Wann ist mein Gemälde fertig? Sechs Anhaltspunkte, dass Ihr Gemälde tatsächlich fertig ist

1. Lektion 1: Hi, ich bin Nancy Rainer. Willkommen in meinem Studio. Und danke, dass Sie sich mir für diese Live-Präsentation angeschlossen haben. Sechs Möglichkeiten, Ihr Bild zu kennen, ist wirklich fertig. Also habe ich eine Diashow. Ich werde jetzt meinen Bildschirm teilen. Mal sehen. Das ist mein technischer Test hier. Heute zeige ich Ihnen, wie Sie Ihrem kreativen Prozess Leichtigkeit und Flow verleihen können. Visualisieren Sie Ihre Ideen klarer und treffen Sie mit Zuversicht kreative Entscheidungen. Du bist am richtigen Ort. Wenn Sie lernen möchten, ein Bild schneller und mit besseren Ergebnissen zu beenden. Oder vielleicht bist du das. Sie haben einen Punkt in Ihrem Bild erreicht , an dem Sie festsitzen und nicht wissen, was Sie als nächstes tun sollen. Was auch immer Ihre Motivation ist, jetzt hier zu sein, ich kann helfen. Ich möchte mir nur eine Minute Zeit nehmen, um mich vorzustellen, wenn wir uns noch nicht getroffen haben. Meine Kunstkarriere begann in New York City, wo ich ein Puppentheater leitete. Ob Sie es glauben oder nicht, das hat wirklich Spaß gemacht. Malen von Theaterbänden, das Bauen von Puppen und Auftritte auf der Bühne führen zu einem BFA der Rhode Island School of Design, dann einem MFA von der Columbia University. Dann wurde ich zertifizierte Arbeitskünstler für goldene Künstlerfarben. Heute bin ich ein zeitgenössischer abstrakter Maler, der in Santa Fe, New Mexico, lebt. Ich bin von mehreren Galerien an Orten vertreten , darunter Santa Fe, Philadelphia und Florida. Ich unterrichte Workshops, erstelle digitale Kurse und wie ich Videos mache. Ich biete individuelle Coaching-Pakete an und habe eine Reihe von Büchern zum Thema Malerei geschrieben. Mein erstes Buch, Acryl-Revolution, war seit mehreren Jahren das meistverkaufte Maltechnikbuch in den USA und erscheint jetzt in drei Sprachen. Aber hier ist was ich wirklich möchte, dass du es weißt. Ich habe in den letzten 30 Jahren Tausende von Künstlern aller Niveaus unterrichtet. Und heute werde ich die Geheimnisse teilen, die ich meinen Schülern beibringe. So können Sie Ihre Bilder mit Zuversicht in die Welt schicken, da Sie wissen, dass sie wirklich fertig sind. Ist mein Bild fertig? Dies ist die Nummer eins Frage, die ich von meinen Schülern höre, und ich weiß, dass wir uns diese Frage wahrscheinlich alle gestellt haben , wenn wir an einem Gemälde arbeiten. Ich werde mit Ihnen einige narrensichere Wege aus meinem neuen Kurs teilen, der Kunst des Malens jenseits der Technik, um Ihnen zu helfen, zu entscheiden, ob Sie malen wirklich fertig sind. Und um sicher zu wissen, dass Ihr Gemälde Ihre Ideen auf die mächtigste Weise visuell kommuniziert. Lasst uns anfangen. 2. Lecturer 2: Die Idee, ein Gemälde fertigzustellen, ist oft mit der Idee der Perfektion abgeschlossen. Perfektionismus ist das Streben nach einem Ideal und kann manchmal Kreativität töten und Ihre Fähigkeit zu beenden sabotieren. Bringen wir es auf die Erde. Malen ist wirklich ein Prozess der Problemlösung. Ich liebe es, die Analogie einer Leiter zu verwenden, bei der jeder Schritt im Malprozess so ist, als würde ich die Leiter hinaufsteigen. Die Oberseite der Leiter zeigt an, dass keine Probleme mehr gelöst werden müssen. Um in die Idee einzutauchen, ein Gemälde fertigzustellen. Schauen wir uns die Schritte an, um einen zu erstellen. Ein Gemälde beginnt normalerweise mit einer Idee. Etwas, das dich zum Malen motiviert. Als Nächstes erstellen Sie einen Plan und dies könnte Ihren Prozess ausschreiben , oder Sie skizzieren ihn oder auf eine andere Weise, um Ihr Gemälde oft zum Laufen zu bringen. Dann komm Schritt drei, du fängst an zu malen. Jetzt vereinfachen ich diesen Prozess natürlich zu sehr. So konnten wir die meiste Zeit mit dem Endteil verbringen. Aber dieser dritte Schritt, der Malschritt, unabhängig von Ihrem mittleren Stil oder Inhalt, beinhaltet normalerweise einen Wechsel vom linken Gehirn zum Schreiben. Sobald dein rechtes Gehirn eindringt, bist du in der Malzone und malst. Aber was passiert als Nächstes? Normalerweise gibt es einen Punkt, an dem Sie natürlich aufhören zu malen und zurücktreten, um einen Blick darauf zu werfen. Vielleicht willst du es dir einfach ansehen, dir das Gesamtbild anschauen und sehen, wohin es geht. Vielleicht passiert etwas auf der Leinwand, die du magst, deine Idee nimmt Form an und das Bild ist präsent. Ist es fertig? Einige Künstler halten hier an und nennen es nur wegen dieses natürlichen Haltepunkts fertig. Und das ist der Punkt, dass Sie, wenn Sie einen weiteren Schritt hinzufügen, Ihr Bild von gut zu großartig bringen können. Ich sehe dort draußen viel gute Arbeit in Galerien, Museen werden online ausgewählt. Sehr oft bekomme ich Künstler, die zu mir kommen und fragen, warum ihre Arbeit gut ist, aber nicht verkauft und um Marketingberatung bittet. Ihre Arbeit mag gut sein. Aber hier ist das Problem. Wir sind alle, jeder von uns, nicht nur Künstler, sondern alle, die jeden Tag mit Bildern bombardiert werden, in jeder Hinsicht. Es gibt eine Menge Kunst da draußen. Viel Konkurrenz um die Aufmerksamkeit der Menschen. Ihre Arbeit muss sich von den anderen abheben. Gut schneidet es nicht mehr. Sie müssen nicht ändern, wie Sie malen oder was Sie malen. Alles, was Sie tun müssen, ist, Ihrem Malprozess einen einfachen Schritt hinzuzufügen, genau in dem besonderen Moment, in dem wir uns unser Bild ansehen. Sie haben wahrscheinlich die Zeiten erlebt, in denen Sie malen, erstaunlich werden, weit über das hinaus, was Sie sich zuerst vorgestellt hätten. Und dann bin ich mir sicher, dass es Zeiten gibt, in denen deine Bilder dieses Level nie erreicht haben schienen. Wie wäre es, wenn Sie eine Methode hätten, die es jedem Gemälde ermöglicht, das Sie machen, genau so zu arbeiten, wie Sie es wollten und wahrscheinlich noch besser. Nun, das teile ich heute mit dir. Eine sichere Methode, die Sie schnell ins Ziel bringt. Und mit Zuversicht zu wissen, dass es nicht nur gut, sondern großartig ist. Diese Methode beinhaltet das Bearbeiten Ihrer Bilder für eine optimale Anzeige. Bevor wir auf das eingehen, was ich mit der Bearbeitung meine, möchte ich betonen, dass alles, was ich heute hier präsentiere, darum geht Ihre Bilder zu verbessern und nicht nur Ihre Arbeit verkaufbar zu machen. Es gibt viele Gründe, warum wir malen, nicht nur um ein Einkommen zu verdienen. Einige von uns malen zum puren Vergnügen. Um uns auszudrücken, unsere Vorstellungskraft und unsere kreative Seite zu aktivieren, Freude daran zu erleben, unsere Visionen in greifbarer Form zu sehen. Es gibt jedoch viele Gründe, warum die meisten daran beteiligt sind, durch Ihre Arbeit etwas von sich selbst zu kommunizieren. Wege zu finden, wie Sie Ihre Bilder sehen und interpretieren können, meine ich damit, Ihre Arbeit von gut auf großartig zu verschieben. Ja, die Ideen, die ich hier vorgestellt habe, verbessern Ihre Malverkäufe, wenn das Ihr Ziel ist. Aber auf jeden Fall nicht darauf beschränkt. Lassen Sie uns also mit der Idee fortfahren, Ihre Bilder für eine optimale Anzeige zu bearbeiten. Hier ist ein Beispiel dafür, wie mir die Bearbeitung geholfen hat, eines meiner Bilder zu verbessern. Auf der linken Seite bin ich zu diesem natürlichen Haltepunkt gekommen. Ich mochte ein paar Dinge daran, aber meine Intuition sagte mir, dass es noch nicht fertig war. Indem ich meinen Bearbeitungsprozess durchlief, konnte ich ihn in den fertigen Zustand übergehen. Die Bearbeitung umfasst zwei Schritte, Analyse auf Probleme und die anschließende Lösung dieser Probleme. Schreiben und Malen teilen beide diese Notwendigkeit zur Bearbeitung. Obwohl wir alle die Notwendigkeit akzeptieren, dass Autoren bearbeiten müssen, glauben einige von Ihnen möglicherweise nicht an den Wert der Bearbeitung Ihres Gemäldes. Sie denken vielleicht, dass Editieren Intellektuell und Angst bedeutet. Es könnte den Geist Ihrer Arbeit wegnehmen oder zu schwer und wird Ihren Spaß verderben. Sie denken vielleicht, dass Sie malen fertig sind, nur weil Farbe aufgetragen wurde und weil Sie sie hergestellt haben. Wenn du das bist und du mit deinen Gemälden total zufrieden bist, dann großartig. Du musst den Rest von dem, was ich zu sagen habe, nicht hören. Wenn Sie jedoch bessere Ergebnisse wünschen, Ihre Bilder schneller fertigstellen und sie besser sichtbar machen, um sich in der Masse abzuheben, verkaufbarer. Dann lernen Sie gerne meine einfache Methode zum Bearbeiten von Bildern kennen, die erstaunliche Ergebnisse bringt. Hier ist ein Beispiel dafür, wie die Bearbeitung einem meiner Kunden geholfen hat, seine Malerei zu verbessern. Er belegte meinen Meisterkurs, die Kunst des Malens jenseits der Technik. Die linke Seite zeigt das Gemälde, bevor er meinen Kurs belegte. Es ist ein gutes Bild. Es hing während einer Show in einer Galerie. Und er bemerkte, dass die Leute einfach direkt vorbeigingen, ohne überhaupt darauf zu achten. Nachdem er den Kurs absolviert hatte, beschloss er, zurückzugehen und das Gemälde zu überarbeiten. Sie können den großen Unterschied zwischen Vorher und Nachher erkennen. Die Revisionen haben nicht sehr lange gedauert, aber es machte einen großen Unterschied. Und als er es wieder aufhängte und auftauchte, bemerkte er, dass es eine viel bessere Betrachtungsreaktion hatte. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie sich die Bearbeitung verbessern kann. Ein Gemälde. Auf der linken Seite ist ein Gemälde von Steve in Bearbeitung gelesen. Er kam zu diesem Stadium und dachte, dass es beendet sein könnte, aber mit dem Bearbeitungsprozess der Kurse überarbeitete er ihn, wie Sie rechts sehen können, und sagte mir, er sei viel glücklicher mit dem Ergebnis. Wie ich bereits sagte, umfasst die Bearbeitung zwei Schritte, auf Probleme analysiert und dann gelöst werden. Wenn Sie zurücktreten, um sich Ihr Bild anzusehen es zu analysieren, sehen Sie sich drei mögliche Schlussfolgerungen an. Erstens ist es fertig, es ist noch nicht fertig. Es gibt einige Dinge, die Sie noch hinzufügen oder ändern möchten, um es besser zu machen. Oder drei, du bist zu weit gegangen und hast es getötet. Um herauszufinden, unter welche dieser drei Optionen du malst. Schauen wir uns zwei Top-Ziele an, damit alle Bilder als fertig angesehen werden. Wir möchten generell, dass ein Gemälde die Aufmerksamkeit von jemandem auf sich zieht und es dort aufbewahrt. Je länger die Aufmerksamkeit eines Betrachters auf sich gezogen wird, desto tiefer und sinnvoller das Seherlebnis. Oder einfach Ziel Nummer 1, Aufmerksamkeit erregen. Ziel Nummer zwei, behalte es dort. Ein Freund von mir fragte mich neulich, ob dies immer noch gültige Ziele für einen Künstler sind , der nicht daran interessiert ist, seine Arbeit jemandem zu zeigen, nur für sich selbst zu malen? Meine Antwort ist ein großes Ja. Die Malerei ist ein visuelles Medium. Der beste Weg, die Qualität des Gemäldes zu verbessern, besteht darin, seine Sehkraft zu verstehen. Die Aufmerksamkeit des Auges zu erregen ist der beste Test, auch wenn Sie der einzige Zuschauer sein werden. Um beide Ziele zu erreichen, Aufmerksamkeit zu erregen und dort zu behalten. Du malst, muss etwas Unerwartetes präsentieren. Das hat mit unseren beiden Gehirnseiten zu tun, links und rechts. Ich bin sicher, ihr wisst alle von dieser Vorstellung, dass unser Gehirn zwei verschiedene Seiten hat. Die Linke ist unser Beschützer. Es benutzt Wörter und ist sich der Zeit bewusst. Das Recht ist räumlich, einfallsreich und verliert die Zeit aus den Augen. Mit anderen Worten, die rechte Seite ist unser Weg, in die Zone zu kommen. Die meiste Zeit während einer normalen täglichen Aktivitäten. Und der Verstand ist im linken Gehirn. Seine Hauptaufgabe ist es, uns zu beschützen. Oft als Affen-Verstand bezeichnet. Es bietet ununterbrochenes mentales Geschwätz. Unser linkes Gehirn beginnt alle Aktivitäten und versucht uns davon abzuhalten, uns an dem zu beteiligen, was es für gefährlich hält. Das ist eine gute Sache ohne unseren linken Gehirnwächter, wir wären alle lange weg wie der Dodovogel. Das Problem, das wir als Maler haben, ist, dass das linke Gehirn nicht sehr genau darüber ist, wie es gefährlich definiert. Und sieht, dass Malen etwas zu vermeiden ist. Es denkt, wenn wir bei unserer Arbeit zu sehr abgelenkt werden, könnten wir von einem Dinosaurier gefressen werden. Dies ist ein alter Teil unseres Gehirns. Ein wichtiges Werkzeug, das wir gut malen müssen, ist es, nach Belieben auf unser rechtes Gehirn zugreifen zu können. Interessant ist, dass das Gleiche passiert, wenn sich jemand unsere Bilder anschaut. Ein Betrachter fängt an, Bilder mit seinem linken Gehirn zu betrachten, dessen einziges Ziel es ist, ihn davon abzuhalten, zu lange etwas zu betrachten. Es möchte die Aufmerksamkeit nicht ablenken und möchte definitiv kein tiefes Seherlebnis ermöglichen. Indem Sie den Betrachter dazu bringen, beim Betrachten Ihres Gemäldes vom linken nach rechts zu wechseln, erreichen Sie diese beiden Hauptziele. Ich habe es schon erwähnt. Wie geht das? Hier ist der Schlüssel. Zuerst muss das Gemälde den Affen-Geist des Zuschauers stolpern. Ich habe etwas, das ich einen Pattern-Interrupter nenne. Alles Unerwartete, das ein Muster ändert, wird unsere linke Seite darauf aufmerksam machen, darauf zu achten. Jetzt haben Sie Ziel Nummer 1 erreicht. Erhalte Aufmerksamkeit. Hier. Unser Gehirn muss sich nicht auf die Einheitlichkeit und das Muster konzentrieren. Nichts Unerwartetes, was unsere Aufmerksamkeit erregt. Es ist hübsch, es würde schöne Tapeten machen, um einer Wand in einem Raum etwas hinzuzufügen , ohne zu viel Aufmerksamkeit darauf zu lenken. Hier ist ein Gemälde von Bernard. Es hat das gleiche florale Thema wie die vorherige Folie, und selbst als ähnliche Farbpalette, aber mit einem großen Unterschied ist es mit Musterunterbrechern beladen. Was meine ich mit Muster-Interruptern? Variation ist das Unerwartete, das Muster-Interrupter erzeugt. Das ist es, was Aufmerksamkeit und Haltekraft erregt. Auf der anderen Seite werden Aspekte in der Malerei, die bei zu viel Wiederholung, Gleichmäßigkeit sehr ähnlich erscheinen , Ihr Muster weder Aufmerksamkeit erregen noch erregen. Sehen wir uns diese zum Beispiel nebeneinander an und vergleichen sie, indem wir das Bild auf der linken Seite ansehen und auf die rosa Blüten schauen. Die rosa Blüten sind etwas anders, aber so leicht, dass sie wirklich alle gleich aussehen. Sie sind alle gleich rosa, gleich groß, gleich weit voneinander entfernt und alle zeigen sich. Wenn man sich das Bild auf der rechten Seite ansieht, unterscheiden sich die rosa und besonders die orangefarbenen Blüten alle. Konzentrieren Sie sich für einen Moment auf die orangefarbenen Blüten und Sie können sehen, dass jede eine etwas andere Orangenqualität hat. Orangenblüten, dunkler, einer ist heller, eine ist röter. Einige sind hinter rosa versteckt, während andere sich melden. Es gibt viele Aspekte, die Abwechslung schaffen. Alle Aspekte der Malerei können variieren, wie Farbe, Form, Linie. Wenn genügend Musterunterbrecher in Arbeit sind, schaltet der Betrachter das Betrachten Ihres Gemäldes von seiner linken Gehirnseite nach rechts um. Das Ergebnis ist ein tieferes Seherlebnis für sie. Jetzt haben Sie Ziel Nummer zwei erreicht. Behalte die Aufmerksamkeit auf die Arbeit. Beim Malen mit dem linken Gehirn, das Verknüpfungen, Stereotypen in Allgemeinheiten verwendet , Das Ergebnis sind Einheitlichkeit und langweilige Anwendungen. Während das rechte Gehirn Details mag, verleiht es der Arbeit Persönlichkeit und Individualität. Malerei und rechtes Gehirn werden natürlich Variation hinzufügen. Aber da unser Verstand beide Seiten unseres Gehirns benutzt, ist es unvermeidlich, dass unser linkes Gehirn irgendwann beim Malen einige seiner langweiligen Ergänzungen in die Arbeit einfügt. Wenn wir zur Analyse zurücktreten, unsere Hauptaufgabe darin, diese Linkshirn-Ergänzungen zu finden, die wir als Probleme bezeichnen könnten, weil sie Betrachtungsinteressen und die Betrachtungsbewegungen reduzieren. wir auf die letztere Idee zurück, die ich zuvor erwähnt habe. Wie gesagt, wird ein Gemälde Schritt nach dem anderen erstellt. Der erste Schritt auf der Leiter ist dein erstes Problem. Die Leinwand ist weiß und langweilig, das ist das Problem. Also machst du etwas damit, füge Farbe hinzu, das ist die Lösung. Jedes Mal, wenn Sie diesen dreiteiligen Prozess durchführen, suchen Sie ein Problem, lösen Sie es und fahren Sie fort. Du kletterst die Stufen, bis du an die Spitze kommst, der Ort, an dem keine Probleme mehr sind. Dein bester Hinweis, das Bild ist fertig. Ich sage gerne, dass es keine schlechten Bilder gibt. Es gibt nur Bilder mit einigen Problemen, die gelöst werden müssen. Stecken auf einer der Stufen der Leiter. Bearbeiten, Verwenden von Analysen, um Probleme zu finden und diese dann zu lösen, kann während dieses Aufstiegs die Leiter hinauf verwendet werden. Hier oben auf der Leiter habe ich Pfeiloptionen hinzugefügt, um anzuzeigen, dass wir uns immer noch von links nach rechts bewegen können, selbst oben ohne Probleme mehr zu lösen Wir könnten immer noch mit dem Gemälde herumspielen und kleine Schichten machen Ich habe Tweaks nach deinen Vorlieben genannt. Ich wollte hier veranschaulichen, dass es keinen festen Endpunkt für Ihr Gemälde gibt. Es ist eher eine lockere Idee, ich nenne ein Fenster der Fertigstellung oben auf der Leiter. Das Fenster hat Spielraum für kleine Schichten. Wenn es jedoch an diesem Punkt ist, erkenne, dass du hier bist, oder du riskierst möglicherweise, dein Bild zu überarbeiten und es leicht zu töten. Wenn es oben auf der Leiter ist, könnte dieses Gemälde sehr gut fertiggestellt werden, wie es ist. Mit anderen Worten, Sie lösen keine Probleme mehr. Hier sind zwei Phasen eines Gemäldes, das ich für eine Kommission gemacht habe. Auf der linken Seite bin ich zu einem natürlichen Standpunkt gekommen. Es gab einige Dinge, die ich mochte, aber ich fühlte dass es noch nicht fertig war. Ich habe meinen Analyseprozess durchlaufen, um Probleme zu finden, und wusste dann, wie ich es verbessern konnte. Die fertige Version befindet sich auf der rechten Seite. Die offensichtlichsten Veränderungen am Himmel, wo es jetzt weniger überladen und ein offeneres Feld ist. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass die Berge im Hintergrund ebenfalls verändert werden, sowie viele andere kleinere Änderungen oder Optimierungen, die subtil sein können, aber dennoch die Betrachtungsstärke des Stücks erhöhen. Ich mache eine Getränkepause. Hier ist ein weiteres Beispiel für ein Gemälde von mir, ein abstrakteres Bild mit Blattgold. Genau wie zuvor. Auf der linken Seite sehen Sie ein Foto davon, das noch in Bearbeitung ist, wo ich zu diesem natürlichen Haltepunkt gekommen bin. Auch wie zuvor mochte ich einige Dinge daran, hatte aber immer noch nicht das Gefühl, dass es fertig war. Es fühlte sich zu flach für mich an. Obwohl mir einige Dinge wie die Textur gefallen haben, reichte es nicht aus, die Aufmerksamkeit der Betrachtung zu erregen und zu erregen. Ich habe zuerst meinen Bearbeitungsprozess mit einer Analyse auf Probleme durchlaufen und dann gelöst. Sie können die verbesserte fertige Version auf der rechten Seite sehen. Analyse zeigte mir, dass ich die Beziehung von warm zu cool ändern musste. Mir wurde auch klar, dass ich das einheitliche Feld des unteren Drittels sowie die obere Kante aufbrechen musste . Sich Zeit zu nehmen, um Ihr Gemälde zu bearbeiten, hat mehrere Vorteile. Die beiden Hauptteile der Bearbeitung, Analyse, um Probleme zu finden, als sie zu lösen, ermöglichen es Ihnen, voranzukommen, wenn Sie stecken bleiben, und die visuelle Wirkung der Bilder insgesamt verbessern. Sie gewinnen Vertrauen, zu wissen, dass Ihr Gemälde fertig ist. Unsere nächste Frage, was ist der beste Weg, Probleme während der Analyse zu finden? Deine Augen, deine Augen sind dein bestes Werkzeug. Wussten Sie, dass Ihre Augen eine erstaunliche Fähigkeit haben zu sehen und nicht nur auf eine Weise, sondern in vielerlei Hinsicht. Zum Beispiel, wenn ich Sie bitte, sich das Bild auf der linken Seite anzusehen und mir mitzuteilen, wo die breitesten Weißen sind. Sie können tatsächlich spüren, wie Ihre Augenmuskeln den Fokus wechseln. Wenn ich dich dann frage Gibt es harte Kanten in der unteren Hälfte, könntest du spüren, wie deine Augen den Fokus wieder verschieben. Unsere Augen können fokussiert werden in vielerlei Hinsicht erkannt. Genau wie andere Teile unseres Körpers werden die Augen jedoch optimiert oder automatisiert, um das Leben zu erleichtern. Aber gleichzeitig begrenzt, wie wir unsere Bilder sehen. Dies bedeutet, dass unsere Augen so programmiert sind, dass sie sich automatisch auf eine Weise fokussieren. Ihre bevorzugte Anzeige zu sehen. Zum Beispiel sehen einige von uns gerne Kontrast oder suchen nach Textur, während andere es genießen, die Geschichte in einem Bild zu finden, unabhängig von Ihren Vorlieben, so sehen Sie normalerweise die Welt. Ihre Bilder und alle Bilder auf diese eine Weise. Um nicht nur auf Ihre eine bevorzugte Weise und auf alle möglichen Arten zu sehen. Erfahren Sie, wie Sie Ihre Objektive wechseln, während Sie Ihr Bild analysieren. Wenn Sie nur Ihre einzige Sichtweise verwenden, werden Sie die Probleme vermissen, die nur durch Ihre anderen Objektive entdeckt werden können. Zeigen Sie Ihre Bilder mit all Ihren Linsen an. Dann haben Sie alle Ihre Basen abgedeckt und werden ein Meister darin sein, Ihre anderen Sichtobjektive einzuschalten. Es ist so einfach wie eine Frage zu stellen. Jede Frage weist Ihre Augen auf, sich neu auf die Antwort zu konzentrieren. Stellen Sie eine Frage, während Sie sich aktiv ein Bild ansehen. Und du kannst tatsächlich spüren, wie deine Augen den Fokus verändern. Genau wie das, was passiert ist, ein paar Folien zurück, als ich Sie gebeten habe, sich auf bestimmte Aspekte dieses Schwarz-Weiß-Fotos der Augen der Frau zu konzentrieren . Der Trick besteht darin, nicht nur eine Frage zu stellen, sondern stattdessen diejenigen zu verwenden, die Ihr Auge auf wichtige Bereiche abstimmen , in denen sich Probleme wahrscheinlich verstecken werden. Mein Meisterkurs, die Kunst des Malens jenseits der Technik, bietet 10 wichtige Fragen mit vielen weiteren Unterfragen , um die Analyse noch weiter voranzutreiben. Daraus habe ich hier meine Top Drei ausgewählt, die meiner Meinung nach die hilfreichsten sind. Wie fühlt es sich an? Was siehst du dir zuerst an? Und fließt oder wird Bewegung gestoppt? Stellen Sie diese Fragen einzeln und schauen Sie sich Ihr Bild an. Warten Sie, bis sich der Augenfokus oder das Objektiv verschieben. Gib ihm Zeit und du bekommst deine Antwort. Schauen wir uns einige Beispiele für jede dieser drei Fragen an. Der erste ist, wie fühlt es sich an? Diese Bilder auf Blattsilber? Ein Großteil des Graues hier ist also eigentlich metallisch. Ich wollte, dass es minimal und abstrakt und Gewohnheiten ist. Also der bemalte Deckel zu viel vom Silber. Ich habe gerade an diesem Punkt aufgehört zu malen und konnte nicht herausfinden, was ich als nächstes tun sollte. Ich habe es tatsächlich mehrere Monate so gelassen. Ich habe gleichzeitig an mehreren Gemälden gearbeitet. Wenn sich also etwas feststeckt, lasse ich es manchmal einfach und arbeite an anderen. Aber irgendwann hatte ich es satt, es in diesem unvollendeten Zustand zu sehen. Also saß ich davor und schaute es mir eine Weile an und fragte, wie es sich anfühlt? Meine Antwort? Es fühlte sich deprimierend an. Also fragte ich mich dann, nicht dass deprimierend immer schlecht ist, aber das war nicht das, was ich mit dem Gemälde beabsichtigte. Also fragte ich mich, warum es sich deprimierend anfühlte und meine Augen gingen tatsächlich direkt in den Himmel. Schwerer Himmel kann sich unheilvoll und deprimierend anfühlen. Und das gelbe Grün oben rechts fühlte sich einfach schrecklich an. So habe ich es auf der rechten Seite beendet. Ich mag diesen Kerl. Ich habe ein paar helles Blau und die Mitte der Horizontlinie hinzugefügt. Ich habe eine Glasur über das Weiß am Horizont gelegt, um den Kontrast zu mildern , und twitterte und mehrere andere Bereiche, insbesondere die untere Kante. Ich stellte die Frage, wie fühlt es sich an und schaute sie für die Antwort tief an, ich konnte sie voranbringen und beenden. Unsere zweite Frage ist, was schauen Sie sich zuerst an? Hier ist ein Gemälde von Pieter Bruegel dem Ältesten, das Landschaft mit dem Fall des Ikarus genannt wurde, das in den 15 sechziger Jahren entstanden ist. Wohin geht dein Auge zuerst oder was merkst du zuerst? Ich denke, es ist fair zu sagen, dass die meisten Leute auf die zentralen Figuren hinweisen würden, rote Hemdärmel. Dies wird auch als Brennpunkt bezeichnet und ich nenne diese Punkte gerne. Dies sind Formen, Formen, Entschuldigung, Linien oder Bereiche, die Ihre Aufmerksamkeit zuerst auf sich ziehen. In diesem Fall ist es Farbe. ist sehr wichtig, sich einen Moment Zeit zu nehmen, um zu bemerken, wohin Ihr Auge zuerst geht, denn dies wird Ihnen sagen, was das Hauptpaar der Gegensätze des Gemäldes ist und so werden die meisten Probleme entdeckt. Lassen Sie uns als Beispiel dieses Gemälde von Ross Davis noch einmal besprechen. Das Hauptpaar von Gegensätzen in diesem Gemälde ist kühl und warm, oder wir können blau und orange sagen. Der Künstler bemerkte, dass es in seiner Vorbearbeitungsstufe auf der linken Seite nicht viel Aufmerksamkeit erregte. Die Analyse zeigte ihm, dass Blau die vorherrschende Farbe als Orange ist, wenn es strategisch und in kleinen Mengen platziert wird, wird Schwerpunkte schaffen. Das fertige Gemälde auf der rechten Seite hat mehr Blickkraft, da stärkere orangefarbene Farben hinzugefügt werden, die um die Hauptform des Gemäldes, dem Wagenrad, angeordnet sind. Unsere dritte Frage, fließt oder stoppt Bewegung? Es gibt viele Faktoren, die visuelle Bewegung in einem Gemälde erzeugen. Dies können Winkel, Richtungslinien sein, die die Illusion von Raumdetails kontrastieren. Es gibt jedoch einen wichtigen Faktor, der oft übersehen wird, und zwar die visuelle Umfrage, die mit Paaren von Gegensätzen erstellt wurde. Um diese Idee genauer zu betrachten, gehen wir zurück zu dem Bruegel-Gemälde, das wir uns zuvor angeschaut haben. Wir stellten fest, dass der erste oder Hauptschwerpunkt der rote Hemdärmel ist. Und spannende visuelle Bewegungen können geschaffen werden, wenn wir von dieser ersten zum nächsten übergehen und weiter den Schwerpunkten folgen. Ich denke oft an das Märchen Hänsel und Gretel, wo sie eine Spur von Semmelbröseln hinterlassen, damit sie sich nicht verirren. Mit Gemälden könnten wir den Schwerpunkten wie Brotkrumen folgen , die uns den Weg zeigen. Auch dies ist nicht der einzige Aspekt, der visuelle Bewegung erzeugt, aber es ist sehr wichtig, da unser Gehirn über eingebaute Sensoren für Gegensätze verfügt. Wenn Sie dies nach dieser Präsentation selbst testen möchten, starren Sie einfach eine Minute lang etwas Rotes an. Dann schließe deine Augen und du siehst Grün hinter deinen Augenlidern in der exakten Form des Rotes. Das liegt daran, dass Rot und Grün ein Paar Farbgegensätze sind. Was Sie Gegensätze mit Betrachtungsbewegungen zu tun haben. Sagen wir, Sie laufen an einem weißen Strand entlang. Ihre Augen werden natürlich nach schwarzen Muscheln suchen. Wenn Sie an einem schwarzen Sandstrand sind, werden Ihre Augen natürlich nach weißen Muscheln suchen. Vielleicht liegt das daran, dass wir Knappheit als selten und findungswürdig betrachten. Wenn Sie sich also an einem schwarz-weißen Pebble Beach befinden, der diese gleichermaßen verteilt hat, Ihre Augen sogar die Mühe zu scannen, stattdessen schauen Sie sich woanders hin. Übertragen wir diese Idee auf das Gemälde, das wir uns gerade angeschaut haben. Der rote Hauptfokalpunkt wird erstellt, weil er von einer überwiegend grünen Palette umgeben ist. Wie die Strand-Analogie bewegen sich unsere Augen direkt nach Rot. Das vorherrschende Gegensatzpaar in diesem Gemälde ist grün bis rot, meist grün mit einer geringen Menge Rot. Wir könnten dies ein tatsächliches Verhältnis für die Beziehung geben und sagen, dass es 80, 20 Grün zu Rot oder vielleicht sogar 90, 10 ist, was auch immer am kleinsten ist. Und das Verhältnis wie das Rot ist in diesem Fall, wo unser Auge hingeht. Sobald wir an unserem ersten Brennpunkt landen, suchen wir natürlich nach etwas Ähnlichem. Eine andere rote Form, wenn es eine gibt, aber nicht wie in diesem Fall. Stattdessen gehen wir zu den warmen Brauntönen. Von dort aus. Die anderen Aspekte wie Richtungslinien oder Illusion von Raum, die ich zuvor erwähnt habe, werden eintreten Um die Augenbewegung fortzusetzen. In diesem Gemälde fließt die Augenbewegung weiter. Kein wirkliches Anhalten hier. In dieser Folie befindet sich das Original, das wir uns gerade angeschaut haben, in der oberen linken Ecke zum Vergleich. Das größere Bild rechts wird in Photoshop geändert. So ist das Verhältnis von Grün zu Rot jetzt eher ein 5050, wobei Grün und Rot optisch ungefähr gleich sind. Ähnlich wie der schwarz-weiße Pebble Beach, auf den ich mich zuvor bezog. Hier ist nicht so klar, wohin das Auge zuerst geht. Es ist ein bisschen verwirrend und kann den Fluss der visuellen Bewegung stoppen. Mehr Schwerpunkte erzeugen kein größeres Interesse und sorgen in diesem Fall mehr Verwirrung und verringern die Macht der Schwerpunkte im Original. Hier ist eine weitere geänderte Version mit dem Original oben links. Wieder zum Vergleich. Dieser wird geändert, um das ganze Rot zu eliminieren. Jetzt ist unser vorherrschendes Paar immer noch grün bis rot. Aber im Verhältnis 1000 ist dies genauso schwer zu sehen, vielleicht sogar noch mehr ohne Rot. Das vorherrschende Gegensatzpaar, grün zu rot, mit seinem Verhältnis von 1000. Dies wird alle visuellen Bewegungen so sehr stoppen, dass ich dies einen schnellen Ausgang nenne. Oder wie ein Schüler von mir es gerne einen Walk-Away nennt, wird jeder Zuschauer, der dies sieht, so schnell weitergehen, dass das Bild nicht einmal registriert. Lassen Sie uns die drei Fragen überprüfen, die wir gerade behandelt haben und die Ihnen geholfen haben, Ihr Bild anzusehen, um festzustellen, ob es fertig ist oder ob es immer noch Probleme gibt, die bei der Lösung das Seherlebnis verbessern können, wie fühlt es sich an? Was siehst du dir zuerst an? Und fließt oder hört die Bewegung auf? Die Frage zu stellen ist eine Sache, aber es bekommt die besten Antworten auf die Fragen, die wirklich wichtig sind. Schauen wir uns nach sicheren Möglichkeiten an, um ehrliche und genaue Antworten für Ihren Bearbeitungsprozess zu garantieren. Dies sind verschiedene Perspektiven. Schneiden Sie Abschnitte zu, bleiben Sie objektiv und tun Sie so, als wäre es fertig. Zeigen Sie mit verschiedenen Perspektiven an. Eine meiner bevorzugten Analysemethoden besteht darin das Gemälde einfach in alle vier Richtungen umzudrehen und es zu drehen, damit jede Seite die Chance hat, oben zu sein. Wenn es zu groß oder schwer ist, um sich zu bewegen. Machen Sie ein Foto davon und sehen Sie es in Ihrem Computer oder einem anderen Gerät an. Und Sie können auch einen Spiegel hochhalten, um ihn in der Spiegelansicht umzudrehen. Also hier ist ein Gemälde an einem Punkt, an dem ich aufhörte zu analysieren. Indem ich diese Idee nutzte, konnte ich herausfinden, was mich störte. In dieser kopfüber liegenden Position. Es war leicht für mich, den schweren dunklen Streifen zu sehen, der hier oben ist, aber er läuft tatsächlich am unteren Rand des Gemäldes entlang. Ein Ort, auf den ich vielleicht nicht immer achte, wenn er in seiner normalen Ausrichtung ist. Hier ist das fertige Gemälde mit den Ergebnissen der unteren Kante. Dies ist also ein Beispiel dafür, wie das Betrachten Ihres Gemäldes mit unterschiedlichen Perspektiven Ihnen die besten Antworten auf unsere wichtigsten Analysefragen geben kann. Der nächste Weg, um gute Antworten zu erhalten, besteht darin, verschiedene Bereiche des Gemäldes zu beschneiden oder zu isolieren. Wir müssen es nicht wirklich mit der Schere schneiden. Wir können weiße Papierblätter neben dem Gemälde hochhalten, um einige Abschnitte zu blockieren. Jetzt isoliere andere. Meine Lieblingsart, das Bild in vier Quadranten zu zerlegen. Als Beispiel ist hier ein fertiges Gemälde von mir. Um es zu analysieren, habe ich es mit Whitepaper in vier gleiche Quadranten geschnitten. Dies ist eine seltsam aussehende Folie, aber ich wollte Ihnen eine Vorstellung davon geben, was ich damit meinte Whitepaper hochzuhalten, um einen Abschnitt zu isolieren. Dies ermöglicht es Ihren Augen, sich nur auf einen bestimmten isolierten Bereich zu konzentrieren. Jeder Quadrant sollte sich wie ein fertiges Bild anfühlen. Und Sie können jeden einzelnen Quadranten analysieren, indem Sie die Analysefragen stellen. nicht nur jeden Quadranten separat an, Ich sehe nicht nur jeden Quadranten separat an, sondern isoliere auch gerne nur den zentralen Bereich. Und wenn es sich um eine Landschaft oder ein Stillleben handelt, isoliere ich auch die horizontalen Abschnitte von Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Eine dritte Möglichkeit, beim Betrachten Ihres Gemäldes beste Antworten zu erhalten, besteht darin, objektiv zu bleiben. Praxis, kein Urteil. Versuchen Sie, negative Selbstgespräche, versteckte Agenden oder nicht hilfreiche Überzeugungen zu fangen , die beim Betrachten Ihres Gemäldes auftreten und die Sie davon abhalten, objektiv zu sein. Schauen wir uns eine gemeinsame einschränkende Überzeugung an , nämlich dass Sie mögen müssen, wenn Sie malen, damit er gut oder fertig ist. Nun, rate mal was? Sie müssen Ihr Gemälde nicht mögen, damit es fertig und gut ausgeführt wird. Das klingt seltsam, aber es ist ein wichtiger Punkt, den man ansprechen muss. Hier ist eine Analogie. Nehmen wir an, Sie sind ein bekannter Koch und arbeiten in einem Fünf-Sterne-Restaurant, Sie bevorzugen zufällig französische Küche, aber was, Sie werden nur französisches Essen kochen, Sie können Ihr Restaurantpublikum eliminieren. Sie müssen wissen, wie man ein gutes Gemälde macht, auch wenn es nicht in Ihrem Stil oder Ihren Vorlieben ist. Wenn Sie glauben, dass Sie alles lieben müssen, was Sie erschaffen, beschränken Sie sich selbst. Die meisten Künstler möchten ihre Arbeit weiter weiterentwickeln , indem sie gelegentlich aus Ihrer Komfortzone herausziehen Dies wird Ihnen erlauben. Als Beispiel sind hier zwei meiner Bilder. Der auf der linken Seite ist eher mein gewohnter Stil mit einer subtilen Farbpalette und einem abstrakten Gefühl mit Schwerpunkt auf Atmosphäre und nicht auf einer bestimmten Landschaft. Aber manchmal bekomme ich den Drang, mit einer reichhaltigeren Farbpalette oder realistischeren Bildern wie dem Gemälde, das ich auf der rechten Seite gemacht habe, anders zu malen. Mach ein Bild, das außerhalb meiner üblichen Komfortzone liegt. Ich kann aufhören und denken : Oh, warum zahle ich das? Es ist nicht mein Übliches. Dann mache ich in der Analyse vielleicht den Fehler zu denken, wann immer mein Stil nicht ein Problem ist. Anstatt es objektiv zu sehen, um ein erfolgreicher Maler zu sein, nicht zu sehr an das, was Sie mögen. Analysieren Sie stattdessen eine Bearbeitung mit einem kritischen Auge, um das Bild in Richtung Ziellinie zu bewegen. Eine weitere großartige Möglichkeit, die besten Antworten zu erhalten, besteht darin, einfach nur alt zu tun, als wäre es fertig. Hängen Sie es an eine saubere, gut beleuchtete Wand auf. Legen Sie es vorübergehend in einen Rahmen oder reinigen Sie es einfach und streichen Sie die Seiten, um zu sehen, ob es sich fertig anfühlt. Ich stelle mir das Malen gerne als aktives Gespräch zwischen mir und dem Gemälde vor. Ein guter Hinweis darauf, dass das Malen beendet ist , ist , wenn sich das Gespräch anfühlt, als wäre es zu Ende gegangen. Während ich so tut, als wäre es fertig. Mal sehen, ob es sich anfühlt, als gäbe es noch etwas Ungesagtes. Fühlt sich das Gespräch an, als wäre es immer noch aktiv? Mit anderen Worten, verlangt das Gemälde immer noch darum, etwas mehr zu tun? Bewegen Sie sich Ihr Ich immer wieder in ein Gebiet, das sich fehl am Platz anfühlt? Wenn die Antwort auf eine dieser Punkte Ja lautet, bedeutet dies, dass sie möglicherweise nicht abgeschlossen ist. Wenn sich Ihre Augen in einer flüssigen Bewegung bewegen und nirgends stecken bleiben, kann dies darauf hindeuten, dass es keine Probleme gibt und wahrscheinlich fertig ist. Fließfähigkeit und Bewegung, und das Gemälde hört auf, nach mehr zu fragen oder schließt das Gespräch. Dies ist ein starker Hinweis darauf, dass es fertig ist. Mittlerweile. Sie können sehen, dass Sie sich die Zeit nehmen, Ihr Bild zu bearbeiten, bevor Sie es für fertig, unvollendet oder tot erklären , Zeit, Geld und Verschärfung sparen können. Es wird Ihnen auch das Vertrauen geben zu wissen, dass es wirklich fertig ist. Ohne sich die Zeit zu nehmen, eine Bearbeitung zu analysieren, riskieren Sie, das Bild zu überarbeiten. Eine der sicheren Möglichkeiten, einen zu töten. 3. Lektion 3-Zusammenfassung und Hauptpunkte: Lassen Sie uns die wichtigsten Punkte überprüfen, um Ihr Bild zu bearbeiten. Analysieren Sie an einem guten Haltepunkt. Analysiere nicht zu früh. Stellen Sie Fragen für eine fokussierte Betrachtung, um auf eine Weise zu sehen, die Sie normalerweise nicht verwenden. Sehen Sie sich mit frischen Augen an, um die besten Antworten zu erhalten. Finde Probleme, die oft vom linken Gehirn erstellt wurden. Verwenden Sie Muster-Interrupter, um die Einheitlichkeit zu reduzieren und Probleme zu lösen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Bearbeiten Ihres Gemäldes zwei Teile umfasst, die Analyse auf Probleme und die anschließende Lösung. Bearbeitung wird die Betrachtungskraft Ihrer Bilder verbessert. Und um zu wiederholen, was ich am Anfang betont habe, ist dies zu Ihrem Vorteil, egal ob Sie daran interessiert sind, ausschließlich für sich selbst auszustellen, zu verkaufen oder zu malen, um es privat zu halten oder mit Familie und Freunden zu teilen. Nehmen Sie sich die Zeit zum Bearbeiten und Ihr Bild wird sich schnell verbessern und fertig werden. Und jetzt sehen wir uns die sechs Möglichkeiten an, wie Sie wissen, dass Ihr Gemälde wirklich fertig ist. Man erregt Aufmerksamkeit darauf, die Aufmerksamkeit zu erregen. Denken Sie daran, dass diese ersten beiden Ihre Hauptziele sind. Drittens möchten wir, dass das Gemälde das rechte Gehirn einlädt, wir möchten, dass die Betrachtungsbewegung fließt. Fünf, keine schnellen Ausgänge. Sechs, es fühlt sich richtig an. Das Gemälde drückt die gewünschte Gefühlqualität aus, die Sie sich wünschen und in allen Blickperspektiven. Und hier sind unsere sechs Möglichkeiten zu wissen, dass ein Gemälde fertig ist. Ich hoffe, Sie finden die Konzepte, die wir gerade behandelt haben, hilfreich für Ihr Kunstwerk und Ihren Kunstprozess. Welche Sie gerne mehr Konzepte wie diese lernen möchten. Weitere Möglichkeiten, um die Sehkraft Ihrer Bilder zu verbessern und Ihre Vision zu einem einzigartigen charakteristischen Stil zu entwickeln. Um diese Ideen weiter zu bringen, lade ich Sie zu meinem neuesten Meisterkurs ein, die Kunst des Malens jenseits der Technik. Es enthält eine Reihe von Videos und Übungen, Projekten und Aufgaben, die Sie selbst ausführen, um Ihre Augen zu stärken, um Bilder zu sehen, und Ihren Geist zu schärfen, um sie am besten zu analysieren. Sie lernen, wie Sie Ihre linke und rechte Gehirnseite zum Malen verschieben können. Sie lernen alle Aspekte kennen, um Ihre Arbeit zu überprüfen, und viele Möglichkeiten zur Lösung von Problemen. Dieser Kurs richtet sich an jeden Künstler, der sich wichtige Malkonzepte genauer ansehen möchte . 4. Lektion 4: Und wir haben es zu unserem Live-Q und A geschafft. Wundern wir uns, um uns schnell in unsere Q und A zu bringen. Ich frage meine Assistentin Bonnie. Sie hat Bonnie überprüft, du hast den Chat auf Fragen überprüft. Lass mich meinen Anteil hier aufhalten. Gibt es eine Frage, die viele Leute gestellt haben oder häufig Fragen gestellt haben? Ich habe mehrere Fragen. Die erste stammt aus Diane Paris und sagt, ich mache alle meine Bilder, während die gesamte Farbe noch nass ist. Wie bearbeite ich schnell? Wow, das ist eine wirklich gute Frage und eine gute Art zu malen. Oder malst du, malst du eine Ölfarbe? Ich bin nur neugierig. Diana, wenn du noch hier bist, solltest du vielleicht die Stummschaltung aufheben und wissen, dass du in Acryl nachträgst. Wow, das ist gut. Ja, das ist also eine gute Frage. Und selbst wenn Sie malen, solange es nass ist, treten Sie zurück, um es sich anzusehen? Momente, in denen es fast so ist, als wären wir in der Zone und dann habe ich mich schon hören lassen, ist mir hier ins Gesicht. Okay. Um Ihre Frage zu beantworten, lassen Sie mich sehen, ob ich das aus dem Weg räumen kann, damit ich nicht abgelenkt bin. Okay, das ist gut. Die Idee ist, die Augen zu stärken. Es ist fast so, als nenne ich es I Yoga, dass unsere Augen wie diese magischen Muskeln sind, die sie wirklich haben. Und sie haben eine direkte Verbindung zu unserem rechten Gehirn. Wenn wir lange genug starren und eine Frage stellen, aktiviert es das rechte Gehirn. Und es gibt ein Sprichwort, von dem ich es gehört habe. Es gibt einen Typen namens Nick Ladies, der ein Buch mit dem Titel „Natural Way to More“ geschrieben hat. Es war ein sehr bekanntes Buch, das in den 80er Jahren an Kunstschulen verwendet wurde. Und er sagt, dass es im rechten Gehirn keine Fehler gibt. Wenn du im rechten Gehirn bist, ist alles perfekt. Die Analyse auf Probleme ist also wirklich, wenn das linke Gehirn ins Spiel kommt. Also zwei Dinge. Eine besteht darin, Ihre Frage zu beantworten. 1 ist es, im rechten Gehirn zu bleiben, ist viel wie möglich, um sich selbst zu fangen, wenn Sie sich im linken Gehirn befinden und wieder nach rechts gehen. Und eine meiner Lieblingsmethoden, wenn du neu startest, benutzt das linke Gehirn Wörter. Wenn du also anfängst zu reden und einen Dialog zu führen, ist das ein gutes Zeichen dafür, dass du im linken Gehirn bist. Wenn dein linkes Gehirn Wörter sagt, die dir helfen, hier wie roter zu malen oder das Spaß macht, dann arbeiten dein linker und rechter Brenner tatsächlich als nettes Team zusammen. Aber wenn das linke Gehirn anfängt, sabotierte, negative Dinge wie, oh, das ist nicht gut, geht mir die Farbe aus. Warum mache ich das? Das ist das linke Gehirn, das die Kontrolle übernimmt, um dich aus den Gemälden herauszuholen. Wenn ich also finde, dass mein linkes Gehirn versucht mich herauszuziehen, atme ich ein, schwalbe, weil das linke Gehirn dich zum Atmen stoppt. Und es hält deine Augen so fest. Wenn Sie also atmen, blinzeln Sie vor Schlucken und schauen Sie sich Ihre Arbeit an, wenn Sie zurücktreten, um sie anzusehen. Also auch wenn Sie die ganze Zeit nass und nass arbeiten und alles auf einmal beenden möchten. Sie werden immer noch treten, ich gehe davon aus, dass Sie immer noch zurücktreten und irgendwie analysieren werden, wie die Teile als Ganzes zusammenarbeiten. Du willst es auch im rechten Gehirn sehen, und dann werden deine Augen natürlich eine Sekunde dauern. Du gehst zurück und gehst, Oh, es gibt zu viel Dunkelheit. Oh, es ist zu beschäftigt. Oh. Ich weiß also nicht, ob das geholfen hat. Willst du eine Antwort? Du kannst Stummschaltung aufheben. Ich denke, Bonnie erlaubt es den Leuten, die Stummschaltung jetzt aufzuheben. Ja, hörst du mich? Ja, ich schaffe es. Hat das deine Frage beantwortet? Das hat geholfen, sich auszurichten? Ja. Und ich trete dabei zurück. Das hilft also. Ich muss noch etwas hinzufügen, nämlich wenn Sie in dieser einen Sitzung nass und nass malen. Es ist sehr wichtig, dass Ihr Setup es Ihnen ermöglicht, maximale Vielfalt zu schaffen. Man muss also eine volle Palette haben. Das ist also eine warme und kühle von jeder der drei Vorwahlen. Man muss alles genau da haben. Denn wenn du es nicht tust, wirst du nur mögen, wenn du nur zwei Farben hast. Ihr Problem wird sein, dass Sie nicht genug Farbe haben. Ich meine, richtig. Ja. Also ja, ich bin mit einem schnell trocknenden Acryl oder verwende das schnell trocknende Acryl oder das Langsame, ich benutze das normale Acryl. Sie sind stark. Mein Trick ist also, dass ich meine Vorwahlen mit zwei Rottönen, zwei Gelben, zwei Blau, warm und kühl von jedem in einer oder zwei Unzen Gläsern mit Deckeln vermische . Ich verwechsle sie. Ich füge ein wenig verzögert oder ein wenig Glasierflüssigkeit hinzu, ein wenig Wasser, weil ich es nicht so dick mag. Wenn ich mit dem Gehirn anfange und dann schicke ich das Oberteil und es setze den Deckel wieder an. Das mache ich allen an. Wenn ich also bereit bin zu malen, schraube ich nur die Deckel ab. Setze das Leben in einen Bogen. Ich arbeite gerne in einem Bogen. Ich breche sie aus. Ich lege die Deckel aus, damit ich sehe, was die Farben sind, weil es anders ist als das, weißt du, wenn es nass ist. Und dann mache ich mein Mischen und wenn ich eine Pause mache, habe ich einfach die Deckel einfach schnell wieder aufkleben lassen, damit ich sie nicht austrocknen lasse. Hilft das ein wenig. Ich benutze ein Palettenmesser, aber ich mache gleichzeitig eine Endkappe oliv meine Farbe. Also ist es vor dem Start gemacht, weil es sonst zu lange dauert. Ja. Das ist es, was ich meinte, ist, weißt du, auch immer du malst, all deine Sachen zusammen zu bringen, damit du so schnell arbeiten kannst. Ja. Und das hilft. Danke. Oh, du bist willkommen. Danke für die Frage. Gibt es noch andere Fragen, die jemand stellen möchte? Heben Sie einfach die Stummschaltung auf oder ich bitte Bonnie, mir noch eine zu geben. Nun, alle sind schüchtern, also werde ich vor Listen und Listen aufsteigen. Also fragte Gatto, wie kombiniert man Blattgold und Acrylfarbe? Und dann fragte sie auch: Wird der Kurs die Acrylblatt-Techniken lehren? Ja, das gibt es also, weißt du, den Hauptgang, die Kunst des Malens jenseits von Zecken. Sehr gefragt übrigens, der Hauptgang, Kunst des Malens jenseits der Technik. Das heißt, es geht über Techniken hinaus. Deshalb schließe ich den Acryl-Baster-Kurs ein, der alles Techniken ist. Fast wie Teil eins und Teil zwei die vollständige Anleitung zur Acrylmalerei aus 30 Videos, in denen jede Technik enthalten ist, einschließlich Blattgold und wie man mit Acryl auf dem Blatt arbeitet. Weil es ein paar Tricks gibt. Weil Acryl das Blatt anläuft, wenn Sie es nicht richtig versiegeln. Und es gibt einige interessante Möglichkeiten, mit Blatt zu malen. Das ist also definitiv im Acryl-Kurs, der mit dem ganzen Paket geliefert wird Listed data, Ihre Frage? Ja, das hat er. Ja. Ich danke dir vielmals. Vielen Dank, dass Sie Ihre Erfahrung und Ihr Fachwissen geteilt haben. Ich habe eine Frage. Kann ich ja. Margaret oder Mag Margaret. Margaret. Hallo Margaret. Ich benutze fast ausschließlich ein Golden Open. Aber manchmal mische ich mich gerne auf der Leinwand und dann komme ich dazu, dass ich es am Ende vermassele, weil es Kratzer sind. Ich ziehe an wie, okay, heute arbeitet wie ein lila und grüner Vogel sein soll. Ich entscheide, dass mir das nicht gefällt. Ich wollte ganz grün und gelb sein, vielleicht ein bisschen blau da drin. Also legt es die neue Farbe oben drauf und sie war größtenteils weg. Alles klar. Aber plötzlich hatte ich dieses Loch in der grünen Farbe im Lila da. Es ist wie ein Anstoß zu schwer auf die Broschüre. Weißt du, ich weiß es nicht. Es ist, als wäre ich immer so, als würde ich mit Künstlern zusammenarbeite, die eine Nummer eins, die auftaucht, ist, wie sie den Pinsel halten. Und wenn du es vertikal hältst, denkst du darüber nach, das Sahnehäubchen auf einen Kuchen zu legen, oder? Nehmen wir an, dein Kuchen ist alles bröckelig und du willst immer noch das Sahnehäubchen haben und die Tatsache verbergen, dass du gerade Kuchen hast. Das wirst du nicht, du nimmst dein Messer nicht direkt runter und gehst so. Du wirst dich in den Kuchen graben. Es ist also das Gleiche, wenn du deinen Pinsel hältst. Die meisten Leute halten es vertikal und weit weg. Entfernt vertikal Farbe. Okay. So wie Sie und die offen für diejenigen unter Ihnen, die es nicht wissen, ist das Öffnen eine sehr langsam trocknende Farbe, Acrylfarbe. Es ist wie Öl. Und wenn du es also näher an den Pinsel hältst . Dies ist ein Dies ist ein Photoshop für alle Entschuldigung. Ich habe weder meine Werkzeuge noch das hier vor mir. Aber wenn du es gedrückt hältst und siehst, wie wenn ich in einen solchen Winkel gehe? Ja. Wenn ich dann Farbe auftrage, wenn du nass arbeitest und die vorherige Frage, arbeitete sie nass in Nass. Sie tragen Farbe auf und tragen dann eine andere Farbe darauf auf. Man muss es in einem Winkel wie diesem halten, fast parallel zur, weicheren Berührung. Also halte ich oft meinen Pinsel so fest. Die Leute finden es wirklich seltsam. Wie wenn Leute empfindlich zu ihr kommen, wenn Menschen, schnappe ich ihre Hand und probiere es einfach aus, weißt du. Aber die Sache ist, dass ich, wenn ich es so locker halte, ziemlich viel Abwechslung schaffen kann, während ich mich bewerbe. Okay, für Liniengrafiken und Pinselarbeiten. Okay, also probier das aus. Wenn nicht, wenn es nicht funktioniert, Mal sehen, was ist das zweite Ding? Vielleicht möchten Sie es in Snap übersetzen, um bis zum nächsten Tag anzuhalten. Weißt du was? Das Acryl arbeitet schichtweise. Selbst das langsam trocknende Acryl muss noch mit Schichten arbeiten. Und ich arbeite deshalb gleichzeitig an mehreren Gemälden. Denn wenn ich, wenn ich noch arbeiten will und es nass ist und es trocknen will, bevor ich etwas antrage, ruiniere ich es, wenn ich so einfach an etwas anderem arbeite und es trocknen lasse. Jetzt bin ich schrecklich darin, Dinge oft zu rennen und wegzuschrubben und es gut zu machen. Ich weiß nicht, wie wisch das ab. Zellen machen Spaß. Also denke ich, dass es viel Spaß macht. Aber der einzige Weg, wie ich die Farben machen kann, ist, dass ich sie dort anziehen muss, um es mir anzusehen. Ich kann mir meine Farben nicht so vorstellen, wie es manche Menschen können. Sie wissen jedoch, dass die Farbe und die Farbe nicht existiert. Es existiert nur in Bezug auf das, was daneben ist. Wenn du dir also vorstellst, lass ich es einfach los. Das ist so natürlich. Wenn du es am Gaumen mischst, wer weiß, ob es versuchen wird, es so nah wie möglich zu bekommen , und dann legst du es auf das Gemälde und du sagst, Oh, es ist zu dunkel, lege es zurück, Schaber, Rückschlag. Sie werden leichter. Das ist Teil der Malerei ist, ist es reagiert auf das, was Sie sind, was Sie auf der Leinwand machen. Also ist es gut. Alles klar. Sehr hilfreich. Ich muss mein Pinsel-Ding ausprobieren. Ich muss es so halten. Aber ich schätze, du magst es nicht, sehr gut. Hat jemand eine andere Frage hier? Ich habe ein paar Fragen. Ja. Es ist schön dich zu sehen. Du auch, Rona, nimm einen. Das ist also, ist es am besten, nur einen Schwerpunkt in einem Gemälde zu haben, oder hängt es davon ab? Eigentlich ist das ein schneller Ausgang. Ein Schwerpunkt ist ein schneller Ausstieg. Lass es mich erklären. Denken Sie daran, dass ich darüber gesprochen habe Hänsel und Gretel von Brotkrumen zu Brotkrumen gehen. Diese visuelle Bewegung. Wenn Sie sich diese Tage an die Fußabdrücke erinnern lassen, die mit dem COVID sechs Fuß voneinander entfernt sind. Es ist, als ob es nur einen Fuß gibt, wo gehst du als nächstes hin? Wenn es einen Brennpunkt gibt, ist es der linke. Denken Sie daran, der Betrachter sieht zuerst ein Bild mit dem linken Gehirn. Und das Gemälde muss eine Art haben, etwas drin, damit es für ein tieferes Seherlebnis ins rechte Gehirn übertragen kann, das linke Gehirn sucht nach leichten Outs. Es will nicht ins rechte Gehirn gehen. Also alles, was ist, wenn es eine Sache ist wie, oh, da ist ein roter roter Kreis auf grün. Hab es geschafft. Ich bin weg. Wenn es also zu einfach ist, wenn es zu viel Muster ist, wenn es für das linke Gehirn zu einfach ist, eine Vase mit blauem Hintergrund zu beschriften. Hab es geschafft. Aber wenn das Blau variiert und die Blüten variieren, das linke Gehirn bei der Kennzeichnung nicht so sicher und dann wird es nach rechts übertragen. So selten hat man einen Schwerpunkt. Ich meine, wenn es ein Paar Gegensätze gibt, wenn Sie nur einen von einem der haben, wissen Sie, wäre das ein Schwerpunkt. Aber lass dich nicht mit Form verwechseln. Wenn Sie ein Porträt von jemandem mit leerem Hintergrund haben, ist das kein Schwerpunkt. Das ist eine Form mit einer Form und einem Hintergrund. Und es gibt viele spannende Schwerpunkte, die ich auf der Lippe hervorhebe, aber ein Schwerpunkt ist also keine repräsentative Form. Ein Schwerpunkt ist, was auch immer dein Auge verfolgt. Ein Schwerpunkt ist also nicht unbedingt der gleiche wie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Wie wenn du eine Landschaftsgestaltung machst, wählst du, hier gehen meine Augen hin und er geht zu diesem Baum oder er geht in diese Hütte oder dieses Haus. Das ist anders als der Schwerpunkt. Erinnern Sie sich an das Wagenrad in Ross Davis Gemälde, es gab ein blaues Gemälde mit einem Wagenrad. Das Wagenrad ist kein Schwerpunkt. Dieses Wagenrad ist das Hauptinhaltsthema. Und jedes Thema kann je nach Schwerpunkt entweder ein schneller Ausgang oder eine ansprechende Sache sein. Deshalb beleuchtete er den Hauptinhalt, als er die Orange beleuchtet hat, als er die Orange beleuchtet hat. Das ist also eine wirklich gute Frage, dass wir, wenn wir uns das Thema repräsentativ ansehen, sagen könnten, dass der Inhalt die Aufmerksamkeit eines Menschen auf sich ziehen könnte. Aber denken Sie daran, dass ich sagte, dass jede Person eine Vorliebe für die Betrachtung hat Nehmen wir an, jemand ist Präferenz-Textur. Und Sie haben keine Textur in Ihrem Gemälde, aber Sie haben ein unglaublich detailliertes gemaltes Porträt. Sie werden nicht nachsehen, weil sie nach etwas anderem suchen. Deshalb ist es so wichtig, Ihre Augen in all diesen verschiedenen Sichtlinsen zu verwenden. Im Auge, im Buch „perfekte Gemälde erstellen“, das die Grundlage des ganz neuen Kurses bildet, aber es geht, geht der neue Kurs tiefer. Ich sage, es gibt 10, denn wer will 100 sagen? So viel? Aber zehn grundlegende Möglichkeiten, wie Ihr Auge sehen kann. Wenn Sie also Ihr Bild ansehen, damit es auf alle 10 Arten funktioniert, werden Sie Ihr Publikum vergrößern. Sie müssen auch die Betrachtungsleistung erhöhen. Okay? Ja, der Inhalt ist eine Ansicht, eine von zehn. Dann muss man sich die Textur ansehen, dann muss man sich den Kontrast ansehen und das, ja, und wenn man über Variation in einem Gemälde sprach, bedeutet das auch, dass Kontrast Kontraste beinhaltet. Die Variation könnte strukturiert und glatt sein. Es könnte Raum und Form sein. Könnte auch Realismus und Abstraktion sein. Was ist, wenn Sie 80 Prozent abstrakte Malerei und 20 Prozent Realismus haben? Im Mittelpunkt stehen die realistischen Teile. Der Fokus liegt darauf, wenn man sich meine 820-Idee anschaut, liegt der Fokus immer auf dem kleineren Geldbeutel des Verhältnisses. Und die prozentuale 1820 Sache ist nicht die einzige Möglichkeit, Betrachtungsbewegungen und Schwerpunkte zu erzeugen. Aber wenn Sie ein Hauptpaar von Gegensätzen haben, könnte es Farbe sein, es könnte Kante, harte Kante, weiche Kante, realistische, abstrakte Textur, glatt sein . Irgendwelche dieser Schwarz-Weiß-Farbe und Nicht-Farbe. Sie schauen sich Ihr Bild an, entscheiden mit dem Hauptpaar ist Ihre Schwerpunkte umso kleiner sein werden. Genau wie die Strand-Analogie werden die Augen der Menschen natürlich nach dem suchen, was selten ist. Das Rot in diesem grünen Gemälde. Das ist eine gute Frage. Wie diese Fragen und darauf beantworte es. Ja, ich führe es nicht aus. Danke. Klar. 00 00 00, 00 fängt an zu arbeiten. Und ich habe mich gefragt, wie hoch die mittlere Textur auf deinem Öl sein würde? Du machst Öl über Acryl. Und du willst mit dem Acryl für das Öl Textur hinzufügen? Ja. Öl wird über Acryl gehen. Ich meine, wenn man darüber nachdenkt, meisten Leute gerade mit einem Acrylstrahl gesehen. Heutzutage wird Ölfarbe also über jedes Acryl gehen. Ich würde mindestens ein paar Tage warten, bis es trocknet. Textur Es gibt alles, was ein Gel ist oder eine Paste dick genug ist, um eine Textur zu erzeugen. Hast du schon einmal mit irgendwas von denen gearbeitet? Aber ich verspreche, dass du es empfohlen hast. Es ist größer, wenn SOC sieht. Also ja. Oder eher wie eine Pastete? Ja. Der Bimsstein ist am schwierigsten, weil er grau und groß und düster ist. Ich würde sagen, ob Sie entweder eine Formpaste oder eine leichte Formpaste haben, je nachdem, ob Sie möchten, dass sie saugfähig oder nicht absorbierend ist. Wenn Sie also mit Ihrer Ölfarbe waschen möchten, ist die leichte Formpaste großartig. Es entsteht wie eine papierähnliche Oberfläche. Die Formpaste wird jedoch mit Marmorstaub hergestellt. Wenn Sie also möchten, dass die Ölfarbe mehr oben gleitet, verwenden Sie die Formpaste und beide ergeben eine wirklich gute Textur. Das wollte ich wissen. Danke. Wir haben Zeit für ein oder zwei weitere Fragen. Irgendwelche anderen tapferen Seelen wollen Stummschaltung aufheben und fragen? Bonnie noch weitere Fragen im Chat? Das tue ich. Halte nur eine Sekunde fest. Okay. Paul Bear Teen fragt Mitarbeiter, Ihr Buch spricht über die Spielphase und die Kritikphase. Gibt es keine Tendenz, von Anfang an in die Kritikphase zu gehen, beispielsweise sicher, dass die 80 20-Regel von Anfang an verwendet wird. Danke, dass du das gefragt hast. Das war eine große Entscheidung der, die Spielphase dort zu platzieren, um sicherzustellen , dass die Leute die Analyse nicht zu früh verwendeten. Also wenn jetzt, würde ich eine Analyse sagen, wenn Sie die Spielphasen dort sein sollen, wo Sie ins rechte Gehirn gelangen. Und das rechte Gehirn denkt nicht immer analytisch. Wenn du also in der Spielphase über Strategie nachdenken willst und es dich nicht stört, dann ist das großartig. Jeder wird einen anderen Prozess haben. Aber ich stellte fest, dass, sobald ich diese Konzepte gelehrt hatte, das erste Problem, das auftauchte, dass Menschen herausfanden, dass es ihre Malerei störte. Und ich denke, nun, stellen Sie sicher, dass Sie es nicht zu früh tun und analysieren. Deshalb habe ich auch den natürlichen Punkt hervorgehoben, an dem der Rückblick zurücktritt , ein guter Zeitpunkt ist, darüber nachzudenken. Ich verwende gerne die Strategien wie die 1820 zu meinem Anfang, wenn ich plane, okay, sagen wir, ich verwende hauptsächlich warme und kühle Farben. Jetzt glaube ich nicht, dass ich am Anfang einen Plan habe, aber ich lasse mich gerne sehen, aber ich lasse mich gerne sehen was im rechten Gehirn natürlich auftaucht, bevor ich anfange zu analysieren. Ich weiß nicht, ob das sinnvoll ist oder nicht, aber ich denke, es liegt an jeder einzelnen Person. Wenn Sie gerne analysieren und diese Art von Gehirn haben und das dazu führt, dass Sie mehr von dem produzieren, was Sie mögen, mit guten Ergebnissen, dann funktioniert es für Sie. Wenn Sie den anderen Ansatz ausprobieren möchten, der Gesicht spielen wird, sehen Sie, was Sie bekommen, und analysieren Sie dann. Dann kannst du sehen, welches dir besser gefällt. Ich weiß nicht, ob diese Person noch hier ist oder nicht. Es ist Quartal Es ist Quartal danach. Ich nehme noch eins und dann nennen wir es eine Nacht. Was ist mit dem noch? Bonnies sind noch eins. Wo habt ihr zu viel Angst, die Stummschaltung aufzuheben. Reese Williams, du wirst gefragt, wie erkennst du die Probleme in deinem Gemälde? Wie erkenne ich die Probleme meines Gemäldes? Okay, ein Problem, das ich als etwas definiere, in das das linke Gehirn in langweilige Anwendung oder Wiederholung gesteckt hat oder etwas, das das linke Gehirn des Betrachters beschäftigen wird , damit sie weggehen. Also in der Frage ist alles, was ist, ist das Auge nicht in eine flüssige Bewegung eingreift, ist irgendwie wie die ganze Präsentation, wie erkennt man Probleme ist? Man muss verschiedene Fragen stellen. Und jede Frage fokussiert dein Auge neu, um es zu sehen. Sagen wir also, ich sage, sagen wir mal einen Blick auf das Gemälde und gehen, Wo sind meine Lichtwerte? Wenn ich mir ansehe, ist eins weiß und 10 ist schwarz, und ich habe eine Skala für 10 Schritte, 1 bis 10 Weiß- und Lichtwerte r, wo r ich wirklich gerne gehe. Es geht gerne zu Licht und Licht. Also könnte ich zurücktreten und schauen und sagen: Habe ich ein Problem im Licht? Nun, wo sind die Lichter, wenn sie nur in einer Ecke stecken oder wenn ich neun habe, das könnte ein Problem sein, dann muss ich mir das ganze Bild ansehen, um es zu sehen. Stoppt das mein Auge oder wird das meinem Auge helfen, sich durch es zu bewegen? Wenn ich dann sage, naja, denke ich, dass es ziemlich gut aussieht. Meine Lichter sind an interessanten Orten, mein Auge bewegt sich weiter und sucht nach Lichtern. Mit anderen Worten, Sie können bei jeder Frage eine Betrachtungsbewegung haben. Und wenn Sie in einer bestimmten Frage stecken bleiben , gibt es dort ein Problem. Ich weiß also nicht, ob das die Frage beantwortet oder nicht. Aber eine zweite Frage. Als Maler gibt es keine Regeln. Dies sind nur Tools, mit denen Sie entscheiden können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Betrachtungsbewegung in allen verschiedenen Blicklinsen fließt. Wenn Sie immer stecken bleiben, fragen Sie sich, in welcher Betrachtungsbewegung Sie sich befinden. Bist du in den Dunkeln, Lichtern, den harten Kanten, den Brights, weißt du, den Formen, den Richtungslinien, jedem was du dich selbst fragst, siehst du, ob es fließt oder nicht. Und wenn nicht, gibt es dort ein Problem. Das ist der ganze Kurs, wie findet man Probleme? Und wenn Sie dann die GCD-Auflösung gefunden haben, wenn Sie sagen: Oh, ich habe zu viele dunkle Werte, dann eliminieren Sie einfach einige. So lösen Sie es auf diese Weise. Der schwierige Teil ist es, die Probleme zu finden. Nancy, ich habe derzeit keine Fragen mehr und wir sind jetzt bei 617, also ist es ein guter Zeitpunkt, um zu schließen. Danke, Bonnie, und danke Ihnen allen, dass Sie es die ganze Zeit rausgehalten haben. Gut. Der Rest deines Tages. Ich werde mich bei dir bedanken. Ich werde nicht schließen. Das macht zu viel Spaß. Wunderbar, Nancy. Ich danke dir vielmals. Ich freue mich, dass du es magst. Danke fürs Kommen. In Ordnung, alle zusammen. Ich beende es. Ich beende es.