Kreative Farbe - für die schönen Kunstmaler

1. Teil 1 – Erstelle eine erweiterte Palette: Ich bin Nancy Rainer. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Video angeschlossen haben, wo wir meine Lieblings-Maltechniken erkunden , die auf Farbe angewiesen sind. Diese Techniken basieren alle auf meinem Buch Erstellen Sie perfekte Bilder in dem Buch. Ich betone Vielfalt und Abwechslung ist, was ein visuelles Interesse zu Ihrer Malerei hinzufügt. Und der Schlüssel, um Abwechslung in Ihrem Gemälde zu bekommen, ist, indem Sie mit einer vollständigen Palette beginnen. Und das ist es, was ich hier habe. Und lassen Sie mich einfach darüber reden, wie ich diese Palette eingerichtet habe. Also, was ich hier habe, ist, äh, weiß und schwarz und zwei rote bis gelbe, zwei Blues. Die Primärfarben sind also rot, gelb und blau. Und anstatt nur ein perfektes Rot zu finden, ein perfektes Gelb ein perfektes Blau. Ich habe eine warme in einem kühlen off jeder dieser Vorwahlen geben mir maximales Potenzial, Abwechslung in meiner Farbmischung auf meinem Gemälde zu schaffen . Also, hier ist, was ich habe. Ich habe mehr als das, aber lassen Sie mich einfach mit der warmen und kühlen jedes Primär beginnen. Hier ist ein Krieg viele coole gelb. Dies ist Hände ein gelbes Medium, und das ist Hände ein gelbes Licht. Man konnte sehen, dass das, was ich das kühle Gelb nenne, das Gelb ist, das ein bisschen grünlich wie ein Zitronengelb aussah . Und das, was ich das warme Gelb nenne, ist eines, das aussieht, als ob es sich in Richtung des orangefarbenen oder roten kleinen Stückes lehnt . Also diese beiden sind sehr wichtig, ein warmes in einem kühlen Gelb. Und dann werde ich hier am Gaumen rüber zu einem warmen und kühlen Rot springen, das ich hier Pyrorot benutze . Sie können auch einen Apfel, rot, rot, mittel oder hell, ein cadmiumrotes Medium verwenden. Oder als ob es viele Möglichkeiten mit warmen Rottönen gibt. Auch ist dieser pyrorot, aber hier empfehle ich Onley für die kühle rote Chinacrin eigene Magenta zu verwenden. Und jetzt gehen wir zum Blues hier drüben, den beiden Blues. Dies ist ultra marine blau, und manchmal werde ich anstelle von ultra marine blau ersetzen. Ich werde Anthro verwenden, Quinn eigenen Blau, und das ist ein Blau, das ein wenig lila e er aussieht, oder hat ein wenig rot darin. Ah, hier haben wir einen blauen grünen Farbton und der Titel, der Name der Farbe, weist darauf hin, dass er sich in Richtung Grün lehnt. Und so habe ich zwei Gelb-, zwei Rot- bis Blues. Ich habe auch weiß, und ich erwähnte schwarz. Dies ist Titanweiß und Carbon Black. Carbon Black ist optional. Ich mag es als eine Convenience-Farbe in meiner Palette zu haben, weil Sie es mit anderen Farben auf dieser Palette mischen können, so dass das die volle Palette wäre. Nun, die extra hinzugefügten Farben, die ich eine zusätzliche Mischung habe, ist, dass Sie das Chaos hier sehen könnten . Hinzugefügt Mischungen sind, was ich nenne, machen die volle Palette in eine verbesserte volle Palette und erweiterte volle Gaumen ist etwas, mit dem ich gerne arbeiten, weil es mir noch mehr Möglichkeiten gibt , um Abwechslung in meiner Farbmischung Farbanpassung und meine Malerei hinzuzufügen. Lassen Sie mich erklären, was ich hier getan habe. Ich nahm mein Titanweiß, und weil es einen großen Sprung in Wert oder Ton zwischen Weiß und Gelb für mich gibt, ist das ein großer Sprung. Ich brauche mehr Lichtwerte. Ich mag Lichtwerte meiner Bilder. Ich denke, sie sind sehr wichtig. Ich nenne sie die Ich-Edelsteine. Wo bin ich als Zuschauer bewegt sich in der Malerei und ich verwende gerne den Begriff I Choreografie als Maler. Ich habe das Gefühl, dass ich das mit meinen Gemälden mache. Ich erschaffe ich Choreografie, also sind die Lichtwerte wie ich Edelsteine. Und anstatt nur weiß und dann gelb zu verwenden, wäre meine einzige andere Option für ähnliche Werte, ich bin Premixe einige Lichtwerte. Also nehme ich das Weiße. Ich habe es an drei Stellen hier zwischen Weiß und Gelb gesetzt. Außerdem richtete mein Palast hell bis dunkel und in einem Bogen auf, so dass ich ihn nicht ständig auf meine Kleidung und Hände kriege, während ich arbeite . Und ich fügte diesem ein bisschen Gelb hinzu, ein bisschen Rot dazu und ein bisschen Blau dazu. Es ist sehr subtil. In der Tat, mit dieser Beleuchtung und den Kameras, es könnte tatsächlich alles weiß aussehen, aber wenn man es in verwendet, macht das Gemälde wirklich einen Unterschied und fügt mehr von diesen I Edelsteinen hinzu. Also, die sind alle ziemlich nah an einem weißen. Dann teilte ich diese und schob sie hier rüber und fügte ein bisschen mehr von dem Gelb zu diesem ein wenig mehr von dem Rot dazu und ein wenig mehr Blau hinzu. Wenn Sie also daran denken, dass eine Werteskala von 1 bis 10 1 weiß und 10 schwarz ist, haben wir jetzt all diese Möglichkeiten in Einsen und in dieser Luft, wie zwei oder vielleicht sogar drei. Und dann springen wir zu gelb, das ist wirklich wie eine Vier und dann den ganzen Weg zu 10, das ist ein schwarzer hier. 2. Kapitel 2 – Projektvarianten: Also, jetzt, wo mein Gaumen eingerichtet, lassen Sie uns über Variety ein wenig mehr sprechen, weil es so wichtig ist , denke ich, und ich betone es viel in dem Buch, wie ich erwähnt, Also lasst uns einfach als Beispiel denken. Beginnen wir mit einer einfachen Vorstellung von einer roten Linie. Nun, wenn wir eine rote Linie in einem abstrakten Gemälde malen würden, würden wir wollen, dass sie ein wenig interessanter ist als nur eine einfache alte rote Linie. Und wenn wir ein realistisches Gemälde malen würden, könnte eine rote Linie immer noch eine Rolle spielen. Vielleicht haben wir jemandes rotes Band im Haar, also schauen wir uns einfach die Idee einer roten Linie an und ich fange mit roter Farbe an. Das ist ein Cadmiumrot. Und wenn ich nicht über diese ganze Palette, die ich eingerichtet habe, wollte nur eine rote Linie malen, könnte ich eigentlich denken, Hey, warum die Mühe mit all diesen Farben? Ich könnte genauso gut mit Rot anfangen. Alles, was ich will, ist eine rote Linie. Also lasst uns so tun, als ob ich nur diese rote Linie habe, und hier ist meine rote Linie, alles in einer kleinen Kurve , und da ist unsere rote Linie, und es ist okay. Es hat eine kleine Kurve zu ihm. Aber, weißt du, in einem abstrakten Gemälde oder wenn es ein rotes Band auf dem Haar wäre, würde es nicht realistisch aussehen wie ein rotes Band, und es würde ziemlich langweilig in einem abstrakten Gemälde aussehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie anders ein einfaches rotes Licht aussehen kann, wenn wir variieren. Es möchte Ihnen auch zeigen, wie viel mehr Arbeit daran beteiligt ist, etwas Abwechslungsreiches zu machen. Also haben wir diese Palette eingerichtet und um eine rote Linie zu variieren. Ich nehme das Rot, und ich werde fünf weitere Variationen davon machen und ich werde fünf weitere Variationen davon machen. Ich benutze dieses langsam trocknende offene Acryl und alles, was ich hier demonstriere, könnte auch durch Ölfarbe oder Aquarell oder das schnell versuchende Acryl ersetzt werden. Aber ich wollte erwähnen, dass ich das langsam trocknende Acryl verwende, so dass es für das ganze Video-Shooting anhält . Wir gehen jetzt. Was sind die Möglichkeiten, wie wir eine Farbe variieren können? Nun, es gibt sechs Möglichkeiten, wie eine Farbe variieren kann. Es kann heller oder dunkler sein. Es kann wärmer oder kühler sein, und es könnte heller oder Dollar sein. Und so mit diesem Rot. Wenn ich es leichter machen will, ich einfach weiß hinzu. Und was ich tun möchte, ist, dass ich eine Familie von Farben kreieren möchte. Ich möchte, dass alles so aussieht, als hätten sie dieselben Eltern. Und wenn ich also zu viel Weiß wie so etwas wie Held hier drüben hinzufüge, wird es nicht so aussehen, als ob es sich um dieses Rot handelt. Also werde ich weiß hinzufügen, aber gerade genug, um es anders aussehen zu lassen als dieses Red, aber trotzdem aussehen, als wäre es verwandt. Das sieht so aus wie für mich, eine leichte Version davon. Und können Sie sehen, wie? Wenn ich das meine leichte Version nenne, wäre es ein riesiger Sprung. Also suche ich nach kleinen Sprüngen, aber genug Müll, um jetzt einen visuellen Unterschied zu machen. Die nächste Kategorie, die nächste Variation, die wir auf dem roten tun können, ist dunkel. Wir haben hell und dunkel. Ich werde nur etwas Schwarz hinzufügen und ich möchte nicht einfach schwarz hinzufügen und es einfach dort lassen . Ich möchte mir diese Beziehung wirklich ansehen. Haben diese das Gefühl, sie sind in der gleichen Familie, Diese rote, mit einer dunkleren und helleren Version davon. Und wenn ich ins Dunkel gehe und zu viel Schwarz hatte, könnte es zu viel von einem großen visuellen Sprung sein und nicht glaubwürdig aussehen. Also jetzt habe ich hell und dunkel Jetzt werde ich warm und cool mit Rot Das heißt, wir schauen uns unsere drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau an. Wenn ich will, dass das Rot wärmer wird, füge ich ein wenig mehr Gelb hinzu und ich möchte, dass dieses Rot Kühler Also werde ich ein wenig mehr blau hinzufügen So werde ich zu meinem gelb gehen Und wieder werde ich nicht nur vertrauen, wie viel gelb ich hinzugefügt Ich werde Zehe mischen es wirklich gut und dann schauen Sie es an und sehen Manchmal muss ich mehr hinzufügen, weil sieht das gleiche wie die rote , dass sieht ziemlich nah aus. Also werde ich ein bisschen mehr hinzufügen, das ein bisschen anders aussieht. Es sieht aus wie eine wärmere Version von diesem Rot. Ok. Und jetzt kühler. Nun, dieses Rot ist schon ein warmes Rot. Also werde ich für meine Remember Ich sagte auf meiner Palette gehen. Ich habe eine warme in einer coolen Auswahl an Rot, also werde ich einfach auf die kühle Wahl von Rot gehen und die beiden Roten zusammen mischen. Nun, es sieht immer noch so aus. Ich denke, was ich tun werde, ist ein bisschen ein kühles Blau hinzuzufügen, das wäre dieses Blau, dieses ultramarineblau. Nun, das hat es abgekühlt, aber es hat es auch ein bisschen Geld gemacht. Das ist in Ordnung. Es sieht immer noch so aus, als wäre es eine Variation dieser roten Notiz. Ich wische mein Palettenmesser nach jeder Mischung ab, weil sonst würde ich mit der gleichen Mischung enden . Wenn ich ein Palettenmesser mit den gleichen Farben darauf benutze, habe ich noch ein weiteres übrig. Dieses Thea andere Paar, das wir noch nicht getan haben, war hell und langweilig, und dieses Rot ist schon ziemlich hell direkt aus der Röhre. ist also zu langweilig. Ich werde seine Ergänzung hinzufügen. Und die Art und Weise, wie wir eine Farbergänzung bestimmen, besteht darin, zu diesen drei Primärfarben Rot, Blau und Gelb zurückzukehren Rot, und zu sagen: Nun, Nun, wenn das Rot ist, was fehlt? Von diesen drei wäre das Blau im Gelb. Und wenn wir Blau und Gelb kombinieren, werden wir grün. So grün ist die Ergänzung von Rot. Also, wenn ich ein wenig zustimme, sollte es schneiden. Wenn zwei Komplimente miteinander vermischt werden, wurden sie braun. Und mal sehen. Ist das optisch anders genug von diesem Rot? Mm, ich glaube, ich füge noch ein bisschen mehr hinzu. Okay, jetzt habe ich eine Familie von Roten. Oder ich könnte sagen, ich habe viele Variationen des gleichen roten gemacht. Jetzt werde ich eine Linie malen, und anstatt meinen Pinsel aufzuladen und ihn einfach in die ganze Linie zu entladen, werde ich, uh, Onley einen kleinen Weg gehen, die Farbe von meinem Pinsel abwischen, tauchen Sie es in etwas anderes ein. Erweitern Sie das und ändern Sie dann die Pinsel in eine andere Farbe. Ändern Sie die Art und Weise, wie ich es halte, ändern Sie die Art und Weise, wie ich es anwende, und tauchen Sie weiter in andere Farben ein. Jetzt habe ich eine Linie. Es sieht möglicherweise nicht wie ein Band aus. Ich konzentrierte mich nicht auf die Idee eines Bandes, aber ich konzentrierte mich auf die Idee, Ihnen zu zeigen, wie statt einer flüssigen Bewegung von ah, rote Linie, Sie beginnen und stoppen können und ändern Sie Ihre, wie Sie es halten. Wechseln Sie Ihre Bürste. Ändern Sie Ihre Farbe, und ich kann sogar wieder reingehen. Und wenn ich es zu einem Band machen wollte, könnte ich wieder hineingehen und ich könnte anfangen, die Ränder zwischen den Farbverschiebungen zu mildern. Sie können sogar etwas Wasser hinzufügen und einige davon ein wenig bluten lassen. Ich kann sogar etwas Papierzehe nehmen und versuchen, eine Kante auf diese Weise zu erweichen. Und jetzt, wenn man sich das den Unterschied zwischen den beiden Linien anschaut, dann geht ich wahrscheinlich mehr in Richtung etwas, das abwechslungsreich ist, als etwas, das sehr einheitlich ist . also Indem dualsoeine komplette, verbesserte Vollpalette hast und dir erlaubt, genug zu verlangsamen, um dich auf verschiedene Dinge zu konzentrieren , wirst du das in dein Bild setzen und, wie ich schon sagte, machen das Gemälde viel visueller interessanter. 3. Teil 3 – Farbvarianten in der Malerei: als Maler. Mein Ziel ist es, mit der Farbe zu arbeiten, bis sie sich in etwas anderes verwandelt, etwas Reales, etwas Besonderes, etwas Verführerisches. Das ist, was ich fühle, Teil der Magie der Malerei. Also wollte ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, mit der gleichen Idee, über die wir gerade gesprochen haben, anstatt dass eine Farbe flach über variierende und wie viel Variation diese Idee von Volumen und Raum und etwas Verführerisches schaffen kann. Also nahm ich als Beispiel ein Gemälde von mir, dass dies eigentlich eine kleinere Version eines großen Gemäldes ist , das ich in meinem Atelier habe. Das ist auf Gold Leaf, und ich nahm einen Abdruck davon, damit ich ihn hierher bringen kann, um dir auf einem Video zu zeigen. Und es ist an einem Punkt, wo ich denke, dass der Boden dieses Gemäldes etwas braucht. Es fühlt sich ein bisschen langweilig an, und ich möchte einen Blue River hinzufügen. mich fühlt es sich an wie eine Landschaft, also würde ich gerne einen blauen Fluss hier in einen Blue River setzen. Man könnte es sich als eine blaue Linie vorstellen, genau wie das rote Band auf der roten Linie, das wir vorher gemalt haben. Also, wenn ich diesen Fluss malen will, werde ich vermeiden, eine Tube Klebstoff zu nehmen und das einfach herauszuquetschen und einen festen Blue River zu malen . Es wird auf diesem Gemälde nicht realistisch aussehen, also könnte ich auch in den Laden gehen und 10 verschiedene Röhren verschiedener Blues kaufen. Aber warum das Geld ausgeben, wenn man es wirklich mischen kann, solange man so einen Gaumen hat ? Also werde ich eigentlich mit dem kühleren Blau beginnen, dem ultramarineblau. Das ist genau hier. Und ich muss es nicht aus der Röhre nehmen. Und genau wie ich das Rot habe, werde ich mir fünf oder sechs Variationen dieses Blaus geben nur um hier einen kleinen Fluss zu erschaffen. Und ich fühle mich oft wie, Hey , uh, warum drücke ich nicht einfach ein bisschen blau aus? Aber ich mache das jedes Mal, weil diese Variation so wichtig ist. Okay, also, wie das Rot, die 1. 1 hier drüben, können wir es zu einem helleren Blau machen, indem wir etwas Weiß hinzufügen, und ich möchte es mit seinem ursprünglichen Blau vergleichen, um sicherzustellen, dass ich genug weiß hinzufüge oder nicht zu viel. Also geh ich zurück ins Blaue hier drüben und lege es hier rüber, um mich daran zu erinnern, wie es aussieht , ohne etwas anderes hinzuzufügen. Also kann ich ständig darauf hinweisen und sagen: Sieht das wie ein großer visueller Sprung aus, ohne zu groß zu sein, dass es nicht so aussieht , als wäre es Teil dieser blauen Familie? Und ich denke, es sieht ziemlich gut aus. Also werde ich es so heller lassen, als wir dunkler werden können. Ich füge Schwarz hinzu. Aber ich hätte tun sollen, ist mir ein wenig mehr Raum zwischen den Farben gegeben. Aber ich bin vorsichtig. Ich kann es tun. Und ich benutze gerne dieses Messer, das einen Schritt dazu hat. Halten Sie es so. Sie können sehen, es geht wie ein kleiner Schritt, und das unterscheidet sich sehr von einem Palettenmesser, das flach ist. Wenn Sie also diese beiden vergleichen, wenn ich versuchen würde, mit diesem Palettenmesser zu mischen, würde ich meine Hand noch mehr durch die Farbe ziehen, als sie zu mischen. Also mag ich etwas mit Schritt, und plus es hat eine schöne kleine Feder, und es erlaubt mir, diese kleine Feder erlaubt mir, vorsichtig zu manövrieren, weil ich mir nicht viel Platz hier gegeben. In Ordnung, also haben wir jetzt dunkler. Diese Farbe Blau könnte wärmer oder kühler werden. Das heißt, ich könnte ein bisschen rotes Schlepptau und ein bisschen Gelb zum anderen hinzufügen . Ich könnte auch zu meinem anderen Blau hier drüben gehen, was grün oder blau ist, weißt du, lass mich das jetzt versuchen. Dies ist eine moderne Farbe. Es gibt moderne Farben und mineralische Farben, moderne Farben, Luft sehr dunkel da drin, Masse Ton, und sie tatsächlich super hell, wenn Sie ein wenig weiß hinzufügen. Also lassen Sie mich sehen, ob ich nur diese Menge hinzufügen kann, genau die richtige Menge an Weiß, um es zu machen, was ich nenne, knallte, um es so aussehen zu lassen, als ob das Licht gerade weiterging. Fügen Sie ein wenig mehr hinzu. Als ich diesem ultramarineblau weiß hinzugefügt habe, wurde es leichter, aber sehen Sie, wie es mit diesem modernen Blau namens Fellow ein wenig kalkig wird? Es wirkt sehr anders, Also schauen Sie, wie schön und hell das ist immer. Und es ist auch sehr anders als dieses Blau, aber es sieht immer noch so aus, als wäre es Teil einer blauen Familie. Also habe ich zwei verschiedene Blues. Ich habe ein Dunkles, ein Licht. Ich habe eine warme und kühle. Ich denke, ich werde einen etwas mehr lila machen, und ich könnte direkt in mein Lila gehen. Aber wenn ich das nicht hätte, könnte ich auch eine coole Lektüre gebrauchen. Und es sieht auch ein wenig dunkel aus. Also, zusätzlich zu den roten, werde ich ein bisschen Weiß hinzufügen. Hier gibt es keine Regeln. Die Idee ist nur, sich Abwechslung zu geben. Also und es ist sehr meditativ in gewisser Weise, nur um einige Zeit damit zu verbringen, zu sagen, wie wollen wir, dass dieser Fluss aussieht? Ich wollte dunkler, heller werden, und das passiert in Wirklichkeit ist, dass sich die Dinge überall verschieben. Also denke ich, ich brauche noch ein Licht. Ich will etwas, das sehr, sehr hellblau und ein bisschen blau ist. Und so hier ist eine nette kleine Familie und Sie können mehr machen, wenn Sie wollen, aber das wird genug für die Demonstration sein. Jetzt gehe ich zu diesem Brett und wenigstens zwei Bürsten, die ich gerne variieren würde. Der Pinsel kann auch ein Messer zum Auftragen verwenden, und ich werde mit diesem ultramarineblau anfangen und ich werde es auf C legen. Ich will, dass mein Fluss hier anfängt, und das sieht nur ziemlich dunkel aus. Also werde ich einfach mit diesem leichteren gehen, und dann werde ich zu einem Pinsel wechseln und den Pinsel wieder austauschen, es aussehen lassen, als hätte es einen Wasserfall-Effekt und dann die Bürsten wechseln. Malen braucht also viel Mühe. Ich weiß, wir leben in einer Welt, in der du das Gefühl hast, dass du nur einen Knopf drückst und etwas passiert . Und kann ich diesen Blue River in 30 Sekunden machen? Aber je mehr Zeit wir hineinlegen, desto interessanter kann das Gemälde werden. Sobald ich eine Vielzahl von Farben habe, kann ich dann mit einem Pinsel zurückgehen und einfach weiterarbeiten, bis es sich anfühlt, als würde es in etwas anderes verwandeln. Ich lege selten Farbe ab und lasse sie und sage: Oh, Oh, das muss gut sein. Arbeiten Sie weiter, bis es sich so anfühlt, als würde ich versuchen, zu bekommen. Und ich ziehe nicht nur Farbe auf und mit einer Vielzahl, sondern ich mag es, um es dort, wo Sie es haben, auszuziehen. Und jetzt fühlt sich der Fluss an, als würde er in den Rest des Gemäldes passen und sieht so aus, als würde er sich transformieren, anstatt nur einen schlichten alten blauen Streifen. 4. Teil 4 – Variierende Farbe mit Streifen: Lassen Sie uns die Idee einer Linie zwei Streifen erweitern. Viele bekannte Künstler haben Streifen verwendet, darunter Morris Louis, Gerhard Richter, Barnett Newman, Kenneth Noland. Diese sind sehr bekannt, hartkantige Abstraktionisten, aber es funktioniert auch in anderen Schulen. Beginnen wir also mit der Idee von Streifen. Hier ist ein einfaches Gemälde mit Streifen. Jetzt hat jeder Streifen vielleicht eine andere Farbe, aber innerhalb jedes Streifens sind sie ziemlich einheitlich. Also wieder, Sie müssen sich das ansehen und sagen: Ist das genug, um sich in etwas anderes zu verwandeln, oder sieht es aus wie nur gemalte Streiks? Meine Idee eines Gemäldes ist es, ein Raumerlebnis zu schaffen, Art einladender Ort, an dem die Augen des Betrachters zu vielleicht unveränderten Erfahrungen oder einer Art ungewöhnlichen Erfahrung,einer Art tiefer Erfahrung eingeladen werden unveränderten Erfahrungen oder einer Art ungewöhnlichen Erfahrung, . Bei abstrakten Expressionisten verwendeten sie viele harte Kantenlinien und Streifen, und daher war die Farbe, die sie wählen, sehr wichtig und auch subtil. Variation war wichtig, und diese Art von sehr eklatanten, gleichmäßig aufgetragenen Streifen könnte sich tatsächlich wie Tapete anfühlen und vielleicht nicht ausreichen, um jemanden in das Gefühl von Raum einzuladen . Vergleichen wir das mit einem anderen Gemälde von einem Freund namens Willy Bohm Richardson. wir diese beiden vergleichen, denken Sie darüber nach, wie sich Ihre Augen fühlen, wenn Sie sie betrachten. Sieh dir das hier an, gegen das hier. In welcher Person fühlen Sie sich, als wären Sie eingeladen? Es hat ein Gefühl von Raum. Und sieh dir die Vielfalt an, die Richardson in diesem Stück kreiert hat. Jede Farbe. Jeder Streifen hat eine andere Farbe. Die Kanten zwischen den Streifen. Sommer. Harter Sommer weich Es gibt Überlappungen. Der Streifen überlappt sich. Diese, äh, das ist abwechslungsreich neben etwas, das ziemlich Uniform ist. Also wollte ich zeigen, wie wir die einfache Idee von Streifen nehmen und sie variieren können. Beginnen wir also mit der Idee, dass ich keine Farbe direkt aus der Röhre verwenden werde. Farbe gerade aus dem Rohr neigt dazu, Messing oder nicht sehr einladend aussehen. Ich denke, es macht einen Unterschied, wenn Sie einfach Farben nehmen und anfangen, mit ihnen zu spielen und sie zu mischen. Also werde ich ein paar Farben zusammen mischen, anstatt über eine Familie von Farben nachzudenken wie wir es mit dem Rot auf dem Blau getan haben. Ich werde nur eine Gruppierung interessanter Farben machen, damit sie sich nicht zueinander beziehen müssen , aber sie müssen nur etwas sein, das Sie interessiert. Also werde ich einfach mit Farbe rumspielen und ein paar mischen, und ich höre einfach auf, wenn es sich interessant anfühlt. Also diese Farbe, ich mag diese Farbe. Jetzt versuche ich ein leichteres. Tu nicht, was ich gerade getan habe. Es ist gut, wirklich abwischen Sie Ihr Palettenmesser und tauchen Sie es in Wasser und das Papiertuch wo Sie am Ende verunreinigt Ihre Farben so. Aber ich kann es immer ausziehen und später mehr Farbe hinzufügen. Es gibt ein hellgelb, aber es sieht irgendwie langweilig aus, sieht immer noch gerade aus der Röhre, obwohl ich nur ein wenig weiß hinzugefügt habe, also werden wir es ein wenig grün setzen, übrigens. Ich habe vorhin nicht erwähnt, als ich diese Idee einer erweiterten Vollpalette zum ersten Mal eingeführt habe, ich habe nicht erwähnt, dass ich mir die Zeit genommen habe, ein wenig Weiß zu nehmen und es neben jede dieser Farben zu setzen . Also ich weiß nicht, ob du es jetzt sehen kannst, wo ich die Palette vermasselt habe, aber schauen wir uns diese vier Gelbe hier an. Sie können sehen, dass hier die Farbe ist, die ich herausgequetscht habe, aber daneben nahm ich ein wenig Weiß. Ich werde es jetzt tun. Ich nahm ein wenig weiß, und ich legte es neben die Farbe, dank dieser, dank dieser, und ich nahm einige der tatsächlichen Farbe und mischte es in, um zu sehen, wie es angespannt mit Weiß, weil jede dieser Farben Zelte anders. Und denken Sie daran, ich erwähnte, dass es mineralische und moderne Farben gab, die mineralischen Farben. Wenn man sie ansieht, ist dieses Zelt ziemlich ähnlich wie die Farbe ändert sich nicht so viel. Es wird nur ein wenig leichter und ein wenig kalkig er, während diese beiden modernen Farben fast Pop wie ein Licht kommt auf, wenn Sie ein wenig weiß hinzufügen . Und wenn ich nicht diese kleinen visuellen Indikatoren auf jeder Farbe mit dem kleinen bisschen Weiß hinzugefügt habe, nenne ich es eine kleine Geschichte von 10 Details. Wenn ich das nicht tun würde, wäre der Gaumen ein wenig verwirrend, denn alle, wenn man sich diese drei Farben hier ohne diesen kleinen Schwanz anschaut, sehen sie alle dunkel aus und das gibt mir einen visuellen Hinweis darauf, was die wahre Farbe sein kann. Also wollte ich das nur erwähnen. Und so habe ich hier zwei Farben und mache etwas Blaues. Nun, da das schon kontaminiert ist, zeige ich dir meine schlechten Angewohnheiten. Das ist die gute Angewohnheit. Ich füge übrigens ein wenig dunkel hinzu, diese erweiterte Palette. Ich sprach über die Lichtwerte, aber die dunklen Werte, die ich nicht erwähnt habe, sind schwarz direkt aus der Röhre. Ich habe dir gesagt, es war Carbon Black, aber dann mag ich Zeh haben Wenn du hier ohne diese beiden Farben aussiehst, gibt es einen großen Sprung zwischen diesem Grün hier und dem Schwarz, genau wie es einen großen Sprung zwischen dem Weiß und Gelb gab. Ich mag es, meine eigenen Mischungen von Dunkeln hinzuzufügen, also machte ich eine Mischung aus Braun und einer Mischung aus Schwarz. Und hier sind die Farben, die mir zeigen, was ich mit ihnen gemischt habe. Also habe ich Kollegen blau Chinacrin sind magenta und Hände ein gelbes Medium hier, und es macht Spaß, wenn Sie komplizierte, komplexe Mischungen machen tatsächlich kleine Indikatoren für das, was Sie verwendet, um sie zu machen, falls Sie es wieder machen wollen. Und dann habe ich einen weißen Zeltschwanz gelegt. Ich nenne es hier, um mir zu zeigen, wie es aussieht, wenn es hier getönt ist. Ich benutze auch ein rot, blau und gelb, aber je mehr gelb und warm rot, das Sie verwenden, desto mehr wird es braun. Also haben sie beide rot, blau und gelb. Aber das hier ist mehr von, Ah, blau-schwarz, und das hier ist mehr braun, abhängig von den Mengen des warmen Gelb und Rot im Vergleich zu dem kühlen Blau, das du dort hineinlegst . Und es ist schön, das zu haben, anstatt immer das Carbon Black zu haben, um zu gehen, wenn Sie schwarz wollen . Also ich denke, ich benutze das ist eine meiner Farben und vielleicht fügen Sie ein wenig Weiß hinzu. Machen Sie es mehr von einem Grau. Es sieht zu ähnlich aus, und ich versuche, Farben anders aussehen zu lassen, also denke ich, dass ich mehr hinzufügen werde. Lesen Sie es mehr lila Ohr. Ich weiß, dass ich bereits erwähnt, dass es einfach ist, nur etwas sehr schnell zu tun und sich nicht die Zeit zu nehmen, um zu mischen, aber das ist eigentlich Spaß, ich genieße das Mischen von Farben. Es ist so ein schöner Teil der Malerei und es ist irgendwie meditativ. Gibt dir Zeit, darüber nachzudenken, was du malen wirst. Ich werde nur noch einen mischen. Ich denke, ich werde diese Orange benutzen und sehen, was ich mit Messing meine. Schauen Sie es in Verbindung mit dem Rest der Farben, die vorgemischt sind, die benutzerdefinierte gemischt sind , sollte ich sagen, manchmal direkt aus der Röhre, sie sehen einfach aus, als ob sie ein wenig zu viel abheben. Einige Ton es nach unten ein wenig mit etwas weiß an einigen dieser schönen braun Ich habe hinzufügen ein wenig mehr gelb hier in. Okay, das ist genug Abwechslung für mich, nur um anzufangen. Und dann, während ich male, kann ich sie mischen und zusammenpassen. Der erste Schlag, den ich tun werde, ist ein harter Streifen. Und das liegt daran, dass wir uns harte Abstraktionisten angeschaut haben. So erinnerte mich daran, wie lustig es ist, zu kleben. Also das erste, was ich tun werde, ist, etwas Klebeband abzulegen und du solltest immer ein bisschen Klebeband herausragen lassen , damit du es später abziehen kannst, okay? Und ich lasse das hier. Sie sind so, dass Eikenberry es. Okay, ich werde eine Farbe nehmen und einen abwechslungsreichen Streifen machen, genau wie ich den roten Streifen gemacht habe. Ich werde die Farbe ändern. E will diese Farbe nicht mit diesem. Beachten Sie. Obwohl ich diese Farben vermische, muss ich nicht bei ihnen bleiben. Ich kann sie ändern, während sie herumlaufen, und ich kann es trocknen und damit rumspielen. Ich kann ein Papiertuch nehmen und Farbe bewegen. Jetzt ziehen wir das Band ab. Ich benutze gerne Klebeband. Besser als Abdeckband bekommt eine wirklich schöne saubere Kante. Jetzt haben wir eine Variationsfarbe. Wir haben eine Variation in der Kante. Die Farben sind alle Art von Mischung miteinander, also denke ich daneben werde ich nicht nehmen, aber ich werde etwas anderes tun. Ich werde der Farbe etwas Wasser hinzufügen und versuchen, einen Streifen wie diesen zu malen, wenn Sie Wasser zu der Acrylfarbe hinzufügen . Wenn Sie Ölfarbe verwenden würden, würden Sie Terpentin hinzufügen. Wenn Sie die Lösungsmittel zu den Farben hinzufügen, dann zerlegen Sie das Bindemittel und es wird sehr bewässernd und ist leicht zu variieren, wie Sie sehen können. Diese Variante wurde erstellt, nur weil ich eine verdünnte Version verwendet habe, während diese ich hatte Zeh wirklich daran arbeiten. Was kann ich tun? Nächstes anders? Sehen wir uns den nächsten Streifen an. Ich könnte einfach die Farben ändern und ich mache unebene Streifen. Vielleicht nicht. Ich werde versuchen, sogar zu machen, aber ich werde es ein bisschen streaky so lassen. Ähm, ich habe das Gefühl, den Rücken von mir zu benutzen, ich mag das nicht. Ich gehe zurück zu diesem Thema. Viel Variation geht es darum, herumzuspielen. Was ich nicht auf dieser Palette habe, die ich auch empfehle, ist, eine Art Medium zu haben. Das ist das offene Acryl aus Gold, das ich benutze, und deshalb werde ich ihr Medium benutzen. Das ist das offene Acryl aus Gold, das ich benutze, Ich lege das Medium immer in die Mitte des Gaumens, so dass weil Medien in Acryl weiß sind , wenn sie nass und trocken sind, klar und ich will nicht verwirren zwischen der weißen Farbe und diesem weißen Medium, das klar wird. Aber was gut daran ist, Medium in Ihrem Gaumen zu haben, ist, dass Sie jetzt eine Farbe transparent machen können, damit ich eine Farbe nehmen kann. Ich werde eine ungemischte Farbe auswählen, damit du sehen kannst, was passiert, wenn du Medium hinzufügst. Mixed Medium mit ihm, und das bedeutet, dass es transparenter wird, was eine andere Art zu sagen ist, dass du in der Lage sein wirst, durchzusehen, was darunter ist , was weiß ist. Aber es wird immer noch die Qualität der Farbe ändern, und ich denke, es ist Zeit, Pinsel zu wechseln. Beachte jeden Moment. Ich versuche etwas zu ändern. Die Farbe, der Pinsel, wie ich es auftrage. Verdünne ich es mit Wasser und meinem Zugabe Medium. Und das macht Malerei für mich Spaß, aber hoffentlich interessanter im Ergebnis. Hier ist, was man eine Glasur nennt. Wenn Sie so viel Medium mit einer Farbe mischen, wird es eine Glasur genannt und schauen Sie sich an, wie verschieden es von der Wäsche von einer einfarbigen Farbe ist. Und von der Kreditvergabe, bemerkte ich, dass ich alle meine Streifen gleich mache mit, also hoffentlich ist es nicht zu spät, das zu ändern. Wir machen es größer und dann werde ich ein kleines daneben machen, und ich werde nur noch eine Sache tun, um Ihnen all diese verschiedenen Möglichkeiten zu zeigen, die Sie verwenden können um auch nur einfache Streifen zu variieren, und das wäre zu überlappen. Im Moment habe ich Stripes nebeneinander gemacht. Ich nehme einen Streifen und überlappt ihn. Mal sehen. Das ist auch etwas, das ich gerne mache. Ich mag es, den Pinsel in meiner Hand zu manipulieren, also um es nochmal zu tun und das zu beobachten, lege ich ihn flach hin. Und dann, wenn ich es drehe, drehe ich meinen Pinsel und diese flachen Bürsten dann mit dünner Linie und lasse sie dann los . Also nur die Handhabung der Bürste macht eine ganz andere Linie. Okay, nun, ich wollte dir nur ein paar Ideen geben, obwohl wir nur mit Streifen arbeiten, wie man etwas variiert. Also, selbst wenn Sie mit Formen arbeiten Blumen in einem Blumenarrangement Haar in jemandes Porträt, eine Abstraktion Versuchen Sie, wie Sie malen alle paar Sekunden. Ändern Sie etwas, ändern Sie Ihren Pinsel geändert, wie Sie es halten, ändern Sie Ihren Atem, ändern Sie die Farbänderung, die Verdünnung. Alle Dinge, die ich hier erwähnt habe 5. Kapitel 5 – Lieblingsfarben und neue Malideen: Manchmal beginne ich gerne mit Farbe als Haupt-Inspiration für ein Gemälde. Ich könnte meinen Gaumen nehmen, gemischt drei oder vier Farben, die ich denke, sind großartig und dann ein Gemälde daraus machen. In diesem Fall ging ich tatsächlich in die Lackiererei und fand vier Farbspäne, die mir gefallen. Ich fand ein rotes Grün, Dunkelviolett und ein cremiges Weiß. Es ist eine Art Spaß, all diese Reihen von Farbchips, Farb-Chips zu sehen und wählen Sie Ihre Lieblings. Dann ging ich zurück in mein Studio, und ich habe die genauen Farben gemischt. Und hier sind sie. Ich nahm Gläser und ich passte zu jedem, und die Art, wie ich es gemacht habe, wird in meinem Video beschrieben, das Teil der Siri ist. Ich gehe viel mehr in die Tiefe, wie man Farben genau anpasst, aber ich brachte meine Farbfelder, die ich aus diesem Video verwendet habe, um Ihnen zu zeigen. Und hier sind die roten Farbfelder genau die gleichen, die ich in der Lackiererei gefunden habe. Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Farbchips von Farben Türen ist, dass sie Vielfache der gleichen Farbe haben , und ich begann mit diesem Rot und dann änderte ich es, bis ich es übereinstimmte. Genau. Und das Rot, wenn es genau abgestimmt ist, fügt sich einfach direkt in den Farbchip ein. Sie konnten es kaum sehen, und dann sah Eis die Spitze, und so ist die Farbe innen, und das Muster auf der Oberseite ist eine andere Farbe als wenn die Farbe nass ist, so dass es hilft, es auf der Oberseite trocknen zu lassen. Schauen wir uns das Grüne hier an. Hier ist der grüne Farbchip und hier war der Siris der Farbmischschritte, die ich durchgemacht habe . Ich fing hier an und ich ging den ganzen Weg bis hierher, und Sie konnten sehen, dass die endgültige Farbe so nah ist, dass sie fast wieder in das Farbfeld verschwindet wie das Lila. Hier ist das violette Muster, und ich habe hier mit einem hellen Lila angefangen, und es hat eine Weile gedauert. Ich habe den ganzen Weg hier rüber, um zu diesem Purple zu passen. Gleiches mit der Creme gefärbt konnte es kaum sehen. Also hier sind meine abgestimmten Farben, und jetzt bin ich bereit, ein Gemälde mit diesen Farben zu machen. Aber der Schlüssel, um ein Gemälde mit Lieblingsfarben zu machen, ist es, die Gegensätze der Thes Farben zusätzlich zu diesen Farben in Ihrem Gemälde zu verwenden , lassen Sie mich in meinem Buch erklären, Erstellen Sie perfekte Gemälde. Ich spreche viel über die Verwendung von Gegensätzen. Wenn Sie etwas Helles in Ihrem Gemälde haben, indem Sie etwas langweilig hinzufügen, bringen Sie mehr Aufmerksamkeit auf die hellen Paare von Gegensätzen sind sehr wichtig und Gemälde . Wenn ich mir diese Farben anschaue, was meine ich mit Gegensätzen? Nun, das erste, woran wir denken, wenn Sie jemals Farbe studiert haben, ist, dass das Wort Gegensätze auch das Wort Kompliment bedeuten kann. Also, wenn diejenigen von Ihnen sie an ein Farbrad gewöhnt sind, ist jede Farbe, die gegenüber der anderen auf einem Farbrad ist ihre Ergänzung oder ihr Gegenteil. Schauen wir mal, es gibt nur drei Paare komplementärer Farben, also wenn wir hier Grün betrachten, ist es Kompliment, oder es ist Gegenteil. Auf dem Farbrad ist rot. Hier ist ein Paar Gegensätze, und das nächste Paar wäre ah, gelb mit lila wieder. Lila und Gelb stehen einander auf dem Farbrad gegenüber. Dieses Lila ist so dunkel, weil es eine moderne Farbe ist. Ich wollte ein bisschen Weiß hinzufügen, also könntest du, als visueller Hinweis, dass es dort ein Lila ist, und dann das letzte Paar komplementärer Farben wieder blau ist. Dies ist auch eine moderne Farbe. Der Gefährte Blau würde nur ein wenig Weiß hinzufügen, um den Geschmack der Farbe hervorzuheben, so dass wir uns erinnern, dass es blau ist. Ansonsten sieht es schwarz aus, und das Gegenteil von Blau ist orange. Dies ist eine mineralische Farbe, so dass es nicht notwendig ist, um seine wahre Farbe zu betrachten oder weiß hinzuzufügen. Hier sind unsere drei verschiedenen Paare komplementärer Farben. Grün, rot, gelb, lila, blau, orange, diese Luft, was wir normalerweise denken, wenn wir über Gegensätze in Farbe sprechen. Ich möchte dieses Konzept der Gegensätze erweitern oder einbringen und gut sagen, zusätzlich zu diesen komplementären Paaren, haben wir auch hell und dunkel und matt und hell. Also, wenn ich mir die Farben anschaue, die ich ausgewählt habe, hier ist ein Grün, während das Gegenteil rot ist, aber es ist auch irgendwie langweilig. Ein anderes Gegenteil dafür wäre ein helles Grün. Hier ist ein Rot. Das Gegenteil ist grün, aber es ist ein leuchtend rot. Wir könnten ein stumpfes Rot machen, ein dunkelrot, ein hellrot, wenn Sie sich am Anfang erinnern, begannen wir mit Familien der Farbe zu arbeiten. Um also ein Gemälde zu machen, das meiner Meinung nach viel mächtiger wäre, als nur Malen mit diesen vier Farben zu machen, ist es, jede Farbe zu nehmen und so viele Gegensätze das Konzept der Gegensätze zu machen, wie wir können. Also, zum Beispiel, nehmen wir einfach dieses Rot hier. Hier ist rot. Wir haben das entgegengesetzte Grün, die normale Vorstellung von Gegenteil. Aber jetzt denken wir darüber nach, dieses Rot dunkler zu machen. Hier ist ein dunkleres Rot. Wir fügen dem Rot Schwarz hinzu, und wir könnten dasselbe Rot nehmen, und wir könnten Weiß hinzufügen, um es leichter zu machen. Nur eine andere Möglichkeit, eine Palette oder eine Anordnung von Farben zu machen, die, sobald wir die Zeit verbringen , um die Farben zu mischen, dann haben wir sie, um es zu nutzen. Malen schnell, weil es ist, Ich denke, es ist oft einfacher, nur macht eine Menge Schmerzen zuerst und dann in Ihrem Gemälde hinzugefügt, Dann halten Sie Malerei und Mischen und Malen und Mischen. Aber damit wir das Gleiche mit jeder dieser Farben machen können. Wir könnten die Farbe nehmen und ihr komplementäres Gegenteil verwenden, aber wir könnten auch eine dunklere und hellere Version in einer Dollar-Version heller machen, Uh, und sogar einen wärmeren in einer kühleren Version. Hier ist das Gemälde, das ich mit den vier Farben gemacht habe, zusammen mit einer Gruppierung der Gegensätze, einem breiteren Umfang von Gegensätzen jeder Farbe. Und lassen Sie uns das Bild mit diesen vier Farben vergleichen, damit Sie sehen können, dass das Rot hier ist. Das Grün ist hier, violett hier und die cremefarbene Farbe, aber ich habe die Gegensätze. So hat das Lila ein helles Violett hier stumpf, und es hat hier ein leuchtend orange. Und so springt das vorwärts und das Rot und das Grün bewegen sich vorwärts und zurück. Dieses leuchtend rosa kommt aus diesem neutralen Grau hervor. Gegensätze sind das, was diesen Sinn für Raum erschaffen. Einige Farben kommen vorwärts und einige gehen rückwärts, wenn Sie Paare von Gegensätzen haben. Und ich habe bereits erwähnt, dass durch Konzept, off painting ist, dass ich versuche, eine Art Erfahrung zu schaffen, eine Art von Raum. Die Verwendung von Gegensätzen ist das, was am meisten hilft. Also versuchen Sie es selbst, gehen Sie in den Lackladen, finden Sie ein paar Farben, die Sie mögen und verbringen Sie dann Zeit, sie genau zu mischen. Das gibt Ihnen Übung in Übereinstimmung und Mischen von Farben und dann am Gaumen. Fügen Sie einige zusätzliche Mischungen hinzu und brachte in diesem Umfang der Gegensätze nicht nur die Komplimente, sondern das Hinzufügen von Licht. Dunkel, warm, kühl, hell und langweilig Versionen dieser Farben und sehen, was passiert, wenn Sie anfangen, alle von denen in Ihrem Gemälde zu verwenden . 6. Teil 6 – mit Farbe zum Rahmen und Fertigstellen deiner Gemälde: Wenn Sie Malerei abgeschlossen ist, ist es an der Zeit, bestimmte Aspekte der Veredelung zu berücksichtigen, wie zum Beispiel Rahmen zu Rahmen oder nicht zu Rahmen. Einige meiner Bilder sehen besser gerahmt aus, während andere besser aussehen ungerahmt und Rahmen Zugriff auf einen Segway zwischen dem Bild, das Sie auf dieser Datei des Raumes gemalt haben , oder dem Ort, wo es aufgehängt werden wird, kann sich ein Rahmen ändern. Wie haben Sie erhalten und fühlen sich letztlich über Ihre Malerei, zum Beispiel, eine traditionelle Bildsprache wie ein klassisches Stillleben, eine Porträtlandschaft. Diese Gemälde können mit einem traditionellen Rahmen verbessert werden, während Gemälde mit einem zeitgenössischen Bild, Abstraktion, Abstraktion, etwas zeitgenössisches kann besser aussehen, ohne einen Rahmen. Die meisten meiner Arbeiten sind zeitgenössisch, aber trotzdem, wie Sie hinter mir sehen können, habe ich eine, äh, ich habe eine Vielfalt. Ich habe eine, die mit einem Rahmen traditionellen Rahmen eingerahmt ist, weil ich wollte, dass traditionellen Stil etwas Zeitgenössisches zu bringen . Manchmal funktioniert es zu Ihren Gunsten, und die anderen zeitgenössischen Stücke haben keinen Rahmen. Also, was ich gerne tun mag, ist, dass ich Zehenarbeit an einigen dieser Boards, die bereits mit Seiten kommen , die nicht zu klein sind etwa einen Zoll oder mehr, und sie werden als Wiege Boards bezeichnet. Diese Luft gemacht durch kaufmännisches Und-und sie kommen bereits mit Seiten. Also, wenn Sie an etwas Flaches arbeiten, können Sie einen Schreiner bekommen oder es selbst tun und einige Seiten hinzufügen. Sobald Sie Seiten hinzufügen, es tatsächlich, äh, wird es tatsächlich, äh,von der Wand wegkommen, wenn Sie es aufhängen und eine Aussage machen. Machen Sie eine Aussage darüber, ein Objekt zu sein, und das ist eine sehr moderne Sache, die Sie zu Ihrem Gemälde hinzufügen können. Was ich bemerkte, ist, dass ich, wenn ich in einen Raum gehe oder in eine Galerie oder ein Museum gehe, oft zuerst die Seiten sehe. Und dann scheinen mir das Bild selbst und die Seiten eine Vorahnung darüber zu sein, was kommen wird, was der Betrachter sehen wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn Sie etwas tun, das völlig anders ist als das, worum es im Bild geht. Nehmen wir an, ich nehme eine schwarze Farbe und male einfach die Seiten schwarz. Ich werde nur ein bisschen hier malen, dessen schwarz gestrichen ist, um , zu zeigen, dass du etwas vorne hast. Wenn du dieses Bild zuerst von der Seite betrachten würdest, hier ist dieses schöne Schwarz. Wenn du dieses Bild zuerst von der Seite betrachten würdest, Es ist ein schönes Schwarz, aber seine glänzende, und es ist auch eine sehr starke Farbe. Dann, wenn man sich dieses Bild anschaut, ist es sehr subtil, und es ist fast wie eine Enttäuschung, wenn man von einem zum anderen geht. Was ist, wenn etwas sehr Ruckendes wie Rot verwendet wurde? Weißt du was? Wenn du „Gut“ sagst, würde ich gerne mein Bild verwirren. Ich denke, ich werde die Seiten rot malen. Wahrscheinlich nicht. Eine gute Idee, es sei denn, du malst, ist rot. Aber das Gleiche wird passieren, wenn man sich das zuerst anschaut. Und wenn du in den Raum gehst und das Rot siehst und dann siehst, wird es nur eine Enttäuschung sein, denn zwischen der Seite und der Vorderseite herrscht ein großer Ruck . Also, ähm, einige Künstler machen gerne das, was man das Bild umhüllen nennt. Sie malen gerne das exakte Bild von der Vorderseite entlang der Seiten. Ich neige dazu, das zu vermeiden, weil es mir das Gefühl gibt, als wäre es wie Geschenkpapier. Die Idee ist, die Illusion zu schaffen, dass dies eine Erfahrung des Raums ist. Wenn die Seiten genau die gleichen Bilder haben, die Vorderseite, wie Sie darauf stoßen, wird es aussehen, als wäre es flach wie ein Geschenkpapier-Geschenkquadrat. Meine bevorzugte Art, mit den Seiten zu umgehen, ist es, die vorherrschende Farbe auszuwählen, die in der Arbeit selbst passiert , und dann ein wenig heller und ein wenig grauer zu machen und die Seiten damit zu malen . Also habe ich vorgemischt, was ich für eine durchschnittliche allgemeine Farbe hielt, die viel in diesem Gemälde verwendet wird . Und das war diese Art von neutralem Grün. Ich glaube, ich habe tatsächlich mit dem Grün übereinstimmen. Genau, äh, neigen dazu, diese Farbe wieder ausgrauen zu wollen. Ich habe selten die exakt gleiche Farbe verwendet, die im Bild selbst ist, an den Seiten. Aber ich werde näher kommen. Ich werde eine Farbe mischen, die hier sehr, sehr geschlossen ist und dann grau wird. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich tun werde. Also hier ist die grüne Farbe und passt fast genau zu diesem Bild. Also fange ich damit an. Von dort werde ich ein wenig schwarz und ein wenig weiß hinzufügen. Ich wollte immer etwas grauer, ein bisschen leichter und ein wenig neutraler sein. Ich glaube, ich habe zu viel Schwarz hinzugefügt. Das ist in Ordnung. Fügen Sie einfach ein wenig mehr weiß, was Sie suchen, ist ein neutrales Grau, das tatsächlich bezieht sich auf die Farben in der Malerei selbst. Also, wenn wir nur das Messer jetzt nehmen und schauen, sehen, wie das ein wenig Grad von der Hauptfarbe im Bild ist könnte sogar ein wenig mehr auf ein wenig mehr weiß gehen . Und jetzt werde ich beiseite malen und wir werden uns den Unterschied ansehen. Es gibt etwas sehr Befriedigendes über die Fertigstellung eines Gemäldes und dann nur das Mischen von Farbe. Ich liebe die gleiche Farbe, wie Sie wahrscheinlich gedacht haben, wenn Sie dieses Video beenden. Aber es gibt etwas Schönes daran, nur die perfekte Farbe zu finden, um Ihr Gemälde zu beenden . Und jetzt, wenn wir auf dieses Bild auf der Seite stoßen und dann auf das Bild schauen, schauen Sie sich an, was passiert. Es gibt nur eine andere Erfahrung, wenn Sie von hier nach hier gehen, dann wenn Sie von hier nach hier gehen. Wir wollen also einen Ruck vermeiden und die Aufmerksamkeit auf die Seite lenken, und wir wollen es wirklich nur als Vorahnung und Einschleichen auf das Bild selbst betrachten. Manchmal habe ich Bilder, die nicht das sind. Auch wenn wir an der Spitze in der Unterseite der Oberseite der Unterseite sind beide ziemlich das gleiche neutrale Grau. Was wäre, wenn wir ein Bild wie dieses hätten, das in einer ziemlich extremen Weise von hell zu dunkel geht . Wenn ich eine Farbe auswählen würde, die hier eine allgemeine Farbe war und sie in ein Grau verwandelt und sie gemalt , würde sie nicht so gut aussehen wie diese. Es wäre dunkler als die Oberseite und heller als die Unterseite. Also in diesem Fall habe ich einen kleinen Trick, den ich tue. Dass ich denke, funktioniert wirklich gut. Ich mache eine Abstufung von Graustufen, die diesem Licht bis zur Dunkelheit folgen. Also hatte ich die Farben vormischt. Hier ist, was ich gemacht habe gemischt ein grünes Grau für den Boden und diese Farbe für hier und diese Farbe für hier. Und diese Farben sind genau abgestimmt. Und dann begradige ich sie schon, also werde ich sie einfach an die Seiten malen. Aber ich zeige Ihnen den Trick, den ich benutze, um sie nahtlos von einem zum anderen zu bewegen, ohne eine harte Kante. Zuerst öffnen Sie sie alle. Ich mag diese Idee, die Oberseiten der Deckel deiner Gläser zu beobachten. Nur ein netter Zeh. Wissen Sie immer, was in ihnen ist. Also das erste, was ich dio ist nur in der Regel wählen, wo ich diese Farben brechen werde. So genau hier. Libs. Unordentlich hier zu werden, ist, wo ich das Grün brechen werde und dann Disteln wo es am leichtesten ist , und ich werde das brechen. Ich werde das den ganzen Weg bis hier nehmen. Übrigens, ich habe, äh, eine Schicht Jess gelegt. Oh, das ist der Grund, warum es vorher weiß ist, wenn Sie mit mehreren Farben arbeiten, die heller sind. Es ist schön, die Grundierung Jess zu haben. Oh, zuerst. Also, jetzt habe ich die beiden Farben, und dann wird es oben ein wenig dunkler. Also wird es das einfach malen. Okay, sobald ich die Farben dort habe, wo ich sie will, lasse ich sie trocknen oder föhnen. Also werde ich einfach meinen Fön holen und ihn für eine Minute trocknen. Okay, nehmen wir das zuerst. Gehen wir vom Grün zur Bräune, und wir werden unseren größeren Pinsel verwenden. - Ja. Okay, dann werde ich so ziemlich eine zweite Schicht darüber malen, auf einer zweiten Schicht davon. brauche immer mindestens zwei Schichten, oder es sieht streifig aus, ? Ich habe einen zweiten Mantel an, und ich werde zu diesem Zeitpunkt nicht trocknen. Stattdessen nehme ich meine Bürste und ich werde, solange sie noch nass sind. Und wenn sie trocken sind, können Sie einfach einen Pinselstrich wie diesen setzen. Sagen wir, sie sind trocken. Du könntest einfach eine Bürstendroge dort setzen und eine hier. Sie sind also Hochzeit mit Farbe direkt am Tatort, direkt an dieser harten Kante. nun sicher, dass Ihre Bürste super trocken ist. Ich weiß nicht, ob du sehen könntest, wie ich hier das Papiertuch wegstampfe, aber jetzt Gedankenbürsten wirklich trocken, und ich werde so hin und her gehen, die überschüssige Farbe loswerden, zurückkommen und tun es wieder, bis es wirklich wie eine Airbrush-Strahlung ist. An diesem Punkt lasse ich es trocknen und dann, wenn es trocken ist, sehe ich immer noch ziemlich streifig aus. Ich könnte das Ganze nochmal machen, hier und hier verheiratet, und dann putzen, bis es zueiner wirklich schönen, glatten Abstufung wird einer wirklich schönen, . Lassen Sie mich das einfach für Sie tun. Ich werde das föhnen und ich werde es noch einmal tun, um es schön und glatt zu machen. Wenn Ihr Schmerz sich zu schnell zieht, um ihn so zu glätten, dann möchten Sie vielleicht etwas verzögertes oder etwas Glasierflüssigkeit in Ihre Farbe geben. Wenn Sie das schnell trocknende Acryl verwenden, bleibt es trocken, wenn Sie das langsam trocknende Acryl verwenden. Jetzt werde ich hier einen Nassbereich stellen und wieder einen Nassbereich mit Farbe nass machen, nicht mit Wasser. Also habe ich es hier reingelegt, weil hier mein Blended Area ist. Ich will da keine weitere harte Kante setzen. Und jetzt, mit einem trockenen, sauberen Pinsel, wer würde das reinbringen? Geh genau da hin und her. Siehst du, es wird glatter und glatter. Jedes Mal, ich das mache, könnte ich wieder föhnen , dasselbe tun, diesmal wieder das Grün hier in die Bräune setzen. Sie sind nicht zusammen, wo wir angefangen haben, und es wird einfach glatter und glatter. Und dann würde ich das Gleiche hier oben tun, damit es beim Betrachten des Gemäldes direkt ins Bild gleitet. Das habe ich für die Gemälde hinter mir getan. Ich glaube, du könntest es immer noch ein bisschen auf der Seite sehen. Es hat einen schönen, großartigen Asiaten, der von einem dunkelblauen dunkelblauen Dole zu dem helleren Blau geht. Und da haben Sie es interessante Möglichkeiten, Ihre Bilder an den Seiten zu beenden. 7. Teil 7 – Conclusion: und das schließt unser Video. Ich hoffe, dass einige dieser Ideen ihren Weg in Ihre kreativen Projekte einbringen und Ihre Kunst inspirieren können . Nochmals vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und wünschen Ihnen die besten Wünsche für Ihren Erfolg in Ihren kreativen Bemühungen.