Transkripte
1. Kurs-Einführung: Jackie Laternen sind traditionelle Halloween-Dekorationen. In der einfachsten Form. Sie sind ausdrucksstarke Kürbisse, die Besucher erschrecken oder abgenutzt werden sollen. In der heutigen Klasse, verrückte und skurrilen Aquarell Schakallaternen. Wir werden eine Reihe von fantasievollen Kürbissen mit einfachen und abstrakten Techniken malen. Hallo, ich bin Daniella Melone und Autor und Künstler. Ich unterrichte Kunstkurse für alle Niveaus. Und einige meiner Favoriten sind diejenigen, die Emotionen einfangen. Wie in der heutigen Klasse. Wir konzentrieren uns auf die Schaffung einer Lacey Textur für unseren Kürbis mit brillanten Aquarellen. Und dann erstellen Sie einen höchst demonstrativen Ausdruck mit einem wasserdichten Marker, der
beängstigend oder beängstigend oder verspielt und amüsant oder gut sein kann , irgendwo dazwischen. Diese Klasse ist für Anfänger konzipiert, wo wir an der Farbkontrolle arbeiten, sowie Zehenspitzen in die Welt der Zeichnung Mimik. Ich habe eine Klassenversorgungsliste und ein Jacqueline-Referenzblatt für einfache Skizzen hinzugefügt. Ich hoffe, du probierst deine Hand an deiner eigenen verrückten und skurrilen. Jackal trat ein, sammle deine Vorräte und lass uns loslegen.
2. Benötigte Materialien: Für unsere verrückten und skurrilen Schakallaternen mit Aquarell. Wir werden nur ein paar grundlegende Aquarellvorräte verwenden. Hier. Ich habe nur sechs Aquarelle und Sie können wählen, welche Farben Sie mögen. Ich werde eine Liste dieser spezifischen haben, die ich verwende, dass Sie sie in die Klassenversorgungsliste herunterladen können, aber sie sind meist Rot-, Grün- und einige goldene Farben. Ich habe auch hier ein Blau geworfen, aber es ist auf der grünen Seite. Aber wirklich können Sie jede Farbe verwenden, die Sie wählen, violett oder jede Farbe finden. Ich habe ein paar permanente Marker und diese werden nicht laufen. Und wir werden diese verwenden, nachdem unser Gemälde trocken ist. Ich habe auch einen weißen Gelstift und das ist optional. Ich habe einen Bleistift und einen Radiergummi. Und wieder, das ist optional. Das ist nur, um uns eine grobe Vorstellung davon zu geben, wo wir unsere Bilder aufstellen können. Ich habe mein Aquarellpapier, und hier schneide ich es einfach in einen Streifen, nur um es interessant zu machen. Aber dieses Projekt kann leicht auf ein vollständiges Blatt oder ein Blatt in beliebiger Größe geändert werden, das Sie möchten. Und das ist nur 2,5 Zoll von der Länge meines Papiers, das ist 11. Und dann habe ich hier meine Schablone, meine Jacke, Laternengesichter. Und das sind nur einige Ideen. Es ist nicht erforderlich, dies herunterzuladen, es ist optional. Es gibt mir nur ein paar Ideen, mit denen ich arbeiten kann. Und wirklich Jekyll-Motoren sind eine lustige Gesichtsidee, die wir als Kinder zeichnen. Also wirklich alles geht und das ist, was wundervoll und verrückt an diesem Projekt ist. Je ausdrucksvoller Sie Ihre Gesichter machen, desto mehr Spaß wird dieses Projekt. Im nächsten Kapitel werden wir über Art der Erstellung unserer Skizze ohne Vorlage gehen.
3. Die Bleistiftskizze erstellen: Also, da ich hier einen Streifen benutze, der 11 Zoll
lang ist und ich möchte, dass mein Bild sehr locker ist. Ich möchte auch, dass wir ein Auge darauf behalten, wo ich meine Designs hier setze, meine Jackenlaternen. Was ich also gerne tun würde, ist mein Papier in zwei Hälften zu teilen und uns auf dem halben Punkt zu markieren, was 5,5 Zoll sein würde. Und ich werde nur eine leichte Skizze machen. Und dann gehe
ich von dort aus und anderthalb Zentimeter raus und mache auch ein kleines Mal. Und das ist nur eine grobe Anleitung für mich. Die Bleistifte sind sehr leicht gemacht. Vielleicht komme ich sogar wieder und lösche aus. Gehen Sie einfach ein wenig hier, nur damit ich immer noch einen Führer habe, aber es zeigt sich nicht wirklich durch. Und wenn ich dann meine Malerei mache, werde
ich eine grobe Vorstellung davon haben, wo ich jeden meiner Schakal-Praktikanten hinstellen kann.
4. Malebene Nr. 1 für Malerei: Jetzt habe ich mein Papier, meine Pigmente und mein Wasser. Ich werde jedes der Pigmente ein wenig in ihrer eigenen Pfanne verdünnen. Und ich beginne hier mit diesem Gold, dieser Menge und Gruppe Gold tief, die irgendwie eine orangefarbene Farbe ist, aber es ist sehr apropos für den Herbst. Nimm es auf meinem Pinsel auf, und dann möchte ich eine sehr abstrakte Form machen. Und ich fange hier drüben an der weitesten Stelle links an. Und ich möchte nur eine sehr spitzenförmige Form machen. Und ich werde dies in
eine Jackenlaterne verwandeln , wenn alles mit allen Funktionen fertig ist, die ich hinzufüge. Aber wenn ich Spitzen sage, will
ich viel Weiß vom Papier
durchscheinen und ich mache einfach eine sehr organische Form. Also, dann habe ich meine Form hier unten genau so. Ich kann meine Bürste abspülen, so dass sie sehr wässrig ist. Und dann kommen Sie wieder rein und vermischen Sie alle Bereiche, um ein wenig Abwechslung zu geben. Und trotzdem bewahre ich eine Menge Weiß auf dem Papier. Und dann kann ich das einfach mit all meinen Farben hier fortsetzen. Und das ist mein Nickel AZO, gelb. Und ich werde dasselbe tun. Es kann eine abgerundete Form sein, es kann dreieckig, Diamant sein. Es liegt an dir. Aber durch die Rückkehr in und nur mischen einige Bereiche mit mehr Wasser, weil eine Menge Variation in unserer Form. Der nächste ist ein karminroter, Permanent Alizarin purpurrot. Und das hier ist eine verbrannte Sienna. Und diese Farben sind sehr fallen angemessen und ziemlich schön. Ich denke. Die Menge an Wasser, die Sie variieren, beeinflusst die Tiefe der Farbe und die Intensität. Und das ist ein viridianisches Grün. Und dann habe ich hier ein Failoverblau. Die Formen sind leicht abgerundet, aber sie sind alle unterschiedlich. Einige sind sehr schmal, einige sind breit. Und das gibt eine schöne Abwechslung. Kommen Sie her und mischen Sie einfach noch eine Farbe. Wenn ich ein paar der Farben hier auf meinem Blatt nehme ich ein bisschen von diesem Chinacridon, Gold tief. Und ich werde ein bisschen von diesem permanenten LRC und purpurrot damit mischen. Holen Sie sich ein wenig tiefere Orange. Und ich kann das hier einfach hinstellen. Wieder. Ich komme zurück und vermische einfach einige Bereiche mit Wasser, das wird, wenn sie fahren leichter werden. Also jetzt möchte ich diese Schicht vollständig trocknen lassen. Ich kann ein wenig Spritzer hinzufügen, wenn ich auf dieser Technik will, auf diesem Bereich um jede der Farben oder ich kann es einfach verlassen und ich werde es verlassen. Im nächsten Kapitel. Ich werde Ihnen einen kleinen Bonus geben und Ihnen eine leichte Variation mit Salzkristallen zeigen.
5. Bonus! Variation der Salt: Das ist also die gleiche Technik, außer dass wir hier ein wenig Salzkristalle verwenden, und das sind größere Salzseen. Also werde ich meine Farben wählen und ich könnte sogar ein paar Farben hier hinzufügen. Also fange ich mit diesem Chinacridon an, Gold tief. Und wieder möchte ich meine Lacey organische Form machen. Ich spüle meine Bürste ab und ich werde hier reinkommen und etwas von diesem Nickel als o gelb
nehmen. Und lassen Sie es einfach einmischen. Und dann werde ich hierher kommen und etwas von der Farbe nehmen, die wir gemischt haben. Als letzte Farbe. Spülen Sie meinen Pinsel aus. Blenden Sie einige der Kanten hier aus, nur um eine weiche kleine Variation zu geben. Und während meine Pigmente noch ein wenig nass sind, kann
ich, ich kann etwas mehr angereichertes Pigment fallen. Gehen Sie einfach zurück zu einigen dieser Farben. Und jetzt bei mir, Pigmente sind nass, ein bisschen laufend, aber nicht unkontrollierbar, sind überall einweichen. Und ich werde einfach etwas Salz bestreuen. Und wie Sie sehen können, befeuchtet das Salz das Pigment. Und Sie können hier ein paar kleine Halos sehen. Wir lassen dieses Salz
diese Kristalle vollständig trocknen und sie bleiben an unserem Pigment. Wenn sie vollständig trocken sind. Keine Chance, dass es nass ist, wird
sie wecken und nicht noch mehr von einem modellierten Effekt erzeugen. Das ist also eine schöne Verwendung von Salz in Aquarell. Salze schädigen das Aquarellpapier und langfristig ist es korrosiv, aber es produziert einige sehr interessante Ergebnisse. Und vor allem, wenn Sie Ihr Bild machen und es entweder fotografieren oder auf dem Salz scannen. Die korrosiven Eigenschaften des Salzes werden Ihre Arbeit nicht stören. Wenn Sie wirklich besorgt über den Fluch der Eigenschaften von Salz,
aber, und Sie wollen, um Ihre Arbeit zu erhalten. Sie können auch Reis verwenden. Und je nachdem, ob Sie den Instantreis verwenden, der
getrocknet ist oder wie der vollständig getrocknete Reis, wie das Langkorn oder Kurzkorn, werden
Sie einen anderen Effekt bekommen, weil der Reis einige der Pigmente absorbiert. Es ist eine etwas andere Wirkung auf das Salz, aber es ist weniger ätzend. Also werden wir das trocknen lassen.
6. Gesichter hinzufügen Teil 1: Also jetzt unsere organischen Formen der trockenen, ich komme hierher mit meinem Radiergummi. Und wenn es irgendwelche Bleistiftzeichen gibt, die ich auf der Rückseite
meiner Formen hier sehen kann , die ich für
meine Skizze gemacht habe , um nur Augapfel, wo ich will, dass meine Jacqueline gehen muss, werde
ich versuchen, diese zu löschen. Es kann etwas von dem Pigment entfernen, aber in unserer Situation hier ist
das in Ordnung. Wir sind auf der Suche nach einer sehr skurrilen Lacey-Form. Jetzt, da ich das habe, werde
ich einfach den Umriss zu meiner Jackenlaterne erstellen. werde nicht an den Gesichtszügen
arbeiten und ich werde nicht an den Rippen des Kürbis arbeiten. Ich werde nur daran arbeiten, diese Form auf dem Umriss zu erstellen. Ich absichtlich und gehe da rein, nicht um jede Form gleich zu machen. Und das ist eine Entscheidung, die du treffen musst, wenn du willst. Alle Jacqueline dreht sich um die gleiche Form zu ähneln. Ich werde die organischen Formen, die wir hier gemacht haben, als Leitfaden verwenden. Und manchmal gehen meine Linien um sie herum, manchmal überqueren sie es, und manchmal sind sie nur weißer Hintergrund. Und das ist irgendwie das Interesse an unserem skurrilen Design. Also ich, ich weiß, dass ich will, dass alle meine Jackenlaternen einen Stiel haben und dieser Stiel die wunderliche Natur der Jackenlaterne ergänzen kann. Also hier beginne ich mit meinem Stiel und ich schaffe es, ich mache das Line-Up hier oben. Und dann lasse ich es runterkommen. Also jetzt habe ich meinen Stiel. Und jetzt, nur um den Umfang meiner Jacqueline eindringen zu lassen, und ich werde eine Wellenlinie machen. Und ich werde umhergehen. Dies ist eine Art ovaler Form und es umfasst nur etwas breiteren Boden und eine schmalere Oberseite. Dann überziehe ich zu meinem nächsten. Wieder beginne ich mit meinem Stiel. Und wieder mache ich diese Form. Es ist nicht perfekt, es ist nicht symmetrisch. Und das sind Entscheidungen, die Sie treffen können, um es so zu treffen. Wenn, wenn es das ist, was Sie wählen, ich mag es, ein wenig überrannt hier von meiner Farbe dahinter zu haben. Und ich würde gerne ein bisschen Weiß aus dem Hintergrund der Zeitung sehen. Ich denke, das fügt nur ein Interessengebiet hinzu. Und wieder, ich werde das mit all meinen Formen fortsetzen. Diese Form ist etwas quadratischer und so schaue ich mir jede Form
einzeln an , um zu sehen, was sie mir sagt, dass sie sein will. Also wieder, ich fange mit meinem Stiel an und ich werde diese Form kreieren, irgendwie quadratisch. Und so weiter. Ich mag es, Meine Stiele zu wechseln. Das ist eine Art Glockenform. Ich denke, ich werde sehr eng geformt machen. Und ich habe eine Menge Hintergrund, die sich durchzeigt. Und ich werde das fortsetzen. Ich könnte ein paar Kürbisse hinter den anderen verstecken. Wenn meine beiden organischen Formen schlagen, sind
wir zu nah beieinander. Und das ist wirklich der Spaß daran, dass sie nie gleich aussehen werden. Sie werden nie, Sie können zehn dieser Zeichnungen machen, Gemälde und NO2 wird gleich aussehen. Also da habe ich meine Umrisse. Im nächsten Schritt komme ich zurück und beginne meine Gesichter.
7. Gesichter hinzufügen Teil 2: Nun, um meine Gesichter zu machen, ich habe meine Vorlage hier meiner Jacqueline Gesichter drehen. Und das sind nur Referenzideen. Ich kann die Entwürfe, die ich hier habe, abkopieren oder sie
einfach als Startpads für verschiedene Gesichter verwenden. Ich habe hier auch ein Stück Papierschrott. Und das liegt daran, dass wenn ich meine Linien auf einem Kürbis zeichne,
ich nicht will, dass meine Hand auf der anderen Seite ruht. Die Feuchtigkeit aus meiner Hand könnte mein Aquarell reaktivieren. Also werde ich das Papier einfach auf die anderen legen, während ich eines der Gesichter mache. Und ich habe zwei Stifte hier, sie haben nur unterschiedliche Breiten und so wähle ich einfach den, den ich verwenden möchte. Ich habe eine dickere Nummer eins und eine kleinere 08. Ich fange mit der Nummer eins an, um die Funktionen zu machen. Und wenn es irgendwelche Funktionen gibt, die ich
empfindlich sein möchte , als werde ich mit dem kleineren Stift kommen. Also komm ich hierher und beginne mit meinem ersten Kürbis hier. Und ich wieder, Ich mag es, auf der linken Seite zu starten, weil ich
Rechtshänder bin und ich immer mit den Knoten beginne. Ich denke, der Nasenbereich, wenn ich eine Nase machen werde und wieder, das ist optional, hilft mir, mein Gesicht entsprechend zu bauen. Also werde ich mit nur einem einfachen dreieckigen weiß beginnen. Und ich fange mit dem Umriss an. Wenn ich die Nase oder eines der Features wirklich ausfülle, liegt
es an mir, ob ich einen Schatten hinzufügen möchte. Es sieht so aus, als wäre es geschnitzt oder ich möchte es in solide füllen, oder ich möchte es wunderlich ausfüllen, wie ich sage, was bedeutet, es einfach auszufüllen. Grob, es wird Hintergründe zeigen, aber größtenteils ist es ausgefüllt. Ich mag diesen Look irgendwie. Und es liegt wirklich an dir. Also werde ich das für diesen Entwurf tun. Ich habe meine Nase, die wie ein einfaches Dreieck war. Und dann komme ich hierher und mache die Augen. Und ich denke, die Augen fügen wirklich so viel Ausdruck hinzu. Beginnen Sie mit nur kleinen Kreisen. Und dann werde ich diese Art von einem Umriss um sie herum machen. Und weil beide Kreise oder nach links, sieht
es so aus, als ob dieser Kürbis nach links aussieht. Und so werde ich es verlassen. Und dann werde ich hier runter zum Mund kommen und entscheiden, welche Art von Melfi ich verwenden möchte. Und ich werde ein krummes Lächeln hinzufügen, einfach so. Und dann fülle ich es entsprechend aus. Und ich werde es einfach so lassen. Ich komme zurück und füge weitere Elemente in Details hinzu. Aber für jetzt möchte ich mit meiner Grundform auf der Jacke Laterne Gesicht beginnen, und dann werde ich weiter zum nächsten. Wieder beginne ich mit meiner Nase und dann gehe ich
vorwärts und ich werde durch diesen Teil schnell vorwärts gehen. Aber Sie können meinen Prozess sehen. A, a, a, a und B. und a
und b. A , b ,
a, b, b, c, a und B. A B und C
und D, b. unda und B. A B und C
und D,und
a und B und a und a
und b, a1b0, a0b1, a1b0,
a1b0, a0b1, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b0 wurde Routine. Und in Energie a1, a1, a0 und a1 und a2 und b2, a1b1, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0,
a0b1, a1b0, a0b1, a1b0,
a0b1, a1b0, a0b1, a0b1, a1b0, a1b0, a1b0, 0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0, a0b1, a1b0 mal a, B, a, B und C. Und so habe ich alle meine Gesichter komplett. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Art, wie sie aussehen. Ich kann wieder in und füllen Sie alle Bereiche, die ich möchte, dass ich denke, sind vielleicht ein wenig links zu öffnen. Und im nächsten Kapitel kommen
wir herein und fügen einige weitere Details hinzu.
8. Gesichter hinzufügen Teil 3: Also, jetzt werde ich meinen kleineren Micron-Stift hier verwenden. Und wieder, ich habe mein Altpapier hier zu legen, damit ich, wenn ich mich auf meine Arbeit lehne, nichts schmiere. Ich komme gerne hierher. Und auf diesem Stamm kreiere ich gerne etwas mehr Textur. Also mache ich einige parallele Linien, die die Form widerspiegeln, in der ich bin, um die Rippen auf einem Kürbis zu erstellen, was ich denke, dass es wirklich hervorstechen. Ich werde die Form widerspiegeln. Und ich fange eine Seite zur anderen an. Und ich mache diese Linien, die den tatsächlichen Umfang widerspiegeln. Und dann komme ich gerne hierher und trage das durch. Nachdem ich diese Linien, die wirklich schaffen die tatsächliche Kürbis suchen und es
fügt irgendwie einige Falten und einige Alter und Eigenschaften. Ich komme hierher und füge nur ein paar Zeilen Punkte oder vielleicht Hash-Markierungen oder etwas hinzu, um ihm ein wenig mehr Interesse zu geben. Genau so. Und ich werde mit all den Kürbissen fortfahren. Ich fange immer an der Spitze mit dem Stiel an. Und dann gehe ich von einer Seite zur anderen und ich kann diese Linie aufbrechen oder sie gerade halten. Und abhängig von der Breite eines Kürbis, wirklich macht mich entscheiden, wie viele Linien ich werde zu verwenden. Und dann wieder komme ich gerne hierher und füge hier und da ein wenig Textur hinzu. Und ich werde das fortsetzen und ich werde einfach vorwärts gehen. Und da habe ich alle meine Linien, meine Faltenflecken, meine Altersflecken. Ich komme wieder rein und überprüfe, dass ich alle meine Punkte dort habe, wo ich sie will, aber ich möchte noch etwas hinzufügen. Ich werde das tun. Und im nächsten Kapitel werde
ich mit meinem Gelstift kommen und sehen, ob es irgendwelche Highlights gibt, die ich hinzufügen möchte.
9. 9 Gesichter hinzufügen Teil 4: Also möchte ich meinen Zweck meiner Arbeit haben. Wenn ich meinen Toaster geben Fehler hinzufügen, sind irgendwie Routen. So gibt es einen Satz oder einen Hot Dog irgendwie Routen. Durch die Änderung der Form dieser strengen Hardware ist die Gaskonstante mit der Hypothermie für die Nerven. Aber ein wirklich faires Wesen, Idole geben Ihnen nur ein wenig Topspin, Hash, Maximum und Pfeile. Und wir irgendwie nur wirklich aufhellt in unserem kleinen tun etwas oder nicht, Sie sind auf einem Client aus. Es hängt wirklich von der Person ab, die Sie sich jeden dieser Charaktere ansehen sollten. In, in, in, in, in, in, in, in, in, in, in, in, in und B. Und da habe ich meinen vollendeten Streifen meiner verrückten Siege, eine Torjacke, Laternen.
10. Bonus! Salze Crystal O'Lantern vollenden: Hier ist der Jacqueline-Trend, den ich dort gemacht habe, wo ich die Farbmischung
hinzugefügt habe und dann habe ich ein paar Salzkristalle auf. Und wie Sie sehen können, ist es ziemlich modelliert, ziemlich strukturiert. Ich rieb ein Salzkristalle ab, sobald es vollständig trocken war. Auch wenn es scheint, dass da etwas ist,
gibt es keine Textur auf meinem Stück. Hier. Ich nehme meinen Stift und mache das gleiche Verfahren. Und ich werde das vorwärtsbringen und es Ihnen unterhalten, während ich gehe. Also beginne ich mit meiner Form und dann werde ich langsam ECI und meine Features hier arbeiten auf der Nase und dann auf den Augen. Ich fülle es gerne aus, füge aber auch ein wenig Textur hinzu. Und dann versuche ich, die Augen etwas symmetrisch zu machen, also sehen sie zumindest so aus, als ob sie übereinstimmen. Und dann der Mund. Nachdem ich die Funktionen erledigt
habe, komme ich hierher und kreiere hier die Felgen des Kürbisgesichts, die auch Falten ähneln. Ich füge ein paar Punkte hinzu. Jetzt kommen mit meinem Gel-Stift und fügen Sie alle Räume oder Highlights, die ich mag. Und da habe ich eine verrückte und skurrile Jacke Laterne Gesicht mit viel Textur auf dem Hintergrund.
11. Class Auffüllen und Variationen: Hier sind die Gemälde, die wir heute im Unterricht gemacht haben. Wir verwenden das gleiche Verfahren für beide und mit einem größeren hier verwenden wir Salz. Wie Sie sehen können, ist die Textur viele Modelle. Jetzt wollte ich Ihnen einige Variationen zeigen. Und hier habe ich das gleiche Verfahren getan und sehr ähnliche Farben unten auf dieser Technik, aber ohne das Salz und den Hintergrund, es erzeugt eine ganz andere Wirkung. Dies ist sehr weich und fast beruhigend, im Gegensatz zu der rauen Kante hier des Salzes. Es erzeugt einen völlig anderen Look und das ist eine, die Sie bekommen, um zu variieren und wählen, wie Sie wirklich das Stück zu Ihrem eigenen machen möchten. Ich habe hier und hier auch ein paar Streifen in einem viel größeren Maßstab gemacht. Und so fügte
ich diesen Salzen hinzu. Aber Sie können den Unterschied zwischen der Verwendung von Regenbogenfarben und der Modelltextur des Salzes sehen. In einem größeren Maßstab kommt
die Persönlichkeit und die Eigenschaften der Gesichtszüge wirklich durch. Je nach Aussehen können
Sie also auch mit der Skala Ihres Stückes ein anderes Ergebnis erzielen. Jetzt müssen Sie nicht zwei horizontale Linien kleben. Hier ist eine vertikale Linie mit all den verschiedenen Schakallaternen, und hier ist ein Gitter, das ich auch gemacht habe. Irgendwie ein lustiger Look. Es kann wirklich personalisiert werden und erstellen Sie den Effekt, den Sie für gehen. Und schließlich wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bilder aufnehmen, ausschneiden und in ein kleines Booklet legen können. Das Booklet wird so auf meinem Tisch bleiben. Und du könntest alle Persönlichkeiten und Gesichter unter meinem Geschirr sehen. Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Bitte folgen Sie mir hier auf Skill-Anteil, um über zukünftige Klassen informiert zu werden. Und bitte überlegen Sie, Ihre Rezension zu hinterlassen.
Daniela Mellen, Artist & Author
