment, in dem ich ein bisschen Weiß hinzugefügt habe, werden wir wieder erwägen, dass sich die Farbe so stark verändert hat. Das würdest du nicht wissen, wenn du diese Übung nicht machst. Deshalb finde ich es wirklich wichtig, wenn du das tust. Nun, wenn ihr das einmal wisst, dass das passiert, wenn ihr Weiß mit eurer viridianischen Ansicht mischt , wo ihr dieses Wissen habt, dann, wenn ihr diese Farbe irgendwo in eurem Bild seht irgendwo in eurem Bild oder wenn ihr diese Farbe kreieren müsst. Du musst nicht so viel nachdenken. Sie wissen, dass Sie ein so schönes Hellgrün kreieren können, indem Sie Ihrer Farbe Weiß hinzufügen . Siehst du schon, das fühlt sich so viel heller an, blaugrün. Siehst du das? Das ist preußischblau, viridianischer Farbton. Lass mich das aufschreiben, damit ich es später nicht vergesse. Ich denke, aus meiner Praxis kann ich Ihnen sagen , dass dies eine gute Übung ist , um Ihre Farben aufzuschreiben. Also wann immer du sie machst, weil ich sie später gesehen habe, vergesse ich es. Ich meine, nicht nur bei einer Farbe wie Man, ich vermisse eine oder zwei Farben. Ich kann vergessen, was ich gemischt habe. Es ist also eine gute Übung, während des Übens zu schreiben. Okay, jetzt, wo wir es wissen, indem ich das nur zum Trainieren mache, kann ich sehen, dass es so nah an Blaugrün ist. Lassen Sie mich also zuerst das Blaugrün direkt aus der Tube hinzufügen , sobald es kommt. So ist die Farbe, richtig. Und lassen Sie uns ein wenig darüber erzählen warum Tweets bereits eine Farbe mit sehr hellem Wert sind. Ich muss also nicht zu viel Weiß hinzufügen, um es aufzuhellen. Nur ein bisschen wird gut sein. Du bekommst diese ziemlich fiese Schalenfarbe , die entsteht, wenn du Weiß hinzufügst. Okay? Das ist also das Blau plus Y. Okay, lass uns diese blaugrüne Farbe jetzt selbst kreieren. Okay, also, wenn du diese Farbe nicht hast, dann ist das, was du tust. Man nimmt sehr wenig von diesem Dunkelblau, Hellblau und fügt dann etwas von dem Viridian-Farbton hinzu. Jetzt kann man fast nicht mehr sehen, welche Farbe es hat. Was Sie tun möchten, ist ein bisschen Weiß dazu zu mischen und Sie werden sehen, welche Farbe es ist. Wie Sie sehen, ist das eher bläulich. Füge also weiterhin in kleinen Schritten Grün hinzu , bis du diese Farbe erreicht hast. Um diese Farbe zu erreichen, füge ich mehr Weiß hinzu. Wie ich sehe, hat diese Farbe einen viel helleren Wert, sie ist viel dunkler, dazu weißer. Ich denke, wir sind dieser Farbe sehr nahe gekommen. Ich muss nur mehr Weiß hinzufügen. Das sieht für mich etwas grünlicher aus, also füge ich einfach etwas mehr Grün hinzu. Wir haben alle, fast die gleiche Farbe. Also lasst es uns ausprobieren. Ein bisschen düsterer. Also füge ich einfach etwas mehr Weiß hinzu. Und lass uns herkommen. Also das ist, ich finde, es ist immer noch ein bisschen bläulicher , damit Sie das Konzept verstehen. Lassen Sie mich jetzt einfach meinen Pinsel abwischen und lassen Sie uns einfach kleine Grüntöne hinzufügen , um genau diese Farbe zu erreichen. Okay. Ich denke, ja, ja. Jetzt sind wir sehr, sehr nah dran. Okay. Lässt jetzt also Licht in dieser Farbe leuchten. Sie sehen also, dass Sie nicht so viele Farben kaufen müssen , um diese Farben zu kreieren. Wenn Sie sich nur ein bisschen mit Farbe und Mischrezepten auskennen , können Sie diese Farben einfach selbst erstellen. Okay, ich denke, das ist genau die gleiche Farbe , die ich gemacht habe. Und jetzt werde ich nur noch etwas Weiß machen und einfach aufhellen die Farbe Weiß einfach aufhellen. Okay, macht es nicht Spaß herauszufinden, was deine Farben können? Also hier werde ich aufschreiben. Okay, jetzt können Sie diese Farbe selbst erstellen, wenn Sie nur ein bisschen in Ihrem Bild benötigen. Wenn du das Gefühl hast, dass du diese Farbe viel mehr brauchst , als du kannst, kaufe die ganze Tube. Okay. Das ist also der blaue Teil. Okay. Kommen wir nun zum Blauen, zum Grün. Okay. Lassen Sie uns kurz bevor wir zu den grünen Mietverträgen übergehen, ein bisschen Violett übermalen. Informieren Sie sich ein wenig über diese Farbe. Das ist die Farbe direkt aus der Tube. Nun, wenn du diese Farbe nicht hast, musst du nur ein bisschen Rot und Blau mischen, aber dann werden sie blau, denn je nachdem, welche Geschwindigkeit und welchen Blas du verwendest, wird das Partikel schlammig oder es wird leuchtend lila sein, wie dieses, das, das ich aussuche. Das bedeutet, dass Sie wissen müssen, ob Ihr Blau warm oder kalt ist. Deshalb lesen wir nicht. Okay, das ist also ein Gefängnisviolett, das ich benutze. Lassen Sie mich Ihnen nun die lila Farbrezepte geben. Ich werde es nicht tun und dieses Mal jetzt. Aber du kannst einen Screenshot davon machen oder du kannst einfach anhand dieses Diagramms verstehen, welche Farben für matschiges Violett sorgen? Welche Farben sorgen für leuchtendes Violett? Wenn Sie also das Konzept von warmen und kühlen Farben nicht verstehen, lassen Sie mich Ihnen kurz sagen, dass Blau warm oder kalt sein kann und Lesen warm oder kalt sein kann. Also, was ist ein warmes Blau? Dies ist ein warmes Blau, das ultramarinblau ist , weil dies eine angenehmere Geschwindigkeitsseite ist, also ist Rot die wärmere Seite, Blau ist die kühlere Seite. Das ist ein Blaues. Lass uns reden. Nur das ist ein Blau, weil es rötlicher ist. Das ist cooles Blau, weil es bläulicher ist. Das ist das preußische Blau. Das ist eher in Richtung der grünen Seite. Wenn man vergleicht, wie man vergleicht, wie man es versteht, ist Farbe kalt oder warm. Schau sie dir Seite an Seite an. Wenn Sie sich diese beiden Blautöne ansehen, können Sie deutlich erkennen, dass dies rötlicher ist, dies ist grünlicher. Mehr rötlich ist eins mehr. Grünlich ist cool. Schauen wir uns nun die Preise an. Das ist also ein Rot, das ist cooles Rot, wie ich hier geschrieben habe. Also, was ist warmes Rot? Dies ist das Cadmiumrot und das kühle Rot ist das karminrote Radar, Chinacridonrot, die permanente Rose. All diese befinden sich am Pool. Vergleichen Sie sie erneut Seite an Seite. Sie sehen, das ist auf einem Farbrad. Was sind die Farben neben dem Array auf der einen Seite, haben Sie Orange auf der einen Seite, Sie haben Leute. Obwohl. Das geht eher zur orangefarbenen Seite, ist das warme Rot. Weil rot warm ist. Und dann bewerte die Rate , die eher zur violetten Seite tendiert, weil die orange Seite die warme Seite ist. Die violette Seite ist die coole Seite, weil sie so zu Blau führt. Je bläulicher also der Radius im Vergleich nur die beiden Rottöne war. Eine, die eher orange ist, ist die warme, die violettere ist die kühle. Okay, das ist das Verständnis unserer warmen roten, warmen und kühlen Farben sowohl in Blau als auch in Rot. Nun zur violetten Mischung Was ich hier in die Klammern geschrieben habe, ist, dass warmes Blau Rot enthält und Warmrate Gelb enthält. Okay. Lassen Sie mich das für Sie aufschlüsseln. Das ist blau. Wir sollen also Lila mischen, was bedeutet, dass wir Blau mischen sollen, nur Blau und Rot mischen, aber einige der Farben. Also, was sind die drei Grundfarben? Blau, Rot und Gelb. Also einige der Grundfarben, ein bisschen Gelb drin. Sagen wir zum Beispiel, warmes Blau hat dieses kleine Rot drin. Eine blaue Seite hat wenig Lesbarkeit , weil sie sich auf der roten Seite befindet. Es ist also kein Problem, denn wir wollen richtig machen und es ist völlig in Ordnung, Rot und Blau in der Mischung zu haben . Wenn die Mischung jedoch einen Hauch von Gelb enthält, liegt ein Problem vor. Stimmt es? Nun, wie Sie sehen können, enthält cooles Blau ein wenig Gelb. Warum? Weil kühles Blau zur grünen Seite tendiert. Und ähnlich kühles Blau, Cool Rein enthält wenig Blau , weil es auf der blauen Seite steht , bei einem warmen Regen wenig Gelb drin, weil es auf der orangefarbenen Seite ist und in jedem von ihnen y in der Mischung ist. Okay. Ratet mal, was passiert ist? Ich habe in die Kamera gesprochen und gefilmt und ich habe gerade herausgefunden , dass mein Handy keinen Speicherplatz mehr hat und danach nichts mehr aufgenommen wurde, wie das, was ich gerade gesagt habe. Ich stoppe das Video einfach und drehe es erneut. Ich habe einfach weitergemacht. Also werde ich es einfach erklären und dann passieren Unfälle. Und das gehört zum Leben dazu. Ich habe zuerst beigebracht, dass ich das ganze Video absagen und es erneut drehen werde . Aber ich lerne zu akzeptieren , dass Unfälle passieren, und Sie müssen das akzeptieren und weitermachen. Und das möchte ich mit Ihnen teilen. Außerdem ist mir aufgefallen, dass das Letzte, was ich aufgenommen habe, war, dass ich mitteilte , dass ich ein bisschen von einem Y-Mix in der Mischung habe, das wird dir keine Glühbirne geben. Deshalb sage ich einfach alles, was ich gerade gesagt habe, manchmal schlecht, aber es wurde nicht aufgenommen. In einem blauen und einem roten ist also Weiß enthalten. Deshalb ist es so schlammig, sogar kühl, blau und ein warmes Rot hat in beiden Farben Weiß, es ist also fast schwarz. Dieser hat nur ein Gelb, also ist er nicht schlecht, aber das ist die einzige Mischung , die kein Gelb enthält. Also ein Blau, das ist das Ultramarinblau. Wenn Sie versehentlich ein leuchtendes Violett kreieren möchten. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie ein warmes Blau verwenden müssen, das auf der blauen, auf der roten Seite ultramarinblau ist. Und du musst ein kühles Rot verwenden, das ist hier. Ich habe karminrot verwendet, das auf der blauen Seite ist. Wenn Sie das also für Rot und Blau verwenden, erhalten Sie ein sehr helles Violett. Aber wenn du Kadmiumrot oder Preußischblau oder Schneiderblau oder irgendein Blau auf der grünen Seite verwendest Preußischblau oder Schneiderblau , dann wirst du schlammige Gewalt bekommen. Ich hoffe, das ist klar. Dies ist nur ein bisschen Wissen über die Farbtheorie, damit Sie verstehen, warum manche Farbschemata schlammig mischen und warum einige Farben leuchtende Farben ergeben. wird also sehr hilfreich sein, nur so viele Informationen zu haben , um ein Gemälde zu erstellen. Nun, zurück zu dem, was ich gerade gefunden habe, das du verpasst Als Erstes habe ich C gemacht, das ist die Farbe , die ich direkt aus der Tube genommen habe , aus dieser Flasche. Und das ist die Farbe , die ich in diesem Kurs verwenden werde . Aber das ist eine Farbe , die ich zubereitet habe, ich Saftgrün mit Kadmiumgelb gemischt habe. Ich habe den grünen Saft mitgebracht und in diese Flasche grünen und gelben Saft gegossen und diesen geschlossen und angefangen. Und so habe ich diese Farbe bekommen. Diese Farbe kommt direkt in diese Röhre. In Liquidous Basics heißt es helles Olivgrün. Aber jetzt, wenn du das nicht kaufen willst, werde ich dir zeigen, wie du dieses Toleranzmittel selbst mischen kannst, und genau das habe ich hier gemacht. Das ist also eine saftgrüne Farbe und diese habe ich abgetönt. Und ich denke, dass diese Übung, wie ich bereits gesagt habe, auch sehr wichtig ist, damit Sie verstehen, wie sich diese saftgrüne Farbe mit Weiß und den Farben, die es erzeugen kann, vermischt . Denn wenn Sie das tun, Ihre Zelle und Sie sehen, wie sich die Farben ändern, hilft es Ihnen wirklich zu verstehen, wie Ihr Saftgrün in Ihrem Gemälde reagiert wenn Sie es mit Weiß mischen. Aber wenn Sie diese Übung nicht gemacht haben und sie direkt im Bild machen, werden Sie verwirrt sein und nicht wissen, wie es sein wird. Deshalb wollte ich dir nur noch einmal sagen, dass das eine sehr gute Methode ist, um das zu tun. Und dann ist das Cadmiumgelb. Kadmiumgelb ist orangegelb, was genau wie aus der Studie hervorgeht, die wir verstanden haben. Cadmiumgelb ist das orangefarbene Gelb, also das warme Gelb und Zitronengelb ist das bläuliche Gelb, das kühle Gelb. Das ist also Kadmiumgelb. Und wieder habe ich es getönt, indem ich Weiß gemischt habe. Und dann mische ich die beiden Farben hier. Das ist der Teil , den du verpasst hast. Also werde ich es dir noch einmal zeigen. Also habe ich ein bisschen Saftgrün aus dieser Tube genommen , die ich habe, weil ich dieses Saftgrün in den flüssigen Acrylfarben nicht habe , weil ich bereits Daten verwendet und diese Farbe und dieses Detail erstellt habe. Also werde ich dir zeigen , wie du es erstellen kannst, was ich hier schon gemacht habe. Aber da wir das Filmmaterial verpasst haben, werde ich es noch einmal machen , weil du es selbst sehen musst, wie diese Magie passiert. Und das Rezept, von dem ich dachte, ist ungefähr 60 Prozent, 70 Prozent gelb und 30 Prozent Probenahme. Wenn Sie diese nun miteinander mischen, erhalten Sie diese wunderschöne Farbe. Okay, und das ist die Farbe, die ich hier hinzugefügt und in der Stadt getönt habe . Und genau da habe ich herausgefunden, dass ich auf dem letzten Teil war, an dem ich war, es färbt es. Während wir das weiter machen, habe ich herausgefunden, dass die Videoaufnahme eingestellt wurde weil mein Telefon nicht mehr genügend Speicherplatz hat. Okay. Ich mache das wahrscheinlich hier. Wahrscheinlich sorgt das dafür , dass ich gerade ein bisschen mehr Gelb hatte als das, was ich zuvor gemacht habe, aber das ist hier ein bisschen okay und das ist in Ordnung. Solange du das Rezept hast und du es ändern kannst, kreiere deine eigene Farbe. Es wird sich diesen schönen Farbton dieser Farbe ansehen. Es ist so gut. Ich werde eine weitere Schicht des Farbtons erstellen. Okay? Also lass mich die Farben aufschreiben. Also das ist okay. Ich hoffe, du verstehst, dass diese Farben so schön sind , dass du sie miteinander mischst und diese schönen Farben kreierst. Jetzt, wie Sie anhand dieser vielen Studien verstehen , dass Sie dazu benötigen, müssen Sie nicht alle Farben haben. Sie können einfach kadmiumgelbes Saftgrün, preußisches Blau, Viridian haben. Und du wirst in der Lage sein, die Farben und das Violett zu kreieren. Das werde ich nicht tun. Nimm die Rate heraus und mische. Das kannst du selbst machen. Okay, jetzt, wo wir noch etwas mehr mischen und dir zeigen, was diese Farben bewirken können, wenn du sie miteinander mischst. Und bevor ich das mache, möchte ich Ihnen noch eine schöne Mischung zeigen , die Sie in Ihrem Gemälde verwenden können. Und das ist eine Mischung, die eine andere Art dieses Lichts kreiert , olivgrün. Dafür brauche ich glaube ich ein bisschen mehr Gelb. Okay, nehmen wir also viel Gelb. Das Rezept, Mal sehen, wie viel wir brauchen und dann werden wir wahrscheinlich das Rezept herausfinden. Das ist Gelb und nur ein winziger Hauch von Schwarz. Und lassen Sie uns das vermischen. Das ist auch ein bisschen anders als diese Farbe, aber das ist auch ein sehr schöner Olivgrünton. Wie Sie verstehen, können Sie jetzt natürlich die Menge an Schwarz erhöhen, um die Farbe des Olivgrüns zu ändern. Wenn ich jetzt noch etwas Gelb dazu mache, ist das die Farbe, die ich bekomme. Wenn ich mehr Schwarz hinzufüge, erhalte ich nur eine etwas dunklere Version davon. Also werde ich mir schnell ein bisschen von dem Grün hier drüben aussuchen . Und lassen Sie mich alle drei erstellen. Und noch gelblicher. Nochmals, ich möchte es nur noch einmal wiederholen. Diese Übung ist keine Verschwendung von Farbe, da Sie durch diese Übung viel Selbstvertrauen in Farbe gewinnen , die Sie in Ihre Kunstpraxis mitnehmen können. Es ist also eine sehr gute Praxis, dies zu tun. Okay, das ist gelblicher. Nun, wenn ich ein bisschen Weiß dazu mischen würde, schaut ihr euch die Farben an. Es gibt so viele verschiedene Farben, die Sie kreieren können, indem Sie all dies mischen. Und lass mich dir eine lustige Sache zeigen, die ich in diesen Tagen gemacht habe und die ein bisschen wie eine Farbe werden . Jetzt möchte ich es euch allen zeigen. kleine bisschen, das ich Ihnen hier zu zeigen versuche, ist das, was ich in diesem Diagramm bereits erstellt habe. Durch das Mischen von Kadmiumgelb mit Schwarz habe ich all diese Verschiebungen erzeugt. Das sind also die Unterschiede. Also, was ich hier versucht habe zu kreieren, ein winziges bisschen Gelb an der Blase. Dies ist die Farbe, die Sie erhalten und dann den Gelbanteil schrittweise erhöhen. Das ist eine Vielzahl von Farben, die Sie bekommen, und dann werde ich sie einfach abgetönt , indem ich Weiß hinzufüge, wenn ich untergegangen bin. Also sieh dir diese schönen Farben in der Mitte an. Das ist also nur für dich, um es zu verstehen. Sie können dies erstellen, wenn Sie möchten. Und eine weitere, die ich Ihnen zeigen möchte , ist das Hinzufügen von Ultramarinblau . Wenn Sie auch Ultramarinblau mit Kadmiumgelb hinzufügen, können Sie all diese schönen Farbtöne kreieren. Vielleicht habe ich diese Farbmischdiagramme auf meinem YouTube-Kanal. Du kannst sie dir ansehen. Darüber. Sag es uns jetzt und komme zu den Farben , die wir für das Gemälde verwenden werden. Die meisten Farben , die Sie mich mischen sehen werden , sind wie im Buschbereich. Hier, im Gebüsch. Sie werden sehen, dass eine Menge Farbkombinationen passieren. Die Farben, die sich im gesamten Grünbereich am häufigsten vermischen, sind dieser dunkelgrüne Viridian-Farbton, dieses Saftgrün. Jetzt, wo wir das Farbrezept kennen, nenne ich es live light on if cream, cadmiumgelb und diese braun. Okay, ich habe das Braun nicht ausgeschaltet, also lass mich das schnell machen und dann werde ich es tun, also das sind die Farben, okay, die sind alles hier. Dies sind die Farben in unterschiedlichen Proportionen. Während du malst, wirst du lernen, während du das Malen dieses Malers lernst. Und Sie werden sehen, wie viele schöne Farbtöne entstehen, wenn Sie diese Farben mischen. Also lasst uns hier schnell einige davon ausprobieren. Ich werde mir dieses Braun einfach aussuchen. Dieses Braun unterscheidet sich ein wenig von den CNR-Anleihen, die Sie bekommen. Aber ich denke, wenn man Anleihen mischt wird es auch irgendwie ähnlich sein. Es wird nicht sehr, sehr anders sein. Okay, das ist also die Farbe. Deshalb füge ich das weiße Team hinzu, damit Sie verstehen, wie diese Farbe ist. Das ist ein bisschen gelblich und ich empfinde Bonds Sienna als etwas orangefarbener. Okay? Das sind also alle Farben. Das sind also die vier Farben, die wir jetzt mischen werden, um zu sehen welche Farben wir bekommen, damit wir beim Einmalen des Gemäldes wissen, was passiert, sagen wir, ein bisschen jungfräulicher Farbton mit hellem Olivgrün. Ich variiere nach dem Zufallsprinzip, nicht so, wie wir es beim Gemälde machen werden. Damit du es verstehst. Und nun zu diesen einzelnen, Sie können sehen, dass ich viel Weiß hinzugefügt habe. In der anderen Version habe ich also nicht den Viridian-Farbton verwendet, da er sehr dunkel ist. Dafür habe ich meistens dies und das und viel Licht verwendet . Ich glaube, ich habe ein bisschen acht, Daniel, also ist es besser , wenn ich es abwasche. Okay, lass uns das noch einmal machen. Helles Olivgrün. Nächste Woche. Kadmiumgelb. Es kann noch leichter werden. Und dazu fügen wir etwas Weiß hinzu. Okay. Und wenn wir Brust hinzufügen, oliv, grün. Ups, ich glaube , ich habe ein bisschen Blau aufgenommen. Das ist okay. Beachten Sie, dass dies auch beim Malen passieren kann, da Sie vom Weiß eine etwas blaugrüne Farbe erhalten . Und so kann das im Gemälde passieren. Das kann passieren. Also, wenn du diese Übung machst und herausfindest, was passiert, wenn das passiert. Und du siehst, es ist wunderschön. Und nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Das sind also die verschiedenen Farben, die ich jetzt gemacht habe , während wir im Vordergrund stehen. Also hier im Vordergrund, es ist ein bisschen dunkel. Für die dunklen Bereiche. Was ich gemacht habe, ist gemischt, aber er hat dich nicht mit Brombeeren oder schwarzen Beeren gemacht. Also, wenn Sie das verwenden, schauen die Farbe an und dann etwas Viridian-Farbton mit dieser Farbe. Ein Teil des Schwarzen wird also mit Kadmiumgelb vermischt, wodurch auch ein wenig von diesem schönen Oliventon entsteht. Also jede, all diese Farbmischungen werden passieren, wenn Sie malen. Okay, das sind also all die dunklen Töne , die wir im Vordergrund verwenden wollen. Und wir werden uns treffen, ein bisschen Braun in die Mischung einbringen und sehen was passiert, wenn wir Braun mit all diesen schönen Farben mischen . Okay? Also am liebsten mische ich etwas Braun zu dieser hellen olivgrünen Farbe. Und ich sehe, dass du dir die Farbe ansiehst, sie ergibt eine wunderschöne Farbpalette. Und wir können ein bisschen Gelb mit dem Braun gebrauchen. Das ist die Farbe, die du bekommst. Und ein bisschen Viridian-Farbton zum Braun. Sehen Sie sich jede Farbe an, die Sie mit der braunen Breite mischen Dadurch wird die Farbe quasi gedämpft. Was ist Mu? Also, wenn das das leuchtende Rot ist, wo ist unser Radiant? Das ist also der helle Viridian-Farbton, oder? In dem Moment, in dem Sie hier ein bisschen Braun oder Bonds hinzufügen. Und nachdem wir uns die Farbe angesehen haben, die Farbe gedämpft, ein wenig entsättigt. Und das ist eine sehr gute Farbe für Ihre Landschaft, da die Farbe der Natur nicht aus leuchtenden, satten Farben direkt aus der Röhre kommt . Sie sind etwas gedämpft. Es ist also eine sehr gute Praxis, wenn Sie ein bisschen von dieser braunen oder verbrannten Sienna in Neonfarben verwenden . Ich hoffe, du verstehst, worauf ich hinaus will. Lassen Sie mich also ein bisschen mehr von diesem Mischen machen und Ihnen zeigen, dass dies das helle Olivgrün plus die wunderschöne Farbe ist , oder? Und lassen Sie mich als Nächstes einmal dasselbe mit Kadmiumgelb machen. Und sag, sieh dir die Farbe an, wunderschönes Codon. Ich verwende kein Saftgrün, also macht es keinen Sinn, es zu tun. Aber da wir die Farbstudie hatten, ist es gut, die Farbe zu sehen. Schauen Sie sich also das sapgrüne Original und das Sapling Plus Brown an. So eine schöne Farbe, oder? Dies sind all die Farben, die ich in diesem Gemälde hauptsächlich verwenden werde. Jetzt, wo Sie die verschiedenen Arten des dunklen Farbtons und der helleren Farbtöne sehen die verschiedenen Arten des dunklen Farbtons und der , haben Sie eine Vielzahl von Grüntönen, die Sie in diesem Gemälde verwenden können. Es wird ein bisschen geben, okay, da wir dieses neue Ding machen, das ist die Farbe der Übung. Könnte genauso gut ein bisschen mit dem Blaugrün machen und sehen, was passiert. Okay, also viel Wasser in meiner Bürste. Lass dich einfach abwägen. Hier ist der T-Loop. Mein Teller hat fast keinen Platz mehr, aber ich habe es trotzdem geschafft , ein bisschen zu tun. Okay, hier ist die Tilde. Das ist braun. Oh, sieh dir diese Farbe an. Das ist irgendwie grünlich. Und die schöne Farbe der Familie Green, oder? Sehen Sie, wie schön gedämpft diese Farbe ist. Das ist das helle Blaugrün und das ist das gedämpfte Blaugrün. Es ist so eine schöne Farbe. Und diese Farbe, falls Sie sich fragen, wo wir all diese Farben verwenden. Schauen Sie sich also die Gemälde an in denen sich Blaugrün und Grün vermischen. Hier kommt diese Farbe zum Vorschein. Die helleren Farben sind da. All diese helleren Töne sind hier, und all diese dunklen Töne sind hier. Und all diese Mitteltöne sind wie diese. Es gibt also drei verschiedene Farbbereiche , die wir verwenden. Hellerer Ton, Mittelton, dunkler Ton. So schaffen wir Tiefe in einem Gemälde, in einer Landschaft. Also der Fordist ein heller Ton, mittlere Schicht ist der Mittelton und die absolute vordere Schicht ist der dunkle Ton. Also all diese dunkleren Schichten, du siehst, es ist eine Art Mischung aus Braun mit all diesen Farben. Jetzt, wo Sie all diese Farben verstehen und wissen, wie Sie sie kreieren können, denke ich, werden Sie viel besser malen können , als wenn Sie es nicht getan hätten. Deshalb ermutige ich das sehr. Mache diese Farbstudie ein bisschen zum Mitnehmen, nur ein kleines bisschen Farbe auf deinen Teller und probiere all diese Übungen aus, sieh, wie sich deine Farben miteinander vermischen und welche Farben du kreierst. Weil deine Farben, je nach Marke, etwas anders sein können als meine Farben. Es ist also sehr wichtig, dass Sie wissen, wie Ihre Farben sind. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Video gefallen und haben viel über die Farbtheorie verstanden und gelernt. Wenn Sie Fragen haben, ob es etwas gibt, weil ich weiß, dass ich über viele Dinge gesprochen habe. Es ist etwas, das du nicht verstehst. Wenn Sie Fragen haben, mich gerne stellen, indem Sie mir Fragen stellen. 4. Pinseltechniken – Bäume: Während mein anderes Skizzenbuch die Farbstudie ausprobiert, die wir gerade gemacht haben, habe ich mein anderes Skizzenbuch mitgenommen dem ich auch viele Übungen und Studien verschiedene Dinge im Leben mache und auch einige Farbstudien . Ich werde Ihnen ein paar Techniken zeigen , mit denen Sie die schönen Bäume malen können , die Sie in diesem Kurs haben. Also denke ich, ich werde es hier machen. Und ich verwende einen Flachpinsel, nur eine Nummer kleiner, weil dieser Raum kleiner ist, wenn Sie auf dem Bild sind. Sie werden sehen, wie ich diesen Flachpinsel benutze. Die größere, weil die Malfläche aus Menschen besteht. Okay, jetzt, da wir die Farben schon haben, alles durcheinander gebracht hat, ist die Technik, die du nur machst. Also, wenn du in der Klasse in der Klasse siehst , verwende ich eine Art groben Pinsel, was bedeutet, dass die Spitze ziemlich grob ist. Also so etwas. Ich glaube nicht, dass ich den Pinsel habe jetzt ist er so schlimm, dass ich ihn weggeworfen habe. Aber es ist irgendwie so. Okay? Und das ist ein ziemlich neuer Pinsel. Das ist also auch eines der Dinge, ich von meinen Schülern bekomme , dass ich keine grobe Bürste habe. Wie kann ich das machen? Ich werde Ihnen die Technik mit den beiden Pinseln zeigen und Ihnen sagen, wie Sie sehen können, dass die Bilder beide wunderschön sind, wenn Sie die Pinsel eingeben, aber es ist nur ein bisschen anders. Also musst du nur den Pinsel etwas weiter ausdrucken , bis du schon irgendwie ausgebreitet bist. Also werde ich es zuerst mit einem neuen Pinsel zeigen , damit du es verstehst. Um die Technik anzuwenden, nehmen wir an , ich mische Schwarz und Vage und er wird heilen. Und alles was du tun musst ist es so? Sie können also sagen, alles, was Sie tun, ist 90 Grad über Ihre Leinwand zu gehen. Und du wirst ein paar Striche wie diesen erstellen. In dem Moment, in dem du auf deine Oberfläche gehst und deinen Pinsel so auffängst, siehst du, dass diese schönen Texturen herauskommen werden. Ich hoffe, meine Hand versperrt hier nicht die Sicht. So ist es. Ein paar Dinge , um zu verstehen warum ich das mache, ist, sieh dir das auch mit einem neuen Pinsel an. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass es nicht gut geht, drücken Sie einfach Ihre Bürste gegen die Platte, sodass die Borsten öffnen und Sie sie dann anfassen können. Eines der Dinge, an die Sie sich erinnern müssen, ist , nicht zu viel Schmerz zu empfinden. Also sag z.B. Ich nehme dieses helle Olivgrün oder welche Farbe auch immer du wählst, nimm einfach weniger auf. Und wenn du das tust, wirst du tolle Texturen wie diese bekommen. Du siehst, wie ich die Farben ändere. Ich gehe vom dunklen über den Mittelton zum hellen Ton über. Also habe ich hier drüben mit einer Dunkelheit angefangen. Das passiert, wenn man viel Farbe aufnimmt. Ich habe viel Farbe mitgenommen. Ich habe es in die Pfütze über dir getaucht und viel mitgenommen. Also wenn das passiert, nimm einfach dein Seidenpapier, tupfe es ab und dann komm her und du wirst wieder sehen, dass du diese schönen Texturen bekommst. Jetzt musst du also die Farben in deinem Gemälde mischen, oder? Also fangen wir hier mit den Dunklen an. Dann gehen wir allmählich zu den Mitteltönen über. Und wir können auch ein bisschen braun mischen, auch saftgrün. Und wir bekommen diese schönen Farben. Schau nochmal, was passiert ist, dass sich die Borsten zusammenfügen und es ist weg und ich habe gute Texturen. Also nochmal, was Sie tun, ist es einfach auf den Teller zu drücken. Warum hat der Mund nicht? Und dann komm her und erstelle deine Bilder. Je nachdem, welchen Pinsel Sie verwenden, je nachdem, welchen Druck Sie ausüben, je nachdem, wie stark Sie aufhellen, sodass je nachdem, welchen Druck Sie ausüben, je nachdem, wie stark Sie aufhellen, Ihre Borsten auf dem Teller aufgehellt werden. Jeder Körper, wir alle werden unterschiedliche Texturen bekommen. Okay, fügen wir der Mischung ein bisschen Gelb und ein bisschen Dunkelbraun hinzu. Du kannst einfach ein bisschen auf das Seidenpapier tupfen. Und wenn wir es aufhellen wollen, sagen wir jetzt, wir fügen etwas Weiß hinzu. Und wir machen so weiter und Sie können die Textur sehen , die sich bildet. Jede Textur ist anders. Trotzdem erhalten Sie dadurch sehr realistische Blätter. Wenn Sie dieser Textur folgen, je nach Messing erhalten Sie je nach Messing mit jeder Bürste eine ganz andere Textur. Okay, eine wichtige Sache, die Sie bei dieser Technik verstehen sollten, ist, dass Sie nicht den ganzen Raum füllen möchten . Du hast gesehen. Ein bisschen Hintergrund kommt zum Vorschein. Und das ist der wichtigste Teil des Verständnisses dieser Technik, dass Sie nicht alle Stellen füllen möchten. also noch einmal Sie können also noch einmal darauf eingehen und eine weitere Farbe hinzufügen. Aber egal was du tust, du lässt etwas Abstand dazwischen. Okay, jetzt werde ich diesen Pinsel beiseite legen und ihn dir mit diesem groben Pinsel zeigen. Schau dir die Bilder an. Brauchen ist nichts gut an, nichts ist schlecht. Es ist einfach anders. Schau dir die Textur an, die ich damit bekomme. Es ist anders als das ich mit dem vorherigen Pinsel gemacht habe. Ich hoffe, du verstehst die Technik , bei der ich weniger Schmerzen habe. Ein paar Dinge, an die Sie sich bei dieser Technik erinnern sollten, oder? Nimm weniger Farbe auf deinem Pinsel und mache sehr leichte, sanfte Striche auf deiner Leinwand. Und Sie mischen genau so, wie Sie es beim Malen mit einem Flachpinsel tun würden , wir wechseln von einer Farbe zur anderen. Je nachdem, wo du malst, mit welcher Farbe du malst. Ändern Sie die Farben. Und wer macht diese Art von Tupfen, Tupfen, Tupfen. Okay, ich hoffe, du hast die Technik der Ausbuchtungen verstanden. Eine weitere Technik, die ich dir beibringen würde, habe ich geliebt. Also habe ich es so gehalten, richtig. Es ist also etwas unbequem, wenn ich mein Skizzenbuch so ziehe und es mache. Aber wenn mein Skizzenbuch oder mein Hauptaugenmerk auf dem Tisch liegt, kann ich das überarbeiten und ich kann es einfach sehr schnell machen und eine Menge Fläche in kürzerer Zeit abdecken. Okay. Und ich liebe es, das zu tun. Ich kann das einfach stundenlang und stundenlang weitermachen stundenlang und stundenlang , weil ich diese Technik einfach so liebe. Und Sie werden es auch lieben, wenn Sie die Technik verstehen und sie richtig anwenden können , denn Sie werden feststellen, dass Sie in Ihren Gemälden so realistische Blatttexturen erstellen in Ihren Gemälden so realistische Blatttexturen , dass Sie sich nicht in diese Technik verliebt haben. Ich hoffe, du hast die Techniken. Es gibt also noch ein paar weitere Techniken , die wir in diesem Gemälde verwenden werden. Also wasche ich es einfach ab. Ich werde es dir zeigen. Sie haben also diese Technik für die Wolkendicke verstanden. Ich werde dir das Cloud-Picknick ein bisschen zeigen, aber ich habe separat einen Kurs über Wolken. Das kannst du dir ansehen. Ich kann dunkle Farben mischen und Wolken erzeugen , und das auf eine für jeden Anfänger verständliche Weise. Das ist also eine Technik, die wir brauchen. Als Erstes werde ich Ihnen auf sehr einfache Weise zeigen , wie Sie Wolken erstellen können. Aber wenn du im Detail lernen willst, ist das der Kurs , den du besuchst. Die Bergklasse. Ich habe euch ja schon gesagt, dass es einen Bergkurs gibt , wie man schneebedeckte Gipfel kreiert , der ein alternativer Kleiderschrankkandidat für zwei ist . Dann habe ich noch einen neuen Kurs, den ich kürzlich veröffentlicht habe und der sich mit dem Stoischen befasst. Diese schneien nicht durch Unendlichkeit, sondern nur durch Interessen, aber die Technik ist dieselbe. Wir werden es hier in dieser Klasse sehen. Ich werde diese Kombination dieser Pinien mit einem Flachpinsel erstellen . In diesem Kurs habe ich Techniken mit Karo, Pinsel, Stiftpinsel, Filbertpinsel und Rundpinsel gezeigt . Wenn nicht alle Techniken, können Sie sich einfach die Technik des schwarzen Pinsels ansehen denn dann können Sie diese Binärdateien sehr sicher innerhalb des Gemäldes ausführen. Wenn du es also nur einmal auf deinem Skizzenbuch übst , wirst du es bekommen. Und diese Technik. Es gibt also insgesamt vier Techniken, die Sie lernen müssen. Wolken, schneebedeckte Berge, Pinien und diese Buschtechnik. 5. Pinseltechniken – Wolken: Hier ist mein sauberes Wasser und meine saubere Bürste. Und lassen Sie mich Ihnen in diesem Bild ganz schnell einige der Cloud-Techniken zeigen , die Sie wöchentlich anwenden können. Das ist eine sehr, sehr grundlegende Technik, die ich dir beibringe. Wenn Sie im Detail lernen möchten, die Cloud-Klassen, was Sie tun könnten. Okay? Also werden wir alle diese drei Farben verwenden, weiß, blau. Also fügen Sie zuerst das Blaugrün und das Weiß, den Hintergrund, hinzu. Also beginnen wir mit dem Hintergrund und fügen ihn auf eine sehr lockere abstrakte Weise hinzu. Okay? Jetzt, wo das Blau und das Weiß hinzugefügt wurden, können wir damit beginnen, ihm eine Form zu geben, in der mehr Weiß enthalten ist. Okay. Wir bilden einige Wolken auf sehr lockere Weise mit einem flachen Pinsel. Nochmals, nimm VD weniger Farbe, sonst ist es ziemlich schwierig, das zu tun. Also nehme ich Weiß auf diesen hellen Bereich und erstelle eine Wolkenform , die wir im Kindergarten zu erstellen lernen. Okay? Nun, irgendwie fertig mit dieser Ecke. Und jetzt kommen wir noch dazu und fügen eine dunklere Wolkenschicht wie diese hinzu. Ich würde auch empfehlen, wenn Sie einen Filbertpinsel haben, Sie können dies auch mit einem Flipperpinsel tun, aber jeder Pinsel ist für mich in Ordnung. Aber weil du in der Filbert-Bürste abgerundete Zähne hast. Die Wolken bilden sich also schon, ziemlich hell. Sie sehen also, ich werde Ebene für Ebene vorgehen, also eine kleine hellere Ebene im Hintergrund, kleine Mitteltonebene im Vordergrund. Und dann füge ich eine kleine dunkle Schicht hinzu , indem ich Blaugrün und dieses preußische Blau mische. Sie sehen also, dass es eine etwas dunkle, dunkle Ebene ist und so einige Schatten in der Cloud erzeugt . Okay, wir müssen diesen Laden auffüllen. Ebenfalls. Ich bin nicht in den Hintergrund gegangen. Indem Sie also einfach Ihr Licht variieren, sodass Sie jetzt, wo Sie die Farben verstehen, werden Sie sehen, dass es für Sie so einfach ist, zu verstehen, was ich hier zeige. Weil du nur die Farben änderst. Sie erstellen keine Wolken, Sie erstellen wechselnde Farbwerte um die schönen Wolken zu erzeugen. Also hier werde ich etwas von der Tibia hinzufügen. Und dann füge ich hier etwas hellere Farbe hinzu. Hier werde ich einige hinzufügen. Siehst du, das ist so ein Theaterstück, du konzentrierst dich nicht darauf absolut realistische Wolken zu erzeugen, was ich in diesem 15-tägigen Sommerhimmel-Kurs unterrichtet habe . Wenn du dir diesen Kurs ansiehst , wirst du dort lernen, wie man einen schönen realistischen Club erstellt. Aber das machen wir hier nicht. Wir haben ein Plädoyer mit Pinsel und Leinwand, ändern die Werte und kreieren eine lockere Zusammenfassung. Sieh dir diesen Wert an. Und obendrein entscheide ich mich für einen geringeren Wert und kreatives Schaffen. Ich denke, das ist für Anfänger sehr einfach zu bewerkstelligen. Spielen Sie damit herum und fühlen Sie sich sehr einfach. Du musst nicht zu viel nachdenken. Sie müssen sich nicht verwirrt fühlen , was Sie tun sollen und was nicht. Sie haben einfach Spaß und erstellen dabei einige wunderschöne Cloud-Extras. Sie sehen, wie schnell und wie einfach ich das gemacht habe. Ich füge nur ein paar hinzu. Ich glaube, ich habe etwas Grün von dieser Liste mitgenommen , aber das ist okay. Ein kleiner Grünstrich in der Cloud. Es macht mir nichts aus. Mehr Lichter. Okay, das ist alles. Siehst du wie schnell und wie einfach wir so eine wunderschöne Wolke und einen Himmel auf eine sehr lockere Art geschaffen haben so eine wunderschöne Wolke und einen Himmel auf eine sehr lockere Art geschaffen , aber es sieht so gut aus. Sie können das also weiter tun, während Sie untergehen. Dieselbe Technik. Alternativ machst du es einfach gut, hellere Töne und Doppler-Shifts zu mischen. Das war's. Und du kannst diese Technik in jedem deiner Gemälde verwenden und sie sieht so gut aus. Das ist es also. Also das ist, sieh dir das aus der Nähe an , wie es aussieht. Jetzt kannst du es ein bisschen mehr mischen , um es durcheinander zu bringen. Ich habe die Schichten etwas getrennter. Wenn du denkst, wenn du dir dieses Bild hier ansiehst, habe ich es in den Wolken, die du siehst, etwas mehr gemischt, du siehst die Schichten nicht so deutlich voneinander getrennt, voneinander getrennt, aber es ist so ziemlich dieselbe Technik, die ich auch hier angewendet habe. Aber wie Sie anhand der Technik verstehen , wird es jedes Mal anders sein. Es wird nie dasselbe sein, aber es ist eine sehr lockere Art, Wolken zu malen. Ich hoffe, Sie haben diese beiden Techniken verstanden , die ich hier versucht habe, mit Ihnen zu sprechen. Und ich habe Ihnen bereits einen Hinweis auf alle anderen Techniken gegeben. Wie du sie lernen kannst, bevor du zu diesem Bild kommst. Aber wenn du das alles nicht machen willst, fang einfach mit diesem Kurs an, hab Spaß. Wenn Sie dann das Gefühl haben, Schwierigkeiten zu haben gehen Sie zurück und lernen einige der Techniken. Wenn Sie die Lösung für die Kiefern suchen, wird die Klasse der verschneiten Kiefern für die Berggipfel genannt für die Berggipfel Es gibt eine separate Klasse für Berge und fernen Himmel und Wolken. Es gibt auch eine separate Klasse. Schauen Sie sich meine anderen Kurse wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Und jetzt lasst uns in diese Klasse gehen und die Ausgaben erhöhen. 6. Bereite das ovale Stickerpapier vor: **** Der Patient, nimm so ein Aufkleberpapier. Das ist also ein Aufkleberpapier. Sie werden es so öffnen können. Einseitig, klebrig, diese Seite, dieses Ticket. Okay. Also das ist A3-Papier. Als nächstes müssen Sie jedes andere Papier auswaschen. Ich hatte ein schwarzes Papier, also habe ich ein schwarzes genommen und eine ovale Form geschaffen. Wie erstelle ich eine ovale Form? Sie können eine weitere Stecknadel nehmen, die in zwei Teile gefaltet ist , dann eine der Seiten daraus machen. Dann kannst du es öffnen, zerschneiden, öffnen und dann, du weißt schon, es so abmessen, dass alle vier Quadranten gleich sind So zeichnet man die Skizze also auf ein Kartenpapier. Etwas dickeres Papier wäre besser. In Ordnung? Also das ist, das ist ziemlich dickes Papier, also Blackjack-Papier, okay Also nach dem Beitritt, also das ist einfach, habe ich dir gesagt, aber du denkst, du kannst es freihändig zeichnen, das könntest du auch tun Also, nachdem Sie es gezeichnet haben, müssen Sie es einfach abschneiden , damit Sie mir ein solches Site-Team zusammenstellen können Sobald du es zugeschnitten hast, musst du es machen Nimm dein Stickerpapier, lege es darauf, markiere es und schneide es aus. Schneide es so, dass diese Seite, das ist, das ist die Stelle, die wir auf unserer Leinwand platzieren wollen, okay? Also fang es so, dass es nicht geschnitten wird. Je nach Leinwandgröße können Sie nun ein größeres Oval wie dieses oder ein kleineres wie dieses erstellen. Oder ich habe zwei gemacht, je nachdem , auf welcher Leinwandgröße ich gemalt habe. Wenn du diese Größe verwendest. Es ist also derselbe Prozess. Du hast es gerade platziert. Stickerpapier, mache eine Bleistiftskizze und schneide sie dann ab. Ihr Aufkleberpapier, das mit einem Loch in der Mitte fertig wäre . In Ordnung, jetzt ist es fast fertig. Nimm deine Leinwand. Also, wenn das mein Leinwandpapier ist, legst du es darauf. Das ist also schon ausgeschnitten und klebt es als ob ihr einfach das aufgeklebte Papier vom Aufkleber abnehmt. Zieh es aus und klebe es auf. Auf deinem Leinwandpapier. Sie werden einen Kreis in der Mitte haben, den Sie malen können. Und später kannst du es einfach abziehen und schon bekommst du die Ouvertüre Ich hoffe, das war hilfreich. Lass uns anfangen. 7. So tracke du die ovale freie Hand: Um nun die ovale Form zu erstellen, benötigen Sie lediglich eine Ebene Druckerpapier. Das ist normales Druckerpapier, weißes Papier, das ich habe. Und hier habe ich ein schwarzes Kartenpapier auf V2. Ich werde es nachzeichnen und so ausführen , dass ich eine ovale Form wie diese habe. Okay. Also lass mich dir zeigen, wie ich es herausgeschnitten habe. Das ist also mein A4-Format und natürlich mache ich ein ovales Modell, das diese Größe haben wird Wenn Sie jetzt noch kleinere FSAs erstellen möchten, können Sie eine Website wie können Sie eine Website Es liegt also ganz bei dir. Also habe ich es quasi freihändig gemacht und ich zeige dir einen kleinen Trick. Du kannst es auch machen. So einfach. Machen Sie einfach ein paar Scheintests, um ein ovales Auge zu bekommen ovales und die Leute zu filmen. die Leute zu und die Leute zu filmen Okay, es hat also ein gutes Oval bekommen. Okay, hier ist der Trick. Was ich machen werde, ist gefaltet, wieder in zwei Hälften gefaltet. Also habe ich das Vierfache der Größe, und sieh dir an, welches ich habe , wo ich eine gute Note habe. Also ich denke, dieser ist ziemlich gut. Also, was ich mache, ist einfach, dass mein Kind wieder schön draußen ist. Okay? Und jetzt werde ich einfach so viel kürzen. Okay, lassen Sie uns jetzt öffnen und sehen, wie wir bekommen haben, was wir haben. Also, jetzt werde ich es einfach hier drüben abrunden , wo es ein bisschen spitz ist. Das gefällt mir nicht. Ja. Diese Seite. Die kleinsten Größen. Absolut in Ordnung. Nur die längste Seite, an der ich gerade die Spitze abschneiden werde , ist fertig. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, dass diese Größe etwas kleiner ist als diese. Wie Sie sehen, können Sie mit dieser Methode jede gewünschte Größe erstellen. Jetzt gehe ich nur noch mit meinem Kind raus. Weil das ein kleines TikTok ist, das man aber nicht falten und schneiden kann. Deshalb habe ich es wie auf normalem Druckerpapier gemacht , weil es einfach ist , dem zu folgen, und habe jetzt mehrere Tage draußen und ich werde es einfach abschneiden Okay, hier sind meine schwarzen Ausschnitte, die jetzt fertig sind Ich werde sie nur auf den Markt für Aufkleberpapier bringen den Markt für Aufkleberpapier Ich würde es wieder mit dem Stift so wie ich es getan habe Das wird also meine Vorlage, im Grunde für die zukünftige Verwendung bereit ist. Wenn ich in Zukunft eine ovale Landschaft erstellen muss, werde ich diesen Prozess nicht mehr durchlaufen müssen. Das ist erledigt, ich muss es wegwerfen. Das müssen Sie für die Zukunft bewahren. Also, wann immer Sie malen möchten, schneiden Sie es einfach aus, markieren Sie es auf Ihrem Aufkleberpapier, schneiden Sie es dann ab und kleben Sie dann dieses Häkchen Papier auf Ihre Leinwand. Und du bist startklar. 8. Schritt 1 - Himmel und Wolken: Ich beginne damit, dass sich blaugrün und weiß abwechseln , um den Himmel zu kreieren. Und ich verwende meinen Flachpinsel Links zu allen Farben finden Sie im Beschreibungsfeld unten und fügen Sie die Materialien hinzu, die ich verwende. Ich mische das Blaugrün und das Weiß abwechselnd. Damit du siehst, dass ich das gebrauchen kann, füge ich hier ein bisschen preußisches Blau hinzu, nur ein bisschen. Wenn Sie flüssige Acrylfarben verwenden, wäre meine einzige Bitte, nicht zu viel Wasser und Farbe zu verwenden, sehr kleine Menge zu verwenden, da Sie sonst nicht in der Lage sind, so zu mischen, wie ich es verwende. Wenn Sie denken, dass Sie Schwierigkeiten beim Mischen haben, daran, dass Sie zu viel Farbe haben Wenn Sie jedoch schwere Acrylfarben verwenden, werden Sie dieses Problem meistens nicht haben. Also mische ich abwechselnd Blau und Weiß, um den Himmel zu kreieren. Jetzt mit dem gleichen Pinsel, ohne ihn zu waschen, habe ich hier nur die Wasserlinien des Beins erstellt. 9. Schritt 2 - Berg: Jetzt mit dem gleichen Pinsel, ohne ihn zu waschen, habe ich ihn einfach in Violett und Schwarz getaucht. Und da ich schon ein bisschen Blau und Weiß hatte, sieht man, dass die Farbe etwas heller ist als die Dunkelheit. Also verwende ich den gleichen Pinsel, um einfach drüber zu gehen und die Truhe hinzuzufügen, indem ich Black Mountain spiele. Also mach dir keine Sorgen um die Farbnuancen, die du hier bekommst, egal. Verwenden Sie einfach ein Violett und Schwarz und erstellen Sie einfach die Bergform. Und dann habe ich ein bisschen Weiß aufgenommen , um es nach unten hin, wo es sich dem Horizont nähert, etwas heller zu verblenden unten hin, wo es sich dem Horizont nähert, etwas heller zu . Jetzt kommt das Messer. Also verwende ich hier flüssige Acrylfarben, aber das ist sehr gewagt von mir. Ich würde empfehlen, Acryl mit dickem Korpus zu verwenden , wenn Sie es für diesen Schritt benötigen. Also ganz vorsichtig, du solltest mit einem Messer nicht zu viel Druck auf deine Leinwand ausüben. Also zwei Dinge. Nehmen Sie zunächst sehr, sehr wenig Farbe von Ihrem Messer auf und streichen Sie sie dann nach und nach auf Ihre Leinwand, wobei Sie eine sehr federleichte Berührung haben. Zum Beispiel sollte Druck nicht zu viel Druck ausüben, denn wenn Sie zu viel Druck ausüben, sieht es wie ein Klecks aus. Um Bergtexturen zu erstellen. Was Sie tun müssen, ist Weiß auf der einen Seite und einen etwas dunkleren Farbton auf der anderen Seite hinzuzufügen einen Seite und einen etwas dunkleren Farbton . So sicher. Ich füge Weiß hinzu, hauptsächlich auf der linken und auf der rechten Seite, ich mische ein bisschen von Violett und Schwarz und kreiere etwas dunklere Töne. Es sollte also nicht sehr dunkel sein wie die Berghintergrundfarbe, sondern nur eine kleine Nuance die dunkler ist als die Weißtöne, sodass ein Unterschied zwischen dem Weiß und dem dunkleren Farbton besteht ein Unterschied zwischen dem Weiß und dem dunkleren Farbton , den Sie auf der anderen Seite des Berges erstellen. Sobald Sie also diese beiden Farben kreiert und sie auf zwei Seiten der Berge angebracht haben, die Berge, die anfangen, wirklich schön auszusehen. 3ds, 3D texturiert. Und nachdem Sie die Texturen auf beiden Seiten hinzugefügt haben, können Sie unabhängig vom verbleibenden Bereich eine sehr leichte weiße Textur hinzufügen, verbleibenden Bereich eine sehr leichte weiße Textur hinzufügen indem Sie die neunte sehr vorsichtig auf der Leinwand verwenden. Versuche nicht, es zu sehr zu vertuschen. Lassen Sie den Hintergrund des Berges ein wenig zur Geltung kommen. Aber ja, welcher Ort auch immer. Also folge einfach deiner Intuition und schau, was dir gefällt. Wenn Sie das nicht tun, wenn Sie auch sehr wenig Weiß auftragen können , sehen die Schneegipfel auch wirklich wunderschön aus. Hier füge ich dem Weiß etwas Schwarz hinzu. Dies wird als Farbkorrektur bezeichnet. Wenn Sie also zu viel Weiß hinzugefügt haben und möchten, dass ein bisschen Schwarz durchscheint, können Sie einfach darüber hinweggehen und ein bisschen hinzufügen. Deshalb habe ich gesagt, wenn Sie zunächst nur etwas weniger Weiß hinzufügen , müssen Sie das nicht tun. Aber nur für den Fall, dass Sie einen Fehler machen, können Sie jederzeit die dunklere Farbe wählen und sie darüber hinzufügen. Das ist das Schöne am Malen mit Acrylfarben, oder? 10. Schritt 3 - Entfernte Bäume: Jetzt habe ich mit einem Flachpinsel ein wenig Saft, grüne und gelbe Mischung aufgenommen und den Fuß des Berges hinzugefügt und es sehr schön mit dem Hintergrund vermischt . Hier erstelle ich auch die fernen Bäume. Indem Sie vertikale Striche nach oben ziehen. In der ersten Ebene habe ich eine wirklich hellere Farbe erstellt , damit ich die dunklen Schichten davor erstellen kann . Hier zeichne ich intuitiv das Land. Wenn du es also schwierig findest, kannst du dir einfach so viel ansehen, bis auf einen Joint mit dem Benzyl und dann kommen und darüber hinaus zusammenarbeiten. Oder du kannst mit mir gehen. Kaufe einfach mit dem Pinsel und zeichne die Linie des Grundstücks. Außerdem erhöhe ich dabei die Farbe des Grüns und füge eine weitere Ebene vertikaler Striche auf die entfernten Bäume hinzu . Jetzt füge ich mit der Dabbing-Technik ein wenig hinzu und erschaffe so etwas wie Bush oder ähnliches Structure mit dem Saftgrün und dem Gelb. Achte also darauf, dass du dabei nicht zu viel Druck auf deine Leinwand ausübst. Mach es sehr vorsichtig. Und dann werden Sie in der Lage sein, wunderschöne Texturen der Blätter zu erstellen . Nein, ich habe ein bisschen Braun genommen und es mit der Farbe Gelb und Grün vermischt. Nun diese braune Farbe, sie stammt vor allem von der Marke Acryl , die ich verwende, alphabetisch sortiert nach Seiten. Aber wenn Sie es nicht haben, können Sie rohe oder verbrannte Sienna verwenden , mischen Sie es und Sie erhalten eine Farbe, die der Farbe sehr nahe kommt. Es wird nicht genau dasselbe sein, aber es wird dir auch eine sehr schöne Farbe geben. Ich habe ein kleines bisschen Schwarz zusammen mit dem Braun gemischt. Indem wir also die Dunkelheit der Farben erhöhen, rücken wir mehr in den Vordergrund. Denken Sie auch daran, sehr wenig schwarze Männer mitzunehmen. Du nimmst die Farbe. Wenn du zu viel Schwarz nimmst, sieht es nicht gut aus. Es wird nicht so aussehen, als würde es zum Hintergrund passen. Nehmen wir also einfach die Valenzmenge von Schwarz, sodass wir uns allmählich von hell nach dunkel bewegen, oder? Bei einer Mischung aus Schwarz und Braun füge ich die Farbe also nicht überall hinzu, sondern nur an einigen Stellen zwischen dem Grün, das ich auf der vorherigen Folie hinzugefügt habe. Jetzt werde ich hier ein bisschen dunkles Grün vorstellen . Wie Sie sagen können, ist es eine Mischung aus all diesen schönen Farben, saftgrün, gelb, grün, braun, schwarz, aber im richtigen Verhältnis gemischt und in geringerer Menge. So entsteht diese wunderschöne Mischung aus all den verschiedenen Farben der Natur. Deshalb mag ich es generell nicht unsere Farbe direkt aus der Tube zu verwenden. Und ich mische gerne alle Farben zusammen, weil, weißt du, so empfinde ich die Natur. Das war's also mit dem ganzen Flachpinsel. Jetzt wechsle ich zu meinem Rundpinsel. Und an der Wasserlinie direkt unter dem Land, das wir gerade geschaffen haben. Also, selbst wenn es ein bisschen Grün vom Land aufnimmt , ist es völlig in Ordnung und wir werden es einfach mit der Seefarbe mischen, die wir zuvor kreiert haben. Um nun die Spiegelung des Landes auf dem Wasser zu zeigen, füge ich nur ein kleines bisschen Grün auf das Weiß hinzu. 11. Schritt 4 - Pinien: Lassen Sie den Hintergrund nun ein wenig trocknen , bevor Sie diesen Schritt ausführen. Andernfalls kann sich Ihre schwarze Farbe mit dem Hintergrund vermischen , wenn Sie sie nicht ausreichend ausprobieren. Also verwende ich Schwarz nur , um das Land zu erschaffen. Und dann wieder direkt, eine Mischung aus allen Grün- und Gelbtönen, um das Land zu gestalten. Und ich werde meistens auf den Rand meines Stickerpapiers gehen, weil dort das Land sein wird und der Rand des Gemäldes entsteht. Okay, jetzt liebe ich es, die Pinien in der Breite meines Flachpinsels zu gestalten . Mit einem Flachpinsel kann ich sehen, dass ich meine Bürste drehe , um die obere Kante der Kiefer zu machen. Wenn Sie es jedoch schwierig finden, können Sie mit einem kleinen Rundpinsel mit der Oberseite beginnen. Und wenn Sie dann herunterkommen, können Sie den Flachpinsel benutzen. Achte darauf, dass du wirklich weniger Farbe hast. Und jetzt füge ich eine weitere grüne Schicht auf die Blase auf, die ich gerade hinzugefügt habe, mit etwas hellerer Grünfarbe nur auf einer Seite, nicht auf beiden Seiten. Also so, das ist genau derselbe Schritt , den ich übernehme und die andere Tanne erschaffe. Die erste Schicht hat eine dunkle Farbe. Und für die zweite Schicht werde ich etwas hellere Farbe verwenden und das nur auf einer Seite, nicht auf beiden Seiten. kein schickes Neues, die Blatttexturen vom Rand unseres Bordürenpapiers aus zu erstellen, wodurch unser Gemälde mit einem Wahnsinn am Rand entsteht. Jetzt werde ich, genau mit der ähnlichen Technik, das Land auf der linken Seite erstellen. Ich erstelle den breiten Landteil mit meinem Flachpinsel mische dabei ein wenig Dunkelgrün und Braun. Und jetzt habe ich angefangen, die Pinien auf der linken Seite zu erstellen. Dieses Mal habe ich mit einem leichteren Pinsel angefangen, um den Umriss zu erstellen. Ähnliches können Sie also auch auf der rechten Seite tun. Und dann mit der Mine , mit meinem Flachpinsel, kreiere ich einfach, dass die Kiefer im Zickzack verläuft. Also sieh dir diese an. Es ist sehr einfach, wenn Sie die Techniken einmal verstanden haben. Also schau es dir ein paar Mal an, wenn du musst. Und dann können Sie es selbst erstellen. 12. Schritt 5 - Bäume auf ovalen Rand: erneut mit den gleichen Farben Mischen Sie erneut mit den gleichen Farben alle Grün- und Schwarztöne. Ich fange an, die Texturen am Rand des Aufkleberpapiers zu erstellen und fange an, den schönen Rand des Gemäldes zu erstellen. Ich habe diese Tupftechnik mit meinem Flachpinsel absolut geliebt , indem all die verschiedenen Farben gemischt habe. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Schwierigkeiten haben, diesen Schritt auszuführen würde ich empfehlen, ihn ein paar Mal auf Ihrem Notebook auszuprobieren . Und diesmal der Druck, der erforderlich ist, um schöne Texturen der Blätter zu erzeugen. Denken Sie auch daran, dass die verschiedenen Pinsel unterschiedliche Texturen ergeben. Je nachdem, welchen Pinsel Sie verwenden, erhalten Sie also eine unterschiedliche Textur. Wenn ich also einen anderen Pinsel verwende, erhalte ich immer andere Extras. Finden Sie also heraus, welcher Pinsel gut zu Ihnen passt und Ihnen die schöne Textur verleiht. Und dann müssen Sie nur noch die Farben ändern. An manchen Stellen verwende ich Blau und an manchen Stellen, tut mir leid, nicht Blau. Ich verwende an einigen Stellen Grün, ich verwende Braun, an manchen Stellen verwende ich Trümmer. Also einfach indem du die Farben in verschiedenen Bereichen variierst und eine schöne Reihe von Büschen kreierst. 13. Schritt 6 - Baumreflektionen im See: Ich habe also viel dunkle Farbe in meinem Pinsel, also wasche ich sie einfach ab und nehme dann ein paar helle Farbtöne auf, um die Reflexionen von der Erde nach unten auf dem Bein zu erzeugen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel vollständig trocken ist. Trockne es auf einem Seidenpapier ab. Nehmen Sie absolut weniger Farbe auf und ziehen Sie einige vertikale Striche über das Land , um die Reflexionen zu erzeugen. 14. Schritt 7 - Das Gemälde am ovalen Rand entlarven und erweitern: Ordnung, jetzt sind wir mit fast dem größten Teil des Gemäldes fertig und es ist Zeit das Aufkleberpapier abzuziehen und zu sehen, was wir gerade geschaffen haben. Ich liebe diesen scharfen Rand des Gemäldes, das dadurch entsteht, absolut. Seien Sie also sehr vorsichtig, ziehen Sie es langsam aus und enthüllen Sie das wunderschöne Gemälde , das Sie darin geschaffen haben. Okay, so wie wir die ganzen schönen Bäume im Inneren geschaffen haben, machen wir jetzt ganzen schönen Bäume im Inneren geschaffen haben, einfach ein bisschen an der Außenseite des Randes weiter . Ich erhöhe es außerhalb der ovalen Form und schaffe so die Schönheit dieses Landschaftsbildes, das aus der ovalen Form herausragt. 15. Schritt 8 - Großer Baum, der aus dem Rahmen kommt: Jetzt erstelle ich einen Ast, einen riesigen Baumstamm, der fast so aussieht, als würde er aus dem Rahmen des ovalen Rahmens des Gemäldes herauskommen aus dem Rahmen des ovalen Rahmens des Gemäldes herauskommen und nach draußen kommen. Um das zu tun, verwende ich Braun, ein bisschen Schwarz auf einer Seite und ein bisschen Weiß auf einer Seite. So erstellen Sie also das Highlight und einen Schatten und bestimmen die Abmessungen der Objekte in der Landschaft. Ich liebe diesen Teil des Gemäldes absolut , indem hier und da winzige Zweige entstehen. Also nimm dir Zeit und zu diesen Ästen ganz langsam, ich male wirklich schnell. Bei Bedarf können Sie also die Geschwindigkeit verlangsamen oder einfach pausieren und Ihre eigenen Zweige bemalen. Ich erschaffe auch ein bisschen innerhalb des Landes , aber sehr wenig. Es wird nicht zu viel Lohn weniger sein , wenn hier und da rauskommt. Und auch im ovalen Kranz der Bäume. Jetzt fing ich an , die Bäume, die Blätter des Baumes, den Hauptbaum auf der Vorderseite des Gemäldes, aufzufüllen die Blätter des Baumes, den , indem ich die Farben braun, schwarz und gelb mischte. Die Technik ist also dieselbe, genau die Technik, wir die Kiefer herstellen. Aber dieses Mal kreieren wir in einer anderen Form um einer Kreation eine andere Art von Baum zu geben. 16. Letzte Touchups: Wenn ich also die Texturen, diese Blatttexturen, mit meinem Flachpinsel erstelle , sind sie manchmal, wenn es Stellen gibt, an denen mir die Bilder nicht gefallen , weil viele einen Flachpinsel verwenden. Es erstreckt sich einfach über ein riesiges Gebiet. Deshalb verwende ich gerne meinen kleinen Pinsel und füge obendrein ein bisschen mehr Textur auf kontrolliertere Weise hinzu. Sie können das also im gesamten Teil des Gemäldes überall dort tun das also im gesamten Teil des Gemäldes wo Sie das Gefühl haben, dass Ihnen die entstandene Textur nicht gefällt, denn mit einem kleinen Pinsel können Sie das sehr gut machen. Und dann erstelle ich mit Weiß und dem Linerpinsel die Wasserlinien. Das ist, das finde ich sehr beruhigend, sehr entspannend, diesen Teil zu machen. Sie sehen so schön aus , dass Sie nur eine kleine weiße Linie hinzufügen. Es schafft einfach die Wasserlinien so wunderschön und sorgt für einen so schönen Tag in der Landschaft. Also erstelle ich mit Weiß ein paar kleine Kanäle in den Bäumen. Achte darauf, keine durchgehende Linie zu ziehen und sie zu durchbrechen, da sie quasi unsichtbar sind. Wegen des Grüns nicht zu viel sichtbar. Und jetzt mit Weiß gestalte ich den Rand sehr scharf. Also, wo immer ein bisschen Farbe ausgegangen ist, verwende die Farbe Weiß und gestalte die Linie, die ovale Form, sehr schön. Also, wenn wir nicht alle zahlen, ist das ausgezeichnet. Sie müssen das nicht tun, aber wenn Sie denken, dass Sie die Form an einigen Stellen korrigieren möchten, können Sie jetzt einfach ein bisschen tun und eine sehr schöne Form erstellen. Damit sind wir am Ende dieses Mal-Tutorials angelangt. Es hat mir so viel Spaß gemacht, es zu malen. Du solltest es auf jeden Fall ausprobieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfallen lässt. Und ich freue mich so, dass du dieses Bild malst. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs viel gebracht hat und dass er dir gefallen hat. Und falls ja, folgen Sie mir auf Facebook und Instagram denn ich habe eine Menge neuer Kurse in Vorbereitung. Teile deine Kunstwerke, die du in diesem Kurs geschaffen hast. Wenn du auf Instagram teilst, verwende diesen Hashtag. Es waren Street-Art-Projekte, damit ich all deine Kunstwerke sehen kann , wenn dir dieser Kurs gefällt. Ich freue mich, dass Sie eine Rezension für diesen Kurs geschrieben haben. Ich lade Sie auch ein, all die verschiedenen Klassen zu erkunden , die ich für Sie erstellt habe. Wenn Sie Ihre Malkünste verbessern und atemberaubende Landschaften schaffen möchten , finden Sie die vollständige Liste auf meiner Website. Stellen Sie sicher, dass Sie meine Kunstblogs herausnehmen. Ich gebe hilfreiche schrittweise Anleitungen für Anfänger zum Erstellen einfacher Acrylgemälde. Zusammen mit vielen wertvollen Tipps. Ich schätze all die Liebe und Freundlichkeit von euch in Bezug auf Kritik und Lesen. Vielen Dank , dass du hier bist. Nochmals vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und viel Spaß beim Malen.