Brillante Birdies: leuchtende Aquarell-Techniken erforschen

1. Brillante Birdies: Einführung: meine Freunde wenigstens einen huh Trick. Willkommen bei brillanten Birdies Erkunden der leuchtenden Aquarell-Technik. In dieser Klasse lernen Sie, wie man malt und erstellt. Ah, skurrilen, brillanten Birdie in Aquarell und Metallics wird ein lustiges Drei-D-Projekt zusammen schaffen , das in Rahmen ein Balart oder ein Grußteil verwandelt werden könnte. Wir werden einen tieferen Eintauchen in Aquarellfarben, Papiere, Pinsel und Zubehör machen und einfache, einfach zu gehen Aquarelltechniken, die Sie immer und immer wieder verwenden werden. Ich teile ausführlich Details über die Arbeit mit einer begrenzten Farbpalette und wie zu verstehen, wie Aquarell und Pigmente funktionieren und fließen fünf wesentliche Aquarell- und Maltechniken abdecken , die Ihrem brillanten Birdie helfen, alle mystify und führen Sie Schritt für Schritt durch jede Technik, bevor wir das endgültige Projekt gemeinsam malen. Aquarell ist mein Lieblingsmedium, mit dem ich arbeiten kann, und ich weiß, dass es manchmal herausfordernd sein kann. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, mehr Spaß zu haben und mehr Freude mit Aquarell zu erleben. Mögen Sie hier eine Pause von der Hektik, purer Freude und Inspiration finden. Willkommen. Lasst uns loslegen und Spaß haben 2. Brillante Birdies: Hilfsstoffe: Okay, lassen Sie uns beginnen, indem wir über die grundlegenden Vorräte sprechen, die Sie für diese Klasse benötigen. Schnapp dir deine Lieblings-Aquarelle. Es kann alles in Ihrem Versteck sein, um Farben, Hand-Aquarelle, flüssige Aquarelle, was auch immer Sie bevorzugen. Ich werde Aquarelle in dieser Klasse verwenden, und ich werde die Marke Daniel Smith zum größten Teil verwenden. Aber denken Sie daran, Sie können sich Ihr Lieblings-Pfannen-Set packen, und es spielt keine Rolle, ob es sich um Künstlerqualität oder Studentenqualität handelt. Benutze einfach, was du hast, damit wir Spaß haben können. Okay, du brauchst auch ein paar runde Aquarellpinsel. Ich benutze die silberne schwarze Velvet Linie. Ich habe hier ein paar verschiedene Größen, und du wirst etwas Aquarellpapier brauchen. Ich benutze 100% Aquarellpapier, weil wir heute ein paar wirklich durstige Techniken machen werden . Hier sind zwei Marken und ich gräbe wirklich. Dies ist die Marke Artaza aus 100% Baumwolle für Kaltpressen. Es ist eine wirklich schöne Marke für Papierbastelprojekte. Und natürlich habe ich die Marke Arches, die eine meiner Lieblings-100% Baumwolle ist, die verwenden, was Sie haben. Sie können dieses Projekt immer noch durchführen. Okay, einige der Stifte, Bleistifte und Marker. Sie brauchen nur einen Bleistift mit einem Radiergummi. Und ich muss weiße Stifte hier. Die Einheit Ball, Signalstift und Gelstift und ein Posca-weißer Stift. Ich habe auch einen schwarzen Liner Stift, den wir für die Details der Beine und der Augen im Vögelchen verwenden werden. Ich habe hier auch etwas weiß gewaschen, aber Sie können stattdessen den weißen Stift verwenden. Ich werde euch Techniken mit beidem zeigen. Sie wissen also, wie Sie beide weißen Medien für Ihr Projekt verwenden. Und das ist irgendwie eine optionale Sache. Ich werde viel über leuchtende Farben sprechen und wie man Leuchtkraft im Projekt schafft . Also schnappen Sie sich Ihre Lieblings-Pfanne von metallischen Aquarellen. Es spielt keine Rolle, welche Marke Sie verwenden. Schnapp dir ein paar Metallics, die vielleicht in deinem Versteck sein könnten. Ich werde eine Liste in der Lieferliste einiger meiner Favoriten haben. Ich werde dieses Set von Gonza TEM verwenden von, um, um, es hat eine wirklich lustige Reihe von Edelstein-Aquarellen, aber es gibt viele wirklich große metallische Aquarelle auf dem Markt, die Sie für dieses Projekt verwenden können . Okay, gehen wir weiter und machen weiter. 3. Brillante Birdies: Technique: Okay, wenn Sie einen Kurs mit mir gemacht haben, wissen Sie, dass ich Handzettel und viele und viele Übungshandzettel für Sie zum Download bereitstelle . Diese Klasse hat also einen Siris von Übungshandzetteln, was auch für Sie, um das lustige kleine Vögelchen zu malen , das wir heute malen werden. Also werde ich sie einfach schnell durchlaufen. Ich habe ein Blatt, das durch die begrenzte Farbpalette gehen wird, die ich verwenden werde . Und ich werde in ein paar Minuten ein bisschen darüber mit dir reden. Und ich habe eine Handzettel, in der wir jede Technik üben, die wir in dieser Klasse machen werden, und Sie können sie direkt auf der Übungshand nach unten üben. Ich habe die brillante Vogelkomposition Skizze für Sie. So ist die Skizze in einer Vielzahl von Größen und Formen und verschiedenen, ähm, anders ähm, zur Verfügung gestellt. Es ist gekippt. So haben Sie verschiedene Richtungen für die Skizze, und Sie können die Skizze einfach mit einer Lichtbox übertragen, oder Sie können den Birdie auf das Stück Aquarell drucken, das Sie verwenden möchten. Okay, also gehen wir weiter und sprechen über die Auswahl Ihrer Farbe für Ihre Farbpalette für dieses Projekt. Und im Grunde habe ich einen Regenbogen von Farben zwischen Blau und Gelb und Rosa und Grün ausgewählt, und ich werde auch über die Metallic-Farben sprechen, die jemmy Metallic-Farben, die wir verwenden werden, um diesen leuchtenden, leuchtenden Effekt bei das Ende des Projekts. Also die erste Farbe gewählt haben, ist Daniel Smith, French Ultra Marine. Also im Grunde, was Sie tun müssen, ist ein Blau für Ihr Projekt zu wählen. Ich habe alle meine Farben in diesem kleinen Porzellan Gaumen, nur ein wenig getupft in den Gaumen, den ich für das Projekt verwenden werde. Also habe ich Daniel Smith, French Ultra Marine und in der Farbhandzettel, die ich habe. Ich habe alle Details für alle Farben aufgelistet für Sie, falls Sie an der Marke Daniel Smith interessiert sind . Ich habe mich für das French Ultra Marine entschieden, weil es transparent, granuliert ist. Es ist ein wirklich, wirklich schönes Blau, also wählte ich Blues und zwei Gelben. Ich habe ein Magenta, das einem Lila zustimmt, und ich habe Opernrosa, was ein wirklich, wirklich heißes Pink ist . Also lassen Sie mich einfach voran gehen und gehen Sie durch die restlichen Farben, die ich für das Projekt ausgewählt habe . Als nächstes nach der französischen Ultra Marine habe ich Magen-Unbehagen. Blauer Farbton, und das ist ein Daniel Smith Farbe PB 15. Es ist leicht schnell. Es ist sehr, sehr transparent. Ich mag es wirklich. Es ist ein hellblau, also suchen Sie im Grunde für Ihren Blues nach einem hellblauen und etwas dunkleren Blau. Jetzt zu deinen Gelbtönen. Ich wählte Daniel Smith zitronengelb, und ich habe alle Details über diese Farbe. Aber wieder können Sie die Wasserfarbe verwenden, die Sie zur Hand haben, und Sie brauchen nur ein helles, helles Gelb. Nun, das orange getönte Gelb, das ich wählte, ist Daniel Smith, Aussie Red Gold. Aber im Grunde suchen Sie nur in orangefarbenen Farben, also könnten Sie diese Farbe einfach durch irgendetwas in Ihrem Versteck ersetzen. Ich wählte auch Daniel Smith Chinacrin eigenen Magenta liebte diese Farbe. Es gibt viele wirklich tolle Eigenschaften mit diesem Daniel Smith Marke, aber im Grunde suchen Sie wie eine magentafarbene Farbe in jeder der Farben, die Sie haben. Der Daniel Smith Fellow Yellow Creen ist eine wirklich lustige Farbe. Es ist ein leuchtend gelbliches Grün, genau wie es sagt, Ähm, und alle Details über diese besondere Marke der Farbe ist dort aufgeführt, aber Sie suchen nach einem gelben Grün in Ihrem Versteck. Imperial lila Daniel Smith Imperial Purple. Ich liebe diese lila Farbe es granuliert wirklich gut, und Sie sind in der Lage, eine Menge Abwechslung in den Wert dieser Farbe zu bekommen. Und es ist nur eine wirklich große Spaß lila Zehenarbeit mit Now. Daniel Smith Opera Pink ist eine Art Wild Card Farbe, und ich benutze Opera Pink viel für helle ning andere Farben als Veredelungstechnik. Das ist also optional. Aber du kannst wirklich wie Hot Pink aus deinen Aquarellen bekommen, und du wärst gut zu gehen. Ich habe auch einige Details auf dieser Hand über Granulat ation und wie Sie alle Farben oder eine der regen Bowie hellen Farben verwenden können , die Sie in Ihrem Versteck haben. Ich habe auch einen anklickbaren Link in der Hand heraus zu den gemischten Farbpalette Siri auf dem YouTube-Kanal, wo ich wirklich tief in Farbfamilien und Farbeigenschaft gestorben bin, so dass Sie ein wenig mehr über Farbe lernen können, und es ist nur eine wirklich lustige sechsteilige Serie über verschiedene Farben und verschiedene Farbfamilien. Es ist also ein anklickbarer Link in der herunterladbaren Pdf. Also hoffe ich, dass dir das gefällt. Okay, also möchte ich weitermachen und über Metallics reden und mit metallischen Aquarellen arbeiten . Es gibt also viele verschiedene Metallic-Aquarelle auf dem Markt. Ich habe diese in meinem Versteck wieder dort von Waffen, die ich TEM durch zwei wirklich herausfordernde Wort zu sagen . Aber, ähm, da wirklich, wirklich toll zum Basteln von Papier. Ich habe sie über die Jahre genossen. Ich habe sie nicht so sehr benutzt, wie ich möchte, aber ich dachte, sie würden wirklich, wirklich Spaß für diese Klasse machen, weil sie all diese Edelsteinfarben haben, was im Grunde die Regenbogenfarben sind, die im Birdie verwendet werden würden -Projekt . Also werde ich die nur ein wenig ausprobieren, damit du den Unterschied zwischen den metallischen Aquarellen und Aquarellensehen kannst den Unterschied zwischen den metallischen Aquarellen und Aquarellen . Also werden die Metallics rauskommen, wenn man sie malt. Sie sind nicht sehr undurchsichtig. Sie sind sehr, sehr transparent. So wird die Arbeit, um sie in der Klasse als Veredelungstechnik zu verwenden. Also, nachdem wir mit unseren Aquarellen malen und die Wasserfarben versucht haben, werden wir die Metallic-Farben über dem, was wir tun, nur um das finale Finish von Pop zu schaffen . Schöne metallische, leuchtende Farbe. Aber ich habe gerade dieses Set beobachtet, damit Sie irgendwie sehen können, wie diese sehr, sehr transparent sind . Aber sie haben auch ein wenig Schimmer und Glanz. Verschiedene metallische Aquarelle werden unterschiedliche Helligkeitsstufen haben. Dieses Set ist eine wirklich gute, dass schöne Preis gesetzt, und es gibt Ihnen wirklich einige wirklich schönen Glanz. Gehen wir also weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 4. Brillante Birdies: Übungstechniken: Okay, in dieser Lektion werden wir die Aquarelltechniken üben, die wir verwenden werden. Vier sind brillant. Birdie. Also möchten Sie voran gehen und ziehen Sie das erforschende leuchtende Aquarell-Techniken Blatt, und wir werden durch einige einfache Aquarell-Techniken gehen. Wenn du nicht die Techniken auf deinem Blatt machst, ist das okay. Holen Sie sich einfach Ihr Skizzenbuch raus und machen Sie es dort. Okay, also ist die erste Technik nass und nass, und ich habe diesen Schuss hier richtig fest angezogen. Also, dein Papier, du wirst dein Papier mit einem nassen Pinsel sättigen, und dann wirst du in deiner Farbe fallen. Also habe ich hier eine nasse Bürste, völlig nass, keine Farbe. Und Sie können sehen, dass ich in die Wasserfarbe fallen lasse und es bewegt sich und tut es so. Okay, die nächste Technik, über die wir reden werden, ist nass auf trocken. Das Papier ist trocken, die Bürste ist nass und die Bürste wird das Pigment darin haben. So hat der Pinsel das Aquarell. Also, hier etwas enger einzuziehen, nass auf trocken, nass auf trocken, ist nur ein viel kontrollierter Weg, um Aquarell mit Pinseln zu machen. Nass. Ich habe ein voll mit Pigment. Mein Papier ist trocken, so dass Sie sehen können, dass ich eine schöne gleichmäßige Farbwäsche bekommen kann. Aber irgendwann, mit einem durstigen Papier wie diesem, wird Ihnen das Pigment auf Ihrem Pinsel ausgehen. Schließlich wird die Bürste nicht mehr nass sein. Und das Papier nur Sie können einige wirklich interessante Textur-basierte Techniken auf diese Weise bekommen. Okay, also gehen wir weiter und gehen zu Schichtung und Verglasung, was im Grunde die gleichen Schichten sind, erzeugen Leuchten mit Aquarell. Je mehr Sie Ihre Aquarelle zwischen den einzelnen Ebenen trocknen lassen und Sie eine weitere Ebene darüber hinzufügen , desto mehr können Sie Ihr Aquarell zum Leuchten bringen. Also mache ich hier zwei verschiedene Verglasungstechniken. Ich habe etwas ultramarineblau hier auf der linken Seite und ein bisschen Zitronengelb hier drüben auf der rechten Seite, und ich lasse sie dazwischen trocknen und zeige dir, wie ich eine weitere Schicht oben hinzufüge. Die Farbe wird ein wenig gesättigter und beginnt zu leuchten. Je mehr Ebenen Sie hinzufügen, desto mehr Glühen Sie eine Intensität der Farbe, die Sie erstellen können. Nun, ich habe diesen kleinen ultramarineblauen Fleck, den ich gerade gewaschen habe, den ich einfach abgelegt habe, und ich werde das trocknen lassen und wir kommen wieder zu ihm. Aber ich möchte hier nach rechts gehen und ein wenig über die Verglasung mit Metallics reden . Also habe ich das Zitronengelb trocknen lassen und ich werde darüber hineingehen, mit dem Goldmetallic. Dies ist die primäre Technik, die wir verwenden werden, um die Leuchtkraft und den metallischen Glanz der Freiheit hinzuzufügen . Wir werden Käfer mit den Metallics als Schichtfarbe über die Oberseite verwenden. Jetzt reden wir über das, was ich den Pinselstrich nenne. Es ist und das sind die Stücke, die verwendet wurden, um die Pedale zu erstellen und hinterlässt die Pfützen Blumen für unser Vogelprojekt. Wir werden unseren Pinsel und die Pinselstriche verwenden, um diese Stücke zu erstellen. Also habe ich hier die Pfützen, und ich habe diese Technik in vielen meiner anderen Klassen gezeigt, aber es ist immer ein Favorit von mir. Sie werden den gesamten Bauch Ihrer Rundbürste verwenden, um die Pedale und die Blätter zu erstellen . Also genau hier mache ich das einfach wieder mit den Pinselstrichen und du kannst sehen, dass ich den ganzen Bauch des Pinsels benutze und ihn von rechts ablege und ihn dann von links wieder ablege und ihn reinstürze, um diese Art von Herz zu schaffen geformt aussehende Pedal. Also hier gehen wir, gehen so von rechts und dann wieder nach links, um diese Art von Herz geformt aussehenden Pedal zu schaffen . Jetzt gehen wir weiter und machen es wieder für die fünf Blütenblätter Blume, und Sie können sehen, dass ich einfach fallen lasse. Ah, trete mit dem Bauch der Bürste runter. Es sieht ein wenig wackelig aus, aber Sie können Ihre Bürste reinigen und gehen Sie rein und gehen Sie einfach um die Kanten, um nur irgendwie beenden Sie das Pedal und dann ziehen Sie die ganze Farbe ineinander in die Mitte, um das letzte Herzstück zu schaffen. Jetzt komme ich zurück zu dieser Blauschicht, die völlig trocken ist, um Ihnen zu zeigen, wie ich eine weitere Runde dieser französischen Ultra Marine übereinander schlage, um dieses intensive Farbniveau zu schaffen . Und so werden wir die Verglasungstechnik während des gesamten Projekts durchführen. Also, wenn Sie alle Techniken durchgemacht haben und fertig sind. Sie werden dieses Blatt als ein hervorragendes Referenzwerkzeug für die Zukunft haben Gehen wir also weiter und fahren Sie mit der nächsten Lektion fort. 5. Brillante Birdies: Erstelle das endgültige Projekt: Okay, wir werden weitermachen und gemeinsam das endgültige Projekt erstellen. Also lasst uns dieses brillante Birdie und all ihre schönen Blumenfreunde malen. Also habe ich meine Vogelskizze auf ein Stück Aquarellpapier übertragen, und ich werde mit dem Malen des Kopfes beginnen. Also beginnen wir im Grunde von der Spitze des Vogels bis zu den Schwanzfedern und arbeiten dann an den Blumen und den Pedalen in den Blättern. Also gehe ich zuerst mit meinem helleren Blau rein. Also für mich ist das magische Unbehagen. Blauer Farbton und ich mache nass auf trocken, so dass meine Bürsten nass sind. Mein Papier ist trocken, und ich male im Grunde in der Farbe, so dass Sie sehen können, dass ich um die Spitze des Kopfes ging in Richtung Schnabel und einfach eine Schicht Farbe, in der ich meine Bürste gereinigt und es ist gerade Wasser drin. Und ich ziehe dieses Magen-Unbehagen. Blaue Farbtonfarbe in Richtung der Unterseite des Kopfes. Wir werden das, was auf trockener Technik während des gesamten Gemäldes des Birdie verwenden , also gehe ich auf den Körper des Vogels und ich benutze Zitronengelb und Sie können sehen, dass ich mit meiner nassen Bürste mit der Zitrone beladen gelbes Pigment, und ich gehe nach oben aus dem Körper nach unten. Jetzt male ich nicht den ganzen Körper in einer einfarbigen Farbe. Ich habe nur ein wenig Farbe in ihre gereinigt von meinem Pinsel und dann ein wenig Wasser hinzugefügt , um diese Farbe nach unten zu ziehen. Sie können sehen, dass die Farbe sich ein wenig mit dem Blau im Kopf mischt, und das ist okay. Und während es noch nass war, mache ich ein wenig nass auf nasse Technik mit dem Aussie Rotgold oder der orangefarbenen Farbe die Sie verwenden könnten und einfach ein wenig von der Oberseite des Körpers des Vogels direkt unter den Schnabel nur um in ein wenig Variation und Farbe hinzuzufügen. Und wir werden darauf zurückkommen. Gehen wir also weiter und bemalen die Schwanzfedern, damit wir uns durchziehen und alle Schwanzfedern auf eine sehr ähnliche Art und Weise peitschen. Amüsant Imperial Purple hier und ich lud meinen Pinsel, aber Russland nass meine Papiere trocken. Ich habe es mit ein wenig an der Spitze geladen und dann habe ich den Rest dieser Farbe einfach auf den Boden der Feder gezogen . Ich nenne das kühne Zehenbluten. Also setze ich eine Schicht kühner, kräftiger Farbe in genau diesen Tipp, den Sie hier sehen können. Ich mache es wieder mit der Quinacrine Oh, Magenta und dass ich von meinem Pinsel gereinigt werde und ich benutze einen nassen Pinsel und ziehe das Pigment nach unten, damit du einen kleinen Unterschied im Wert der Farbe von hell bis dunkel bekommst . Also werde ich jetzt weitermachen, da der Kopf etwas trockener ist, jetzt knochentrocken ist, und wir gehen rein und machen ein bisschen Verglasung. Also habe ich die Französisch ultra Marine blau und habe ein wenig von dieser Farbe an der Spitze des Kopfes hinzugefügt und ich putze hier meine Bürste ab. Also hole ich das ganze Pigment ab, und ich schlage nur dieses ultramarineblaue Blau an den unteren Rand des Kopfes, damit wirdiese Farbvariationen von hell bis dunkel bekommen undden Birdies Kopf verglasen können diese Farbvariationen von hell bis dunkel bekommen und , ,damit wir kann diese Leuchtkraft von blauer Farbe bekommen. Also will ich keine Überarbeitung, das ist ein bisschen eine Tendenz, das zu tun. Also lasse ich das einfach trocknen und gehe zurück auf die Zehe und arbeite an den Schwanzfedern. Und jetzt brachte ich ein wenig saftgrün ich wollte auf eine Farbe, die ein wenig mehr von einem oliven V wie grün statt des gelben hellgrün war . Weil ich ein bisschen, ähm, eher einen Kontrast zwischen dieser gelben und dieser Feder wollte ähm, , so benutzte ich ein wenig von diesem saftigen Grün und tat diese trockene Technik, die alte, um zu bluten Technik, die ich mit der Federn. Und ich mache es wieder hier mit ihnen Qualen blauen Farbton, das ist ein hellblau. Und wir werden es mit diesen beiden kleinen Schwanzfedern tun, die ich hier habe, nur eine Menge Farbe an der Spitze der Schwanzfeder setzen und dann meine Bürste putzen und dann wieder reinkommen und die Farbe nach unten ziehen, damit wir eine Variation der Farbe von dunkles Zehenlicht , Diese alte Zehenbluten Farbe, die wir bekommen mit, die auf trockener Technik ging. Okay, also werde ich weitermachen und hier ein bisschen Farbmischung machen. Ich das Leben liebe dieses Aussie Rotgold. Und ich liebe diesen Mais Accredo, Magenta. Also will ich die beiden Farben miteinander vermischen, und du könntest sehen, wie ich sie hier vermische, um ein tieferes, eher wie ein Albert-Gen oder eine tiefe, tiefe Weinfarbe, Ähm, für diese Top-Feder zu bekommen. Also sättige ich diese Farbe oben, säuberte mein Aufputzen, ziehe sie in den Boden der Feder, nur um ein wenig Abwechslung vom Wert der Farbe von dunkel bis hell zu bekommen . Und ich bin wieder reingegangen und ich vertusche nur einige dieser Schwanzfedern mit etwas mehr Farbe. Nun, da der Körper auf dem Kopf trocken ist, werde ich wieder reingehen und ein bisschen Verglasung machen. Also nehme ich hier das Aussie Red Gold, und ich verglase es, schichte es über den gelben Körper, nur um die Farbe zum Knallen zu bringen. Je mehr Ebenen Sie mit wirklich transparentem Aquarell hinzufügen, desto mehr werden Sie in der Lage sein, das Aquarell Pop zu machen. Also mache ich das mit der Leiche in einer Minute zu einer anderen Schicht hier mit dem Kopf. Also fügen Sie ein wenig von diesem Französisch ultra Marine und das ist die trockene. Ich arbeite mit dem trockenen Papier und füge nass auf trocken hinzu. Gehen wir nun weiter und gehen Sie zu den Pinselstrichen über. Also malen wir die Blätter und die Blumen, und ich benutze das gelbe Grün, und ich benutze das Saftgrün und den gesamten Bauch des Pinsels, um diese großen Honkin Blattelemente zu kreieren . Und es ist okay, wenn sie sich irgendwie zusammengeschachtelt haben, werden wir sie für unser endgültiges Projekt ausschneiden. Also bin ich nicht so besorgt darüber, wie sie aussehen, und wir wollen wirklich, dass sie eine Art Wasserkalorie und Spaß aussehen. Also denken Sie daran, wir gehen hier nicht auf Perfektion. Wir gehen für waschige, waschige Aquarellfonds Leichtigkeit. Ich habe hier ein bisschen Imperial Purple, um die Pedale für unsere Blumen zu kreieren, damit Sie sehen können, dass ich den Pinsel hinlege , um diese Art von Herz oder C Form hier zu kreieren, um die vier Blütenblätter Blume zu kreieren. Also arbeite ich nur meinen Weg um die Blume und ich drehe mein Papier, so dass ich Ah , gute Positionierung für die Erstellung der Pedale für diese Blume bekommen kann , . Und ich grabe es einfach und es ist okay, ich habe ein bisschen Farbe. Das ist nur eine Art Variation hier. Ich füge ein bisschen hier und da hinzu, und ich grabe es nur, weil wir diese Blumen einfach rausschneiden werden. Also werde ich nur in ein wenig Opernrosa fallen, nur Erwachsene, nur Erwachsene, andere Ebene der Farbe zu dieser Blume und einfach irgendwie mobil in die nächste Blume fallen. Nachdem ich fertig war, einige von lila und rosa zu diesem und erinnere mich mit Aquarell wenn es trocknet, wird es mehrere Schattierungen in seiner Farbe zurückfahren. Also, je mehr Sie Schicht, desto heller und leuchtender wird die Farbe in Ordnung sein, also nehme ich meine, ähm, ähm, Eile hierher und kreiere eine weitere Blume mit dem Pinselstrich-Pedal-Effekt, und das hier ist einfach nur ein bisschen Spaß. Es hat ein bisschen ein kurzes Pedal hier für die Blume und lasst uns einfach voran gehen und das noch mal machen . Und ich benutze das Aussie Red Gold. Also werden wir drei Blumen und mehrere Pedale haben, und ich erschaffe diese C-Form und arbeite mich herum, um die vierblättrige Blume zu kreieren. Ziehen Sie einfach ein bisschen Farbe in der Mitte, um all diese Pedale zusammen zu bringen, fallen Sie ein wenig Wasser und lassen Sie die Wasserfarbe seine Magie. Okay, jetzt gehen wir in ein paar Finishing-Techniken, und wir fügen Details mit weißem Penn-Gelstift oder mit weiß gewaschener Farbe hinzu. Also arbeite ich zuerst mit der Pasta Penne. Ich liebe die Posca weißen Stift fallen in ein paar kleine Punkte hier. Das ist die Kugelfeder. Es ist ein ziemlich guter Punkt, und Sie können sehen, dass ich hier ein bisschen Farbe hinzufüge und Sie können diesen Schritt machen. Sie können diesen Farbstift bewegen sich mit ein wenig Wasser, und ich bin nur ein wenig von diesem weißen auf den Bauch des Vögels, nur um ein wenig Abwechslung in Farbe zwischen den Dunkelheit und den Lichtern wieder hinzuzufügen . Und ich fügte diese kleinen Tropfen hinzu, ein wenig Farbe im Kopf, und ich bemerkte, dass ich vielleicht eine Schwanzfeder vergessen habe. Also habe ich nur ein bisschen von diesem gelben grünen Aquarell da drinnen fallen lassen, nur um eine Art Farbe in dieser kleinen Schwanzfeder. Und jetzt werden wir nur einige illustrative Strichdetail zu den Federn hinzufügen, um sie irgendwie ein wenig wie Blätter aussehen zu lassen, so dass dieser Vogel ist irgendwie organisch und natürlich und irgendwie hat das Gefühl von Blättern schöne farbige Blätter für sie Federn. Und ich liebe diese Technik einfach. Ich lasse hier ein paar kleine Tupfen ein und benutze einfach den Stift, um diesen Fluss zu erzeugen. Okay, ich will dir hier zeigen. Ich werde ein wenig von der Waschfarbe auf meine Karte fallen lassen und Ihnen nur zeigen, wie Sie diese Technik mit dem Waschschmerz, den Quashes und dem undurchsichtigen Aquarell vermitteln. Und das ist weiß. Wenn Sie undurchsichtig haben, wenn Sie ein weißes Acryl haben, könnten Sie das auch verwenden. Und du könntest dasselbe tun, wie du mit dem Pinsel kannst. Ah, ich meine, mit dem Stift mit dem Pinsel, damit Sie diesen illustrativen Look auch mit dem Pinsel kreieren . Ich benutze gerne die Pasta Penne, weil es hilft. Es ist ein sehr kontrollierter Weg. Wir sind sehr daran gewöhnt, Stift zu verwenden, also haben wir manchmal ein bisschen mehr Kontrolle mit unseren Händen mit Stiften. Ähm, aber ich mache es auch gerne in beide Richtungen . Also lasse ich ein paar Punkte in die Blüten und die Blätter fallen und lasse nur ein paar kleine illustrative Zeichen im Schlepptau fallen. Alle Stücke und vor allem die Blätter hier nur eine Art von Schaffung ein wenig Adern in den Blättern mit der Pasta, Penne und nur Schaffung einige dieser Finishing-Looks. Jetzt werden wir ein paar Verglasungsdetails mit den metallischen Aquarellen hinzufügen. Also benutze ich das goldene Aquarell und ich bin nur das goldene Metallic-Aquarell, und ich füge nur ein bisschen von diesem metallischen Glanz auf dem Körper des Vögels hinzu. Wir werden den ganzen Vogel nicht mit Metallic bemalen, aber wir werden etwas von der Farbe hier verwenden. Ich benutze jetzt etwas von dem Blau, weil ich wieder in den Kopf des Vögels gehe und einfach ein bisschen von diesem Schimmer hinzufüge und auf dem Kopf glänzen werde. Also fügen wir nur ein wenig von diesen Metallics im ganzen Vogel und die Blumen nur um einige Finishing-Techniken zu kreieren, die leuchtend sind und es einfach Pop machen. Also gräbe ich es, grabe es, Damian. Okay, bewegen Sie sich auf den Zeh und fügen Sie die schwarzen Details hinzu. Jetzt könnten Sie eine schwarze Farbe oder Blackwater Farbe verwenden und diese schwarzen Details in die Beine in den Augen im Schnabel hinzufügen . Ich wähle nur diesen schwarzen Stift zu verwenden, nur weil ich viel mehr Kontrolle mit dem schwarzen Stift habe , und es ist nur eine gute Möglichkeit, nur irgendwie fertig zu werden. Also bin ich in einer Farbe am Strand mit dem schwarzen Stift und gehe auch wieder hinein und färbe das Auge hinein, und ich bin nur, du weißt schon, du könntest deine Aquarelle benutzen und diese Technik leicht machen. Aber ich wollte diese Funktionen wirklich zum Pop bringen, also werde ich einfach meinen schwarzen Pento benutzen. Fügen Sie diese Details jetzt hinzu, das Ich kann manchmal wirklich, wirklich schwierig zu tun sein, also stellen Sie sicher, und ich habe das in die Illustration gespürt. Stellen Sie sicher, dass Sie diesen kleinen weißen Raum verlassen, wenn Sie zufällig mit Ihrem Stift gehen , der gerade mit Ihrem weißen Stift oder Ihrer weißen Farbe hinzugefügt wurde, nur um das kleine Stück Glanz zurück ins Auge zu schaffen . Also haben wir gerade die letzten Features des Vögels fertig gemacht und ich werde weitermachen. Wir werden alle Aquarellstücke ausschneiden. Sie werden jedes einzelne Stück ausschneiden, das wir gemalt haben. Und jetzt haben wir all diese lustigen Verzierungen, so dass wir weitermachen und anfangen können, alles zusammen in unser Kartenprojekt zu setzen . Nun habe ich auch ein Beispiel gezeigt, von dem Sie dieses gesamte Projekt durchführen können und ein Stück erstellen , können,das Sie einrahmen können. Also zeige ich Ihnen zwei verschiedene Wege. Hier. Wir haben unsere Kartenprojekte. Dies ist also ein Stück Aquarellpapier, das auf eine Größe zugeschnitten ist, die für 1/4 von 5,5 ist. Und ich habe auch ein Stück weißes Kartenmaterial, das auf eine A-Karte zugeschnitten ist. Also nehmen wir einfach alle unsere Verzierungen, die wir unsere Aquarellstücke erstellt haben , und wir werden einfach diese kleine Grußkarte erstellen. Nun, dies ist perfekt Rahmen ein ble können Sie Rahmen. Das ist ein Kunststück. Oder Sie können das einfach ein bisschen größer machen und Sie werden die Beispielidee davon in Ihrer Hand sehen und haben es auch gezeigt, und ich werde es am Ende wieder zeigen. So haben Sie hier viele Optionen, die Sie erstellen können. Verwenden Sie alle Stücke, die Sie erstellt haben, und erstellen Sie eine Grußkarte. Sie können einen Rahmen erstellen, ein ble Kunstwerk, das Sie in eine Schattenbox setzen können. So viele lustige Dinge, die du mit diesem Projekt begleitest. Sie können dies auch einfach in Ihrem Skizzenbuch malen und das kleine Vögelchen verwenden. Wie für eine Praxis Frieden, Ich mag es, Dinge ausschneiden und erstellen drei D Elemente und einfach ein wenig Laune mit meinen Kreationen erstellen . Also wirklich, wirklich viel Spaß damit, so dass Sie alle Stücke sehen können, die ich geschnitten. Ich verschachtele sie einfach zusammen und benutze ein wenig klebrigen Kleber und Telefonband und knallte sie einfach auf diese Kartenfront. Jetzt gehe ich zurück mit ein wenig Aquarellen, meinen Metallic-Aquarellen, und ich spiele nur mit einigen Farben herum, weil ich wieder reingehen und den Blumen ein bisschen mehr Details hinzufügen werde , jetzt, wo sie auf der endgültige Grußkarte. Und gerade diese kleine Verglasungstechnik mit den Metallics fügt dem endgültigen Projekt ein wenig mehr Leuchtkraft hinzu. Und es ist nur noch ein wenig Glanz und Spaß. Und, äh, ich grabe die Art und Weise, wie diese Projekte herauskommen. Ich liebe all den Schimmer und Glanz und die Verglasungstechniken, die wir mit Wasserfarben gemacht haben, haben wirklich das Aussehen und Gefühl dieses Vögels aufgebracht. Jetzt werden wir ein paar Fertigungstechniken mit Splatter machen. Das ist also nur ein bisschen extra Sham Powell zum endgültigen Projekt hinzuzufügen. Also vermische ich Imperial Purple und ich vermische einige dieser Metallics, und ich tippe es nur auf das letzte Projekt hier, nur um ein bisschen Pop zu bekommen. Okay, hier ist unser abschließendes Projekt auf zwei Arten. Also haben wir unsere Grußkarte auf der rechten Seite, und wir haben unseren Rahmen ein kleines Kunstwerk auf der linken Seite, also gehen wir weiter und gehen zu unserer letzten Lektion. 6. Brillante Birdies: Letzte Gedanken + Dankeschöne!: Hallo, Freunde. Ich möchte Ihnen so sehr danken, dass Sie sich mir für die brillante Vogel-Klasse angeschlossen haben. Ich hoffe, Sie haben große Freude daran gefunden, dieses Projekt gemeinsam zu kreieren. Wenn Sie mich zum ersten Mal für eine Klasse besuchen, hoffe ich, Sie werden einen Blick auf meine anderen Aquarell-Klassen werfen und wir sehen uns das nächste Mal .