Sonnenstrahlen in der Natur – Acryl-Gemälde für Anfänger:innen

1. Intro Swing: Ich bin beim Surfen im Internet auf dieses Bild gestoßen. Dies ist ein Ergebnis in Bali call Befehl. In dem Moment als ich auf dieses Bild stieß, wusste ich, dass ich es malen musste. Und es ist mir eine Ehre, Ihnen beibringen zu können , wie man diese wunderschöne grüne Landschaft malt. Hi, mein Name ist Debussy Tree und ich bin ein Künstler mit Sitz in Indien. Ich unterrichte seit 2016 professionell und habe fast 10 Tausend Menschen in physischen Workshops gesprochen und über meine Online-Kurse weltweit mehr als 20 Tausend Menschen unterrichtet mehr als 20 Tausend Menschen . Früher habe ich über ein Jahrzehnt als IT-Profi gearbeitet. Und schließlich beschloss ich, mein Unternehmensleben aufzugeben , um Vollzeitkünstler zu werden, mein Interesse an Kunst zu verfolgen und andere über Kunst aufzuklären. Wenn du mehr über mich erfahren willst, besuche bitte meine Website über street date.com, melde dich mit mir auf Instagram. In diesem Kurs erzähle ich Ihnen zunächst von meinem begrenzten Acrylkunstbedarf. Dann werden wir eine Farbstudie durchführen, indem wir alle Farben in diesem Projekt betrachten , in der Sie lernen, verschiedene Grüntöne zu erzeugen , indem Sie nur wenige Farben verwenden. Dann bringe ich Ihnen mit dieser Klasse etwas Pinselarbeit bei und wie man dreidimensionale Objekte mit Acryl malt . Und dann werden Sie meinen vertieften Ansatz sehen meinen vertieften Ansatz dieses Gemälde von Anfang bis Ende zu erstellen. dieser Landschaft gibt es viele Grünstufen. Wir werden drei Schichten Grüns erstellen, Rücken, Mitte und schließlich die vordere Schicht. Und natürlich werde ich Sie dabei begleiten, das Schaukelbett schrittweise zu erstellen . Du wirst auch lernen , Sunrise zu malen. Ich hoffe, Sie sind inzwischen gespannt, dieses Gemälde zu erstellen. Sammeln Sie alle Ihre Acrylkunstbedarf und wir sehen uns in der Klasse. 2. Künstlerbedarf: Nun, hallo, hallo. Ein großes Willkommen bei Ihnen in dieser Klasse. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, mir in diesem Kurs beizutreten. Dies war sehr lange ein sehr gefragtes Tutorial . Hier ist das Original, das ich gemalt habe, glaube ich vor ein paar Jahren. Das ist also diejenige, die ich dir in dieser Klasse beibringen werde. Hier ist das Referenzbild. Ich habe beschlossen, den Alkohol im Gemälde wegzulassen. Aber wenn Sie möchten, können Sie alle bei diesem Meeting dazu führen, dass ich das Referenzfoto im Projektabschnitt unten angehängt habe, damit Sie darauf verweisen können. Und mein Versprechen ist, dass Sie am Ende dieses Kurses, wenn Sie mir folgen, erstellen können dieses erstaunliche Gemälde oder für sich selbst erstellen können. Okay, also lasst uns anfangen. Also werde ich dir all die Kunstmaterialien erzählen , die ich in diesem verwenden werde. Da dies ein ganz besonderer Abend ist, habe ich mich entschieden, es auf einem Papier im Format A4 zu machen. Also hier ist das Papier , das ich für eine einfache, einfache Achse auf eine Leinwand getaucht habe. Und hier ist das Papier, das ich für diesen Kurs verwende. Ich werde es tun, damit du es kaufen kannst, wenn du willst. Das ist also wieder, Sünde Acrylmenschen. Es ist etwas größer als A4-Größe, aber es ist fast A4-Größe. Die Messung beträgt 24 mal 32 Zentimeter, 9,4 Zoll x 12,6 Zoll. Das ist also das Papier , das ich verwende, das tief im Inneren ist und was Sie brauchen. Sie können es also auf einem Papier im A4-Format wie mir machen, oder Sie können es auch auf einem A5-Papier Canvas oder was auch immer Sie zu Hause zugreifen können. Und ich benutze diese drei Bürsten. Ein flacher Pinsel, Wein, ein mittelgroßer Rundpinsel und ein Aussenpinsel für die ganze dünne Linie. Okay? Und hier ist mein Teller , auf dem ich alle Farben mischen werde. Ich hab hier ein Glas Wasser. Und jetzt reden wir über all die Farben, die ich benutzen werde . Schwarz und Weiß. Und ich habe all die verschiedenen Grüntöne, die ich für diese Klasse hatte, herausgenommen , weil dieses Gemälde ganz grün ist. Und ich habe auf zwei Arten von Gelben reduziert, warmes Gelb und ein kühles Gelb. Dies ist im Grunde Cadmiumgelb, aber in Golden heißt es Hansa gelb mittel. Aber wenn Sie Cadmiumgelb haben, ist das auch in Ordnung. Das ist zitronengelb. Und die drei Grüns, die ich aus unserer Religion genommen habe, wenige permanentes grünes Licht, und das ist Top ist grün. Dieser Vortrag mit grüner Farbe werde ich in diesem Hintergrund verwenden. Das hat also eine bläulichgrüne Art von Dingen. Also denke ich, dass dieses Grün dafür perfekt sein wird. Ich denke, als ich das malte, habe ich einen Hauch von Blau mit dem Grün verwendet , um diese Farben zu kreieren. Das wird also nicht gerade, das hat einen kleinen Hauch von Blau drin. Ich behalte dieses Bild hier auf der Seite, um meine Referenz zu erhalten. Und du hast auch eine Referenz. Also kannst du dir das auch ansehen und sehen wie wir uns dem Bild nähern, okay? Okay, das ist also alles für den Kunstbedarf. Ich hoffe, du hast das alles. Und natürlich schnapp dir ein paar Papiere und lass uns anfangen. 3. FARBSTUDIE: Lassen Sie mich Sie in dieser Lektion durch alle Farben führen, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Und zeigen Sie die Vielfalt der Farben, die Sie erstellen können, indem Sie diese begrenzte Farbpalette von fünf Farben, drei Grüns, zwei Gelbtönen verwenden und durch Mischen mit Schwarz und Weiß finanziert werden. Lassen Sie mich also alle Farben ausschauen. Beginnen wir damit, die Farben zu verwenden , die ich in der ersten Ebene verwendet habe, nämlich diese Hintergrundebene des Gemäldes. Okay, dafür habe ich Takfiri-Bildschirm und Phrygisch benutzt. F: Okay. Das ist also die Oberseite ist Hautcremefarbe. Ich habe diese Farbe nicht nur direkt verwendet, sondern ich habe sie an verschiedenen Stellen mit Weiß und Schwarz gemischt , um die unterschiedlichen Dimensionen des grünen Hintergrunds zu erhalten . Okay? Das ist also gemischt mit Weiß und ich werde es benutzen. Mischen Sie es auch mit Schwarz, ein bisschen auf der linken Seite. Okay, das ist also die erste Spalte. Ebenso werde ich die nächste Farbe machen , die Viridian-Ton ist, was wir auch im Hintergrund verwenden werden. Also fange ich mit dem Mittelton an, der die Originalfarbe ist. Und jetzt füge ich das Weiß auf einer Seite hinzu, das das Highlight dieser Farbe zeigen soll. Und ich werde auf der anderen Seite Verzögerung hinzufügen , um den Schatten dieser Spalte zu zeigen. Okay? Diese beiden Farben sind also fertig, und wir werden auch diese beiden Farben mischen. Die Spitze ist grün und der Viridian-Ton im Hintergrund. Dies ist also die Farbe , die Sie durch Mischen erhalten. Auch hier füge ich etwas Licht auf einer Seite und etwas Schwarz hinzu. Es gibt keinen großen Unterschied, wenn man diese Farben vom Einzelnen mischt. Übrigens, du machst es auf einer breiteren Oberfläche, du wirst den Unterschied sehen. Dies ist also die erste Farbschicht und wir werden ein bisschen Gelb auch mit diesen beiden Farben in der Hintergrundebene mischen Gelb auch mit . Also verwende ich diese beiden Farben. Und dann füge ich ein bisschen Zitronengelb hinzu. Okay, jetzt, wenn wir anfangen, in den Vordergrund zu rücken, was diese Ebene ist, was diese Ebene ist, werden wir hier hier hellgrün, zitronengelb und jungfräulich verwenden . Okay, also werde ich noch ein paar Viridianfarben und Farben herausnehmen , die du hast. Auch dies ist eine gute Idee und das ist das Hellgrün. Das ist zitronengelb. Wenn Sie diese hellgrüne Farbe nicht haben möchten, ist sie nicht immer in allen Farbsets vorhanden. Kurz nach dieser Farbstudie können Sie sehen, dass Sie diese Farbe erzeugen können, indem Sie den Viridianton und ein Zitronengelb mischen , oder? Selbst wenn Sie diese Farbe nicht haben, ist es völlig in Ordnung, Sie können sie erstellen. Okay, Sie können also die verschiedenen Farbkombinationen sehen , die in der mittleren Ebene erscheinen, die diese Ebene ist. Und jetzt, wenn wir zur vorderen Ebene kommen, werden wir hier eine sehr düstere Sicht machen. Schwarz, Zitronengelb und ein bisschen Cadmiumgelb. Die Farben, die ich dafür machen werde, ist, dass es innerhalb der Ferse flach und Zitronengelb heilen kann innerhalb der Ferse flach und Zitronengelb , die ich hier schon gemacht habe. Also werde ich in diesem Viridian-Ton mit dem Cadmiumgelb mischen und dir den anderen Grünton zeigen , den du deinen eigenen kreieren kannst. Okay, und eine andere schöne Farbe, die Sie kreieren können , ist das Mischen von Zitrone oder Sie können auch Cadmiumgelb verwenden. Cadmiumgelb oder zitronengelb und schwarz. Also sieh dir diese Farbe an. Das ist zitronengelb. Ich füge ziemlich viel Zitronengelb hinzu und nehme einen kleinen Hauch von Schwarz und du kreierst dieses wunderschöne Olivgrün. Das ist also die Farbe, die ich auch in diesem Gemälde verwenden werde . Also los gehst du. All die verschiedenen Grüntöne, die Sie durch einen Mischtest erstellen können, begrenzte Farbpalette. Dieses Grün ist also optional, auch wenn Sie es nicht haben, können Sie dieses Grün erzeugen, indem Viridian-Ton und Gelb, Zitronengelb mischen. Und die andere Reihe von Farben, die wir kreieren werden, ist für das Bett. Ich mache das Farbmuster nicht wirklich , weil es einfach ist. Gelb gemischt mit etwas Bindung oben. Also tue ich es, ich zeige dir die Mischung aus gebrannter Umbra und Gelb. Und ich zeige dir die Farbe des Baumstammes, den wir benutzen werden. Bond-Tamper ist eine sehr schöne Farbe. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, kommt sie normalerweise in einem Satz von 12 Farben. Idealerweise sollten Sie es also haben, wenn Sie eine Reihe von Farben gekauft haben, aber wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie sie einzeln kaufen. Außerdem habe ich alle unten aufgeführten Farben verlinkt, damit Sie es kaufen können. Jetzt werde ich ein wenig Weiß zu diesem Sitz mischen, eine Vielzahl von Farben, die Sie erstellen können, indem Sie dieses Bündel bernsteinfarben mit Schwarz und Weiß mischen . Das ist also gemischt mit Weiß. Und jetzt nehme ich ein Molekül und mische es mit Schwarz. Wenn ich mehr Weiß hinzufüge. Das ist also wie schwarze, weiße und verbrannte Sienna zusammen und gebrannte Umbra. Und das ist die schöne Farbe, die du bekommst. All diese Formen, von denen ich sicher bin, dass ich gerade kreiere. Die Farben, die wir im verwenden werden, während wir den Baumstamm erstellen. einfach den Anteil von Schwarz und Weiß ändern, können Sie sich so viele Farben einfallen lassen, okay? Das sind also alle Farben , die wir im Bettrahmen und im Baumstamm verwenden werden. Jetzt zeige ich dir ein wenig gemischt mit der gebrannten Umbra und Gelb gemischt mit dem kleinen bisschen Weiß. Also habe ich hier schon eine gebrannte Umbra gemischt mit Weiß. Und ich nehme ein bisschen vielleicht Cadmiumgelb. Und das ist im Grunde die Farbe , die wir bei den Metriken machen werden. Obwohl es wie absolutes Gelb aussieht, ist es das nicht. Es ist eine Mischung aus Farbe drin. Das Kissen ist genau das Cadmiumgelb, aber die Matratzenfarbe ist im Grunde diese Farbe, die mit etwas gebrannter Umbra und Gewichtsgrenze gemischt ist . Okay? Das ist also die Farbe. Ich kann nur ein bisschen Gelb hinzufügen. Die letzte Farbe, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Mischen Cadmiumgelb auf Dumbo. Um diese bewusste Farbe zu schneiden, die wir bekommen. Diese Farbe verwende ich beim Erstellen der Schatten auf dem Bett. Das sind alle vier Piloten, die zuschauen. Ich hoffe, du hast es verstanden. Sie haben ein Verständnis dafür wie sich die Farben mischen und all diese verschiedenen Farbtöne erzeugen. 4. Pinselschrift: In dieser Lektion führe ich Sie durch alle Pinselstriche und Pinselstriche, die ich in diesen Klassenprojekten verwendet habe, damit Sie sie lernen und damit diese Landschaft erstellen können. Okay, also fange ich mit einem sehr flachen Pinsel an. Der höchste, den ich habe, nämlich zehn. Und ich zeige Ihnen die erste Pinselmarke, die für Sie in dieser Datenbank sehr nützlich sein wird. Das ist also die Pinselhalterung, die ich in diesem Hintergrund und ein bisschen in dieser Schicht des Grüns verwendet diesem Hintergrund und ein bisschen habe. Okay, dafür nimmst du nicht zu viel Wasser in deinen Pinsel, nur einen winzigen Hauch Wasser, auch wenn du nur sehr wenig Grün auf den Pinsel hast und gibst. Borsten öffnen sich so und berühren sie dann sehr sanft bei Ihrer Übung für ein paar Mal und Sie werden verstehen, wie schön Bilder Sie mit dieser Technik erstellen können. Okay? Also die, die, die, diesmal diese Technik, lass mich dir zeigen , was du nicht tun solltest. Wenn du also deine Canvas aushärten willst und viel Schmerz hast, dann machst du das. Du bekommst diese Art von Texturen, okay? Das ist also auch nicht schlecht, aber das ist eine andere Art von Textur, so viele Arten, wie wir den Hintergrund füttern, und wir müssen keine schönen Texturen erstellen. Sie können so hart gehen und den Platz füllen , wann immer es benötigt wird. Weil ich manchmal den Hintergrund blockiert habe und dann mit einer anderen Farbe darauf gestoßen bin Hintergrund blockiert habe und dann mit einer anderen Farbe darauf gestoßen und die Textur erstellt habe. Wann immer Sie also die Texturen sichtbar haben möchten, gehen Sie nicht zu stark auf die Leinwand und verwenden Sie sie sehr sanft. Und jetzt können Sie damit auch zwei Farben mischen. Also siehst du hier, ich hatte Religion dich benutzt und jetzt habe ich Gelb aufgenommen. Sie haben also diese beiden Farben nicht sehr einfach gemischt . Hier drüben. Lassen Sie mich Ihnen ein bisschen mehr zeigen, was ich damit meine. Das ist also Gradienten du. Jetzt fügen wir ein bisschen Zitronengelb hinzu. Und jetzt fügen wir ein bisschen Weiß hinzu. Die drei Tricks , an die Sie sich erinnern müssen, um dies richtig zu machen, sind also sich erinnern müssen, um dies richtig zu machen, nicht zu viel Druck auf die Leinwand und haben nicht zu viel Farbe in Ihrem Pinsel. Lass es mich auch auf dieser Seite ein bisschen Schwarz machen. Und zeige dir alle Farbkombinationen , die du tun kannst, indem du dies mischst. Dies ist die hellcremefarbene Farbe. Okay, sieh was hier passiert ist, ich habe viel Farbe abgeholt und es kam als Block auf. Jetzt ist dies der Mittelpunkt des Gebiets. Es ist kein Problem, aber wenn Sie sich an den Rändern bewegen und möchten, dass die Texturen sichtbar sind, sind dies im Grunde die Texturen der Blätter, die wir mit dieser Technik erreichen wollen. So gehst du ziemlich sanft und bewegst deinen Pinsel auch so, je nach dem Bereich der Landschaft , die du malst. Okay? Wenn es sich also um einen breiten Bereich handelt, müssen Sie viele Plätze abdecken. Geh mit der großen Seite, der breiteren Seite des Pinsels. Und du kannst so losgehen. Wenn es sich um einen kleineren Bereich handelt, können Sie ihn auf den Seiten schalten und so hinzufügen, damit es einen kleinen Bereich abdeckt. Anstatt also den Pinsel zu wechseln, können Sie diese Technik verwenden, um Ihren Pinsel zu bewegen, um solche Texturen zu erstellen. Sie sehen also eine sehr geringere Menge Farbe an der Seite des Pinsels. Also bekomme ich jetzt wirklich nette Texturen. Ich möchte mehr Farbe bekommen. Habe gerade auf der anderen Seite angefangen, wo ich mehr Farbe habe und ich kann so gehen. Wenn Sie dies also zum ersten Mal bauen , üben Sie diese Art von Technik, wenn Sie es noch nicht getan haben, wenn Sie es noch nicht getan haben, ein paar Mal auf einem groben Skizzenblock und Sie werden loslegen können. Dies ist also eine Technik , die wir im Hintergrund komplett und in dieser Ebene verwenden werden . Aber in dieser Schicht werden wir eine Mischung aus diesen Pinselarbeiten und verschiedenen Pinselarbeiten verwenden . Das ist also die, die ich dir jetzt zeigen werde. Okay, dafür werde ich diese runde Pinselgröße und diese Technik verwenden, die ich in dieser zweiten Schicht und in der dritten Schicht verwenden werde , die Franklin ist. Dafür nehme ich etwas Wasser und wir werden einen solchen Strich erzeugen und Blattextrakt erzeugen. Alles, was wir tun werden, ist verschiedene Farben zu verwenden , um verschiedene Ebenen zu erstellen. Aber der Pinselstrich ist es. Manchmal möchten Sie vielleicht ein größeres Blatt erstellen, das sich im Grunde auf dieser Seite befindet. Wenn du siehst, sind diese wie große Blätter. So machst du also einen Schlaganfall wie diesen. Oder wenn Sie eine kleinere, viel kleinere Liste erstellen möchten , machen Sie einfach kleinste Jobs wie diese. Ich verwende nur ein paar zufällige Farben, um dies zu demonstrieren. Okay? Und wie erstellen Sie Listen , indem Sie diese Methode verwenden, von dunkel nach hell wechseln. Also die Hintergrundfarbe, wenn du es wirklich dunkel machst. Darüber hinaus können Sie in die Lücken kommen, in denen Sie immer dann können Sie in die Lücken kommen, in kommen, wenn Sie Lücken und Lücken erstellt haben und mehr Striche erzeugen. Und dann fügst du die leichtesten Medikamente hinzu. So können Sie mit dieser Strich-für-Strich-Technik Blattschichten erstellen . Und du kannst Höhlen schaffen, Menge an Waldblättern, was auch immer du erschaffen willst. Okay. Wenn Sie also bemerken, was ich mache, verdrehe ich irgendwie meinen Pinsel und versuche, alle möglichen Formen zu kreieren. Die Beine. Wenn ich also etwas härter drücke, bekomme ich eine andere Form. Wenn ich vorsichtig drücke, bekomme ich eine kleinere Form. Wenn ich also einige der Lücken füllen möchte, gehe ich so dazwischen. Und wechseln Sie einfach weiter mit Ihrem Pinsel, um zu sehen, welche Form Sie ein paar Striche bekommen hier ein paar Striche bekommen und es wird keinen großen Unterschied machen, solange Sie die richtige Idee haben. Okay, also das ist die Technik , die wir hier ein bisschen benutzen werden. Also hier drüben, wenn du all diese kleinen Büsche siehst , die ich gemacht habe, habe ich diese Technik mit etwas abseits an den Rändern gemacht . Vielleicht habe ich gerade ein paar der Striche wie diese hinzugefügt , um einige der grünen Blätter zu kreieren , um es wenig hervorzuheben. Und in dieser Ebene habe ich diese Technik vollständig verwendet , um alle Listen zu erstellen. Okay, das sind also die beiden wichtigsten Pinselarbeiten , die Sie lernen müssen. Und der letzte Pinselstrich , den ich dir zeigen möchte , ist für die Sonnenstrahlen. Also habe ich schon ein paar Farben. Aber während wir die Sonnenstrahlen machen, werden wir es nur mit Weiß verwenden, aber ich verwende eine andere Farbe , damit Sie es hier sehen können. Also in erster Linie, hoffentlich sehr weniger Farbe auf Ihrem Pinsel mit Gewicht von uns und wischen Sie ihn bei Bedarf auf Ihrem Seidenpapier ab. Und dann musst du nur noch eine gerade Linie wie diese machen. Diese Linie war nicht sehr streng. Also ich, was ich möchte, dass du übst, ist, dass ich nur ein bisschen Wasser nehme , weil ich im Sonnenlicht auswische, gerne etwas Wasser und weniger Farbe verwende. Also gehe ich so. Jetzt können Sie selbst während der Sonnenlicht-Gehälter so auf die flache Seite gehen, wir werden eine breitere Menge an Sonnenlicht erzeugen. Aber wenn es einen Ort gibt, an dem Sie weniger Betrag erstellen möchten, können Sie so seitwärts gehen. Es ist wichtig, eine sehr geringere Menge an Farbe zu haben. Dann können nur Sie so eine unterbrochene Linie wie diese erstellen . Üben Sie für einige Zeit, gerade Linien wie diese auf einem groben Blatt Papier zu erstellen diese auf einem groben Blatt Papier , und Ihre Hand kann sich so voranschreiten. Aber nur für den Fall, dass Sie sehen würden, dass Sie sich überhaupt nicht niederlassen können , können Sie auch nach dem Üben eine Waage verwenden und sie sitzen auf Ihrem Gemälde und dann kaufen Sie diesen Hügel und erstellen Sie dann den Schlaganfälle wie diesen. Okay, das ist alles für die Pinselstriche. 5. Formen und Dimensionen: Okay, jetzt bringe ich Ihnen die Formen und Dimensionen eines Objekts bei, wie Sie ein flaches Objekt in ein 3D-Objekt umwandeln können. Okay, dafür habe ich dieses Objekt genommen, das eine zylindrische Form hat. Und wenn Sie lernen, dies zu erstellen, werden Sie in der Lage sein, die Straßenstücke sehr einfach zu erstellen die Straßenstücke sehr einfach , die wir in diesem Klassenprojekt begegnen werden , oder? Okay, also lasst uns anfangen. Das erste, was Sie tun müssen , wenn Sie das verstehen wollen, ist, dass wir eine Farbe nehmen, die die gebrannte Umbra ist, und dann werden wir schaffen. Wenn Sie sich dieses Objekt ansehen, werden Sie sehen, dass sich auf der einen Seite ein Duktil befindet, und es gibt ein Highlight an dieser Stelle. Wenn man sich die Farbkomposition anschaut, ist hier drüben ein dunkler Ton, dann gibt es einen Mittelton in der Mitte und links ist ein Licht. Was ich es im Allgemeinen nenne , geht von Schatten zu Highlight. Um zu schattiert zu gehen, von Schatten zu Highlight. Du nimmst im Grunde deine Originalfarbe und fügst auf einer Seite Schwarz hinzu und du fügst Weiß auf der anderen Seite hinzu. Okay, also lasst uns dieses Objekt erstellen und wir können dabei lernen, was genau passiert. Also zuerst mache ich jede Form, die ich erstellen muss, ich werde einfach dieses Blatt erstellen. Also denn hier sind wir, das Gemälde, unsere zylindrische Form. Ich habe die gebrannte Umbra komplett benutzt, um diese Form zu erstellen. Und jetzt bin ich bereit, etwas Weiß hinzuzufügen. Der Grund, warum ich zuerst mit Weiß gehe, denn dann muss ich meinen Pinsel nicht waschen. Ich kann direkt von einer Farbe zur anderen wechseln , ohne mich zu waschen. Also füge ich nur Weiß auf einer Seite hinzu. Du kriegst noch zwei von Weiß. Und ich werde es mit der Bindung verbinden. Und du gehst ein paar Mal hin und her, bis du es wirklich probierst. Du siehst also, dass ich zu viel Weiß in die Mitte hinzugefügt habe, also wische ich einfach meinen Pinsel ab und füge ein paar bisschen mehr gebrannte Umbra in die Mitte. Okay, also ist es erledigt. Und jetzt auf der rechten Seite und ich bin bereit, etwas Schwarz hinzuzufügen. Ich benutze wenig Wasser, weil ich es im Skizzenbuch mache und es nicht sehr genau ist, Familie hilft dir nicht, Monate zu mischen. Deshalb verwende ich dabei etwas Wasser. Sie versuchte, einen schönen Vorteil zu schaffen , der nicht wirklich benötigt wird, aber sie versuchte, es auf eine schöne Weise zu beenden, und es ist fertig. So können Sie jetzt sehen, wie das 3D-Objekt, die flachen Objekte. Das war also ein flaches Objekt, weil wir es im Dienst gemalt haben, oder? Es ist also ein flaches Objekt, aber indem wir nur das Highlight und den Schatten des Objekts ändern , haben wir ein 2D-Objekt in ein 3D-Objekt umgewandelt. So können Sie jedes Gemälde, jedes Objekt während des Malens, in ein dreidimensionales Objekt umwandeln jedes Objekt während des Malens, . Was machst du also? Sie fügen die Originalfarbe in der Mitte und ein Highlight auf einer Seite und dunkel auf einer Seite hinzu. Nun, nun, wie entscheidet man , wo man Highlight und Schatten platzieren soll? Highlight und medizinischer Schatten hängen grundsätzlich von der Lichtquelle ab, die in unsere Landschaft kommt. Deine, also Sonne kommt von hier in der Mitte. Deshalb sind diese beiden Trans das Highlight für diesen Kofferraum und dies ist die Schattenseite. Und dafür ist dies die Highlight-Seite und das ist die Schattenseite, oder? Ich hoffe, du hast verstanden , dass das wirklich einfach ist. es einfach üben oder einfach nur den Unterricht ansehen, werden Sie eine gute Vorstellung davon bekommen, was es ist. Manchmal mache ich es gerne, wenn man in diesem und diesem Objekt bemerkt, füge ich nur ein paar der Highlight-Farben ein wenig in der Mitte hinzu. Auch an manchen Stellen verleiht es dem Objekt ein sehr schönes 3D-Look. Also hier ist es. 3d-Objekt. 6. Schritt 1 – Grüne Schicht 1 (Rückseite): Ich habe vergessen, eine andere Farbbindung zu erwähnen , über die ich für den Brocken verwenden werde, Chunk. Aber ich möchte es etwas später herausnehmen. Okay, also lasst uns anfangen. Ich nehme zunächst alle Farben heraus , die ich in diesem Schritt brauche. Also möchte ich zuerst viel Weiß herausnehmen. Also nehme ich das Weiß aus dieser Acrylflasche heraus. Ich werde etwas von diesem türkisgrünen kleinen Viridian-Ton herausnehmen . Also nehme ich weniger Farbe und wenn ich sie brauche, ziehe ich mehr ab. Wie Sie sehen können, liegen beide Farbtöne sehr nahe beieinander, aber das ist ein bisschen bläulich, das ist ein bisschen grünlich. Und ich nehme Schwarz raus. Ich fange mit diesem flachen Pinsel an. Das ist Größe Zehn. Okay, also Größe zehn verwende ich für Leute dieser Größe. So messe ich einen Pinsel, der perfekt für meine Leinwandgröße ist. Ich lege es auf die kürzeste Seite der Leinwand und misse 12345678. Wenn es also auf acht misst, weiß ich, dass diese Pinsel für diese Leinwandgröße. Okay, also lasst uns jetzt anfangen. Ich beginne mit etwas Weiß oben und benutze nur einen Hauch Wasser. Und dann nehme ich ein bisschen von diesem bläulichen Grün, das es mit viel Weiß vermischt. Und ich bin gut darin so. Ich nehme etwas Weiß, weil ich möchte, dass das mit dem weißen bisschen verwechselt wird , damit es so aussieht, als würde es sich in den weißen Hintergrund einfügen. Weißer Hintergrund ist im Grunde der Himmel. Okay. Ich benutze, du kannst sehen, dass ich nicht die flache Seite des Pinsels benutze und ich benutze auch die kürzeste Seite des Pinsels ein wenig und füge diesen Mönchen die Bilder der Blätter hinzu. Und jetzt komme ich runter und füge mehr davon hinzu. Und während ich runterkomme, verwende ich mehr von dieser Farbe, ohne zu viel Weiß zu verwenden. Da ich schon breit war, wird es sich mit dem Blau oder eher Grün verwechseln. Die Spitze ist grün. Und es wird ein paar schöne Texturen erzeugen. Ich benutze auch dieses andere Grün, das ich habe. Die erste Ebene, die wir machen, ist der Hintergrund dort. Wie Sie im Referenzbild sehen können, gibt es drei Ebenen zu diesem Gemälde. Wenn Sie also ein Bild wie dieses sehen, ist es so schwierig zu entschlüsseln, wie es zuerst geschehen hat. erste Schicht ist also die am weitesten entfernte Schicht. Diese Ebene im Hintergrund, die Sie sehen können, dies ist die Ebene, auf die wir uns derzeit konzentrieren. Okay? Ich nehme dabei auch nur einen kleinen Hauch von Schwarz. Wenn ich also runterkomme, wird die Farbe dunkler. Es gibt also eine Menge Dabbing, die du weitermachen musst. Verliere keine Patienten. Geh einfach langsam und erstelle weiter. Dies sind alles eine gute Hintergrundfarbe. Wie ich schon sagte. Ich versuche es abzuschwächen, indem ich auch ein bisschen Schwarz und Weiß im Grün hinzufüge. Okay, ich werde hier auch im Hintergrund ein bisschen Gelb einführen . Nur ein kleines bisschen Gelb. Es wird nicht sehr hellgelb sein , weil der Brachialus in der vorderen Bühne der grünen Dame stehen wird . Ein bisschen Gelb in diesem Hintergrund. Alles mit wenig Weiß und Schwarz, denn das sind alles Schlafzimmerfarben. Wenn Sie also die Spalten frisch halten möchten, verwenden Sie die Tönungsfarbe, oder? Als ob es im Vordergrund eines Landschaftsbildes steht, benutzt man Gelb und Grün. Aber da dies die Distanzschicht ist die wir machen, mischen Sie mit jeder Farbe ein bisschen Weiß und Schwarz, mischen Sie mit jeder Farbe ein bisschen Weiß und damit es so aussieht, als wäre es in der Ferne. So unterscheidet man zwischen den verschiedenen Ebenen einer Landschaft. Ich gehe es einfach mehrmals , um verschiedene verschiedene Ebenen zu erstellen. Mit nur einem Hauch von Gelb. Du siehst, dass die Textur der Blätter so großartig wird. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen guten Pinsel verwenden , da er zeigt, dass Sie es bekommen, hängt von der Art des Pinsels ab, den Sie verwenden. C, selbst wenn ich Schwarz verwende, ist es nicht ganz schwarz weil es ein bisschen Weiß hat. Und deshalb ist es in Eidechse getönt. Wir wollen hier nicht absolut Dump Black verwenden, da diese alle Hintergrundfarben sind, um ein Veto zu finden. Was ich also gerne machen möchte, ist für jede Ebene, ich vermische nie alle Farben und verwende sie direkt auf dem Gemälde. Ich fand gerne, dass ich die Farbe aufnehme , wenn ich direkt zur Canvas bearbeite. Oder zwei Dinge passieren. Wenn ich das mache, kann ich eine Vielzahl von Texturen in meinem Gemälde erstellen . Und ich kann auch im Gemälde verschiedene Ebenen erstellen. Es scheint ein wenig Zeiträume zu sein, während Sie dies tun, indem Sie den Prozess halb planen. Genieße es. Sehen Sie, wie schön Bilder Sie erstellen können, indem Sie einfach diese paar Farben mischen. Das alles geht in den Hintergrund. Verwenden Sie also ein bisschen dunkle Farben auf der Rückseite mit den Daten von Grün. Natürlich. Ich gehe an den Stellen vorbei, an denen ich sehe, dass ein Teil der weißen Leinwand ein Werkzeug zeigt, weil ich nicht möchte, dass eine weiße Leinwand angezeigt wird. Und dieser Ort ist absolut im Hintergrund. Audit nochmal und da die Farbe ein wenig Zeit hier in diesem Band und Nike nimmt und tut es, weil dies nicht überarbeitet werden kann. Okay, das wäre ein bisschen zu weiß geworden. Also füge ich einfach etwas Grün hinzu. Einfach indem du verschiedene Farben und verschiedene Farbtöne hinzufügst. Ich füge so viele Texturen hinzu. Sehr sanfte Berührung. Ich drücke meinen Pinsel nicht, um mich zu verstecken. Und das ist die Wange, um diese Bilder zu bekommen, richtig. dazwischen ein paar Schwarze hinzu, um die Tiefe und die Schatten dieses Hintergrunds zu zeigen . Er sagt, nur weil Tabakblätter bedeutet das nicht, dass sie keine Schatten haben. Wir müssen also vorsichtig sein und diese Strategien auch entwickeln. Weil Sie wissen, dass wir durch die Schaffung von Licht, Menge an Licht und Schatten die Perspektiven in der inneren Landschaft schaffen. Ich füge hier und da nur ein bisschen mehr Schatten hinzu, bevor ich diesen Tipp beende. Schon jetzt fängt es an, einen wirklich schönen Hintergrund zu bilden. Und ich will es nicht zu dunkel machen, also mache ich es einfach ein bisschen heller. Okay, ich glaube, ich habe ein bisschen zu viel Schwarze, also werde ich es abwischen. Okay, und füge einfach ein bisschen hinzu. Also beziehe ich mich auf das Unreif und sehe, was ich hier und dementsprechend gemacht habe und nur ein bisschen hellgelbliche Farben mache . meiste davon wird in den Hintergrund gehen. Nichts davon wird so gut sichtbar sein. Trotzdem mache ich es gerne gut wie möglich, damit alles, was es von zwischendurch durchguckt, gut aussieht. Ich grabe hier mehr Gewicht. Okay, das sieht gut aus für mich. Und nur ein paar letzte Nachbesserungen. Es sieht gut aus für mich. Es ist nicht genau das Gleiche wie ich getan habe, denn jedes Mal, wenn ich ein Gemälde erstelle, stellt sich heraus, dass es genau dasselbe ist. Sie sind immer ein Unterschied. Und das ist gut. Und wenn ich es als Referenz verwende, weißt du, das Band, das ich gerade mache, bin ich mir nicht sicher, ob du irgendetwas isst, sondern nur ein bisschen mehr Schichten machst. Denn je mehr du tust, desto besser wird deine Landschaft. Vielleicht weißt du, so viel davon wird eine versteckte Fenstergrenze bekommen , aber das ist okay. Unser erster Schritt ist also erledigt. Schauen Sie sich verschiedene Ebenen an, Tiefen, die wir nur mit einer Dabbing-Technik erstellt haben . Hier wo es endet. Hier habe ich besonders vorsichtig gemacht und besonders vorsichtig gemacht, um die Extras auf eine Weise hinzuzufügen, die gut aussieht. Ich möchte diesen Tipp hier nicht beenden. 7. Schritt 2 – Sunrays 1: Jetzt habe ich meinen Pinsel komplett abgewaschen. Und probieren wir es aus. Und jetzt werden wir in diesem Schritt das Sonnenlicht erzeugen. Sie werden also zwei Schichten im Sonnenlicht sein. Also erstens werde ich dies vor diesem Hintergrund tun. Also sogar der Hintergrund gerade, sieht sehr hell aus und ist irgendwie nicht sehr abgeschwächt. In dem Moment, in dem ich die sonnenbeschienene Sandalenerhöhung hinzufüge , wird ein wenig abgeschwächt. Okay, also lasst uns einen Sonnenaufgang darüber laden. Also werde ich nur etwas breit und nur ein kleines bisschen Wasser damit benutzen . Nicht zu viel Wasser. So winziges bisschen Wasser. Und ich tupfe es auf, nur um sicherzustellen, dass ich nicht zu viel Farbe in meinem Pinsel habe. Wissen Sie, wenn häufig, nehme ich ein bisschen mehr weiße Farbe in meinem Pinsel heraus. Aber um damit zu beginnen, möchte ich es wirklich leicht machen. Sie außerdem sicher, dass Ihr Hintergrund trocken ist. Ich habe es ungefähr zwei bis drei Minuten gegeben und es ist alles getrocknet, damit du nicht siehst, ob es nass ist, tu es nicht, denn dann wird sich die Farbe damit verwechseln. In Ordnung? Hallo, putze oben und unten gegen Ende des Zeitalters an mir und versuche einen Schlaganfall Appetit zu machen. Siehst du, ich habe weniger Farbe und ich denke, ich sollte sie noch mehr reduzieren. Das gefällt mir hier nicht, was mich zurücklässt, ich wollte nur diesen Teil loswerden. Die Hintergrundebene ist getrocknet. Das ist einfach zu machen. Du kannst es einfach abwischen. Da gehst du. Versuchen Sie also, möglichst viele gerade Linien und mit einem Schlag, vielleicht weniger Weiß zu machen und mit einem Schlag, . Ich will nicht zu viel Weiß haben. Und mach sie mit einem Schlag, geh den ganzen Weg von oben nach unten. Also gehe ich in diesem Teil noch einmal hin. Lassen Sie mich nur ein bisschen mehr Gewicht nehmen , weil es sehr leicht ist. Okay. Mir gefällt es irgendwie nur ein bisschen mehr. Erhöhen Sie die Intensität von Weiß. Stück für Stück. Fangen Sie nicht mit viel Weiß an. Im Moment erhöhe ich es nur ein bisschen mehr, besonders in diesem Mittelwort. Okay? Ich steige ziemlich mehr zu und füge hier Sprung oben hinzu. Jetzt werden Sie sehen, dass der Hintergrund nach dieser Service-Schicht so stark nachlässt , was gut ist. Okay, das ist also alles. Ich neige generell dazu, über Bord zu gehen, also geh nicht über Bord. Ich glaube, ich habe hier drüben etwas zu viel hinzugefügt. Ich versuche es abzuwischen und zu sehen was ja, ich schaffe alles. Okay, das ist alles, was du lernst, wenn du Fehler machst, wie du es auch korrigieren kannst. Es ist also wirklich lustiger Schritt, seien Sie nur ein bisschen vorsichtig, wenn Sie sich dafür nicht kompetent fühlen. Machen Sie es direkt auf Ihrem Gemälde, zur Kasse, auf dem groben Blatt Papier und versuchen Sie diese langen Striche mit zusätzlichen Strichen, um sicherzustellen, dass Ihre Hand eine gerade Linie macht. Wenn du es nur zwei bis drei Minuten übst , wirst du es richtig machen. Wie du es gesehen hast, als ich die erste absolut erste Zeile gemacht habe, wurde es einfach etwas wellig weil das der allererste Schritt war, den ich mache. Wenn Sie nur ein paar Striche auf genug Papier machen, nur durch den Gedanken an Essensstrich, werden Sie es gerade machen und Sie können auf Ihr Gemälde kommen und es tun. Übertreibe es einfach nicht und sieh einfach, wann es perfekt aussieht und du kannst dort anhalten. Hier ist also ein Nahaufnahmebild dieser Registerkarte. Sie können das nicht vollständig abgedeckt sehen. Trotzdem. Es ist in den Hintergrund gegangen und alles ist wirklich so geworden. Okay. Das war's also für diesen Schritt. Ich hoffe, du wirst lernen , wie man gutes Sonnenlicht erzeugt. 8. Schritt 3 – Grüne Schicht 2 (Mittelschicht): Okay, jetzt im dritten Schritt würden wir diese Sekundärstufe erstellen, die ich aufrufe, ich rufe die zweite Ebene weil ich das Gefühl habe, dass dies ein bisschen drinnen ist und dann diese Ebene absolut oben zusammenpasst. Dies war also die erste Schicht. Dies ist die zweite Schicht. Lassen Sie uns das überspringen. Dafür nehme ich alle leuchtenden Farben heraus , die ich habe. Der Reagan, der schon draußen war , der nicht viel benutzt wurde. Ich habe diese hellgrüne Permanente und dann etwas zitronengelb herausgenommen . Okay. Der Pinsel wird also nicht gewaschen. Es hat ein bisschen Weiß aus dem vorherigen Schritt, aber das ist in Ordnung. Ich werde darüber hinaus gehen und den unteren Bereich erstellen. In Ordnung? Die Technik ist also genau die gleiche wie wir in der Schicht gemacht haben, erste Schicht, in der wir sie mit einem Pinsel abtupfen. Ich fange mit diesen beiden Farben an. Und du siehst, das ist wie der hellere Schatten, deine Front. Sich langsam bewegen. Bei einigen Blättern könnte ich eine etwas andere Form geben, könnte ich eine etwas andere Form geben benötigt, wie C mit dem flachen Pinsel. Der Vorteil davon ist, dass wir nur einen Schlaganfall haben. Ich kann so viele Live-Shows erstellen, oder? Ich nutze das wirklich gerne aus und spiele mit einem flachen Pinsel herum und kreiere diesen, anstatt einen kleinen Rundpinsel wie diesen zu verwenden und eins nach dem anderen zu kreieren. Also mache ich nur ein bisschen davon, dass Sie auch sicherstellen, dass Sie, wenn Sie das Foto sehen, das Referenzbild, diese Art von Blättern haben. Wenn Sie sich also nicht wohl fühlen, dem flachen Pinsel, können Sie diese Methode definitiv verwenden. Ich mache das manchmal aber nicht immer. Okay. Jetzt gehe ich alles raus und fülle diesen Teil aus. Mir geht's vollkommen gut. Das erste, was ich tun werde, ist, viel Schwarz hinzuzufügen. Absolut. Unten und nimm ein paar grüne Sachen vom Bildschirm. Oh, kannst du sehen, dass ich eine kleine Lücke dazwischen gelassen habe. Ich will dem Schwarzen nicht zu nahe kommen. Und jetzt werde ich dieses Schwarz abwischen und das Gelb nehmen und es mit allen Besuchen im gesamten Hintergrund mischen. Weil ich noch etwas mehr zu diesem schönen Ding hinzufügen werde , das hier passiert. Wie Sie sehen können, entsteht beim Vermischen von Schwarz und Gelb einen schönen Olivenzweig. Ein Student, den ich nicht auf dem Teller hatte. Aber es mischt und macht diese Farbe. Okay, jetzt ist die komplette Leinwand abgedeckt. Es gibt keinen weißen Fleck, weiße Leinwand. nur sicher, dass es vollständig abgedeckt ist. Und dann werde ich als die darüber liegenden Blatttexturen angesehen. Welche Farbe auch immer es gibt und wie sie waren. Immer noch ein paar weiße Flecken kann ich sehen. Also versuche ich nur schwarz zu sein. Okay. Also die Aufnahme und das ist blockiert. Jetzt. Jetzt gehe ich darauf und füge einige der Blätter so hinzu, wie es ist, und lass es schön aussehen. Okay. Obwohl ich es nicht wusste, war ich nicht wirklich darauf konzentriert, wie es ausgeht. Ich habe mich nur darauf konzentriert, die Leinwand zu vertuschen. Jetzt liegt mein Fokus darauf, es richtig zu machen? Also werde ich den Pinsel abwaschen , weil er viel Schwarz hat. Ich will jetzt kein Schwarz mehr. Jetzt werden wir in leuchtenden Farben drauf sein. Ich fange mit diesem Rundpinsel an. Dieser ist wunderschön gewaschen Blätter hier drüben. Ich werde nicht hingehen und mich im Detail einschüchtern. Das mache ich nicht gerne. Gib diesen schönen Blättern hier drüben nur etwas Form und Form. Ich möchte ihnen nur gerecht werden. Und deshalb mache ich es mit einem Plan und füge einige der Blätter so hinzu, wie sie sind. Ich sehe, dass einige weiße Flecken sichtbar sind. Schon wieder. Ich sorge dafür, dass ich sie jetzt abdeckt, weil sie manchmal ausgelassen werden. Sie können sicherstellen, dass alles erledigt ist. Das Zeug, das ich hier verlassen habe, es ist besser, es mit einem flachen Pinsel zu machen denn es ist nur mit ein paar Strichen, man kann hier einfach ein paar schöne Texturen bekommen. Und ich lasse diese olivgrüne Farbe, die wir geschaffen haben. Also nehme ich ein bisschen mehr Gelb und Schwarz und kreiere diese olivgrüne Farbe und füge ETO hinzu. Diese olivgrüne Farbe. Es ist so hübsch. Und ich lebe ein bisschen von dieser Farbe. Also viel Spaß mit all den Grüns, die du hast. Es muss nicht unbedingt genau die Farben sein, die ich mache und Spaß haben und einige Kanten wie diese schaffen. Nehmen Sie keinen Druck ab. genau das machst, was du auf dem Foto siehst, verlierst du den Spaß am Malen. Ich füge dazu auch etwas Weiß hinzu. Versuchen Sie also, so viele Farben wie möglich mit so vielen Farben zu erstellen , indem Sie sie einfach mischen. Okay? Und nehmen Sie nicht zu viel Druck auf, es richtig zu machen, auch wenn Sie nicht schattieren, ist es völlig in Ordnung. Die Hauptsache ist, Spaß zu haben, was immer du tust. Ich möchte mit diesem Pinsel sprechen, dem Liner-Pinsel, den ich hatte. Und es wird überhaupt so sein, weil ich manchmal versucht habe , mit einem dickeren Pinsel zu lächeln. Nur wenn ich einen anderen Pinsel verwende, werde ich ein so besseres Ergebnis erzielen. Ich habe Leute gesehen, die es machen. Es ist viel einfacher mit diesem Pinsel, muss ich sagen, einander zu finden. Das ist die Schönheit, die ich fühle, wenn ich auf einer größeren Oberfläche male. Ich kann so viel mehr auf das Referenzbild schauen, das ist nicht etwas, was ich in diesem kleinen gemacht habe, aber hier hatte ich den Platz und ich hatte Lust, es zu tun. Ich mach es. Okay. Genug ist erledigt. Vielleicht nur ein bisschen mehr, um es ein bisschen heller zu machen. Kein Schwarz mehr. Okay, ich überlasse das ab sofort für dieses Band. Ich fahre nur ein bisschen mehr zu diesen gelben Colleges. Aber nachdem ich herausgefunden habe, wo der Chico ist, wohin der Schwung geht und alles. Und danach würde ich tun, wenn diese Spannung hier drüben ist, jetzt nicht. Okay? Also beende ich das Band hier drüben. 9. Schritt 4 – das Swing: Bevor ich weitermache, werde ich in diesem Band das gesamte Bild ein wenig skizzieren, skizzieren gesamte Bild ein wenig skizzieren damit ich weiß, was wohin geht. Okay. Und davor, diese karierte Bürste, werde ich ihn waschen, weil es sonst mit dieser Teamliner-Pinsel ausprobieren wird . Ich nehme einfach jede Farbe, die ich auf meinem Teller habe, vielleicht diese Farbe. Und habe gerade herausgefunden, was gerade da drin ist. Baum kommt von hier. Okay. Das ist nur zu meinem Verständnis, ich male gerade nicht den eigentlichen Baum. Dann kommt der andere eine weitere, die von hinten geht. Eine Sache wie diese. Und es gibt noch einen , der irgendwohin geht. Okay, das sind also die Brocken. Und jetzt wissen Sie, wo der Schwung von hier aus geht. Weil du siehst, dass so viel von diesem Laub in den Hintergrund treten wird . Jetzt ist es besser, dass wir herausfinden, wo es ist. Und dann haben wir gemalt. Ich beginne mit der ersten unteren Linie, die ungefähr so ist, wo es kommt. Also okay, das ist erledigt. Und jetzt die Linie, hier wird der Baum es immer noch fühlen. Irgendwo hier. Dieser, jemand wie parallel zur anderen Zeile hier. Hier ist das so ein hübsches hängendes Bett. Ich könnte mich darauf beziehen und herausfinden , dass dies ein Resort auf Bali ist. Seit ich das gemalt habe, möchte ich an diesen Ort gehen. Warst du auf dieser Liste? Wenn du mich wissen wolltest, wie es war. Und wenn Sie die Bilder von diesem Ort sehen, ist es im Grunde dieses hängende Bett. Gibt es in diesem Ergebnis, wo man nach oben gehen und die Nacht oder so etwas verbringen kann, was ziemlich genial ist. Das ist also die Platzierung meines Bettes. Und jetzt mache ich zuerst den Überblick über das Gebot. Und dann werde ich sie auf OnStop malen, weil du siehst , dass all dieses schöne Laub, das ich hier gemacht habe, alles blockiert ist. Ich versuche eigentlich kleine Texturen loszuwerden , die ich nicht als Hindernis will, denke ich Bett. Dann mache ich dieses Laub gleich nach den Dingen, die erledigt sind. Jetzt verwende ich diesen Linerpinsel, um den Umriss zu erstellen. Und ich werde diesen Pinsel auch benutzen. Okay, also lass mich jetzt die Farbe herausnehmen, Farbe. Die Zeit, in der ich daran gewöhnt habe, ist Bindung auf Schwarz und Weiß , so dass dies alle Farben sind, die ich verwende. Ich denke, dieser Pinsel wird schneller sein, denn wenn ich diese Zeile benutze und einer für immer kontaktiere mich. Okay, fangen wir an, eine gerade Linie zu erstellen. In Ordnung. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie vorgehen und dies tun können. Das erste, was du machst, ist das zu machen. Gerade hier drüben. Dann schließe dich diesen an und auch in einer geraden Linie. Okay? Und danach, weil das etwas kleiner ist, schmal was ich benutzen möchte. Es ist ein Schwarz, das auch zu begrenzen solange es ist, und es zu mischen, um aufzuhören. Okay, also das ist erledigt. Und als nächstes ist hier die nächste Ebene , die ich wollte. Machen Sie wieder Pech mit dieser einen Entität, die alle schwarze Schicht zwischen diesen beiden addiert. Und ich nehme einen pünktlichen Ball. Das ist also im Grunde eine weitere Planke drauf. Aber wenn man sich das Bild anschaut, wird man verstehen, dass dies im Grunde die Matratze des Rückensteins ist. Das kommt den ganzen Weg bis hierher. Vielleicht füge ich später etwas Farbe hinzu und mache es etwas abgeschwächt. Wenn ich muss. Ich bin vorerst, ich mache nur die Form des Bettes. Füge nur Weiß hinzu. Ich möchte diesen Ort nicht noch einmal besuchen. Ich glaube, es ist fertig. Also werde ich einfach gehen und demselben Ding ein Highlight hinzufügen . Ich füge ein kleines Highlight hinzu. Okay? Dieser Teil ist also erledigt. Okay? Jetzt wird es als nächstes hörbare, etwas mehr Highlight oben auf diesem Leerzeichen geben . Dieser Teil muss auch farbig sein. Das Gleiche passiert auch an diesem Zweck. Okay? Diese Folie ist also sehr gut sichtbar, dass dies den unteren Bandplan hat. Das ist die, jetzt werde ich diese Zeile erstellen. Also grabe ich ein bisschen, oder ich mochte Martha nicht mehr gemischt mit Weiß. Das hier. Um die Perspektive zu zeigen. Und fügen Sie hier eine Schicht Schwarz hinzu. Und der Matratzenbereich. Für den Matratzenbereich benutze ich weiß und 10. Schritt 5 – Baumstämme: Okay. Jetzt habe ich die Kissenfarben komplett abgedeckt und jetzt lasse ich es trocknen, während es trocknet, ich füge die Zweige dieser Seite hinzu. Okay. Ich habe diesen Pinsel bereit. Ich habe es nicht gewaschen. Es lag nur mit der verbrannten Sienna-Farbe herum. Und ich werde verbrannte Sienna und gebrannte Umbra mischen und eine dunkle Farbe erzeugen. Denn wie Sie sehen können, ist dies vorne. Die Farbe ist also wirklich aufgehellt. Auf dieser Seite. Ich füge hierzu spezielle Blackboard hinzu. Aber vorher möchte ich auch diesen anderen Baumstamm hinzufügen , den ich schnell geschwenkt hatte. Irgendein bisschen Schwarz auf der rechten Seite. Okay, also sind die Behandlungspunks fertig. Und jetzt gehe ich zurück zu den beiden, die das Bett fertigstellen , weil alles getrocknet ist und ich all die schönen Texturen darüber kreieren kann . 12. Schritt 7 – Schatten auf der Matratze: Die Texturen in diesem Kissen sind also fertig. Und jetzt füge ich alle Überlegungen zu den Metriken hinzu. Okay? Dafür verwende ich gebrannte Umbra- und Weißmischung. Dies ist die Farbe, sehr helle Farbe. Also fange ich damit an, einen Ball unter das Kissen zu legen, um den Schatten zu zeigen. Vielleicht um ihn einfach anzufassen. Okay. Jetzt sind es alle Reflexionen der Blätter auf DOM. Es ist ein sehr lustiger Schritt. Okay? Das sind also alle Reflexionen der Bäume zu den Metriken. Und das ist erledigt. Es gibt noch ein paar weitere Reflexionen , die wir mit ein bisschen Gelb machen können, was im Grunde die Reflexion ist, die auf das Kissen fällt. Ich glaube, das war's. Du kannst hier nicht zu viel machen. Das war's also. Das ist erledigt. Und jetzt, wie ich schon sagte, das Laub, das in der Heilung fehlte, werde ich hinzufügen, dass Farbe nachts Handel ist. Etwas mehr zitronengelb. Okay, ich denke, es ist inzwischen richtig schön aufgebaut. Ich hoffe, du kannst mit mir mitgehen und alles machen. Ich weiß, dass es etwas kompliziert wird. Also schau es dir zuerst an, bevor du es anwendest, bevor du es tust. Im Moment kann ich es mit einem flachen Pinsel machen , damit ich es mache. Es ist also besser, es direkt mit uns zu machen. Mein Gott. 13. Schritt 8 – Fertigstellung der Matratze: Okay, jetzt werde ich das Bett fertig machen, weil dieses bisschen davon übrig ist. Also wollte ich nur, dass das trocknet , bevor ich es hinzufüge und versuche es zu demonstrieren. Also mische ich gebrannte Umbra und Schwarz. Und lasst uns diesen Teil beenden. Hier geht diese gerade Linie nach oben. Dann kommt es so. Okay? Und jetzt zeigen wir von hier aus einige, die so abfallen, gerade Linie. Den ganzen Weg zu besitzen. Das kann ein bisschen kompliziert erscheinen, aber es ist wirklich einfach. Folge einfach mit und mach es. Okay, also ist die schwarze Seite fertig, und dann benutze ich die dunkle Farbe da ich sie auf meinem Pinsel habe und sie hier runter nehme und dann benutze ich die dunkle Farbe, da ich sie auf meinem Pinsel habe und sie hier runter nehme. und dann benutze ich die dunkle Farbe, da ich sie auf meinem Pinsel habe und sie hier runter nehme. Okay, und jetzt werden wir alle Weißen hinzufügen , um zu warten, um sie zu treffen. Viel sichtbarer. Okay, und das war's. Wenn du es weiter machst und ich scheine ein bisschen komplizierter zu werden. Aber ja, du kannst sehen, dass meine ganze Geometrie gut aussieht, alles vorhanden ist und alles sieht gut aus. Vielleicht füge ich dazu einen kleinen Hauch von Weiß hinzu. Sie müssen also wenig Weiß und Schwarz hinzufügen , um es sichtbar zu machen. Und dafür füge ich nur ein bisschen mehr hinzu. Hey, das ist also alles, was die Beta erledigt hat. Der vollständige untere Abschnitt ist fertig. Ich kann weiter ein bisschen mehr Laub hinzufügen ist da. Also beenden wir gerade den gesamten unteren Abschnitt. Vielleicht nehme ich ein paar hell auf, weil das absolut vorne ist. Um das sichtbar zu machen, füge ich nur ein paar davon hinzu. Dieser Abschnitt ist vollständig erledigt. Schau es dir an, hautnah. Okay, jetzt bleibt der letzte Abschnitt übrig, der der oberste Abschnitt ist. Also das nächste Mal werden wir das anfassen. 14. Schritt 9 – Grüne Schicht 3 (Vorderseite): Jetzt sind wir zum letzten Schritt dieses Gemäldes gekommen. Für das letzte Band verwende ich diesen mittelgroßen Rundpinsel. Und ich werde hinzufügen, obwohl ich denke, dass das ein bisschen zu dünn sein wird , weil dies ein großer Bereich ist, oder? Also schnappe ich mir einen größeren Rundpinsel. Eigentlich denke ich, dass ich dafür diesen flachen Pinsel benutzen werde . Wo auch immer die Theaterseiten sind, dünnere Bereiche wie in diesem, dort werde ich diesen Rundpinsel benutzen und wo immer es große Bereiche gibt , dort benutze ich diesen Flachpinsel. In Ordnung, also hier kommt die Sonne. Das Risiko kommt von hier aus. Also beginne ich von hier aus mit einer hellen Farbe und bewege mich allmählich zur Seite. Okay, also fange ich mit einer helleren Farbe an. Also habe ich nicht Cadmiumgelb, Viridianton, Schwarz verwendet , diese drei Farben, die ich herausgenommen habe. Und ich werde auch ein bisschen Zitronengelb verwenden. Und vielleicht nur ein bisschen mehr ungemocht. Ich habe auch ein bisschen Cadmiumgelb und Schwarz verpasst . Um ein bisschen von dieser olivgrünen Farbe zu schaffen. Ich liebe das wirklich. Ich benutze es als Schatten. Okay? Ich denke, ich werde diesen Rundpinsel weiterhin benutzen und nicht den Flachpinsel. Weil in diesem steht, dass ich in der Lage bin, alle Schattierungen zu bekommen . Shapes von Schatten. Okay, es ist ein wirklich lustiger Stempel. Wenn Sie dem Referenzbild folgen, wird es sehr kompliziert sein. Weil ich dem Referenzbild nicht genau gefolgt bin. Es ist irgendwie kompliziert, also habe ich es irgendwie selbst gemacht. Intuitiv. Ich habe jedoch gut ausgesehen. Also möchte ich zuerst alle Abzüge hinzufügen, da sie in den Hintergrund gehen und dann die helleren Farbtöne oben hinzufügen kann. Okay, wo auch immer es näher an den Gehältern liegt, ich weiß, dass hier die Sonnenstrahlen sind. Ich versuche absichtlich alles leicht zu halten. Es baut sich allmählich, langsam, schön auf. So langsam über deine Sünden zu einem Schlag nach dem anderen. Und es ist großartig. Komm raus, nett. Ich sorge dafür , dass ich den ganzen Weg bis zu den Rändern gehe. Einfach indem du die Blätter an den Farben manipulierst . Das ist alles. Viele kleine Blätter, wie Sie sehen können. Also erstelle ich sie nur mit einem Schlag. Viel Spaß bei diesem Prozess. Es ist ein kleiner Lindy-Prozess, aber es macht so viel Spaß. Nur einen Schlag nach dem anderen haben, ohne den Druck genau so zu machen, wie es im Referenzbild ist. So macht man ein Gemälde Spaß, ohne sich darüber zu beschäftigen. Jetzt werden wir nur noch Schichten darüber aufbauen, sodass alle Blätter fast hinzugefügt werden. Wie gut dein Bild aussieht , hängt normalerweise davon ab, wie viele Ebenen du hinzufügst. Verschiedene Farben, verschiedene Grüntöne und schaffen mehr Schichten. Okay, ich glaube, ich rede einfach hier. Es sieht langsam richtig gut aus. Und jetzt lasse ich das komplett trocknen, bevor ich den Sonnenaufgang machen kann. Es wird also eine begrenzte Menge an Gehältern geben, die das durchlaufen werden. Also gebe ich ihm etwas Zeit zum Trocknen und dann füge ich das hinzu. Okay. 15. Schritt 10 – Sunrays 2: Im letzten Schritt werde ich etwas Weiß herausnehmen und wir konnten den letzten Schritt nicht machen. Noch einmal. Dafür wechsle ich wieder zur flachen Bürste. Und ich entscheide tatsächlich ob ich diesen großen nehmen soll oder ob ich einen Maler mit schwarzem Pinsel nehmen soll, das ist es, was ich denke, das wird besser sein als einer. Okay, also nehme ich nur ein wenig tiefes Wasser und halte so weniger Farbe für die erste Schicht. Und wir haben hier drüben richtig helle Linien gemacht. Und wir wollen nicht alles so verstecken wie wir es hier getan haben. Das meiste davon ist also versteckt. Aber in diesem ist es nicht, alles wird versteckt sein. Als erstes lege ich die Sonne nur ein bisschen gelb. Ich glaube. Zitronengelb tief besser. Es ist alles durcheinander, also nehme ich einfach ein bisschen raus. Tiny macht eine zitronengelbe Truhe an den Seiten. Okay. Jetzt hatte ich viele Weiße, also habe ich es einfach mehr vom wässrigen Weiß abgewischt. Und lasst uns unser erstes hinzufügen. Wähle einen, der kommt, und dann noch ein paar. Nicht sehr sichtbar. Also wische ich den Pinsel noch mehr ab. Okay. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen zu viel getan habe. Also wische ich es einfach oft ab . Das war's. nicht zu viel. Diese Richtung gefällt mir nicht. Es sollte also den ganzen Weg zur Sonne gehen. Nur ein paar Zeilen. Also verwende ich die Kante des flachen Pinsels und erstelle die Linien und ein bisschen mehr hier drüben denn das ist irgendwie wie der leere Bereich. Maddie, noch ein paar Zeilen hier. Ist es fertig oder möchte ich noch mehr hinzufügen? Okay, was ich machen will ist mit diesem Liner-Pinsel, hier drüben ein Blatt mit unbekanntem Gelb zu schaffen , damit es so aussieht , als würden Baugruppen hierher fallen. Ich liebe diese Leere hier drüben, hier drüben und eine hier drüben. Das sollte also reichen. Und wir wollen nicht zu viele Leitungen an Bord hinzufügen. Restaurant von ihnen sind absolut Satelliten. Ich glaube, das war's. Es ist fertig. Lass mich das Band ausfüllen und sehen Mal sehen, lass uns herausfinden, wie es aussieht. Nun, da gehst du. Ich denke, es sieht fantastisch aus. Fast wie eine größere Version von dieser Version. Das hat nicht den weißen Rand. Deshalb sieht es ein bisschen anders aus als das. Aber wenn Sie den weißen Rand Ihres Gemäldes abnehmen , wird es genauso aussehen. Ich schaue mir nur beide an und sehe, was kann ich sonst noch hinzufügen? Ich denke, ich kann nur ein paar kleine Nachbesserungen von Gelb und all diesen Rändern hinzufügen Gelb und all diesen Rändern da hier das Sonnenlicht sinkt. Also das nur ein bisschen mehr, richtig. 16. Endgültige Touch und Kursprojekt: Jetzt haben wir Kappen für den absoluten letzten Schritt des Gemäldes. Kannst du raten, was noch übrig ist? Hier ist das Original. Mal sehen, ob du es herausfinden kannst. Es ist ein wenig schwer herauszufinden. Nun, nur für den Fall, dass Sie bereits herausgefunden haben , dass Sie über großartige Beobachtungsfähigkeiten verfügen. also fehlt, ist, dass dieses Bett in der Luft schwingt. Jetzt müssen wir es mit einem Seil an den Baum binden. Okay, das ist also das letzte Datum, an dem das noch übrig bleibt. Okay, also lasst uns das machen. Dafür benutze ich den Linerpinsel, den ich hatte, und ich verwende eine Bindung mit etwas Wasser damit. Nun, wenn Sie nicht sehr sicher sind das Gemälde mit Farbverlauf zu füttern. Nimm also einfach ein grobes Blatt Papier und übe einfach ein paar Zeilen, Stiftlinien wie diese. Übe es einfach ein paar Minuten und du wirst loslegen. Okay, also eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Skalar zu bekommen. Also lasst uns das versuchen. Okay? Dies ist also die Linie , die wir zuerst machen werden , um dies zu nutzen dies . Sie können also viel Wachen sehen. Das ist okay. Die Idee, es mit der Waage zu machen bestand nur darin, die Linie richtig zu machen. Und dann werde ich es durchgehen und es etwas dunkler machen. Sehr schöne Linie ist fertig. Und jetzt nehme ich wieder ein paar Farben, also nehme ich keine sehr dunkle Farbe, nur eine einfache kleine wässrige Farbe in meinem Pinsel. Und ich werde das andere machen. Ich benutze den Waagen-Jubel, um die Zeilen zu markieren , damit ich weiß, wie viel ich gehen muss. Okay. Ich glaube, es ist ein bisschen, es jetzt auszuziehen. Deshalb benutze ich das wässrige , damit es sich leicht bewegen kann. Diese Zeile ist fertig. Und jetzt der auf seiner Seite. Okay, das ist gut gemacht. Und ich werde die Farbe verdunkeln. Also los gehst du. Die Linien sind nicht zu nehmen, aber sie sind sehr prominent. Wenn Sie jeden aus der Ferne genau sehen, sind sie nicht zu sichtbar, was gut ist. Ich will nicht, dass sie zu viel sind. Das war's also. Wir sind am Ende dieses Projekts angekommen. Ich hoffe, du folgst und schaffst mit mir diese wunderschöne Landschaft. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Wenn Sie also fertig sind, mitzuteilen, was Sie erstellt haben, würde ich es gerne sehen und ich würde es sehr schätzen, wenn Sie eine positive Bewertung dieser Klasse hinterlassen würden. Wenn Sie es genossen haben, dies zusammen mit mir zu malen, folgen Sie mir, damit Sie alle meine bevorstehenden Kurse informiert werden. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben und glückliches Malen haben.