Transkripte
1. Willkommen: Haben Sie sich immer gefragt, wie man
eine schöne Landschaftsmalerei von einem Foto, das vielleicht haben Sie über online auf
Medienfoto gekommen , dass Sie wie sich selbst mit einem Glas aussehen, Sie dann gehen Sie in die Rangliste. Hallo, mein Name ist Deb und ich bin ein Künstler mit Sitz in Indien. Ich hatte schon lange eine Sache unterrichtet, fast fünf Jahre. Und ich habe Leute dazu gemacht, besonders diejenigen zu sein, die nicht denken konnten, dass sie sich gekämpft haben. Also, wenn Sie jemand sind, der neu in der Malerei ist oder was nie war, um die Veröffentlichung zu erlassen, sind
Sie an der richtigen Stelle. In der heutigen Klasse werde ich euch beibringen, wie
man in dieses schöne Gemälde aus unserem Diagramm hineingeht. Und das ist ein Anfänger freundlicher Applaus, was bedeutet, dass Sie nie in Akronymen schlagen können, bevor Sie immer schwerer bereit, zuerst genau am Ende dieser Klasse erstellt werden. Und diese Klasse werde ich Ihnen beibringen wie man eine abstrakte Landschaft, den Himmel, und wie man diese schöne Texturen von Gras,
Feld und all die Bäume und all diese Güte in der Nato zu schaffen . Ich hoffe, Sie sind genauso aufgeregt wie ich, um dieses Gemälde zu kreieren. Also lasst es uns ins Glas bringen.
2. Kunstbedarf: He, Leute. In diesem Video werde
ich Ihnen all die Kunstmaterialien erzählen , die Sie brauchen werden, um dieses schöne Gemälde zu kreieren. Okay, also lassen Sie mich anfangen, mit welchem Canvas Sie verwenden können. So können Sie jede normale Familien Board Strauß Canvas verwenden. Für diese Klasse werde ich jedoch mein Skizzenbuch verwenden. Dies ist ein Pinselstrich Skizzenbuch, A5. Es ist ein 16T DSMB-Buch. Wie Sie die Dicke sehen können. Und ich werde alle Lieferungen im
Beschreibungsfeld unten auflisten , so dass Sie darauf klicken können und Sie es direkt kaufen können. Und du wirst Acrylbohnen verlassen. Also kaufe ich diese 550 Krill Acrylfarben. Aber weil ich ziemlich viel gewesen war und ich viele Gelehrte brauche. Lassen Sie uns von diesem 500 per E-Mail abweichen. Aber wenn Sie möchten, können
Sie auch die 20 E-Mail-Buttons kaufen. Ich verbinde sie als wirklich die Beschreibung und das Institut, das für dieses Strahl-Gen braucht, sind braun. Vogel Vietnam, das ist Chrom, Gelb, das ist Schwarz. Tut mir leid, das ist preußisch blau, weiß und schwarz. Dies sind die fünf Farben, die Sie brauchen müssen, um dieses Bild zu erstellen. Dies ist eine kleinere Version des Gemäldes, das ich bereits erstellt habe. Und hier ist das Foto, Originalfoto der Landschaft, die ich
für dieses Gemälde gemacht habe , das ich als Referenz in dieser Klasse verwenden werde. So zusammen mit der Leinwand, Farben, Wassermelone, viele Liza gespielt, wo Sie gießen können oder Ihre Säulen zum Mischen. Du wirst einen Kurs haben müssen. Und ich werde zwei Bürsten benutzen. E1 ist eine flache Bürste. Sie können jeden normalen Flaggenpinsel für Acrylfarben und eine runde kleine Bürste verwenden, um bereits Arbeit zu bringen. Das ist alles, was Sie brauchen werden. Lasst uns anfangen. Im nächsten Video zeige
ich Ihnen, wie Sie mit Ihrem ersten Schritt beginnen.
3. Schritt 1: Farbblock: Hey Leute, willkommen in dieser Klasse, wo ich euch beibringen werde,
wie man ein wunderschönes Bild von diesem Foto kreiert. Wie Sie sehen können, ist es ein ziemlich, mäßig einfaches Foto, das ich von Pinterest bekommen habe. Und ich dachte, das wäre ein wirklich gutes Ende, um für euch zu lernen,
besonders für diejenigen von euch, die Anfänger in der Acrylmalerei sind. Ich denke, es wird dir eine wirklich gute Idee geben, wie du aus einem Foto eine abstrakte Landschaft erstellen kannst. Anstatt, weißt
du, überwältigt zu werden von zu viel Detaillierung des Anfügens. Okay, das ist also, denken Sie
daran, das wird keine realistische Landschaft sein. Wir sagen, wir werden abstrakte Landschaft machen, und wir werden schaffen, versuchen zu schaffen, so viel näher wie möglich an dieses Foto, aber es wird nicht genau das gleiche sein, weil wir versuchen, etwas zu schaffen, das eine abstrakte Landschaft. Ok? Also lass mich mit dem Eintauchen beginnen, ein bisschen Abdeckband
ablegen und ich will mein Tagebuch, weil ich will, dass ich das mag. Chris White schaut sich um die benthic. Okay, jetzt, da das Taping fertig ist, sieht
es ziemlich sauber aus, ordentlich an der Seite. Jetzt holen wir uns alle unsere Farben. Denken Sie daran, wir werden nur fünf Farben für dieses Gemälde brauchen. Bürsten neue weiß, Chrom, gelb, schwarz und Knochen Sienna. Das sind die $5, die du brauchen wirst. Okay, jetzt, auf das Bild, beginne
ich mit einem flachen Pinsel, sorgt dafür, dass es vollständig trocken ist und du kein Wasser hast. Nein, ich mische preußisches blaues, schwarzes und weißes Garn, um den gewünschten Farbton zu erreichen, den ich für dieses Bild möchte,
stellen Sie sicher, dass Sie nicht zu viel von nur blau nehmen, weil wir wollen , dass gräuliche Ton am Himmel sowie Sie sehen können, die Bild. Also beginne ich damit, die horizontale Ebene zu zeichnen ,
so dass sie wissen, wo wir den Himmel schlagen sollen. Ok? Nein. Weil es sich um eine abstrakte Landschaft handelt. Was ich will, dass ihr Jungs tut, ist einfach weiter herumputzt. Ihr Ziel ist es nicht, jede gewünschte Form zu bekommen, irgendetwas. Fügen Sie einfach weiter den Galgen auf das Skizzenbuch. Außerdem siehst du, dass ich nicht von Schwarz,
Blau und Weiß verwechselt habe, und zwar inmitten der Farbe oder GAD. Jedes Mal, wenn ich die Farbe brauche, nehme
ich nur das Mischen auf und nehme sie auf. Nun dazwischen, wie Sie bemerkt haben, nahm
ich ein wenig Weiß auf, um eine andere Form zu geben. So sehr wichtiger Teil dieses Gemäldes ist die Erstellung mehrerer Blätter, während Sie Ihre Malerei. Du siehst also, dass ich versuche, es etwas leichter zu machen, wie du auf dem Foto siehst. Also und später erschöpft erzählte alles, was ich tue, ist auf dem gleichen Pinsel und nehmen das weiße kleine bisschen, um das Differenzieren zu geben. Also alles, was ich tue, ist so ziemlich die Farbe auf
dem Skizzenbuch in eine bestimmte Richtung anzuwenden , nicht notwendig darin muss nicht genau die Richtung sein, die ich mache. Stellen Sie sicher, dass Sie nur die Farbe auf
das Skizzenbuch auftragen und einfach den Pinsel rundum bewegen, um den Platz zu füllen. Der Philip der Himmel Bereich, stellen Sie sicher, dass genug Farbe auf geführt wurde. Nun, wenn Sie bemerken, dass ich versuche, in
elliptischer Weise zu bewegen , weil der weiße Bereich, den Sie auf dem Foto sehen, ist
es in Richtung der Arbeit und seine kleine elliptische Art und Weise. Also nur zu geben, dass sollte jetzt,
jetzt, da wir die Seite komplett mit der Farbe gefüllt haben, die wir wollen. Jetzt alles, was ich tue, ist, etwas Weiß
aufzuheben und diesen weißen Bereich oben zu machen. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel sehr, sehr locker zu halten. Setzen Sie nicht viel Druck, denn wenn Sie Druck ausüben,
wird es absolut weiß auf dem, auf dem, auf dem, auf dem, auf dem, auf dem, auf dem Skizzenbuch. Also, wer tun Sie Bürste ist sehr locker und nur trocken Bürsten Sie es auf der Oberseite des blauen, das wir getan haben. Jetzt sehen Sie so viele Vorträge, die bereits
sichtbare Reichweite sind und Sie möchten diese Striche halten. Also machen Sie einfach ein, zwei oder drei Schläge maximal. Machen Sie nicht weiter Striche darüber. Im Moment mache ich noch einen Schlag drauf,
aber ich habe den Mist in der Farbe verändert, oder? Wenn du das gleiche Schiff weiter machst, dann wirst du alles vermischen und es wird sehr schlicht aussehen. Wir wollen es nicht einfach, weil es abstrakte Landschaft ist. Wir wollen es wirklich,
wirklich lebendig mit all diesen Strichen zu halten , die sichtbar sind. Das ist eines der wichtigsten Dinge der abstrakten Landschaft, die dafür sorgt, dass Ihre Pinselstriche sichtbar sind. Du wirst sie nicht so oft übergehen , dass sie sich komplett in den Hintergrund mischen. Ok, du willst es nicht mischen. Tun Sie das also weiter. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich es ein wenig dunkel machen möchte, weil ich zu viel weiß hinzugefügt habe. Also direkt unter dem weißen Bereich füge ich ein wenig Docker Morgendämmerung hinzu oder mit einer Mischung aus mu und schwarz. Also würde ich vorschlagen, dass Jungs das nur ein wenig zurückschauen und dann fangen Sie an, nicht zu tun, während Sie beobachten, weil Sie verpassen, wie meine Pinselstriche, wie ich meine Hand bewegen und die Pinselstriche erstellen oder Sieh es nur einmal an. Dann pausieren Sie es und tun Sie es dann. Auf diese Weise erhalten Sie einen sehr guten Befehl, wie Sie diese Striche erstellen. Und ich fühle, beobachten ist ein sehr, sehr wichtiger Schritt, um einen Druck zu erstellen. Sie sehen, wie sehr ich versuche, mehrere Striche am Himmel zu erstellen, weil die Striche die anderen
Dinge sind, die dieses Bild sieht so lebendig und schön. Versuchen Sie also, so viele Striche wie möglich zu machen. Und in dem Moment, in dem Sie sich unter Strichen fühlen, in den Hintergrund gemischt werden, hören Sie auf. Mischen Sie es nicht ein. Und nur für den Fall, dass es verwechselt, ist es Acrylfarbe. Du kannst immer mit einem anderen Schiff
zurückkommen, es überqueren und die Striche wieder erstellen. So kann man bei der Acrylmalerei nicht schief gehen. Denn wenn Sie schief gehen, könnten Sie immer
die andere Farbe verwenden , um den Fehler zu vertuschen, wo immer Sie wollen. So war auch die unten ein auch gibt es ein wenig Wolke, die man auf dem Foto sehen kann, das nicht sehr sichtbar ist. Einige trainiert, um diese Wolke mit wenig Gewicht zu erstellen, extra. Ich liebte es wirklich, die cleveren kleinen Striche zu machen und diese verschiedenen Texturen in der Landschaft zu
kreieren. Ich fühle, dass sie die Landschaften einfach so aussehen lassen, so lebendig und schön. Schauen Sie sich an, wie man den Himmel zu erreichen beginnt, um es im Vollbildmodus zu bekommen, wenn Sie es aus der Nähe sehen wollen. Denn so können Sie wirklich einen genaueren
Blick darauf werfen , wie sich mein Rouge bewegt und wie die Texturen erstellt werden. Also bin ich nur Feinabstimmung auf die Schläge. Ich bin fast fertig von Sky beginnt ziemlich schön aussehen, aber ich bin nur sehr langsam, locker Hinzufügen ein paar Striche hier und da, nur um es wirklich aussehen zu lassen, wirklich so, wie ich es will. Wenn Sie, wenn Sie nicht zu viel tun wollen, konstruieren Sie Ihre auch. Und wir sind mit Schritt eins fertig, was sollte Ihre Bürste wirklich reinigen? Reinigen Sie Ihre Bürste ist auch sehr wichtig Praxis der Acrylgemälde, denn wenn Sie es nicht gut beobachten, neigen
die Behälter dazu, in der Bürste zu haften und verderben Sie Ihre Bürste für die zukünftige Verwendung. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihre Bürste immer richtig gut reinigen. Ok, jetzt, wo wir fertig sind, den Himmel zu färben blockieren
wir die Farbe am unteren Rand der Leinwand, auf der sich das Skizzenbuch in meinem Fall befindet. Also nehmen Sie einfach ein wenig Chrom gelb und beginnen Sie,
die Farbe von der horizontalen Linie nach unten hinzuzufügen . Ich muss nicht in eine bestimmte Richtung gehen. Nehmen Sie einfach die Farbe auf und wenden Sie sich einfach an, wie Sie es mögen. Jetzt nahm ich ein wenig Schwarz auf und fing an, von der Unterseite des Gemäldes hinzuzufügen. Nur um es wirklich,
wirklich dunkel von unten zu machen. Und jetzt mische ich das Chrom gelb zusammen mit dem Schwarz, um ihm olivgrün Schatten zu geben. Also die zwei Farben, die Sie brauchen, um das Schwarz und Chrom gelb zu machen. Diese zwei Farben geben Ihnen einen wirklich schönen Fläschchengrün Effekt. Wie Sie sehen können, versuche ich nur, in kühneren Farben zu mischen, aber ich werde nicht wirklich alles in und mischen es zusammen. Ich versuche, Ebene für Ebene hinzuzufügen und mit allen Strichen sichtbar, denken Sie daran, einer der wichtigen Teil der abstrakten Landschaftsgestaltung Sache ist sicherzustellen, dass alle Ihre Striche sichtbar sind. Und das ist genau das, was ich hier mache. Auch wenn wir gerade auf der Palette von Block des Raumes verknüpft. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Hinzufügen nicht immer und immer weitergehen. Es ist Mangel tun es ein oder zweimal und stellen Sie sicher, dass die Striche, die sichtbar, weil die mehr Striche in einem Gemälde sichtbar sind, besser Sie malen sieht. Wenn Sie zum ersten Mal abstrakte Landschaft malen, könnte
es ein wenig schwierig für Sie zu verstehen, aber Sie werden als Menü verstehen, mehr solche Dinge
tun, die Sie die Schönheit des Schlaganfalls verstehen. Du siehst, dass die Striche, die ich erstelle, indem
ich das Gelb hier herabbringe , ich sie auslasse, wie es ist, obwohl sie nicht sichtbar sein werden. Im nächsten Schritt werden
wir es vertuschen. Aber nur um diese zu schaffen gewählt, es fühlt sich einfach so gut an. Es fühlt sich einfach lebendig zu malen, wenn die Striche sichtbar sind. Du willst ihm also nicht zu viele Farben beschuldigen und wir sind mit diesem Schritt fertig. Waschen Sie Ihre Bürste wieder, sehr sauber und trocknen Sie es auf der Stadt wird bereits Seidenpapier. Fahren wir jetzt mit dem nächsten Schritt fort.
4. Schritt 2: Texturen auf dem Feld hinzufügen: Jetzt in diesem Schritt werde
ich Ihnen eine neue Technik beibringen, eine Technik, die Ihnen hilft, durch dieses Gemälde zu kommen. Sie werden in der Lage sein, dieses Gemälde wunderschön zu gestalten. Und es wird Ihnen auch helfen, eine neue Landschaft zu schaffen. Das erste, was Sie tun müssen, ist zu sehen, wie ich es tue. Trennen Sie einfach die Spitze Ihrer Borsten aus. Nun, wenn Sie eine ältere Bürste für eine lange Zeit verweilen, das ist wahrscheinlich eine der größten Möglichkeiten, es zu tun. Aber wenn Sie einen neuen Pinsel haben, drucken Sie ihn
einfach ein wenig aus. See, den ich gezeigt habe. Okay, jetzt werden wir zwei Farben mischen, gelb und schwarz, um das olivgrün zu kreieren, das wir im vorherigen Schritt gemacht haben. Und jetzt kommen Sie 90 Grad auf Ihre Leinwand und sehr sanft tupfen Sie einfach oben auf Ihrem Campus, stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel Druck ausüben. Denn wenn Sie Druck ausüben, wie ein Blob zu werden, so dass Sie wirklich sanft sein wollen, so berühren Sie kaum die Spitze Ihrer Borste auf der Leinwand und gehen Sie nur sehr langsam, halten Sie tupfen. Je langsamer du gehst, desto bessere Extras bekommst du. Jetzt sehen Sie, ob ich es tue und ich werde die Schattierungen auch ändern, während Sie dies naiv tun kann nicht mit dem gleichen Mist tun, wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farben die Texturen sind Sie auf der Leinwand erstellen und nicht wird ein bisschen gelber, so dass die, wissen
Sie, das gemeinsame wird ein wenig heller. Das ist, warum ich beginne zu tun, was der dunklere Bereich meiner Leinwand Warten, Ich habe mehr für dunkle getan, so dass es für euch sichtbar ist. Alles, was Sie tun müssen, ist sehr langsam auf Ihrer Leinwand zu tupfen. Die geöffneten Borsten, die Sie gerade erstellt haben schaffen diese erstaunliche Textur auf der, auf der Leinwand. Und es wird einen blattartigen Austausch über Ihre Chemikalien schaffen, die, was wirklich aussieht, wirklich cool. Dazwischen. Was Sie tun können, ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht die richtige Art von Textur bekommen, verwenden Sie Ihre linke Hand oder die nicht-dominante Hand und öffnen
Sie einfach Ihre Gitterzellen ein wenig, denn je mehr
die Borsten, die sich besser öffneten Texturen, die Sie bekommen. Es kommt also wirklich auf den Pinsel an, den Joe benutzt, die Art von Bildern, die du bekommen willst. Also regelmäßig, wenn Sie bemerken, dass meine Borsten ein wenig in Richtung Peano Seite sind, sie zu einem kleinen Ding geworden. Und sie sagte, ich bekomme jetzt ist ganz
anders als der Textur-Service, der am Anfang steht, aber das ist alles, okay. Es liegt alles an dir. Wie Sie einen Pinsel verwenden, um welche Art von Textur zu erstellen. Eine wichtige Sache an dieser Technik, die ich mit
euch teilen möchte , ist sicherzustellen, dass ihr überhaupt keinen Druck ausübt, okay. Räumlich jetzt, da Ihr Hintergrund verfärbt ist, müssen Sie nur Farbe nur auf der Spitze der Leinwand aufnehmen. Siehst du, ich öffne es nur noch einmal. Du wirst nicht das ganze Brasilien in die Farbe stecken. Okay, jetzt vermische ich nur ein bisschen Weiß, nur um es aufzuhellen. Wie ich schon sagte, Sie müssen wirklich
verschiedene Schattierungen haben , damit diese Textur sichtbar ist, die Sie erstellen. Wenn es die gleiche Farbe und die gleiche Themenfarbe hat, wo auch immer Sie hinführen, wird
es nicht sichtbar sein. Niemand kann es verstehen. Sie erstellen eigentlich Texturen auf der rechten Seite? Ändern Sie also immer die Formen, wo immer Sie sich befinden, abhängig vom Hintergrund. Stellen Sie sicher, dass Sie Galerien sind, die nicht heller oder dunkler sind als der Hintergrund, auf dem Sie malen. Wir sind hier, wir machen die entfernten. Wie Sie das Bild oben am Horizont sehen können, ist
es ein wenig leichter, daher verwenden wir kein klares Weiß. Wir fügen dem Olivgrün, das wir geschaffen
hatten, ein wenig Gewicht hinzu, um es ein wenig leichter zu machen. Und auch, wir sind, gerade jetzt machen wir eine zweite Schicht über dem vorherigen Bühnenschießen, das passte. So mehrere Ebenen zu erstellen gibt auch eine wirklich gute Tiefe von Texturen und macht es wirklich schön aussehen. Also alles, was Sie tun müssen, ist, es weiter zu tun. Nicht, setzen Sie nicht alle Ihre Striche sehr, sehr nahe beieinander. Behalte ein bisschen Lücke, wie ich es tue. Sie sehen, dass es eine sehr kleine Lücke gibt, die dann zwischen jeder Säge meines Schlaganfalls liegt, dass die Striche sichtbar sind. Wenn du weiter übereinander gehst, werden
die Striche kaum sichtbar, oder? Stellen Sie also sicher, dass Sie eine kleine Lücke dazwischen halten. Eine Sache, die ich in meiner Erfahrung bemerkt habe, ist, dass ich
manchmal mit diesem Schritt weit über Bord gehe. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht in der Lage sind, zu kontrollieren, wie viel zu tun ist, und Sie vertuschen alle Ihre Hintergründe und Sie lassen keine Lücke dazwischen. Was Sie tun können, ist, wenn dieses Band getrocknet ist, können
Sie zurückgehen und ein wenig Docker hinzufügen, der nicht dazwischen sitzt. Das ist also nur eine Problemumgehung, die ich euch
vorschlage, dass ihr herumspielen und sehen könnt wie es funktioniert, weil sie nicht nicht sein werden, war, dass ihr euer Gemälde verdorben habt. Sie können nie Ihre Acrylgemälde verderben und trocknen lassen und Sie können es immer wieder auf dem gewünschten Ergebnis wiederholen, das Sie wollen. Jetzt 2a Punkt unten Bereich. Ich mache nicht viel, weil wir später die vertikalen Linien der Gräser
schaffen werden . Also füge ich nur ein bisschen davon unten hinzu. Und wenn Sie bemerken, dass ich etwas dunklere Schatten nach
unten verwende , weil die Texturen immer noch sichtbar sind, aber ich möchte nicht, dass sie wirklich, wirklich hell und sichtbar sind. Also an dieser Stelle füge ich etwas Schwarz hinzu, um den dunkleren Schatten zu erzeugen, so dass,
wenn ich die oberste Schicht mit Gelb und Schwarz mit dem olivgrün mache, es sichtbarer und vibrierender wird. Daher ist es wichtig, dass Sie eine wirklich starke Hintergrundfarbe als eine wirklich kleine dunkle haben. Beachten Sie dieses Mal, dass ich nicht nur den Pinsel ausbreiten und einen flachen Pinselstrich erstellen. Stattdessen mache ich immer noch die Texturierung. Also, was auch immer sichtbar sein wird, 3B Texturen und Mischungen fügen immer Songmodule hinzu, tauchen Sie in die europäische Sache ein. Jetzt siehst du, wie ich dazwischen gehe und ein kleines bisschen
Dhaka Schlafsäle erschaffe , wie du auf dem Bild siehst. Wie ich Ihnen gerade erwähnte, dass Sie, wenn Sie Gefühl haben, dass Sie weggelassen haben oder zu viel verschlingen haben, Sie immer mit der dunkleren Farbe oder der helleren Farbe gehen können, was auch immer Sie brauchen, und Sie können das dazwischen schaffen. Also das ist wirklich eine lustige Technik, will einen Griff Füße bekommen, können
Sie wirklich buchstäblich erstellen. Alles, was Sie in Bezug auf Blätter oder Gras oder die grünen Effekte erstellen möchten. Wirklich viel Spaß damit und steh weiter. Stellen Sie sicher, dass Ihre Tupfer wirklich spät sind, unter Druck. Du bringst nicht zu viel Druck auf sie aus. Da zu viel Druck entsteht, um einen Blob zu erzeugen, werden die Texturen nicht erzeugt. Auch ein wichtiger Tipp, den ich dir einen
Blick geben kann , oder wenn dein Zweig wirklich alles lernt, Philip, schmeißt ihn weg. Werfen Sie es nicht weg. Lagern Sie es einfach irgendwo sicher. Ich habe Seen, so viele Pinsel von 4-5 Jahren zurück, dass sie
nur für diese schwachsten Gemälde halten , wo ich wirklich meine alten Pinsel verwenden kann. Und man muss die Gefängnisse nicht öffnen, weil sie bereits von viel Gebrauch
geöffnet sind und wie wirklich schlecht Yukon sie wirklich gemalt hat. Aber für diese Sektionierungstechnik ist
es so ein gutes Werkzeug zu haben. Dies ist ein kurzer Tipp, den Sie
im Auge behalten können , wenn Sie planen, Tourpinsel, um es in einer separaten Pinselbox zu halten, vielleicht. Jetzt sehen, wie viel ich versuche, die exakten x Shows zu bekommen, die ich auf dem Bild sehe. Also jetzt werden die Texturen nicht genau ähnlich wie das Bild, aber ich versuche, die Farben richtig zu machen, denn wenn man die Farben gerade bekommt, wo es einen hellen Ton gibt, wo immer es einen dunklen Schattenton gibt, Wenn Sie die Farben direkt an den richtigen Stellen bekommen, wird
das Gemälde wirklich, wirklich gut herauskommen. - Ja. Beachten Sie auch eine Sache , dass ich meine Bürste nicht wirklich wasche. Dies ist also einer der, ein weiterer sehr wichtiger Tag, um den Staat zu bekommen, sollte das schreiben. Stellen Sie sicher, dass Sie kein Wasser auf der Bürste haben. So jetzt sehen Sie zum Beispiel, Sie möchten von Darpa zu tun hellen Ton, WIPO gefüllte Pinsel, geben Sie Seidenpapier oder ein Handtuch. Nun, was auch immer Sie eine Zehn haben, aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht ins
Wasser geben , denn wenn Sie Tonnen Wasser auf Ihrem Pinsel bekommen, werden
Sie nicht in der Lage sein,
diese Technik zu erstellen , oder Sie werden nicht in der Lage sein, seine vorherzusagen Textur. Also ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Bürstenschalen behalten, also um Ihr Gras streunend zu halten, eine Sache, die ich habe erkannt, ist sehr wichtig, Ihre Bürste abzuwischen, anstatt zu waschen. Ja, wischen Sie es einfach ab auf unserem Doc oder Seidenpapier oder so. Ok. Nun, ich habe, ich benutze, also stellen Sie sicher, dass Ihre Bürsten es vollständig trocknen und auf unserem Seidenpapier gereinigt werden. Und alles, was ich tue, ist, einen kleinen Hauch von Weiß hinzuzufügen. Was passiert, ist nur, weil ich meinen Pinsel nicht
abgewaschen habe und er alle vorherigen Farben hat, Minimum oder Mischen es mit Weiß. Es wird nicht rein weiß sein, aber es wird ein beleuchtet, um alle Farben, die Sie hatten Sinn. Also, wie Sie mit Ihrem sehen, ich nehme nur ein bisschen Weiß mit den Gelehrten vermischt. Aber es kommt wirklich, wirklich nett. Also sehen wir nur, dass ich irgendwie
eine große lückenhafte Art von Sache geschaffen habe,
wo Deltas um sie herum gehen und ein paar Bilder um sie herum erschaffen. Jetzt füge ich ein wenig auf Docker hinzu. Nicht, wie ich sagte, der Blob ist wirklich,
wirklich lückenhaft geworden und ich will nicht, dass lückenhafte Luke, also werde ich nur ein differenziertes hinzufügen, wie ich sagte. Also, wenn es Licht Färbung, wo die Docker nicht tun, wenn es ist, Sie machen ihre schlechte zum Arzt und Sie fügen ein Licht Don. Es ist wirklich so einfach wie das. Also machen Sie es weiter und Sie werden einen Hang von dem bekommen, was passiert. Und sobald Sie diese Technik haben, können
Sie buchstäblich jede Landschaft essen erstellen. Wir sind fast fertig. Nur ein paar letzte Berichtigungen, und wir werden mit diesem Schritt fertig sein. Alles klar, wir sind fast fertig, ein paar Shows hinzuzufügen. Und das war's. Was sollten Sie auf den nächsten Schritt aufbürsten?
5. Schritt 3: Das Haus: In diesem Schritt werden wir das Haus erstellen. So allmähliche kleine Bürste, kleine, runde Bürste, jede Größe feiner um 34 wäre gut. Und was wir tun werden ist, dass wir Ketchup, obwohl heiß mit weißem Band ausgehen. Nun, wenn Sie wollen, können Sie einen Bleistift verwenden und ihn skizzieren und dann mit weißer Farbe füllen. Der Grund, warum ich weiß mache, ist, weil, wenn Sie direkt mit Braun auf Blau gehen, wird
es, es wird nicht sehr sichtbar sein. Deshalb mache ich es einfach richtig, diesen sauberen Leinwand-Look zu geben. Und dann können Sie mit jeder Farbe, die Sie wollen, darüber hinaus gehen und Sie werden leicht in
der Lage sein, eine Farbe hinzuzufügen. Deshalb füge ich weiß vor dem Herzen gezwungen hinzu. Aber anstatt in eine andere Richtung zu gehen, bringt der
Versuch, in vertikale Richtungen zu gehen, Vorteile. Eines ist, es gibt Ihnen wirklich die Textur, die Sie brauchen. Und es wird auch machen es sah aus wie ein Bambus. Rohlinge ziehen sich nebeneinander an. Also einfach, indem Sie vertikal gehen, sind Sie schaffen, dass dies nicht von der Hütte auf einem Schuss aussehen würde. Sie müssen also nicht mit mehreren Spielen zu tun haben. Sie können es einfach einmal tun und nur
ein wenig braun mehr aufheben , um ein wenig Schatten zu schaffen. Also jetzt wollen Sie nicht, dass die gesamte Fläche so aussieht, wie sie ist, als ob nur eine einfarbige Farbe und ein wenig Licht auf der
einen Seite und ein wenig Schatten auf der anderen Seite. Auf diese Weise. Du kannst, du bekommst die Tiefe des Hauses. Jetzt auf dem Dach der Hütte, MIG, braun und schwarz zusammen, verbrannt Sienna und schwarz zusammen. Gehen Sie wieder in Richtung des Daches. Also geh nicht in eine andere Richtung. Also wieder, es wird
die Holzoptik der fade bleibt nacheinander in einem Schuss zu schaffen . Wenn Sie nur in die Richtung gehen und mit einem kleinen Pinselstrich erstellen wird es aussehen, als ob diese das Publikum der Landschaft oder nebeneinander sind. Welches ist mit schwarz an der Seite, wie Sie auf dem Bild sehen können. Es ist wirklich ziemlich selbsterklärend. Es gibt kein Picknick. Es ist nichts bekannt. Wichtige Sache, außer Licht und Schatten, genau wie ich erwähnt. Fügen Sie also weiter ein wenig Farben hinzu. Dunkler dämmert auf der einen Seite und ein wenig Licht auf der einen Seite. Also hier erstelle ich nur die Auslastung von Docker nicht auf der Vorderseite, indem ich ein paar Striche von unten hinzufüge. Du siehst also, dass es die nicht auf die Hütte schauen würde. Baylis malen Sie auf Ihren Pinsel und verwenden Sie einfach ein wenig von unten. Fangen Sie nicht mit dem Job an, weil wir aus dem Job das Weiß hinzugefügt haben und von unten die dunkleren Punkte hinzufügen, ziemlich abwechselnd. Einfach mit Schwarz abfüllen. Auch für y, Sie arbeiteten mit kleinen Pinsel oder besuchen,
denken Sie daran, ein wenig Wasser in
Ihrem Ansatz haben , das hilft, den Pinsel wirklich einfach zu bewegen. Während mit einem flachen Pinsel, habe ich bereits erwähnt, dass kein Wasser auf Ihrem Pinsel MOOC haben. Also, aber für diese kleinen Register Regel ist ein wenig anders, weil es ein sehr kleiner Pinsel ist, also hält es nicht viel von dem Internet, richtig? Also benutze ich ein wenig Wasser, damit es wirklich klein, nicht kreativ fließt. Die Fensterbreite, die so ziemlich wie Schwarz-Braun-Mix ist. Und füge ein kleines bisschen gewichtetes Mittelhirn hinzu. Macht es nur wirklich, wirklich gut aussehen. Ich füge nur ein bisschen Schatten hinzu, was im Grunde 80 geschwärzt auf unsere Schulden hinzufügt. Nun, wenn Sie das Bild sehen, gibt es eine weiße Linie entlang der Dachfläche. Das ist, was wir hinzufügen, nur eine winzige weiße Linie, um zwischen dem Dach und den Wänden zu unterscheiden. Und füge ein paar vertikale Linien hinzu, die von diesem Gewicht herabkommen. Und unser Herz fängt an, so ziemlich wie das zu sehen, das wir auf dem Bild haben. Also habe ich das. Fahren wir mit dem nächsten Schritt fort.
6. Schritt 4: Bäume hinter dem Haus: Jetzt werden wir die gleiche Technik verwenden, die ich
euch gesagt habe, die Texturen auf dem Feld zu erstellen. So genau wie jetzt werden wir die Bäume hinter dem Haus zu schaffen. Ja, also musst du nur deinen Pinsel ausdrucken, Gelb und Schwarz
vermischen und die Texturen auf der Rückseite des Hauses abtupfen. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht viel ins Herz kommen. Aber selbst wenn Sie Gutes tun, können
wir immer darauf malen, nachdem die Bäume fertig sind, wo immer wir drinnen haben, nur um es ordentlich aussehen zu lassen. Okay, also beginne ich mit Schwarz und Weiß, Gelb. Und wie Sie mit einem kleinen Pinsel sehen können, mache
ich gerade ein bisschen eine Mischung, aber Sie können es auch für später lassen. Lass es uns beenden und dann kannst du es tun. Jetzt. Siehst du, Leute, ich würde auch vorschlagen, dass ihr einen Vollbildmodus macht, um eine klare Sicht auf das zu bekommen, was ich tue. Mit einer kleinen Bürste mache
ich kleine Tupfer zwischen den Bäumen. Also, weil der Bereich ist so klein Offshore und mit einem flachen Pinsel und nicht-trivial, um alle Texturen zu bekommen. Also, was ich tue, ist, dass ich die gleiche Textur erstelle, aber anstelle eines flachen Pinsels verwende
ich den kleinen Pinsel, um
die Punkt-Punkt-Punkt-Textur zu erstellen , die Sie bei diesem Versuch gefangen haben. Also, wo es mehr Platz gibt, also auf der Unterseite des Herzens herum, gibt es ziemlich viel Leerraum. So könnte ich leicht mit meinem schwarzen Pinsel gehen und ich erstelle die mehreren Texturen. Denken Sie immer daran, dies einen Blick zu geben. Sie müssen die Schattenschattierungen dieser Farbe ändern. Also für diese beiden, an einigen Stellen ist es dunkel, und an einigen Stellen fügen Sie mehr von Gelb und Weiß hinzu, um ihm den hellen Ton zu geben. Wie Sie das Bild sehen können, ist
es nicht überall derselbe Mist, oder? Es ist ein wenig dunkel an manchen Stellen. Es ist so, als ob Sie die Tiefe des Busches kennen können , das heißt,
welcher vorne ist, welcher hinten ist? Genau, um diese Farbbalance zu haben, ist
es wichtig, die richtige Menge an Blättern
mit den verschiedenen Farben zu erstellen , die wir haben, ist die gleichen Farben. Es ist nur sicher, dass einige Sie die schwarze erhöhen, geben Dichte ein wenig mehr. In einigen werden Sie das gelbe etwas mehr erhöhen. So sehen Sie, nachdem Sie einen weiteren wichtigen Schritt bei der Durchführung dieser Art von Technik zu sehen ist Buddha DRM gezwungen, wie Sie im unteren Bereich oder auf die Feldlast gesehen. Also habe ich zuerst das Schwarz erschaffen und das Licht kam darüber, um das Gelb zu bekommen. Das gleiche, was ich hier mache, ist, nun, füge
zuerst eine Menge Schwarz und Gelb hinzu. Es ist immer eine schwarze und gelbe Mischung. Das Schwarz ist etwas mehr. Und dann fügen wir das Gelb hinzu. Nun, nur um ihm die natürliche Schleife des Baumes zu geben, habe ich gerade ein bisschen braun auch in der Beerdigungsliste hinzugefügt. Und jetzt erschaffe ich kleinere Armaturen mit kleinen Brüsten. Dies ist auch eine andere Technik, die Sie tun können, wenn Sie es nicht sehr bequem mit einem flachen Pinsel zu tun, können
Sie immer zu diesen kleinen Pinsel wechseln und kleine, kleine Punkte hinzufügen. einzige Sache ist, dass es viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Dasselbe werden wir in wenigen Sekunden mit einem flachen Pinsel machen. Es wird Sie für immer brauchen, um es mit einem kleinen Pinsel zu tun. Also wechsele ich sowohl die Pinsel, wo immer mehr Platz ist, ich benutze den flachen Pinsel und wo immer ich
kleine Details der Bilder machen muss , benutze ich den kleinen Pinsel. Jetzt sehen Sie, dass es einen Schatten gibt, den ich erschaffe, der mehr Schwarz über Sie hinzufügt. Es ist so lustig, dass die Jungs einen Dreck davon haben wollten. Es macht wirklich, wirklich Spaß, die Texturen wie diese zu erstellen. Ich hoffe, Sie sind in der Lage, es zu tun. Oder ich würde auch vorschlagen, ist eine Pause Ihr Video für einige Zeit und dann tun es. Versuchen Sie nicht zu sehen und dann werden Sie nicht in der Lage sein, die komplette Vorstellung davon zu bekommen, was ich tue. Also vor allem die Art und Weise und die Erstellung der Texturen. Und dann können Sie das Video pausieren und es auf Ihrer Leinwand tun. Ich liebe es, diese Technik in jedem
meiner Bilder zu verwenden , weil es nur so ein realistisches Aussehen gibt auch. Aber denken Sie daran, unser Ziel ist es nicht, ein realistisches Aussehen zu schaffen. Hier schaffen wir eine abstrakte Malerei, abstrakte Landschaft, nicht wahr? Er hat versucht, wirklich zu benutzen, nicht zu viel Detaillierung erwischt zu werden. Eine der Fragen, die ich immer mit den
Anfängern von Acryl bekomme , ist, dass mein Strahl weiter fährt. Wie behalte ich es bei? Also eine Sache, die ich euch sagen kann ist, nehmen Sie unsere 3D weniger verbrachte keine Minuten mehr Übersicht Takeout wieder. So mache ich es. So sind Sie nicht einmal Mülltonnen verschwenden und Sie können sehr leicht halten hinzufügen in Ihrem Teller als Menü benötigt. Ein weiterer Grund könnte sein, dass ich
flüssige Acrylfarben verwende , so dass sie etwas länger zum Trocknen brauchen. Also, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, Acrylhandel zu verflüssigen, es wirklich Spaß zu verwenden. Du brauchst nicht wirklich Leiche zu nehmen. Was passiert ist, müssen Sie ein wenig Wasser hinzufügen, um
es zu verdünnen , bevor Sie es auf Ihre Bandbreiten setzen. Probieren Sie es aus und sehen Sie, welche für Sie besser funktioniert. Also füge ich ein bisschen Texturen mit einem kleinen Pinsel hinzu und ich benutze ein wenig Gewicht zusammen mit der Anspielung, um das Licht und Aussehen zu bekommen, aber wir wollen es nicht zu spät machen. Auch ist so ziemlich eine Nachtszene. Und ich will es wirklich zu spät machen.
7. Schritt 5: Blumen auf dem Feld: Fahren Sie mit dem gleichen Pinsel, den gleichen Farben fort
und beginnen Sie, ein wenig Texturen im unteren Bereich hinzuzufügen, wo wir bereits die Texturen vorher mit einem flachen Pinsel gemacht haben. Aber dieses Mal fügen wir einfach ein bisschen mehr Bilder hinzu. Wenn Sie noch nicht viel früher hinzufügen konnten, fügen Sie
einfach ein paar weitere Punkte hinzu, um unten definiertere Extras zu erstellen. Okay, jetzt werden wir anfangen, die Linien zu erstellen, die Sie in
den Bildern sehen , die einige der Dampftauschen in der Front sind. Beginnen Sie also einfach mit der Erstellung von vertikalen Linien. Nun, Sie wollen sicherstellen, dass Sie es nicht sind. Sie üben viel Druck aus, während Sie das tun. Wie Sie sehen können, halte ich meinen Pinsel sehr locker und ich benutze nur eine Spitze des Pinsels, absolut die spitze Spitze, um diese Linien zu erstellen. Die Linien kommen also sehr dünn und ich setze nicht wirklich viel
Druck mit meiner Pinselspitze aus. Denn wenn du das tust, werden
die Linien wirklich, wirklich gepflückt. Und Sie wollen nicht Fett Linien über Ihre nehmen, Sie wirklich dünne Linien erstellen möchten. Sogar so viel, man kann es zwischendurch ein wenig unsichtbar machen. Wenn Sie also wirklich Listen, Listen,
Druck setzen, einige der Zeilen vielleicht nicht sehr sichtbar sind, deshalb füge ich nur ein paar weitere Zeilen oben auf den Zeilen hinzu, die bereits
sind, stellen Sie sicher, dass sie wirklich leicht erstellen, sehr, sehr leicht, und weiterhin die Schaffung der Linien so viel Yukon. Wir könnten später wieder auf diese kommen und ein paar weitere Linien führen über nach der Erstellung der Blumen in der Front, die Sie scheinen. Außerdem bemerkte ich, dass ich die Formen
des Grüns aufhelle , indem ich ein wenig weiß hinzufüge. Es ist also das gleiche Grün, aber ich heller
die Melodie nur ein bisschen, weil wir auf eine gerade gehen, es ist dunkler Hintergrund Rate, also je heller Sie tun, desto Schatten wird es viel besser aussehen. Ändern Sie auch die Höhe der Linien, die wir tun. Wenn man sich also das Bild anschaut, werden
die Linien 3D kleiner, wenn wir uns nach rechts bewegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie an den Höhen kleben unterschiedlich sind. Machen Sie es asymmetrisch. Behalten Sie nicht alles auf der gleichen Linie. Nun, wie ich schon sagte, einige der Linien sind nicht so sichtbar, also gehe ich zurück zum vorherigen Bereich und füge noch ein paar Zeilen hinzu. Und jetzt die gleichen Texturen, die Sie zuvor mit diesem kleinen Pinsel hinzugefügt haben. Jetzt füge ich dasselbe mit dem kleinen Pinsel oben auf diesen Linien hinzu. Wie Sie sehen können, einige der Blumen, die es in der Vorderseite der Linien auf der sorry, auf dem Bild sind. Sie versuchen, genau auf die gleiche Weise zu erstellen, aber dieses Mal, anstatt den flachen Pinsel zu verwenden, weil die Flagge mit einem flachen Pinsel, haben
Sie nicht viel Kontrolle über den Bereich, den Sie abdecken, weil es eine wenig, kann
es in einer Menge von Bereich zu verbreiten. Aber hier drüben willst du wirklich die Art und Weise der
Texturen kontrollieren und du willst nicht zu viele Blumen setzen, oder? Deshalb lassen wir uns wahrscheinlich ein wenig mehr Zeit nehmen als der flache Ansturm, aber wir werden einen kleinen Pinsel verwenden, um diese Textur zu erstellen. Also bin ich ein wenig schnell, aber ihr Jungs könnt langsam gehen, das
Video anschauen und dann langsam gehen und kleine Vorrichtungen erstellen. Wieder. Wenn Sie es nicht Vollbild gemacht, machen Sie es Vollbild, so dass Sie sehen können, wie ich alle diese Details hinzufüge. Wieder. Wechseln Sie die Blätter weiter. Verwenden Sie nicht das Gleiche weiter. Sie würde immer ein bisschen mehr schwarz oder
gelb oder breiter hinzufügen , abhängig von dem Ort, an dem Sie malen. Also will ich nicht, dass du mir blind wegfolgst. Ihre welche Farbe, was sie würde ich machen, sondern verstehen das Konzept, das Sie verwenden möchten, die Farbe, die prominent auf dem Hintergrund sein wird, dass Sie getan haben. Also entsprechend, passen Sie die Farbe, die Sie brauchen, nach dem Ort, den Sie malen, oder? Also füge ich all diese leuchtenden gelben Blumen in der Vorderseite des Gemäldes hinzu, das heißt, das ist im Grunde der Boden unserer Leinwand. Also sehen sie wirklich nett aus. Und es fängt so ziemlich an, wie das Foto zu sehen, das wir haben. Also füge hier und da immer mehr Blumen hinzu. Eine Sache, die ich von der Lehre
dieses Malerei Allel bemerkt habe , ist, dass meine körperlichen Studenten, was sie in der Regel tun mit dem Ziel, die Blumen zu schaffen, diese Punkte, die ich in einer symmetrischen Weise tun. Nicht, erstellen Sie dabei kein Quadrat, ein Rechteck oder einen Kreis,
machen Sie sie wirklich, wirklich abstrakt. Halten Sie sie wirklich überall auf dem Feld. Versuchen Sie nicht, ein plötzliches,
plötzliches Schiff zu folgen , während Sie dies tun, macht sie wirklich zufälliges Feld. Was ich tue, ist, dass ich das Bild im Auge habe, aber ich fühle mich auch frei, Blumen hinzuzufügen, wo immer ich Lust habe. So ist auch ein weiterer wichtiger Tipp beim Erstellen dieser Blumen vielfältig. Größen der Blumen machen sie auch nicht alle mit dem gleichen Durchmesser. Also einige von dem, was ich damit meine , ist einige der Blumen sind wirklich groß und einige sind wirklich klein. Ok, einige verschleiern die Größen und Formen dieser kleinen dunklen Blumen, die ich erschaffe. Es wird also wirklich einfach zu tun, wenn man diese Technik versteht, die ich mache. Die Schriftarten dienten dahinter. Und dann sollten Sie in der Lage sein, es auf eigene Faust so zu erstellen, wie Sie es wollen. Werde ich mich in meinem Gemälde ziemlich viel bewegen. Also, wenn ich das Gefühl habe, dass ich mehr Licht auf den oberen Bäumen hinzufügen sollte, gehe
ich einfach dorthin und füge mehr hinzu. Aber fühlen Sie sich frei, so zu tun, wie Sie wollen. Wissen Sie, warum meine kleine Bürste abgewaschen haben, weil es schwarz vor erinnern, wir hatten gemischt gelb und schwarz. Nein, ich habe meine Bürste sauber gewaschen und ich mische frisches Gelb und Weiß, weil icheine Schicht frisches Gelb auf
alle Vereinbarungen geformten Schuppen
hinzufügenmöchte eine Schicht frisches Gelb auf
alle Vereinbarungen geformten Schuppen
hinzufügen , die vorher erstellt wurden. Jetzt ist es an der Zeit, eine frische Schleife zu erstellen, um etwas Lebendigkeit in das Gemälde zu bringen. Also verwende ich jetzt nur Gelb und Weiß und füge es
hinzu, indem ich eine Ebene über der vorherigen Ebene hinzufüge. Die Technik ist genau die gleiche, die wir bisher gemacht haben. Erstellen Sie mehr Texturen mit Ihrem kleinen Pinsel. Allerdings, wenn Sie fühlen und die Flachpinsel-Technik funktioniert besser für Sie,
fühlen Sie sich frei zu verwenden, die eine flache Bürste zu produzieren, wenn Sie eine alte Bürste noch besser haben. Also zögern Sie nicht, diesen Pinsel mit der Technik zu verwenden,
die Sie am Anfang dieses Gemäldes gelernt haben . Aber da ich an einem wirklich kleinen Raum arbeite, ist
mein Skizzenbuch wirklich klein und ich bin nach unten gedriftet. In diesem kleinen Bereich bin
ich also nicht in der Lage, mit einem flachen Pinsel gut zu arbeiten. Aber wenn Sie an einer größeren Leinwand arbeiten, denke
ich, dass die Flachpinsel-Technik Ihnen wirklich helfen wird, das zu erreichen. Im Moment fängt es an, unserem Foto auf der linken Seite sehr ähnlich zu sehen. Jetzt fing an, ein wenig mehr grün,
gelblich-grün in Richtung unten hinzuzufügen , nur um sie wirklich lebendig aussehen. Denn je mehr Gelb Sie zu einem Gemälde hinzufügen, desto besser sieht es in Bezug auf Web-Vibrancy und alles aus. Weil es ein schönes Gemälde gibt. Es könnte, wie auf einem Nachtfoto
, ein bisschen fertig aussehen. Wenn du es nicht aufhellst. Fügen Sie einige letzten Schliff, wenn Sie an einigen verschiedenen Stellen an mehr Texturen müssen. Nun, wie ich bereits sagte, ich werde etwas mehr vertikale Länge Leto hinzufügen. Also, nachdem ich die Texturen, die Blumen hinzugefügt habe, füge ich
jetzt ein paar weitere Zeilen hier drin hinzu. Es geht nur um Leering. Also, wenn Sie eine Landschaft zum ersten Mal in Acryl malen, Dies ist eines der Dinge, die ich in allen meinen Klassen lehre, die immer, immer aufbauen Schichten nach Schichten in einem Gemälde. Auf diese Weise erhalten Sie eine
wirklich, wirklich gute Vorstellung von der Tiefe des Gebäudes. Wenn man sich mein Bild anschaut, fängt
es an zu sehen, als könntest du in das Bingeing
hineinkommen und zum Herzen gehen. Und das kommt, das Ding, das Sie nur erreichen können, indem Sie Ebenen nach Schichten erstellen, richtig? Das gleiche, was ich vorher getan habe, mache
ich es die meiste Zeit wieder, was ich bemerkt habe, ist, dass die Leute aufgeben, nachdem sie ein oder zwei Schichten gemacht haben. Aber je mehr Ebenen Sie zu einem UC über Ihre Rechte gehören? Nein, ich arbeite wahrscheinlich an einem Kleinkind. Wenn nicht gekämpft. Also die Linien und dann die Blumen, dann wenige Linien mehr als wenige mehr Blumen. Und das sollte gut sein. Ich habe, ich bin Künstler gefolgt, ich kann mich jetzt nicht mehr an den Namen erinnern. Es gibt Menschen, die sogar zehn Schichten tun und sie malen sieht so aus , dass es speziell für Menschen ist, die eine Menge realistische Landschaft schaffen wollen. Aber hier drüben, da wir keine realistische Landschaft schaffen, und da es sich um eine abstrakte Landschaft handelt, willst
du mit den Farben und Texturen herumspielen, um so viel Reales zu schaffen, wie du es aussehen kannst. Aber am Ende des Tages ist es immer noch eine abstrakte. Sie wollen es nicht zu realistisch machen, aber ich denke, unser Bild sieht dem Foto sehr ähnlich aus. Es geht um Geduld. Also hetzen Sie nicht durch den Prozess. Genießen Sie diesen Prozess des Hinzufügens von Blumen auf den Kameras. Sei nicht in Eile, um zu beenden, um sich herum zu drehen. Ich füge hier noch ein paar Bilder zum Herzen hinzu. Aber wenn du zufrieden bist mit der Art, wie es ist, kannst du es verlassen. Eines der Dinge, die ich am Malen wirklich genieße, ist, dass es Sie in einen meditativen Zustand bringt, wo Sie können, ich kann einfach weiter tun dies und das für Stunden. Wie auch wenn die Blumen fertig sind, kann
ich wieder zurück gehen und einige weitere Schichten
hinzufügen und schafft ein lebendigeres Wort daraus. Nochmals, jetzt skizziere ich nur die heißen und ich denke die gleichen Texturen, die wir unten in diesem Bereich hinter dem Herzen hinzugefügt haben. Damit das heiße und das Dach sehr
prominent aussieht , denn früher, als ich diesen großen Pinsel benutze, wurde
er ziemlich in die Hütte gemischt. Es ist also gut, einfach zu unterscheiden, wo der Baum ist und mit der Hütte ist. Ich füge ein wenig leichter auch auf den Aufenthalt hinter dem Herzen hinzu, nur um es lebendig aussehen zu lassen. Fügen Sie noch ein paar Gelbe hinzu. Es geht darum, in das Bild zu kommen und absteigen, was immer Sie brauchen, um überall hineinzugehen, nur um mit dem Fluss zu gehen und weiterhin Farben hinzuzufügen, Texturen Hier drin, weil es alles zu dem Gemälde
addiert , das Sie am Ende erstellen würden wir sind fast am Ende der Malerei Jungs. Es ist fast fertig, weil ich ziemlich glücklich bin mit der Art, wie es gerade aussieht, und ich denke, ich werde aufhören. Ich füge nur ein paar dunkle Schatten dazwischen hinzu, damit die Blumen noch mehr herausspringen. Und wir sind fertig.
8. Schritt 6: Final Touch Ups: Okay, Zeit, um das Band um das Bild abziehen, aber seien Sie sehr vorsichtig auf tun Sie es sanft und Wege könnten Sie ein wenig von Ihrer Seite und das Gemälde abreißen. Also tun Sie es vorsichtig und lassen Sie die Magie passieren. Ich liebte diese saubere, saubere, knackige weiße Grenze um meine Bilder. Und jetzt ein paar letzten Schliff für das Gemälde. Also, was ich hier mache, ist, ein paar weitere Zeilen hinzuzufügen. Und das ist eine zusätzliche Staatskerle. Also, wenn Sie wollen, können Sie dieses Band ignorieren. Aber was ich hier mache, ist,
noch ein paar Blätter und Blumen hinzuzufügen , die aus dem Peking auf den Whitespace springen. Weil ich wirklich, wirklich mag, wenn sich das Bild ein wenig extra erstreckt, ist
es, als würde man immer deinen Zuschauern,
deinem Publikum ein bisschen extra Zeug geben , das sie getan haben, oder? Also fühlen Sie sich frei, mit Ihrem Bingeing zu spielen. Das sind nur einige Ideen, die Ihnen gegeben haben. Sie können dies auch in Ihren anderen Gemälden verwenden. Also machen wir so ziemlich dasselbe, wie wir auf dem Feld gemacht haben. Und du verlängerst es einfach ein bisschen. Auf der weißen Seite. Es gibt nicht viel zu eng, reif, also überlasse ich es euch Jungs offen, um zuzusehen. Genießen Sie dieses Band und fügen Sie es zu Ihrem Gemälde hinzu, wenn Sie möchten. Ok. - Ja. Mm-hm.
9. Projekt und endgültige Worte: Willkommen zurück. Ich hoffe, Sie hatten eine schöne Zeit, dieses schöne Gemälde zu kreieren. Ich hatte so viel Spaß, dieses Gemälde zu zerreißen und
euch beizubringen , wie man diese schöne Landschaft liest. Es ist so einfach, es schafft nur andere Erwartungen. Also hoffe ich, Sie haben bis zum Ende dieser letzten Zeit eine Menge Bilder zu erstellen. Jetzt ist es Ihr Projekt, dieses exakte Gemälde aus erster Hand zu erstellen. Kopieren Sie es einfach und probieren Sie es auf eigene Faust aus und posten Sie es unter den Projekten Kollegen. Nun, wenn Sie sich super,
super begeistert fühlen , nachdem Sie dieses erste Gemälde erstellt haben, möchte
ich Ihnen einen Auftrag geben. Finden Sie heraus, jedes Bild, das Sie sie online finden können, oder vielleicht ein Bild, dass Ihre Platte Techniken und erstellen Sie ein schönes Gemälde und teilen Sie es mit mir. Ich würde gerne sehen, was ihr erschafft und vergiss nicht, mich auf Instagram mit mir zu verbinden. Dort können Sie auf der sehen, hinter den Kulissen passiert in meinem Studio und Sie können sich direkt mit mir verbinden. Na gut, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
