Impasto-Blumen | Spachtelmesser Acrylmalerei

1. Einführung FIW: Hallo allerseits, willkommen zu diesem Kurs. Mein Name ist DeVos drei und ich bin ein Künstler, der am besten in Indien ist. In dieser Klasse werde ich dir beibringen, wie man diese wunderschöne Blumenszenenfenstermalerei malt. Ich habe dieses Gemälde Hunderten meiner Schüler beigebracht und sie hängen es stolz an ihre Wände. Ich habe dieses Gemälde auf vier mal vier Fuß erstellt und es ist das Zentrum der Anziehung in meiner Wohnung. Nach Abschluss dieses Kurses können Sie dieses Gemälde auch so groß gestalten , wie Sie möchten. Ich werde diesen Kurs beenden, indem Ihnen die grundlegenden Acrylmischungen, Farbstudien und Messerwanderungen beibringe , die in diesem Gemälde verwendet werden. Ich zeige dir auch alle Vorräte, die ich benutzt habe. Und dann lernen Sie in einem sechsstufigen Prozess alle Techniken kennen, lernen Sie in einem sechsstufigen Prozess alle Techniken um dieses Gemälde selbst erstellen zu können. Und schließlich werde ich dir sagen, wie man es auf eine größere Leinwand malt. Also hol dir all deine Vorräte und mach dich bereit für dieses schöne Acryl-Abenteuer. Ich freue mich darauf, dich in der Klasse zu sehen. 2. Künstlerbedarf: Lassen Sie uns alle Kunstmaterialien durchgehen , die ich in dieser Klasse verwenden werde. Ich habe ein Canvas Board benutzt, neun mal 11 Zoll. Für diesen Kurs. Du brauchst drei Bürsten, Flachpinsel und zwei Rundbürsten. Ein Rundpinsel, etwas größer, der Größe 31 ist, ist ein Linerpinsel. Das sind also drei Bürsten. Und eine sehr wichtige Sache, die Sie für dieses Gemälde benötigen , ist ein Messer. Nun, dies ist die Nacht, die ich für diese Leinwand ausgewählt habe , die neun mal 11 Zoll ist. Du brauchst einen Teller. Skaliert, und Spanien Bleistift zum Umreißen des Fensters. Ein Abdeckband. Das ist eigentlich ein ziemliches Klebeband. Ein paar Seidenpapiere, ein Glas Wasser. Okay. Für die Farben habe ich sowohl flüssige Acryle als auch dicke Körperacryle in Flüssigkeit verwendet. Eigentlich sind es die Farben , die ich benutzt habe, dieses Rosa, Braun, Gelb, Blau, Orange und Weiß. Und im Schweinekörper Acryl habe ich grünes Saftgrün, Zitrone, Gelb, Quinacridon, Rot verwendet . Aber wenn du karmesinrotes Rot hast, ist das auch die gleiche Farbe. Schwarz Alpha-Kellner haben sowohl dickes Körperacryl als auch das flüssige Acryl verwendet. Wenn Sie keine flüssigen Acryle haben, können Sie definitiv den Körper verwenden , ist Anthony mit Wasser unten. Aber für den Messerteil des Gemäldes, Es ist auf jeden Fall obligatorisch, den Bandkörper Acryl zu verwenden. Also die ganze Torfschicht des Gemäldes, die dem Hintergrund, die Wandstruktur, die Blätter und die Blüten ähnelt . Dafür habe ich die Dickkörper-Acryl benutzt. Okay, also habe ich einen Link zu allen Produkten unten im Beschreibungsfeld, damit du sie dir ansehen und alles bekommen kannst, was du brauchst. 3. Übung – Acrylmischung: Lassen Sie uns ein paar Acrylmischungen durchgehen. Die Farbe spielt wirklich keine Rolle. Ich habe zwei Farben gewählt , die mir wirklich gefallen. Sie können alle gewünschten Farben, Ihre Lieblingsfarben und Sie können mit mir üben. Also habe ich ein Kilo Blau und Gelb Ocker genommen , diese beiden Farben, und ich werde es mit Schwarz und Weiß mischen und dir zeigen, wie wir eine Farbe mit Schwarz und Weiß und auch mit jedem mischen können eine Farbe mit andere. Dies kann also mit mehreren Farben geschehen. Aber aus Gründen dieser Übung wähle ich nur zwei Farben aus. Schnappen Sie sich jeden Pinsel, kleine Pinselrücken oder ein bisschen größere Ergebnisse, also gut. Das ist Größe zwei, die ich verwende. Also fange ich mit einem blauen Kissen an. Also habe ich bei Barkers eine sehr dunkle Farbe gewählt , damit ich sie mit Weiß mischen und dir zeigen kann , wie die Watt gemischt werden. Zum Mischen nimmst du zuerst eine Farbe und fängst dann allmählich an, eine andere Farbe zu nehmen und du mischst dich weiter hinein. Wenn du jetzt zu viel von der zweiten Farbe nimmst, passiert meine erste Farbe ist fast nicht sichtbar. Beim Mischen möchten wir von dunkel zu hell oder von einer Farbe zu einer anderen Farbe wechseln . Also habe ich etwas mehr Farbe Blau hinzugefügt, um den Kanal zu bekommen. Und ich bin einfach ein paar Mal auf und ab gegangen , um die Abstufung von Dunkel zu hell zu bekommen. Dies ist also das ganz grundlegende von tatsächlich Blends. Okay, jetzt gibt es zwei Arten, zwei Möglichkeiten, wie Sie das gleiche Mischen machen können. Also in diesem, wie Sie sehen können, all diese Witze sind alle meine Striche hier sichtbar, oder? Das ist also die Art von Mischung, die ich mag. Aber wenn es dir nicht gefällt und du es noch ein paar Mal durchgehen und ihm eine glatte Mischung geben willst. Was Sie tun können, ist, dass Sie mit einer Farbe beginnen. Du gehst zur nächsten Farbe. Und du willst einen sehr reibungslosen Schritt halten. Alles, was Sie tun müssen, ist es einfach mehrmals durchzugehen . Hier. Ich habe es nicht oft durchgegangen. Wenn Sie es oft auf und ab durchgehen, erhalten Sie diese Art von Geschmeidigkeit in Ihrer Mischung. Oder Sie können ein wenig Wasser verwenden, das auch bei einer sehr glatten Mischung hilft , wenn Sie das tun möchten. Okay? Dies kann also eine Verschlechterung des Himmels oder des Beines sein, was auch immer Sie wollen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, indem ich verschiedene Arten mischte , wie das aussieht. , Was ich hier mache, ist, dass ich hier ein bisschen Schwarz nehme. Mischen Sie also zuerst Schwarz und Blau. Und dann mische ich Weiß damit. Mischen oder bedeutet, dass Sie einfach von einer Farbe zur anderen wechseln , ohne sehr sanfte Weise eher schrittweise. Okay, das ist also, dies ist eine andere Art von Mischung, bei Sie auch mehrere Farben mit Schwarz verwenden. Nun, all die drei, die ich hier gemacht habe, werden Sie sehen, dass ich es in horizontalen Strichen gemacht habe. Es muss also nicht unbedingt horizontaler Strich sein, es kann jeder Schlaganfall sein. Also lass mich jetzt den gelben Ocker ein bisschen benutzen , um dir zu zeigen, was ich genommen habe. Das hier. Und dann nehme ich ein bisschen Gelb, Blau. Und du wirst sehen, schau dir meine Pinselstriche an. Ich gehe nicht in horizontale Richtung, sondern gehe in eine zufällige Richtung. Und ich mische diese beiden Farben. Wie wir die horizontale Mischung ähnlich gemacht haben, können Sie eine vertikale Ausleihe machen, vielleicht dunkel zu hell , wie Sie möchten. Aber das ist eine ganz andere Art der Mischung, die ich dir jetzt zeige, was auf eine sehr zufällige Weise erfolgt. Sie mischen sich nicht horizontal oder vertikal. Du mischst die Farben ganz ineinander. Also mache ich generell gerne das Mischen auf diese Weise , weil es die Striche zeigt. Auch. Es macht Spaß zu machen. Probieren Sie das also aus. Wenn du das nicht getan hast. Und Sie können sehen, dass sich die Farben ineinander verschmelzen. Lassen Sie mich jetzt noch eine Art von Mischung machen. Dafür benutze ich den gelben Ocker, bewege mich von Seite zu Seite und vermische ihn mit Schwarz. Denken Sie daran, wie ich schon sagte, Mischen kann mit jeder Farbe erfolgen, egal, was auch immer Ihre Malerei und welche Farbe Sie benötigen. Es ist vollkommen in Ordnung. Ich bin nur für den Demozweck, ich benutze diese Farben. Wie schön Schattierungen durch Mischen von zwei Farben. Probieren Sie das aus und sehen Sie, welche Farbe Sie erhalten, indem Sie zwei Farben mischen. Und Sie haben sich so viele Farbvielfalt einfallen lassen, indem Sie zwei Farben glatt mischen können. Sie werden also hier auch sehen, dass wir uns so von dunkel nach hell bewegen . Lass mich einen letzten machen. Für das Land mache ich normalerweise gerne diese Art von Mischung, wenn ich eine Landschaft male. Gehen Sie irgendwie übereinander und mischen Sie die beiden Farben. Das war's also. Schau dir an, wie viele Farben Schattierungen wir erstellt haben und wie gut wir die Farben ineinander gemischt haben . Es gibt so viele Striche , die sichtbar sind. Wie gesagt, wenn Sie nicht möchten Ihr Schlaganfall sichtbar sein möchte, können Sie während des Mischens etwas Wasser hinzufügen und Sie erhalten eine sehr glatte Mischung wie diese. Oder wenn Sie möchten, dass die Striche sichtbar sind, verwenden Sie kein Wasser, verwenden Sie einfach die Farbe und mischen Sie sie ineinander. Also übe das ein bisschen. Wenn Sie noch nicht mit Acryl vertraut sind, gibt Ihnen dies ein sehr gutes Vertrauen in Mischung von zwei verschiedenen Farben und geben Ihnen ein sehr gutes überzeugendes Gemälde. 4. Übung – Farbstudie: Lassen Sie uns nun alle Farben durchgehen und sehen, wie sich die miteinander vermischt haben. Also fange ich mit all den flüssigen Acrylen , die ich in dieser Klasse verwenden werde. Beginnend mit dem Sein. Wenn Sie jetzt kein Rosa haben, können Sie immer Creme verwenden und mit Weiß abfärben. Wenn du es mit Weiß mischst, bekommst du diesen Strand. Die gemischte Farbe, die wir verwendet haben, ist weiß , gelb oder das ist chromgelb, aber Sie können es als Cadmiumgelb in Ihrem Versteck finden, wahrscheinlich weil der Name Chromgelb nicht in allen Marken verfügbar ist . Das ist also Chrome Yellow und dies ist die Farbe, die es erhält, sobald Sie es mit Weiß mischen. Mal sehen, wie sich diese beiden Farben miteinander vermischen und welche Farbe wir bekommen. Das war also das ist gelb. Und wenn man sie mischt, bekommt man eine schöne Orange. Jetzt können Sie den Anteil von Rosa und Gelb variieren Gelb und verschiedene Schattierungen dieser Farbe erzeugen. Lasst mich also mit der absoluten Dunkelheit anfangen. Das ist also die absolut dunkle Farbe. Und jetzt lass mich anfangen, es mit Weiß zu mischen. Und letztendlich kommst du zu diesem schönen Stück ****. Das sind also alle Schattierungen, die wir im Hintergrund des Gemäldes verwenden werden. Nun, das ist Morphing. Wenn ich jetzt mehr Gelb hinzufüge, mal sehen. Was ist die Farbe das. Und das ist es. Genau wie das Mischen dieser beiden Farben. Sie können diese Farbe oder diese Farbe bekommen. Das ist also noch rosa-orange. Okay. Ich hoffe also, dass Sie verstehen, wie diese Art von spricht. Jetzt lass mich es dir zeigen. Das ist also in Wirklichkeit sehr ähnlich wie Orange. Sie sehen also, dass die orange Farbe hier drüben nur ein bisschen lebendiger ist. Aber wenn Sie kein Orange verwenden möchten, können Sie einfach Rosa und Gelb mischen und diese Farbe erhalten. Und lassen Sie mich Ihnen auch zeigen, wenn Sie kein Gefühl haben, können Sie einen karmesinroten, roten und weißen Farbton verwenden, um genau den gleichen Farbton zu sehen . Alles was Sie brauchen ist viel Weiß und ein kleines bisschen karmesinrotes Rot. Und sehen Sie, wir bekommen gerade den gleichen Rosaton und jetzt können Sie ihn mit Gelb mischen, um den gewünschten Farbton zu erhalten . Es ist also genau der gleiche Farbton, den wir in der vorherigen Übung in diesem Bereich bekommen haben. Richtig. Aber das geschieht mit Konzentrat und nicht mit dem Großen. Wenn ich weniger Ansprüche in Rot und mehr Gelb verwende , erhalten wir wieder dasselbe ****. Auch in den Blumen sollten sie nicht nur Cremes und Rot und Weiß verwenden . Also lass mich dir die Farben zeigen, die du bekommen kannst. Dies ist also, wenn Sie die direkten Cremes in Rot verwenden, was wir für Ananas und Rot verwenden werden. Das ist auch Cremes bei Schmerzen sehr ähnlich . Und dann werden wir es mit dem Weiß vermischen und wir werden diese schöne Farbe in die Blume bekommen . Und wir können es auch an einigen Stellen verwechseln und eine Mischung aus Weiß und Rot sprechen. Und das ist die Farbe, die wir bekommen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie man Blau kreiert. Teal Blue ist also eine Farbe , die ich immer so bekomme. Was ist, wenn ich es nicht habe? Das ist also eine Farbe , die ich direkt von der jeweiligen Marke bekomme , und deshalb verwende ich sie gerne direkt aus der Flasche. Aber wenn Sie diese Farbe nicht genau haben, können Sie sie sehr einfach erstellen. Die Art, es zu schaffen, ist türkis tief. Wenn Sie diese Farbe haben, können Sie diese verwenden. Und das ist Halo Blue sehr ähnlich, also denke ich auch ein bisschen an Blau. Und Blau ist nur eine etwas hellere Version der gleichen Farbe. Also lass mich zuerst mit Blue anfangen. Also das ist Halo Blue und vermische es mit Weiß, damit du sehen kannst, dass dies ein wenig bläulich ist. Alles, was Sie tun müssen, ist ein bisschen Viridian-Ton und dieses winzige Stück davon zu nehmen . Sie können die Farbe ein wenig anpassen, um ein wenig daran zu bleiben und mit Weiß festzuhalten. Also bekommst du genau diesen blauen Farbton , den ich richtig habe. Jetzt machen wir es dann mit dem Hund mit tiefen Kalorien. Das ist also die Klaue. Mischen Sie ein bisschen davon hier drin. Das ist also der absolute dunkle Farbton von Hellblau, könnte man sagen. Und jetzt lasst uns das Licht hinzufügen. Das ist ein bisschen grünlicher, aber es ist dem sehr ähnlich. Bis dahin musste ich gehen. Okay, so können Sie bis zur nächsten Farbkomposition kreieren , die ich Ihnen zeigen möchte, indem Sie die Teekörperacryle von Schwarz, Weich, Grün und Gelb mischen . Dies sind die Farben, die wir im Blattabschnitt verwenden werden. Fangen wir damit an. Das ist also das Schwarz. Jetzt können Sie Zitronengelb direkt mit dem Schwarz verwenden, und Sie können ein sehr schönes Olivgrün bekommen. Dies ist also die Farbe , die wir ein wenig verwenden möchten , indem wir Schwarz und Gelb mischen. Und dann werde ich ein bisschen Saft sauber mischen und auch hier. So bekommst du eine hellere Version des Traums. Und jetzt treffen wir alle drei Ecken. Also verwende ich Black Sabbath Creme dazu. Zitronengelb dazu. Alle drei Farben sind durcheinander. Also wechseln wir zwischen diesen Farben, um den unterschiedlichen gewünschten Farbton des Grüns zu erhalten unterschiedlichen gewünschten Farbton des , den wir in der Farbe haben wollen. Okay. Und eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Mischen der Farben Braun und Schwarz, die wir in der Mitte des Fensters verwenden werden. Das ist also das Braun, das ich benutzt habe, das vom Fiddlehead stammt. Wenn Sie es nicht haben, können Sie Valencia benutzen. Also habe ich hier jetzt ein bisschen Knochen rausgeholt. Und lass mich dir den Unterschied in der Farbe zeigen , die passiert. Das ist also schwarz und das ist mein Braun. Und wenn ich Schwarz und Braun mische, bekomme ich diese Farbe. Okay. Und jetzt lass mich eine Sienna und Schwarz mischen. Das ist die Farbe. Ehrlich gesagt macht es keinen Unterschied. Was ich den gleichen Farbton verwenden würde, den Sie in der Mitte des Fensters sehen werden, weil es schwarzer und sehr weniger von dem braunen **** sein wird , das durchzeigt. Sie können es auch verwenden wenn Sie keine dieser Farben haben , wenn Sie Orange haben, können Sie diese verwenden. Auch das ist schwarz und wenn Sie Orange direkt damit verwenden, erhalten Sie auch diesen bräunlichen Farbton. Und du bekommst dieses Trauma ziemlich gut sichtbar. Also nur um zu verstehen, dass dies das ist das, was wir mit Orange gemacht haben. Das haben wir mit der obersten Reihe gemacht und diese haben wir mit den Knöpfen gemacht. Sienna. Das dreht sich also alles um die Farbstudie. Schau dir all die schönen Farben an, die wir kreiert haben. Und das sind all die Farben, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Also übe das oder du kannst es dir einfach ansehen , um ein Verständnis von all den farbigen Hübschen zu bekommen. 5. Übung – Messerarbeit: Okay, lasst uns die Messertechniken durchgehen, die grundlegenden Messertechniken, die Ihnen helfen , diese Malerei mit Zuversicht zu erstellen. Es gibt drei Orte, an denen wir die Messertechniken anwenden werden. Es gibt also im Grunde drei verschiedene Techniken. erste ist in der Wandstruktur, die sich im Hintergrund befindet. Also diese Striche, das ist die erste Technik. Die zweite ist das Erstellen dieser grünen Texturen hier drüben. Und die dritte Technik ist das Malen der Blumen. Geltungsbereich. Die Farben, die ich für Demonstrationszwecke verwende , sind nur zu Weiß und blassem Blau. Und ich benutze vielleicht ein bisschen Schwarz. Okay, also für die allererste Technik nimmst du ziemlich viel Weiß oder welche Farbe du verwendest, und du siehst, dass du nicht die gesamte Farbe auf der Leinwand produzierst. Was Sie tun, ist, dass Sie es hinzufügen und es dann schrittweise herausziehen. Lassen Sie uns jetzt ein bisschen Taylor Blue verwenden , damit Sie verstehen wie es aussieht. Okay. Da gehst du. Wir werden auch in diesem Prozess etwas Schwarz verwenden. Also mischt man die Farben und geht dann so rüber. Sie sehen, dass die Spitze der Farbe sichtbar sein muss. Wenn Sie dies also zum ersten Mal tun, haben Sie vielleicht ein wenig Schwierigkeiten, dies zu tun. Also übe es einfach. Nur ein paar Striche sind kein grobes Skizzenbuch. Und Sie werden es sehr selbstbewusst auf dem Gemälde machen können . Okay. Das ist also deine Nummer eins. Für die tickende Nummer zwei wird dies passieren. Also musst du nehmen, dass der Peak Body tatsächlich so verhält. Ich werde etwas Gelb, Blau, auch etwas Schwarz benutzen . Und du wirst die Farbe herumschieben. Auf diese Weise. Benutze dein Messer, um all diese Anweisungen zu geben. Du siehst also, wie schön es geformt wird. Auch hier nehmen Sie ziemlich viel Schmerz, also brauchen Sie viel Farbe, um diese Technik des Mietvertrags zu machen. Also fügst du die Farbe hinzu und dann hast du sie so umgeschaltet. Und du kannst es tatsächlich so benutzen, um einige der Blätter auf diese Weise zu kreieren. Alles was es braucht ist ziemlich viel Farbe. Und du kannst wirklich schöne Texturen kreieren. Im Moment mache ich eher, als den hinteren Abend zu benutzen, ich benutze die Seite der Nacht, um einige der Blätter zu kreieren , die sich außen befinden. Auch das Mischen von zwei bis drei Farben gibt dir diese schöne Formation, die sich hier bildet. Für den Mietvertrag werden wir das grüne Labor verwenden, Zitrone, Gelb und Schwarz. Sie werden also eine Mischung dieser Farben wie diese bekommen. Okay, und jetzt lasst uns das letzte Ding schaffen , das die Blume ist. Also nochmal dafür nimmst du ziemlich viel Farbe auf und legst einen Block wie diesen. Und dann schluckst du es so herum. Du siehst wie schön. Und was du dann machst, ist mit dem Palo, du gehst darüber hinweg und gibst diesem Swaddle Look prominenter. Und so erstellst du den Blog. So können Sie die Farbe auch wechseln. Sagen wir also, ich nehme das Blaugrün. Ich wirbele es herum. Lass uns auch etwas Schwarz benutzen. Also werden wir zwei Arten von Blumen kreieren, oder? Eine dunkle Farbe, eine helle Farben. Genau so geht es dir. Die Technik ist genau die gleiche, nur die Farben werden variieren. Du verstehst, wie einfach das ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, noch einmal ziemlich viel Farbe aufzuheben. Würdest du deine Canvas drehen? Und dann bewege es mit der Spitze deines Messers einfach ein bisschen. Und mit einer anderen Farbe kannst du kommen und einige Striche wie diese hinzufügen. Du kommst sie ganz nah und du kannst sehen wie schön dicke cremige Textur sie aussehen. Sieh dir den Blattteil an. Und das ist die eine Bindung. Also übe das einfach ein bisschen aus , bevor wir auf die Leinwand kommen. Und Sie werden hervorragende Arbeit mit dem Gemälde leisten. 6. Schritt 1 – Hintergrund: Fangen wir also mit dem ersten Band des Gemäldes an. Für den ersten Schritt nehme ich also drei Farben heraus. Weiß, viel Weiß, ein bisschen Gelb und nur ein bisschen Rosa. Jetzt nehme ich meinen flachen Pinsel der Größe Acht. Du kannst nehmen, was auch immer das ist, den ich gerade habe. Du kannst auch ein bisschen größer nehmen. Ich möchte die kleinste Größe verwenden, Pinsel, etwas kleiner, um viel Textur zu erzeugen. Warum? Ich bin auf dieser ersten Malschicht, Leinwand. Okay, also lasst uns eingraben. Das erste, was ich mache, ist, viel Weiß hinzuzufügen. Okay? Jetzt, kurz nach ein paar Strichen, werde ich viel mit Weiß machen . Ich nehme ein kleines bisschen Gelb an einer Ecke des Pinsels und ein kleines bisschen Rosa an der anderen Ecke des Pinsels auf. Okay, und jetzt gehe ich auf das Weiß, das ich hinzugefügt habe, und ich vermische das alles. Sie werden die Farbe sehen , die wir bilden. Also kannst du vielleicht ein bisschen mehr nehmen, komm her und verwechsle es. Sie sehen also, wenn Sie es verwechseln, das ist die Farbe, die Sie bekommen. Jetzt empfehle ich nicht, es auf deinem Teller zu mischen und aufzuheben. Denn was Sie tun, ist, dass Sie nur einen Farbton erstellen alle drei Farben mischen. Im Moment wollen wir das nicht. Deshalb erzeugen Sie jedes Mal, wenn Sie die Farbe auf der Leinwand mischen , einen etwas anderen Farbton. Stimmt's? Du siehst hier drüben, es ist ein bisschen rosafarbener. Vielleicht nimmst du das nächste Mal ein bisschen mehr Gelb auf. Es wird also ein bisschen gelblicher sein. Sie sehen also, dass es verschiedene Formen gibt , die auf der Leinwand präsentiert werden. Und genau so gefällt mir. Es verleiht dem Gemälde etwas mehr Dimension. Auch der Schatten hängt wieder von dir ab. Ich mag einen hellen Schatten sehr. Also behalte ich es, behalte das Weiß und wirklich viel, aber ich werde nur ein bisschen mehr davon machen und dir zeigen, wie du es auch etwas dunkler halten kannst. Jetzt habe ich dieses Gemälde oft gelehrt und ich habe gesehen, wie Menschen verschiedene Farbschattierungen kreieren. Aber wir haben uns gezeigt. Sie können sehen, dass es so viele Farbvarianten gibt. Sie können eine Vielzahl von Farben haben, wie ich Blätter habe, oder Sie können einfach einen von ihnen auswählen, was Sie möchten, und behalten Sie es durchgehend gleich. Okay? Aber unser ultimativer Zweck, dies zu tun , ist es, die gesamte Canvas wirklich nass zu vertuschen. Ich nehme ein bisschen mehr Gelb und Pink. Du siehst hier drüben ist so viel orange-isch. Also viel Spaß mit diesem Schritt. Erstelle die Form, die dir gefällt. Die Richtung spielt hier drüben keine Rolle. Sie können also tatsächlich in die Richtung gehen , die Sie möchten. Und für diesen Zustand brauchst du viel Weiß. Wie Sie sehen können, sind Gelb und Pink so ziemlich die gleiche Menge , die ich am Anfang genommen habe. Und warum twittert man ziemlich viel. Ich gehe einfach in die Richtung, in die ich gehen möchte, es spielt wirklich keine Rolle. Eine weitere Sache an Acrylfarben ist auch , dass Acrylfarben ziemlich schnell trocknen. Also nehme ich nicht viel Farbe heraus. Während es anfängt zu malen. Ich nehme sie immer wieder raus, wenn sie zu Hause sind. Auf diese Weise verschwendest du nicht viel Farbe. Eine weitere Sache stellt außerdem sicher, dass Sie tatsächlich die gesamte Leinwand abdecken. Denn manchmal, wenn Sie nicht viel Farbe aufheben, können Sie durch einige der Leinwand sehen , die sich an einigen Stellen befindet. Deshalb gehe ich mehrmals durch ein paar Orte, um sicherzustellen , dass ich die gesamte weiße Leinwand vollständig abdecke. Jetzt noch ein Bonus-Tipp für euch. Was ich gerne mache, ist, nachdem ich mein Canvas Board fertiggestellt habe, wenn ich auf einer Leinwand was ich gerade mache. Es heißt, du kannst sehen, dass ich einige der Orte einfach verdunkle , wie ich will. Ich gehe gerne über die Jahrhunderte hinweg, Teenageralter um die Leinwand herum und färbe es aus. Weil ich einfach das Gefühl habe, dass es richtig gute Laune gibt. Beende das Gemälde. Wenn Sie verwirrt sind , welche Richtung Sie beim Malen einschlagen sollten. Ich würde vorschlagen, wenn es für Sie angenehm ist einfach in vertikale Richtungen zu gehen , weil das nie schief gehen kann. Weil wir letztendlich gerade einen malen. Das ist also die Mauer. Also jede Richtung, es ist in Ordnung, weil es viele Elemente gibt, die darauf hineinkommen wollen. Aber du kannst wirklich in jede Richtung gehen. Aber wenn du eine Richtung brauchst, schlage ich Schwindel vor. Das ist alles. Ich werde es so belassen. Das ist also in Doff dein Schritt eins. Und jetzt lasse ich es komplett trocknen und dann zeige ich dir, was im nächsten Schritt zu tun ist. Ich denke, es wird mindestens fünf bis zehn Minuten dauern mindestens fünf bis zehn Minuten dauern bis diese Farbe getrocknet ist. Es ist gerade ziemlich nass. Okay. Und dann wasch meinen Pinsel ab. 7. Schritt 2 – Skizziere das Fenster: Jetzt im nächsten Schritt ziehen wir das Fenster auf der Leinwand heraus. Meine Leinwand ist also komplett getrocknet. Jetzt. Es gibt keine Klebrigkeit. Ich habe es mittlerweile um die zehn bis 15 Minuten gegeben und Skala und einen Bleistift. Und wir werden hier drüben aus dem Fenster skizzieren. Okay, also bevor ich die eigentliche Markierung mache, sehe ich sehr ungefähr den Ort des Fensters an, also werde ich es etwas später verdunkeln. Hier fallen also meine Leitungen und hier ist der Kindle. Wenn ich sie bitte, um drei Finger Platz an der Seite zu halten , um die Wand zu machen. Und das ist für eine Leinwand mit neun mal 11 Zoll. Abhängig von der Größe der Leinwand, die Sie gerade machen, können Sie den Raum herausfinden , in dem Sie ihn fühlen möchten. Ich würde vorschlagen, dass Sie nicht zu viel Platz behalten. In Ordnung? Also zeichne ich momentan nur die vertikalen Linien. Es ist nur ein bisschen da und das ist total in Ordnung, nichts, worüber man sich Sorgen machen müsste. Und jetzt verdunkle ich den Umriss. Und da gehst du. Mein Fenster ist fertig. Okay. Und ganz unten werden wir einfach eine gerade Linie machen. Die meisten davon werden von den Blumen versteckt sein , die hierher kommen. Also ist nur eine gerade Linie hier drüben in Ordnung. Wenn Sie Schwierigkeiten haben, weil ich bemerkt habe, dass meine Schüler Schwierigkeiten haben , diese Linie zu machen, können Sie eine Art rundliches Objekt bekommen, wie eine Schüssel oder einen Teller oder was auch immer Sie das bekommen würde in diese Kurvenlinie passen. Sie können damit das Auto erstellen. Und das Beste daran, den Bleistift zu machen, ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie damit nicht zufrieden sind , können Sie ihn immer löschen und es wieder tun. Wir werden noch ein paar Zeilen im Inneren erstellen. Wenn du also das Gefühl hast, dass ich es nicht wirklich gerne direkt mit einem Pinsel mache. Aber ich werde Ihnen nur einen kleinen Führer geben oder eine gerade Linie machen, damit Sie, nur da Sie Insulinskala bezahlen müssen, können Sie sie einfach umgehen und einen Maulwurf erstellen. Okay? Beim Malen wird es ein bisschen einfacher, wenn wir nur für die Mitte tun. Und ehrlich gesagt macht das keinen wirklichen Unterschied, denn wir werden alles schwarz malen und dann werden wir diese Linien erstellen. Aber du kannst es einfach tun , damit du weißt, wo die Zeilen sind. Also alles, was wir tun, ist dazwischen den gleichen zwei Teil. Wir erstellen zwei Zeilen wie diese. Und im vertikalen Bereich werden wir drei Linien erstellen. Also teilen Sie es zuerst in Hälften und erstellen die Mittellinie. Erstelle einen oben, einen unten. Nun, wie ich schon sagte, werden wir alles dunkel malen, also werden alle Linien verschwinden. Aber wenigstens hast du eine grobe Idee und du weißt, was wir wohin gehen werden. In ähnlicher Weise werden wir auch in diesem Bereich noch einige Linien wie diese erstellen , diese. Aber auch hier werden sie alle auch, wir werden unsere Zeit derzeit nicht in die Schaffung dieser Linien investieren . Okay, das ist also dein zweiter Schritt. Skizzieren Sie das vollständige Fenster. 8. Schritt 3 – Wandstruktur: Ordnung, also werden wir jetzt in diesem Band etwas wirklich Interessantes machen. Wir werden der Wand etwas Textur hinzufügen, damit sie wie eine Ziegelmauer aussieht, aber auf abstrakte Weise. Die Vorräte, die Sie für diesen Schritt benötigen , ist die Auswahl von Körperschmerzen, da die Körperfarbe viel besser mit der Erstellung von Texturen funktioniert. Aber wenn Sie keine dicke Körperfarbe wie diese haben, sieht es so aus. Sie können die flüssigen Acrylics immer auch verwenden. Dafür. Siehst du, meine Röhrenfarbe ist fast vorbei für Titanweiß, also werde ich sie daraus verwenden. Es ist das Gleiche in einer größeren Menge. Okay, also nehme ich etwas von diesem Titanweiß raus. Schon wieder. Ich nehme einfach eine kleine Menge raus. Und wenn ich mehr brauche, gehe ich zurück und nehme später noch etwas aus. Dieser Monat sollte vorerst ausreichen. Und ich werde auch ein bisschen Pick Body Black herausnehmen . Dies sind die beiden Farben , die wir für dieses Band verwenden werden . Und du brauchst ein Messer. Weil ich diese Leinwand verwende. Ich benutze eine kleinere Größe. Das ist perfekt, um mit der Größe zu passen. Wenn Sie jetzt an einer großen Leinwand arbeiten, müssen Sie nur noch größere Messergröße bekommen , um das Schrittproblem zu lösen. Okay, also lasst uns anfangen. Was ich also tun werde, ist dass wir nach und nach nehmen werden. Ich nehme nur so viel Weiß heraus, nehme ein bisschen Schwarz und mische es ein und vermische es gut miteinander. Ich möchte das komplette Schwarz verwenden , weil ich es nicht zu sehr verdunkeln möchte. Was Sie also tun, ist, dass Sie die Intensität von Grau erhöhen und allmählich nicht viel Schwarz aufnehmen und es zu dunkel machen. Also denke ich, dass so viel in Ordnung ist. Jetzt habe ich gerade ziemlich viel im hinteren Teil meines Lebens aufgeschöpft , wie ich mir sicher bin. Und ich versuche nicht, die gesamte Farbe auf die Leinwand zu legen. Ich lasse es aus der Canvas herauskommen. Das ist der Vorteil der Verwendung des Schweinekörperacryls, oder? Also nochmal benutze ich einen und schöpfe es bis zum Ende. Num. Eine wichtige Sache, an die Sie sich hier erinnern sollten, ist, dass wir nicht genau die gleichen Farbtöne in allen Strichen wollen , genau wie im Hintergrund, ich habe durchweg keine feste Farbe behalten. In ähnlicher Weise auch hier. Was ich jetzt machen werde, ist, dass ich ein bisschen mehr Schwarz nehme und eine Zeile in die nächste füge, vielleicht werde ich einfach nur ein schlichtes Weiß , damit alle meine Striche nicht genau gleich sind. Du wirst sehen, was ich mache. Ich ändere den Farbton der Farbe. Die Farbe ist ziemlich gleich. Es wird nur weiß und schwarz sein, aber ich ändere den Farbton, indem den Anteil von Schwarz und Weiß abwechsele. Kannst du sehen, wie die Farben aus der Leinwand herausspringen? Und sie sehen schwedisch aus, wenn sie rauskommen. Also übernehme ich noch einmal einen hier, ich möchte einen machen. Wir machen weiter. Also okay. Ein bisschen hier und es wird da sein. Es wird passieren, das ist vollkommen in Ordnung. Beteiligen Sie sich nicht zu sehr in das Wesentliche aller Schlaganfälle, die Sie machen werden, keiner der Schläge wird gleich sein, wenn Sie es tun. Ich meine, selbst für mich auch wenn ich es ein anderes Mal mache, wird es nicht dasselbe sein. Das ist der beste Teil von Abstracts. Du bekommst immer jedes Mal andere Sachen, bekommst immer jedes Mal andere Sachen wenn du das gleiche Gemälde machst. Also dieses Bild habe ich wahrscheinlich inzwischen mindestens n Mal gemacht und jedes Mal kommt es anders heraus. Was ich möchte, dass du jetzt die Technik verstehst. Sobald Sie die Technik verstanden haben, können Sie dies auf Ihre eigene Weise tun. Sie sehen, dass es kein bestimmtes Muster gibt, dem ich folge. Aber immer noch gibt es ein Muster aus Ziegeln, von Ziegeln kommt nicht übereinander. Es gibt immer einen über zwei, oder? Das ist also die Art von Form , die ich dir geben möchte. Ich will nicht alle von ihnen machen. Also wähle einige von ihnen, nimm einige von ihnen, weil wir es auf sehr asymmetrische Weise wollen . Wir wollen nicht so viel Symmetrie. Jetzt nehme ich ein bisschen mehr Schwarz, weil es hier zu weiß war. Ich nehme es den ganzen Weg hier unten so. Siehst du, wie schön es dem Ralph-Look der Wand gibt , oder? Sie möchten nicht den ganzen schönen Hintergrund vertuschen , den Sie gemacht haben. also immer daran. Auch hier gehe ich abwechselnd, genau wie Ziegelsteine platziert werden. Zeigt an. Ich möchte nicht, dass du viel tust, weil es alles von den Blumen verborgen sein wird. Ich konzentriere mich mehr auf die Seiten. Sie sehen die Menge an blauem Auge zu Kupferfeststoff, aber das reicht für dieses Eisgemälde ziemlich aus. Du brauchst also wirklich nicht viel Schwarz. Du willst die Griechen nicht einfach dunkel machen. Behalten Sie das im Hinterkopf. Okay, ich mag es, wie es sich allmählich entwickelt. Ich denke, hier werde ich meinen letzten machen und es dabei belassen. Und da ich ein bisschen extra weiß habe, was du sehen kannst, werde ich mir diesen Teil ansehen, okay? Also schöpfe ich ziemlich viel Papier auf. Da habe ich wenig mehr und ich will es nicht verschwenden. Ich gehe über Shaw und in einer sehr dicken Schicht hier drüben. Dann taucht es wirklich viel raus. Und ich werde auch hier eins hinzufügen. Was ist wie ein echter Peak. Aber wenn ich einen weißlichen Strich hätte gehe ich einfach drauf und füge eine kleine zusätzliche Farbschicht so viel wie möglich eine kleine zusätzliche Farbschicht hinzu. Und das ist alles für diesen Schritt. Wir wollen nicht zu viel tun. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen zu extra gemacht habe. Das ist vollkommen in Ordnung. Ich denke, es sieht wirklich ziemlich schwedisch aus. Lass mich es dir zeigen. Ich habe nur eine zweite Sequenz erwähnt. Dicke Textur, die sich auf der Canvas gebildet hat, oder? Jetzt, sobald es getrocknet ist, also werde ich es jetzt beiseite lassen und es mindestens ein paar Stunden trocknen lassen. Wenn Sie jedoch nicht so lange warten möchten, können Sie sofort mit dem nächsten Schritt beginnen. Es ist nur so, dass du wenig vorsichtig sein musst , während du deine Hand drauf hältst , damit du deine Hand nicht auf die Farben legst, weil ich schon ein paar Mal getan habe, also nur ein Wort der Vorsicht für dich. Du kannst es beiseite lassen und trocknen lassen. Und wenn du an einer großen Leinwand arbeitest, wie ich es auf vier Fuß mal vier Fuß gemacht habe. Es müssen Sie auf jeden Fall etwas behalten, etwas Zeit geben und trocknen lassen. Okay, das ist also alles für diesen Schritt. Im nächsten Schritt beginnen wir mit dem Malen des Fensters. 9. Schritt 4 – Fenster Teil 1: Okay, also werden wir jetzt in diesem Schritt das Fenster komplett malen. Okay, das ist also dieser Teil, den ich mit meinen flüssigen Acrylics machen werde mit meinen flüssigen Acrylics machen und nicht mit der Peak Body Paint. Die Farben, die Sie für diesen Schritt benötigen, sind das kleine Weiß. Ich nehme etwas Braun und etwas Schwarz raus. Im Moment wie Kansas vollständig getrocknet ist. Ich habe es mindestens eine Stunde lang aufbewahrt. Ich glaube. Also. Siehst du, es ist völlig trocken, aber es zeigt das Herausspringen aus der Leinwand und es sieht wirklich gut aus. Jetzt fange ich an, das Fenster zu malen. Pinsel, den ich verwende, ist ein Pinsel der Größe Nummer drei, also ist er nicht zu dünn, aber er ist einfach perfekt für die Größe des Fensters , das ich mache. Für die Größe von Canvas ist dies die Größe, die ich für perfekt halte. Abhängig von der Größe des verwendeten Canvas können Sie nun die Größe des Rundpinsels vergrößern oder die Größe abhängig von der Größe der Leinwand verringern. Okay, jetzt ist das Beste, dass ich meine Hand überall behalten kann und diese schöne Wand, die geschaffen wurde , nicht durcheinander bringen werde . Also fange ich damit an, die Fenstersiegel auf dieser Seite zu streichen . Alles was ich tun werde, ist einfach zu gehen und es zu füllen. Hier. Ich bringe dir einen schnellen Tipp zum Erstellen eines geraden Pinsels bei. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es für Sie ein wenig unangenehm ist, dies zu tun. Ich gehe bald zurück zu dir. Vielleicht kannst du es einfach zuerst anschauen und sehen, wie sich die Dinge entwickeln. Und dann zeige ich dir, wie es geht. Okay, ich nehme das kleine bisschen Weiß zwischendurch auch an, nur um es zu füllen. Weil ich nicht das komplette Dunkel haben will, die Farbe. Ich möchte ein bisschen Schattierungen hinzufügen oder den Ton eher etwas aufhellen. Und wie immer sage ich immer wieder, anstatt es auf dem Teller zu mischen, habe ich die Farben aufgenommen und es hat mir gefallen, es auf meiner Leinwand. So einfache, schlichte Hinzufügung von Farbe. Es ist nicht viel dran. Der Grund, warum ich es über die gerade Linie sage , ist, dass ich vorher von meiner Brille beobachtet habe . Wenn Sie zum ersten Mal malen oder nicht sehr sicher sind mit Ihrem Pinsel eine gerade Linie zu kreieren, finden es die Leute tatsächlich etwas einschüchternd, Freihandpinsel und Farbe zu arbeiten . Deswegen zeige ich dir diesen großen Tipp. Wie macht man es mühelos und nicht glatt. Okay, das ist also alles. Also wirst du einige der Mütter suchen , die zeigen durch die ich völlig einverstanden bin, und ich werde sie nicht ändern. Okay. Also hier ist so schnell , dass ich es dir zeigen werde. Hier ist ein Tipp, den ich habe. Sie können das beliebige Abdeckband verwenden, aber Sie erhalten oder dies ist auch ein Abdeckband. Zieh einfach ein bisschen davon raus. Bitte setz dich bitte hier. Okay, also müssen Sie sich jetzt nicht darum kümmern, eine gerade Linie zu erstellen, selbst wenn Sie ein bisschen nach draußen gehen, wird das völlig in Ordnung sein. Wieder nehme ich die Farbe separat auf und gehe. Also siehst du, ich gehe ein bisschen auf das Abdeckband dir zu zeigen, wie es sein würde. Okay. Sie können also sehen, wie viel ich hier und jetzt oben auf das Abdeckband gegangen bin , heben Sie es langsam auf. Du gehst, du bekommst eine schöne, scharfe gerade Linie. Und darüber musst du dir keine Sorgen machen. Es handelt sich um Ihren. Jetzt lasse ich es ein bisschen trocknen, während es trocknet. Ich male den inneren Bereich. Ich lasse diese Grenzlinie hier und am Fenster aus . Und ich werde All-In gehen. Und ich fühle das auf. Genau wie wir es mit dem Blau gemacht haben. Diesmal nehme ich auch zwei Farben separat auf. Ich nehme Braun und Schwarz auf und mache das weiter. Dies ist dieses Mal, was ich tun werde, anstatt block-für-Block zu gehen, was ich tun werde, ist, dass ich alles rausgehe und den ganzen Bereich auffülle und dann ein Monogramm darüber leite ganzen Bereich auffülle und dann es und erstelle diese Folien. Okay, also lasst uns das machen. Hier können Sie auch ein bisschen Abdeckband hinzufügen , um eine gerade Linie an der Seite zu erzeugen. Aber jetzt wo du die Technik kennst, werde ich es nicht mehr tun. Ich gehe einfach mit meinem Pinsel direkt drauf. Klar. Was ich tun werde, ist, dass ich auch ein bisschen orange nehme. Es ist nur ein bisschen Orange. Um ein bisschen Helligkeit zu geben. Ich gehe rundum und füge eine dunkle Glasschicht auf die Flasche. Dies wird am Ende Ihres Gemäldes sichtbar sein. Es muss wie einer der Schwerpunkte deiner Bilder sein. Und Sie können sehen, dass sich einige vertikale Striche bilden. Dies trägt zur Textur des gesamten Gemäldes bei. Also schau mal genauer hin. Sie werden diese vertikalen Linien sehen, die gebildet werden, was wirklich schöne Texturen für das Gemälde ist. Also lassen wir es dabei und lassen es vollständig trocknen. 10. Schritt 4 – Fenster Teil 2: Warum trocknet es? Ich glaube, dieser Teil ist getrocknet. Es ist nicht vollständig getrocknet, aber es ist ziemlich trocken. Was ich jetzt mache, ist, dass ich meinen Linerpinsel der Größe drei nehme . Und ich werde ein paar Zeilen oben auf diesen Fensterfenstern erstellen . Dafür nehme ich ein bisschen blaugrün, nur ein kleines bisschen Schwarz hinzuzufügen, wurde viel. Also werde ich einfach mehr von dem Blau dazu mischen. Das ist also die Farbe , die ich will, der Schatten. Jetzt füge ich eine Zeile hinzu. Noch ein gelber. Dies sind also im Grunde die Holzpaneele, die oben auf den Fenstermustern hinzugefügt werden. Und dann muss ich dazu etwas helleres Blau hinzufügen . Das Gleiche, was ich bei diesem machen werde. Auch. Modifizieren Sie Weiß, um es aufzuhellen. Das ist alles ziemlich einfach, oder? Jetzt mache ich das Gleiche auf dieser anderen Seite. Alles klar, also ist das erledigt. Jetzt. Wir werden ein bisschen mehr von diesem Dunkelblau nehmen. Und ich werde hier drüben ein paar Lichter schaffen. Also werden wir zuerst eine Mittellinie machen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie sich nicht wohl , passen Sie sie sauber an Ihren Pinsel. Sie können zuschauen, Sie können an diesem Tipp versuchen, eine Waage zu verwenden. Sieh dir an, wie das für dich funktioniert. Aber eine Sache, die ich sagen würde, ist, dass mein Fokus nicht darauf liegt, hier absolut schöne gerade Linien zu schaffen . Okay? Selbst wenn du siehst, dass meine Linien nicht absolut eine 100% gerade Linie sind und das ist völlig in Ordnung. Stimmt's? Also mache ich das Gleiche auf dieser Seite. Das ist erledigt. Jetzt nur noch ein paar Dinge, sehr kleine winzige Dinge. Erstellen Sie hier ein paar keine Bälle, einfach nicht sichtbar sind, um zu passen. Hast du es bisher getan? Nun, ich hoffe es. Es ist ganz einfach. Es ist vielleicht ein bisschen länger dauern. Nehmen Sie sich also Zeit und tun Sie so viel. Bisher geht's dir gut. Das ist in Ordnung. Ich hoffe, Sie können das Licht und den Schatten auf dem Panel sehen und wie schön es aussieht. Ich werde nur anfangs etwas von diesen dunkleren erstellen . Okay. Schauen wir uns den Mittelteil an. Ist es getrocknet? Nein, ist es nicht. Es ist ein bisschen klebriger, also denke ich, dass es nur ein bisschen länger dauern wird. 11. Schritt 4 – Fenster Teil 3: In der Zwischenzeit werden wir die Farbe in diesem Bereich hinzufügen. Okay? werde ich viel Weiß benutzen , aber diesmal werde ich es einfach ein bisschen auf dem Teller verwechseln . Und ich werde es durchgehen. Und ich benutze den Linerpinsel weil ich hier keinen Pinsel auswählen möchte , damit ich das Licht wirklich gut machen kann. Und ich nehme für Gelb, nur ein kleines bisschen Gelb. Dies ist die Zeit, in der Sie korrigieren können, wenn es eine Zeile gibt , die Sie korrigieren müssen. Auf beiden Seiten. Brown oder ich füge nur ein winziges bisschen braun hinzu. Sie können diese Farbe schattieren, die ich mache. 12. Schritt 5 – Blätter Teil 1: Alles klar, also fangen wir mit dem nächsten Schritt an, in dem wir alle Grüns erstellen werden. Die Farben, die ich verwenden werde, unsere dicken Körperstifte, allem, weil wir ähnliche Texturen erstellen wollen , wie wir es an der Wand gemacht haben. Und du kannst natürlich mit den flüssigen Acrylen machen, mit den flüssigen Acrylen machen, aber ich fühle mich mit dicken Körperfarben, dass es sich von der Leinwand erheben wird und es wird einen wirklich schönen Effekt erzielen. Die Farben, die verwendet werden, sind diese drei Farben Schwarz, Saft, Grün und Gelb. Und ich bin zurück mit dem gleichen Messer, das ich für die Ziegeltexturen benutzt habe . Also schau es dir jetzt an, sieh dir einfach die Technik an. Beginnen Sie also damit ein bisschen Schwarz an dieser Ecke hinzuzufügen. Und dann füge ich das Saftgrün hinzu. Wie Sie sehen können, werden wir nicht nur eine Farbe hinzufügen. Wir werden die Farben hinzufügen, sind die drei Farben ziemlich abwechselnd. In Ordnung. Also füge ich ziemlich viel Verzögerung hinzu. Okay? Dann in ziemlich viel Saftgrün, lass uns ein bisschen losgehen. Also wirklich, ich würde vorschlagen Viel Spaß damit, spiele mit diesem Band, was es will. Denn ich schaue es mir nur einmal an, wenn du mir eine Menge Vorstellung davon gibst, wie einfach das ist, obwohl es ziemlich kompliziert aussieht. Das weiß ich. Und noch eine Sache , die ich mit diesem Band versuche , ist, dass ich versuche , nur die Spitze meines Messers und nicht die gesamte Rückseite davon zu benutzen . Okay. Also allmählich fangen wir an, herunterzukommen. Und du wirst sehen, warum ich das mache. Ich lasse sie aus der Leinwand springen, damit sie diesen schwedischen Look geben. Mehr Schwarz hier drüben. Auch hier gibt es kein Richtiges und Unrecht. Fühlen Sie sich also frei, so zu tun , wie Sie sich fühlen , wenn Sie es bis hierher verlängern möchten, habe ich gesehen, wie Leute so ziemlich alle möglichen Sachen machen. Viel Spaß damit. Mach es so, wie du willst. Fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, genau das zu tun, was ich tue. Nun, ich hoffe, du bekommst eine Vorstellung davon, wie du dich um dein Messer bewegen kannst. Sie können einfach weitermachen, was Sie wollen und wo immer Sie wollen. Es ist nur eine kleine Optimierung, die den Unterschied ausmacht. Jetzt fange ich jetzt genau genauso an. Klar. Dass ich wieder mit Schwarz anfange, so wie wir oben und an einigen Stellen angefangen haben . Hier denke ich, dass der aufgehellte Schatten ins Bild kommt. Halten Sie also nicht alles überall flach. Also werde ich einfach gehen und an einigen Stellen eine B24-Lag hinzufügen , um die Schatten zu erzeugen. Denn sobald Sie die Schatten erstellt haben, die Highlights nur werden die Highlights nur hervorgehoben, oder? Fügen Sie hier und da ein paar Orte noch mehr Schwarz hinzu. Und ich füge ziemlich viel Verzögerung hinzu. Also in diesem Bereich. Und sieh dir auch an, wie ich nur die Spitze des Messers verwende , um alle Texturen zu erstellen. Ein bisschen drinnen. Nicht ganz. Wir wollen nicht alle Fenster vertuschen , die wir gemacht haben. Spielen Sie also einfach ganz allmählich damit herum. Es geht darum, Spaß zu haben. In diesem Schritt. 13. Schritt 5 – Blätter Teil 2: Die Form der Blätter, die Sie erstellen, ist ebenfalls ein wenig wichtig. Also geh nicht überall hin. Du siehst, wie ich versuche, nur in dieser Gegend zu bleiben und über die Jahrhunderte nur ein bisschen auszustrahlen. Also mach es nicht zu viel. Sie müssen versuchen, es ein bisschen näher beieinander zu halten . Okay? Ich liebe es absolut, wie es sich bildet. Nachdem alles erledigt ist, benutze einfach die Spitze und stelle einfach sicher, dass ich die ganze Farbe verbrauche. Das letzte bisschen davon, vielleicht kann ich hier ein bisschen hinzufügen. Während ich das letzte Stück hinzufüge, stelle ich sicher, dass es irgendwie herauskommt und eine wirklich schöne dicke Textur erzeugt. Das Alter davon ist besonders wichtig, denn das ist es, was die Definition des Gemäldes gibt. Sie sehen jetzt, dass alle Pins hinzugefügt wurden, und ich bin ziemlich zufrieden damit wie der ganze Ort, an dem die Blätter hinzugefügt wurden. Jetzt kannst du ein bisschen darüber gehen und es umdrehen und ihm die gewünschte Form geben. Zum Beispiel bin ich ziemlich zufrieden damit, aber das zeige ich Ihnen, dass Sie nur für den Fall, dass Sie mit keinem der Orte zufrieden sind, herumgehen und ihn optimieren können. Also mal sehen, ich gehe zum Beispiel hierher und bewege es einfach ein bisschen. Es gibt also zwei Dinge, die dabei passieren, wenn Sie dies tun. Zuallererst vermischst du die Farben, so dass du einen anderen Farbton hast. Und es verändert auch die Form der Textur. Siehst du, ich habe hier viel Gelb, also hole ich ein bisschen Gelb von dort auf und füge hier ein paar Jobs hinzu. Es macht wirklich Spaß, dieses Technik-Ding zu erlernen , damit zu spielen. Okay, so werde ich damit gehen. Was kannst du auch tun, ist einfach dein neuntes bisschen hindurch zu bewegen . An manchen Stellen, nicht überall. Muss ein wenig Dampf wie Struktur geben. Fühlen Sie sich frei, mit diesem Band weiterzuspielen , es sei denn, Sie sind so zufrieden, wie Sie es möchten. Was ich also gerne mache, ist, ein paar Tropfen um diese endgültigen Daten hinzuzufügen . Okay, das ist also so ziemlich genau das für diesen Schritt. Ist dir klar, dass es hier drüben ein bisschen dunkel ist? Für diesen Teil füge ich nur ein kleines bisschen Gelb hinzu. Weil wir es ausbalancieren wollen. Wir wollen es nicht zu dunkel oder zu hell an einem Ort. Das sieht langsam gut aus. Platon. Im nächsten Schritt werden wir alle Blumen dazu hinzufügen. Und auch zwischen diesem Schritt und dem nächsten Tag werde ich ihm etwas Zeit geben, damit dies austrocknet, weil ich die roten und rosa Blüten nicht sofort dazu hinzufügen möchte die roten und rosa Blüten , weil es offensichtlich wird sich mit all den Schritten verwechselt. Also werde ich es in der Sonne behalten und es einige Zeit trocknen lassen. Und dann male ich die Blumen. Ich hoffe, du hast mit diesem Band einen fantastischen Job gemacht. Ich würde es tun. Was ich empfehle, ist, dieses Band komplett anzusehen , dass Sie sehen werden, wie die Bewegung mit dem Messer tief abläuft und dann anfangen, es zu tun, was es will. Und dann bist du bereit zu gehen. Und ich bin mir sicher, dass du einen fantastischen Job gemacht hast. 14. Schritt 6 – Blumen Teil 1: Alles klar, jetzt haben wir den letzten Schritt des Gemäldes erreicht . Und meine Blätter sind vollständig getrocknet. Sie können sehen, wie schön die Texturen schleifen. Sie springen alle aus der Leinwand heraus und geben ein wirklich schönes 3D-Gefühl und sehen wunderschön aus. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle eine Triade sind, bevor Sie mit diesem nächsten Schritt fortfahren. In Ordnung, also werden wir im nächsten Schritt die Blumen kreieren, den einfachsten Teil des Gemäldes, aber es gibt ein bisschen Technik, die Sie lernen müssen, um schaffen zu können diese Blumen in realistischeren Trainern stehen vor. Also haben wir uns für dieses Gemälde für diesen Tag mitgenommen , um die Behandlung der Blumen zu kreieren. Ich benutze dieses rote Quinacridon, rot, aber wenn du karmesinrotes Rot hast, ist das auch in Ordnung. Okay, also los geht's. Mein Boot die Farben. Jetzt werde ich auf zwei verschiedene Techniken eingehen, um die Blumen zu kreieren. Okay, also ist eins mit dem Messer und eins ist mit dem Pinsel. Schnapp dir einen kleinen Pinsel , den du hast. Ich habe das gerade bei mir egal welcher Pinsel es ist, es ist nur es muss wirklich dünn sein. Also zeige ich es etwas später mit dem Pinsel. Lassen Sie mich damit beginnen, mit einem Messer zu zeigen. Wir würden also nur die Farbe an der Spitze des Messers so aufheben . Du kommst hierher, wo immer du die Blume platzieren willst . Bitte. Ein Klecks Farbe. Also bin ich fast so, als würde ich die Leinwand nicht berühren. Und ich lasse irgendwie die Farbe drauf fallen. Und dann gehe ich in Jammed und Non-Motion versuche daraus ein Muster zu schaffen, was mir das Aussehen der Blume verleiht. Jetzt mache ich es an dieser Stelle nicht einfach mit einer Farbe. Ein bisschen mit der gleichen Farbe und etwas Weiß. Du gehst, das ist unsere erste Blume. Einen weiteren direkt daneben erstellen. Auch hier muss man wirklich großen Farbklecks hacken wirklich großen Farbklecks , um die Dicke der Blume zu erzeugen. Dann gehst du um Geschlechterrollen. Du wirst also sehen, wie die Blumen aussehen. So wunderschön und realistisch. Normalerweise zeigt man genau das Gleiche, wie man es mit einem Pinsel macht. Ich denke, mit dem Pinsel wirst du eine viel bessere Vorstellung davon haben herumzulaufen und die Textur der Verschlechterung zu schaffen. Sieh dir das an. Ist es nicht? So einfach mit einem Pinsel? Mit einem Pinsel. Das ist wieder das Gleiche. Du nimmst so einen großen Farbfleck auf. Wir wollen die Blumen dorthin bringen und vielleicht langsam den Block auf die Leinwand fallen lassen und diese Wand machen. Ich liebe die Farbe, die sich bildet, aber ich fühle sie irgendwie. Also glaube ich, ich möchte wirklich ein bisschen Sahne hinzufügen. Cedric, mach das. Aber sieh dir die Schwalbe an. also nur das Farbfeld kreierst, kreierst du eine schöne Blume, oder? Siehst du die Beschaffenheit davon? Es ist so hübsch. Okay. Bevor ich auf karmesinrot, rot gehe, lass mich ein paar mehr mit nur Weiß und leicht rosa kreieren , was auch immer drauf kommt. Das ist in Ordnung. Ich füge ein nettes Weiß hinzu. Ich kann es wieder sehen, wenn du es einfach sauber und einfach weiß hältst, wird es dem Swale keinen Look geben. Also musst du hier ein paar andere Farben hinzufügen. Pink hat mir dabei tatsächlich geholfen. Das Konzept. Jetzt kannst du es zusammen mit mir machen. Ich denke, es ist besser, es mit dem Leben zu machen, tut mir leid, eher mit dem Pinsel als mit dem Messer. Denn mit einem Messer kannst du es nicht so schön geschwollen machen. Es wird dir helfen, den Farbklecks fallen zu lassen, aber letztendlich denke ich, dass du den Pinsel brauchst. Okay, also lass mich Purpurrot schnappen, rot. Es ist schön, ein paar Blumenblätter zu haben, aber sie unterscheiden sich dort in der gleichen Farbfamilie nicht allzu sehr voneinander . Aber du siehst, wenn sich zwei Farben mischen, schafft es einen so schönen Blick auf diese. Ich glaube, ich liebe das. Sieh mal. Es sieht fast wie eine realistische Blume aus, oder? Jetzt. Eine Sache, an die Sie sich hier erinnern sollten Wenn Sie an einer größeren Leinwand arbeiten, haben Sie tatsächlich viel Platz um mit diesen Blumen herumzuspielen. Weil ich arbeite, sind sie vergleichsweise kleiner. Leinwand. Ich kann nicht viel größer als das werden. Sehen Sie, dass alle schönen Böden nur sichtbar sind, wenn Sie zwei Farben zusammen verwenden. 15. Schritt 6 – Blumen Teil 2: Pretty hat ein paar Blumen gefunden, wo immer du willst. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess. Es ist sehr therapeutisch, es ist sehr meditativ. Und um schöne Blumen auf Canvas zu kreieren. Eine Sache, die ich hier sagen möchte , ist, dass ich gesehen habe, wie meine Schüler den ganzen Ort mit Blumen füllen. Du willst das also nicht tun , denn wenn du zu viel auffüllst, kann es etwas überladen aussehen. Ich weiß, wann Sie mit diesem Prozess beginnen werden, haben Sie Lust zu stoppen und weiterzumachen. Aber machen Sie einfach eine Pause, gehen Sie zurück, schauen Sie es sich an und sehen ob Sie wirklich mehr hinzufügen möchten. Wie sieht es aus? Dann füge noch mehr hinzu. Okay. Da gehst du. Ich glaube, ich werde es dabei belassen. Sieh dir die Blumen an, leuchtet. Wie nett. Eine Sache. Ich glaube, das gefällt mir besonders. Schau dir diese Wand an, die in dieser passiert ist, wenn du so etwas für all deine Blumen tun kannst, denke ich, dass sie toll aussehen werden . Und ein kurzer Tipp, was du tun könntest ist Rosa und Weiß ziemlich nass sind. Lass sie also ein bisschen trocknen. Und nach einiger Zeit können Sie gehen und so zoomen, wie Sie möchten, die Richtung, die Sie ihnen geben möchten. Etwas später sind sie wie eine halbe Fahrt. Das ist die Zeit, in der Sie viel Platz haben, um sich zu bewegen und mit ihnen herumzuspielen. Okay? Es ist also wirklich, es ist wirklich eine sehr schöne Technik, realistische Blumen zu kreieren und gleichzeitig Spaß damit zu haben. Ich hoffe, dass Ihnen diese Blumentechniken besonders gefallen haben. Und wir sind am Ende unseres Gemäldes angekommen. Jetzt gebe ich ihm etwas Zeit zum Trocknen. 16. Dein Projekt | Rahmen des Gemäldes: Nun, da gehst du. Hier ist ein Gemälde, das wir gerade fertig gemacht haben. Und dies ist Ihr Projekt für die heutige Klasse, um alle Schritte zu befolgen und dieses Gemälde selbst zu erstellen. Wenn Sie mit dem Erstellen dieses Gemäldes fertig sind, machen Sie ein Foto und teilen Sie es im darunter liegenden Bereich. Ich würde gerne sehen, was du getan hast. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie dieses wunderschöne Gemälde einrahmen und an Ihre Wand hängen können Hier ist ein neun mal 11 Zoll Rahmen , den ich von einem lokalen Rahmengeschäft maßgeschneidert habe. Aber ich denke, du solltest es direkt online bekommen können. Also finde es heraus, hol dir einen Rahmen. Und Sie können dieses schöne Gemälde an Ihre Wand hängen . Da gehst du. Ein wunderschön gerahmtes, schönes Gemälde, das bereit ist, an der Wand Hand zu sein. Ich hoffe, du könntest das zusammen mit mir machen und ein großartiges Ergebnis erzielt haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du getan hast. Bitte klicken Sie bitte, sobald Sie mit dem Malen fertig sind, auf ein Bild von dem, was Sie getan haben. Und wenn Sie es gerahmt und an Ihre Wand hängen, machen Sie auch ein Foto davon und teilen Sie es im darunter liegenden Raum. Ich würde gerne sehen, was Sie getan haben und mich mit Ihnen verbinden. Und vielen Dank, dass du meinem Kurs beigetreten bist. 17. Malen groß: Hier ist eine Szene im Wohnzimmer meiner Wohnung. Dieses Gemälde hängt groß auf einer viermal vier Fuß großen Leinwand, die ich 2019 kreiert habe. Ich denke, es ist das Zentrum der Anziehungskraft in meinem Haus. Und wenn jemand hereinkommt, sich in dieses Gemälde verliebt, möchte es bei sich zu Hause haben. Also möchte ich, dass du alle Techniken erlernt und dann groß malst. Vielleicht möchten Sie es ein paar Mal ausprobieren , bevor Sie groß malen. Ich habe das vier- bis fünfmal auf kleine Leinwände gemalt , bevor ich groß versuche. Wenn Sie das Gefühl haben, dass vier mal vier Fuß zu groß für Sie sind, können Sie es auch auf einem Zwei-mal zwei Fuß Canvas ausprobieren. Und es ist auch eine sehr anständige Größe , um Ihrer Wand Schönheit zu verleihen. Alles was Sie brauchen die richtigen Werkzeuge für das große Malen und die Techniken bleiben gleich. Also hier ist ein Messer , das ich verwende, um die Wandtexturen auf dieser vier mal vier Fuß Leinwand zu malen . Mit nur einem Strich könnte ich all diese fetten Striche auf dem Canvas erzeugen . Dies ist der Pinsel, den ich verwende, um den Hintergrund der gesamten Leinwand zu malen. Weil das so war, sei es nur mit ein paar Schlägen. Du könntest es rundum malen. Jetzt könnten Sie einen runden Pinsel wie diesen oder den flachen Pinsel verwenden , um die Fensterpaneele und die Mitte des Fensters zu streichen , da es sich um einen riesigen Raum handelt. Vielleicht möchten Sie einen großen flachen Pinsel haben , um das Fenster zu erstellen. Und anstelle von Liner-Pinsel können Sie mit einem solchen Pinsel alle Ränder des Fensters erstellen. Wenn Sie es nun auf unserem Zwei-mal-zwei-Fit to Canvas malen möchten , bleibt dieser Zahn gleich. Es ist nur ein bisschen kleiner. Also hier ist der Pinsel, gut ist , um den Hintergrund zu vertuschen. Wie Sie sehen können, ist es derselbe Pinsel, flacher Pinsel, nur ein bisschen kleiner. Und hier ist das Schöne, das Sie verwenden können, um die Pausen zu erstellen. Ich habe diese beiden Messer abwechselnd benutzt , um die Texturen zu erstellen. Sie können einen flachen Pinsel dieser Größe verwenden, der ein Fleck ist, um die Fensterpaneele zu erstellen und die Mitte dazwischen zu füllen. Und dann können Sie mit einem kleinen Pinsel mit kleinster Größe alle Linien zwischen dem Fenster erstellen. Sie benötigen keinen sehr dünnen Linerpinsel wie wir es in dieser Klasse verwendet haben. Dieses Messer können Sie zum Erstellen der Blumentexturen verwenden. Um die Blumentextur zu erstellen, können Sie diese Antonio Schritt spitz verwenden, um die Böden in den Blumen zu schaffen. Nun, das war's für den heutigen Unterricht. Ich freue mich sehr, dass du dieses Gemälde kreierst. Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, würde ich mich freuen, dass Sie eine Bewertung hinterlassen haben. Und wenn Sie Fragen haben, mich gerne fragen. Wenn du es genossen hast, mit mir zu malen , kannst du mir gerne folgen, damit du keinen zukünftigen Unterricht von mir verpasst. Und vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse angeschlossen haben.