Von Blüte zu Blüte: Veilchen mit Aquarellfarbe malen

1. Einführung und Willen: Hallo Freunde. Ich bin's, Lisa Hetrick. Willkommen zu meiner Fähigkeit teilen Klassenzimmer und willkommen zu Blobs, um Blüten. In dieser Klasse lernen Sie, wie man Aquarell Blobs in schöne Viola Blüten verwandeln wird einen tieferen Eintauchen in Aquarellfarben, Papiere, Pinsel und Zubehör, einfache Formen und Design-Komposition für schöne Blumensträuße. Wir werden auch über die Arbeit mit einer begrenzten Anzahl von Aquarellen sprechen, und ich werde einen tieferen Einblick in die Arbeit der Wasserfarbpigmente nehmen und fließen. Wir decken vier wesentliche Techniken ab, die Ihren Bildern helfen, zu leuchten. Wir werden nassen und nassen Aquarellklecks in Schicht- und Verglasungstechniken abdecken, um den Glanz in Ihren Bildern zu erhalten . Alte Zehenmischung, um Technik zu bluten, die eine meiner super Lieblingstechniken ist, und wir werden mit Textur und Finishing-Techniken beenden, um die gesamte Design-Komposition abzupolieren . Ich werde de mystify und führen Sie Schritt für Schritt durch jede Technik. Bevor wir anfangen, das endgültige Projekt zu malen. Zusammen können Sie schöne Viola Blumensträuße malen, die fließen und leuchten. Aquarell ist mein Lieblingsmedium, und ich weiß, dass es herausfordernd sein kann, manchmal Zehenarbeit damit. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, mehr Spaß zu haben und mehr Freude mit Aquarell zu erleben. Mögen Sie hier eine Pause von der Hektik, purer Freude und Inspiration finden. Herzlich willkommen. Lasst uns loslegen und Spaß haben. 2. Inspiration und Materialien: Okay, lasst uns eintauchen und über Inspiration und Vorräte für die Klasse sprechen, die ich teilen wollte . Ich habe eine Pinterest Inspiration Boards, speziell nur für Stiefmütterchen ist M Viola Inspiration, so dass Sie Kopf auf über Pinterest dot com Schrägstrich lisa Hetrick Art. Sie können einen Blick auf all meine Pincher Sportarten werfen. Ich habe eine Tonne, aber ich habe eine brandneue, die ich wirklich große Inspiration für V Ola und Höschen gesammelt habe, und Sie können sehen, dass es hier eine Menge Farbinspiration gibt. Es gibt eine Menge Form und Blüteninspiration hier, eine Quelle, so dass Sie auf den Kopf gehen und einen Blick werfen können. Jetzt werde ich eine persönliche Geschichte erzählen. Und was hat diese Klasse inspiriert? Der Frühling nach dem Tod meines Vaters starb, starb er. Im Sommer tauchte ein wunderschönes Feld der Ola in meinem Vorgarten auf, und jedes Jahr seit seinem Tod ist es exponentiell gewachsen. Die Viola, wie eine so schöne und glückliche Blume, und ich genieße diese Zeit jedes Jahr. Wenn es passiert, gehe ich da raus, ich bin so inspiriert, ich fühle mich meditativ, und ich fühle auch meinen Vater und es ist ein Geschenk von ihm an mich jedes Jahr. Und wann immer ich traurig bin oder ichihn wirklich vermisse, schaue ich mir ihn wirklich vermisse diese Fotos an, ich fange an, die V Ola zu malen, und ich weiß, dass der Frühling kommt, und ich hoffe, dass mein Feld noch größer wird und jedes Jahr größer. Und es bringt mir große Freude. Also lasst uns voran gehen und in die Pinsel und Aquarell eintauchen, die ich verwenden werde. In diesem Kurs. Ich werde beginnen, indem ich ein wenig über Aquarellpfannen im Vergleich zu Röhren spreche, und Sie können entweder oder für diese Klasse Aquarell aus der Röhre oder Aquarell aus Pfannen verwenden. Ich werde Aquarell aus Röhren verwenden, und ich werde erklären, warum es egal ist, welche Sie verwenden. Du wirst das benutzen, was du hast und das benutzen, was du hast. Ich benutze Tubes, weil ich meine Marken vermische und ich zwei verschiedene Marken für dieses Projekt verwende . Nun, was ich hier zeige, sind meine Daniel Smith Tubes und ein paar Daniel Smith Hände wieder. Sie können jede Art von Aquarell verwenden, die Sie für dieses Projekt haben. Ich benutze die nur. Okay, ich habe hier Aquarellröhren, und ich habe ein paar Daniel Smith und ich habe auch ein paar Cinelli A. Und ich habe eine Auswahl von acht Farben getroffen und ich werde für dieses Projekt verwenden. Und wenn wir in das nächste Modul kommen, werde ich ein wenig über die Farbpalette erzählen und warum ich sie für dieses Projekt ausgewählt habe . Also benutze ich Röhren, die ich ausgegossen habe oder einfach in den Gaumen gepresst habe, die ich dir gerade gezeigt habe. Und Sie können jede Art von Gaumen verwenden. Sie können einen Teller verwenden. Sie können Ihre Lieblings-Aquarellpalette verwenden. Was auch immer Sie sich am wohlsten fühlen. Ich werde mit der Marke Daniel Smith arbeiten und die Cinelli eine Marke, und sie gelten als Künstler-Grade Aquarelle, also sind sie ein wenig mehr pigmentiert, und sie haben viel mehr Informationen mit ihnen, wie ich arbeite mit, ähm, aber ich wollte teilen, dass du alle Wasserfarben verwenden könntest, die du hast, einschließlich Schülsenqualitäts-Pan-Sets, und ich habe nur zu schwenken Sets hier, dass ich Ah Cotman Set von Windsor Newton zeige und Himmel ar Tez ein Set und ich werde eine Liste haben. Es gibt eine vollständige Liste der Vorräte in den Handzetteln, mit einigen Sorten, die Sie berücksichtigen können, wenn Sie gerade erst anfangen und Sie nicht sicher sind , wo Sie mit Aquarell beginnen sollen, Ich habe eine Liste für Sie, einschließlich die Unterschiede zwischen den professionellen Aquarellen und der Schülerklasse und wieder, diese Air Pan Sets und ich werde Aquarelle in der Klasse verwenden. Jetzt reden wir über Papier, denn für mich malen können Sie viele verschiedene Arten von Farben bekommen und Sie können ein wenig viele verschiedene Arten von Farben ausprobieren. Aber Papier ist alles, und qualitativ hochwertiges Papier kann Ihnen wirklich gute Ergebnisse liefern. Ich verwende 100% Baumwolle Aquarellpapier. Ich zeige hier die be creative aqua be Marke in einem Skizzenbuch. Dies ist 100% Baumwolle £140.300 g/qm Papier, und es ist 100% Baumwolle. Wenn Sie in einem Skizzenbuch arbeiten, empfehle ich nur, 100% Baumwolle zu finden. Hier ist das B-Papier Unternehmen Aquarellpapier, das auch 100% Baumwolle ist, und hier sind zwei andere Marken. Das ist eine neuere Marke für mich. Der Krebs in Heritage Brand, die ein kaltgepresstes 100% Baumwollpapier ist. Ich liebe es, ich grabe es. Ich praktiziere und spiele damit seit etwa einem Jahr, aber mein Lieblingspapier aus 100% Baumwolle ist die Marke Arses, und das ist ein 300 g/m² Papier. Es sind 140 Pfund. Es ist 100% Baumwolle, und der Grund, warum ich es mag, ist, weil es ein super durstiges Papier ist. Es hat eine Menge Fasern. Ich mache eine Menge wässriger, wässriger, waschiger Techniken, und dieses Papier ist fantastisch dafür. Also werde ich dieses Papier für diese Klasse verwenden. Sie können unbedingt das Aquarell haber verwenden, das Sie zur Hand haben. Ich wollte nur empfehlen, einige der 100% Baumwolle Marken für meine Bürsten für die Klasse und für die Pinsel, die ich empfehlen würde, dass Sie für die Klasse verwenden würden, sind Rundbürsten. Ich habe eine Vier- und Sechs-Rundbürste. Ich benutze die silberne schwarze Samtlinie von Pinseln, weil sie sehr, sehr durstig sind. Sie halten eine Menge Wasser, und ich genieße sie wirklich für Aquarell. Dies ist einer dieser großen Jumbo-Pinsel aus der silbernen schwarzen Velvet Linie. Sie brauchen nur einen großen Honkin Pinsel zusätzlich zu Ihren Runden, um einige der nassen und nassen Techniken zu tun . Ich habe auch zwei Tassen Wasser Haar. Einer wird sauber sein, und einer wird schmutzig sein. Und ich habe auch eine kleine Sprühflasche Wasser, wenn ich etwas auf meinem Papier oder meinem Aquarell reaktivieren muss . Ich habe auch eine Mikrofaser sollten Sie ein Papiertuch oder ein Mikrofasertuch verwenden können. Ich liebe diese, weil sie waschbar sind und man sie immer und immer wieder benutzen kann. Ich habe diesen kleinen Gaumen hier, der meine zum Malen setzen wird, also empfehle ich Ihnen, jede Art von Palette zu verwenden, in der Sie Ihre Tubenfarben einfügen können. Ah, Platte wird gut funktionieren. Jetzt gehen wir weiter und sprechen über die Aquarelle, die ich benutze. Ich vermische meine Marken für diese Klasse, und ich werde im nächsten Modul tief in das eintauchen. Aber ich habe acht Farben hier, die ich von Cinelli A verwenden werde, die eine französische Marke von Aquarell und Daniel Smith ist. Ich habe im Laufe der Jahre viel Zeit damit verbracht, zu entscheiden, welche Farben ich von welchen Marken mag. Also habe ich wirklich diese Farben gezogen, weil sie wirklich saftig für unsere Malerei sein werden . Fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 3. Übung: Jetzt werden wir über die Übungshandzettel sprechen, die ich für Sie als Begleiter für diesen Kurs zur Verfügung gestellt habe. Es gibt mehrere Blätter in der pdf-Download, einschließlich Ah, vollständige Lieferliste mit Beschreibungen für Sie zu verwenden. Also beginnen wir mit ein wenig Diskussion über Inspiration und einige lustige Fakten über Viola und Pfannen Leichtigkeit. Ich wollte eine kleine lustige Tatsache über die Ola und Stiefmütterchen erzählen. Also drüben auf der linken Seite haben wir ein Stiefmütterchen, und rechts haben wir eine Viola. Also hier ist die lustige Tatsache. Wenn die Blume vier Pedale hat, die nach oben zeigen und nur eines nach unten zeigt, ist das ein Stiefmütterchen. Wenn die Blume zwei Pedale hat, die nach oben zeigen und drei Pedale nach unten zeigen, ist das eine Viola. Viola ist, und Pfannen erleichtern. Unsere Cousins und Viola neigen dazu, kleiner als ein Stiefmütterchen zu sein. Sie haben ungefähr die Größe eines Nickels. Nur eine lustige Tatsache für heute für die Klasse. Wenn du noch keine Chance hattest, mir das Pinterest Inspiration-Board anzusehen, das ich habe, habe ich es nochmals aufgelistet. Hier ist es Pinterest dot com slash lisa Hetrick Art Ich habe eine Menge Inspiration für Höschen, und Viola ist da drüben für Sie. Okay, lasst uns einen tiefen Eintauchen in die Handzettel machen. Nun, Die erste in der Hand hier ist die begrenzte Farbpalette. Wir machen eine Farbstudie. Ich habe auch die Design-Komposition für lose Blumensträuße. Wir werden über Design, Komposition und die Skizze sprechen und uns die Pedale und ihre Formen anschauen , damit wir sie zeichnen und malen können. Und ich habe auch die Skizze für dich. Wir werden also ein wenig über Design, Komposition und die umgekehrte Pyramide sprechen . Also hier ist die Handzettel, die diesen Teil des Kurses begleiten wird und ich werde einen tieferen Einstieg in die Design-Komposition nehmen . Ich habe auch die Viola Skizze in verschiedenen Größen geliefert, also werden wir sie in der A-6-Größe zu Macon malen, einer sechs großen Karte. Aber ich habe es auch in einer Fünf-mal Sieben-Größe für Sie geliefert. Es gibt zwei Handzettel, die wir durchlaufen und alle Techniken für die Klasse zusammen machen , und Sie können sie auf einige Aquarellpapier ausdrucken und ich habe auch einige Bonus-Skizzen hier. Also habe ich den Bonus, die ältesten Skizzen, die man in zwei verschiedenen Größen ausdrucken kann. Und ich habe auch dieselbe Gestaltungskomposition mit einer Bonus-Skizze von Kanzi. Lassen Sie uns also zur nächsten Lektion gehen. 4. Farbpalette: Jetzt ist es Zeit, alles über Farbe zu sprechen, und wir werden eine Farbpalette Studie für das Projekt und für diesen Kurs machen. Also werde ich durch jede einzelne Farbe gehen, die ich für diese begrenzte Farbpalette ausgewählt habe , und einen tieferen Einblick in diese Marke und diese Farbe nehmen und mit Ihnen darüber sprechen, warum ich diese Farbe für dieses Projekt gewählt habe . Es gibt einige interessante Dinge über die Farben, die ich gewählt habe, die mit der Zusammensetzung der Viola helfen werden . Also die erste Farbe in meiner Palette ist das dunklere Lila, und das ist Cinelli, ein Dioxid, das lila gesehen wird. Ich liebe diese Version von Dioxinen lila gesehen. Die Cinelli eine Marke ist wirklich, wirklich nett. Es sind PV 23 Dioxine in Violett. Es ist sehr leicht, schnell , transparent, nicht granuliert und hat anhaltende Farbe. Es ist ein wirklich schönes dunkles, dunkelviolett. Wenn Sie keine Dioxine in Lila haben, sich keine Sorgen. Schnappen Sie sich einfach den dunkelsten violetten Farbton in Ihrem Gaumen. Jetzt werde ich diese Dioxine in Lila ausprobieren, und ich bekomme sie. Ich bekomme ziemlich viel Pigment auf meinem Pinsel, also sieht es im Massenton aus. Es ist sehr, sehr dunkel, fast schwarz. Und wenn Sie Wasser hinzufügen, können Sie sehen, dass diese Farbe ein wenig läuft. Aber es bleibt dort, wo das Wasser ist, also mag es nicht laufen und fließen. Man muss es irgendwie etwas manipulieren, um es ins Wasser zu bewegen. Aber ich mag diese Farbe wirklich. Wenn Sie Wasser hinzufügen, können Sie wirklich den Wert davon ändern und viele verschiedene Violett wie Hughes mit dieser Farbe bekommen . Also, jetzt werde ich weitermachen und über das hellere Lila in meiner Palette reden. Und das ist die Cinelli, ein blaues Veilchen. Ich grabe diese Farbe. Jetzt siehst du es dir an. Hier ist es PV 15, das ein ultramarine Violett ist, und das wird wichtig sein. Es ist leicht, schnell, transparent. Es ist granuliert, so dass die Pigmente beim Trocknen acht Granulat werden, und das fügt dem Projekt eine Menge zusätzliche Textur hinzu. Ich habe einige granulierte Pigmente für dieses Projekt ausgewählt, um die Textur der Viola hinzuzufügen , da diese Cinelli, ein blaues Violett, nur eine schöne, schöne Farbe ist . Ultra Marine Farben sind in der Regel viel heller als unsere volle Stärke up Pigmente. Sie können sehen, dass es eine Art Licht ist. Es ist, ähm, ich kann es nicht super dunkel bekommen, eine Menge Pigment auf meinen Pinsel zu laden. Aber das ist okay. Das ist das hellere Lila, das wir benutzen werden. Wenn Sie diese Marke von blauem Violett nicht haben, werden Sie nur ein helleres Lila in Ihrem Gaumen wählen. Also gräbe ich diese Farbe. Ich liebe es. Ich liebe es. Okay, also komm jetzt zu Daniel Smith. Reihen von Ultra Marine. Jetzt ist das eine weitere ultra marine Farbe. Das ist eine Zweipigmentfarbe, also ist es P B 29 Peavy, 19. Es ist leicht schnell. Es ist sehr transparent, und wieder ist es eine andere granuliert in Farbe. Es ist eine mittlere Färbung Farbe, also wird es ein wenig schwer zu heben sein. Aber das ist okay. Ich werde diese granulierte Farbe ausgewählt, weil es eine schöne Mischfarbe sein wird, mit dem blauen Violett und den Dioxinen in Lila auf den Pedalen der Viola, da es eine schöne Finish-Farbe sein wird. Die Reihen von ultra Marine ist genau wie eine dieser Superstar Farben. Ich mag es wirklich, es mit anderen Farben zu mischen und es wieder für Verglasung und Schichtung , und so werden wir es in diesem Projekt verwenden. Aber schauen Sie sich diese schönen, schönen rosa Farbtöne an, die wir schaffen können, indem Sie den Wert der Farbe ändern, lieben Sie es einfach und zeigen Sie auch die Granulatation, die in der blauen Veilchen und den Reihen von ultra Marine geschieht . Sie können diese kleinen Flecken im Pigment sehen, die Luft wird mit der Textur und Dimension in unserem letzten Viola Projekt helfen. Okay, ah, geht weiter zu Daniel Smith Mangga Knees Blue Hue. Ich mag diese Farbe wirklich. Es hat einen lustigen Namen, der mich kichern lässt. Es ist ein schöner blauer Farbton, und es ist eine Art gedämpfte türkise Farbe. Ich liebe Türkis wirklich. Dies ist eine großartige Alternative ohne all diese hervorragende Super-Blauheit, die in Türkis passieren kann , und ich möchte diese Farbe als und als Finishing-Farbe verwenden, nur um ein wenig extra Pop am Ende hinzuzufügen . Das ist also perfekt dafür. Es ist PB 15 für sein Pigment. Es ist sehr leicht schnell. Es ist super transparent Es ist eine weitere granulierte Farben. Es wird uns die Textur geben, die wir aus dem Pigment sehen können. Und es ist eine mittlere Färbung Farbe. Ok, geht auf das Gelb. Ich werde Daniel Smith Zitronengelb verwenden und ich liebe diese Marken. Zitronengelb Es ist sehr hell. Es ist p. Warum 1 75 Ports Pigment. Es ist leicht, schnell, transparent. Es ist nicht granuliert und es ist sehr gering stehende Färbung. Es ist ein sehr, sehr glückliches Gelb, und ich werde es mit unseren Grüns verwenden. Fügen Sie einfach die zusätzliche Farbe hinzu. Also verwenden wir es als Verglasungsfarbe im Projekt. Und es ist nur das glücklichste Sonnengelb. Es gibt viele Marken von Gelb. Nur wenn Sie Daniel Smith nicht haben, verwenden Sie einfach das hellste Gelb, das Sie in Ihrer Farbpalette haben. Okay, jetzt gehe ich weiter und gehe zu den Grüns. Und mein erstes Grün ist Daniel Smith. Serpentin, echt Diese Farbe ist genial. Es ist ein bisschen Gelbgold. Es besteht aus echtem Serpentin. Es ist leicht, schnell, halbtransparent. Es ist eine granulierte Farbe. Sie können diese Granulatation dort sehen, so dass es ein wenig zusätzliche Textur und Dimension hinzufügt. Wir werden es in meinen Blättern für die Komposition verwenden, und es ist einfach so eine schöne Farbe. Es ist eine nicht färbende Farbe, und ich schaue es hier draußen, damit Sie das mit voller Stärke sehen können. Es hat so einen Blick darauf. Es ist ein bisschen gelblich, und es ist einfach perfekt. Vier botanische Blätter, aber es ändert sich. Sein Wert ändert sich ziemlich viel. Wenn Sie Wasser hinzufügen, können Sie diese Farbe wirklich abfärben und den Wert davon ändern. Wirklich, wie die Serpentin echt. Es ist einzigartig für Daniel Smith. Es ist nur eine wirklich, wirklich schöne Farbe. Okay, ich gehe auf den nächsten Bildschirm, und das sind Daniel Smith Haare. Ein mageres Grün. Diese Farbe ist super Fonds. Es ist dunkelgrün, fast schwarz. Es hat sein Pigment ist P P P K 31 seine leicht schnell, halbtransparent, nicht granuliert und mittlere Färbung. Also habe ich ein granuliertes Grün und ein nicht granuliertes Grün. Also anscheinend in grün wird großartig sein, mit der Serpentine echt zu mischen. Sie funktionieren wirklich, wirklich gut zusammen. Sie spielen gut zusammen auf Papier. Wenn du sie mischst. Aber ich mag dieses dunklere Grün, das schwarze Pigment darin hat, dass es nur irgendwie ein wenig dunkler Ton und einen schönen Kontrast mit der Serpentin echt hilft . Sie können jedoch sehen, jedoch sehen, dass Sie den Wert dieser Farbe auch wirklich ändern können. OK, gehen Sie zu Daniel Smith Wildcard. Ich nenne das eine Wildcard. Das ist Opernrosa Oper. Rosa ist eine flüchtige Farbe. Es ist, als wäre es eine helle fluoreszierende Farbe. Es ist PR 1 22 welche transparent? Es ist granuliert und es ist keine Färbung, die ich verwenden werde. Ich benutze oben rosa viel in Blumen als Pop-Farbe, die ich oben auf den Pedalen am Ende glasiere . Aber ich steckte es hier drin, weil es wird Spaß machen, mit den Cinelli zu verwenden, ein Purple zu nur und die Reihen von ultra Marine, um nur ein wenig Pop von rosa hinzufügen, um die Pedale unten zu machen . Und wir werden darauf eingehen, wenn wir anfangen, das endgültige Projekt gemeinsam zu malen. Also habe ich Swatch zwei aus allen acht Farben, und ich kann dies als Referenzhandbuch verwenden, und ich ermutige Sie, das Übungsblatt zu verwenden, wenn Ihr Farbfeld die Farben ausgibt, die Sie für ein abschließendes Projekt verwenden werden. Also schauen wir uns noch mal an. Ein letzter Blick auf die Farbpalette. Nun, wenn Sie diese Marken von Aquarell nicht haben, keine Sorge. Sie werden ein wenig dunkleres Lila und ein helleres Lila wählen, und Sie werden wie eine Rose Farbe wählen, die in Ihrem Gaumen sein könnte. Wählen Sie das hellste Blau, das in Ihrem Gaumen ist. Ah, gelb und zwei Grüns, eins ist dunkel und eins hell und dann wählen Sie eine Wildcard-Farbe. Jetzt finden Sie wahrscheinlich ein helleres Rosa in jedem Gaumen, den Sie haben könnten, und ich möchte Ihnen zeigen, wie. Mit diesem sehr begrenzten Gaumen werden wir das Projekt auf der rechten Seite mit violetten Farbtönen malen. Aber ich verwendet über auf der linken Seite eine Verwendung der lila und die Reihen von ultra Marine und die mag unease blauen Farbton als meine Hauptfarben auf der linken Seite, und ich konnte das Aussehen und Gefühl der gesamten Komposition mit dem gleichen Satz von acht Farben ändern . Es ist wichtig, Ihre Farben zu kennen, die in Ihrem Gaumen sind und was sie tun können und wie sie sich mischen können und die Tatsache, dass wir hier acht Farben haben. Aber Sie können so viele verschiedene Möglichkeiten im Look and Feel Ihres Projekts bekommen, daher ermutige ich Sie, es zu ändern, wenn wir gehen, um unser endgültiges Projekt zu machen. Das wollte ich teilen. Meine Hauptblumenpalette, die ich verwendet habe, ist eine gemischte Markenpalette. Ich habe fünf verschiedene Marken von Aquarell in dieser Palette, weil ich wirklich die Zeit genommen habe, meine Farben zu testen und zu sehen, was mir gefallen hat. Ich habe einen Siris auf meinem YouTube-Kanal aus meiner gemischten Blumen-Aquarell-Palette, und ich werde sicherstellen, dass in den Handzetteln für Sie als auch einen Blick auf, wenn Sie daran interessiert sind, zu sehen, wie ich eine gemischte Marke Aquarell-Palette gebaut. Okay, gehen wir zur nächsten Lektion über, wo wir die Techniken praktizieren 5. Technikübungen: OK, jetzt ist es Zeit, alle Techniken zu üben, die verwendet werden, um die endgültige Komposition zu erstellen . Wir werden also die beiden Handzettel verwenden, die Sie in Ihrem herunterladbaren Handzettel mit den Techniken haben . Also gibt es zwei, die wir die Nass-Nass-Technik abdecken, Schichtung und Verglasung. Wir werden kühn abdecken, um Zehenbluten zu mischen. Wir werden uns auch für dieses Projekt mit Texturveredelungstechniken befassen. Also lasst uns mit dem nassen in nassen Bala beginnen, und das ist nicht wirklich ein offizieller Aquarell Begriff. Das ist etwas, das ich erfunden habe, weil es genau so ist, wie es klingt. Das ist also eine nasse und nasse Technik, bei der wir das Papier mit viel Wasser hochziehen und dann unsere Farbe fallen lassen. Also werde ich hier nur ein paar Pedale zeichnen, um nachzuahmen, was wir mit der endgültigen Komposition machen werden . Also habe ich hier sechs Pedale gezeichnet, nur eine schnelle Blume mit sechs Blütenblättern, und wir werden mit unserem Pinsel reinkommen. Also habe ich diesen großen Jumbo-Pinsel und ich bekomme das Papier super nass und du könntest sehen, wie er in Farbe fällt. Jetzt wird jede dieser Farbmarken ein wenig anders machen. Ich fiel in das Dioxin, das lila gesehen wurde, und es blieb irgendwie dort, wo das Wasser war. Ich bin in dieser Rose von Ultra Marine gefallen, und Sie können sehen, dass sie ein wenig läuft. ein wenig von diesem Mannys blauen Farbton fallen, und Sie können sehen, wie es sich mit den anderen beiden Farben vermischt, um einen anderen violetten Farbton zu kreieren. Diese nasse Technik wird uns helfen, Farben direkt auf dem Papier zu mischen. Es wird auch die Basisschicht für eine endgültige Komposition sein, die uns diesen waschigen, waschigen, sehr super fließenden Aquarell-Look verleiht waschigen, . Das ist also die Technik, die sich ein wenig außer Kontrolle fühlt. Aber denken Sie daran, Aquarell wird nur dort gehen, wo das Wasser ist. Dies ist also eine sehr, sehr lose Technik für unsere endgültige florale Komposition. Sie können hier in unserer Komposition sehen, dass es diese Basis hat, dass lose Grundfarbe wirklich zur Textur und Dimension unseres endgültigen Projekts beitragen wird. Also werfen Sie einen Blick hier auf den nassen und nassen Blob und wenn es getrocknet, sehen Sie, wie all diese granulierten Farben miteinander vermischt und etwas zusätzliche Textur und Dimension geschaffen haben . Wir machen keine Farbmischung auf Ihrer Palette. Wir lassen nur das Wasser und die Pigmente miteinander vermischen und zusammen aufgeladen, um sich bei nassem und nassem Klecks zu erzeugen . Und sieh mal, es macht so viel Spaß. Okay, jetzt werden wir zu Schichtungen und Verglasungen übergehen, die im Grunde dasselbe sind. Es wird technisch als Verglasung bezeichnet, aber wirklich ist es ein Schichteffekt. Also werden wir an unserer Hand üben, einige Formen und Pedale zu machen, um diese Verglasungstechnik zu kreieren , um das Leuchten zu bekommen. Also habe ich Formen und Pfützen an deiner Hand. Ich werde zuerst mit Formen üben, denn dann wirst du wirklich ein gutes Gefühl dafür bekommen, wie, wenn wir Farbschichten hinzufügen, wie es sich aufbaut. Aber es schafft auch das Gefühl, die Farbe zu leuchten. Wenn Sie fertig sind, indem Sie die letzte Schicht hinzufügen, wird das Stück glühen und verleiht ihm eine zusätzliche Textur und Dimension. Verglasung wird immer die Farbe und den Farbton vertiefen, weil es überlagert, wäscht und wäscht Aquarell, und Sie können diese schönen, leuchtenden Effekte erzeugen , indem Sie Schichten von Wasserfarbe hinzufügen. Also lasst uns voran gehen und eintauchen und ein wenig lodernd machen. Also habe ich meinen Pinsel hier und ich werde ihn in die Reihen von Ultra Marine eintauchen und ich werde mit meinem Pinsel drei Kreiselemente zeichnen und ich habe gerade etwas Farbe auf meinem Pinsel und ich bin gerade aufräumen. Ich werde nur die erste Schicht für den Kreis runterbringen. Also verwende ich nur ein wenig von der Farbe und mische sie rundherum, um diese Form zu schaffen. Und dann lasse ich das Trockene zu meinem zweiten und meinem dritten gehen und kreiere Kreise mit Reihen von Ultra Marine. Also werde ich Ihnen den Fortschritt zeigen, wie das grelare Aussehen hat. Also, der erste Kreis ist unten. Ich putze nur meine Bürste aus, damit ich einziehen und einen weiteren Kreis direkt daneben machen . Und Sie können sehen, dass das Papier super durstig ist. Und meine Bürste war nicht nass genug. Also ging ich einfach hinein und fügte ein wenig mehr Wasser hinzu, so dass ich die Rose von ultra marine Pigment um mischen konnte und ein wirklich schönes Aussehen und Gefühl, so nur eine kleine Schicht Farbe . Ich gehe voran und mache den dritten Kreis, also werde ich mit drei Kreisen enden, die eine Schicht der Pigmentreihen von Ultra Marine haben . Also einfach einen weiteren Kreis zu schaffen und man konnte sehen, dass mein Pinsel nicht genug Wasser darauf hat. Aber das ist okay. Sehr. Ich werde nur ein bisschen Wasser hinzufügen, damit ich hier den dritten Kreis kreieren kann. Also alle drei dieser Kreise haben eine Schicht Farbe, so dass der Reihen von ultra Marine. Jetzt werde ich es austrocknen. Du könntest warten, bis er fährt. Ich ging gerade voran und benutzte die Hitze Willen, um es zu trocknen, so dass Sie sehen können, dass die erste Schicht ziemlich leicht ist . Jetzt zeige ich dir, wenn wir glasieren, wie wir anfangen können, die Farbe aufzubauen. Sehen Sie sich die Rose von Ultra Marine an und wie diese Farbe granuliert Es ist so hübsch. Und die Pigmente betten sich irgendwie in die Schichten des Papiers ein und sitzen auf der Oberseite und schaffen einen zusätzlichen Look von Textur und Dimension. Es wird so wunderschön sein, wenn wir die letzte Bratsche zusammen bezahlt haben. Das ist also die erste Schicht, und ich werde gehen. Dieser Kreis ist die erste Schicht, und ich werde gehen und fügen Sie eine zweite Schicht zwei Reihen von ultra Marine zu diesem Kreis, Sie können sehen, ich arbeite nur auf einer Seite und ich habe gerade hinzugefügt, dass große, fett Linie dort und eine saubere von meinem Pinsel und einfach das Pigment bis zum Rand ausblenden. Verwenden Sie einfach das Wasser, um das Pigment irgendwie herumzuschieben, brechen Sie es auf und erstellen Sie einfach einen anderen Wert dieser Farbe. Also werde ich einfach ein bisschen damit spielen und das mal austrocknen lassen. Benutze meine Wärmaut und trockne. Es ist, es ein wenig zu beschleunigen, damit Sie sehen können, dass die erste Schicht wirklich leicht ist, und dann haben wir eine zweite Schicht von Reihen von ultramarine glasiert oder geschichtet, und dann ist es ein wenig dunkler geworden. Also werde ich reingehen und in oder Schicht in Reihen von Ultra Marine zu diesem dritten Kreis , den ich jetzt habe. Ich werde am Ende zwei Schichten hier machen, damit Sie sehen können, wie es dunkler wird. Also habe ich diese Farbe da drin und ich lasse es so aussehen wie der zweite, Ah, Ah, zweite Kreis, den wir dort hatten, und ich habe in dieser dritten Schicht der Reihen von Ultra Marine hinzugefügt und ich bin nur irgendwie drängen und mischen diese Farbe und du kannst mit meinem Pinsel sehen. Ich möchte darauf hinweisen, dass ich mit meinem Pinsel nicht diese großen Farbstriche mache. Ich mache eigentlich nur wirklich kleine Tupfer mit dem Pinsel und färbe nur das Papier und ziehe nur etwas von der Farbe und schiebe es herum, so dass Sie den Unterschied zwischen der ersten Schicht, der zweiten und der dritten Schicht sehen können der ersten Schicht, -Layer. Das ist also diese Schichttechnik. Diese Verglasungstechnik hilft wirklich, das Leuchten in der Farbe zu erhöhen, und es ist eine Finishing-Technik, die wir in unserem letzten Viola Projekt tun werden. Sie können sehen, dass ich ein wenig mehr Reihen von ultra Marine hier drüben zu unserer dritten Schicht hinzufügen werde , so dass Sie sehen können, wie, obwohl die Farben transparent sind, in der Lage waren, zu tief in die Werte der Farbe zu graben und einfach eine Menge Vielfalt hier von Licht bis dunkel. Und ich grabe gerade die Art und Weise, wie das aussieht. Sie können einen großen Unterschied zwischen der ersten Schicht und der dritten Schicht sehen und sehen, wie es bei dritten Schichten irgendwie glühend ist. Wir haben so viele verschiedene Ebenen hinzugefügt, aber die Ebenen darunter zeigen immer noch, damit es den Glanz wirklich, wirklich schnell bekommt . Okay, jetzt gehen wir weiter zu mutig, zu vermischen, zu bluten. Und das ist eine wirklich Superfund-Technik, und wir werden es auf unserer Hand tun, direkt an der Spitze wurden Pedalübungen und Blattübungen zu tun . Wir machen beides auf diesem Stück Aquarellpapier. Ich werde einen Bleistift greifen und einfach locker in ein Blatt und ein Pedal ziehen, so dass wir eine Linie haben , von der wir für diese Schüssel Zehenmischung arbeiten, um Technik zu bluten. Also gehe ich weiter rein und hoch, ziehe das Pedal auf der linken Seite rüber, und ich zog das Blatt auf der rechten Seite. Also klar, ich brauche Teoh. Ja, ja, das ist passiert. Okay, also beginne ich mit dem Blatt und benutze also beginne ich mit dem Blatt und benutze Dioxine in Lila. Also habe ich meine Bürste ist nass, nicht nass, aber es ist nass, nass genug, um eine Menge Pigment aufzunehmen. Und ich werde einfach in eine wirklich harte alte, die an den Rändern einer Seite und wahrscheinlich an der Spitze des Pedals liegt , und es wird sich ein wenig ändern, aber Sie werden die Technik runterbringen, indem Sie es üben. Und jetzt, mit einem sauberen Pinsel, der nur Wasser hat, ziehe ich die Farbe von der kühnen Linie Zehe weg, vermische sie ein wenig, und um sie zu bluten, damit Sie sehen können, dass ich einen Teil des Impfstoffs lila, nur ein bisschen Schichtung und sehen, wie es Spinnen aus, weil es Spinnenring in das, ähm, das Wasser. Wir bekommen diesen Blick von Lichtern zu dunkel, so dass wir eine Menge Kontrast zwischen den verschiedenen Werten dieser eine Farbe hier bekommen können , indem wir diese alte Zehenmischung Zehenblute-Technik tun. So mutige Linie zuerst gemischt mit wirklich sauberen Pinsel mit Wasser, und dann geht es in unser Pedal oder sind Blatt. Also mache ich es hier mit dem Pedal und amüsante Parallele in Grün, was wirklich wirklich dunkelgrün ist. Und Sie können sehen, dass, wenn es eine Menge Farbe hier gibt, also nehme ich meinen Pinsel und nehme einfach etwas davon weg. Also hob ich es einfach auf und zog es weg, und die alte Linie war rechts vorbei. Ich bin in der Lage, diese Farbe nach links zu ziehen, um diese Vielfalt zu erhalten, im Gegensatz zu den Werten zwischen Pedal und den Blättern, so dass Sie sehen können, wie er hier ein wenig Verglasung macht. Aber der Bolzen, der die Mischung zum Beschneiden Technik ist wirklich, wirklich wertvoll zu üben, weil Sie in der Lage sind, mit dem Hinzufügen von Farben im Inneren zu spielen, nur Mischen von Farben auf Ihrem Papier im Vergleich zum Mischen von Farben in Ihrer Palette. Sie könnten viele verschiedene Werte erhalten, entsperren und fühlen aus nur einer Farbe. Jetzt werde ich einfach weitermachen und das nur mit dem Heißwerkzeug zach, damit ich es trocknen kann. Es ist also keine super super nasse Technik. Diese Technik es die Bürsten nass. Das Papier ist trocken, aber Sie können diesen Kontrast zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten und den Werten in den Pedalen im Blatt sehen. Und es macht einfach so viel Spaß. Ich liebe diese Technik einfach. Okay, gehen wir weiter und gehen zu Textur- und Finishing-Techniken, und wir werden mit der Glüherweichungstechnik beginnen. Und ich liebe diese Technik. Es ist ein wenig nass und wäschig, aber es hilft, den Glanz für unser Projekt zu erhöhen. Und dann werden wir flickern. Also werden wir mit Glühen Erweichung beginnen, und ich zeige Ihnen hier um die endgültige Komposition, vor allem dieses Blattelement an der Spitze, wo die Kanten erweichen konnten. Und es gibt diese Illusion des Glühens, das in unserer endgültigen Komposition geschieht, um diese Technik wirklich einfach zu halten . Also werde ich einen Kreis ausmalen. Ich habe hier Dioxinviolett. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, aber verwenden Sie etwas dunkler, damit Sie wirklich die Erweichung der Linien sehen können . Also bekomme ich nur eine schöne, gute gleichmäßige Schicht dieser Farbe, und dann putze ich meinen Pinsel aus, und ich habe diesmal ein bisschen einen größeren Pinsel und meine Pinsel nass, aber nicht nass, und Ich möchte nur die Ränder dieses Kreises weicher machen. Und wenn Sie dies tun, zieht es auch etwas von diesem Pigment heraus und weg von der Form und zieht es an den äußeren Rand. So entsteht die Illusion, dass deine Form dein Pedal war oder dein Urlaub leuchtet. Sehen Sie sich das Pedal dort an. Sie sehen, wie diese Farbe einfach herausgezogen wird, und es ist einfach wirklich Jax das Leuchten. Also nenne ich diese Technik glühen Erweichung, und es ist eines der letzten Dinge, die ich bei der Fertigstellung eines Projekts mache. Okay, ich werde weitermachen und über Flicken reden, damit du sehen kannst, dass ich meine Bürste hier habe . Es ist nass, aber ich rolle es im Pigment herum, nur um irgendwie auch die Spitze dieses Rundpinsels gut und scharf zu bekommen . Wenn Sie also Ihre Bürste in das Pigment rollen, können Sie eine wirklich, wirklich schöne scharfe Spitze auf Ihre Rundbürste bekommen , und ich flicke nur mit dem Pinsel. Der Pinsel mit diesem durstigen, durstigen Papier. Die Bürste muss wirklich Waffe sein, nicht nass und wenn die Spitze Ihrer Rundbürste so scharf ist, können Sie verschiedene Linien warten auf Ihr Flickern. Okay, also lassen Sie uns einen letzten Blick auf alle Techniken werfen, die wir in diesem Abschnitt behandelt haben. Diese vier Techniken werden die a kranken Techniken sein, die wir zusammen in unserer endgültigen Komposition verwenden werden. Also lasst uns weitermachen und sie nochmals überprüfen. Wir haben nassen und nassen Blob in seinem sehr losen, sehr Wasser e. Und dann haben wir auch Schichtung und Verglasung, um mehr Glanz zu schaffen, indem wir Schichten auf Schichten von Aquarell hinzufügen . Wir haben alt gemacht, um zu mischen , zu bluten, zu schaffen, dass verschiedene Blicke im Wert der Farben in den Pedalen und den Blättern. Wir haben auch Glühen Erweichung, was wirklich hilft, einige der Farben zu bündeln und harte Linien und Kanten zu mildern. Wir haben auch Flickern, das wird Vier sind Zentren von RV Ola, um die Aussagen zu erstellen, und ich habe alle vier dieser Techniken geliebt. Sie sind eine Mischung aus losen und wirklich kontrollierten Aquarelltechniken für unser endgültiges Projekt, also gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion 6. Komposition und Malen des Viola Bouquet: Okay, jetzt ist es an der Zeit, über Design, Komposition und Malerei der Viola zu sprechen , während wir alle Techniken, die wir bisher gelernt haben, zusammensetzen und die endgültige Designkomposition erstellen. Lassen Sie uns also über die Zusammensetzung dieses Gemäldes sprechen. Aus einer gestalterischen Perspektive. Ich benutzte das Konzept der umgekehrten Pyramide, und dieses Konzept im Design ist, wo alle wichtigen Dinge an der Spitze lüften, und wir variieren die Größen der Elemente in der Mitte und nach unten, so dass unser Ich weiß, was am meisten ist wichtig auf der Seite und wo ich versuche, Sie in das Design zu ziehen. Also werde ich ein wenig über die Skizze reden. So hier ist die Design-Komposition für lose Blumensträuße Skizze. Sie können die Skizze auf der Seite sehen, und ich habe sie auch für Sie hier in der A-6-Größe für die Karte. Wir werden diese Skizze neben unserem Aquarellpapier verfolgen, aber Sie können in der umgekehrten Pyramide hier sehen, wie die große Blüte ist irgendwie oben und dann haben wir eine kleinere Blüte und dann eine noch kleinere Blüte, und sind Elemente alle Zeichnung. Bin ich nach unten, um dieses Bouquet wie Gefühl zu kreieren? Jetzt möchte ich ein wenig über die Bratsche und die Pedale für die Bratsche sprechen. Die Viola ist also der Cousin des Stiefmütterchen. Darüber haben wir am Anfang gesprochen. Und es hat drei Pedale, die nach unten zeigen, und zwei Pedale. Dieser Punkt nach oben und man kann in diesen drei verschiedenen Viola sehen ist, dass ich hier zur Inspiration geteilt werde , dass sie ein bisschen anders aussehen. In unserer Design-Komposition ändern wir also das Aussehen und die Positionierung der Viola Pedale, um etwas Abwechslung in unserer Design-Komposition zu schaffen . Also haben wir in der Skizze, wir haben die größte Bratsche oben, und dann eine kleinere auf der linken Seite und dann eine Bratsche, aber unten rechts. Und sie sind sehr in Größe und Form, und sie sind in dieser umgekehrten Pyramide versetzt, so dass wir aus einer Design-Komposition wissen , dass diese Top-Blumenblüte diejenige ist, auf die wir achten möchten. Also werden wir viel Aufmerksamkeit darauf legen. So sind die Pedale auf der Viola sehr sie nicht perfekt abgerundet. Sie haben eine kleine Krümmung für sie, also sind sie irgendwie ein interessantes Pedal. Der Aufenthalt mons air Sehr interessant. Und sie haben auch viele Möglichkeiten für Sie, in ein wenig Linien für Textur zu arbeiten. Und sie sind einfach mit fünf Blütenblättern zu kreieren. So durch die Variation der Größe und des Gewichts in der Form jedes Elements in dieser Zusammensetzung waren Lage, ein angenehmes Aussehen und Gefühl zu schaffen. So gibt es hier Abwechslung, und wir können sagen, dass die Formen und Größen, einige größer sind und dann die anderen Teile sagen, dass etwas vorwärts kommt und einige Dinge zurückgehen . Und es schafft diesen wirklich schönen lockeren, skurrilen Blumenstrauß, mit dem wir so viel Spaß haben werden. Sehr Wallflower Soli sind eine wilde Blume, und diese ganze Komposition ist sehr wild und skurrlich, wie sie nur graben. Okay, also werden wir weitermachen und die Skizze auf unser Aquarellpapier übertragen, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können, und ich werde Sie durch die Methode sprechen , die ich für diese Klasse tun werde. Jetzt habe ich mehrere verschiedene Größen dieser Skizze zur Verfügung gestellt. Sie könnten einfach nur auf die Skizze schauen. Und wenn du es auf deinem Papier skizzieren wolltest oder wir benutzen hier ein Lichtbrett und verfolgen es ganz leicht auf unserem Aquarellpapier. Jetzt habe ich die Bonus-Stiefmütterchen hier, also wenn du das Stiefmütterchen machen willst, geh drauf. Ihr habt beides hier. Sie können die gleichen Techniken verwenden, die sich Sorgen gemacht haben. Wir haben in den vorherigen Lektionen durchgemacht, um diese beiden floralen Kompositionen zu machen. Also erste Dinge zuerst, wir gehen voran und holen unser Stück Bögen 100% Baumwolle Aquarellpapier, und ich habe diesen Schnitt größer als die A-6-Größe, weil ich werde es schließlich auf an Bord kleben . Aber zuerst nehmen wir das cious Aquarellpapier und legen es auf das späte Brett und verfolgen die Skizze auf das Aquarellpapier. Also, mit dem Lichtbrett jetzt, dieses Lichtbrett, das ich habe, ist alt, also wenn ich es einschalten, habe ich es seit dem College seit der Designschule in den frühen neunziger Jahren, also habe ich es eingeschaltet. Du siehst, dass er nicht leuchtend wird. Ist es gewohnt, aber ich verurteile Endlos. Sehen Sie, durch diese Lichttafel könnten Sie auch dieses ganze Stück Papier und Ihr Aquarellpapier nehmen und es an ein Fenster mit einem guten Tag kleben , an dem Sie viel Licht haben. Oder Sie können Transferpapier verwenden und Sie können das in Ihrem lokalen Kunstversorgungsgeschäft oder Big Box Art Supply Store bekommen . Sie können es finden. Es sieht so aus, als ob es dort sein wird, wo die Stifte und die Zeichnungselemente sind, Ähm, aber es ist wie Kohlepapier, also wirst du zu spät kommen. Sie würden es zwischen Ihrer Skizze und Ihrem Aquarellpapier legen , ,und Sie würden Ihre Skizze verfolgen, und es würde die Kohlenstofflinie von Ihrem Umriss Ihrer Skizze auf Ihrem Aquarellpapier hinterlassen . Aber Sie können sehen, dass mein Lichtbrett so ist, wie es sich aufwärmt. Es beginnt ein bisschen heller zu werden, und es erlaubt mir, die Dinge noch besser zu sehen. Also benutze ich nur leicht und sanft meinen Druckbleistift und skizziere diese lose Skizze. Ich will nicht, dass Sie sich die Skizze als etwas ansehen, das endgültig ist, dass wir jedem kleinen Detail dieser Skizze folgen werden. Deshalb ist es super locker, weil es uns die Formen und die Formen gibt, um die Techniken wieder innen zu machen . Die Skizzen super locker und nur für uns gedacht, um die Elemente Zehe arbeiten zu lassen. In dieser Abbildung gibt es keine Details. Wir werden das Detail hinzufügen, wenn wir die Viola als und das Blatt und den Blumenstrauß malen . Also gehe ich einfach herum und skizziere all diese Elemente und einige Elemente. Wenn Sie nicht so viele Blattdetails wollen, lassen Sie sie einfach weg. Mach dir keine Sorgen darüber. Ich werde nur voran gehen und all diese Elemente skizzieren, weil ich diese Komposition mag und es ist nicht zu erinnern, es muss nicht realistisch sein. Es ist eine skurrile Illustration, die wir jetzt zusammen malen werden. Versuchen Sie nicht zu viel zu löschen, denn das wird mit den Fasern im Aquarellpapier verwirren. Aber wenn Sie Rennen müssen, gehen Sie einfach voran in einem Rennen wirklich sanft, so dass Sie sehen, die Illustration ist bereit zu gehen. Jetzt bereiten wir das Aquarellpapier zum Malen vor, also verwende ich ein loses Stück Aquarellpapier aus dem Arsenblock. Aber wenn Sie eines der Aquarell-Pads verwenden, die in einem Block kommen. Sie müssen diese Technik nicht tun, da sie bereits angebracht ist und Sie können alle nassen und nassen Aquarelltechniken aus dem Block machen . Also nehme ich dieses Stück Aquarell und mittendrin, es auf dieses Brett zu hören, das ich habe, und ich habe hier ein violettes Band , das ein Abdeckband ist, das, wenn ich es vom Aquarellpapier reiße, es wird keine der Fasern mit ihm. Es ist also sehr, sehr niedrig, und das wird das Aquarellpapier nach unten halten, während wir die Techniken machen und wir malen, weil es wirklich super, super nass wird. Okay, jetzt fangen wir an. Wir werden diese Bratschen-Komposition malen, und wir werden so viel Spaß haben. Also habe ich drei Bürsten hier. Ich habe die Jumbo-Runde, die ich um vier und um sechs habe. Schnappen Sie sich einfach die Bürsten, mit denen Sie sich wohl fühlen. Ähm, Sie können eine kleinere und eine mittlere Größe verwenden. Du brauchst nur einen großen Honkin Pinsel, um diese nächste Technik zu machen und das allererste, was wir tun werden, ist die nasse und nasse Lavin-Technik. Wir werden diesem Aquarellpapier so viel Wasser hinzufügen. Wir brauchen wirklich nur diesen großen Honkin-Pinsel, um die ganze Wasserfarbe auf das Papier zu bringen , damit wir diesen nassen und nassen Klecks und die Technik machen können. Also nehme ich die Eier-Jumbo-Rundbürste in meinem sauberen Wasser, und jetzt blogge ich sie einfach über die gesamte Illustration. Also möchte ich das schön und saftig und nass bekommen, also ist der Pinsel super, super nass, und wir tragen ziemlich viel Wasser auf dieses Papier auf. Dieses Papier ist super durstig. 100% Baumwolle Papiere sind super durstig, so dass sie neigen dazu, etwas mehr Wasser für diese Technik zu benötigen. Okay, jetzt werden wir den Zeh beginnen, die erste Schicht aus Blob und Farbe hinzufügen und ich werde mit dem blauen Violett arbeiten, den Cinelli, einem blauen Violett, und ich werde auch mit die Daniel Smith Serpentin, echt. Also tauche ich nur meine Bürste, meine Bürsten nass, aber nicht nass auf. Und ich nehme die Pigmentnummer auf, die diese Farbe in die Blumen fällt und sie ihr Ding machen lässt und sich ausbreitet. Jetzt kann sich das wie ein sehr unbeherrschter Prozess anfühlen. Und Sie fühlen sich vielleicht ein wenig ängstlich, wenn Sie das tun, weil wir wirklich nur gefärbt in die Formen werfen und die Elemente sagen, dass Sie sehen können, dass ich das blaue Violett habe , ich lasse es in die Keim fallen und ich ließ es in die andere zwei Blumen, und jetzt werde ich meinen Pinsel abputzen und reingehen und die Serpentin holen, echt und die Farbe in die Blätter fallen lassen, die wir auf das Aquarellpapier gezeichnet haben . Nun, das könnte sich ein wenig außer Kontrolle fühlen, aber gehen Sie einfach mit. Geh mit dem Fluss. Dies ist, was wird, um diese wirklich skurrilen, waschenden ersten Schicht zu schaffen , die der endgültigen Komposition hilft, diesen super glühenden Blick darüber zu haben . Also diese nasse auf nassen Lob in Technik ist nur sehr befreit, es hilft uns aufgewärmt für die tatsächlich kontrollierteren Maltechniken, die wir als nächstes tun werden, so dass Sie sehen können , dass ich nur die Farbe bewegen Art von Ziehen einige dieser Farbe entfernt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Wasser auf Ihr Papier bekommen haben, können Sie immer ein Papiertuch verwenden oder Ihre Mikrofaser sagen, um es einfach ein wenig aufzuräumen . Aber ich verspreche Ihnen, wenn das trocknet, wird es dort mehrere Werte zurückverblassen. Es wird also viel leichter sein, als wir denken, dass es in die Luft geht. Also werde ich reingehen und ein paar Dioxine in Lila einfüllen und es einfach mit dem Wasser bewegen lassen , das schon da ist. Ich werde es ein bisschen koaxieren. Nun, die Dioxine in Lila und einige der Farben, die in der Palette, mit der ich arbeite sind sehr färbig. So können Sie sehen, ob Sie einen großen Dollop an einer Stelle hatten, die nass ist. Es könnte schwierig sein, das Gallup zu bewegen und es wirklich schnell zu verschmelzen. Du siehst, dass ich das Chaos, das ich dort gemacht habe, einfach rausschrubbe. Du willst also die Farbe ins Wasser fallen lassen und es sein Ding machen lassen, damit du sehen kannst, dass ich nicht wie in Pinselstrichen male, wirklich mit dem Pinsel, um das Papier zu färben und du lässt das Aquarell seine Sache in das Bild fließen . Das ist ein sehr, sehr befreiendes Gefühl. Du machst nur ein heißes Chaos auf deinem Papier und du benutzt das Wasserschleppgerät. Mischen Sie alles um, und ich verspreche Ihnen, es wird wirklich helfen, Jack up das Glühen unserer endgültigen Komposition, die es super Spaß macht. So können Sie sehen, dass das blaue Violett hier hat einen Großteil des Pigments ist granuliert, also verwenden wir, um granulierte Farben hier Serpentin, echtes und blaues Violett, die beide in Pigmenten granuliert sind. Sie geben dir also die zusätzliche Textur in dieser ersten Basisschicht, die das Leuchten in der endgültigen Komposition aufhebt . Und ich liebe es nur, liebevoll , liebevoll. Es ist sehr, sehr befreiend, und es ist eine gute Möglichkeit, loszulegen. Also werde ich einfach weitermachen und mein Heißwerkzeug benutzen und jedes zusätzliche Wasser, das ich hier habe, stoppen und einfach die gesamte Lackierung Zehe trocken trocknen, bevor wir anfangen, die Pedale zu malen. Okay, also werfen Sie einen Blick auf das, was wir bisher haben, wir können immer noch unsere Skizze im Aquarellpapier sehen, aber die Farben sind wirklich ziemlich verblasst, also ist es nicht schockierend, wie wir ursprünglich dachte, es könnte sein, oder? Also, Super Super Fund. Jetzt werden wir anfangen, etwas Schichtung über oben zu tun. Wir werden anfangen, unsere Schichten von unten nach oben zu bauen. Und ich liebe nur all diese Blüten aus Farbe, die wir hier haben. Wir haben diese Serpentin, echt, und das Blauviolett kann sich vermischen. Und es schafft diesen wirklich schönen, skurrilen Look. Also werde ich voran gehen und mir meinen Pinsel Nummer acht schnappen. Sie könnten greifen, was auch immer Rundbürste Sie bequem sind, und wir werden mit den Dioxinen in lila beginnen und in unser erstes Pedal mit der kühnen Zehenmischung zu bluten Technik arbeiten . Also beginne ich mit dem ersten Hettel für die Viola, genau hier oben im oberen Teil der Komposition. Das ist also die größte Viola in unserer Komposition, und ich habe das Dioxin in Violett genommen, und ich habe es dem Zentrum hinzugefügt. Mein Zentrum des Pedals ist also das dunkelste. Ich habe ein wenig von dieser fett gedruckten Linie an den äußeren Rändern hinzugefügt. Und jetzt, mit einem sauberen Pinsel, ziehe ich diese Farbe von der Mitte bis zum Rand des Pedals heraus. So alte Linie, Zehenmischung, Zehenbluten. Also sind wir Tyrann und erhitzen es bis zum äußeren Rand. Also für unsere Viola für diese Komposition wird der mittlere Teil der Blume der dunkelste sein, und ihre äußeren Pedale werden heller. Also werden wir den Wert dieser Dioxine in lila ändern, indem wir die Bowl Toe Mischung tun, um Technik mit jedem einzelnen Pedal zu bluten. Also müssen wir an jedem einzelnen Pedal einzeln arbeiten, um diesen Look and Feel zu bekommen . Und während du es machst, bist du in der Lage zu sehen, welche Pedale nach vorne kommen werden, in welchen Peddeln Luft rückwärts kommt. Also bin ich gerade gerade. Ich füge nur ein bisschen mehr von den Dioxinen in Lila hinzu, während die Papiere in das Zentrum nass sind. Weil ich das Zentrum des Pedals vertiefe und du wirst sehen, wie ich das weiter mache. Und anstatt zu malen, benutze ich nur den Pinsel, um ein wenig von dieser Farbe in und um die Ränder zu tupfen, und ich färbe das Papier, also mache ich nicht diese großen Honkin Pinselstriche Ich benutze nur sehr sanft die Spitze des Bürste, um die Farbe zu schieben, bleibt das Papier und mischen Sie es an den äußeren Rand. Und das ist die ganze Technik, die wir mit jedem einzelnen Hettel machen werden. Also, jetzt gehe ich weiter und gehe zum zweiten Pedal in der obersten floralen Viola, und ich werde dich wieder durch das gehen, und dann werde ich ein bisschen Musik machen, wenn wir die anderen Pedale fertig haben. Also haben wir die alte Linie in der Mitte. Ich habe ziemlich viel Pigment in der Mitte des Pedals hinzugefügt. Ich bin mit dieser mutigen Linie um diese Kante gegangen und ging um beide Kanten, weil dies das untere Pedal ist . Und ich möchte, dass ein bisschen von diesem Pigment in der Mitte ist, meinen Pinsel aufgeräumt hat. Ich rolle meine Bürste auf das Mikrofasertuch, nur um die massive Menge an Nässe aufzuhalten , die in Brüssel sein könnte. Also ziehe ich die Farbe des Pigments, das da ist, bis an die äußeren Ränder, damit du nicht siehst, wie ich zu meiner Palette zurückgehe. Du siehst, wie ich mit der Farbe arbeite und das Pigment, das schon da ist, bringt ihn an die äußeren Ränder. Und während ich das mache, hebt ich auch etwas von der Farbe auf, so dass ich diese Variation in den Werten zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten bekommen kann . Also wieder, ich gehe rein und füge ein bisschen mehr Farbe an den Rändern hinzu, nur gabbing in ein wenig mehr Pigment hier und da. Aber ich konzentriere den größten Teil der Dunkelheit im Mittelpedal. Also, jetzt werden wir meine Komposition hierher bringen und zu den nächsten Pedalen in der Viola übergehen. Also werde ich es einfach ein bisschen bewegen. Fühlen Sie sich frei, Ihre Komposition zu bewegen, so dass Sie ein wenig besser darauf zugreifen können. Also werde ich voran gehen und die gleiche Technik machen, die alten Linien konzentrieren all diese tiefe, satte Farbe in der Mitte des Pedals und dann reinigen meine Bürste und dann gemischt und bluten sie an den äußeren Rand des Pedals. Also werde ich weitermachen und etwas Musik anschalten, während wir durch diese kühne Mischung arbeiten, um Technik zusammen zu bluten . - Nicht gut , was? Okay, ich poppe hier wieder rein, als wir die letzten drei Pedale auf der kleinen Blüte beenden, und ich tue das Alte, um die Bluttechnik zu mischen. Aber ich möchte auch über die anderen beiden Blüten sprechen, die Luft darüber und wie wir diese Illusion von Blütenblättern, die nach vorne kommen und Pedalen zurückgehen, so dass wir diese Perspektive in den Blüten schaffen können . Sie können sehen, dass einige der Pedale die Kanten der Pedale dunkler sind als die, die daneben ist . So können Sie das Gefühl erzeugen, dass einige der Blütenblätter nach vorne kommen und einige der Pedale rückwärts gehen, so oder übereinander geschichtet. Denken Sie also daran, wenn Sie die kühne tun, um eine Bluttechnik zu mischen. Wie Sie möchten, dass einige der Kanten der Pedale, eine Seite dunkler werden und wo es auf das andere Pedal trifft. Es wäre leichter, so dass Sie sagen können, dass es ein weiteres Pedal ist und Sie viel mehr Definition zwischen den Pedalen bekommen , und es ist nur eine wirklich einfache, einfache Technik zu dio. Aber deshalb sage ich, dass Sie jedes Pedal einzeln machen müssen, damit Sie wirklich sehen können , wie Sie diese Technik abziehen können. Okay, also gehen wir weiter und malen die Blätter und die Stiele, und wir werden zuerst benutzen. Wir werden Serpentin benutzen, echt, und ich werde ein bisschen davon mischen, anscheinend in Grün. Aber zuerst werde ich einfach die Stängel für die Blumen einzeichnen, und ich folge nur den Linien in der Skizze und entdecke sie mit dieser Serpentin , echt und einfach ein wenig winzig besser dass, anscheinend in grün. Ich lasse es einfach über die Serpentin fallen, echte Farbe, solange es nass ist. Also mache ich nur ein wenig Farbmischung auf meinem Papier, indem ich diese Farbe in fallen lasse, so dass du mich zwischen der Serpentin, echt und der Gefahr in Grün hin und her gehen sehen wirst . Und oft werde ich meine Bürste so ein wenig meine Bürste mit ein wenig von der Serpentine echt laden . Dann nehme ich die Spitze meines Pinsels und tauche es in die Parallele in Grün ein, nur um irgendwie ein wenig von einem zweifarbigen Look und Gefühl für die Stiele zu bekommen, und ich werde nur alles zusammen zu befestigen. Und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels wirklich, wirklich sanft. Ich benutze hier den Pinsel Nummer vier. Verwenden Sie einfach, was gebürstet ist, mit dem Sie sich wohl fühlen Sie können einen wirklich dünn ausgerichteten Pinsel verwenden, wenn Sie möchten, und folgen Sie einfach den Linien der Skizze und lassen Sie diese Farbe einfach fallen, so dass wir diese Stiele für ein Fundament bekommen und beginnen, an unseren Blättern zu arbeiten. Okay, jetzt, da die Stiele in Luft sind, werden wir anfangen, zu den Leeds zu gehen. Also benutze ich Serpentin, echt, und ich werde mit dem obersten Blatt anfangen. Und ich benutze die kühne Zehenmischung, um Technik wieder mit allen Blättern zu bluten, so dass Sie sehen können , dass ich in diese harte Linie ganz oben auf dem Blatt. Und jetzt benutze ich nur mein Wasser sauberes Wasser Zeh ziehen diese Farbe an den äußeren Rand des Blattes. Und ich möchte wirklich, dass das Blatt trocknet. Das wird sein, dass ich einfach ein bisschen damit spiele und sehe, ob ich das Glühen herausholen könnte , das die Farbe ein wenig bewegt. Ich werde das ein bisschen überarbeiten, aber am Ende wird es gut gehen. Also gehe ich weiter und gehe zu den anderen Blattelementen und benutze das alte, um die Bluttechnik zu mischen , um sie alle zu vervollständigen. Und ich gehe hin und her zwischen der Serpentin, echte Farbe, die das hellere Grün und die Gefahr in Grün ist und nur ziehen die Farbe heraus, um den äußeren Rand des Blattes mit gehen zwischen Wasser, sauber Wasser und Pigment und nur die Schaffung einer gewissen Variation in den Werten der Farbe in den Blättern. Also werde ich weitermachen und ein bisschen Musik anschalten, damit wir gemeinsam durch die Blätter arbeiten können . Aber ich möchte ein wenig über dieses untere Blatt sprechen, bevor ich die Musik anschalte. Also habe ich das alte getan, um die Bluttechnik mit der Serpentin zu mischen, echt und ich werde ein wenig davon fallen lassen, scheinbar in grün, nur in den Spitzen, die äußere Spitze. Und jetzt nehme ich diese Rose von ultra Marine und nur fallen in ein wenig von dieser Farbe an die Spitze des Blattes Element und ich werde gehen, du wirst sehen, dass ich das noch ein paar andere Male mit den Blättern jetzt tun. Was das tut, ist es, ah, ah, Variation der Farbe in den Blättern. Es bindet auch einige dieser lila Hughes violetten und violetten Farbtöne in die Blattelemente und Art von Kreationen macht diesen zusammenhängenden Look für die Komposition. Wir betrachten also nicht wirklich eine Komposition, die diese Farbe hat und diese Farbe diese violetten Farbtöne in die Blätter brachte , so dass es hier wie eine zusammenhängende Komposition aussieht , und es ist einfach wunderschön. Es ist einfach wunderschön. Wenn Sie jemals ein Blatt in einem floralen draußen in der Natur gesehen haben, hat es viele Farben, und es, neben Bildschirmen und es wird oft wie die Spitzen werden oft verschiedene Töne der Farbe der Blume sein, vor allem Hortensien. Wenn Sie jemals eine Hortensie Blätter gesehen haben, wie sie dies tun, ist es einfach schön, und es ist auch nur hoch alles zusammen so schön. Die besten Farben auf dem Planeten können in der Natur gefunden werden, und ich liebe es einfach, so dass Sie sehen können, dass ein Blatt direkt dort. Ich fügte hinzu, dass Rose von Ultra Marine direkt an der Spitze, und es ist nur wirklich Zeichnung, Ich bin es, sondern auch dazu beitragen, dass wirklich zusammenhängende Komposition dort zu schaffen. Okay, also werde ich weitermachen und ein bisschen von unserer friedlichen Musik anschalten, wenn wir die Blätter fertig machen . Also poppe ich wieder hier rein, um dich irgendwie durch dieses obere Blatt zu reden, das ich ein bisschen arbeite. Es hat irgendwie seine Form verloren. Also füge ich ein wenig Reihen von ultra Marine hinzu und vermische es nur ein wenig und ziehe einige der anderen Farbe nur Zeh weg. Beenden Sie es. Okay, jetzt werden wir uns auf den Zeh bewegen und die Finish-Layer hinzufügen. Sobald die gesamte Zusammensetzung getrocknet ist, sieht es so aus. Und jetzt ist es Zeit für uns, einige der Verglasungen und die Deckschichten zum Projekt hinzuzufügen . Also, jetzt, wo alles völlig trocken ist, werden wir weitermachen, Reihen von ultra marine zu verwenden. Also meine Bürsten nass, aber sauber. Es gibt kein Pigment darauf und haben ein wenig Wasser in die Mitte des Pedals hinzugefügt. Und ich werde ein wenig von dieser Rose von ultra marine fallen lassen, meine Bürste putzen, sie völlig sauber machen und dann nur bewegen, mischen und feathering diese Farbe aus. Und es überlagert das Dioxinviolett. Aber es fängt auch an, Glee und Schicht, und es gibt uns, dass Glühen, so dass die Blütenblätter Formen. Sie sind ziemlich raffiniert. Wir können alle fünf Pedale sehen, aber wenn wir Fuß beginnen, fügen Sie die Farbe oben auf den Pedalen. Alles beginnt zu leuchten, und die Pedale werden definierter und haben ein wenig mehr Textur und Dimension . Also wieder, gehen in jedes Pedal separat und einzeln Wasser mit einer wirklich sauberen Bürste, fallen in die Reihen von ultra marine Farbe und dann nur Feathering die Farbe aus und nur ein wenig von dem, was ich nennen Pinsel tanzen. Wenn du andere Klassen mit mir genommen hast, hast du mich oft das Wort Pinseltanz sagen hören. Sehen Sie sich nun die Reihen von ultra marine über diesem Dioxin lila geschichtet, weil es eine granulierte Farbe ist. Es sind einige der Pigmente sitzen auf den Fasern, und es schafft diese zusätzliche Textur in den Pedalen, die so auffällig ist. Okay, diese Top-Blüte werden wir weiter gehen und zur Seitenblüte gehen, weil die obere, die ich voran gehen werde und das trocknen lassen und wir gehen zur Seite und ich werde genau die gleiche Technik Finishing-Technik machen. Ich füge hier ein bisschen vom blauen Violett hinzu, also habe ich ein wenig Wasser auf das Pedal fallen lassen. Und dann habe ich ein bisschen blaues Violett hinzugefügt, und ich versuche, anstatt zuerst die Reihen von Ultra Marine hier drüben zu benutzen. Ich werde nur ein wenig von dem blauen Veilchen fallen und es ausfedern, weil das blaue Veilchen eine granulierte Farbe ist und es wird auf dem Dioxin-Lila sitzen, das keine granulierte Farbe ist. Und es wird ein wenig zusätzliche Textur zu diesen Pedalen hinzufügen, ohne die Spitzen aus den Reihen von Ultra Marine hinzuzufügen. Also werde ich hier richtig schöne satte violette Farbtöne in den Pedalen bekommen. Also gräbe ich das aus, nur ein bisschen von diesem blauen Violett hereinzufallen. Ich liebe die blaue violette Farbe. Es ist so eine einfache Farbe Zehenarbeit mit. Sie brauchen nicht, dass es nicht super stark herauskommt, wenn Sie damit arbeiten. Es ist zunächst sehr, sehr blass. Okay, also habe ich meine Bürste gereinigt und sie in die Reihen von Ultra Marine getaucht. Nun, jetzt sind die Pedale nass, weil ich gerade fertig mit der Arbeit bin, ähm, jetzt nehme ich nur das kleinste Stück dieser Rose von Ultra Marine und übernehme das nasse Papier und die nassen Pedale. Und ich lasse diese Farbe einfach rein, und ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um sie ein wenig auszufedern. So beim Färben des Papiers mit Reihen von ultra marine und immer, dass beginnen, eine mehr Definition in diesen Pedalen zu bekommen , und Sie können beginnen zu sehen, wie die Pedale leuchten. Ich meine, sie waren vorher wirklich hübsch, aber sie waren ein wenig, weißt du, du hattest etwas Abwechslung in den Pedalen, aber sie waren etwas flach. Nun, da wir diese Farbe oben hinzufügen, diese Reihen von ultra marine Farbe einfach so hübsch. Es hilft, die Pedale zum Leuchten zu bringen und dreidimensionaler zu werden. Es ist einfach nur herrlich. Ich liebe es. Okay, jetzt werde ich gehen und die gleiche Technik tun, indem ich ein wenig Kleidung in Grün, ein wenig Zitronengelb und einige Verglasung auf einigen der Pedale hinzufüge. Ich werde nicht alle Pedale glasieren, weil ich nicht will, dass sie es sein sollen. Ich möchte, dass sie einen guten Kontrast zwischen den V Ola und den Pedalen haben, und sie können leicht überarbeitet werden. Also gerade jetzt füge ich nur ein wenig Reihen von ultra Marine auf einige der Spitzen der Pedale hinzu, nur um einige Launen und etwas Abwechslung zu schaffen. Aber ich will nicht zu viel mit den Pedalen tun, weil die Blüten hier der Star der Show in der Komposition sind , und ich möchte wirklich, dass sie nach vorne kommen und die Pedale sind nur der schöne Akzent , der diese schönen, schöne Blüten. Okay, jetzt gehe ich. Teoh, hol die Wildcard-Farbe raus und benutze das Opernrosa. Ich habe ein kleines bisschen Wasser in die obere Blüte fallen gelassen, und ich werde ein wenig von diesem Opernrosa in das Wasser fallen lassen und es mischen und ausfedern . Ich will nicht zu viel von dieser Farbe, weil es kann ich leicht über Arbeit diese. Sie können sehen, dass ich nur ein kleines bisschen da reinlasse, um die Art und Weise zu ändern, wie dieses Pedal ein wenig aussieht. Also, wenn ein Hinweis ein bisschen zu viel genau da. Aber das ist in Ordnung. Ich weiß, dass ich es benutzen werde, und ich werde es mit Wasser ausfedern. Ich bin Onley wird die Oper rosa zu dieser top großen honkin floralen Blüte beenden, weil dieser kleine letzte Schliff mit der Oper rosa wird, dass die Blüte in dieser Komposition der Star der Show und Art von Pop mehr als die anderen Tube Leben zu machen . Was wir also bekommen werden, ist diese Illusion der Perspektive auf unserem Papier. Wir werden diesen drei-d-Blick bekommen, wir sehen, dass die Blüte auf uns kommt, weil sie hell und mutig ist in ihren will gesehen werden . Es hat also etwas mehr Farbe und die anderen beiden Blüten, und das ist okay. Sie schaffen einige Abwechslung im Look and Feel Ihrer Blüten, und es ist einfach so hübsch Sie können sehen, wie diese Oper Pink gerade hinzugefügt, dass kleine kleine Touch off Pop, um diese Top-Blüte nur glühen zu lassen. Je mehr wir also geschichtet haben und wir nur drei Schichten hier gemacht haben, bekommen wir ein wirklich intensives Leuchten in diesen Blüten. Ich werde das austrocknen, während wir weitermachen, und ich möchte, dass du dir die Granulatation in all dem Glühen in diesen Pedalen anschaust. Es gibt Aton von Textur und Dimension Abrechnung auf, und das haben wir gerade mit Aquarell gemacht. Es ist einfach so cool und so aufregend. Jetzt komme ich wieder auf dieses Top-Pedal, weil ich es total überarbeitet habe. Andi, ich habe das Papier auf dem Weg zu nass, also füge ich wieder in einigen hinzu, verfeinere es ein wenig und füge wieder ein paar dieser mutigen Linien hinzu, so dass wir wirklich sehen können , dass es ein Pedal ist und ich spiele nur mit es ein wenig und das Hinzufügen von etwas Farbe. Ich werde in ein paar Zitronengelb auf einige dieser Pedale fallen, nur um die Lebendigkeit der Pedale zu erhöhen, besonders dieses Top, das ich fühle, dass ich irgendwie überarbeitet ein wenig gearbeitet habe. Also gehen wir jetzt zu einigen der Finishing-Details, den Zentren und den Staubblättern der beiden Ballons. Ich habe ein bisschen von Dr. Ph Martins Bleed Proof White, und ich setze dieses Weiß hier auf meine Palette, und ich nehme etwas Zitronengelb auf. Nun ist das Zitronengelb von Daniel Smith sehr, sehr lebendig und auch sehr, sehr transparent. Und ich möchte hier etwas von dem Gelb zur Mitte meiner Blumen hinzufügen. Aber ich möchte, dass sie etwas undurchsichtiger sind. Anstatt also etwas Waschfarbe zu greifen, oder Sie könnten Acrylfarbe einpacken, wenn Sie wollen, denn um die Kapazität hier zu bekommen, hat mein Zitronengelb hier ein wenig Weiß hinzugefügt, um einfach so tief zu bekommen, tiefes, sattes Gelb in der Mitte, ohne dass es so transparent ist. Das ist also nur eine Möglichkeit, es zu tun. Sie können immer mit jedem Ihrer Aquarelle. Wenn Sie sie ein wenig undurchsichtiger machen wollen, fügen Sie einfach ein wenig Weiß hinzu. Dieser Arzt Ph Martin blutsicher weiß ist fantastisch. Sie könnten auch eine weiße Wäsche oder jede andere Art von weißem Hass Acryl verwenden. Ja, ja. Du könntest die beiden gebrauchen. So ist das blutsichere Weiß nur eine Option, die Sie verwenden können. Also nehme ich dieses Gelb und ich flickte hier in der Mitte ein wenig rein nur um ein bisschen Textur zu schaffen. Wenn wir also wieder reingehen und mit dem Dioxinviolett über die Oberseite blättern, werden sich diese beiden Farben ein wenig vermischen. Es wird also nur eine glückliche, kleine chaotische Familie dort sein. Also füge ich nur den letzten Schliff von Gelb hinzu, Sie können sehen, dass das Gelb wirklich knallt. Okay, jetzt ist es Zeit, reinzugehen und die Dioxine in Lila hinzuzufügen. Also habe ich meine Bürste hier, und ich tauche nur meinen Pinsel in die Dioxine in Lila und bekomme eine wirklich, wirklich schöne Menge dieses Pigments auf meinen Pinsel. Scheint, ich rolle meinen Pinsel und das hilft, die Spitze meines Pinsels wirklich schön zu bekommen und scharf. Und ich werde nur herumblättern und den Pedalen folgen und aus der Mitte heraus blättern. Nein, hier geht es nicht um Perfektion. Hier. Du gehst einfach rein und flickst und jede einzelne deiner Linien wird ein bisschen anders aussehen . Manche sind vielleicht länger als andere, und es ist alles gut. Es ist nur eine Finishing-Technik, um der Mitte ein wenig zusätzliche Textur hinzuzufügen. Wenn du Lust hast, hast, eine der Linien zu mischen, kannst du das einfach mit ein wenig Wasser machen, und es wird gut aussehen. Also begann ich mit dieser äußeren Blüte, und jetzt werde ich zu unserer Hauptviolettblüte für die ganze Komposition gehen. Und du siehst, dass ich nur eine wirklich leichte Berührung benutze. Meine Hand ist sehr locker. Ich halte fast den Pinsel, irgendwie wie einen Bleistift oder einen Stift, damit ich ein bisschen mehr Kontrolle habe. Mit meinen Flicks kannst du deine ganze Komposition drehen, wenn du dich von dir wegwischen willst. Ich habe mit dieser Technik so viele verschiedene Wege gespielt. Manchmal wechsle ich von mir weg. Manchmal flockte ich auf mich zu, was für dich am bequemsten ist. Aber Sie können sehen, dass ich diese Flicks nur leicht in das Projekt einfieße, und ich grabe es. Okay, jetzt ist es Zeit für die Farbe Peeling Menschen wirklich lieben dies, wenn Sie entfernen entfernen die Farbe entfernen , so dass wir die endgültige Zusammensetzung und heilige Räuche enthüllen können, dieses Stück ist jetzt knochentrocken, und ich bin nur liebevoll, liebevoll, liebevoll, wie es aussieht. Also nehmen Sie sich einen Moment mit Ihren Viola und schauen Sie sich sie an. Sieh dir diese Blumen an. All diese Pedale knallen nur. Hier ist das Original hier auf der rechten Seite, und hier ist das, das wir hier links im Unterricht gemalt haben, damit man die gleichen Techniken sehen kann und sie ein bisschen anders aussehen. Jedes Mal, wenn es ein bisschen anders sein wird. Okay, jetzt füge ich ein paar Spritzer hinzu. Dies ist eine Finishing-Technik, die Sie tun können, wenn Sie möchten. Teoh. Ich mag dieses Gefühl von einer gespritzten Farbe am Ende, Also nahm ich ein wenig von diesen Dioxinen in lila und fügte einige Spritzer hinzu, und jetzt tauche ich meine saubere Bürste in mein Weiß, und du musst wirklich, dass schön und saftig, indem man ziemlich viel Wasser hinzufügt, um es in Gang zu bringen. Und ich werde nur ein wenig Wasser in diese weißen Daunen spritzen und es einfach auf die Pedale und die Blätter gehen lassen und einfach ein bisschen zusätzliche Textur und Dimension schaffen . Wir kommen in die Heimstrecke und ich grabe diesen Blick auf diese Pedale. Die Schichtung erzeugt so viel Glanz in den Pedalen und das ist erledigt, ich würde wahrscheinlich keine andere Sache zu der Farbe hinzufügen. Aber jetzt nehme ich meine große alte Jumbobürste und lege sie ins Wasser. Und jetzt gehe ich nur um die Ränder und ich mache diese Glo Technik, bei der wir nur etwas Wasser an den Rändern der gesamten Komposition ausputzen, nur um zu sehen, ob wir etwas von dieser Farbe wegziehen können , um die ganze Komposition sogar mawr leuchten zu lassen. Und Sie können sehen, dass einige der Farben aus den Pedalen beginnen sich wegzuziehen, und einige der Farben in diesem kleinen Knospe Viola zieht weg. Und das hilft nur, Hypothek niedrig rund um das gesamte Projekt zu schaffen. Und ich mache hier nur ein bisschen mehr Splatter, nur für eine andere Veredelungstechnik. Und ich liebe die Art und Weise, wie das herauskam. Die Schichtung der Pedale justieren hatte so viel Spaß, dieses Projekt zu malen. Also bringe ich hier die Proben zurück und zeige Ihnen nur etwas von der Vielfalt der Farben. Und sieh dir den hier auf der rechten Seite an. Jetzt teilte dies in ein paar Lektionen zurück. Ich benutzte Rose von Ultra Marine in der gleichen Design-Komposition für dieses Projekt, aber ich konzentrierte mich auf Reihen von Ultra Marine und Mangga Knie blau Farbton. Jetzt habe ich das Mag Unbehagen nicht benutzt. Blauer Farbton ist noch eine Finishing-Technik. Und ich werde einfach in unsere endgültige Komposition gehen und einige der Pedale ein wenig von dieser Farbe hinzufügen , damit Sie sehen können, was es tut, wenn Sie es mit dem Lila hinzufügen, der blauen Veilchen, oder wenn Sie es mit die Dioxine in lila. Also bin ich nur leicht tupfen Sie es in einige der Kanten der Pedale, und dass blau türkis e blassblau vermischt sich so gut mit allen Farben, die wir für die Verglasung verwendet haben . Und in dieser Komposition habe ich es mit Reihen von ultra marine verwendet, so dass diese zwei Farben diesen schönen violetten Farbton in dieser Komposition geschaffen haben, und hier können Sie sehen, dass es nur einen kleinen Hauch von zusätzlichem Glanz hinzufügt. Und ich liebe diese endgültige Komposition. Also gehen wir weiter und gehen zu unserer letzten Lektion, wo ich werde einige Ideen für das, was Sie mit Ihrem Blumenbild tun können, teilen. 7. Abelle Gedanken und Projektideen: Ich hoffe, es gefällt Ihnen, Viola und Aquarell zu malen. Ich habe es sehr genossen, diese Klasse zu unterrichten, und ich bin so dankbar und geehrt, dass Sie sich mir anschließen. Es gibt so viele Dinge, die Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde tun können. Sie können es zu einer Karte machen und sie an einen Freund senden. Sie können es umrahmen und hängen Sie es in Ihrem Haus, wo es Ihnen tägliche Freude bereiten wird. Oder Sie können es einem Freund oder Familienmitglied als Geschenk schenken. Vielen Dank, dass Sie mir in dieser Klasse beigetreten sind, und wir sehen uns nächstes Mal.