Verleihe deinen Gemälden den WOW-Faktor!

2. 1. Bildfragen erkennst: Hi, ich bin Nancy Rainer. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Video angeschlossen haben, in dem wir uns auf Möglichkeiten konzentrieren, Ihre Malerei zu verbessern . Wir werden einen Blick auf einige der häufigsten Malprobleme und deren Lösungen werfen. Alle Maler beschäftigen sich mit Problemen oder Problemen. In der Tat, Ich mag zu denken, Malerei ist nur, dass eine Reihe von Problemen zu lösen? Das erste Problem ist die leere Leinwand. Füge etwas dazu hinzu, und voila! Sie haben Ihr nächstes Problem, wenn sie keine Probleme mehr sind, um seine fertig zu lösen. Es mag nicht immer so einfach erscheinen, aber es ist eine einfache Möglichkeit, über unseren Malprozess nachzudenken. Am Anfang, wenn ich mit dem Malen anfange, fühlt es sich lustig, verspielt an. Aber dann, nach einer Weile, frage ich mich oft. Und was jetzt? Oder ist es fertig? Das ist ein entscheidender Moment. Es bedeutet, dass ich bereit bin, von einer Spielphase zu einer Kritikphase zu wechseln, um zu analysieren, was als nächstes zu tun ist, und um zu sehen, ob es irgendwelche Probleme gibt, die , wenn gelöst, unsere Malerei attraktiver, mehr Aufmerksamkeit immer mehr visuell spannend. Mein Buch erstellt perfekte Gemälde, konzentriert sich auf beide Phasen und enthält ein spezielles System, um Probleme zu identifizieren. Eine meiner Lieblingsweisen aus dem Buch, um Probleme zu finden, ist es, auf ein Gemälde zu schauen, an dem ich gerade arbeite und sagen, es ist auch. Und dann fülle ich den Rohling mit dem ersten, was mir in den Kopf fällt. Es ist zu beschäftigt. Es ist zu dunkel. Es ist zu langweilig, etcetera. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Themen genauer. 3. 2. Es ist zu gelb: Es ist zu gelb, könnte man sagen, Nun, was ist los mit Gelb? Ich mag Gelb. Mit Gelb ist nichts falsch. In der Tat ist es eine unserer Hauptfarben Rot, Blau und Gelb. Es wäre sehr schwierig, ein Gemälde ohne Gelb zu machen. Gelb ist sehr wichtig. Das Problem tritt auf, wenn Gelb übermäßig verwendet wird, wenn Gelb ein Ersatz für Lichtwerte ist. In einem Gemälde, Lassen Sie mich Ihnen zeigen. Hier ist auf Rometty Frau mit einem Hut, Schöne Malerei, Portrait und ich nahm dieses Bild in Fotoshop, und ich änderte es so, dass alle das Licht Werte alles, was nahe an einem weißen oder Lichtwert ist wurde gelb. Lassen Sie uns diese beiden diese Art von Malerei vergleichen. Ich sehe dieses Problem zu viel gelb. Sehr oft. Ich sehe es in Galerien. Ich sehe es in Workshops, und es gibt einen bestimmten Grund, warum das viel kommt. Aber wenn man sich das ohne das Original Matty's anschaut, sieht es wie ein schönes Gemälde aus. Es ist nichts wirklich falsch daran. Es ist nur so, wenn wir es mit diesem Bild vergleichen, schauen wir uns genau hier an, direkt neben ihren roten Haaren und ihrem blauen Hut. Siehst du das Weiß, das kühle Weiß und das warme Gelb gleich nebeneinander? Schauen wir uns das kleine Gebiet hier an, wo ich es wieder gelb neben ihren roten Haaren und ihrem blauen Hut gemacht habe . Hier ist das Gelbe. Der Raum hier ist viel tiefer und viel interessanter als der Raum hier. In der Tat könnten wir sagen, dass dies eine Art flacher Raum ist. Es sieht so aus, als wäre es eine Ebene, während es hier aussieht, als könnte es einen tieferen, interessanteren Raum hervorrufen . Wir könnten uns andere Bereiche ansehen, um dies zu mögen, im Vergleich zu diesem. Hier ist sehr schwer, und es drückt fast gegen ihren Hut. Hier geht es zurück und geht zurück, und es gibt viele andere Orte, auch. Lassen Sie uns anfangen, dies genauer zu betrachten. Die Frage kommt von der Idee der Werte und Töne. Hier ist eine Graustufe oder eine tonale Skalen in 10 Schritten. Rufen wir Weiß hier drüben Nummer eins und Schwarz hier drüben an. Nummer 10. Jedes Paar Brunnen. zuerst an, Nehmen wirzuerst an,dass jede Farbe von unserem Ich in eine Grauskala umgewandelt werden kann, und einige von uns sind daran gewöhnt, das zu tun als andere. Wenn das für Sie neu ist und das Umwandeln oder Übertragen von Farbe in eine Grauskala schwierig ist oder etwas Neues, dann empfehle ich eine lustige Idee, die darin besteht, alles zu nehmen, an dem Sie arbeiten, ein schnelles Foto davon zu machen, setzen Sie es in eine Art Software wie Fotoshop oder etwas, das Sie haben könnten. Normalerweise haben alle Softwareprogramme, die sich mit Bildern befassen, etwas, das als Graustufen bezeichnet wird, und Sie können es in Graustufen ändern und sehen, wie Sie malen, in Bezug auf Werte aussieht . Lassen Sie uns also darüber sprechen, was in einem Gemälde benötigt wird. In Bezug auf Werte würde jedes Farbpaar, das in ein Weiß und ein Schwarz nebeneinander übersetzt werden kann , ein hoher Kontrast betrachtet werden, und jedes Farbpaar, das hier in der Graustufe eng beieinander liegt, wäre hier genannt einen niedrigen Kontrast, so hohe Kontrastpaare von Farbe und niedrigen Kontrast Paaren von Farbe. Wenn Sie beide in Ihrem Gemälde haben, erhöhen Sie die Tiefe des Raums. Sie werden die Idee erhöhen, dass dieses flache Bild dieses Bild auf einer ebenen Fläche gemalt ist tatsächlich eine Illusion eines tieferen Raumes. Das ist es, was Menschen daran interessiert, Ihr Bild überhaupt zu betrachten und ermöglicht ihnen oft ein tieferes Seherlebnis. Schauen wir uns einige weitere Beispiele an. Hier ist unsere Graue Skala. Hier ist ein Gemälde von einem Freund von mir, Rick Garcia, und ich habe genau das gemacht. Ich nahm sein Bild und ich legte es in Ah Photoshopped Programm und verwandelte es in eine Grauskala, und wir können sehen, dass diese Farben in diese Töne übersetzt haben. Und mal sehen, ob wir ein kontrastreiches Paar finden können. Nun, jedes Weiß und Schwarz nebeneinander wird ein kontrastreiches Paar sein, und das wäre genau hier und hier. Und wenn wir hier schauen, ist es in Farbe hier, hier drin. Lassen Sie uns ein Paar mit niedrigem Kontrast finden, das wäre, ein Licht in einem dunklen Grau zusammen zu grasen. Hier drin gibt es eine Menge niedrigem Kontrast, heiß hier drin, und dann können wir auf diese Farbe übertragen und sehen, wie es in Farbe aussieht. Und dies ist eine gute Übung, um einige Ihrer Bilder zu nehmen und sie in Graustufen zu verwandeln. Nur eine Übung hin und her zwischen Wie übersetzt das in Grau, wo immer Sie haben? Ah, kontrastreiches Paar wie dieses in diesem unsere Augen werden natürlich gehen. Da sind wir. Unsere Augen sind und ich sage, unsere Augen bedeuten unser Auge und Gehirn Der gesamte Wahrnehmungsmechanismus Wir sind hart verdrahtet für hohen Kontrast. Wenn Sie jemals an einem Strand spazieren gegangen sind, werden Ihre Augen natürlich den Strand nach etwas funkelndem etwas hohen Kontrast scannen . Und so in einem Gemälde entstehen, um das Gleiche. Sie bewegen sich durch das Gemälde auf der Suche nach hohem Kontrast. Und ich sage immer, dass unsere Hauptaufgabe als Maler darin besteht, I Choreografie zu kreieren. Wir schaffen Bewegung durch das Bild und diese Verwendung off off hohen Kontrast, zusammen mit niedrigen Kontrast, gibt uns ein großartiges Werkzeug, um diese Art von Bewegung durch jedes Gemälde, das wir schaffen, zu schaffen. Müssen wir einen hohen Kontrast in einem Gemälde haben? Nein, das tun wir nicht. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Dies ist 1/16 Jahrhundert chinesische Malerei und sie taten das gleiche. Ich nahm das Gemälde und verwandelte es in eine Grauskala. Können wir ein kontrastreiches Paar in diesem Gemälde finden. Nun, das können wir. Es wird nicht so hoher Kontrast sein wie das Weiß im Schwarz hier, das ist der höchste Kontrast ist weiß neben schwarz. Aber können wir etwas finden, das eine Zahl ist, sagen wir, statt eine eins und eine 10 nebeneinander? Könntest du etwas finden, das vielleicht zwei und acht nebeneinander ist? Mit anderen Worten, was ist das höchste Kontrastpaar in diesem Gemälde? Und das wäre genau hier. Ich weiß nicht, ob es dir auffällt, aber deine Augen werden automatisch dorthin gezogen, wo immer du hast. Ah, kontrastreiches Paar, und das wäre hier auf diesem Künstler sehr klug. Legen Sie es auf die Figuren auf den Pferden, um Ihre Aufmerksamkeit dort zu lenken. So sehen Sie, wie Kontrast, ob es hoch oder niedrig ist, wichtig ist, in Ihrer Malerei bewerten zu können, um diese I Choreografie oder Augenbewegungen Betrachtung auf Sie Erbrochenes erstellen . Der beste Weg, um sicherzustellen, dass Sie einen guten Kontrast oder einen angemessenen Kontrast für Ihre Malerei haben , ist sicherzustellen, dass es in Ihrem Gaumen ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Jetzt ist hier die gleiche Grauskala. Aber was ich tat, ist, dass ich ein Foto von Farbtuben gemacht habe, um Ihnen zu zeigen, dass, wenn Sie Farbe direkt aus dem Rohr verwenden und auf Lee verwendet, die anstelle von zusätzlichen vorgefertigten Mischungen an Ihrem Gaumen, Sie werden in diesem dunkleren tonalen Bereich. Genau hier drin haben wir weiß ist Nummer eins und gelb. Und hier ist der Schlüssel zu der ganzen zu viel gelben Frage ist, dass die meisten Leute denken, dass Gelb nicht Nummer zwei ist, besonders wenn Sie nur weiß und dann gelb am Gaumen haben. Und dann bewegen Sie sich zu all den anderen Farben, die wirklich in diesem 5 bis 10 Bereich sind. Also, was ich tue, ist, dass ich Appellat erstelle, die vorgefertigte Mischungen hinzufügt, um diese Lücke zu füllen. Und hier ist etwas, das meiner Meinung nach sehr wichtig ist, wenn du malst, was immer du an deinem Gaumen machst, das wird in deinem Bild enden. Wenn Sie nicht über eine Vielzahl von Farben und eine Vielzahl von Wert in Ihrem Gaumen, werden Sie nicht am Ende mit, dass in Ihrem Gemälde. Das Einrichten ist sehr wichtig, also werde ich eine Palette herausbringen, die ich bereits eingerichtet habe, und ich gehe so viel weiter hinein. In einem anderen Video, das ich in dieser Serie erstellt habe, gibt es eine Reihe von drei Videos zusammen, Äh, basierend auf meinem Buch Erstellen perfekte Bilder. Aber wenn wir uns diesen Farbbogen ansehen, sind die Farben, die direkt aus der Röhre lüften, so weiß. Hier ist es Titanweiß, und das ist Hände ein gelbes Licht und Hände und gelbes Medium. Ich mag eine warme in einem kühlen von gelb. Ich habe übrigens auch ein warmes in einem kühlen Gelb zu haben, hilft auch, das zu viel gelbe Problem zu lindern. Oft bedeutet das zu viel Gelb, dass Sie nur eine gelbe und keine dieser vorgemischten Farben verwenden , über die ich in der Sekunde sprechen werde. Aber so haben wir Titanweiß. Wir haben zwei gelbe, eine warme in einem kühlen gelben Händen, ein gelbes Licht Hände, ein gelbes Medium. Wir haben zwei Rote. Ich bin springen, um Ihnen zu zeigen, was ich denke, die vollständige Palette genannt wird, oder absolut notwendig in einer Palette, die rot eine warme in einem kühlen Rot ist. Dies ist PIRA rot Medium, und das ist quinakrine eigene Magenta. Und hier sind die beiden Blues ein warmes in einem kühlen Blau? Oder, man könnte sagen, Ah blau, das sieht ein wenig lila e und das ist das ultramarineblau. Und hier ist der gelbe blaue grüne Farbton. Es hat ein bisschen einen grünen Farbton, und ich mag es, schwarz zu haben. Das ist Carbon Black direkt aus der Röhre, obwohl ich gerne auch meine eigenen dunklen Mischungen machen, um so eine vollständige Palette Bewertung ist weiß. Zwei gelbe, zwei rot bis blau, die volle Pallett allein kann mischen und jede Farbe passen. Sie brauchen nicht den Rest von ihnen, aber ich tue, was ich nenne eine erweiterte volle Palette, das heißt, ich mag es, einige zusätzliche Dinge hinzuzufügen, die ich mag Zeh haben einige sekundäre Farben, wie orange, lila und grün, obwohl ich die mit durch mischen konnte, um von jedem primären warm und kühl. Also wieder, meine Secondaries sind Cadmium, Orangendioxine, die lila gesehen werden, und meine Grüns haben mich tatsächlich den Körnern gegeben. Ah, grüner gelber Farbton und permanentes grünes Licht. Also zusätzlich zu den Disteln, die für Sie neu sind, geht mein Video in, wie man dies einrichtet und viel mehr Details, aber es gibt etwas, das moderne Farben und Mineralfarben genannt wird . Chemiker werden sie in organischen und organischen Stoffen nennen. Ich habe auch zusätzlich zu warm und kühl von den Vorwahlen auf den Secondaries. Ich möchte sicherstellen, dass ich eine Mischung aus modernen und mineralischen Farben habe. Also zusätzlich zu den warmen in den kühlen Mineralgelben hier habe ich eine warme in einer kühlen modernen gelben Birne hinzugefügt. Ich habe Nicholas Oh, gelbes und grünes Gold, und deshalb habe ich die beiden Grüns. Übrigens, das hier ist ein modernes Grün und das hier ist ein Mineralgrün. Aber der Schlüssel zu unserer Frage von zu viel Gelb ist hier. Dies ist die Schlüssellösung. Jedes Mal, wenn ich male, stelle ich sicher, dass statt nur weiß und gelb in einer großen Lücke zwischen den beiden, ich fülle es mit den Zahlen zwei und drei Werte. Also wieder, weiß ist die Nummer eins, und gelb wäre wirklich eine Nummer vier, und ich vermisse, dann zwei und drei. Also nahm ich Weiß hier, hier, hier, und ich fügte jedem ein wenig Gelb, ein wenig Rot und ein wenig Blau hinzu. So eine kleine Menge, dass es immer noch wie weiß aussieht. Es ist immer noch eine Nummer zwei. Dann trennte ich jede von ihnen und fügte ein wenig mehr von den gelben, roten und blauen, so dass diese und Nummer drei. Also, wenn ich ein Schwarz-Weiß-Foto von diesem oder einem Foto gemacht und es in Foto eingekauft in Graustufen umgewandelt , würde ich einen vollen Bereich von 1 bis 10 von allen meinen Werten haben. Jetzt weiß ich, dass sie in meinem Gemälde enden werden. Schauen wir uns an, wie wir ein Gemälde beheben würden, das dieses Problem hat. Hier ist ein Gemälde, an dem ich gearbeitet habe. Wenn wir es betrachten, ist es ziemlich fade und langweilig ohne den hohen Kontrast. Und wieder, ich muss nicht eins intensiv nebeneinander haben. Aber auch ein zwei und eine neun oder drei und eine Acht würde hinzufügen, was ich als Edelsteine nenne, denke ich an. Denken Sie daran, dass ich sagte, dass sie fest verdrahtet waren, um kontrastreiche Paare zu betrachten, und ich nenne sie, ich schätze diese Luft, wo deine Augen wenn sie in den Sand schauen, wir, äh, perk auf, wenn wir etwas sahen funkeln im Sand. Das passiert, wenn wir uns durch ein Gemälde bewegen, während unsere Augen sich durch ein Gemälde bewegen, sind sie von einem I Juwel zum nächsten gerichtet. Und diese Edelsteine werden alles sein, was einen hohen Kontrast in Bezug auf was ist? Deine Bilder. Wenn ich jetzt schiele, sieht alles aus wie ein großes, verschwommenes Grau. Und sicher genug, wenn ich das in Photoshopped nehmen würde, wäre es alles Graustufen. Es wäre alles, vielleicht 4 bis 6. Das erste, was ich tun möchte, ist jetzt, wo ich meinen Gaumen habe, ich kann diese Paare mit hohem Kontrastwert hinzufügen und hoher Kontrast bedeutet ein Paar, das etwas Licht mit etwas Dunklem ist . Deshalb habe ich nicht nur schwarz, sondern auch ein paar andere Optionen. Ein cooles Schwarz hier. Ah, warmer schwarzer Held, Mr. Brown und mein Schwarz direkt aus der Röhre. Also, jetzt werde ich weiter gehen und hinzufügen, was ich denke, wäre ein paar schöne Orte für ich Edelsteine, was ein anderes Problem ist, wenn du eine Augen-Fitness-Studio in deiner Malerei haben willst und wenn du eine Augen-Fitness-Studio in deiner Malerei haben solltest, aber du willst nicht , um sie in Ecken oder toten Zentrum zu kleben. Willst du sagen, ich mache eine Schatzsuche um jemandes Augen? Wo möchte ich die Pflanzen pflanzen? Das wäre ein interessanter Ort, also beginne ich mit nur Beleuchtung, Aufhellung oder Aufhellung. Es ist schön, ein paar Optionen zu haben, und jedes Mal, wenn ich ins Weiß tauche, werde ich zusammen mit White in das eine oder andere tauchen, damit ich das interessanter machen kann . Er bekommt einen kleineren Pinsel, damit ich besser in diese detaillierten Bereiche gelangen kann. Ich mache es mir einfach. Einen Ort auszuwählen, der nicht in den Ecken ist, ist nicht in der Mitte, nur irgendwo. Fonds, um das Auge zu ziehen. Wenn Sie einen darauf setzen, sieht es aus, als sticht es heraus und passt nicht. Also empfehle ich, wenn Sie dies tun, indem Sie ein Problem korrigieren, das an drei Stellen korrigiert wird die strategisch irgendwo wieder sind, nicht in den Ecken der Mitte, und dann entscheiden, ob es funktioniert. Wenn ich mich das jetzt ansehen würde, würde ich es als Erstes rausnehmen wollen. Es passt nicht, also muss ich an mehr Orten tun, bevor ich feststellen kann, dass ich es mag, dass wir es nicht sind. Und manchmal einen Lichtwert über Farbe setzen, die bereits da ist. Es fängt an, grau zu werden, wenn es eine zweite Schicht braucht, und ich benutze die langsam trocknende Ah, Krilic. Also, wenn ich es wahrscheinlich wirklich über Schmerzen warten sollte. Aber um des Videos willen, sehen Sie, ob ich es ein wenig intensiver in der Farbe machen könnte. Nun, ich bin hier. Ich verstehe. In Ordnung. Und ich sagte drei Plätze. Das ist einer. Ich betrachte das irgendwie. Ich betrachte das für Orte. Auch wenn dies getrennt ist, haben sie sich irgendwie zusammengefügt. Und ich werde noch einen Ort finden, um zu sehen, ob das für mich und diese Luftlichtwerte funktioniert . Und jetzt werde ich einen Ort finden, um einen dunklen Wert und Paare hohen Kontrast zu setzen. Paare müssen sich nicht immer berühren. Sie könnten nahe beieinander liegen. Also was würde passieren, wenn ich das nehmen und es dunkler machen jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel nicht in eine Farbe getan Jedes Mal, wenn ich die Farbe ändere, um es interessanter zu machen, Abwechslung hinzuzufügen, nehmen wir es und einen weiteren Ort, um eine dunkle Mal sehen, ein Dunkel hat nicht gut, ich habe mit Weißen und Schwarzen. Siehst du, ob ich etwas tun kann , ,das nicht schwarz ist. Ich denke, ich werde versuchen, eine Lese und fügen Sie etwas braun, um es, machen es mehr von einem braunen. Und dann denke ich, ich werde noch einen Lichtwert ausprobieren und ihn irgendwo in der Mitte setzen. Okay, ich fange an, es zu mögen. Ich fühle mich jetzt, als hätte ich mehr Raumebenen. Da kommt diese Luft nach vorne. Die Dunkelheit und die Lichter kommen beide nach vorne, und das ist der Rest, der vorher da war, wird irgendwie wieder im Weltraum geschoben. Ich denke immer noch, dass es mehr braucht, und ich möchte noch mehr dazu hinzufügen. In der Tat habe ich das Stück schon fertig hier und gehen wir zurück, bevor ich die Korrekturen hinzugefügt habe . Schauen wir uns ein Bild dessen an, was es vorher war, und vergleichen Sie es mit dem, was ich fühle, ist fertig. Und schauen wir uns diese beiden an und vergleichen sie. Wie fühlt sich der Raum an? Eins. Der, bevor ich die hohen Kontrastpaare hinzugefügt habe, sieht flach aus. Es wäre schwierig für sie, zu viel Aufmerksamkeit zu bekommen, wahrscheinlich, wenn es an einer Galeriewand hängen würde. Die Leute würden direkt daran laufen, sobald es einige I Edelsteine, ein paar Lichter und dunkle hat . Es beginnt frecher und interessanter zu sein, visuell spannender. So schneidet es auch diese Menge von zu viel Gelb. Also würde ich sagen, wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen und sie analysieren und sagen: Wer hat das ein zu viel gelbes Problem? Wenn ja, haben wir zwei Lösungen. Eine ist, während Sie malen, oder an diesem Punkt, wenn Sie bemerken, dass es viel Gelb hat. Fangen Sie an, Ihr Gemälde in Bezug auf Graustufen zu betrachten. Nehmen Sie sich Momente, während Sie malen, um zurück zu treten, schauen Sie sich Ihr Bild an und sagen Wie ist mein Wertebereich? Es ist schwer für dich. Geh zurück und mach ein Foto davon. Verwandeln Sie es in eine Grauskala auf einem Computer. Aber die Rial-Lösung, denke ich, ist es, an Ihrem Gaumen sicherzustellen, dass Sie einige Lichtwerte vorgemischt haben, so dass sie am Ende bekommen und einige dunkle Mischungen zu eso. Sie kommen erst in Ihr Gemälde. Sie können sich fragen, was das Vorhandensein von kontraststarken Paaren in einem Gemälde mit einem Problem von zu viel Gelb zu tun hat . Nun, wenn Sie nicht die Lichtwerte an Ihrem Gaumen vorgemischt haben, gibt es eine Tendenz, den Pinsel weiter zu nehmen und ihn mit Gelb als Ersatz für diese Lichtwerte zu laden . Sie werden weiß dort haben, aber Sie möchten vielleicht nicht die ganze Zeit weiß für alle Ihre Lebenswerte verwenden. So gehen Sie zu gelb, so dass Sie am Ende mit ein wenig Weiß und viel Gelb statt einer großen Vielfalt von Lichtwerten. 4. 3. Es zu langweilig: häufiges Problem ist, es ist zu langweilig. Gemälde Magie existiert in seiner Fähigkeit, das Auge um und innerhalb des gemalten Bildes zu bewegen. Und unsere Aufgabe ist es Maler, diese Augenbewegung zu choreografieren. Schauen wir uns also ein paar Beispiele an, wie sich unser Auge beim Betrachten eines Gemäldes durch ein Bild bewegt. zunächst Nehmen wirzunächstein Beispiel für eine traditionelle Landschaft. Dieses Gemälde stammt von August Wilhelm Lou. Es heißt Morgen über einer bergigen norwegischen Landschaft, und es ist von 18 46. Und wenn wir uns das ansehen, beginnen unsere Augen normalerweise auf der linken Seite, um ein Bild zu sehen, denn als Amerikaner lesen wir von links nach rechts. Also normalerweise sind wir Augen beginnen auf der linken Seite. Ich möchte nur sagen, dass die Leute oft denken, dass, wenn Sie ein Bild betrachten, Ihre Betrachtung alles auf einmal, und ich glaube, dass, wenn wir ein Bild betrachten, wenn wir diesen Betrachtungsprozess verlangsamen würden, wir Irgendwann in das Bild eintreten und sich durch das Bild bewegen, als würden wir uns einen Film ansehen. Da ist ein Zeitelement in einer Sequenz drin und deshalb müssen wir irgendwo das Bild betreten , und so, wenn wir von links nach rechts lesen, werden wir von links oder unten betreten. Und in Ländern, die von rechts nach links lesen, hätten sie eine andere Art, Bilder einzugeben. Mit diesem Bild würden wir wahrscheinlich kommen. Wenn man sich diesen Pfad genau hier anschaut, gibt es tatsächlich einen Pfad, der gemalt ist und er beginnt direkt hier drin. Wir würden wahrscheinlich unsere Augen genauso wie wir eine Person wären, die in dieser Landschaft spaziert. Wir würden hier von vorne anfangen, und wir würden irgendwie so herumdrehen und vielleicht durch diese Berge hinausziehen und raus. Also gibt es eine schöne kleine mäandernde ich Weg, wenn Sie in diesem Stück werden. Dies stellt nun eine von zwei Arten von Raum dar, die wir in einem Gemälde schaffen können. Diese Basis wird als räumliche Tiefe bezeichnet, oder sie weg, indem sie sich so schlängelt und sich ihren Weg durchschleicht. Es ist eine Möglichkeit, die Illusion aus einer räumlichen Tiefe des Raums zu erzeugen, so dass wir das Gefühl haben, als ob wir in ein Fenster schauen und es Landschaft betrachten. Dies wurde in der Renaissance entwickelt, um einen Betrachter zu ermutigen, einfach zu vergessen, dass er an der Wand hängt und sich so fühlen lässt, als würden sie er an der Wand hängt und sich so fühlen lässt, als würden sieaus einem Fenster schauen und eine Landschaft genießen. Diese Art von Raum wird von Künstler Mark Rothko, einem bekannten Farbfeld-Künstler genannt , und es kann auch mit Abstraktion verwendet werden, so dass wir sehen können, wie es offensichtlich ist, dass es in einer Landschaft verwendet wird , diese Idee von Blick durch ein Fenster in einer Tiefe des Todes des Raumes. Aber in einer Abstraktion hier, können Sie sehen, dass einige Dinge scheinen nach vorne zu kommen, und einige Dinge scheinen zurück im Weltraum zu gehen. Es gibt eine Einrichtung. Das sieht so aus, als wäre es davor. Das sieht so aus, als wäre es davor, und ich kann immer noch irgendwo auf der linken Seite eintreten und mich bewegen, als würde es sich im Raum und vorwärts bewegen. So kann selbst Abstraktion diese Raumtiefe nutzen, die zweite Art von Raum, die wir als Maler verwenden können, um unseren Betrachter zu ermutigen, sich durch das Bild zu bewegen , ist eher ein flacher Raum. Wenn wir uns also dieses Gemälde von Gustave Clint ansehen, können wir sehen, dass es schwer ist zu fühlen, als gäbe es hier eine Tiefe von Raum, den wir an einigen dieser Orte links betreten könnten , aber alles fühlt sich an, als wäre es auf einer flachen Ebene. Dies wird als flacher Raum oder schmale Schärfentiefe bezeichnet. Und anstatt Tiefe zu verwenden, um Augenbewegungen zu erzeugen, ermutigt der Künstler das Ich, sich über und innerhalb des Stückes zu bewegen, indem er Design oder Komposition verwendet. Es wird auch eine grafische Art der Erstellung von Bildern genannt, so dass die beiden Arten von Raum mit diesen Maler zu tun. Es ist ein Tod des Raumes, wo wir das Gefühl haben, in einer vorderen Ebene zu beginnen, das erste Objekt, das uns am nächsten ist, das uns am nächsten liegt und dass wir uns durch den Raum in eine Tiefe bewegen können . Und die andere Art von Raum bewegt sich von links nach rechts über die Frontalebene der Oberfläche. So könnten wir sagen, dass die erste Art von Raum, die Tiefe des Raumes, bewegt sich senkrecht vom Betrachter oder der vorderen Ebene der Leinwand zurück. Und wir könnten sagen, dass sich die zweite Art von Raum, oft Designerkomposition genannt, flach entlang oder parallel zur Oberfläche bewegt. Ein Bild kann langweilig erscheinen, wenn es keine dieser beiden Arten von Raum hat. Wenn es keine Tiefe des Raumes hat, dann muss es definitiv in Bezug auf, ah, Designer-Komposition, die sich bewegt,bearbeitet werden ah, Designer-Komposition, die sich bewegt, . Und wenn es keine Designer-Komposition hat, braucht es definitiv die Tiefe des Raumes. Es braucht das eine oder andere, um es interessanter zu machen. Schauen wir uns ein Beispiel an, das mir passiert ist, wo ich entdeckte, dass etwas zu langweilig war weil es keine Raumtiefe gab und es zu diesem Punkt kam. Ich dachte wirklich, es wäre fertig, und ich schickte es in meine Galerie, wo es für etwa ein Jahr und 1/2 ausgestellt war. Und nach diesem Punkt rufe ich oft meine Galerie an, wenn etwas nicht verkauft wurde, und ich bat darum, dass das Bild zu mir zurückkommt, damit ich eine Weile in meinem Atelier hängen und es ansehen kann , um zu sehen, ob es einige pro Becher gebrauchen könnte. Oder vielleicht hat es ein Problem, das ich nicht bemerkt habe. Also brachte ich es zurück und es hing an meiner Wand und es hat mich immer wieder belästigt. Es fühlte sich einfach nicht richtig an, also schaute ich es an, und ich fing an, mein System zu benutzen. Das ist es auch. Und ich sagte, es ist zu flach. Es fühlte sich nur für mich an, als hätte es zwei Raumebenen. Es hat im Grunde diese Bergkette hier. übrigens Dies wirdübrigensals eingetauchtes IQ bezeichnet. Wenn ich zwei Paneele mit der gleichen Malerei ist in zwei verschiedenen Oberflächen getrennt. Aber dieser Messstab hatte hier einen Vordergrund und der Rest fühlte sich wie Hintergrund an. Es fühlte sich an, als wäre es auf einer Ebene und diesem einen Vordergrund in einer Hintergrundebene. Also zwei Ebenen und ich dachte, das ist einfach nicht genug Tiefe des Raumes, weil ich sicher nicht mit einem flachen, schmalen Raum zu tun habe. Ich will zurück, aber dann gibt es nicht viel, zu dem wir zurückkehren können. Also habe ich es in dieses Bild geändert. Und so hier sind die Verbesserungen, die ich gemacht habe. Nun, wenn wir uns die beiden zusammen ansehen, fühle ich, dass dieser einen viel gerichteteren I-Weg hat, und er hat auch viel mehr Tiefe des Raumes. Also habe ich das Gleiche verlassen. Ich habe den Vordergrund gleich gelassen. Aber wenn Sie bemerkt haben, dass ich dieses ganze Gebiet in zwei deutlichere Gebirgszüge zerbrach, indem hier eine harte Kante und eine harte Kante benutzte. Das fühlte sich wie Musterung an, irgendwie wie das abgeschnittene Gemälde, das ein ähnliches Grafikdesign hatte, das den ganzen Weg hindurchging . Aber in diesem Fall wollte ich, dass ich zurückfliegt, nicht den ganzen Weg hinüberfliegt. Also nahm ich all das heraus und verwandelte es in etwas, das weiter zurücktreten würde, indem mehr butin tat und leichter war. Und ich möchte Ihnen ein Beispiel mit Farbe zeigen, wie das geht. Was ich im Grunde tat, war, dass ich das Gefühl, dass dies zu langweilig war, weil es nur zwei Ebenen des Raumes hatte , nicht genug Tiefe des Raumes. Und alles, was ich damit gemacht habe, war, Ach hinzuzufügen , ein paar weitere Raumebenen, Dinge, die offensichtlich vor einander und im hinteren Zehe ADM oder dieser Tiefe des Raumes waren . Schauen wir uns ein Beispiel an, dass ich Ihnen zeigen kann, wie ich es mit Farbe gelöst habe. Hier ist ein Gemälde mit dem gleichen Problem, im Grunde, hat zwei Ebenen dies und das. Nun könnte ich sagen, Nun, vielleicht sind das zwei Ebenen, aber wenn ich es durch den gleichen Wert betrachte, und diese harte Kante hier trennt sie nicht wirklich in Bezug auf einen Raum für mich. Es fühlt sich wirklich an, als wäre es mit zwei Ebenen des Weltraums stecken. Also werde ich eine weitere Bergkette hier hinzufügen, nur so dass ich 123 sogar drei ist besser als zwei und fügt mehr visuelles Interesse zu tun, indem ich eine Farbe mischen, die ziemlich neutral ist , und ich werde keinen hohen Kontrast verwenden. Ich werde nicht ein Eins und ein 10 Paar benutzen, weil das nach vorne kommen würde, und das würde sich daran festhalten. Ich werde Farben verwenden, die sehr nahe beieinander liegen. Also vielleicht eine Nummer drei und eine Fünf oder eine Vier und eine Sechs zusammen. Niedrigwertige Farbpaare neigen dazu, im Raum zurückzukehren, während hohe Kontraste und helle Farben dazu neigen, nach vorne zu kommen. Und was ich noch einmal versuche, ist, eine Bergkette oder ein anderes Flugzeug im Weltraum zu schaffen, das zurückgeht. Also werde ich mit, ähm, einem Grau beginnen ähm, und zuerst werde ich nur diesen grauen und nur eine Art Umriss nehmen, und es ist irgendwie trocken. Meine Farbe ist ein wenig trocken. Das ist gut. Ich putze es irgendwie trocken aus und ich könnte Wasser zu der Farbe hinzufügen oder ich kann Medium anstelle von nur einem Berg hinzufügen . Ich glaube, ich füge noch einen hinzu. Also werde ich das etwas höher machen. Ich skizziere es nur, denn wenn ich die Linie einfach genauso halte, wird sie einfach flach aussehen. Aber alle variieren es später. Im Moment ist es einfacher herauszufinden, wo ich was hineinlege? Und dann werde ich eine weitere Bergkette hier unten legen. Also haben wir jetzt zwei Gebirgszüge. Ich möchte es variieren. Im Moment sieht es nur aus wie eine weiße Linie und eine graue Linie. Und für mich ist das der lustige Teil, der Malerei ist, alles darum geht, Farbe zu nehmen und sie in etwas anderes zu verwandeln . Wann beginnt Farbe zu sehen, als wäre es etwas Riel? Und das bedeutet, dass ich mehr Abwechslung hinzufügen muss. Diese Bergkette, im Gegensatz zu diesem hier, wird mehr Kontrast haben als die darunter. Ich meine, dann die dahinter. Also werde ich wollen, dass diese Leitung sauber bleibt, also werde ich sie kleben. Also verwende ich Klebeband und stelle sicher, dass das Band immer außerhalb der Platine geht, so dass es später leicht zu heben ist. Und jetzt muss ich nicht so vorsichtig damit sein. Ich könnte einfach direkt über das Band gehen, und es wird mir eine saubere Linie geben, wenn ich das Band später entferne, und ich denke, ich habe ein wenig Farbe darin, anstatt es zu grau zu sein. Eines meiner Lieblingsdinge ist jedes Mal, wenn ich versuche, mit Farbe zu laden, ändere ich die Farbe ein wenig. Ich füge etwas anderes hinzu. Es war Rauschenberg. Seine Definition von Malerei war Laden Sie Ihre Bürste und entladen. Es gibt eine einfache Definition von Malerei. Ich wische meine Schmerzen auf dem Papiertuch ab, so dass ich anwenden kann, was man einen trockenen Pinsel nennt, nur ein bisschen Farbe statt viel voll davon, mehr weg. Und ich werde es einfach weiterarbeiten, bis es sich, wie gesagt, in etwas anderes verwandelt. Manchmal ist es einfach, einfach zu sagen, äh, sieht irgendwie so aus, aber ich arbeite wirklich gerne und arbeite, bis es sich anfühlt, definitiv ist nicht mehr sofort zu malen, wie ich sehe. Also habe ich das fertig, um es dir zu zeigen. Was ich wahrscheinlich tun würde, ist viel mehr an Abwechslung zu arbeiten. Also, obwohl ich arbeite mit grasen hier, Sie können sehen, es gibt eine kühle und eine warme Es ist hell und dunkel, aber nichts geht zu Kontrast er vielleicht ist dies ein wenig zu Kontrast, um zu hören. Ich schaue es immer wieder in Bezug auf Raumebenen an und sage: Geht das noch zurück? Und das sieht ein wenig dunkel aus. Ich werde das rausnehmen. Wir nehmen das Band ab und sehen, was wir haben. Und wie Sie aus dem fertigen Stück sehen können, habe ich viel mehr daran gearbeitet. Und hier ist das letzte Stück. Also jetzt mag ich immer noch diese grafische harte Kante genau da. Was ich versuche zu tun, ist ein wenig visuelle Spannung hinzuzufügen, so dass statt wie das Stück, das ich Ihnen gezeigt habe, verlieren Sie die Landschaft, wo Sie einfach die einfache Fahrt gehen zurück für meine Arbeit. Ich mag Zeh ein wenig hinzufügen, werfen Sie einen Schraubenschlüssel in die Werke dort. Und so, anstatt das zu mildern und es aussehen zu lassen, mag ich die Tatsache, dass du immer noch im Weltraum zurückkehren könntest. Es gibt noch mehr Ebenen, aber da ist diese Kante, die ein bisschen ein Ruck ist, und manchmal macht es Spaß, etwas zu machen, das ein wenig unerwartet ist, besonders für zeitgenössische Arbeiten. Wenn dies eine realistische Landschaft wäre, würde das offensichtlich nicht funktionieren. Aber ich benutze gerne die Form der zeitgenössischen Landschaft und füge etwas hinzu. Ich sagte, wie ein Ruck oder etwas Unerwartetes. Gehen wir zurück und schauen wir uns an, wie es vorher aussah und vergleichen Sie es mit dem letzten Stück. Und wenn wir diese beiden zusammen betrachten, dann können Sie vergleichen, wie sie sich in Bezug auf die Tiefe des Raumes fühlen. Und denken Sie daran, es war zu langweilig. Welcher hat mehr Interesse? Wenn Sie mehr Raumebenen und mehr Tiefe haben und das ist, was Sie in Ihrem Gemälde tun, dann müssen Sie wirklich beginnen, die Ebenen zu zählen, um sicherzustellen, dass Sie genug für Ihr visuelles Interesse haben . Hier ist ein Gemälde im Prozess, und es ist ziemlich langweilig. Es hat das gleiche Problem wie zuvor, und ich sprach über zwei Arten von Raum. Eine war die Tiefe des Raumes, und man bewegt sich in einem Designmuster und dieses Gemälde, das in Bearbeitung ist, könnte es in beide Richtungen gehen. Es ist also zu langweilig. Und um es interessanter zu machen, könnte ich mehr Ebenen hinzufügen, wie ich es gerade getan habe, um mehr von einer Tiefe des Raumes zu machen. Aber was wäre, wenn ich mehr von diesem zeitgenössischen Look wollte, dieser flache Raum aussehen würde, wie wir in der Gustav beschnitten hatten und wir mit Rick Garcias Bild hier hatten? Wenn wir uns diese beiden ansehen, würden sie nicht durch eine weitere Raumtiefe verstärkt. Sie funktionieren so gut. Sie sind sehr spannend, weil sie Formen und Formen verwenden, die miteinander in Beziehung stehen. So wie hier. Wir haben hier und hier ein Quadrat. Wir haben hier und hier ein Quadrat, damit ich mich in Bezug auf das, was ich Freunde nenne, Dinge, die sich zueinander beziehen, bewegen kann . Formen, Formen, Markierungen, Farbbereiche, die ähnlich sind, schaffen auch I Edelsteine, wo Ihr Auge bewegt sich von Form und Form zu einer anderen Form und Form. Zum Beispiel, Hier haben wir eine rote in der Tasse und oder ich würde zu einem anderen Bereich von rot bewegen und dann einen anderen Bereich von rot. Hier ist eine hohe, harte Kante, und wir könnten uns zu einer anderen harten Kante bewegen, und dann noch eine und andere. Also Tassen zwei Tassen. Es gibt viele Formen hier, die verwandt sind, ohne identisch zu sein, also haben Sie verwandte Formulare, die variieren, und das ist, was etwas visuell Spannendes hält. Ein Gemälde kann also , zu langweilig sein, wenn man nicht genug visuelle Aufregung in der Arbeit hat. Und anstatt mehr Raumebenen hinzuzufügen, die wir hier vorher gemacht haben, wäre die Idee, mawr Beziehungen oder einen Dialog zwischen Markierungsformen und Formen hinzuzufügen. Ich denke gerne an die Dinge in meinen Bildern, wie ein Gespräch oder einen Dialog miteinander , und so schaue ich an, um zu sehen, wo sich mein Auge bewegt. Hier. Wir haben interessante, wirbelnde Designs, und hier haben wir weitere wirbelnde Designs. Clint hat also gute Arbeit geleistet, um genug visuelles Interesse zu schaffen, um unser Auge in Bewegung zu halten. Auch wenn es auf dieser flachen Oberfläche ist. Gehen wir zurück und schauen uns dieses Gemälde an, das ich habe, das nicht fertig ist, sehen Sie, alternieren sich so, eso. Anstatt Raumtiefe hinzuzufügen, was ich könnte, fängt es bereits an, eine Art Raumtiefe hervorzurufen. Ich würde gerne in die andere Richtung gehen, und ich möchte mehr visuelles Interesse schaffen, indem ich das Auge von links nach rechts und innerhalb dieser Weise bewegt . Also das erste, was ich dio werde, ist mein Lieblingswerkzeug verwendet, das die Idee des Konzepts der Gegensätze ist. Ich schaue mir an, was hier ist und um visuelles Interesse hinzuzufügen, werde ich hinzufügen, was nicht hier ist. Also werde ich ein paar Adjektive erstellen, die ich denke, beschreiben, was hier jetzt passiert. Es hat viele organische, kurvige Formen. Es hat keinen harten Rand. Also wird alles harte Kante hier drinnen einen Unterschied machen. Der Wertebereich. Was ist der Wertebereich? Ich sehe niemanden weiß oder 10 schwarz. Ich sehe viele vier und fünf in der Mitte. Also alles, was hohen Kontrast mit einem Weiß in einem Schwarz oder Licht in einer Dunkelheit geht Zehe auch Kontrast dazu hinzufügen . Wir haben einen harten Rand. Wir haben einen hohen Kontrast. Die andere Sache ist erkennbare Bildsprache, oder? Alles ist irgendwie verschwommen. Es sieht irgendwie organisch aus, wie ein Garten. Aber es gibt nichts Bestimmtes, nichts definiert, also wird alles Definierte auch einen Kontrast zu diesem und D und I Edelstein hinzufügen oder Augenbewegungen erzeugen . Also beginne ich mit hohem Kontrast und harter Kante, und ich werde mein Band benutzen, und ich werde etwas schaffen, das nicht hier drin ist. Sehen Sie, Quadrate. Du hast viele kurvige Formen. Ich werde nur ein paar Quadrate von Anfang an hier runterlegen, und ich glaube, ich sage es Said, nur ein Quadrat. Ich werde drei in einer Reihe setzen. Eins dort. Jemand hier. Ich denke, ich werde das über drei von allem bewegen. Das gleiche kann ein Muster erzeugen und es auch langweilig machen. Also mache ich drei Quadrate, aber ich muss etwas tun, um jedes Quadrat anders zu machen. Ich glaube, ich habe Come on 12 und hier ist mein dritter Platz. Ja, ich werde sie etwas kleiner machen. Machen Sie die geraden Linien. Da gehen wir. Es wird ein bisschen mit diesem Band spielen und sicherstellen, dass sie aussehen, als wären sie nicht zu schlampig. Okay, dann, um diesen Winkel zu fixieren, so ein Perfektionist. Okay, jetzt stört es mich, weil das groß ist. Das ist mittelgroß. Das ist klein. Ich werde mich umziehen. Ich werde es so groß halten. Ok. In Ordnung. Nun, ich habe meine Herzkante eingerichtet und ich möchte Kontrast hinzufügen. Also werde ich damit anfangen, sie zu malen. Äh, nur vielleicht ein helles Weiß. Ich muss nicht so vorsichtig sein, weil sie jetzt aufgeklebt sind. Drei weiße Quadrate würden irgendwo eine weitere harte Kante hinzufügen. Das ist kein Quadrat und kein Weiß. Also denke ich, ich werde hier etwas auf den Boden legen, das ausziehen und das weiß machen, und ich mache dem anderen eine andere Farbe. Manchmal, wenn ich versuche, etwas über dunkle Farben zu legen, ist es gut, weiß als Unterwolle zu malen. Es sieht so aus, als würde ich weiß auf alles malen. Aber, äh, es gibt keinen Weg, dass ich in der Lage wäre, eine helle Farbe oder eine helle Farbe darauf zu bekommen, es sei denn, ich setze Weiß zuerst drunter. Und jetzt werde ich das hier eine blaue Farbe malen , , ein bisschen heller. Ich wollte ein wenig auffallen, ohne auszusehen, als würde ich ein anderes Flugzeug erschaffen, und dieses hier wird einfach ein bisschen spielen und es aufbrechen. Manchmal wird man hier unten etwas dunkler. Es gibt keinen Grund, warum du etwas tust. Du machst es nur, weil es sich richtig anfühlt oder einfach nur versucht, es ein wenig zu verändern und es zu transformieren. Ich denke, ich werde das oben ein wenig lila machen. Jetzt, wo es ist, was es ist, kann ich es ein wenig ändern. Und ich sagte, Harte Kante und auch heiß ein Kontrast und der dritte war etwas definiert. Also denke ich, was ich tun werde, ist, weil der Hintergrund mich an etwas botanisches oder blumiges erinnert . Wird eine Blume in diesem hinzufügen Es wird mir auch geben. Ich habe eine Menge von diesen harten Kanten, harten Kanten, die gerade Luft, also werde ich eine Blume benutzen, und es wird mir erlauben, etwas zu kreieren, das eine Linie ist, die ein bisschen anders ist. Mal sehen, so stehen. Hier ist der Blütenstiel. Nur weil ich mit Abstraktion arbeite, bedeutet das nicht, dass ich dort nichts Realistisches hinzufügen kann . Das ist auch ein weiterer Satz Gegensätze . Wenn Sie etwas haben, das wie ein Garten aussieht, ist es schön, etwas zu haben, das vielleicht definitiver ist. Also werde ich eine schöne warme Farbe machen, weil es viele coole Farben hier gibt und ich habe eine schöne kleine Blume hier. Okay, bevor ich zu viel ins Detail gehe, möchte ich ein wenig mehr Details dazu hinzufügen. Aber bevor ich das mache, werde ich hier raufgehen und etwas ändern, aber er ist so sehen, ich denke,ich werde anstelle von drei weißen Quadraten, die aussehen werden, als hätte jemand einen Fehler gemachtund werde ich hier raufgehen und etwas ändern, aber er ist so sehen, ich denke, ich werde anstelle von drei weißen Quadraten, die aussehen werden, als hätte jemand einen Fehler gemacht Weiß da drauf. Ich werde etwas Farbe hinzufügen, um hier zu arbeiten. Ändern Sie ein wenig und vielleicht ein wenig blau auf diesem hier, also machen Sie jeden ein bisschen anders. Andi, ein bisschen grünes Blau auf diesem hier, und eine meiner Lieblingsweisen ist, Farbe zu entfernen, und eine meiner Lieblingsweisen ist, Farbe zu entfernen, anziehen und etwas verschwommen auszuziehen. Hoppla. Und jetzt füge ich etwas zu jedem von ihnen hinzu. ich Sehen Sie, habe hier ein Lügen, das irgendwie organisch ist. Ich werde zu Er hatte wieder und gehen für hohen Kontrast. Hoher Kontrast ist in der Regel, ah, Paar, Lichter und dunkle. Also denke ich, ich werde hier eine dunkle Linie hinzufügen und vielleicht etwas Dunkles hier. Ein paar Gesten. Mal sehen, was ich bisher habe, würde das Band entfernen. Hoppla. Mein Lieblingsteil, etwas sehr befriedigend über chaotisch zu kleben und dann nur abziehen Band und haben es wirklich scharf aussehen. Ich sage das, während ich kurz davor bin, chaotisch zu werden. Oops, Nun, es ist es, den Zeh zu bekommen, wo ich es fange an zu mögen. Ich präsentiere etwas, das ein wenig nach vorne kommt, aber wirklich, der Schwerpunkt wird eine grafische Qualität sein, die sich von links nach rechts bewegt. Darauf. Ich habe dieses Gemälde fertig, und nachdem ich mit ihm für eine Weile gespielt, hier ISS, hier ISS, und so können Sie sehen, dass ich viel mehr visuelles Interesse hinzugefügt habe, ohne wirklich zu versuchen, diese Tiefe des Raumes zu verbessern. Das ist also eine weitere Lösung dafür, dass es zu langweilig ist. Wann immer Sie denken, dass Ihr Gemälde langweilig ist, haben Sie zwei Lösungen. Analysieren Sie den Raum und sehen Sie, ob Sie mawr Tiefe wollen. Wenn das es interessanter machen würde. Oder möchten Sie mehr von dieser grafischen dekorativen Qualität, bei der das Auge des Betrachters von links nach rechts bewegt und um verwandte Objekte und verwandte Formen herumspringt? 5. 4. Es zu beschäftigen: Unsere nächste Ausgabe ist, dass es zu beschäftigt ist. Wenn sich ein Gemälde überfüllt oder zu beschäftigt fühlt, bedeutet dies normalerweise, dass es zu viele positive Räume und nicht genügend negative Räume gibt. Was meine ich damit? Nun, schauen wir uns dieses grüne Stück Papier an und legen meine Hand darauf. Und zuerst möchte ich, dass Sie sich das ansehen und höchstwahrscheinlich schauen Sie auf meine Hand und nicht speziell auf die Grünflächen dazwischen. Unser Gehirn hat eine leichtere Zeit, um die sogenannten positiven Räume zu betrachten, die Formen und Formen sind, und die Räume, die zwischen den Räumen zwischen meinen Fingernäumen lüften, die grün aussehen. Das sind das Negative. Weltraum ist so positiv und negativ geht es nicht wirklich um gutes schlechtes. Es geht nur um die Formen, die wir zuerst schnell betrachten, und dann um die Art von untergeordneten Formen, die negative Räume genannt werden, die die positiven Räume unterstützen . Nun, wenn Sie überhaupt keine negativen Leerzeichen in Ihrem Bild haben, dann neigt es dazu, sich irgendwie eng zu fühlen. Die negativen Räume wirken wie ein Ich denke an, ah, Ihre Augen als eine Kanufahrt oder eine Bootsfahrt durch ein Gemälde, und sie fahren im Fluss durch die negativen Räume, so dass Sie die positiven Räume sehen können . Also die positiven Räume der Absicht, Aufmerksamkeit immer Bereiche und die negativen Räume der darunter liegenden Bereiche, die es Ihnen ermöglichen, von einem zum nächsten zu gehen, es ist Ausgleich der positive und negative Raum ist in Ihrem Gemälde , das ermöglicht die beste Betrachtungserfahrung für dieses Bild. Lassen Sie uns also noch einmal auf die Hand auf dem Grünbuch schauen. Unser Gehirn geht automatisch zuerst für den positiven Raum, die Hand in den Finger. Nun, wenn ich die Zwischenräume zwischen meinen Finger wechseln und Sie bitten würde, herauszufinden, welcher Abstand zwischen den Finger am schmalsten ist. Nun, während Sie das anstarren, müssten Sie tatsächlich Ihren Fokus von positiv zu negativ ändern und bemerken, dass dieser eine Art dünn ist, während dieser eine Art dick ist, um den negativen Raum zu vergleichen Sie tatsächlich haben, um die Art und Weise, wie Sie auf etwas suchen ändern selten erhalten positive und negative Raum ist eindeutig beide der gleichen Zeit. Entweder schauen wir uns das eine oder andere an, was bedeutet, dass man während des Malens tatsächlich eine bewusste Anstrengung unternehmen muss, besonders am Anfang. Wenn Sie es nicht gewohnt sind und sagen, ich muss mir die negativen Gesichter in meinem Gemälde ansehen und sehen, wie sie sind, sehen, ob sie eng sind oder ob sie zu expansiv sind. Schauen wir uns einige Beispiele an. Hier ist ein Gemälde von Coro. Normalerweise, in einem Gemälde von wie diesem, ein Porträt der Figur. Die Zahl würde bedeuten, dass der positive Raum und der gesamte Hintergrund wäre der negative Raum. Dies ist eine wirklich schöne Balance in diesem Stück zwischen positiv und negativ. Der Raum ist, und ich beschloss, mit diesem zu spielen, und ich nahm das Bild im Fotoshop, und ich habe den negativen Raum so vergrößert, dass die Figur wirklich nur dort schwebt. Ich nahm auch das Detail im negativen Raum weg, also machte ich den negativen Raum überwältigend und ein wenig langweilig. Betrachten Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Bildern in Bezug auf das Gefühl der Figur, das Gefühl der Person in dieser Landschaft. Hier haben Sie eine Person, die besinnlich denkt unddort sitzt, dort sitzt, weißt du, mit etwas Landschaft hinter ihr. Es gibt hier eine Friedlichkeit. Sie sieht von der Weite überwältigt aus. Wenn wir eine kleine Prosa darüber schreiben müssten, was sie in diesem Stück denkt, würde sich das in diesem Stück dramatisch ändern. Es ist sehr wichtig zu erkennen, dass negative Räume, wenn sie zu viel sind, sauger und überwältigt fühlen können. Die positiven Räume und wann, und negative Räume sind zu knapp, zu spärlich in einem Gemälde. Dann übernehmen die positiven Räume und geben Ihnen das Gefühl, zu voll oder zu beschäftigt zu sein . Hier ist ein Gemälde im Prozess, das ziemlich beschäftigt ist. Es ist ziemlich chaotisch und ziemlich beschäftigt. Es ist viel los, und wir haben darüber gesprochen, ein Bild von links zu betreten und einzuziehen. Erinnern Sie sich, dass die Landschaft entlang des Weges entfernt und im Weltraum zurückgedreht wurde? Was meinst du? Gibt es einen Weg, dieses Bild zu betreten? Und wenn ja, wenn wir es betreten, wohin wir gehen? Gehen wir in illusionäre Tiefe des Raumes im Rücken? Wenn nicht, bewegte sich die zweite Idee des Raums zu wiederholten Formen. Aber so wie die Dinge hier verstreut sind, haben wir gar nichts. Zehe halten das Interesse eines Betrachters länger als eine Sekunde zu sagen überfüllt. So schwächt sich eine Lösung. Tun Sie in einer Situation wie dieser ist zu sagen, Nun, ich möchte mehr Illusion von Raum. Ich hätte gern ein bisschen Atemraum, wenig Tiefe. Es gibt so viele positive Formen. Ich werde ein paar positive Formen nehmen. Und was ersetze ich sie durch den negativen Raum. Also muss ich mir ansehen, was die Hintergrundfarbe ist und die Hintergrundfarbe macht und einige Formen herausnehmen . Also lassen Sie mich ein Formular auswählen, das ich hier entfernen möchte. Nun, eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich mir das Bild ein wenig ansehen und bemerken werde , dass diese beiden Formen hier schon ein bisschen vorkommen scheinen, um damit zu beginnen, dass sie dieses Grün aussehen lassen, als ob es hinter sich geht ihnen. Und so wird es plötzlich geschnitten. Und dann passiert da dieses Ding hier. Ich werde diese blaue grüne Farbe nehmen und dann sehen, ob ich sie etwas weiter strecken kann , um mehr Hintergrund zu schaffen. Also werde ich diesen Pinsel benutzen. Ich glaube, es wird mir erlauben, an diese Orte zu kommen. Und wenn nicht, könnte ich später zu einer kleineren wechseln und ich werde mit dieser blauen grünen Farbe beginnen. Aber er hat das benutzt. Sie gelb blau grün Schatten und man konnte sehen, dass es blauer ist. Jetzt füge ich etwas von dem Grünen hinzu. Ziemlich nah, aber wenig hell. Ich nehme etwas von diesem Braun hier, lass es mich ausprobieren. Also das erste, was ich dio-werde, wird diesen Bereich hier drin nicht ausschalten . Und anstatt zu sagen, dass ich diesen Bereich herausnehmen werde, könnte ich sagen, ein wenig erlauben, dass dieser Hintergrundraum hier mehr Bedeutung nimmt . Ich kann sie irgendwie dunkel sehen. also eine große Menge Farbe mischen, Wenn Siealso eine große Menge Farbe mischen,ist es besser, sie mit einem Palettenmesser zu mischen. In diesem Fall würde ich gerne meine Farbe ändern, also werde ich es einfach mit dem Pinsel beginnen und weitermachen. Aber wie gesagt, wenn das ein Vier-Fuß-mal 6-Fuß-Gemälde wäre und ich einen Bereich wie diesen hätte, dann würde ich die Farbe mit einem Palettenmesser mischen. Sehen Sie, wie ich hier näher komme. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber das Mischen von Farbe war bisher unser Hauptweg, um viele Probleme zu lösen. Es war irgendwie nah, ein bisschen leichter. Ich muss es nicht gelb machen, wo und ein wenig grüneres Blau, das ich sehe. Und ich werde nur sehen, ob ich den Raum ein bisschen anfühlen kann. Ich werde den Kerl hier rausbringen, damit wir manchmal an alles hängen, was wir malen, und ich will es nicht rausnehmen. Ich brauchte so lange, um es zu malen. Aber wir müssen uns das große Ganze ansehen und sagen: Nun, es ist besser, ein paar Dinge rauszunehmen und das zu haben, was ihr übrig bleibt, sich gut anfühlt und genügend Platz zwischen diesen Formen für ein gutes Seherlebnis hinzufügt . Und ich werde nur eine Sekunde die Bürsten wechseln. Also wähle ich hier nur die Formulare aus, die ich immer noch will. Und schon ist dieser Bereich viel mehr atmen Kräuter. Nun, meiner Meinung nach, und mal sehen wir jetzt, ich denke, äh, geben Sie einfach mehr Platz. Sie werden diese ganze Form nehmen jetzt sehen, wie viel lesbarer es ist. Und ich mag es, die Farbe zu ändern, einfach ein wenig mehr von dem hinzuzufügen, was in dieser Mischung war. Während ich mich weitermache, denke ich, dass alles aufs Meer und ein wenig grüner wird. Diese Ecke fühlt sich wirklich überfüllt an. Also werde ich einfach voran gehen und bemerken, dass ich einen Pinselstrich habe, anstatt immer wie deine Fenster waschen zu müssen. Ich mag meine Pinselstriche auch. Bewegen Sie sich und seien Sie nicht die ganze Zeit gleich, und ich werde einfach die Farbe ändern. Aber ich behalte im Allgemeinen die gleiche blaue grüne Farbe, weil ich das Gefühl haben wollte, dass es dieser Hintergrund ist. Ich werde diesen kleinen Kerl schweben lassen. Ich denke, ich werde das alles herausnehmen, damit, wie Sie sehen konnten, ich mehr und mehr Raum zwischen Formen stelle, ihnen etwas Atemraum gibt. Und jetzt können Sie das tatsächlich mit diesem und jenem damit in Beziehung setzen. Aber bevor es so verwirrt war, wollte ich noch ein bisschen mehr machen. Und dann gehen wir zurück zu Ah, beginnen und vergleichen sie mit einer fertigen Version, die ich habe. Okay, was ich tat, war nur dieses blaue Grün hier, und ich könnte tun, ich könnte viel mehr hier drinnen tun, wo es wirklich eingeklemmt ist. Aber ich habe dieses Stück, das schon fertig ist, und das ist genau hier. Und wenn wir uns das ansehen und zurückgehen und ein Bild davon bekommen, wie das Stück aussah, bevor ich angefangen habe , die Korrekturen zu machen, schauen wir uns das nebeneinander an. Welches Stück fühlt sich an, als hätte es mehr Atemraum, nicht so vollgestopft und überfüllt und welches mehr Platz hat, den wir fühlen könnten, hat mehr von einer Tiefe von Raum und ein wenig mehr von einer interessanten visuellen Fahrt, wenn wir uns durch das Stück bewegen. Hier ist also eine Lösung für unser Problem. Es ist zu beschäftigt, und das ist, dass, wenn Sie ein Stück haben, das sich zu beschäftigt fühlt, sehen, ob es zu viele positive Räume und nicht viele negative Räume hat. Und Ihre Lösung wäre, einige dieser positiven Räume zu eliminieren, die Sie auf ihre gemalt haben, indem Sie sie mit dem, was wäre der negative Raum oder Hintergrundbereiche. Hier ist ein anderes Bild, das ich mit dem Grand Canyon als Inspiration gemacht habe. Es hat viele helle Farben und fühlt sich daher zu beschäftigt. Im letzten Fall fühlte es sich zu beschäftigt an, weil es einen Mangel an negativem Raum gab, zu viele Formen zusammengestopft, so dass ich hier einige eliminierte. Ich will einen Berg nicht beseitigen, aber was ich tun kann, ist, dass ich einige der Farben von hell, zu langweilig ändern kann . Und wenn ich das tue, wird irgendetwas oder langweilig aussehen, als würde es im Weltraum zurückkehren. Also in diesem Fall, anstatt es als positiver und negativer Raum und das Gleichgewicht der hier, was ich sehe, ist, wie alles, was all diese hellen Farben, Luft kommt bis zu dieser vorderen Ebene und es gibt nicht viel Tiefe Raum. Also alles, was ich tun muss, ist, um die Formen zu halten, wo sie nicht zu beseitigen, sondern die Farbe von ihnen zu ändern. Ich würde sagen, in dieser Gegend hier von der, äh, ich würde das gerne im Vordergrund behalten , vielleicht diesen kleinen Berg hier und das ganze Gebiet hier hinten. Ich möchte die Farben stummschalten, sie grauer machen und sie zurück ins All schieben. Das wird mir wieder Atemraum geben. Also, genau wie zuvor, werde ich Farben mischen und übereinstimmen, aber eine graue Version von jedem dieser hier, also werde ich damit anfangen, darüber nachzudenken, dass ich hier leuchtend bleibe, dieses rote und direkt dahinter, diese orange und grün. Ich werde sie grau machen, also könnte ich mit der gleichen orangefarbenen Farbe beginnen. Ungefähre orange Farbe wie, dass ein wenig besser, So etwas. Es ist keine super helle Farbe, aber es ist hell genug, um dieses abprallende Gefühl zu erzeugen, während wir es betrachten. Und was ich möchte, ist eine Ruhe oder ein Gefühl, wo das ein Vordergrund ist, und das ist ein Hintergrund. Also werde ich diese orangefarbene Farbe nehmen, und jetzt werde ich sie grau, indem ich ein bisschen Schwarz, ein bisschen Weiß, ein bisschen mehr hinzufüge. Es ist so einfach, ein wenig zu viel hinzuzufügen, und ich werde es hier ansehen und sagen: Sieh mal, wie es läuft. Ich denke, ich mag es, weil, obwohl helle Farben attraktiver sind, ich versuche, sie zu dolen und sie neutraler zu machen, um auf einen kleineren Pinsel zu wechseln. Und jetzt werde ich die gleiche Farbe ein wenig grüner machen. Jedes Mal, wenn sich meine Farbe ändert, werde ich eine Änderung in dieser neutralen grauen Farbe vornehmen, und wir arbeiten nicht so. Machen Sie es viel später und ich mag es, wie zuvor zu halten. Ich mag es, meine Farbe zu ändern. Siehst du diese violette Farbe hier? Ich kann hier lila nehmen, macht eine allgemeine Farbpalette dafür, und dann nehmen Sie etwas von diesem grauen und großartigen heraus. Machen Sie es ein wenig leichter zu. Also hier ist die violette Farbe. Siehst du, wie ich jede Farbe ändere, um das Gezwungene gleich zu halten? Halten Sie die Idee der Farbe lila oder orange oder grün? Und doch vergraue ich sie aus. Also hier werde ich da rein gehen und ein wenig grün wird nicht ein wenig grünlich. Dann geht es zurück zu dieser orangefarbenen Farbe, und das ist irgendwie dunkel. Und machen Sie das etwas leichter, grau , sehen Sie, ob ich da reinkommen kann. Ich mag es, nur meine Bürste von der Farbe abzuwischen, und ich muss es nicht jedes Mal abspülen, weil ich grau zu grau, nur ein wärmer oder ein helleres graues kühleres Grau, also muss ich nicht wirklich weiter spülen. Ich kann einfach etwas von diesem Grau auf dem Pinsel verwenden und einfach weiter hinzufügen und ändern Farben und gehen Sie zurück zu dieser orangey Farbe, wenn ich grau kann, dass ein wenig in der Nähe hatte ein wenig mehr weiß . Hier ist ein schönes leuchtend grün, dass ich gerne Zeh stumpf nach unten, wenn Sie nur auf diesen Bereich schauen sofort schon. Selbst mit diesem kleinen bisschen Veränderungen beginnt es wieder im Weltraum zu schieben. Ich mache nur diesen Bereich da drin, und ich möchte Ihnen eine Abkürzung zeigen. Okay, sieh dir diesen Bereich an. Diese mutigen, harten Kanten, helle Farben Sieht aus, als würde es nach vorne kommen. Und das sieht so aus, als würde es auf das Ganze zurückgehen. Äh, wenn ich das hier machen würde, würde es wirklich wieder in den Weltraum schieben und dem Gemälde ein ganz neues Feld geben und geben wenn ich diese Lösung nehme, nämlich undurchsichtige Farbe zu verwenden und es über What's Da? Ändern Sie einfach die Farbe, von wo es ist. Was auch immer Hewitt für eine neutralere Version davon ist, und ich würde das überall machen. Jetzt werde ich das abnehmen und Ihnen eine Abkürzung zeigen einen transparenten Weg zu grau und neutral neutralisierenden Bereich benutzen, also, Culberson. Undurchsichtige Methode Weil all die Farbe, die ich gemischt habe, ziemlich undurchsichtig ist. Und es bedeckte, was da war, bevor es es abwischen wollte. Jetzt. Oh, nein. All die Arbeit. Okay, jetzt bin ich wieder ganz am Anfang. Pop-Farben. Alles konkurriert um Augenbasis. Und ich werde die gleiche Lösung tun, aber eine andere Art und Weise. Ich will, dass das ganze Gebiet grau ist. Was ich tun könnte, ist mit einem Palettenmesser. Ich könnte eine Glasur mischen, ein transparentes Grau, es über die ganze Sache auftragen. Und weil es transparent ist, wenn es über das Rot geht, wird es einfach das Rot stummschalten, wenn es über das Grün geht. Es wird das Grün stummschalten, also wird es immer noch variieren, weil es okay ist, also werde ich es nehmen. Macht ein hellgrau. Ein c könnte irgendwie dunkel sein. Ich möchte nur diese Farben hier nehmen, also werde ich eine interessante neutrale Farbe machen. Wie haben sie auf, dass? Sieht irgendwie dunkel aus. Also mach die schöne Farbe so, wie ich es will. Ok. Nun, um etwas Transparentes zu machen, um es zu einer Glasur zu machen, muss man ein klares Medium haben, und ich benutze Acryl. Dies ist das offene Acryl, was bedeutet, dass es langsam ist. Zeichnen auf. Hier ist das offene Medium. Also für Sie, wenn Sie Ölfarbe verwenden, könnten Sie alle Arten von verschiedenen Medien verwenden, die für die Ölmalerei bestimmt sind. Ähm, hier ist der mittlere Hinweis. Es ist weiß, wenn es nass ist, aber wie die meisten Acryl trocknet es klar. Die einzige Möglichkeit, eine transparente Farbe zu machen, besteht darin, die Farbe in das Medium zu bringen. Wenn ich das Medium nehme, um es hier rauszuquetschen, bleibt es immer noch ziemlich undurchsichtig. Also nehme ich diese Farbe an, Andi, vermische sie mit dem Medium, und jetzt habe ich eine Glasur. Eine Glasur ist fast 80% klar, mittlere bis 20% Farbe im Allgemeinen. Ich meine, es glasiert alles. Das ist eine sehr, sehr transparente Farbe. Und lassen Sie es uns einfach testen. Es ist schwer, in einer Form wie dieser in einer Pfütze zu sagen. Ich werde einen breiten Pinsel, einen breiteren Pinsel benutzen und ihn einfach hier oben testen und schön zurückgehen. Und so weiß ich nicht, ob Sie das in der Kamera sehen können, aber es gibt einen Bereich, der subtil gedämpft wurde, und ich werde es jetzt über die ganze Sache legen, nicht das ganze Bild. Entschuldigung. Nur der Bereich, den ich im Weltraum zurückschieben möchte. Ich werde darüber hinausgehen, wo ich hingehen will, und dann werde ich abwischen, was ich nicht will, macht es einfach einfacher. Und eine schöne weiche Bürste erlaubt es mir, sie auszufedern, damit ich keine Streifen habe. Wenn Sie viele Streifen haben, können Sie zwei oder drei Schichten machen. Aber jedes Mal, wenn du einen Mantel davon machst, wird es immer weniger transparent und wird immer weniger von dem sehen, was darunter ist. Aber das erwies sich als ziemlich gute Transparenz. Ich bin immer noch in der Lage zu sehen, was darunter ist, aber ich ändere es genug, um einen visuellen Unterschied zu machen. Jetzt, da ich die Glasur aufgebracht habe, kann ich etwas Papiertuch nehmen und ich kann abwischen, wo ich wollte, dass die Glasur nicht oben geht. Mach das etwas knuspriger. Ja, vielleicht bleibt dieser Berg in diesen Bergen Tage auf See, und jetzt scheint er sich zu spalten. Das ist alles grau. Das ist alles hell. Also mit einem sauberen Papiertuch, werde ich es einfach ein bisschen hier drinnen genießen, indem ich ein wenig Interesse habe. Es ist jetzt nicht zu langweilig hier oben. Sie kommen wirklich raus, also setzen Sie einfach ein bisschen mehr an. Also setze ich einen leichteren Mantel in diesen Bereichen. Du nimmst das aus. Das ist ein Teil des Berges hier. Okay, ich könnte das ein bisschen mehr herumspielen, aber im Allgemeinen vergleichen wir es. Ich habe tatsächlich eine fertige Version, die hier sein würde. Und vergleichen wir diese fertige Version mit dem Original, das ich hatte, bevor ich die Glasur aufsetze . Sie können den Unterschied in der Tiefe des erzeugten Raums sehen. Man fühlt sich sehr, sehr beschäftigt und flach. Und jetzt, indem wir einige Formen zurück drücken Onley, indem wir die Farben stummschalten, haben wir viel mehr Atemraum geschaffen und weggenommen. Das Problem ist zu beschäftigt 6. 5. Es ist zu flach: Nehmen wir an, Sie sind daran interessiert, ein minimales Gemälde zu schaffen, das die Idee hat , Ah, Strand und einen Himmel Also ein brauner Strand in einem blauen Himmel könnte es so aussehen. In diesem Fall gibt es ein so minimales Gefühl. Es gibt keine Variation im Blau und keine in der Bräune. Wir könnten sagen, das ist zu flach, also die Idee, eine Art Raumerfahrung zu schaffen, über die wir vorher gesprochen haben . Wenn wir etwas Variation im Blau und eine Variation der Bräune hätten, würde es das Gefühl von Volumen erzeugen. Es würde sich wie eine Art von Raum anfühlen, und wir könnten es immer noch minimal halten, aber diese Idee von Volumen eingeführt. Also, was wir tun müssen, ist, nehmen Sie diese blaue Farbe und fügen Sie einige Variation in der Bräune. Jetzt habe ich vormischen, um das Blau in der tan thes der beiden Farben, die ich hier verwendet, und was ich tun werde, ist, dass ich eine Familie von blauer Farbe erstellen werde, indem ich es ein paar Möglichkeiten ändere , also werde ich einige der blauen hier draußen nehmen. Ich werde diese fünf Variationen von diesem Blau machen. Also in einem Fall werde ich dunkler machen, ich werde nur schwarz hinzufügen. Und hier drüben werde ich dunkler machen, indem ich nur ein bisschen mehr Blau hinzufüge. Und hier drüben werde ich es leichter machen, indem ich Gewicht hinzufüge. Und ich kann das Blau grüner machen, indem ich ein bisschen grün oder gelb hinzufüge. Und ich denke, ich werde dieses ein wenig mehr lila er ein wenig mehr lesen, indem ich einige dieser ultra marine blau. Es könnte auch einige der roten hinzufügen. Jetzt habe ich einige andere Optionen, die alle aussehen, als ob sie sich auf dieses Blau beziehen. Hätte ich ein wenig zu viel Schwarz, zu viel Blau, zu viel Weiß, Gelb und zu viel von diesem wechselnden Blau hinzugefügt zu viel Blau, zu viel Weiß, , könnte ich die Farben abwerfen, damit sie aussehen würden wie ganze Menge Farben, und es würde ein sehr beschäftigtes Gefühl zu schaffen. Ich möchte ein ruhiges, subtiles und minimales Gefühl, aber ich möchte immer noch eine Art Variation haben. Jetzt nehme ich einen Pinsel und wende sie an, nur um das Blau zu verschieben. Es ist also nicht ständig das gleiche Blau. Nun, ich denke, ich werde das Licht hier ein wenig chaotisch machen, weil ich weiß, dass ich diese braune Farbe neu streichen werde . Also, nur weil wir eine schöne blaue Farbe und eine schöne hellbraune Farbe haben, heißt das nicht, dass wir sagen werden, Hey, Himmel und Boden, äh, du musst immer noch mit den Farben ein wenig arbeiten. Ich gehe. Teoh, ich denke, dieses kleine grünere, dass ich zurück in das ursprüngliche Blau gehen konnte und ich malen kann , dass die ursprüngliche blau nass trocknet viel dunkler, und ich denke, sie gehen gerne noch dunkler jemand, um ein wenig davon zu nehmen. Ich kann meinen Pinsel anders verwenden, als ich nicht nur Variation und Farbe verwenden muss, um eine Vielfalt zu erstellen . Es ist schön, die ursprüngliche Farbe dazu zu haben. Ich könnte zurück zu Flint helfen, damit ich damit ein bisschen mehr spielen kann. Aber Sie können sehen, dass ich bereits etwas Volumen erstelle. Es sieht schon so aus, als wäre es nicht zu flach, und jetzt werde ich dasselbe mit tan Hand machen. Nehmen Sie die tan 12 34 fünf und es gibt keine Regel Zehe, was ich hinzufügen, um die Vielfalt zu machen. Aber es gibt eine praktische Liste, die ich sagen kann, heller , dunkler, wärmer, kühler, heller Dollar So heller, dunkler, wärmer, kühler, heller und Dollar. Also für leichtere wird Gewicht und dunkler. Ich werde wenig schwarz hinzufügen Sie können auch statt schwarz hinzufügen und können auch mehr von den Farben hinzufügen , die es aus gemacht wurde. So konnte ich mehr Rot und Orange hinzufügen und von einem hören. Und ich kann es ein wenig gelb machen, wo ein wenig rot oder ein wenig blauer Siehe leichter. Wir haben nicht dunkler Go fügen Sie einige dieser braun, die ich gemischt und Dollar das Gegenteil von Orangen blau Jemand fügen Sie ein wenig von diesem Blau in es drehte es grüner und Dollar und vielleicht sogar leichtere Version hier drüben. Also jetzt habe ich eine interessante Vielfalt dieser hellbraunen Farbe und genau wie ich es mit dem Blau getan habe, werde ich es mit einem Pinsel auftragen, damit die Bräune nicht nur wie eine große flache Farbe aussieht , um hier ein wenig mehr Farbe zu bekommen. dunklere Version Reiniger Ein bisschen zu dunkel. Ich besuchte gemischt alle meine Farben zusammen. Zu der Zeit habe ich diese ordentlichen kleinen Haufen auf den ersten und dann, wenn ich fertig bin. Ich habe überall eine Verrücktheit. Aber das ist ein Teil des Malspaßes für einige von uns. Okay, also mache ich das ziemlich schnell. Du kannst es schneller machen. Langsam? Oh, ich werde eine schönere Linie an der Spitze machen. Ich verlor dort meine Herzkante. Und selbst wenn ich Ah, harte Kante male , werde ich die Farbe ändern, während sie sich bewegen. Jede Variation fühlt sich an wie Volumen. Und jedes Mal, wenn Sie die gleiche Farbe auf der einen Seite haben wie die andere, es flacht das ganze Gefühl von Raum dort ab. Okay, hier ist unsere, ähm, flache Teoh-Sorte dort. Ich habe meinen Gaumen geräumt und ich habe ein anderes Board genau das gleiche wie das, was ich gerade gearbeitet weil ich Ihnen einen anderen Weg zeigen wollte, um Abwechslung zu schaffen Volumen auf diesem Stück Das ist zu flach. Denken Sie daran, dass ich das letzte Mal eine undurchsichtige und transparente Wahl hatte. Wir haben normalerweise immer diese beiden Möglichkeiten. Sie können ein Problem mit undurchsichtiger Farbe oder transparenter oder Glasuren lösen. Also dieses Mal werde ich Abwechslung schaffen. Aber anstatt die ganze Farbe undurchsichtig zu mischen, werde ich Glasuren machen. Und genau wie zuvor, werde ich mit dem klaren Medium beginnen, das weiß aussieht, wenn es nass ist, und ich werde mit einer Waffe beginnen, anstatt die letzte hatte Flecken von unterschiedlicher Farbe überall auf diesem eine. Ich werde einen anderen Ansatz machen. Der Himmel bewegt sich von einem grünen Blau zu einem violetten Blau, also werde ich hier eine grüne Glasur setzen . Ich werde es hier spielen lassen und eine violette Glasur da drüben legen. Diesmal brauche ich nicht meine ursprünglichen Farben, dass ich diese Luft vorgemischt die Farben, die ich verwendet habe, ich brauche sie nicht mehr. Ich werde transparent arbeiten, was bedeutet, was immer ich hier drüben lege, wenn ich eine grüne Glasur transparente grüne Glasur mache, ich werde das Grün hier drüben setzen und dieses Blau wird durch das Grün zeigen, damit es immer noch so aussieht ist Teil der Familie und ich zeig es dir. Also mach ich zuerst eine grüne Glasur. Ich werde nur grün nehmen und es mit dem Medium mischen und wieder. Was ich tun will, ist, dass ich blau grün blau in der Nähe des Horizonts in der Nähe der, wo es auf die Bräune trifft, also mache ich eine Glasur. Das war etwa 70% mittlere, 30% grüne Farbe irgendwo da drin. Es spielt keine Rolle, denn wenn Sie es anziehen, wenn es nicht genug Farbe hat, können Sie mehr Farbe hinzufügen. Wischen Sie es einfach ab und machen Sie es wieder. Und wenn es zu intensiv zu undurchsichtig ist, fügen Sie einfach mehr Medium hinzu? Nein, mit sauberer Bürste. Ich werde hier die grüne Glasur auftragen. Aber bevor ich mit der Glasur beginne, werde ich sagen: Wo soll das Grün aufhören? Wenn ich das nicht imVorfeld herausfinde,komme ich mit einem Streifen hier drüben. Vorfeld herausfinde, Also will ich, dass das Grün hier endet. Aber ich will, dass es unsichtbar endet. Ich wollte mich langsam in das Blaue verwandeln. Also hier ist ein lustiger Trick, den ich mag. Ich nehme das Medium, und ich setze es genau dort hin, wo ich will, dass das Grün endet. Das wird lustig aussehen, weil das Medium hier weiß aussieht, aber es wird jetzt völlig klar trocknen, wenn ich will, , das Grün dort bleibt, damit ich es hier anfangen kann. Und wenn ich es langsam in dieses Verglasungsmedium schiebe, wird es unsichtbar werden, und du wirst es wie ein Airbrush-Look sein. So wie ein sehr weicher Rand hat keinen Schlag darauf. Du siehst, wie das Grün einfach langsam verschwindet, aber es ist dasselbe mit dem Purpur hier oben. Also werde ich eine violette Glasur mischen, indem ich mit dem Medium beginne. Das ist der Trick. Fangen Sie immer mit Medium ein wenig mehr an, und ich werde das Lila hinzufügen, und ich werde nur eine wilde Vermutung nehmen und sehen, kann es immer ausziehen. Und das ist ziemlich subtil, wenn es trocknet. Ich könnte die gleiche Glasur noch einmal drauf machen, wenn ich es intensiver will. Da ist meine Glasur. Welche Glasur ist wirklich nur eine Mischung aus Medium und Farbe mit mehr Medium als Farbe, und ich möchte, dass das Lila ganz oben beginnt und und ich möchte, dass das Lila ganz oben beginnt undhier endet. Malen Sie das hier schön und glatt aus, geben Sie ihm eine schöne Landebahn, und ich fange mit dem Lila an der Spitze an. Wer das zu intensiv ist. Okay, gut. Ich bin froh, dass ich es geschafft habe. Es ist nicht das, was ich will, also können Sie sehen, dass Sie es einfach abwischen können und dann werde ich eine neue Glasur Charge machen wenn ich nur Medium dazu hinzufüge. Manchmal braucht es nur ein, ah, viel mehr Medium aus irgendeinem Grund, als von hier nach hier wieder zu gehen. Ich beginne immer mit Glasuren, egal was mit dem Medium. Manchmal werde ich ein paar Chargen der gleichen Farbe versuchen, die perfekte Farbe zu bekommen, die ich König den Trick zu einer Glasur wollen. Es gibt viele Tricks, die ich dir zeigen will. So viele ich kann, ist, kein Wasser in deiner Bürste zu haben. Wenn ich hier tropfe und es wässrig wird, wird es nicht so gut gelten, wie ich es gerne hätte. Also hier ist die lila begann die Spitze wieder, wenn Sie hin und her gehen nur ein wenig mehr, weil es auf meinem Pinsel zeichnet dort. Und dann, wenn ich mich langsam in dieses Medium einziehe, gehe ein bisschen hin und her. Sie konnten sehen, wie dieser blaue Bereich den ganzen blauen Himmel, langsam gehen von lila zu seiner blauen Farbe zu grün. Sie sehen keine Streifen und harten Kanten da drin, weil ich die Verglasung benutze, also könnte ich hier auch dasselbe tun, anstatt von oben nach unten zu gehen, oder anstatt die Farbverschiebung von oben nach unten zu haben, werde ich die Farbe Schiff von links nach rechts, nur um es ein wenig zu ändern. Und das erste, was ich tun muss, ist, an meine Strategie zu denken. Was will ich? Ich will, dass diese Bräune von Mm geht. Weißt du, ich habe meine Meinung geändert. Anstatt von links nach rechts zu gehen, gehe ich weiter von oben nach unten. Ich werde es hier nur wärmer machen. Gelb. Wir hören hier ein orangefarbenes Ohr, also brauche ich eine orangefarbene Glasur und eine gelbe Glasur. Hier ist also eine gelbe Glasur und hier ist eine orangefarbene Glasur, und ich denke, dieses Mal denke ich, anstatt sie verschwinden zu lassen, werde ich sie einfach ineinander mischen lassen und sehen, was passiert. Hier ist das Gelb, und hier ist die Orange. Indem ich transparent bin, sehe ich immer noch die hellbraune Farbe da unten, und wenn ich etwas von diesen 10 Farben zurückbringen möchte, kann ich sie mit einem Papiertuch abwischen. Es gibt vielfältige diese tan Bereich und die blau, so dass es zwei verschiedene Wege aus, variiert etwas, das zu flach ist, subtil genug, um ein wenig Volumen zu schaffen, ohne eine ganze Menge mehr Details und halten es in dieser minimalen Qualität. Gehen wir eigentlich zurück und vergleichen Sie die fertige Version des Transparenten, die fertige Version des Okay. fertige Version des Transparenten, Und vergleichen wir es mit der ursprünglichen Ruhe, die nur die flache Fläche hat. Welche Stücke denken Sie, würden Ihre Aufmerksamkeit erregen? Mawr, dann die flache und gegen diejenigen, die ein wenig Abwechslung haben, um genug Volumen zu schaffen , um dieses Gefühl von Raum zu haben. So wie schauen Sie sich sie für ein wenig und zwei Lösungen für ein Problem an. 7. 6. Es zu decken: Die letzte Ausgabe, die man sich ansehen sollte, ist es zu langweilig. Und hier ist ein gutes Beispiel für dieses Gemälde, das ich nicht bearbeitet habe. Und wenn ich es mir ansehe, finde ich es zu langweilig. Oft kommt bei der Analyse unserer Bilder nicht nur ein Problem auf, sondern mehrere gleichzeitig. Zum Beispiel könnte ich das genauso leicht ansehen und sagen, es ist zu dunkel oder ich könnte sagen, es ist zu flach. Es hat nicht viel Illusion oder Tiefe des Raumes. Es ist auch eine Art langweilig. Was wir also tun könnten, ist, wenn Sie mehrere Probleme zusammen haben, was ich gerne tun möchte, ist, sich jedes dieser Adjektive für Probleme anzusehen und das Gegenteil von diesen zu finden . Dort wird meine Lösung sein. Zum Beispiel ist es zu langweilig. Das Gegenteil von langweilig wäre hell. Es ist zu dunkel. Das Gegenteil von Dunkelheit ist Licht, also jetzt weiß ich, dass ich Bright und Lichter da drin brauche. Drei Gegenteil von flach wäre etwas mit Tiefe, und sobald wir unser Paar von Gegensätzen hell und matt, dunkel und hellhaben, dunkel und hell schaffen wir Tiefe des Raumes, und es ist zu langweilig Nun, warum tun Sie nicht Legen Sie einfach ein paar Formen und Formen da rein, während ich in die Lichter auf die Lichter setzen? Ich könnte sogar ein paar harte Kanten hineinwerfen, weil es zu weich ist, zu verschwommen. Also manchmal werde ich mich einfach mit einem Pad und Bleistift hinsetzen und alles klar, all die Adjektive, die den Frieden beschreiben, und direkt daneben werde ich alle Adjektive setzen, die das Gegenteil sind. Ich nehme nicht all diese Gegensätze und werde sagen, Ordnung ist mein Gaumen dafür eingerichtet? Und lasst es uns reinlegen. Okay, also werde ich Lichter und Brights setzen und etwas extra und in ein paar extra Formen. Und der beste Weg, das zu tun, da das schon ziemlich dunkel und langweilig ist. Wenn ich eine helle Farbe wie diese Orange mit diesem Rot nehme und ich es direkt auf dieses Stück setze , wird es in dieses Bild einweichen und etwas von dem Grau und Dunkel darin bekommen. Es wird sofort verdunkeln und wieder langweilig, also manchmal, wenn wir ein Stück haben, nenne ich es das Schwarze Loch. Wenn es zu langweilig ist, versuchen wir immer wieder, Hellen und Lichter hinzuzufügen, saugt es einfach rein und macht alles langweilig , und es fühlt sich an, als könnten wir nie aus diesem dunklen Loch herauskommen. Also hier ist, was ich mag, einen großen Ruck zu machen. Ich nehme gerne Weiß und mache etwas Weiß an Orten, wo ich diese Lichter und Rechte setzen möchte . Und in diesem Fall werde ich das schnell trocknende Acryl verwenden, das regelmäßige Krilic, im Gegensatz zu dem offenen oder langsamen Zeichnung Acryl, das ich auf dieser Palette habe. Was ich tun möchte, ist auf Ebenen. Ich werde dieses schnellere trocknende Acryl in einem Titanweiß nehmen. Du verwendest das, um zu malen, wo immer ich die Lichter und Lichter will. Dann werde ich es schnell föhnen, trocknen die Schmerzen hier nicht schnell. Ich müsste bis morgen warten, um darauf zu malen, aber ich möchte, dass dieses Weiß vollständig trocknet. Dann kann ich die Lichter und die hellen Farben oben platzieren, und sie werden wirklich knackig und sauber sein. Also nehme ich meinen Pinsel, nehme ein paar Pinsel hierher, und ich werde damit anfangen, dieses Weiß zu nehmen und wo immer ich Lichter und Rechte will , und das werden meine Augensteine sein. Also werde ich sie nicht in die Ecken oder tote Mitte stecken, versuchen, sie an einigen Orten zu setzen, die etwas Interesse wecken könnten. Und ich denke, ich werde ein wenig setzen. Es ist eine kleine Form hier drin, und ich glaube, ich werde hier etwas richtig machen. Du bist vielleicht gleich hier. Ich werde die Pinsel wechseln, die gleiche Linie bekommen, und Pinselstrich peitscht dort große Farbkugeln. Also keine andere Strategie als gut, diese sind wie Platzierung I Edelsteine ersetzen wie eine Schatzkarte. Du platzierst Schatz an Orten, an denen Menschen ihre Augen bewegen können . Okay, das ist ein ziemlich guter Anfang. Ich werde etwas von hier oben setzen, Ordnung, das ist das normale Acryl, also trocknet es ziemlich schnell, und wenn ich es für etwa 10 Sekunden trockne, trocknet es vollständig. Ordnung, ich werde jeden variieren und eine helle Farbe darauf setzen, und Sie werden sehen, wie die helle Farbe bleiben wird. Es wird seine Intensität und Helligkeit über diesem Weiß beibehalten. Also lasst uns ein gelbes versuchen. Hier ist ein Licht. Hallo? Hoppla. Ich wollte irgendwie ein grünliches Gelb. Lassen Sie mich das jetzt versuchen, wenn ich dieses grüne Gelb nehme und es über dieses weiße hier auf der Suche, wie schön und hell, dass IHS und ich wollen Ihnen nur den Unterschied zeigen. Wenn ich die gleiche Farbe nehme und sie sie hier drüben setzen, sieh dir den Unterschied an. Tut es nicht. Dieser leuchtet, und dieser fängt an, stumm zu werden, und wenn es trocknet, wird es Dollar bekommen. Und dunkler hilft wirklich, dass Weiß darunter warten, und lassen Sie uns versuchen und orange, in der Hoffnung, die Orange direkt drauf zu setzen. Und wieder, die gleiche Orange. Wenn ich es ohne das weiße darunter tun würde, würde es anfangen, Dollar und Dollar zu bekommen, wenn es getrocknet ist, und ich werde ein wenig dunkleres Orange gehen. Also schon fange ich an, einige ich Edelsteine liebe diesen Begriff hinzuzufügen, aber klingt irgendwie lustig, aber man konnte sehen, dass helle Farben sich von den dumpfen Farben trennen und schaffen Sinn für Raum. Jetzt habe ich harte Kanten mit weichen, habe ein wenig von mir Interesse. Ich habe Rechte und Puppen, und ich habe Lichter und Dunkel. Lassen Sie uns ein paar Dunkel hinzufügen. Mal sehen, es fängt dort an. Es ist da und jetzt werde ich das grün machen. Ich verstehe. Es ist einfach schön, das Weiß schon da als Set für die Anwendung meiner Brights zu haben. Und im Grunde werde ich einfach verschiedene helle Farben auswählen, sie anziehen und damit spielen. Und ich habe eine fertige Version davon, und hier ist es. Und man konnte sehen, dass es viel mehr visuelles Interesse, mehr Platz, die Lichter und die Dunkelheit, die Lichter auf den Puppen gibt. Es wärmt und kühlt ab. Wir haben Dinge, die in einem Eintrag kommen. Wir haben Design, Wir haben räumliche Tiefe und so drei Verwendung von Gegensätzen. Es ist eine gute Möglichkeit, Probleme zu lösen, und in diesem Fall verwenden wir den Duft von Gegensätzen von dumpf und hell. 8. 7. Conclusion: haben wir viele Malprobleme und Techniken behandelt, um sie zu lösen. Ich hoffe, sie fügen Ihrem Malprozess etwas Lockerungsfluss hinzu und vielleicht etwas Inspiration und zusätzliche Freude für Ihre Malerei.