Von der Skizze bis zum letzten Schliff: Finde deinen Kunststil mit Procreate

1. Einführung: Du brauchst keine Magie, um eine leere Leinwand in Kunst zu verwandeln. In diesem Kurs lernen Sie, wie Sie die Arbeit Ihrer Lieblingskünstler als Referenz verwenden die Arbeit Ihrer Lieblingskünstler als Referenz Sie mischen, kombinieren und kopieren ihre Stile, um Ihre eigene einzigartige Illustration zu erstellen. Wir werden diesen Prozess in mehrere Teile aufteilen. Super grobe Skizze, eine detaillierte Zeichnung und dann deine letzte Linienkunst. Wir werden auch Farben, Schatten und Highlights, einen Hintergrund und einige lustige Tricks mit Beleuchtung hinzufügen und Highlights, einen Hintergrund und . Dies ist ein Zwischenkurs von Procreate, daher benötigen Sie ein iPad und einen Apple Pencil sowie einige Grundkenntnisse in Procreate. Ich ermutige Sie auch, Referenzen zu haben, aus denen Sie schöpfen , damit das letzte Stück die Kunst widerspiegelt, die Sie mögen. Wählen Sie also etwas, um zu zeichnen, wählt Wert auf einer Diät. Und wir fangen an. 2. Das Kursprojekt: Sie holen das Beste aus dieser Klasse heraus, wenn Sie wissen, welchen Stil Sie anstreben möchten. Dies bedeutet, dass Sie einige Referenzfotos von Ihren Lieblingskünstlern sammeln . Ich denke auch, dass es die Reise lohnender machen wird, wenn Sie etwas oder jemanden zeichnen etwas oder jemanden zeichnen, den Sie mit anderen teilen möchten Ich werde ein Hochzeitsfoto für unseren Freund illustrieren. Vielleicht hast du einen Freund , dessen Portrait du zeichnen möchtest. Sobald Sie eine Vorstellung davon haben, wohin Sie anfangen möchten, können Sie nach Beendigung jedes Videos neben mir zeichnen oder wenn Sie mehr Zeit benötigen, würde ich auf jeden Fall mehr brauchen wenn Sie sich wohl fühlen, Ihr Projekt zu teilen, würde ich mich sehr freuen, es zu sehen und gebe auch Feedback. Und das ist etwas, an dem Sie interessiert sind. Das war's für das Setup. Fangen wir an zu zeichnen. 3. Der grobe Entwurf: Lasst uns direkt darauf springen. Für meine Referenzen verwende ich unbestimmte Zeit eine App namens Viz Wrath. Brauche das nicht, aber es ist einfach eine gute Möglichkeit , alle Fotos an einem Ort anzuzeigen. Hier habe ich das Foto , das ich als Hauptreferenz verwenden werde. Das ist das Paar , das ich zeichne. Und ich habe auch Fotos von Künstlern, die mir wirklich gefallen. Und ich werde versuchen, die Elemente zu kopieren, die mir von verschiedenen Künstlern gefallen haben. Also mag ich vielleicht, wie ein Künstler, Strohhalme Haare, ein anderer Künstler ein Lächeln zeichnet. beiden hier sind von Sara Faber und ich denke, sie sind wirklich wunderschön. Ich habe die Art und Weise, wie sie Harris besonders zeichnet, wirklich geliebt. Dieser hier ist von Bobo und ANOVA. Und ich liebe einfach den eckigen Stil und diese sind von Bev Johnson. Ich habe ein paar Künstler ausgewählt, die mir gefallen. Ich habe ein paar Fotos ausgesucht, von denen ich denke, dass sie mir beim Zeichnen meines letzten Stücks helfen werden . Jetzt gehe ich zu Procreate und erstelle eine Leinwand. Ich erstelle diese 1600 Pixel mal zweitausend Pixel Größe, weil ich denke, dass dies eine gute typische Postergröße ist . Und es ist auch groß genug, dass die Entschließung anständig gut sein wird. Und jetzt, da ich meine Leinwand habe, möchte ich, dass meine Referenzen auf mich gut sichtbar sind. So wie ich das mache, ziehe ich diese Referenz in das Procreate-Fenster. Und dann wird ein geteilter Bildschirm erstellt, von dem ich die Größe anpassen kann. Hier kann ich auf jedes bestimmte Foto zoomen , auf das ich mich konzentrieren möchte , oder ich kann es unten halten und mir alles ansehen. Da das Hauptfoto, das ich mir ansehen werde , das Paarfoto ist, zoome ich wahrscheinlich darauf und fange an, die Braut zu zeichnen. Diese erste Marke auf Page ist oft am schwersten zu machen. Aber keine Sorge, besonders bei digitalen Medien können Sie es so einfach löschen. Also geh einfach drauf. Ich benutze den Bleistift Soft Grain Brush von Sara Faber. Du musst Mitglied sein, damit Patreon Zugriff darauf erhält. Aber es gibt viele äquivalente Pinsel in Fortpflanzung, insbesondere die Bleistiftpinsel im Allgemeinen. Aber dann spielt es für diese Phase keine Rolle, welchen Pinsel du benutzt. Eigentlich hilft es, wenn die Pinsel körnig oder weniger detailliert sind, nur damit Sie sich nicht zu sehr in die Details verfangen, da der erste Durchgang nur darin besteht, die allgemeinen Formen zu senken. Und sobald das erledigt ist, kannst du rübergehen und Details hinzufügen. Hier. Ich versuche, die Kieferlinie zu bekommen, schreibe einfach die Kieferlinie ist wichtig, um richtig zu werden, denn besonders beim nach vorne gerichteten Porträt denn besonders beim nach vorne gerichteten Porträt willst du so gut wie möglich symmetrisch sein. Um Ihnen dabei zu helfen, ist es oft schön, diese horizontalen Linien zu zeichnen , um zu überprüfen , ob die Dinge auf beiden Seiten auf derselben Ebene passieren. Die Dinge können wirklich schief aussehen, wenn Sie keine Dinge auf den gleichen horizontalen Linien zeichnen. So werden zum Beispiel die Augen, die Kieferlinie, die Augenbrauen beginnen die Dinge in der Aufnahme zu beschleunigen. Und ich werde einfach reingehen, um Tipps und Tricks zu geben, während wir gehen. Sie können sehen, dass ich dieselbe horizontale Linie für die Oberseite der Augen und eine für die Unterseite der Augen hinzufüge . Es ist schön zu sehen, wie groß die Augen sein werden, bevor Sie sie zeichnen. Und die horizontale Linie hilft wirklich und ist wirklich besonders wichtig für die Augen. Ich benutze diese vertikalen Linien hier, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo die Augen anfangen werden. Und das hilft auch, sie nicht versehentlich zu nahe beieinander zu ziehen, zu weit auseinander. Für die Form des Auges. Ich verlasse mich stark auf Sarah Favors Arbeit. Ich denke, ihre Augenformen sind immer wirklich süß. Und das ist ein Teil der Schönheit, Referenzen zu haben, ist, dass Sie einfach versuchen können, die Formen, die Sie in Ihren Referenzen sehen, so gut wie möglich zu kopieren . Für die Augenbrauen zeichne ich gerne diese vertikale Linie, weil es mir hilft zu wissen, wann ich mit der Augenbraue anfangen soll. Und es hilft dir auch, die Dinge auf dem gleichen Niveau zu halten. Ich weiß nicht, ob du es hier merkst, aber ich habe meine rechte Augenbraue zu tief gezogen und ich kann es eindeutig noch nicht sagen. Aber sobald ich die Leinwand umgedreht habe, werden wir ziemlich bald tun und es ist gut, es sehr regelmäßig zu tun. Ich kann ihm sagen, dass ich es repariere. Die Ohren gehen in der Regel von der Oberseite der Augen bis zum Nasenboden. Aber es ist alles nur eine stilistische Entscheidung. Wenn Sie sie lieber runder bevorzugen, können Sie dies tun. Wenn Sie sie höher oder tiefer bevorzugen, ist das völlig in Ordnung Bobo, die Künstler, die ich zuvor erwähnt habe, sie zieht ihre Nase ein wenig, ihre Ohren etwas tiefer nach unten, und ich denke, es sieht aus echt süß. Probieren Sie einfach verschiedene Dinge aus und sehen Sie, was Ihnen gefällt , und überprüfen Sie Ihre Referenzen. Dafür sind sie da , um Ihnen zu helfen. Hier siehst du, dass ich anfange , den Mund zu zeichnen, und ich kopiere ihn so ziemlich aus dem Zeichnen von Bögen. Und diese Art von Lächeln hat mir sehr gut gefallen. Ich finde es süß und ich denke, es könnte gut zu meinem Charakter passen. Das mache ich also. Ich verdunkle nur einige der Zeilen, damit ich ein bisschen mehr davon habe , wie es aussehen wird. Dies sind immer noch nicht die letzten Zeilen mit Sicherheit. Jetzt drehe ich die Leinwand um und ich kann definitiv sagen , dass etwas nicht stimmt. Um es zu beheben, gehe ich zu meinem Auswahl-Tool. Ich bewege die Maus herum, probiere einfach verschiedene Dinge aus, schau was mir gefällt. Ich werde versuchen, die Dinge ein bisschen symmetrischer zu gestalten. Es ist oft schwieriger zu sehen, als Sie denken würden. Um zu helfen. Ich schalte diese Referenz ein. Ich kann die Leinwand etwas weiter sehen und das hilft mir, die Fehler etwas klarer zu erkennen. Was ich normalerweise mache, ist die Leinwand umzudrehen, sie ein bisschen zu reparieren. Drehen Sie es nochmal um, sehen Sie, was besser aussieht, was sieht nicht besser aus? Und versuche es einfach weiter, bis ich wirklich Gefühl habe, wenn die Leinwand umgedreht wird, springt nichts Seltsames auf mich zu. Das verflüssigte Werkzeug ist eines meiner Lieblingswerkzeuge, die ich beim Skizzieren verwenden kann. Es gibt ein paar Werte zur Auswahl, aber ich benutze immer Push und hilft mir einfach , Dinge sehr minimal zu bewegen, und das macht oft einen großen Unterschied. Hier. Sehen Sie, Sie können sehen, dass ich die Augenbrauen angepasst habe, die sich nicht auf derselben horizontalen Linie befinden. Definitiv viel besser als zuvor und es hilft mir, den Kiefer hier so einzustellen , dass er etwas weniger holprig aussieht. Es erzeugt oft einige schöne Kurven um den Wangenbereich. Jetzt, da ich diese Anpassungen vorgenommen habe, werde ich meine Leinwand erneut umdrehen und sehen, was anders aussieht und was noch etwas angepasst werden muss . Ich fange mit den Haaren an. Und da ich weiß , dass mir die Art und Weise gefallen hat, wie Sara Faber ihre Haare zeichnet werde ich dieses Foto vergrößern und einfach anfangen, die Formen leicht zu skizzieren. Das Mädchen in meiner Referenz hat glattes Haar, während das Mädchen und Sara Faber zeichnen, welliges Haar hat. Und ich werde mich später etwas darauf einstellen , weil ich möchte, dass das endgültige Bild meiner Referenz entspricht, aber es hilft mir, mit dieser Basis zu beginnen. Ich habe angefangen, hier die Schultern zu zeichnen und ich möchte sicherstellen , dass meine Schultern aufeinander ausgerichtet sind. Das ist also, was ich jetzt mache, ist sicherzustellen , dass es eine gerade Linie gibt , die von einer Schulter zur anderen gehen kann. Ich beschloss, mein endgültiges Bild besser in meine Referenz zu zeichnen . Ich denke nur, dass es schöner ist, wenn es diese Halbkörperansicht ist. Dies sind all die Entscheidungen, die Sie treffen können, wenn Sie etwas zeichnen. Jetzt, da ich mit meiner groben Skizze fertig bin, lösche ich meine Richtlinien, damit ich einen etwas klareren Überblick darüber habe , wie es aussieht. Dann fange ich mit der Gruppe an. Dasselbe gilt, wenn der Bräutigam nur dieses Mal mit einem Kreis beginnt , werde ich eine Dreiviertel-Ansicht machen, nur weil ich mich stark auf diese Sara-Faber-Referenz verlassen möchte. Und so wird es einfacher. Und ich denke, es ist ziemlich süß , wenn der Bräutigam die Braut ansieht , so ist das irgendwie mein Plan dafür. Eine weitere kreative Entscheidung, die ich einfach treffen darf. Wenn Sie mehrere Charaktere in derselben Szene zeichnen, ist dies ein netter kleiner Trick. Offensichtlich haben sie ähnlich große Köpfe, also kann ich hier einfach testen , dass sein Kopf nicht viel größer oder kleiner oder breiter ist, dünner als ihr Kopf. Sie können sehen, dass ich diese horizontalen Linien verwende, um sicherzustellen , dass seine Augen auf derselben Ebene liegen. Für diese Dreiviertel-Perspektive sollten seine Augen gleich groß sein , aber sein Auge, das weiter entfernt ist , wird nur ein bisschen zerquetscht sein. Definitiv sieht es noch nicht so schön aus, aber es ist total in Ordnung. Dies soll uns nur helfen, dorthin zu wo die Funktionen sein werden, wie hoch die Proportionen sind, und wird später mit mehr Details und Sorgfalt auf alles zurückgreifen können . Überprüfen Sie die Zeit umkehren. Es sieht nicht so schlimm aus, aber nur einen Winkel anzupassen , wird hier ein bisschen mehr zeichnen, obwohl ich keine größeren Fehler sehe, so dass mein Auge ein bisschen mehr daran gewöhnt sehen Sie es an und drehen Sie es dann wieder, ich sehe vielleicht etwas anderes. erste Nase gefiel mir nicht, also versuche ich einfach eine andere hier. Dies ist wirklich die Zeit, um mit den großen Feature-Änderungen zu experimentieren . Probieren Sie einen völlig anderen Knoten aus, völlig andere Augenform, völlig anderes Lächeln oder eine andere Position. Die Positionen der Features, um sie einfach zu bewegen und zu sehen , wie das das Gesicht verändert. Es sieht ganz anders aus, wenn deine Nase nur einen Zentimeter näher am Mund liegt als an deinen Augen. Und wenn Ihre Augenbrauen hoch sind oder heruntergeladen werden, verändert es das Gesicht nur viel mehr, als Sie es erwarten würden. Hier. Ich möchte sehen, wie es aussah, wenn seine Augen nicht so groß sind weil er hier ein bisschen wie ein alter Mann Slash Baby aussieht. Und so überprüfe nur, was diese Art von Veränderung an der Art und Weise bewirken wird, wie ich sein Gesicht und auf die Haare wahrnehme. Ich denke, die Art, wie Sarah ihre Haare gezeichnet hat ist eine wirklich süße Art, diese Art von Haarschnitt zu zeichnen. Also werde ich es so ziemlich genau verfolgen oder einfach mein Bestes geben. Es ist total in Ordnung zu versuchen, die Künstler nachzuahmen, die Sie mögen. Es hilft Ihnen zu wachsen und es ist auch in Ordnung, solange Sie es nicht verfolgen und ihnen definitiv Kredit geben. Und auch hier auf diesem Foto nehme ich Stücke von verschiedenen Künstlern und das macht es zu einem völlig neuen Kunstwerk. Wir sind ziemlich fertig mit der ersten Skizze. Es sieht gerade nicht so gut aus, aber das ist okay. Wir kommen im nächsten Video wieder und beginnen, unsere Funktionen zu verfeinern. Wir werden anfangen, weitere Details hinzuzufügen und eine klarere Vorstellung davon zu bekommen , wie die endgültige Illustration tatsächlich aussehen wird. Dies ist ein zeitaufwändiger Teil des Kunstprozesses. Das Färben ist oft viel schneller. Es ist wirklich wertvoll, Zeit zu verwenden, um sicherzustellen, dass Sie Ihre Skizze richtig machen, anständige perspektivische Größen zu erhalten und Funktionen an der richtigen Stelle und den richtigen Funktionen um die Arten von Emotionen hervorzurufen , die Sie hervorrufen möchten. 4. Die detaillierte Skizze Skizze: Zurück und bereit, unsere erste Skizze zu durchlaufen , wird die Deckkraft der Ebene verringern. Erst Walmart zusammen in sie hinein. Okay, es ist an der Zeit, unsere Skizze auf einer neuen Ebene zu durchgehen. Reduzieren wir die Deckkraft , damit sie kaum sichtbar ist und erstellen Sie eine neue Ebene, auf der wir unser nächstes Bild zeichnen. Ich ändere die Farbe, um etwas anders zu sein. Das mache ich gerne, um mir zu helfen , zwischen der Ebene mit der reduzierten Deckkraft und der aktuellen Ebene zu unterscheiden der Ebene mit der , an der ich gerade arbeite. Ich möchte, dass die Features jetzt etwas mehr darauf hinweisen, wie das letzte Stück Bezug auf die Features aussehen wird. Also hier habe ich in Serifenbevorzugungen gezoomt , um wirklich einen klaren Blick auf die Arten von Formen zu werfen , die sie verwendet. Und ich werde versuchen, sie nachzuahmen. Sie können sehen, dass die Augen jetzt trocknen, unterscheiden sich geringfügig von denen, die es zuvor gab. Ich probiere verschiedene Dinge aus und sehe, ob diese neue Form meinen Charakter besser haben wird. Augenbrauen, ich bleibe mir ziemlich ähnlich. Ich glaube, sie sehen gut aus. Normalerweise versuche ich mindestens zwei oder drei verschiedene Variationen für die Nase. Es ist offensichtlich eine etwas komplexe Form und hat wirklich Einfluss darauf, wie der Charakter aussieht. Es lohnt sich, es ein paar Mal durchzugehen und zu versuchen, es richtig zu machen. Versuchen Sie, Ihre erste Skizze nicht zu treu zu bleiben, dies ist eine Zeit zum Experimentieren. Du siehst hier ich überprüfe wie es aussehen wird, wenn die Nase etwas kürzer ist. Und hier reduziere ich die Deckkraft nur ein bisschen mehr weil ich meine neue Zeichnung als separate Zeichnung sehen möchte . Wenn ich meine Augen ein wenig schiele, meine ich damit, ich möchte sehen, wie es als Standalone aussieht , weil die Skizze darunter wir nach dieser Phase loswerden und wir werden nicht mehr darauf zurückgehen. Die Zeichnung sollte sich also nicht darauf verlassen, dass die darunter liegende Skizze gut aussieht. Ich habe diesen Mund aus Schleifen beim Zeichnen kopiert, aber sie hatte keine Lippen für ihre Charaktere. Ich füge jedoch einen hinzu, denn in meiner Referenz hat das Mädchen einen ziemlich definierten Amor Bogen. Und ich möchte es hier festhalten, denn das ist kein Realismus. Es sind die kleinen Dinge, die dazu beitragen, Ähnlichkeit zu erfassen. Ich habe die richtige Seite meines Jobs zu weit gezogen , und das ist ein einfacher Fehler, den ich beheben muss, besonders in diesem Stadium. Ich wähle das einfach aus und bewege es ein bisschen näher und bereinige dann die Zeilen. Hin und zu versuchte ich, die Zeichnung aus einer anderen Perspektive zu zoomen und zu betrachten , weil es mir hilft, Dinge zu bemerken, die ausgeschaltet sind, Dinge bemerken, die ungleichmäßig oder unattraktiv sind. Da meine nächste Skizze die letzte Skizze sein wird. Dies ist derjenige, bei dem ich die Details wirklich festnageln möchte. Ich möchte jede Linie zeichnen, die im Wesentlichen in meiner letzten Linie enthalten sein wird. Wir haben das Drehen in der ersten Phase nicht zurückgelassen. Es wird uns bis zur letzten Etappe begegnen . Angefangen, ein bisschen besser und symmetrischer auszusehen. Und wenn ich es umdrehe, sehe ich immer noch das gleiche allgemeine Gesicht. Obwohl es nicht unbedingt notwendig ist. Ich habe die Pupillen und hier die Oberlippe gefärbt , weil es mir hilft klarer zu sehen, wie das letzte Stück ohne das aussehen wird, es sieht einfach deutlich anders aus und ich fühle mich wie Ich kann es auch nicht sagen. Es fing an, sich von meiner Referenz und zumindest meiner Sarah-Lieblingsreferenz zu entfernen. Und ich versuche, es etwas ähnlicher zu machen wie das glatte Haar in meinen Hauptstromschnellen. Bringen Sie das Liquify-Tool und auch diese Phase ein. Beachten Sie, dass ihr Unterarm nicht lange genug lebt. Also werde ich versuchen, das zu korrigieren, indem ich ihren Ellbogen weiter weg bewege ihren Ellbogen weiter und dann auch den Arm anpasse. Jetzt verstecke ich die untere Ebene und ich werde sehen diese Skizze aussieht, die auf eigenen Füßen steht und welche Änderungen und leicht vorgenommen werden. Jetzt habe ich keines der Blumendetails in meine erste Skizze aufgenommen, weil es ein bisschen unnötig ist. Aber jetzt fange ich an, das zu tun. Ich glaube, sie sieht ziemlich gut aus. Also schalte ich meine Underlayer-Skizze wieder und fange an, am Grimm zu arbeiten. Nun, springt direkt hinein. Gleicher Deal wie zuvor, versucht zu gehen, Details hinzuzufügen, Funktionen zu ändern. Im Grunde ist dies der kreativste und schwierigste Teil des Prozesses. Es ist auch der Teil, bei dem Sie sich am stärksten auf Ihr Auge verlassen müssen , was gut aussieht und was schlecht aussieht, was ein wenig von den Proportionen absieht. Sie müssen wirklich vorsichtig sein, um nicht nur der Zeichnung darunter zu folgen, sondern zu versuchen, sie zu verbessern, Dinge zu reparieren, sie besser zu machen und interessanter zu machen. Eine weitere schnelle Größenüberprüfung hier, um sicherzustellen , dass ihre Köpfe ungefähr gleich groß sind. Ich bin im Grunde fertig, aber ich zögere wirklich , von dieser Phase fortzufahren denn hier werden die Dinge tatsächlich hier werden die Dinge zementiert und es wird etwas schwieriger, Dinge zu ändern . Vor allem, weil bei Procreate die Pixel weniger definiert werden, wenn Sie das Liquify-Tool verwenden oder etwas dehnen oder erweitern . Weil diese Markierungen nicht in meiner endgültigen Zeichnung erscheinen werden. Ich würde in diesem Stadium wirklich lieber all diese Arten von Transformationen vornehmen . Vor meiner Strichkunst füge ich ein paar Brillen hinzu. Das ist ein einfacher Gewinn für so. Das ist etwas , das ich erst ziemlich spät im Spiel gemacht habe, aber ich denke, es hilft wirklich beim Zeichnen. Ich habe ihren Mund etwas kleiner gemacht und ich denke, es sieht viel besser aus. nur darauf hin, um den Punkt darüber zu vermitteln. Es ist wirklich schön, einfach weiter zu versuchen , hier und da ein paar Dinge zu ändern, wenn Sie sich in diesem Stadium befinden, weil Sie sich vielleicht selbst überraschen wie sehr Ihnen das Endergebnis gefällt , wenn Sie einfach dabei bleiben . 5. Die Linienkunst: Jetzt gehen wir zur Linienkunst-Ebene über. Alles, was wir hier zeichnen, wird also tatsächlich in unserer endgültigen Illustration sein. Also wollen wir einen schönen Bleistift benutzen. Wir wollen, dass die Linien klar sind, und wir wollen nicht, dass sie knackig oder grob aussehen. Ich benutze den körnigen Bleistiftpinsel von Sara Faber. Aber es gibt Pinsel, die mit Fortpflanzung geliefert werden, die diese körnige Textur haben. Nasspinsel, die Sie hier verwenden, hängt wirklich davon ab, welche Stile Sie mögen. Sie können sich Ihre Künstler ansehen , die Sie für Ihre Referenzen ausgewählt haben , und sagen, wie ihre Umrisse aussehen. Einige Künstler haben nicht einmal selten Umrisse, also hängt alles davon ab. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich Linien hinzufüge und sie dann sehr schnell entferne, indem ich mit zwei Finger tippe, um sie rückgängig zu machen. liegt daran, dass ich in diesem Stadium wirklich möchte, dass die Linien knackig sind. Es lohnt sich, noch einmal zu gehen, wenn ich das Gefühl habe, dass die Linien meiner Zeichnung nicht gerecht wurden. Nach all der Zeit, die wir in die Skizze gesteckt haben, lohnt es sich sicherzustellen , dass die Linien so klar wie möglich darüber gehen. Es könnte bemerkt haben , dass sie ihren Kopf gegen Tony lehnt. Das habe ich geändert, nachdem ich mit dem Filmen aufgehört habe. Ich habe es mir einfach angeschaut. Und ich dachte, und ich möchte, dass sie aussehen , als wären sie noch mehr und lieben und näher. Und genau das ist mir in den Kopf gekommen. einige der Linien durchgehe und ihnen mehr Gewicht hinzufüge, besonders an Stellen, an denen sich Linien kreuzen, füge ich etwas wach hinzu, weil es dem Bild etwas mehr Dynamik verleiht . Wie zuvor. Ich möchte überprüfen, ob diese neuen Schichten auf eigenen Beinen stehen können. Und wenn ich die Skizzenebene ausschalte, sieht sie von selbst immer noch gut genug aus. Dies ist das erste Mal, dass ich es etwas spät im Spiel umdrehte. Aber wie Sie sehen können, Dinge wie in Ordnung, weil ich meine bereits existierende Skizze meistens direkt übertroffen habe. Ich habe die Zeilen nur klarer gemacht und vielleicht ein paar Zeilen ausgestrahlt , die nicht unbedingt waren. Das ist im Grunde genommen es. Dies ist unsere letzte Zeilenkunst. Und als nächstes werden wir uns mit dem Färben befassen. 6. BaseColours: In diesem Video werden wir unserer Illustration Grundfarben hinzufügen Grundfarben hinzufügen finde das eigentlich der langweiligste Teil des Prozesses, weil wir im Grunde nur versuchen, sicherzustellen, dass wir alle Farben auf separaten Ebenen definieren alle Farben auf , damit wir sie einfach bearbeiten können. Sie können sehen, dass ich mein Referenzbild importiere , sodass ich Farben direkt daraus auswählen kann , wenn ich möchte. Ich werde einen Pinsel namens Lucky Day verwenden , um meine Konturen zu zeichnen, aber Sie können wirklich eine Menge verschiedener Pinsel verwenden. der Färbung macht das keinen so großen Unterschied Bei der Färbung macht das keinen so großen Unterschied wie bei den Konturen. Aber ja, bei diesem Prozess geht es wirklich nur darum die Grenzen unserer Ebenen zu definieren. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Ich habe hier ein paar Ebenen, quasi doppelte Zeichnungen, während ich sie durchgehe Ich mache gerne Kopien für den Fall ich etwas irreversibel mache . Also werde ich sie einfach alle in einen Ordner legen und sie verstecken Dann werde ich jetzt eine neue Gruppe für meine Linienkunst und meine Farbebene erstellen . Und ich werde die Linienzeichnung so einstellen, dass sie sich vervielfacht und die Deckkraft ein wenig reduziert Auf diese Weise kann ich, wenn ich darunter Farbe hinzufüge , die Linien immer noch deutlich erkennen. Und jetzt werde ich das einfach machen, also versuchen, sicherzustellen, dass ich Farben innerhalb der Linien zeichne . Sehr langweilig. Und ich fange damit an, einen ersten Umriss meiner gesamten Zeichnung zu machen. Sie können diese Farbe später komplett ändern. Es ist keine große Sache, wofür Sie sich hier entscheiden. Normalerweise wähle ich einfach etwas völlig Zufälliges aus. Und das musst du nicht tun. Du musst nicht mit einer Silhouette beginnen. Sie können direkt damit beginnen, Farben dort hinzuzufügen , wo sie hingehören sollen, z. B. eine separate Haarfarbenschicht, eine separate Hautfarbenschicht. Aber ich mag es auch, die Silhouette gleich zu Beginn zu haben , weil ich dann nur noch einen Bauchcheck habe, um zu sehen , ob meine Silhouette gut aussieht? Weil eine schöne Silhouette einen großen Unterschied darin macht , wie deine Zeichnung aussieht. Das Ablegen von Farbfüllungen funktioniert nur in geschlossenen Räumen, daher muss ich sicherstellen, dass alles geschlossen ist. Wenn es auch nur eine winzige Lücke gäbe, würde sich die Farbe einfach über die gesamte Ebene verteilen. Und wenn ich die Farbfüllung weglasse, wenn ich sie gedrückt halte und nach rechts ziehe, verringert sich der Schwellenwert, sodass möglicherweise eine winzige, winzige Lücke entsteht, aber so oder so, es ist einfach schön, alles zu schließen. Ich füge die restlichen Farben als Schnittmasken hinzu. Ich bevorzuge Schnittmasken, weil es schön ist, eine Grenze zu haben, die man nicht überschreiten kann Im Grunde funktioniert eine Schnittmaske so, dass, wenn Sie eine Schnittmaske über dieser Silhouettenebene haben , nur die Pixel betroffen sind oder angezeigt werden, die sich in der Silhouettenebene Das heißt, wenn ich eine zusätzliche Ebene für das Haar hinzufüge, kann ich nur innerhalb der bereits gefärbten Haarpixel zeichnen der bereits gefärbten Haarpixel Ich kann eine Schnittmaske wie diese hinzufügen und dann fange ich an zu zeichnen Ich fange an, die Haare der Braut auszufüllen , und Sie können sehen, dass ich mit der Farbe auf der linken Seite nicht sehr vorsichtig sein muss, weil es sich um eine Schnittmaske handelt Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich versucht habe, den Farbblock zu verwenden, und er hat tatsächlich die gesamte Ebene bedeckt. Ich verringere hier die Deckkraft, Ich verringere hier die Deckkraft nur um zu überprüfen, ob ich Linien übersehen habe, und hier habe ich eindeutig eine übersehen Da es sich aber um eine Schnittmaske handelt, funktioniert sie immer noch als richtige Ebene, sodass die Grenzen an der Seite der Schnittmaske , an der ich keine Linien hinzugefügt habe, nicht geschlossen Seite der Schnittmaske , an der ich keine Linien hinzugefügt habe, nicht Also werde ich diese hinzufügen müssen. Und während ich Haare hinzufügte, fiel mir auf, dass meine Färbung hier etwas über die Konturen hinausging , also werde ich das auf der Silhouettenebene wieder ausradieren. Nun zu den Haaren des Bräutigams. Normalerweise färbe ich die Augenbrauen als Teil der Haarschicht, und weil ich diesen Umriss darüber habe, sie viel dunkler aus als der Rest des Haares, was meiner Meinung nach gut aussieht. Und mir ist klar, dass ich ihre Augenbrauen nicht als Teil der Haarschicht gefärbt habe, also werde ich das jetzt wieder tun. War irgendwie lustig, nur eine Silhouette ohne Strichzeichnungen. Details wie die Augen und die Augenfarbe muss ich nicht wirklich als Teil einer Schnittmaske machen, nur weil es für mich wirklich keine Möglichkeit gibt , versehentlich außerhalb der Silhouette etwas außerhalb der Silhouette zu zeichnen , sodass ich einfach eine normale Ebene erstellen kann Ich werde ihre Augen tatsächlich auf dieselbe Ebene zeichnen , weil ich erwarte, dass ihre Augen dieselbe Farbe haben werden, unabhängig davon, ob ich diese Farbe ändere oder nicht Dabei helfen verschiedene Ebenen: Es ist wirklich einfach und schnell, die Farbe einer ganzen Ebene zu ändern, und deshalb versuche ich, jede Farbe auf einer eigenen Ebene zu behalten . Und ich mache eine neue Schicht für die Zähne, weil sie aus irgendeinem Grund eine andere Farbe haben könnten als die Augen. Und ich schaue in meine Augen und ich denke, sie sehen ein bisschen zu gelb Also gehe ich zu meinen Anpassungen und hier kann ich die Helligkeit speziell auf dieser einen Ebene Ich bin hier ein bisschen ineffizient. Ich versuche eindeutig, die Blätter zu vermeiden , die über ihr Kleid ragen Aber anstatt das zu tun, hätte ich wirklich einfach alles mit der Farbe des Kleides einfärben und dann die Blätter in einer Schicht über dieser Schicht zeichnen sollen. Sie wären also sowieso übertrieben gewesen. Und hier habe ich mir einfach mehr Arbeit gegeben, als ich brauchte Und selbst es ist schwer , es perfekt zu machen. Also habe ich ein bisschen von der Silhouettenfarbe hinter den Blättern gelassen Silhouettenfarbe hinter den , als ich anfing, die Blätter zu färben. Also musste ich zurückgehen und es reparieren. Es gibt definitiv viele Möglichkeiten, diesen Prozess zu beschleunigen, und hoffentlich helfen einige dieser Tricks. Hier seht ihr jetzt seinen Anzug, ich möchte die Farbe der Jacke aus meiner Referenz auswählen . Und genau das habe ich getan. Normalerweise wählen Sie die Farbe aus, um die Pipette mit der Tastenkombination aufzurufen, indem Sie Pipette mit der Tastenkombination aufzurufen einfach klicken und sie Aber ich habe meine Einstellungen etwas anders konfiguriert. Wenn du in deine Einstellungen gehst, kannst du deine Gestensteuerung anpassen, und genau das habe ich getan. Obwohl seine Jacke nur einfarbig ist, habe ich beschlossen, den Kragen dunkler zu machen , weil ich dachte, er würde schöner aussehen Okay. Sobald Sie die Farbpipette ausgewählt haben , können Sie sie herumziehen und versuchen die exakt richtige Pixelfarbe denn besonders auf einem Foto können Sie sehen, dass sich die Pixel wirklich dramatisch ändern , eins neben dem anderen Man kann sich also oft nicht einfach blind in die Form klicken. Man muss wirklich nachschauen, ob man das richtige Pixel bekommt Und zu seiner Zeit macht genau das, was ich mit ihrem Kleid hätte machen sollen . Ich mache mir keine Sorgen um die Pflanze. Einfach die Farbe drüber kleben die Farbe drüber kleben und davon ausgehen, dass ich die Pflanze später zeichnen werde. Und jetzt ist es ein Kinderspiel, über die Pflanze zu gehen , wo sie eine andere Farbe Und das Schöne ist, dass die Zwischenteile alle die richtige Farbe haben, sodass ich mir keine Sorgen machen muss, dass versehentlich etwas von der Silhouettenfarbe übrig bleibt. Mm. Ich möchte keine separate Ebene für ihre Haut zeichnen, aber da sie sich auf derselben Ebene befinden, wähle ich nur die Bereiche aus, in denen sich die Braut befindet, und dann passe ich die Farben nur für diese Auswahl an. Sie können also sehen, dass er dieselbe Farbe behält und ihre Hautfarbe angepasst wird. Und das mache ich mit den Anpassungen für Farbton, Sättigung und Helligkeit. Ich benutze das ziemlich oft. Es ist eine großartige Möglichkeit, einfach zu versuchen, zu sehen, was geändert werden muss. Manchmal ist es schwierig zu wissen, ob deine Kunst heller sein muss, ob sie gesättigter sein muss oder ob sie einen anderen Farbton benötigt. Die tatsächlichen Farben zu verwenden, die wir verwenden werden, ist etwas kreativer , als nur die Konturen der Form richtig zu gestalten. Also ich genieße diesen Teil ziemlich. Und es kann schwierig sein, die richtigen Farben auszuwählen, besonders bei Hautfarben, nur weil ein so kleiner Unterschied in Farbton, Sättigung oder Helligkeit einen so großen Unterschied darin macht , wie die Hautfarbe aussieht. Und hier bin ich wieder dabei, einige der äußeren Linien zu entfernen die ich eigentlich nicht hätte einfärben sollen. Es hilft, den Hintergrund dunkel zu machen , damit ich ihn jetzt etwas klarer sehen kann. Meine Kamera wurde hier jetzt etwas überbelichtet, aber ich mache dasselbe für ihn, indem ich die Sättigung und die Helligkeit anpasse und versuche, eine Farbe zu bekommen , die meiner Meinung nach besser aussieht Und damit sind wir mit den Grundfarben fertig und haben mehr lustige Dinge 7. Die Schatten und Highlights: Ich würde sagen, dass das Hinzufügen, obwohl Farbdetails wie Schatten und Highlights wahrscheinlich mein Lieblingsteil des Zeichnungsprozesses sind. Ich erstelle eine neue Ebene und wähle eine Farbe , die etwas dunkler ist als ihre Haut. Ich füge Schatten und alle Orte hinzu , an denen man erwarten würde, dass es Schatten gibt. Sie können sich Ihre Referenzen ansehen, um Hilfe dabei zu erhalten. Und überlegen Sie sich auch , woher die Lichtquellen kommen. Wenn es von oben links kommt, hätte unten rechts den meisten Schatten. Wenn es von unten rechts kommt, dann oben links, was ist passiert? Nun, Schatten, IT kann sehen, dass ich dies in eine Multiplikationsebene ändere und die Deckkraft reduziere , um zu sehen, wie es aussieht. Ich füge dann mehr Farbe unter der Nase hinzu, wahrscheinlich im Ohr, vielleicht unter den Augenbrauen usw. Ich denke schon sieht es mit dem zusätzlichen Schatten so viel süßer aus. Es macht einen so großen Unterschied. Ich habe auch versucht, Schatten hinzuzufügen , wo zwei Objekte kollidieren. So berührt ihr Arm zum Beispiel ihr Kleid, also wird es einen kleinen Schatten von ihrem Kleid auf ihren Arm und einen kleinen Schatten von ihrem Arm auf ihr Kleid geben. Aber da diese Farbe wir für unsere Hautschatten verwenden, würden wir einfach eine andere Farbe für die Schatten des Kleides verwenden. Und es sieht so aus, als würde ich denken , dass die Lichtquellen von oben links kommen. Ihre rechte untere Hand wäre also ziemlich dunkel. Obwohl er eine andere Hautfarbe hat. Ich beschloss, dieselbe Schattenschicht für ihn zu verwenden. Ich nahm einfach an, dass ich wahrscheinlich damit einverstanden sein werde , dass sie die gleiche Schattenfarbe haben. Das ist es für den Hautschatten und das Aussehen so viel schöner macht jetzt einen wirklich großen Unterschied. Überspringen Sie diesen Schritt also definitiv nicht. Jetzt möchte ich die Farbe ihrer Lippen ändern und das werde ich tun, indem ich in Alpha auf die Linienkunst-Ebene gehe. Sperren Sie es, indem Sie es mit zwei Finger nach rechts ziehen und eine andere Farbe auswählen und über die Ebene zeichnen. Was Alpha-Sperren bedeutet also , dass beim Zeichnen die Pixel mit nur den Pixeln betroffen sind, die sich bereits auf dieser Ebene befinden. Sie können also sehen, ob ich außerhalb der Lippe zeichne, ich werde eigentlich nichts einfärben. Ich mache das Gleiche für ihre Augenfarbe. Du hast vielleicht gedacht , dass das ein bisschen zu leicht ist. Sie sieht ein bisschen aus wie ein Vampir. Also werde ich sehen, ob das Hinzufügen eines Schülers einen Unterschied machen wird. Nun, sieh besser aus. Wirklich eine experimentelle Zeit. Im Allgemeinen mag ich, dass die Wimpern so dunkel wie möglich sind, also gehe ich über diese Linien und mache sie schwarz. Auf einer neuen Ebene. Ich füge ein paar Schatten für die Augen hinzu. Im Allgemeinen läuft der Schatten etwa auf halbem Weg über das Auge. Also ein ziemlich großer Schatten, aber ich denke, es sieht gut aus. Es gibt einfach keinen Druck, von Anfang an die richtige Farbe dafür zu wählen . Wie Sie sehen können, habe ich gerade eine zufällige Farbe ausgewählt und werde den Farbton anpassen und sehen, was gut aussieht was zu ihren Augen passt. Ich habe eine Clipping-Maske für die Blumen hinzugefügt und auf Multiplizieren eingestellt . Und jetzt gehe ich einfach rüber und füge ein paar Schatten hinzu. Verstrichen. Hören entschied sich, keine separate Ebene zu machen, sondern nur einige der Schatten auf seiner Jacke auf der gleichen Schicht wie seine Farbe hinzuzufügen , weil ich denke, dass die Schatten die gleiche Farbe haben wie die Farbe Farbe wie die farbe. Fügen Sie eine Multiplikationsebene nur für sein Hemd hinzu und fügen Sie dort einige der Schatten hinzu. Nun, für die thailändischen Details, können Sie sehen, dass ich das Foto hinein- und auszoome , um mir meine Referenz anzusehen. Und das war eigentlich nicht etwas, was ich tun musste. Es gibt. Ein weiterer Trick, den ich dir später zeige , um dir zu zeigen, wie du das vermeiden kannst. Ich entschied, dass der Umriss allein etwas zu körnig war und nicht genug von ihren Augen füllte. Also habe ich die Ebene nur für ihre Augen geschaffen und das gefärbt. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich eine Ebene über den Umrissen hinzugefügt habe, und das liegt daran, dass ich die Augen-Highlights hinzufügen möchte. Und die sollten durch nichts gestört werden. Sie sollten kein Top-Hund sein. Ich hatte ein wenig Probleme damit, diese in die richtige Position zu zeichnen , weil Sie möchten, dass sie sich auf derselben horizontalen Linie befinden und den gleichen Winkel haben , weil Sie einfach annehmen würden , dass es so ist funktioniert. Wie Sie vielleicht gehört haben, sind die Augen in den Fenstern zur Seele. Es ist also wichtig , sie richtig zu machen. Ich denke, wenn man seine Augen richtig gut bekommt , kommt der Rest des Bildes viel besser zusammen. Hier gehe ich auf meine Schattenschicht und ich fühle irgendwie , dass ihre Nasen oder vielleicht ein bisschen zu dunkel sind. Und was ich mache, ist, dass ich ihre Nasen speziell auswähle und auf Hinzufügen klicken kann , um mehrere Auswahlen zu treffen. Und dann lege ich sie auf eine separate Ebene. Ich kann mit drei Finger nach unten ziehen und ausschneiden und einfügen, und dann erscheinen sie auf einer separaten Ebene. Und ich kann ihre Deckkraft unabhängig von den restlichen Schatten anpassen . Jetzt erstelle ich eine neue Ebene und verwende sie für Highlights. Also werde ich den Bereich auf ihrer Nase auswählen , in dem ich denke, dass es nicht besonders mehr Licht scheinen würde. Und so wähle ich es aus. Und jetzt, wo es ausgewählt ist, würden die Pixel, wenn ich zeichne, nur in den ausgewählten Bereich gehen , was schön ist. Natürlich ist diese Farbe viel zu hell, also werde ich die Deckkraft reduzieren und sie wird besser zu ihrer Haut passen, aber immer noch kaputt aussehen. Ich werde ein kleines Dreieck für seine Nase hinzufügen ein kleines Dreieck für seine Nase ohne eine Auswahl zu weil ich denke, dass ich hier vorsichtig genug sein kann. Also möchte ich ihren Haaren Schatten hinzufügen, aber da ihre Haare bereits eine Clipping-Maske sind, kann ich dafür keine Clipping-Maske machen. Was ich also tun werde, ist das Haar auszuwählen, die gesamte Ebene auszuwählen, dann eine neue Ebene zu erstellen und mit dem Zeichnen zu beginnen. Und was wirklich cool ist, ist, dass ich es nur in die Auswahl ziehen kann. Es ist also im Wesentlichen dasselbe wie eine Clipping-Maske. Ich denke, diese Schatten sind etwas zu dunkel, also passe ich die Deckkraft an. Jetzt. Ich mache das Gleiche für seine Haare und wähle es aus und erstelle dann eine neue Ebene. Und darauf zeichne ich ein paar Highlights oder niedrige Beine. Normalerweise füge ich einen kleinen gegossenen Schatten von den Lippen hinzu. Alles, was wirklich hervorsteht sollte einen kleinen Schatten haben. Ich habe keine für die Nase weil ich es nicht liebe , wie sie aussieht, aber ich kann wahrscheinlich hier eine hinzufügen und es wäre für ihn nicht zu bemerken , dass ich keine Schicht für seine Augen hinzugefügt habe und so Sie sind ein bisschen zu körnig für meinen Geschmack. Das mache ich also hier. Ich habe mir meine Referenz etwas genauer angeschaut und mir ein paar andere Fotos der Gruppe angeschaut. Und es stellt sich heraus, dass seine Augen gräulicher als braun sind . Also werde ich diese Anpassung realisiert. Ich habe total übersprungen, Details zu diesen Blumen hinzuzufügen. Und was ich tun werde, ist der andere Trick, ich gesagt habe, den ich mit der Krawatte hätte verwenden können, ist, dass ich die Referenz einschalten und sie zur Leinwand machen werde. Und dann kann ich auf die Blumen oder den TI zoomen, was auch immer ich will, da es die Referenzen auf meinem Campus sind. Ich habe hier keinen Plan, wie ich sie zeichnen soll, aber ich habe gerade angefangen, Schatten hinzuzufügen und Schnörkel zu machen. Und irgendwann denke ich, dass es ziemlich nett aussah. Herumspielen mit den Farbanpassungen hat hier wirklich geholfen, nur etwas zu finden, das mit dem Rest der Illustration harmonisch aussieht. Hier habe ich eine kleine Geräuschanpassung ausprobiert. Und das lässt die Zeichnung körnig aussehen. Das ist also nur für die Blumen, aber tatsächlich dagegen entschieden weil ich denke, dass es etwas zu viel Aufmerksamkeit auf sich lenken würde etwas zu viel Aufmerksamkeit auf , wenn nichts anderes körnig ist. Und so bin ich wieder dran gegangen. Und was Sie tun können ist, wenn Sie diese Anpassungen hinzufügen, wenn Sie einfach mit dem Finger tippen, sehen Sie, dass das Menü auftaucht. Sie können rückgängig machen, damit Sie abbrechen können, und Sie können sich vor Ihrer Anpassung eine Vorschau ansehen, wie es aussah. Dieser spezielle Highlighter, wenig Licht oder was auch immer, ist wahrscheinlich mein Favorit. Und so nehme ich einen weichen Pinsel und gehe herum und füge einfach ganz leicht Highlights hinzu , wo immer ich denke, dass sie sein mögen. Und ich kann mit den Farben herumspielen. Ich kann, ähm, ich kann mit wie viel oder wie wenig herumspielen und das ist. Alles sollte in einer Clipping-Maske gemacht werden, damit es nicht außerhalb der Grenzen hinausgeht. Hier. Das hab ich nicht gemacht. Und später wirst du sehen, dass ich es als Clipping-Maske anpasse. Ich denke, diese Details fühlen sich an, als würden sie den Jobs eine Menge Dimension verleihen. Hier sehen Sie, dass ich überprüft habe, ob alles ohne Hintergrund in Ordnung aussieht , aber wie Sie sehen können, habe ich diese Anpassungen nicht auf eine Clipping-Maske gezeichnet. Jetzt werde ich sie also bewegen, um eine Clipping-Maske zu sein , und dieses kleine Schulter-Highlight wird nicht so schlecht aussehen. Das habe ich aber nicht sofort repariert. Zuerst habe ich ein paar geworfene Schatten auf das Kleid hinzugefügt. Hätte ich es wahrscheinlich früher machen sollen . Einige werfen auch Schatten von den Pflanzen. Okay. Jetzt ist es an der richtigen Stelle als Clipping-Maske. So sieht die Schulter aus erkennen, dass der E-Ring hier ein netter Schwerpunkt ist, also möchte ich ihn so hell wie möglich machen. Fügen Sie ein paar Highlights hinzu. Unsere Augen werden von Orten mit dem höchsten Kontrast angezogen . Wenn ich also etwas besonders helles an etwas Dunklem wie den Haaren habe, wird es darauf aufmerksam machen. Ich denke also, dass dies ein schöner Ort ist, um genau zwischen ihren Gesichtern aufmerksam zu machen. Das ist es so ziemlich für unsere liebenswerte Braut und Bräutigam. Jetzt gehen wir in den Hintergrund über. 8. Der Hintergrund: Ich möchte nicht, dass der Hintergrund zu detailliert ist, denn wenn es sich um zu viele Details handelt, wird er die Aufmerksamkeit von der Braut und dem Bräutigam ablenken. Und ich möchte, dass sie im Mittelpunkt von all dem stehen. Stattdessen mache ich einen ziemlich bunten, aber sehr verschwommenen Hintergrund. Ich habe meine Referenz genommen und so ausgedehnt, dass es ungefähr so passt , wie mein Canvas hier aussieht. Man kann sie im realen Hintergrund sehen. Und ehrlich gesagt denke ich, dass das in einigen Fällen hübsch aussieht, vielleicht würde ich das sogar behalten, wenn ich ein bisschen aufräumen würde , damit das eigentliche Paar dahinter steckt, wenn es durchstößt. Aber ich habe dieses Mal beschlossen, meinen eigenen Hintergrund zu zeichnen. Und was ich tun werde, ist, dass ich meinen Hintergrund sehr stark auf die Farben stützen werde meinen Hintergrund sehr stark auf die Farben stützen , die bereits vorhanden sind. Und auf der neuen Ebene kann man sehen, dass ich sehr scharf über die Spitze zeichne muss es definitiv nicht genau sein. Ich möchte im Grunde nur, dass die Formen ähnlich sind. Und das mache ich weiterhin für verschiedene Farben. Und am Ende fügen wir einen Unschärfe-Effekt , damit es eher wie der Hintergrund aussieht, den wir haben. Für sie. Das sieht definitiv noch nicht allzu gut aus, aber jetzt fügen wir unserem Hintergrund eine Verlaufsunschärfe hinzu. Sieht ein bisschen besser aus, aber definitiv nicht so hell wie ich es möchte. Was mir das sagt, vielleicht versuchen wir es zu duplizieren und zu sehen, wie es aussieht, wenn wir duplizierte Ebene bewegt haben, es ist okay, immer noch nicht hell genug. Also führe ich diese beiden Ebenen zusammen. Und dann denke ich, dass ich es noch einmal versuche, es wird ein bisschen heller, aber vielleicht auch ein bisschen, etwas zu statisch, weil die Farben nicht so gut vermischen, wie ich will. Was ich denke, dass ich mache, ist nur eine andere Ebene zu haben. Ich werfe das einfach raus und füge mehr Farbe hinzu. Diesmal benutze ich einen größeren Malerpinsel und das macht die Dinge nur ein bisschen schneller. Diesmal füge ich statt einer Gaußschen Unschärfe eine Bewegungsunschärfe hinzu, die meiner Meinung nach ziemlich cool ist. Und mir hat es sehr gut gefallen , wie das anfängt zu sehen. Ich füge auch ein bisschen Gausssche Unschärfe hinzu. Fang an, richtig gut auszusehen. Ich denke, sie stehen definitiv im Mittelpunkt. Und der Hintergrund hat immer noch hübsche Farben und seine hellen Farben und ich mochte das Weiß sehr und wie sie sich ein wenig beleuchtet fühlen. Das ist im Grunde genommen für den Hintergrund. Es war super schnell und einfach, aber ich denke, es sieht wirklich gut aus. 9. Das lustige Sachen: letzte Schliff. Dies ist definitiv ein Ort , von dem ich mich schwer entfernen kann. Manchmal übertreibe ich es in diesem Teil. Aber jetzt hoffentlich denke ich, dass es die Illustrationen besser macht. Hier füge ich ein wenig verirrte Flyaway-Haare hinzu. Mir gefällt die Art, wie das hier aussieht. Es lässt es etwas lebendiger und realistischer aussehen. Ich füge ein paar super helle, total weiße Highlights hinzu. Benutze diese sparsam und weil sie nicht außer Kontrolle geraten können. Ich habe hier eine zur Lippe hinzugefügt und zerstreut, dass es zu hell war, also habe ich es so eingestellt, dass es etwas rosa als weiß ist. Jetzt füge ich dem Auge ein sekundäres Highlight hinzu. Sehr klein. Ich bin mir nicht einmal sicher , ob diese Anpassung einen Unterschied macht, aber ich mag es, wie sie aussieht. Ich fange jetzt an, mit Beleuchtung herumzuspielen. Also führe ich meinen Hintergrund zu einer einzigen Ebene zusammen. Und hier überprüfe ich nur, wie es ohne den weißen Hintergrund aussieht, aber ich denke, ich brauche definitiv den weißen Hintergrund. Was ich gerade mache, ist, dass ich nur mein Paar sichtbar haben möchte nur mein Paar sichtbar und dann klicke auf Alle kopieren. Und was das bedeutet, ist, alle sichtbaren Ebenen zu kopieren. Und dann füge ich es ein. Und jetzt können Sie sehen , dass ich die Auswahl meiner gesamten Gruppe mit allen separaten Farbebenen aufheben kann meiner gesamten Gruppe mit allen separaten Farbebenen und das werde ich einfach aus dem Weg gehen. Und stattdessen arbeite ich an einer neuen duplizierten, abgeflachten Version meines Bechers. Das bedeutet also, dass wenn ich Änderungen hinzufüge, es als Ganzes im Gegensatz zu einzeln zum gesamten Bild hinzugefügt wird. Sie können sehen, dass ich hier eine neue Ebene erstellt habe, und ich werde eine leuchtend orangey gelbe Farbe auswählen. Und ich werde es auf die gesamte Ebene fallen lassen. Dann setze ich den Layer auf Overlay. Und was das tut ist, dass es so aussieht , als würde die Sonne hell scheinen, aber es ist ein bisschen zu viel, wenn es auf der ganzen Schicht ist, es macht alles ein wenig ausgewaschen. Und was ich tun werde, ist, dass ich meinen Radiergummi nehme. Ich stelle den Radiergummistift auf einen weichen Pinsel ein und lösche dann nur einen Teil der Overlay-Ebene. Und das lässt es so aussehen, als würde die Sonne von einem bestimmten Ort auf scheinen. Es kann manchmal ein paar dauern, bei den richtigen Proportionen eines Rennens bleiben, anstatt für diese Art von Schicht zu bleiben. Aber ich denke, es hat beim ersten Versuch hier für mich geklappt. Mir gefiel die Art und Weise, wie das Licht auf sie scheint und es bekommt auch sein Gesicht ein bisschen. Aber im Allgemeinen kann man auch ihre Hautfarbe und alles sehen ihre Hautfarbe und alles ohne dass das Licht darauf scheint. Normalerweise würde ich, nachdem ich so etwas gemacht habe, die Ebene überprüfen und deaktivieren, nur um zu sehen, ob es sich lohnt, diese Änderung in der Nähe zu behalten? Und ich denke, für diese spezifische Ebene ist es absolut wert, sie zu behalten. Das war etwas, das ich erst in letzter Zeit angefangen habe, vor allem aber mit dem Effekt, dass ein Licht auf unsere Charaktere scheint. Ich fing wirklich an, den Charakteren in einer Mitte einer weißen Hintergrundlinie hinzuzufügen einer weißen Hintergrundlinie hinzuzufügen , als wäre die Sonne dort so hell, dass es nur ein helles Weiß ist . Ich denke, es macht sie ein bisschen mehr hervorstechen und es sieht irgendwie cool aus. Sie können sehen, dass ich das gerade auf einer separaten Ebene hinter meiner Illustration gemacht habe. Und du kannst sehen, wie er einfach herumspielt und versucht, die genau richtige Lichtmenge zu bekommen die genau richtige Lichtmenge mit meiner Overlay-Ebene glänzt. Jetzt fange ich an, mit Farbanpassungen für das Paar herumzuspielen . Also werde ich diese Ebene duplizieren , weil mir vielleicht nicht gefällt, was ich ändere, und ich werde in Kurven gehen. Ich habe das Gefühl, dass sie ein nettes machen, sie geben mir immer eine nette Überraschung wenn ich langsam Dinge bewege und versuche zu sehen was gut aussieht, während es schlecht aussieht, ich bin normalerweise, ich ende sie geben mir immer eine nette Überraschung, wenn ich langsam Dinge bewege und versuche zu sehen, was gut aussieht, während es schlecht aussieht, ich bin normalerweise, ich ende nimmt am Ende mindestens ein paar Anpassungen mit den Farben vor. Manche Leute vielleicht nicht, ein, Sie haben definitiv mehr Kontrolle darüber, wie das Endergebnis aussehen wird, wenn Sie es nicht tun. Aber ich finde, dass die Computer normalerweise besser darin sind, die Farben auszuwählen, die ich bin, besser in Einklang zu bringen und sie auf ansprechende Weise heller und gesättigter zu machen . Farbbalance, Verwenden wir gezielt verschiedene Farben korrigieren. Hier können Sie also an der Änderung dieses roten Cyanwerts sehen, meistens nur die Zeit , in der die Blumen davon betroffen sind. Ich benutze das oft nicht, weil es die Dinge etwas aus dem Gleichgewicht bringt. Hier sehen Sie das Vorher und Nachher, wie es mit dem Overlay aussieht, ohne das Overlay, mit den Anpassungen, ohne die Anpassungen. Es ist absolut keine Schande, eine Menge Zeit mit Farbanpassungen zu verbringen und eine Menge Zeit mit Farbanpassungen zu verbringen und dann zu entscheiden, dass Sie keine brauchen die neue Version rauszuwerfen. Jetzt mache ich einige Farbanpassungen auf meinem Hintergrund. Ich denke schon, dass es ganz schön aussieht, aber vielleicht nur ein paar Anpassungen, um es heller zu machen oder was auch immer, sehen Sie einfach, was mir gefallen hat. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Eine Sache, die ich vergessen habe, ist, den Pflanzen ein paar warme Schatten und Highlights hinzuzufügen . Und obwohl mein Paar jetzt nur eine flache Ebene ist, erstelle ich einfach eine neue Ebene und gehe darüber hinaus und füge einige letzte Optimierungen hinzu. Weil es total in Ordnung ist. Es wird den Rest der Zeichnung nicht durcheinander bringen und ich kann sie immer entfernen. Okay. Ich glaube wirklich, dass es erledigt ist. Ich habe es geliebt, wie es sich herausstellte. Ich denke, es ist sehr hell und hübsch, und sie sehen verliebt und glücklich aus. Und es ist alles, was Sie möchten, dass ein Hochzeitsporträt aussehen soll. Also hoffe ich, dass dir das gefallen hat. Ich hoffe, dass deine Kunst das ist, was du willst, und teile sie bitte mit ihrer Lektion. 10. Letzte Gedanken: Ich liebe die Art und Weise, wie sich meine Illustration entwickelt hat, und ich hoffe, Sie haben Ihre geliebt, um Ihre Kunst zu teilen und die Klasse zu schreiben. Ich würde mich auch über jedes Feedback freuen, das Sie haben könnten, wenn Sie herausfinden möchten, wann ich neue Kurse auf Skillshare habe, mein Follow-Profil angeben und mir auch auf Instagram folgen können . Danke fürs Kommen. Ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns bald.