Waldspaziergang | In Gouache oder Aquarell | Neutrale Farben mischen und benennen

1. Willkommen! : Willkommen bei Woodland Walk für selbstbewusste Anfänger konzipiert wurde Dies ist die vierte Klasse einer Reihe von Kursen, sich auf drei Ergebnisse konzentrieren Erstens, um unseren mühelos schönen neutralen Hintergrund zu mischen unseren mühelos schönen neutralen Hintergrund Zweitens werden wir etwas Lustiges machen und die von uns ausgewählten Paletten benennen Und drittens wählen wir in jeder Klasse unseren Lieblingshintergrund zum Malen oder Lernen Hallo, ich bin Holly und unterrichte von meinem Studio aus in einem sehr zugigen Haus aus dem 18. Jahrhundert im Neben dem Unterricht auf Skillshare wurden meine Designs für Grußkarten, Tapeten und Bettwäsche ausgewählt Grußkarten, Tapeten und Bettwäsche Meine Inspiration stammt hauptsächlich aus meiner Umgebung. Ich liebe Bäume und Wildblumen sind meine Leidenschaft. Jeder Slothean, wir haben die heidegrünen Lamamre Hills . Und eine 40 Meilen lange Küste, einschließlich des ikonischen Bass Rock , der 150.000 Basstölpel beheimatet und die größte Tölpelkolonie der Welt ist Ich bin in einer sehr vom Binnenland umgebenen Gegend im Nordwesten Englands aufgewachsen . Als ich ein Kind war, habe ich mir selbst versprochen , am Meer zu leben Und obwohl ich keine Meereslandschaften male, habe ich das Gefühl, dass ich am Meer leichter atmen kann Also zurück zu unserer Klasse. Und haben Sie sich jemals gefragt, wie Künstler es zulassen, dass ihre Bilder auffallen? Das hat sehr oft mit dem Hintergrund zu tun. Ich werde mit Ihnen das Geheimnis teilen, wie Sie üppige Hintergründe mischen können, die nicht mit Ihren Gemälden konkurrieren Wir werden Gouache verwenden, aber Sie können Ihr Lieblingsaquarell auch mit weißer Gouache mischen , indem Sie nur die drei Grundfarben plus Weiß und Schwarz verwenden In diesem Kurs werden wir Waldmotive malen , die voller Blätter, Blüten Wir werden einen Punkt des Selbstvertrauens erreichen , an dem wir uns in der Lage fühlen unsere neutralen Rezepte immer wieder zu wiederholen Sie haben ihnen Namen gegeben und Ihrem Glossar Elemente mit Blumen, Blättern und Beeren hinzugefügt Und nur zur Erinnerung: Sie können Ihr Projekt jederzeit in unseren Bereich Projekte und Ressourcen hochladen in unseren Bereich Projekte und Ressourcen Es ist eine schöne Art, anderen Studierenden bei der Arbeit zuzusehen, Tipps auszutauschen und Feedback zu erhalten. Für meine gehörlosen, schwerhörigen oder neurodivergenten Follower gibt es Untertitel für den Kurs Sowie ein vollständiges Protokoll. Also sollen wir anfangen? Lass uns gehen. 2. Materialien: Lassen Sie uns also gemeinsam Materialien durchgehen. Und wenn wir mit Farben und unseren Blautönen beginnen, verwende ich Ultramarinblau und Preußischblau Ultramarin ist ein warmes Blau und Preußisches Blau ist kühl. Das Gleiche gilt für die Gelbtöne. Gelbes Licht der Hände ist kühl und Chinacridongold Also, das ist ein Aquarell, weil ich es so liebe und ich es komplett aufbrauchen möchte Pyrrolrot ist meine Lieblingsfarbe zum Mischen. Es ist ein neutrales Rot mit vielleicht einem leichten Hauch von Kühle Und dann nur ein Schwarz und ein Weiß. Ich ging durch die Pinsel und benutzte einen halben Zoll Flachpinsel. Das ist eine Marke von Jackson und eignet sich hervorragend zum Auftragen unserer ersten Schicht. Dann habe ich einen kleinen Flachpinsel benutzt. Das ist toll für unsere Blumen, und das ist Größe vier. Also, das ist mein Lieblingspinsel Escoda Größe zwei. Jetzt schien es leider den Pinsel zu beschädigen. Während der Dreharbeiten musste ich einen anderen Pinsel in die Hand nehmen , bis ich wartete, bis mein neuer durchkam. Und das ist eine Runde Größe Vier von Princeton. Und dann haben wir einen Rundpinsel der Größe fünf, und das ist von Memory Point Aber Größe vier oder sechs wäre auch toll. Und zum Schluss noch eine Liner-Bürste. Und das ist eine Marke von Billy Shawl. Und bei Papier habe ich Fabriano-Papier für Studenten verwendet , heiß gepresst Wir brauchen kein hochwertiges Aquarellpapier , weil wir einen Hintergrund erstellen werden Ein günstigeres Papier ist also perfekt. Und dann brauchen wir nur noch etwas Wasser, und ich benutze oft zwei Töpfe und etwas, um unsere Pinsel darauf zu tupfen Fangen wir also mit unseren Übungsschriften an. 3. Üben | Erste Blätter: Lassen Sie uns also unseren französischen Ultramarin weglegen. Und ich verwende Chinacridongold in Aquarellfarben. Und ich habe in unserer A-Abteilung über Quinn Gold geschrieben, weil es jetzt keine Farbe mehr gibt. Jede Menge Weiß. Das war eine neue Röhre, also kam sie zuerst ziemlich flüssig heraus. Und dann mischen wir die einfach zusammen. Ich liebe dieses Grün. Das Mischen von Blau und Orange ist wirklich eine schöne Alternative zum Mischen von Grün. Und dann werden wir das Weiß hinzufügen. Es sieht ein bisschen cool aus, also füge ich einfach etwas mehr Quin-Gold und ein bisschen mehr Weiß hinzu. Und um es aufzuhellen, etwas hübsches gelbes Licht. Und das ist jetzt mit der ganzen Farbe verstopft. Also, was ich normalerweise mache, ist, den Pinsel schnell zu waschen und ihn abzutupfen Und dann gibt es dir die Kontrolle zurück. Und dann ruiniere ich zufällig meinen Pinsel, meinen kleinen Reisepinsel. Er hat ein bisschen seine Form verloren, also nehme ich einfach einen runden Pinsel der Größe sechs, ich glaube, es ist ein Rundpinsel, während ich darauf warte, dass mein neuer Pinsel ankommt. Das ist also ein sehr verbreiteter Pinselstrich. Es ist die Bewegung der Bauchspitze. Also die Spitze nach unten, nach unten drücken und den Pinsel ein wenig aufflammen lassen, und dann wieder nach oben, der Pinsel von der Seite Also lass uns einfach eins mit einem kleinen Stiel machen. Wir können verschiedene Blickwinkel üben. Und noch ein kleiner Stiel. Alice geht raus, um rein zu gehen. Und wir können uns Zeit lassen. Versuchen wir es mit einer Ansammlung etwas größerer Blätter. Und dieses Mal werden wir nur die Richtung und auch die Größe der Blätter variieren . Sie können sehen, dass das viel angenehmer ist . Ich denke schon, ich finde es jedenfalls toll , dass es ein bisschen abgehobelter ist. Gehen wir zurück zu den Einzelschlägen. Übe alle verschiedenen Richtungen. Und lass den Pinsel für dich arbeiten. Je mehr du das übst, desto besser lernst du auch den Pinsel kennen , den du benutzt. Sie können bestimmte Pinsel für bestimmte Blattformen auswählen . 4. Praxis | Beeren: Jetzt eine sehr schnelle und einfache Lektion. Lass uns etwas Schwarz und etwas mehr Weiß hinzufügen. Nur eine sehr schnelle und einfache Graumischung. Oder Sie könnten drei Primärfarben miteinander mischen und Weiß hinzufügen Aber für die Zwecke dieser Lektion wollen wir es einfach ganz einfach halten Und alles, was wir tun, ist Kreise zu bilden. Ich denke, dieses Grau wird auf unserem Hintergrund wirklich herrlich aussehen . Super, super einfach. Ich kann die Größe ein wenig variieren. Wirf ein paar kleinere rein. Und wir werden ein paar nette Details dazu machen. Sehr süß und einfach. 5. Üben | Blaue Blumen: Und jetzt meine Lieblingsblumen. Und lassen Sie uns einfach etwas Ultramarinblau und Weiß auftragen. Ultramarin ist für sich genommen einfach eine so schöne Farbe, dass ich nicht das Gefühl habe, dass wir dem noch etwas hinzufügen müssen Ich wasche einfach meinen Pinsel, damit er schön sauber ist , wenn ich die Farbe aufnehme Und dann lass uns einfach einen Seitenwechsel machen. Also legen wir die Spitze des Pinsels nach unten, aber wir sind irgendwie abgewinkelt, sodass sie sich seitwärts bis vielleicht ein Drittel bis zur Hälfte des Pinsels nach unten Pinsels nach Es ist ein wunderschöner Pinselstrich, und ich benutze ihn oft Also nochmal, eine Spitze und dann einfach seitwärts auf den Pinsel drücken, bis er etwa zur Hälfte nach unten bis er etwa zur Hälfte nach Und dann das Gleiche in diese Richtung, oben kippen Und dann aus dem Weg. Noch einer, und dann noch einer von drinnen nach draußen. So mache ich die einfach. Ich mache einen nach unten, einen anderen raus nach Noch einer raus zum rein. Und dann raus. Und schließlich wieder rein und raus. Ich ändere meine Meinung darüber oft, aber wenn ich die schnell male, habe ich einfach meine Art, sie zu machen. Also finde deinen Weg, das zu tun. Also, hier zeige ich nur, dass es ein leicht unterbrochener Pinselstrich ist. Und wenn Ihnen das gefällt, können Sie Ihren Pinselstrichen eine leicht strukturierte Kante Ihren Pinselstrichen Also ich zeige es dir langsam hier. Also ist es runter und dann ein sehr schnelles Abheben von der Seite. Und je mehr du übst, desto schneller wirst du werden, und ich glaube fest daran, Dinge schnell zu machen , weil ich denke , dass unsere Intuition dadurch ein bisschen mehr arbeiten kann und wir auch anfangen, unserem Muskelgedächtnis wirklich zu vertrauen , dass sie alle ihren eigenen kleinen Also eins hier und vielleicht ein paar kleine Vs. 6. Üben | Leuchtend grüne Blätter: Meine Lieblingsblätter sind jetzt, nicht unähnlich den ersten Blättern, die wir gemacht haben, aber mit etwas mehr Charakter So hübsches gelbes Licht, Ultramarin So entsteht garantiert jedes Mal ein schönes, spritziges Grün Es ist wirklich lebendig. Und wir verwenden dort die leicht warmen Töne des Ultramarins mit sehr hellem, spritzigem, praktischem gelbem Licht Schöne Mischung. Also hier fangen wir genauso an wie oben. Die Größe der Blätter ist wirklich unterschiedlich. Und eine Mischung aus Out to In Out. Und das ist nebenbei süß. Wir erhalten also verschiedene Formen, unterschiedliche Größen, die den oben genannten sehr ähnlich sind. Und wenn Sie das tun, beginnen Sie, sich ziemlich zu lockern Üben Sie sich also gut damit. Und wenn Sie dann zu Ihrem Projekt kommen, wird es richtig aufgewärmt sein ich hier schneller vorankomme, habe ich weniger Zeit zum Nachdenken, was tatsächlich einige schöne Details hervorbringt Also einen ähnlichen Pinselstrich den Blütenblättern habe ich auf der rechten Seite gemacht Nun, wir heben den Pinsel gegen Ende der Bewegung sehr schnell nach oben , wodurch eine leicht raue Kante entsteht Du möchtest das vielleicht nicht auf allen Blättern machen, aber ich finde, es ist eine wirklich nette Ergänzung. Und hier werde ich einfach langsamer und dann schneller. Also bekommen wir da auch ein bisschen Textur rein. Ähnlich wie zwei kleine Stängel. Ich füge nur kleine Punkte und Striche hinzu. Also zeige ich dir noch einmal die Bewegung, bei der wir die leicht strukturierte Kante bekommen Langsamer und sehr schneller Auftrieb. Und diese Schläge sind so ziemlich alle gleich. Die ersten Ärmel oben links. Es ist auch die Bewegung der Blütenblätter auf der rechten Seite. Und was wir hier tun, ist, das zusammenzubringen, nur um ein bisschen mehr Bewegung zu erzeugen. Und ich zeige dir hier wieder wie man einen kopfüber malt Ich finde, das ist manchmal eine wirklich gute Taktik, weil wenn Dinge auf den Kopf stellt, bedeutet das, dass das Gehirn tatsächlich eine andere Nervenbahn einrichtet Es läuft nicht auf normalem Weg ab. Und es lockert die Dinge wirklich ziemlich auf. Also macht es mir Spaß, diese kopfüber zu machen. Und ich mache einfach weiter, weil ich hier eine tolle Zeit habe. Ich liebe diese Blätter einfach. Eine weitere gute Praxis ist es, mit geschlossenen Augen zu malen. Ich weiß, das klingt ein bisschen seltsam, aber Sie werden vielleicht feststellen dass Sie einige wirklich überraschende Ergebnisse erzielen, und Sie können Ihre Bilder ausschalten und sich einfach wirklich auf die Bewegungen Ihrer Hand und Ihre Intuition konzentrieren Ihrer Hand und Ihre Intuition Ich betrachte sie nicht einmal als Blätter, sondern nur als Formen Und manchmal ist es ziemlich erstaunlich, Dinge einfach ein bisschen anders zu machen. 7. Üben | Goldblätter: Eine weitere Blattform, die ich wirklich liebe und die ich seit Jahren verwende, ist eine, die mit einem Fine-Liner kreiert wurde Also lege ich einfach etwas mehr Quin-Gold hin. Und wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe, kann man Quin-Gold jetzt nicht mehr so bekommen, wie es war. Und das liegt daran, dass es von den Autoherstellern abhängt. Und wenn ein Autohersteller entscheidet, dass es für ihn nicht mehr funktioniert, auch in der Welt der Künstlerfarben überholt, aber es ist nicht alles verloren, und es gibt jetzt Alternativen, denen ich im Abschnitt oder über sie Einzelheiten hinterlassen habe. Also eine meiner Lieblingsmischungen, sehr schnell, sehr einfach, herrlich, leuchtend, ist Quingled Es ist eine weitere sehr zuverlässige Farbe, da Ultramarin für sich genommen wunderschön ist und mit Weiß zum Leben erweckt da Ultramarin für sich genommen wunderschön ist und mit Weiß zum Leben erweckt wird. Lass uns einfach einen kleinen Stiel kreieren. Und dann machen wir wirklich dieselbe Bewegung. Es ist eine Spitze, Bauchspitze. Aber natürlich werden wir mit einem Liner wirklich schlanke Blätter bekommen mit einem Liner wirklich schlanke Blätter Das ist ein Belly Shoal Make, und ich benutze ihn seit ein paar Jahren, ich würde sagen, diesen Pinsel, und ich liebe ihn So sehr ähnlich wie unsere vorherigen Blätter, kleinen Strichen und Punkten Also zeige ich hier nur Spitze, Bauch, Spitze, Spitze, Bauchspitze Und übe einfach weiter bis du das Gefühl hast, deinen Pinsel kennen zu müssen. Lass uns jetzt etwas Bewegung hineinbringen, also leichte Kurven hineinbringen. Ich würde sagen, das ist der zweite Schritt mit Blättern. Zuerst lernen wir die Bauchspitze, und dann können wir beginnen, diese wirklich zu verbessern, indem wir etwas Bewegung hineinbringen. Ich würde vorschlagen, sich wirklich auf die Pinsel zu konzentrieren, die Sie haben, und vielleicht für ein oder zwei Wochen nur drei Pinsel auszuwählen. Und das macht Sie wirklich vertraut mit den Pinseln , mit denen Sie diese Größe herstellen können. Und wenn Sie mit einem nicht klarkommen, können Sie es jederzeit mit einem anderen versuchen. habe Jahre gebraucht, um wirklich alle meine Pinsel kennenzulernen, und mir ist klar, dass ich viel zu viele habe und wahrscheinlich nur vier oder fünf verwende. Also lass uns hier etwas zu unseren kleinen Blumen hinzufügen. Also eine Mischung aus Pinselstrichen von innen und von innen nach außen. Und dieses Gold wird wirklich dazu beitragen, alles zusammenzubringen Es ist eine schöne, helle, fröhliche Farbe, auch leicht gedämpft Es wird also nicht konkurrieren, aber es ist eine schöne Farbe mit unserem Kalkgrün und unserem dunkleren Grün oben, dem Grau und natürlich auch dem Blau, weil Blau und Orange komplementäre Farben sind Ich kann nicht genug davon bekommen. Ich mache die wirklich gerne. Es erfordert ein bisschen Übung mit Alina, aber es lohnt sich und wird eine schöne Ergänzung zu Ihrem Blattglossar sein 8. Üben | Weiße Blumen: Auf unsere weißen Blumen. Nun, da wir natürlich mit Weiß arbeiten, legen wir einfach eine Grundlage, auf der wir arbeiten können, denn wir werden natürlich einen schönen, neutralen Hintergrund haben, an dem wir in unserem Klassenprojekt arbeiten können. Also einfach schwarz und weiß. Nochmals, nur für die Zwecke dieser Lektion, ist eigentlich ein Billlyshle-Mischpinsel Ich hatte es zufällig in der Nähe. Ich habe es noch nicht lange, aber es hat auch als kleine Waschbürste funktioniert, das ist also herrlich. Frisches Wasser. Nun, das ist hier wirklich wichtig , weil wir Weiß verwenden. Wir wollen, dass Weiß wirklich hervorsticht und schön und rein aussieht. Das ist also ein kleiner Flachpinsel. Es ist momentan einer meiner Favoriten . Und ich liebe einen Flachpinsel für Blütenblätter, weil man ihn sowohl auf der Breitseite als auch auf der Seite verwenden kann, und schon entstehen diese wunderschönen Blütenblätter Und wir arbeiten hier sehr viel mit der Form des Pinsels. Unser Pinsel arbeitet für uns. Es ist fast wie Drucken. Wir legen den Pinsel hin und ziehen ihn dann einfach über die Seite. Und wieder können wir diese schönen abrupten Enden bekommen, die uns eine leicht rustikale Textur verleihen Je nachdem, wie Ihre Blume zeigen soll, könnten wir nun drei kleinere Blätter und dann zwei größere Blätter an der Unterseite machen und dann zwei größere Blätter an der Und das hat sofort die Richtung, nach oben und nach links zu gehen. Hier an der Seite des Pinsels für ein paar kleinere Blütenblätter. Fast ein Pinselstrich auf einigen dieser Blütenblätter. Man kann sehen, wenn man den Pinselstrich unterbricht, dass auch ein bisschen vom Hintergrund durchscheint, was ein wirklich wünschenswerter Effekt ist Also nochmal die Seite des Pinsels für diese kleinen gepunkteten Blumen. Eine größere hier. Und wieder, die Bewegungen aus- und herausmischen, je nachdem, was sich angenehm anfühlt. Ich werde jetzt etwas schneller. Hab keine Angst, das ist ein Übungslauf. Nichts kann schief gehen. Also hab einfach Spaß, lerne deinen Pinsel wirklich kennen und was er für dich tun kann. Und lassen Sie uns noch ein paar letzte kleine Details hinzufügen. Ich liebe es, kleine Blumen zu machen. Klein gepunktet 9. Praxis | White Flower Centers: Gehen wir also zu den Zentren über. Dies ist auch ein sehr einfacher Vorgang. Lass uns da einfach ein bisschen Schwarz drauflegen. Ich habe meinen Pinsel gewaschen und dann werden wir dieselbe Bewegung verwenden, die wir für die Blütenblätter verwendet haben , um Zentren zu bilden. Also lass uns einfach ein bisschen üben. Lege den Pinsel hin und dann ziehen wir ihn nicht wirklich weit Wir sprechen es sehr abrupt an. Und es gibt uns einfach diesen abgehackten, quadratischen Look mit einem kleinen Schwanz drauf Fast mit dem Pinsel drucken. Ich drücke den Pinsel einfach auf das Blatt. Es ist also kaum Reisen, wirklich. Ich mag Schwarz für ein Zentrum. Ich weiß, dass es etwas unkonventionell ist, aber ich mag den Kontrast, und Sie werden sehen, dass wir das mit einer zusätzlichen Ebene etwas Sobald wir diese Blumen zwischen den anderen Motiven in unserem Klassenprojekt verteilt haben, wird alles sehr gut zusammenpassen Im Moment scheinen sie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu stehen. Ein paar Punkte wirklich für die kleineren Blumen. Und dann gehen wir zurück zu einem Grau und mischen dort ein helleres Grau. Und dann fügen wir einfach kleine Details hinzu. Und bei einigen verwende ich nur die Seite des Pinsels, bei anderen diesen sehr quadratischen, abgehackten Look. Das macht sie immer noch sehr auffällig, lässt sie aber im ganzen Bild versinken Das Tolle an kontrastreichen Blumen wie diesen ist, dass sie im Vordergrund des Stücks stehen Wenn wir uns vorstellen, dass der Hintergrund, wir erstellen, diese Tiefe hat Die Blüten sind sehr wellig und hell, also kommen sie zum Vorschein 10. Üben | Details zu Berry: Kehren wir zu unseren Beeren zurück und fügen diese kleinen Zutaten oben drauf Wir haben das jetzt in ein paar Kursen zusammen gemacht. Ich liebe es, solche Beeren zu machen. Einige davon können innerhalb der Grauzone gemacht werden , damit sie so aussehen, als würden sie in verschiedene Richtungen zeigen. So ein einfaches kleines Detail, sehr angenehm zu machen. Und das ist es. Und dann können wir ein Highlight hinzufügen. Also zurück zu meiner Pinsellinie, aber wenn Sie lieber einen kleinen Rundpinsel verwenden möchten , ist das in Ordnung. Was auch immer sich angenehm anfühlt. Sehr einfache kleine Meereskurve auf einer Seite der Beere. Ich werde nie müde von denen. Das geht so schnell und einfach. Ich liebe ein paar Beeren in einem Gemälde. Cool. Das ist also die eine Seite. Ich liebe Punkting. Ich finde, es verleiht einfach einen weiteren schönen letzten Schliff Also lasst uns etwas zu unseren Blättern hinzufügen. Sie könnten die Spitze eines Rundpinsels verwenden. Oder, wie wir es in der Vergangenheit getan haben, könnten Sie eines der Modellierwerkzeuge aus Ton eintauchen. Diejenigen, die am Ende kleine Blasen haben, tauchen Sie diese in Farbe und dann auf Ihre Seite. 11. Praxis | Blue Flower Centres: in unserer letzten Lektion Lassen Sie uns in unserer letzten Lektion noch einmal auf unsere blauen Blumen zurückkommen Ich werde Ihnen hier nur ein einfaches Zentrum mit einem Stift zeigen hier nur ein einfaches Zentrum mit einem Stift Und es ist wie kleine Kritzeleien, kleine Ms und kleine Punkte Ich mache sie schnell, also denke ich nicht zu viel darüber nach Lass mich dir das Ganze größer zeigen, als ob ich einen Buchstaben M machen würde, aber ich mache einfach weiter mit dem Kritzeln und dann ein paar kleine Punkte Super einfaches Zentrum. Früher hatte ich Angst vor Blumenzentren. Aber ich habe mich im Laufe der Jahre einfach weiterentwickelt. Zentren, in die ich immer wieder zurückkehre. Und das ist einer. Ich liebe einfach einen kleinen Bleistiftail. Das ist also mein Pigma-Mikron in Sepia. Das ist deine Übungszeit, also nutze sie und mach dir keine Sorgen, etwas falsch zu machen Es gibt nichts Falsches. Es gibt keine Fehler. Ich mache sie schnell, damit ich nicht zu viel darüber nachdenken muss. Ich finde, dass schnelle Bewegungen für mich funktionieren. Wenn du langsam arbeitest, ist das auch absolut in Ordnung. Jeder ist anders. gehe zurück zu etwas Weiß, und weil wir hier eine Weile gemalt haben, ist das Weiß leicht cremefarben, und ich habe dort nur einen Hauch von Quinld hinzugefügt Und wir werden mit der Spitze einer Seite des Pinsels einfach reingehen und in der Mitte einen kleinen weißen Fleck hinzufügen Wenn wir zu unserem Klassenprojekt kommen, wird das natürlich viel häufiger auftauchen, weil wir an einem dunkleren Hintergrund arbeiten also diesen Hauch von Quin-Gold hinzufügen , wird es hoffentlich ein wenig auf dieser weißen Seite auftauchen. Sie könnten immer zuerst den weißen Punkt und dann Ihre Stiftdetails eingeben. Ich war einfach ungeduldig, also dachte ich, ich mache zuerst den Stift und füge dann die Punkte Sonst müsste ich warten, bis die Farbe getrocknet ist. Und als letztes Detail zu unseren Beeren machen wir noch ein paar Meereskurven. Wir gehen auf die andere Seite des Weißen. Nur um sie ein bisschen von der Seite wegzubringen. Es definiert sie und es fängt an, sie voranzubringen. Sehr schnell. Ich lasse mir nicht viel Zeit dafür nehmen , weil ich weiß , je mehr ich es versuche, desto wackeliger werden meine Hände Und da haben wir's. Gehen wir also zu unserem Hauptprojekt über. 12. Klassenprojekt | Unsere Neutralen mischen: Fangen wir mit etwas Pyle-Rot an. Hübsches gelbes Licht. Und dann wähle unser kühleres Blau in unserem preußischen Blau. Du könntest auch Hallow-Blau verwenden. Und wenn wir uns dem Rot zuwenden, erhalten wir ein schönes sattes Und ich füge da nur ein bisschen Weiß hinzu. Das hat mich sehr an die Erde rund um East Lothian erinnert , wo ich nach dem Regen lebe Es hat diese schöne tiefe, lehmige Farbe. Mal sehen, was passiert wenn wir ein hübsches gelbes Licht hätten Das war eine kleine Überraschung für mich weil ich mir nicht sicher war, wie es sich neigen würde, aber es entstand dieses wunderschöne Grün, das ich Fen nannte. Und ich werde das nur ein bisschen beschleunigen . Ich werde auf jeden Fall auch zu dieser Farbe zurückkehren. Mal sehen, was jetzt passiert, wenn wir noch etwas mehr praktisches gelbes Licht und etwas Weiß hinzufügen noch etwas mehr praktisches gelbes Licht und etwas Weiß Und das macht es hellgrün. Es erinnert immer noch an das tiefere Grün, aber es ist wunderschön, fast neutral So habe ich die Farbe erreicht , die wir für unseren Hintergrund verwenden Ich habe es Hafenwolle genannt und wir erhalten diese wunderschöne neutrale Farbe, indem wir einfach alle Farben, die wir in unserer Palette haben, einmischen . Ich lebe in der Nähe des Meeres, und in unserer Stadt gibt es zwei kleine Häfen Und wieder, nach dem Regen und dem wilden Meer, das an den Wänden schlägt, ist das die Farbe, die ich sehe Es wird ein wunderschöner Hintergrund für uns sein. Jetzt habe ich noch etwas Weißes übrig, also dachte ich, ich könnte es genauso gut aufbrauchen Und ich habe auch ein kleines bisschen preußisches Blau mitgenommen. Und dann einfach kleine Farbreste hinzufügen. Und ich habe ihn nach einem meiner Lieblingsvögel benannt, Hen. Wir haben das Glück, eine wachsende Gemeinschaft von Reihern in der Nähe unseres Wohnortes zu haben, denn nicht weit entfernt gibt es eine Forellenfarm Ich bin so daran interessiert zu sehen, wie du deine Farben nennst und welche deine Farben nennst und Ich denke, wir sind bereit, mit unserem Waldspaziergang fortzufahren. 13. Klassenprojekt | Blätter und Beeren: Wenn ich zu unserer ersten Schicht übergehe, werde ich einige Blätter und Beeren kreieren. Also habe ich Ultramarin, Hände gelbes Licht und Chinacridon Gold aufgetragen Ein bisschen weiß. Ich neige dazu, das zu verschieben, also habe ich ein paar kleine Flecken und dann etwas Schwarz in der Mitte Ich entscheide mich für meinen Escoda-Rundpinsel in Größe zwei und mische Ultramarin mit etwas Quin-Gold Und dann fügen wir etwas Weiß hinzu, um ein schönes, neutrales Licht daraus zu machen Ich hatte das Gefühl, dass es nicht hell genug war, also füge ich nur ein bisschen mehr Gelb hinzu. Ich liebe diesen Pinsel mit Blättern. Und dann machen wir einfach diese Bewegung an der Bauchspitze. Spitze der Bauchspitze. Und ich bringe sie hier in den Stamm. Also rausgehen, rein. Dieser Hintergrund ist dafür einfach ideal. Und ich finde, schnellere Bewegungen erzeugen eine schöne Blattform. Das sind also unsere drei Wedel. Und dann kreiere ich ganz schnell ein Grau mit Weiß und Schwarz Und nur um es ein bisschen aufzuwärmen, habe ich etwas Quin-Gold hinzugefügt. Oder du könntest immer Grau mit drei Grundfarben und Weiß mischen mit drei Grundfarben und Weiß Ich liebe es, Beeren zu machen. Wir erstellen also nur einfache Kreise. ändere die Größe nur ein bisschen. Und die Gruppierung. Ich liebe dieses Grau. Ich habe sie nicht alle gleich gemacht. Also hier habe ich sie einfach oben auf dem Blatt hinzugefügt. Und dann einfach ein paar kleine Punkte einzeichnen. 14. Klassenprojekt | Blaue Blumen und helle Blätter: Also auf ein paar Blumen, und wir werden Ultramarin verwenden und einfach etwas Weiß dazu mischen Ultramarin braucht keine Hilfe. Es ist so eine wunderschöne Farbe, nur um sie alleine mit Weiß zu verwenden Und dann ist das dieselbe Bewegung, die wir bei den Blättern verwendet haben, aber nur eine kürzere Bewegung. Also heben wir den Pinsel viel schneller an, um diese kleinen Blütenformen zu erzeugen Ich verwende meine Farbe ziemlich dick. Das ist eher mein Stil. Ich verwende Gouache ziemlich dick. Und ich mache das in diesem Fall , weil ich die darunter liegende Hintergrundfarbe nicht entfernen möchte . Diese sind extrem einfach zu machen, und Sie können sehen, dass ich eine Bewegung mache bei der ich mich mit dem Pinsel hineinbewege und herausziehe. Ich muss also mein Blatt nicht umdrehen, obwohl ich das wahrscheinlich tun werde, und daran ist nichts falsch. Sind sie nicht einfach herrlich? Ich liebe Ultramarin. Im Moment glaube ich, dass es mein Lieblingsblau ist. Es ist für sich genommen wunderschön und es ist eine sehr effektive Farbe zum Mischen. Also nochmal, ich behalte sie ziemlich zufällig. Ich möchte nicht, dass die Gruppierungen alle gleich sind. Also lasst uns hier einfach ein paar Flyaway-Blumen anstreben. Eine winzige Gruppe von kleinen Punkten und Strichen. Dieser Stil wird bei langsameren Bewegungen viel besser berücksichtigt Jetzt werde ich mit Ultramarin und gelbem Licht der Hände ein Grün kreieren Ultramarin und gelbem Licht der Hände ein Grün Und ich weiß, dass das ein kühleres Grün ergibt. Hätte ich das Quin-Gold verwendet, hätten wir uns ein viel wärmeres, tieferes Grün entschieden. Und Weiß hinzufügen. Das ist also eine schöne Mischung, an die man sich in Zukunft erinnern wird. Ultramarin, schönes gelbes Licht, ein bisschen Weiß, und Sie werden immer Es ist irgendwie spritzig, limonengrün . Der Grund, warum ich mich dafür entschieden habe , ist der Kontrast zu dem sehr Auch wenn wir Elemente überlagern oder einfach nur Elemente hinzufügen, kommen leuchtende Farben zum Vorschein, sodass wir anfangen können , mit der Dimension zu spielen Das ist eine wirklich schöne Farbe. Diese Blattform habe ich tatsächlich aus einem anderen meiner Kurse übernommen , der Pfingstrosenklasse, und sie hat mir so gut gefallen Es ist tatsächlich eines meiner Lieblingsblätter geworden. Etwas zufällig. Und was ich als freundliche Blätter bezeichnen würde. Ich sehe sie einfach als freundlich an. Ich liebe diese Farbe vor diesem sehr erdigen Hintergrund. So spritzig. Also nochmal, eine Mischung aus dem Pinsel in den Stiel und auch nach außen Und dann kleine Striche und Punkte. Das hat dem Ganzen einfach neues Leben eingehaucht, glaube ich. Das liebe ich wirklich. H 15. Klassenprojekt | Warme Goldblätter: Lassen Sie uns also eine ganz andere Farbe für unsere Blätter mischen. Und ich füge nur Weiß zu unserem Quin-Gold hinzu. Und das erzeugt auch eine wunderschöne, lebendige, sehr warme Farbe. Ich füge nur ein bisschen mehr Quin-Gold hinzu. Quin-Gold und Weiß, eine weitere himmlische Mischung. Notieren Sie es sich auf jeden Fall. Es ist eine schöne Ergänzung zum leuchtenden Limettengrün und auch zu dieser erdigen ersten Blattschicht auch zu dieser erdigen ersten Blattschicht Also dachte ich, es wäre wirklich süß, ein paar Blätter um die blauen Blüten zu legen Ich bin hier auf meinen Liner-Pinsel umgestiegen , der von Billy Shoal hergestellt wurde und der einer meiner Lieblingspinsel ist Es ist herrlich für kleine zarte Blätter wie dieses. Hier bewege ich mich ziemlich schnell, füge nur kleine Stängel hinzu , nur um wirklich in den Fluss zu kommen. Und dann fügen wir die Blätter hinzu und bewegen uns wieder von innen nach außen. Wenn Sie in einen kleineren Pinsel investieren möchten, würde ich diesen Pinsel empfehlen weil er sich hervorragend für feinere Details eignet, aber auch diese schönen fließenden Blätter erzeugt Und du hast auch ziemlich viel Kontrolle darüber. Ich halte den Pinsel weiter unten. Ich mache das, wenn ich kleine, heikle Arbeiten wie diese mache und es sich fast so anfühlt, als würdest du einen Stift benutzen. Ich halte meinen Stift und meine Pinsel auf sehr ungewöhnliche Weise. Ich glaube nicht, dass die meisten Leute das tun, aber ich bin einfach komisch. Siehst du, wie gut das zu dem Blau passt? Und es ist, wissen Sie, wortwörtlich komplementär , weil Orange im Farbkreis dem Blau gegenübersteht, und das ist eine sehr warme Goldorange. 16. Klassenprojekt | Weiße Blumen: Oh. Lassen Sie uns zu Blumen übergehen, und ich verwende nur sauberes Weiß. Und ich verwende Zinkweiß. Ich habe nur kurz geübt. Das ist auch ein wirklich schöner Pinsel, den man haben kann. Es ist ein kleiner Flachpinsel Sie diese schönen Blütenblätter formen Wirklich mühelos, weil die Form schon da ist Eigentlich fast so, als würde man mit dem Pinsel drucken. Es ist eine sehr zarte Spitzenbewegung. Wir benutzen also nicht den ganzen Pinsel. Und wenn wir einen kleineren Flachpinsel wie diesen verwenden , haben wir noch mehr Kontrolle. Ich bewege mich ziemlich schnell. Ich möchte nicht, dass sie zu präzise sind. Wir haben bis jetzt sehr langsam gearbeitet. Und jetzt möchte ich ein bisschen Bewegung bekommen und den Trockenpinseleffekt fast einschalten, also nicht zu viel Wasser auf dem Pinsel , meistens nur Farbe. Und nur die Spitze und dann mit dem Pinsel rein und dann nach außen gehen mit dem Pinsel rein und dann nach außen Übrigens, obwohl ich ihn hier direkt verwende, ergeben sich wunderschöne Blütenblätter , wenn er auch auf der Seite verwendet wird Das ist also einer der Vorteile eines Flachpinsels. Ich finde, sie machen wunderschöne Blütenblätter. Also unglaublich einfache Bewegungen. Ich arbeite nur um ein Zentrum herum. Sie könnten Ihre Zentren immer an die erste Stelle setzen, wenn sich das etwas erreichbarer anfühlte Wenn ich also nach unten drücke, benutze ich wahrscheinlich Tip, um vielleicht bis zur Hälfte nach Wir, der Pinsel, erledigen definitiv die ganze Arbeit für Sie. Unglaublich hübsch. Ich liebe weiße Blumen. Ich habe das jetzt schon so oft gemacht , dass es fast eine Selbstverständlichkeit ist. Normalerweise fange ich damit an, den Pinsel in die Mitte zu bringen, und dann, wenn ich herumgehe, gehe ich aus dem Weg. Ein kleines Kind hier. Die Gruppierung ziemlich zufällig halten, aber auch nicht zu sehr aufhören , einfach der Intuition zu 17. Kursprojekt | Berry Details: Ich möchte einige Details zu unseren Beeren hinzufügen. Ich möchte nicht, dass sie ausgelassen werden, und das wird helfen, sie ein wenig voranzubringen. Also gehe ich zurück zu der Klasse, die wir benutzt haben. Und bevor wir anfangen sie hervorzuheben und Schatten hinzuzufügen, wollte ich noch ein paar mehr hinzufügen. Es ist eine wunderbare Art, das Ganze ins Gleichgewicht zu bringen. Und ich greife da gerade auf eine Blume zu. Also, wo es ein paar Lücken gibt, lasst uns noch mehr Beeren hineinlegen Ich liebe dieses Grau für eine Beere. Normalerweise esse ich rote oder blaue Beeren. Es ist also eine nette Abwechslung. Jetzt denke ich, es ist Zeit für ein paar Höhepunkte und vielleicht auch für ein paar Schattenspiele Bevor wir das tun, ist eine meiner liebsten kleinen Bewegungen , die Beeren mit meinem Pigma-Mikron zu beschneiden mit meinem Pigma-Mikron Jeder Stift mit feinen Details wäre gut. Sehr beruhigend zu tun. Und noch bevor wir irgendwelche Lichter oder Schatten hinzugefügt haben, geben wir ihnen dadurch ein bisschen mehr Form, und wir wissen mit Sicherheit, was sie sind. Sie könnten einige davon in der Mitte machen, und dann sieht es so aus, als ob es Ihnen zugewandt ist. Das ist so süß , das zu tun. Wunderbar. Jetzt denke ich darüber nach, den Beeren weitere Highlights hinzuzufügen . Und wie ich das angehen werde. Und weil ich den ganzen Prozess zeigen will, habe ich es mit einem Caron Dash Luminan-Bleistift versucht Sie sind wunderschön und sehr weich, und ich liebe es im Moment, sie zu benutzen, aber auf diesem speziellen Gemälde war das nicht zu sehen Also ging ich zurück zu meinem Fineliner und dann wollten wir ein helleres Grau. Wir haben also diesen weißen Pool, fügen nur ein bisschen davon zu der Graumischung hinzu, die wir zuvor verwendet haben, und dann nur auf einer Seite, wodurch unsere kleinen Highlights entstehen, kleine Meereskurven. Und wieder super erholsam. Plötzlich scheinen sie auf dieselbe Ebene zu gehören , falls das Sinn macht Sie waren ziemlich weit weg im Hintergrund , weil sie unserer neutralen ersten Hintergrundebene sehr ähnlich sind. Das ermöglicht ihnen also nur , mit den restlichen Motiven fortzufahren. Aber die weißen Blüten stehen immer noch sehr im Vordergrund. Ich betrachte diese sehr detaillierten Blumen- und Blattbilder immer als Tanz. Also tanzen alle zusammen. Niemand wurde ausgelassen. Und es ist eine schöne Art zu arbeiten, weil es ist, als würde man herumlaufen und einfach all die kleinen Facetten des Gemäldes pflegen , es fühlt sich fast wie eine liebevolle Arbeit an Wie die Pflege eines Gartens. Ich füge nur ein paar kleine Punkte hinzu. Warum nicht? Ich glaube an diese sehr feinen Details. Sie werden nicht immer vom Auge wahrgenommen, aber sie arbeiten definitiv hart daran, unseren fertigen Garten oder Waldweg zu gestalten Und dafür eignet sich ein Fineliner hervorragend. Wenn nicht, könntest du immer die Basis eines Pinsels verwenden oder, du weißt schon, die kleinen Modellierwerkzeuge , die ich verwende, mit einer kleinen Bommel am Ende Absolut genial dafür. Schauen Sie sich also an, was Sie haben. Und ich liebe es, einfach einige der Elemente dort und einige in die Hintergrundfarbe einzubeziehen. So hübsch. Oh, vielleicht noch einer hier. Ok, ein paar. Vielleicht ein paar. Macht süchtig Kann nicht aufhören. Muss aufhören. Holly, hör auf. Okay. Oh. Okay, noch eins Oh, das war so herrlich. 18. Klassenprojekt | Blumenzentren und letzte Akzente: Lassen Sie uns also unseren weißen Blumen einige Zentren hinzufügen. Also platziere ich etwas primäres Blackdown. Der Grund, warum ich Schwarz verwende, ist, dass es sehr kontrastreich ist und in kleinen Mengen für das Innere einer Blume verwendet wird . Ich denke, es ist wirklich effektiv Ich bleibe bei unserem Flachpinsel. Und die Bewegung, die wir mit den Blütenblättern gemacht haben, machen wir einfach in der Mitte und versuchen, bei einem Pinselstrich zu bleiben, vielleicht ein paar, wenn wir uns bewegen Also bei diesen kleineren, nur eine Bewegung. Und dann bei den größeren vielleicht zwei oder drei, genau die gleiche Bewegung , die wir gerade mit den Blütenblättern gemacht haben und einfach wegwerfen, weißt du, versuchen, nicht zu hängen, sondern sie einfach sehr , weißt du, versuchen, nicht zu hängen, schnell zu machen und weiterzumachen. Mir ist bewusst, dass Schwarz eine sehr dominante Farbe ist. Also werde ich einfach sehen, wie es uns geht, und vielleicht fügen wir den Mittelpunkten einfach eine andere Farbe hinzu. Auch hier verlasse ich mich nur auf die Form des Pinsels. Aber natürlich kannst du das mit einem Filbert oder sogar einem Rundpinsel Also denke ich jetzt über die Zentren für die blauen Blumen Ich denke, ich werde meinen Stift benutzen, also nur ein Schwein in meinem Mikron und ein paar kleine Punkte und Kreise Extrem einfach zu machen. Und das habe ich entdeckt, als ich so einen Blumenstrauß oder einen Blumengarten gemacht habe. Die Details können sehr, sehr fein und klein sein und fast weggeworfen werden, weil wir das ganze Konzept im Auge haben. Wir suchen also nicht nach einer Blume , die die anderen überstrahlt Wir suchen nach dem Gleichgewicht, dem Gleichgewicht zwischen den Werten oder den Farben, dem Warmen, dem Kühlen, der Platzierung, der Tiefe, und all das fügt sich zusammen, je mehr wir üben Jeder Künstler malt wahrscheinlich zehn Bilder und hat vielleicht nur ein oder zwei davon. Ich habe angefangen, es ein bisschen so zu betrachten , als würde man mit einer Kamera ausgehen und wie man etwa 60 Fotos machen könnte. Aber Sie können es nur auf zwei oder drei reduzieren , mit denen Sie wirklich, wirklich zufrieden Also habe ich angefangen, mir solche Gemälde anzusehen. Ich denke, wir schämen uns ziemlich und sind frustriert , dass wir uns nicht einfach hinsetzen und etwas tun können einfach hinsetzen und etwas tun Aber das ist der Prozess, und ich denke, es ist umso lohnender wenn wir an einen Punkt kommen, an dem wir mit etwas wirklich zufrieden sind Und wissen Sie, der Prozess ist noch wichtiger. Also einfach ein bisschen Weiß reintippen, damit es nicht zu stark auftaucht Zurück mit meinem Stift und lass uns ein paar kleine Schattenlinien um unsere Wenn Sie schon andere Kurse wie diesen mit mir über diesen düsteren oder sehr überfüllten Blumengarten gemacht haben, wissen Sie, dass diese kleinen Details alle wirklich wichtig sind Und wir legen zuerst die flachen Ideen, die flachen Motive fest Und dann arbeiten wir mit all diesen wunderschönen Motiven, um sie uns näher zu bringen. Sobald Sie also ein Element erstellt haben, stellen Sie fest, dass die anderen Elemente zu weit zurückfallen. Wir machen also nur diese kleinen Details und lassen sie liebevoll mit all den anderen Motiven ausbalancieren. Also verwenden wir immer noch unsere flache Pinselseite , nur damit wir diese kleineren Bewegungen bekommen, tippen auf weiße Bereiche Versuche, die kleinen Stiftmarkierungen nicht zu verdecken. Das ist auch der Teil , den ich für sehr entspannend halte Wir können einfach rumgehen. Fügen Sie einfach hier und da kleine Details hinzu. 19. Woodland Walk Ein Anderes: Ich hoffe, du fühlst dich nach Hause viel sicherer, wenn es darum geht, neutrale Farben zu mischen und sie für deine eigenen kleinen Studien zu verwenden sie für deine eigenen kleinen Studien zu In anderen Klassen dieser Reihe wollten wir gelbe Deckenblumen malen Rosenblätter. Und Gänseblümchen Halten Sie also Ausschau nach diesen Kursen. Sie können Ihr Studienangebot auf Ihren schönen Hintergründen aufbauen . Haben Sie Fragen? Schieß weg. Du kannst mich über Diskussionen kontaktieren, wenn du dein Projekt hochlädst oder auf Instagram. Nochmals vielen Dank. Pass auf dich auf. Tschüss fürs Erste. Und