15 Minuten Rosen | Ausdrucksstarke, durchscheinende Gouache und Aquarell

1. Willkommen! : Willkommen bei 15 minute Roses, wo wir Transluzenz und ausdrucksstarke Pinselstriche erforschen werden Transluzenz und ausdrucksstarke Also habe ich dort mit einem Blatt Papier im Format A angefangen einem Blatt Papier im Format A und es dann auf eine Fünf gekürzt Und ich habe gerade das Thema Papier erwähnt, Sie können schwarzes Aquarellpapier oder Bau- oder Zuckerpapier verwenden oder Bau- oder Zuckerpapier Ich werde in der Klasse über Farben sprechen, aber ich werde auch alle Einzelheiten in unserer A-Abteilung hinterlassen Ich wollte es nur für diejenigen durchgehen, die nicht wissen, wie Sie Ihr Projekt hochladen können. Unter dem Kurs gibt es also einen Abschnitt „Über uns“, Projekte und Ressourcen, Rezensionen Diskussionen, und Sie können auch auf das vollständige Protokoll des Kurses zugreifen Um dein Projekt zu zeigen, kannst du auf Projekte und Ressourcen klicken und auf der rechten Seite auf Projekt einreichen Also, wenn du bereit bist, lass uns anfangen. 2. Durchscheinende Blütenblätter: Lassen Sie uns also gleich mit unserer Klasse loslegen. Und ich fange mit etwas Weißguash an. Das sind Windsor und Newton. Oder natürlich könntest du Wasserfarbe verwenden. Etwas rohe Sienna, das ist Wasserfarbe, etwas verbranntes Bernstein, auch Wasserfarbe. Und ein bisschen von der bengalischen Rose da oben, das ist Guash Also gebe ich etwas von der weißen Guasch in vielleicht drei Tropfen Wasser Also ist es sehr durchsichtig. Scheuen Sie sich nicht, wirklich durchscheinend zu werden, denn Sie können immer mehr Farbe hinzufügen Sehr sanftes Rosa hier. Und wenn Sie eine lebendige Gouache haben wie ich sie mit der bengalischen Rose habe, brauchen Sie nur einen winzigen Hauch davon Also eine Mischung aus langsameren und schnelleren Bewegungen für Und wir werden einfach fünf Blumen niederlegen. Hier und da ein zusätzliches Blütenblatt hinzufügen und an pigmentierteren Stellen Ich verwende nicht viel Wasser. Obwohl es transparent ist, bin ich vorsichtig, weil ich weiß, dass ich ein Pastellpapier verwende, das Fabriano Tiziano 3. Stämme und weitere pigmentierte Blütenblätter: Okay, fangen wir an, Schichten aufzubauen. Vorher scheint es ein bisschen auf den Kopf gestellt zu sein, aber ich werde reingehen und nur ein paar Staubblätter hinzufügen Das ist die verbrannte Siena. Und das mit meinem Nullrundpinsel. Sehr zufällig, ziemlich locker gehalten, weil der Gesamtstil locker und ausdrucksstark ist Und dann füge ich einen kleinen Hauch von Weiß hinzu und füge diesen Highlights hinzu. Also vielleicht nur zwei oder drei Punkte. Und Sie werden sehen, warum ich das jetzt mache , weil es einfach sinnvoller ist, als zu versuchen, sie um Blütenblätter herum zu platzieren, die bereits abgelegt wurden. Ich gehe in meinen verbrannten Tumba. Es ist immer schön, die wenigen verschiedenen Farben da drin zu haben Und wieder, einfach ziemlich zufällig herumzingeln. Wir wollen wirklich nicht zu definiert sein. Und das war's für diese Zentren. Und jetzt fügen wir eine pigmentierte Schicht hinzu. Also sehr dicke weiße Farbe mit diesem leichten Rosaton, wodurch sehr lockere Striche entstehen Und wir verwenden den vollen Pinsel und die Seite des Pinsels. Lassen Sie mich das demonstrieren. Das ist also ein voller Pinsel, sich zur Seite dreht Und das bedeutet, die Seite des Pinsels dort zu benutzen. Das ist auch die Seite. Das liebe ich an einem Flachpinsel. Es bietet eine Vielzahl von Blütenblattformen. Jetzt verwende ich meinen Pinsel hier ziemlich trocken, um eine gewisse Textur zu erzeugen, und auch die Haare auf meinem Pinsel haben begonnen, sich auf natürliche Weise ein wenig zu trennen , und dann erhalten wir diesen leicht grungy, erdigen, strukturierten Look Also irren Sie sich wirklich, wenn die Seite Ihres Pinsels ziemlich trocken ist, ziemlich viel Pigment, nicht Und wir können die Staubblätter, die wir gerade abgelegt haben, umgehen die Staubblätter, die wir gerade abgelegt haben Und es sieht viel natürlicher aus, als wenn wir zuerst die Blüten schneiden und dann versuchen würden, die Staubblätter hinzuzufügen gehe einfach herum, füge kleine Striche hinzu, wo ich Lust habe , und irre mich jetzt wirklich bei dem erdigen Strukturstil 4. Ausdrucksstarke Blätter: Versuchen wir also, bei diesem sehr flüssigen Stil zu bleiben, und fügen wir einige Blätter hinzu. Und ich habe diese Mischung auch in anderen Kursen gemacht. Es ist eine meiner Lieblingsmischungen für Grüntöne, und zwar mit Lampenschwarz oder einem beliebigen Schwarz und einem sehr coolen Gelb Und dafür verwende ich praktisches gelbes Licht. Das sind beide Gouache. Ich liebe das, weil man so eine Vielfalt und eine Reihe von Farbverläufen Auf der rechten Seite füge ich also mehr Schwarz hinzu, füge ich also mehr Schwarz hinzu, nur um einen Kontrast zu erzeugen, und wir beginnen mit dem dunkleren Schwarz Ich habe ein dunkleres Grün gewählt , weil es Tiefe erzeugt , weil es vom Wert her dem grauen Papier am nächsten kommt. Es ermöglicht uns lediglich , Schichten aufzubauen. Also weiter mit diesen sehr schnellen organischen Strichen. Oh, legen Sie Ihren Pinsel hin und heben Sie ihn dann schnell wieder auf Das war an der Seite des Pinsels. Das gilt auch für die Seite. Und das ist eine Mischung aus beidem. Seite des Pinsels? Noch ein Seitenschlag. Und dann gehen wir runter zu unserer Größe Null und fügen einfach wieder ein paar Stängel hinzu, mit sehr schnellen Bewegungen. Gehen wir jetzt zu unserem helleren Grün über. Und das wird wirklich gut über den dunkleren Blättern sitzen . Wir haben also tatsächlich Schattenblätter und dann diese helleren Blätter , die uns näher sind. Es ist eine sehr einfache Technik , um Tiefe zu erzeugen. Und natürlich können wir einige der Blütenblätter durchgehen. Das ist ein voller Schlag. Sidebush. 5. Highlights: Ich liebe dieses bisschen wirklich. Also werden wir auf unseren durchsichtigen Blütenblättern einige Highlights hinzufügen. Also gehe ich zu meinem Filbert über. Ich habe dafür gesorgt, dass es sauber und feucht, aber nicht nass ist. Also nur winzige Wassertropfen. Und wir wollen, dass die Farbe fast sauber ist. Und dann werden wir den Überschuss abwischen. Und dann zieh schnell den Pinsel durch. Und was es bewirken wird, ist, diese wunderschönen Strukturspuren zu hinterlassen diese wunderschönen Strukturspuren Sehr ähnlich wie das, was wir gerade gemacht haben, aber wir stoppen den Pinsel etwas früher, sodass wir sozusagen die Highlights entlang der Oberseite der Blütenblätter erzeugen die Highlights entlang der Oberseite der Blütenblätter Ich verwende bei den meisten dieser Striche den vollen Pinsel . Ich krümme meinen Pinsel nur ein wenig, um der Richtung des Blütenblattes zu folgen Ich möchte nicht auf einige dieser Blütenblätter eingehen, weil wir diese harten Linien kreieren wollten, was ein wirklich schöner Teil dieses ganzen Gemäldes ist 6. Der letzte Schliff: Gehen wir also zum letzten Schliff über. Und es gibt bestimmte Bereiche , die ich einfach ändern wollte. Ich wollte dort ein kleines Blatt hinzufügen , weil die beiden darunter ziemlich flach waren. Und dann werde ich einfach über einige Blätter gehen, etwas Weiß hinzufügen, um es noch weiter aufzuhellen als die vorherige Schicht, und dann einfach Farbe hineinklopfen oder eine sehr ähnliche Bewegung wie die Blütenblätter in unserer letzten Lektion ausführen die Blütenblätter in unserer letzten Ich liebe diese kleinen weißen Highlights über dem Grün. Es ist also eine ruckartige Bewegung, und wir bewegen den Pinsel kaum, sondern heben ihn nur kurz nach dem Ablegen von der Seite ab So effektiv und so einfach zu bewerkstelligen. Es braucht nur ein bisschen Übung um das richtige Rezept zu finden, wenn man so will, zwischen einer zu pigmentierten Farbe, die klebrig wird und sich nicht bewegt, und einer zu dünnen Farbe wir keine Kontrolle haben, und dann, dass man keine Textur erzeugen kann Und wenn möglich, der Bewegung der Blätter zu folgen. Ich möchte den Staubblättern nur etwas sehr Hellgelb hinzufügen. Sie sind nur ein bisschen in die Seite eingedrungen. Und ich möchte einen weiteren hervorgehobenen Bereich hinzufügen. Kleine Punkte, weniger mehr, und ich verwende meinen sehr kleinen Cotman-Aquarellpinsel , der spitz und rund ist Ich halte es sehr einfach denn wenn wir es zu detailliert machen würden, würde es nicht zu dem ausdrucksstarken Malstil passen, den wir verwendet haben Ich wollte nur ein paar Blütenblätter hinzufügen. Das sah ein bisschen seltsam aus, diese Blume, und ich hatte das Gefühl, dass sie hier vorne ein Blütenblatt braucht Und dann sah diese für sich genommen einfach ein bisschen einsam aus. Ich werde das nur ein bisschen abrunden. Ein paar Runden hier lassen sie ein bisschen ganzer aussehen. Und das sieht ein bisschen besser aus. Also hinterlasse ich Ihnen einfach eine kleine Galerie von dem , was wir zusammen gemacht haben. Und vergiss nicht, dass du dein Projekt jederzeit hochladen und es hier mit unserer kleinen Community teilen kannst. Deine Arbeit zu sehen und zu sehen, wie ihr euch gegenseitig ermutigt , ist mein Lieblingsteil des gesamten Prozesses. Also pass auf dich auf. Tschüss fürs Erste.