Verspielte Poinsettia Watercolor

1. 0 PP Intro Skillshare: Ich bin super aufgeregt, diese neue Aquarellklasse mit Ihnen zu teilen. Und im Geiste der Weihnachtszeit werden wir einige verspielte Punkte-Sets malen und einige wirklich lustige Urlaubskarten machen. Also komm rein und lass uns loslegen. In dieser Klasse lernen Sie, wie man einen verspielten Punkt Sedia in Aquarell malt. Wir erforschen Farbpaletten und Farben. Nass in nass was, in trocken. Und Verglasung Aquarell-Techniken Tiefe der Farbe und Textur in Ihrem Punkt Seti zu bauen ist. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie man weiß in Ihrem Punkt seti verlassen ist, ohne ein Maskierungsprodukt zu verwenden, wird Punkt seti zahlen ist für Karte macht Spaß. Und als Bonus führe ich Sie durch die Anpassung der Maltechniken, um ein Fünf mal 7.70 ein Gemälde zu schaffen , das perfekt zum Einrahmen, Schenken und vieles mehr ist. Entmystifizieren Sie und führen Sie Schritt für Schritt durch jede Technik , bevor wir gemeinsam das endgültige Projekt malen und erstellen. Painting point seti IS bringt mir große Freude und beginnt definitiv mich in die richtige Denkweise für eine Freude gefüllte Ferienzeit zu bringen. Aquarell ist mein Lieblingsmedium, und ich weiß, dass es manchmal eine Herausforderung anfühlen kann, damit zu arbeiten. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, mehr Spaß und erlebte Freude mit Aquarell zu haben. Könnten Sie Pause von der Hektik finden? Pure Freude und Inspiration hier. Willkommen. Lasst uns loslegen und Spaß haben. 2. 2 PP: Okay, in dieser Lektion werden wir die Farbpalette und die Farbmischung überprüfen. Also werden wir eine Farbpalette für diesen Punkt Einrichten Projekt verwenden. Vergessen Sie nicht, die spielerischen Point Seti IS Handouts dort direkt unter dem Video herunterzuladen . Sie sind klassifizierte Liste gibt es zusammen mit dem Technikblatt Handzettel. Also gehen wir voran und verwenden diese Farbpalette Bereich auf dem Handzettel, um unsere Farben auszublenden und mit den verschiedenen Farbkombinationen zu spielen, weil wir eine Mischung dieser Farben verwenden werden, um den Punkt seti zu schaffen. Also gehen wir weiter und gehen durch die Farben jetzt, ich benutze Daniel Smith Aquarelle. Sie können alles, was Sie in Ihrem Personal haben, verwenden. Aber meine erste Farbe ist Chinacridonrot. Die zweite Farbe ist Chinacridon Koralle. Das ist eher eine rosa, orangefarbene Art von Rot. Ich habe neue Gamba, die eine warme, mehr Gelb ist. Und das wird perfekt sein für das Zentrum unseres Punktes ist, ich habe Opernrosa. Das ist nur das hellste, hellste Rosa, das ich habe. Ich habe Kaskadengrün. Ich liebe diese Farbe und ich werde in jede Farbe eindringen. Das Perlglanz-Weiß wird eine Finishing-Farbe sein und eine Art von wie unsere Splatter-Farbe, die wir verwenden werden. Nun, wenn Sie mit dem spielerischen Punkt City ein Karten-Kit, alle Farben sind auf der Karte, die im Kit kam, so dass Sie sie ausprobieren können. Sie fügen nur einen kleinen Tropfen Wasser hinzu und sie sind bereit zu gehen. Also lasst uns voran gehen und die Farben austauschen. Ich fange zuerst mit dem Chinacridon-Rot an. Also habe ich sie auf meinem kleinen Teller hier ausgeschaltet. Und das Chinacridonrot ist ein wirklich, wirklich helles Rot, aber nicht, was ich sagen würde, wie unsere traditionellen Feiertage lesen, es gibt viel mehr Rosa in dieser Farbe. Und es ist nur ein wirklich schönes leuchtend rot. Und wenn Sie Wasser hinzufügen, können Sie den Wert dieser Farbe ziemlich viel ändern und eine andere Art von Aussehen erhalten. Also ist es irgendwie cool rot, was es super Spaß macht, mit zu arbeiten und ich liebe es einfach. Es ist eine super, super helle, helle Farbe. Denken Sie nun daran, dass Sie alle Lesekombinationen verwenden können, die Sie in Ihren Mitarbeitern haben, um dieses Projekt durchzuführen. Ich werde nur dieses Chinacridon-Rot verwenden. Es ist schön und hell, und es ist auch irgendwie cool. Ok. So cool, ich meine in der Temperatur. Ok. Super lustig. Okay, gehen Sie zur nächsten Farbe und das ist Chinacridon-Koralle. Daniel Smiths Chinacridon-Koralle ist eine wirklich einzigartige Farbe. Es ist irgendwie ein orangefarbenes Pink. Aber was ich daran liebe, ist, wenn man den Wert dieser Farbe ziemlich viel ändern kann , indem man eine Tonne Wasser hinzufügt und man einen wirklich, wirklich schönen rosa Farbton daraus bekommt . Es ist nur eine wirklich schöne Farbe. Das Chinacridon-Rot und der Chinacridon-Chor zusammen. Oder zwei große rote Kombinationen, weil wir haben. Eine kühle rote Farbe und kühne, warme, orangefarbene Korallenfarbe. So ist Quinacridon Koralle die zweite Farbe. Wenn Sie die spielerische Punkt-Sedia-Aquarell-Punkt-Karte verwenden, ist sie bereits für Sie da. Jetzt. Die nächste Farbe, die ich benutze, sind Nuh Gan Bögen von Daniel Smith. Und das ist ein wirklich warmes Gelb. So das Quinacridon lief die Chinacridon Koralle, die auf der linken Seite sind hier in unserer Farbpalette sind schräg ein wenig mehr auf der kühlen Seite. So wird das neue Kambodscha dieses Projekt wirklich aufwärmen. Und wir werden es in der Mitte unserer Punkte-Set-Ideen verwenden, zusammen mit einem letzten Schliff am Ende, um nur irgendwie die beiden Farben aufzuräumen und sie ein wenig mehr leuchten zu lassen. Und Sie können sehen, dass ich hier auf meiner Farbpalette einen kleinen Fehler gemacht habe, indem ich Quinacridon-Rot schrieb. Also änderte es das in Koralle. Das ist also ein neues Spiel Bögen. Und wieder, Sie suchen nur nach einem warmen Gelb in Ihrem Personal. Wenn Sie nur die Aquarelle verwenden, die Sie haben. So liebevoll die Art und Weise, wie diese drei Farben zusammenkommen, ihre traditionellen Punkt-Sedia-Farben. Es wird also super Spaß machen. Ok, die nächste, die wir hier haben, ist Opernfarbe. Jetzt gibt es Opera Pink in vielen, vielen verschiedenen Marken und ich liebte sie dort drinnen. Ein bisschen anders in jeder einzelnen Marke, die ich ausprobiert habe. Aber ich bleibe bei der Daniel Smith Opernfarbe. Und wir sind wirklich nur mit dieser Farbe ist sehen, wie hell es ist. Es ist super fluoreszierend. Es ist irgendwie laut. Wir werden diese Farbe am Ende als Schichtfarbe verwenden , um alle anderen Farben darunter leuchten zu lassen. Also mache ich das gerne mit Oper gemalt. Und wie ein gelbes, fügen Sie diese Ebene am Ende hinzu. Und es endet eine wirklich heiße, heiße, fröhliche Farbe, um die Schichten darunter leuchten zu lassen. Also das ist Opernrosa. Sie wollen nur die heißeste Farbe finden, die Sie in Ihrem Versteck haben. Und Sie können sehen, wie diese Farben trocknen. Und sie sind wirklich super, super lebendig, super lebendig. Jetzt Cascade grün, heilige Räuche, Kaskade grün. Ok. Die Daniel Smith Kaskade Grün ist wirklich einzigartig. Es ist eine sehr interessante Farbe. Es trocknet, es hat Mineralien darin, und es trocknet und gibt Ihnen eine andere Art von Grün. Du hast ein paar türkisfarbene Blues hier drin. Was ich an dieser Farbe wirklich mag und warum ich sie für dieses Projekt ausgewählt habe , ist, weil es eine Vintage-Qualität hat. Also, wenn es trocknet, hat es, dass grüne fünfziger Jahre wie Vintage-Look und fühlen sich dazu. Und es ist ein schöner Kontrast zu dem Chinacridon-Rot und der Chinacridon-Koralle. Also in unserem letzten Punkt Sedia Projekt wird es sein, es wird nur irgendwie das Quinacridon rot und die Koralle und die Gelbfärbung in dem Punkt Sedia machen sie einfach etwas verstärken und sie leuchten lassen. Und du siehst das Grün. Das Grün macht ein bisschen zu einem Blau, was ihm das kleine Stück von diesem Jahrgang gibt, Gee, Look. Also zeige ich es dir hier in einem der letzten Punkte, die seti ist. Und Sie können sehen, dass Sie diesen grünen Look haben und wir sind in der Lage, Wasser hinzuzufügen und irgendwie den Wert dieser Farbe zu ändern. Aber es hat ein bisschen Blau, das durch kommt. Also ist es nett, es hat dieses coole Gefühl. Das ist ein wirklich netter Begleiter zu diesem Chinacridon-Rot. Okay, reden wir ein bisschen über Perlglanz-Weiß. Jetzt können Sie jede Art von Perl-Farbe verwenden , die Sie metallisch sind, die Sie in Ihrem Versteck haben könnten. Ich benutze das Daniel Smith Perlglanzweiß. Ich liebe das. Es ist ein wirklich schönes Aquarell, um unserem fertigen Projekt ein wenig zusätzlichen Metallic-Look und Feel hinzuzufügen . Wir werden es für eine Finishing-Technik am Ende verwenden und es Art von Spritzer überall auf unserem Punkt Einrichtungsprojekt machen und es einfach ein wenig extra metallisch am Ende geben. Okay, jetzt werden wir weitermachen und weitermachen. Ich möchte ein wenig über Farbmischungen sprechen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Klassenangebot heruntergeladen haben. Hören Sie die Technik, die sie handouts, weil das sind die Handzettel, die Sie verwenden können , um zu folgen und tun Sie die Farbmischungen, die zu tun waren. Also werde ich nur einige dieser Farben Swatch heraus und Ihnen zeigen, wie sie miteinander verschmelzen. Dieses Projekt wird ein bisschen nass auf nassen Projekt sein und wir werden die Dinge dazwischen trocknen lassen. Und dann werden wir Farben übereinander schichten. Also im Wesentlichen Art, sie zusammen zu mischen. Also diese Chinacridonrot und diese Chinacridon-Koralle, Sie können sehen, dass ich mit dem hier spiele. Wir werden diese beiden Farben miteinander mischen. Und wo sie sich treffen, schaffen wir einen ganz anderen Look, wenn das Projekt dr. Also werden wir diese Farbmischungen üben. Sie können es auf dem Handzettel tun oder einfach nur ein Stück Aquarellpapier greifen , um mit diesem zu spielen. Also, wenn du das Chinacridonrot hast und wir die Koralle ins Rot fallen lassen. Es verändert wirklich die Farbe ein wenig. Es vermischt sich, es mischt sich, und wir bekommen einige wirklich unterschiedliche Effekte. Sie können sehen, dass ich das neue Spiel sowohl im Chinacridon-Rot als auch in der Koralle fallen lasse . Und Sie können sehen, wie es die Farben zurückschiebt, aber auch alles zum Leuchten bringt. Das wird also Teil der Techniken sein, die wir tun werden, um einige Schichten in unserem Punkt Sedia zu schaffen. Also, diese Farben zuerst auf Papier zu mischen, ist es nur eine wirklich gute Möglichkeit, sich bereit für das endgültige Projekt zu machen. Also nehme ich ein bisschen Chinacridon, rot hier und beobachte es irgendwie. Volle Stärke, viel Pigment, nur ein wenig Wasser. Und dann habe ich meine Bürste aufgeräumt und ich schnappe ein bisschen von dem neuen Kambodscha. Und Sie können sehen, dass ich es hier nach unten lasse und diese Farbe ansehe. Also machen wir einige wirklich interessante orangefarbene Töne. Wir sind in der Lage, diese beiden Farben miteinander zu mischen, um etwas anderes zu schaffen. Also spielen mit diesen sechs Farben sind wirklich gehen, und mischen sie zusammen werden wirklich zu verstärken, dass verschiedene Arten von Looks, die wir in der Lage sein werden, mit dem Punkt Sedia zu bekommen. Okay, also bin ich gefangen in ein bisschen von diesem Opernblick in das Quinacridon-Rot, und es verstärkt wirklich das Rot. Wir haben ein bisschen rosa und es verändert wirklich das ganze Aussehen. So können Sie in diesem fertigen Punkt sehen, Sedia, all die verschiedenen Farben und wie ich sie irgendwie vermischt habe , als das Papier nass war. So erhalten wir diese verschiedenen Variationen der Farbe, die viel Textur und Dimension zum endgültigen Punkt-Sti-Projekt hinzufügen . Okay, ich werde wieder diese Kaskade Green ausprobieren und dir nur irgendwie zeigen , was es tut, wenn es die Chinacridon-Koralle und das Chinacridon-Rot berührt. Weil die Blätter in unserem letzten Punkt Sedia werden so nah an den Punkt Sedia Blätter sein. Das Farben. Diese Farben werden sich mischen und mischen, weil wir tun, was auf welche Techniken und schauen, was diese Kaskade grün berührt die Koralle. Wir bekommen einen brandneuen Farbton und es ist lila und es ist entzückend und es wird so schön in unserem endgültigen Projekt. Ich möchte dir nur ein bisschen von dem violetten Perlglanz-Weiß zeigen. Also werden wir es als Splatter auf unserem endgültigen Projekt verwenden. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie schön diese farbigen Glasuren und Schichten auf Farben, die wir bereits gemalt haben. Das ist also Teil der Technik, die wir auch tun werden. So lernen Sie unsere Farben kennen. Und gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 3. 1 PP: Okay, lassen Sie uns beginnen, indem wir über die grundlegenden Vorräte sprechen , die Sie für den spielerischen Punkt Seti in der Klasse benötigen. Denken Sie nun daran, dass Sie alles, was Sie in Ihrem Versteck haben, verwenden können. Aber ich werde durch die grundlegenden Vorräte und die Farben gehen, die wir für die spielerische Punkt-Sedia-Klasse verwenden werden. Also habe ich alles hier. Beginnen wir damit, über Aquarellpapieroptionen zu sprechen. Und warum ich ein großer, großer Fan von einem 100% Aquarellpapier bin. Also hier ist etwas Stonehenge, Aqua Cold Press. Hier sind einige Artesia 1414 Blätter. Es gibt ein Aquarellpapier aus 100% Baumwolle. Es ist einer meiner Lieblingsstücke. Und hier ist ein Arches-Papier. Alle drei dieser Papiere sind also 100% Baumwolle. Und sie werden wirklich funktionieren, wirklich gut mit den Techniken, die wir in dieser Klasse machen werden. Nun, das ist nicht, um Sie davon abzuhalten ein kaltes Pressepapier zu verwenden, das wie ein Canson-Papier ist. Diese Papiere sind ein Holz-Zellstoffpapier, also sind sie keine 100% Baumwolle. Also möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen der Farbsättigung in einem 100% Baumwollpapier gegenüber einem Holz-Zellstoffpapier zeigen. So auf der linken Seite ist der Punkt Sedia in den Aquarellen auf einem 100% Baumwollpapier gemalt. Jetzt können Sie die Textur und die Bemaßung im Papier sehen. Sie können auch sehen, wie lebendig die Aquarelle sind. Also hier ist der gleiche Punkt, Sedia auf dem Zellstoffpapier, und das sind nicht die Canson-Papiere. So können Sie sehen, dass ich die gleichen Farben verwende, aber die Lebendigkeit und die Farbsättigung ist nicht da. Jetzt kann es dorthin kommen. Es wird nur ein wenig mehr Arbeit auf Ihrer Seite benötigen , um viele zusätzliche Ebenen hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass diese Schichten irgendwie auf, dass Zellstoffpapier lag. Und sie mischen sich nicht sehr glatt mit nassen auf welche Techniken. Okay, also lasst uns weitermachen und über die Pinsel und die Grundlagen reden. Wir werden sechs Farben oder Variationen von sechs Farben verwenden , die Sie in Ihrem Versteck haben. Für die Klasse habe ich etwas Wasser und ich habe hier ein paar runde Bürsten. Also greifen Sie einfach eine Auswahl von runden Bürsten aus Ihrem Stash , die Größe für sagen sechs und ich habe eine Größe 12. Sie wollen nur einen schönen runden Pinsel, der zu einem schönen Tipp kommt, in Wasser und das ist alles, was Sie brauchen. Sie können einen Bastelpinsel verwenden, Sie können einen Ihrer Lieblings-Rundpinsel verwenden. Ich werde auch eine Liste der Lieferungen haben, die auch im Download enthalten sind. Wenn Sie einen Blick auf die Pinsel nehmen wollen, die ich verwende. Okay, ich habe etwas anderes mit diesem Online-Kurs gemacht. Diesmal. Ich habe ein Handwerk, deine Freude, verspielter Punkt, Sedia. Hard Kit, das ich erfunden habe und auf meiner Website hier verfügbar ist. Also, was ich getan habe, ist, dass ich alle Materialien, die ich in diesem verspielten Punkt Sedia Klasse verwende , in ein Kit, das Sie auf meiner Website kaufen können , einschließlich der Aquarelle. Du brauchst dieses Kit nicht, um die Klasse zu machen. Und ich werde Ihnen zeigen, dass ich alle Handzettel für alle Punkte haben werde seti ist und die Verzierungen, an denen wir arbeiten werden, können Sie sie einfach herunterladen und drucken Sie sie auf Ihrem eigenen Aquarellpapier, wenn Sie wie. Aber ich werde Sie durch dieses Kit führen, nur für den Fall, dass Sie interessiert sind. Das Kit hat eine Aquarell bekam Karte mit allen sechs der Farben, die ich werde zu verwenden. Diese oder Daniel Smith Farben. Ich habe auch drei Sentiments Streifen für die Karten, für die letzten Karten. Und der ganze Punkt ist, dass wir heute malen werden, sind auch hier drin, und sie sind Prädikat für Sie. Es gibt eine Mischpalette. Ich habe etwas Schaumklebstoff für Sie, aber Sie können sehen, dass die Ideen bereits Prädikat für Sie auf einem 100% Baumwolle Aquarellpapier sind . Du musst also nichts von dem pingeligen Schneiden machen. Wenn Sie sich entscheiden, dieses Kit abzuholen, habe ich drei A2-Größe Stücke von Kartenbestand in eine Notizkartengröße geschnitten. Und ich habe drei passende Umschläge. Also habe ich ein Rot, ein Grün und ein Rosa, so dass Sie drei letzte Aquarellkarten machen können, zeigen Sedia Autos mit diesem ganzen Kit. Und wieder, das ist etwas Neues, das ich für diese Klasse tun wollte. Ich wollte ein Begleitset haben, nur für den Fall, dass Sie daran interessiert sind, alles vorverpackt für Sie zu packen. Aber wie immer, in allen meinen Klassen, habe ich eine vollständige Lieferliste und ein Technikblatt Handout für die gesamte Klasse. So können Sie das hier in der Klasse herunterladen. Und jede Seite habe ich für dich aufgeschlüsselt. Die Farbpalette, die wir tun werden, und alle Techniken, die wir für die Farbmischung tun werden. Ich habe alle anderen Techniken, die wir durchlaufen werden, bevor wir anfangen zu malen den letzten Punkt seti ist die Verzierungen für den Punkt Sedia Karten sind hier, so dass Sie sie auf Ihrem Lieblings-Aquarellpapier drucken können und schneiden Sie sie in die gestanzten Formen. Also ist alles im Download für Sie. Wenn Sie nicht daran interessiert sind, den spielerischen Punkt aufzuheben, steady a ket. Ich habe auch die Gefühle auf der nächsten Seite, und ich werde hier zeigen, also alles, was Sie tun müssen, ist, die auszudrucken und sie zu schneiden, diese Gefühle Streifen zu schneiden und sie zu schneiden, und Sie verwenden sie für Ihre Karte Verzierungen. Oder Sie können einfach jede Art von Stempel verwenden, die Sie in Ihrem Versteck haben könnten oder was auch immer Sie wählen, wenn wir beginnen, die Karten zusammenzustellen. Aber ich wollte diese Karten Gefühle für Sie liefern. Und als Bonus in dieser Klasse werde ich Sie durch das Malen dieses Punktes Sedia in einer größeren Größe begleiten. Also habe ich das für Sie geliefert, um es auf Ihrem Lieblings-Aquarellpapier herunterzuladen und auszudrucken. Okay, also gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 4. 3 PP für Wasserfarben: Okay, lassen Sie uns auf die Aquarellmalerei Techniken, die wir gehen, um für oder spielerische Punkt seti zu verwenden beginnen die Aquarellmalerei Techniken, die wir . Wenn Sie dies noch nicht getan haben, laden Sie die Klassenversorgungsliste und das Handzettel des Technikblatts herunter. Wir werden die Seite verwenden, die mit der nassen in nassen Technik beginnt. Also habe ich hier fünf Techniken. Sie können dieses Handzettel auf ein Stück Aquarellpapier oder Papier mit gemischten Medien drucken , wann immer Sie möchten. Und wir werden alle Aquarelltechniken üben, die wir in der spielerischen Punkt Sedia verwenden werden, bevor wir anfangen. Okay, die erste Technik, die wir abdecken werden, ist nass. Aber zu nass. Ok. So nass in nasse Technik ist eine super super fließende Technik. Ich benutze es in so ziemlich allen meinen Klassen. Aber es wird eine Schlüsseltechnik für uns sein, um zu beginnen, die Schichten der Farbe in unserem spielerischen Punkt Seti zu bauen. Also, um mit dieser Technik zu beginnen, wenn Sie ganz neu darin sind, müssen Sie nur Ihre Rundbürste verwenden. Jetzt verwenden wir Rundbürsten. Runde Bürsten kommen zu einem wirklich schönen Punkt. So können wir sie für viele verschiedene Techniken mit Aquarell verwenden. Ich werde den Pinsel schön sauber machen und dann einfach etwas Wasser zu unserem Aquarellpapier hinzufügen. So ist das Papier nass, die Bürsten nass. Dann tauche ich den Pinsel in meine Farbe, mein Pigment. Ich habe Quinacridon-Rot benutzt und dann lasse ich es einfach ins Wasser fallen. Es breitet sich aus und bewegt sich und macht irgendwie sein eigenes Ding. Und Sie können sehen, dass, wenn Sie verschiedene Farben oben fallen, wie wir es in unseren Farbmischungen getan haben, es einfach verschmilzt und glättet und sich nur irgendwie bewegt, wo das Wasser ist. Okay, die nächste Technik, die wir abdecken werden, ist immer noch nass. Aber wir werden darüber reden, weiß auf dem Papier zu lassen. Also ist meine Bürste nass und sauber. Und ich habe hier gerade Wasser auf mein Aquarellpapier gemalt. Und ich habe ein bisschen Pigment aufgeworfen, ein bisschen Pigment auf meinen Pinsel. Und ich lasse diese Farbe dahin fallen, wo das Wasser ist. Aquarell will also nur dorthin gehen, wo das Wasser ist. Sie können sehen, dass es sich nicht in die Bereiche bewegt, die bereits weiß sind. Es bleibt nur dort, wo das Wasser ist. Diese Technik namens verlassen weiß wird entscheidend sein , wenn wir anfangen, den Punkt Sedia Blumen zu malen. Also werden wir es üben. Wir üben es jetzt, weil es nass in nasse Technik ist und ich werde es wieder abdecken. In dieser Lektion. Wir werden noch ein bisschen mehr darauf eingehen. Ok. Gehen wir also weiter und gehen Sie zur nassen Trockentechnik über. Und ich habe eine Verglasung hier drüben und wir kommen in einem Moment dazu. Die nasse über trockene Technik bedeutet, dass das Papier trocken ist, aber meine Bürsten nass sind. Also nahm ich mein Aquarellpigment auf und malte es einfach nach unten. Also auf mein Aquarellpapier. Das ist also eine Art traditionelle Art und Weise, wie man über Malerei nachdenkt. Aber sind nass über trocken Technik ermöglicht es uns, eine Menge Pigment auf unser Aquarellpapier und unsere Gegend wirklich, wirklich schnell zu bekommen . Es bricht also nicht zusammen, weil es nicht super nass ist, die Pigmente brechen nicht zusammen. So ermöglicht es uns, viele verschiedene Farbschichten übereinander zu machen. Und Sie wollen Ihre Bürste dazwischen reinigen. Also zeige ich Ihnen hier nur irgendwie, wie ich neue kambodschanische Mischung es zusammen mit einigen der Chinacridon-Rot in einer nassen auf trockenen Technik. Okay, also werde ich über Verglasung und Schichtung reden, weil wir das vier- bis fünfmal in unserem verspielten Punkt Sedia machen werden . Also habe ich geschichtet, ich habe tatsächlich eine Farbe schon auf mein Aquarellpapier geschichtet und ich habe es trocknen lassen. Ich benutze Quinacridon rot, so dass Sie Aquarell sehen können, wenn es trocknet, es verblasst ziemlich viel zurück und es kann sich irgendwie enttäuschend fühlen. Die Art und Weise, wie wir diese Farbe auf unserem Aquarellpapier leuchten, ist, dass wir über die Oberseite schichten, was als Verglasung bezeichnet wird. Also nehme ich etwas von diesem Chinacridonrot und verglase es über der ersten Schicht, die ich bereits dort habe. Und ich habe gerade ein bisschen neue Glücksspiele genommen. Ich spiele hier mit den Farben. Und Sie können sehen, dass das Aquarell beginnt, auf unserem Aquarellpapier zu leuchten. Jedes Mal, wenn wir uns verzögern und eine Schicht auf unser Aquarellpapier hinzufügen, wollen wir es dazwischen trocknen lassen, aber schon beim ersten Mal, als du es gesehen hast, einen Blick darauf werfen. Wir haben diese Schicht hinzugefügt, und es ist wirklich, wirklich irgendwie aufgesaugt, dass Farbe und wirklich hat es glühen lassen. Wenn Sie also einen Blick auf unseren verspielten Punkt Sedia hier werfen, dass wir malen werden. Es gibt so viele Schichten dieser Farbe, die an diesem Punkt sedia sind, dass im Laufe der Zeit. Und wenn es trocknet, wird es wirklich, wirklich, um diese Farbe zu intensivieren und es wird nur zu machen, um es unten. Es ist meine Lieblingstechnik. Okay, wir werden ein bisschen über Fertigungstechniken reden. Und diese beiden Veredelungstechniken sind Texturen schmeichelnd und lassen weiß. Jetzt habe ich schon angefangen, ein wenig darüber zu reden, weiß zu lassen, aber ich werde ein wenig mehr darauf hineingehen. Nun, Texturschlachtung ist die Technik, die wir als Finishing-Technik für unseren Punkt tun werden. Sedia mit dem Perlglanzweiß oder dem Perlglanzweiß. Oder Sie können eine Wasch- oder Acrylweiß verwenden, oder was auch immer weißes Medium, das Sie am Ende verwenden möchten. Summe. Lassen Sie uns ein wenig darüber reden, weiß zu lassen. So können Sie an diesem Punkt Sedia sehen, ich habe das Weiß des Papiers durchscheinen lassen. Nun, das macht es super einfach für Sie, etwas weiße Textur in Ihrem Gemälde zu haben , ohne andere Medien wie Brustkorb oder ein Maskierungsmedium hinzuzufügen , das Sie auf Ihrem Papier legen und Sie müssen es trocknen lassen und dann malen Sie und dann entfernen Sie es. Das Lernen dieser Technik kann Ihnen helfen, einfach das Weiß aus dem Papier zu lassen, durchscheint, ohne alle diese anderen Medien hinzufügen zu müssen. Also habe ich hier etwas Wasser auf meinem Aquarellkarton gemalt , genau wie ich es am Anfang getan habe, als ich diese Technik teilte. Und jetzt lasse ich das Pigment einfach in den Bereich fallen, in dem sich das Wasser befindet. Und ich tat das zuerst mit einem sauberen Pinsel, dann fügte ich mein Pigment in die Bürste und ließ es dann hineinfallen. So können Sie sehen, dass dieses Pedal all das Weiß da drin hat. Und ich schiebe das Aquarell und das Wasser herum. Und es geht nur dahin, wo das Wasser ist. Es wird nicht in die weißen Bereiche gehen, weil das Wasser nicht da ist. So Aquarell will nur gehen, wo das Wasser als. So können wir diese Technik anwenden. Zu unserem Vorteil wird dieser bereits begonnen zu trocknen, so dass Sie sehen können, dass das Weiß aus dem Aquarellpapier durchscheint. Und es gibt uns bereits einige zusätzliche Textur und Dimension für unser Projekt. Und es ermöglicht uns, wieder reinzugehen. Und Sie können sehen, ich füge ein wenig Verglasung in ein wenig neuen Gam Bögen hinzu, nur irgendwie herumspielen, um Ihnen nur eine kleine Vorschau auf einige der Verglasungstechniken zu geben , die wir im letzten Punkt Sedia Projekt tun werden. Und ich denke nur, dass es so einfach ist, das Weiß auf dem Papier zu lassen , anstatt die Maskierungsmittel hinzuzufügen. Nun, wenn Sie Maskierungsmittel haben und Sie es tun wollen, ist es fantastisch. kannst du. Es fügt einfach etwas mehr Zeit zum Trocknen für Ihr Gemälde hinzu. Sie müssen warten, bis es trocknet, bevor Sie mit dem Malen beginnen können. Okay, gehen wir weiter und reden über Texturen schmeichelhaft. Und das wird eine Finishing-Technik sein, die wir am Ende unserer Malerei machen werden. Ich habe gerade meine Bürste geladen. Es ist super nass. Und ich habe es mit einem Haufen Perlglanzfarbe geladen. Sie können den gleichen Effekt mit etwas weißer Wäsche bekommen, aber schauen Sie sich diese kleinen Flecken und Zerschlagen von Metallic an. Es wird eine großartige Fertigungstechnik für unser endgültiges Projekt sein. Und es ist super, super einfach zu tun. In Ordnung, werfen wir einen Blick auf alle Techniken, die wir in dieser Lektion behandelt haben. Wir sind feucht auf trocken, wir haben Verglasung. Wir haben nass in nass, aber nass, weil wir nicht wollen, dass die Dinge super, super nass sind , aber sieh dir diese Verglasung an. Also haben wir hier nur zwei Schichten gemacht. Und sieh dir die Intensität dieses Aquarells an. Es ist super lebendig. Wenn Sie nun einen Blick auf die linke hier werfen, war das Nasse und Trockene eine Schicht und es ist nicht so lebendig. Aber wenn wir die Verglasung hinzufügen, wenn wir Schichten hinzufügen, erhalten wir all diese Lebendigkeit und leuchten in der Farbe. So die nass in nass und dann unsere Textur spritzt und verlassen weiße Technik. Dies sind alle ein paar super, super einfache Techniken, die wir verwenden werden. Und wenn wir sie alle zusammenziehen, werden sie unsere verspielten Punkt Seti einfach machen und wir werden einfach so viel Spaß haben. Also werfen Sie einen Blick, all diesen verspielten Punkt. Seti hat all diese Techniken enthalten. Und vergessen Sie nicht, die Klassenversorgungsliste und die Technikblatt-Handzettel herunterzuladen , wenn Sie das noch nicht getan haben, damit Sie diese Techniken üben können , bevor wir die spielerischen Punkte, MDM, malen. Okay, also gehen wir weiter und fahren mit der nächsten Lektion fort. 5. 4 Die Poinsettias malen der Poinsettias: Okay, fangen wir an, den Punkt Seti zu malen, als ob du das noch nicht getan hättest. Laden Sie die Schulungsliste und das Handzettel des Technikblatts herunter. Du wirst deine Punkt-Sedia-Verzierungen ausdrucken wollen , die wir brauchen, wir werden diese malen. Sie werden diese auf Ihr Aquarellpapier ausdrucken wollen. Oder wenn Sie das Kit verwenden, haben Sie bereits die dicots. Jetzt können Sie Ihr Stück Aquarellpapier packen und es durch Ihren Laserdrucker, Kopiermaschine oder Ihren Tintenstrahldrucker führen . Also wollen Sie das einfach auf Ihr Aquarellpapier bringen. Oder Sie können es ausdrucken und mit einer Lichtbox auf Ihr Aquarellpapier übertragen oder gegen das Fenster halten, so dass Sie die Punkt-Sedia-Bilder auf dem Aquarellpapier verfolgen können . Okay, also lasst uns jetzt anfangen, da wir unsere Punkt-Sedia-Stücke gesammelt haben. Wenn Sie schon pingelig sind, schneiden Sie sie aus, das ist großartig. Oder wenn Sie sie aus dem Kit verwenden, gibt es bereits gestanzt für Sie. Und das ist auch toll. Also wollen Sie nur alle 3 seti bereit ist. Wir werden einen von ihnen in der Klasse malen. Und du wirst diese Techniken nehmen und sie wieder anwenden, um die anderen beiden zu malen , um alle drei Karten zu vervollständigen, die wir zusammen vervollständigen werden. Okay? Okay, wir haben alle unsere Stanzteile fertig, jetzt willst du nur deine Farben sammeln. Wenn Sie die Punktkarte verwenden, wollen Sie den Punktteil und die kleine Mischpalette, die ich enthalten habe, sammeln. Oder schnappen Sie sich einfach Ihre Hose oder was auch immer Sie haben aus Ihrem Versteck, das Sie für die Übungstechniken verwendet haben. Und wir gehen weiter und beginnen schon mit dem Malen der ersten Sedia. Es ist Zeit zu gehen. Wir werden unsere Punkte streichen. Und ich habe einen hier drüben auf unserer Rechten gemalt. Und das wird unsere Referenz für den gesamten Teil dieser Lektion sein, damit wir immer wieder hin und her referenzieren können. Also fangen wir zuerst mit Quinacridon an, rot. Ich habe eine Nummer sechs Rundbürste Sie verwenden können, mit welcher Rundbürste Sie sich wohl fühlen. Und die erste Technik, die wir machen werden, ist nass in nass. Und das wird unsere ersten Schichten sein. Nun, es gibt eine Menge Punkte, die Sedia hier verlässt. Also werden diese ersten Schichten von nass in nass werden uns eine Weile dauern. Jetzt habe ich meine Bürste nass und die Papiere. Dr. Eines der Dinge, die ich darauf hinweisen möchte, ob Sie die Stanzteile aus dem Kit verwenden oder Ihre Punktsedia auf einem Tintenstrahldrucker ausgedruckt haben . Die Tinte aus dem Ausdruck wird sich heben wollen, aber das ist okay. Wir werden es benutzen. Zu unserem Vorteil: Wenn Sie dies auf einem Toner oder Tonerdrucker ausgedruckt haben oder Sie es von einem Kopierer ausgedruckt haben, werden Sie diesen Effekt nicht haben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns an die Ränder unserer Blüten und unsere Blätter in diesem Punkt Sadia erhitzen . Und versuchen Sie so viel wie möglich, die Kante nicht zu berühren, wo das Schwarz ist. Aber wir werden es mit dem Punkt unseres Pinsels berühren. Es wird passieren. Aber das ist okay, denn was am Ende passiert , ist , dass schwarze Art von sich in ein wenig lila Ton verwandelt. Und es wird schön mit den Farben der Farbe funktionieren, mit denen wir arbeiten. Sie können sehen, wie es sich hier ein wenig mischt. Jetzt. Ich habe meine erste Schicht hier auf dieser ersten Bloom gemacht, und ich habe ein wenig weiß gelassen. Also fügte ich etwas Wasser in meine Bürste und malte das Wasser zuerst in die Blüte. Und dann fügte ich meine erste Schicht Chinacridon-Rot hinzu. Jetzt werden wir diese Technik für diese ersten Schichten auf jedem dieser Blütenpedale wiederholen . Und es wird eine Weile dauern und ein bisschen Zeit. Und wir nur, es ist sehr meditativ. Also nehmen wir uns Zeit und gehen um jede Kante des Ballons, fügen etwas Wasser hinzu, hinterlässt etwas Weißes unseres Papiers und fügen dann etwas von unserem Pigment hinzu. Sie können sehen, dass etwas von diesem Schwarz sich vermischen, aber es ist wie dieser violette Farbton dran. Wenn es zu viel wird, müssen Sie nur Ihre Bürste nehmen und einfach etwas von dem Wasser wegziehen. Okay, ich gehe weiter und gehe zur dritten Blüte hier. Und ich werde einfach die gleiche Technik in dieser ersten Schicht machen. Hinzufügen von Wasser in die Blüte, Malerei, das Wasser in. Und Sie können sehen, dass mein Pinsel ein wenig Pigment hat. Manchmal ist das sehr hilfreich, weil man wirklich sehen kann , wo man im Wasser malt. Und ich lasse ein bisschen Weiß hier. Und ich werde das Quinacridon-Rot hineinlassen und es einfach dorthin bewegen, wo das Wasser ist und es fließen lassen. Und lass es einfach in die Räume fließen, in denen das Wasser ist. Es geht nicht bis zum Rand des Ballonblattes, aber ich lasse nur etwas von diesem weißen Bereich, so dass wir die erste Schicht bekommen können. Jetzt können Sie sehen, dass die anderen beiden Blüten beginnen zu trocknen. Und du siehst ein bisschen von dem Schwarzen, das irgendwie in unsere Blüte verblutet wird. werden wir uns keine Sorgen machen. Es wird machen, es könnte dich ein bisschen ängstlich fühlen , weil es überall irgendwie blutet, aber ich vertraue mir, es wird für ein wenig wie ein heißes Chaos aussehen, bevor es anfängt zu blühen und ein schönen Punkt Sedia. Okay, also werden wir diese Technik für diese erste Schicht weiter machen. Nass in nass, und dann fügen Sie unser Pigment hinzu und lassen Sie das weiße Papier. Wir werden uns um diesen Punkt kümmern. Ich werde ein bisschen Musik einschalten, um uns irgendwie durch die erste Schicht dieses Gemäldes zu tragen und dann wieder einzutauchen und wir gehen zu unserem nächsten Schritt. Okay? Nein. Okay. Okay, ich komme wieder rein. Nun, das war so entspannend, alle diese verschiedenen Blütenblätter zu malen und die erste Schicht zu bekommen, und ich hoffe, Sie fanden es entspannend , okay, also werde ich einfach die letzten paar kleinen Blütenblätter hier beenden. Und du kannst sehen, sieh dir das kleine Herz an, das in dem oberen Pedal ist. Das ist total ein Unfall. Ich liebe das einfach. Ich liebe diese kleinen Zeichen der Hoffnung, wenn du malst. Es macht einfach so viel Spaß. Okay. Also füge ich hinzu, ich habe ein paar kleine Blüten hier in der Mitte und ich bin nur ein bisschen Farbe fallen. Aber Sie können sehen, wo ich das Weiß der Zeitung zurückgelassen habe und dass diese Art von durchkommt. Dass weiße Bereiche, diese weißen Bereiche im Bild werden irgendwie unser Leitfaden sein, wenn wir beginnen, in unsere nächste Reihe von Schichten hinzuzufügen. Jetzt sieh es dir an. Es fühlt sich irgendwie ein bisschen wie eine heiße Masse an. Überall bluten Farben, aber ich verspreche Ihnen, dass wir anfangen werden, ein paar Ebenen hinzuzufügen , und alles wird beginnen, zusammen zu kommen. Im Moment machen wir die ersten Schichten der Blätter. Und ich benutze das Kaskadengrün. Sie können das Grün verwenden, das Sie in Ihrem Versteck haben. Und ich benutze einen nassen auf trocken. Also nahm ich das Pigment auf meinem Pinsel auf. Und ich setze dieses Pigment von der Außenseite des Blattes in die Mitte. Und ich ziehe es ziemlich dick an. Und dann werde ich nur die Farbe nehmen, die ich von meinem Pinsel gereinigt habe und die Farbe nehmen, die ich bereits gemalt habe. Nimm den Torf und ich ziehe ihn einfach an die äußere Kante. Wird der innere Rand, entschuldigen Sie mich, der Blätter. Also werde ich es einfach bewegen und fließen lassen und ich werde in einigen der Farben fallen lassen. Also das Bild ist nass, die Blätter sind nass und ich bin nur fallen in einige dieser Kaskade Grün. Und unsere ultimative Wirkung wird so sein. Du wirst diese Textur sehen, und du wirst diese Variation zwischen Licht und Dunkelheit im Grün sehen . Gehen wir also weiter und gehen zu den anderen Pedalen. Und ich werde die gleiche Technik machen. Die, der Punkt Study a ist trocken, so dass das Aquarellpapier wird meine Pinsel nass fahren. Es ist ziemlich stark mit dem Cascade grünen Pigment beladen. Und ich habe alles auf die äußere Kante des Blattes gelegt und ich ziehe es durch. Also muss ich nur die Bürste putzen und ich ziehe sie in Richtung des inneren Teils des Ballons. Und dann werde ich es einfach dort lassen. Und ich werde nur ein paar kleine Bisse Kaskadengrün herumlassen und ich werde es einfach loslassen. Das Schöne an dieser Kaskade grün, wie ein am Anfang mit den Farbmischungen geteilt, ist, dass es so ein schönes, schönes Grün ist. Ich kann es fast wie Kiefer riechen. Es ist so ein schönes, schönes Grün, aber es hat diese türkisblauen Aromen darin. Es ist einfach so schön. Ich habe gerade wieder auf dieses Herz hingewiesen und es auf ein kleines kleines Herz geschaut. Ich könnte das wahrscheinlich nicht wiederholen, wenn ich es versucht habe, aber es ist einfach so süß. Ich liebe diese kleinen Zeichen. Okay, also mache ich es wieder die gleiche Technik für das letzte Blatt für den Punkt Sedia und nur die Kaskade grüne Farbe da drin. Und, wissen Sie, schauen Sie sich unsere Punkteidee an. Es hat seine ersten Farbschichten auf und es fühlt sich an, als wäre es ein bisschen heißes Chaos. Aber bitte flippen Sie nicht aus. Was wir tun werden, sind nur unsere ersten Schichten in unserer Verglasung und wir werden mehr hinzufügen. Ich werde schön aussehen. Okay? Also lassen Sie es entweder trocknen, oder Sie werden ein Heizwerkzeug verwenden und Dr. ernennt Sedia vollständig. Und was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wenn es vollständig trocken ist, können Sie sehen, dass die Farben, die so super lebhaft waren, wenn wir die erste Schicht aufsetzen, deutlich verblasst sind. Und das passiert mit Aquarell. Aber sieh dir das Kaskadengrün an. All diese Textur im Grün ist einfach so schön. Also versuchen wir, von dem, was auf der linken Seite ist, zu dem, was auf der rechten Seite ist. Also, wie kommen wir dorthin? Wir wollten nicht unsere Nass-Technik in die Trockentechnik starten und beginnen, unsere Schichten hinzuzufügen. Arbeit zwischen dem Chinacridonrot und den Chinacridon-Korallen. Das ist also unsere Verglasungszeit. Und wie wir beginnen, diese Ebenen hinzuzufügen, Sie gehen, um den Punkt zu beginnen, zu sehen, dass Sedia beginnt zu leuchten. Die Farben werden super, super lebendig und es wird anfangen zu leuchten. Also werden wir uns um den Punkt sedia von der Mitte der Blüten bis zu den äußeren Rändern arbeiten . Also beginne ich mit dem Quinacridon, rot auf dieser Blüte. Und ich habe meine Bürste wirklich beladen, meine Bürsten nass, das Papier ist trocken. Ich lud es auf und konzentrierte das Pigment wirklich in den mittleren Teil der Blüte, reinigte meinen Pinsel ab und mischte dann die Ränder aus. Ziehen Sie diese Farbe an den äußeren Rand. Nicht zu viel. Und Sie können sehen, dass ich die Bereiche bewahre, in denen ich schon weiß gelassen habe und ich nicht den ganzen Weg bis zum äußeren Rand dieser Blüte komme. Ich konzentriere mich nur die, die dunkleren Teile der Farbe in der Mitte der Blüten. Und dann putze ich meine Bürste ab und ziehe dann das Pigment an die äußere Kante. Jetzt werde ich die gleiche Technik wiederholen. Dies ist unsere erste Schicht der Verglasung oder zweite Schicht der Farbe, Hinzufügen von Farbe zu diesem Punkt, setzen Sie eine Blüte. Ich werde diese Technik wiederholen. Den ganzen Weg um den Punkt Sedia. Und ich benutze das Quinacridon-Rot für diese Portion. Und Sie könnten sehen, wie ich meine Bürste in die Chinacridon-Cornrows eintauche und einfach rumrummache und spiele und sehe, was ich hier machen will. Aber diese erste Farbsättigung, die wir auflegen, wird in diesem Chinacridon-Rot sein. Also werde ich ein bisschen Musik einschalten, während wir uns um die Federn herum arbeiten diese erste Schicht unserer Farbe in unserer Verglasungstechnik hinzufügen. Okay. Ja. Also weiß ich es nicht. So. Okay, ich komme wieder rein und du kannst anfangen zu sehen, wie intensiv die Farben hier sind. Ich liebe diese Schichttechnik. Wir werden die letzten paar Blüten im Punkt Sedia beenden. Aber was ich möchte, dass Sie bemerken, ist, dass Sie wirklich beginnen, um die Variation zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten hier in den Punkten Eddie zu sehen , wie Sie sehen können, dass die äußere Kante, wir sind immer noch einige dieser späteren Farbtöne der Quinacridon rot. Und wir bekommen hier viele verschiedene Werte in unseren Farben. Also füge ich nur ein bisschen von diesem Chinacridon-Rot in einige der kleineren Blüten. Und wenn Sie dieses Jahr malen, müssen Sie irgendwie den Punkt Sedia drehen, so dass Sie können, je nachdem, ob Sie eine Links- oder Rechtshänder sind, so dass Sie wirklich irgendwie umgehen können die verschiedenen Spalten der Blüte, um einige dieser Farbe Ende hinzuzufügen. Aber du kannst anfangen zu sehen, dass wir dem Punkt, der Sedia da drauf ist, viel näher kommen, oder? Dies ist also unsere erste, die Liaising-Schicht, oder Farben beginnen, ein wenig globaler zu werden. Die Intensität der Werte sind hier. Und jetzt gehen wir einfach weiter, trocknen sie ab und gehen in unsere dritte Schicht. Unsere dritte Schicht wird also, wir werden die Chinacridon-Koralle benutzen. Also, wenn Sie mehr von der orange-roten Farbe, die Sie ausgewählt haben. Wenn Sie nicht die Daniel Smith Chinacridon Koralle verwenden, wird dies ein nass in trocken sein. So ist unser Punkt seti völlig trocken. Aber jetzt sind unsere Bürsten nass. Wir haben viel Pigment auf unserem Pinsel. Und wir werden von den äußeren Rändern unserer Blüten arbeiten, indem wir die gleiche Technik wie im letzten Teil hier gemacht haben , wo wir von innen nach außen arbeiten. Jetzt werden wir von außen arbeiten, damit wir die Farbvariationen zwischen dem Chinacridon-Rot und der Chinacridon-Koralle bekommen können . Also fing ich an, an der äußeren Kante meines Pedals zu arbeiten, meine Bürste zu reinigen und dann in die Mitte zu mischen. Wir wollen die Arbeit, die wir bereits geleistet haben, nicht vertuschen. Was wir tun, ist, dass wir uns nur irgendwie treffen mitten dort, wo das Chinacridon-Rot war. Und Sie wollen nicht über die Bereiche gehen, die Sie bereits erhalten haben. Um weiß zu sein. Du willst diese Bereiche einfach behalten, damit du sehen kannst, dass ich meine Bürste nehme und sie in das Pigment eintauche. Und dann benutze ich das Pigment und male diese Farbe auf der Chinacridon-Koralle. Dann werde ich meinen Pinsel putzen und dann werde ich die Farbe ein wenig ausblenden. Also im letzten Teil haben wir von innen der Blüte aus gearbeitet. Jetzt arbeiten wir von der Außenseite der Blüte. Und wir mischen dieses Chinacridonrot, das eher ein kühles Rot mit der Chinacridon-Koralle war , was eher ein Krieg mir ist, rosa, orange Farbe. Und wenn Sie jemals an Punkt seti gesehen haben sie alle Arten von verschiedenen Farben in ihnen. Aber ich liebe wirklich die Punkte, die er ist, dass Rot- und Rosa durch einfach so schön die Farben in der Natur oder einfach nur atemberaubend. Ok, ich werde ein bisschen Musik machen, damit wir hier in unsere Malerei kommen und von ihr arbeiten können , außerhalb unserer Blütenblätter, unserer Blütenpedale und Arbeit in C. Du wirst die gleiche Technik machen, die du von innen nach außen gemacht hast. Und jetzt werden wir nur von außen arbeiten, um unsere dritte Schicht Pigment auf unsere Ideen und heilige Räuche zu bekommen . Dieser Punkt setzt es beginnt zu leuchten. Es ist einfach so schön. Ok. Lass uns Painting holen. Okay, ich beende die letzten paar Luftballons, die wir hier haben, in unserem Punkt Sedia von außen arbeiten . Ich liebe die Art und Weise, wie sich die Kombination aus Chinacridon-Rot und Chinacridon-Koralle vermischt. Sie können einige dieser schönen Rosa und einige dieser orangefarbenen Werte sehen, die durch kommen. Die Farben beginnen wirklich, Phi und Glühen zu besuchen und einfach lieben es. Ok, wir werden zu unserer vierten Schicht von Wet ins Trockene übergehen und etwas mehr Verglasung machen. Jetzt fange ich in der Mitte der Punkte an, die hier mit dem neuen Glücksspiel sedia sind. Sie werden also das warme Gelb verwenden wollen, das Sie verwenden. Wenn Sie nicht die Marke Daniel Smith verwenden. Und ich lasse das Gelb in die Mitte fallen und lasse es einfach sein Ding machen. Aber es ist, was zu trocknen alles die Papiere trocken. Also lasse ich es einfach rein und dann lasse ich es einfach ein bisschen mischen und lass es einfach sein Ding von der Mitte aus machen. Und dann werde ich ein bisschen von den neuen Spielbögen nehmen. Und ich werde es einlegen und anfangen, etwas von dem Glühen in den Blüten zu verstärken. Also werde ich ein wenig ISI hinzufügen, ich fallen ein wenig davon in einigen der zentralen Bereiche der Blüten, die das Zentrum des Punktes sedia berühren. Und Sie können beginnen zu sehen, wie das Gelb, wenn wir das Gelb über dem Chinacridon-Rot glasieren. Und ich ziehe es ein bisschen raus und tupfe es einfach mit meinem Pinsel rein. Sie können sehen, dass der ganze Punkt Sedia beginnt zu leuchten. Diese Farbe wird sehr intensiv. Das ist unsere vierte Farbschicht. Und es fängt an, wirklich zu leuchten und zum Leben zu erwecken. Jetzt werden wir zu unserer fünften Farbschicht übergehen. Also trete ich meinen Punkt in den Zwischenräumen, bevor wir mit dieser fünften Schicht beginnen. Also, sobald der Punkt ist Sedia trocken und es war nicht zu, zu nass. Also, sobald es vollständig trocken ist, Wir gehen auf das Hinzufügen der nächsten Farbschicht, und ich werde Opera rosa verwenden. Also schauen Sie sich die Farben jetzt haben wir so schöne Textur und Dimension zwischen dem Chinacridon, rot, Chinacridon-Koralle mit bekam diesen Pop von Gelb kommen aus der Mitte, die Kaskade grün. Sie können die Granulation in der Farbe sehen. Und es ist einfach entzückend und neu, es zu lieben. Also werde ich ein wenig mehr von dem neuen Glücksspiel hinzufügen, das warme Gelb in die Mitte. Also füge ich diese vierte Ebene zur Mitte hinzu. Ich will wirklich, dass diese Blüten ein bisschen mehr auftauchen. Also lasse ich diese Farbe einfach fallen und es nur ein bisschen abtupfen. Und Sie können beginnen zu sehen, wie alle Schichten von Aquarell darunter sind, weil sie transparent sind, unser Durchscheinen und alles beginnt einfach zum Leben zu erwecken. Wir haben alle diese verschiedenen Schichten. Wir haben diese verschiedenen Blätter in den Blüten und es fängt gerade an, zum Leben zu erwecken einige, ich ziehe nur ein wenig von diesem neuen Glücksspiel Farbe heraus , so dass Sie wirklich sehen können, dass mein Auge zu diesem Zentrum gezogen wird, aber all diese verschiedenen Blätter beginnen zu, einige der Blätter kommen nach vorne und einige von ihnen gehen zurück dorthin. Nur, es wird 3D und es ist einfach so, so hübsch. Okay. Ich werde die gleiche Technik machen, indem ich einige Ebenen mit der Oper rosa hinzufüge. Und ich werde von der Mitte nach außen arbeiten. Und du siehst, ich kratze nur irgendwie in dieser Oper rosa Farbe. Jetzt, Opera Pink ist super lebendig und wie eine fluoreszierende. Wir wollen also keine Tonne davon benutzen, weil wir die Chinacridon-Koralle und das Chinacridon-Rot nicht überschatten wollen . Aber wir werden es sehr verwenden, wie ich das Gelb als Finishing-Technik benutze, genauso wie ein Finishing-Pop der Farbe. Das wird dazu beitragen, die Farben zu intensivieren, die darunter sind. Also arbeite ich meinen Weg um diese Blüte und füge nur kleine Tropfchen und Trümpfe des Operngipfels in nur Bereichen hinzu, in denen ich diese Farbe einfach ein bisschen mehr knallen möchte. Eines der wichtigsten Dinge zu erinnern, mit Verglasung und Hinzufügen all dieser Schichten und Warner, Wir sind auf unserer fünften Schicht gerade jetzt, ist, um sicherzustellen, dass das Aquarellpapier, das Sie malen ist trocken zwischen jeder Schicht. Wenn es nass ist, werden die Farben nur irgendwie bluten und miteinander vermischt. Und das ist mehr von der nassen auf nassen Technik. Wenn es trocken ist, arbeiten wir wirklich mit der Nass-on-Dry-Technik und intensivieren die Farben durch Hinzufügen von Schichten. Je mehr Ebenen wir hinzufügen, desto mehr Glanz und Intensität können wir erzeugen. Jetzt kannst du über Bord gehen, mir glauben und so etwas wie ein schlammiges Aussehen und Gefühl enden. Also musst du wirklich einfach irgendwie damit spielen. Du wirst es wissen, weil du zwischen den Schichten austrocknen wirst. Und wenn es Ihnen gefällt, wie es aussieht, es keine weitere Ebene hinzu. Aber diese Schichten sehen es ein wenig gelber zu diesem Zentrum. Die Farben, ich denke, die auf der linken Seite ist intensiver geworden. Und unten dann mein Original auf der rechten Seite und schauen Sie sich all die schöne Textur und Dimension an, die wir aus der Schichtung unserer Aquarelle erstellt haben. Okay, jetzt gehen wir zur sechsten Schicht über. Und das ist unsere Veredelungstechnik. Wir werden genau das als unser Spritzer mit dem Perlglanz-Weiß. Und das wird unsere Endpunkt-Sedia beenden und uns bereit für die nächste Lektion, wo wir unsere Karte zusammenstellen werden. Also bekomme ich wirklich das Perlglanzweiß, nur eine Tonne davon Pigment auf meine Bürste, meine Pinsel nass, und ich benutze das Klopfen, damit ich überall wenig spritzt werde. Jetzt. Ich wurde überall wenig gespritzt, glaub mir, überall. Aber das ist in Ordnung. Wenn ich diese Subvention aufheben werde, die Sie hier sehen können, sehen Sie sich den Glanz in diesem Schimmer an und die kleinen kleinen Punkte, die wir gerade da reingespritzt haben. Ich denke, dass diese Veredelungstechnik Sie verwenden könnten, Sie Perlglanzweiß verwenden könnten, oder Sie könnten Tünche oder was auch immer Sie als Finishing-Farbe verwenden möchten. Aber ich mochte diesen Metallic-Look und Feel wirklich. Okay, gehen wir weiter und gehen zur nächsten Lektion. 6. 5 5 PP Erstellen der Poinsettia: Okay, jetzt werden wir die Punkt-Sedia-Karten erstellen. Sie haben vielleicht alle drei Ihrer Punkt seti gemalt. Aber ich werde ein Kartendesign mit einem der Punkte teilen Einstellung ist, dass wir in der letzten Lektion gemalt. Also zögern Sie nicht, etwas Kartenmaterial aus Ihrem Versteck zu ziehen. Ich habe ein Rot, Grün und ein wirklich blassrosa. Wenn Sie das Point Sedia Card Kit verwenden, sind die Karten, die Notizkarten bereits im Kit, also ziehen Sie einfach die Farbe heraus, mit der Sie arbeiten möchten. Und wir werden einfach weitermachen und die Karte zusammenstellen. Die Punkt-Sedia-Farben, die wir bereits gemalt haben, funktionieren wirklich gut mit diesen drei Farben des Kartons. Also lasst uns voran gehen und die Karte machen. Ich werde meine erste Karte mit dieser wirklich blass erröten, rosa Farbe machen. Und ich bin einfach so aufgeregt, das zu erschaffen und alles zusammenzureißen. Also vergessen Sie nicht, in der Klasse Versorgungsliste und Technikblatt Download, Ich habe alle Gefühle, die ich für die Karten verwende. Sie können sie einfach auf Ihrem Lieblingskarten-Vorrat ausdrucken und einfach voran und schneiden Sie sie aus und wir werden sie für die Karte verwenden. Also habe ich etwas Kleber, ich habe hier ein paar Schaumquadrate und ich habe eine Schere. Also werde ich ein paar dieser Telefone Quadrate nehmen, die nur ein wenig Höhe zu dem Punkt hinzufügen Einrichtung auf der Karte. Und ich werde einfach das benutzen und das einfach am Wagen festhalten. Also, jetzt schlage ich nur irgendwie herum, wo ich den Punkt ceta positionieren möchte und wie ich es mit der Stimmung positionieren möchte, die ich verwenden werde. Ich werde das Gefühl des Friedens, der Freude, des Friedens, der Liebe und der Freude nutzen . Und ich denke, ich werde voran gehen und die Punkte Sedia in das obere Drittel der Karte setzen. Sie können sehen, dass es einfach ein wenig rotieren. Sie könnten die Karte auch in horizontaler Form machen. Ich werde es in vertikaler Richtung tun. Und es hat es ein wenig nach rechts gedreht. Ich will, dass diese Blätter einfach von den Rändern verschwinden. Ein bisschen von der Schaffung dieser kleinen V-Form auf meiner Karte. Und ich werde einfach einen weiteren kleinen Pop-Punkt unter diesen Punkt setzen, nur um das Blatt zu stabilisieren und es einzuhalten. Also, jetzt werde ich den Sentiment-Streifen anbringen und hier ist ein kleiner Tipp und Trick, den ich teilen werde. Das ist nur eine Art, ein Banner Look and Feel zu schaffen. Also werde ich die Kanten ein wenig abschneiden. Dann schneide ich einfach diese Dreiecksform in die Ränder. Und es schafft, dass kleine Flagge wie Banner-Effekt in der Stimmung in es ist super einfach zu tun. Ich habe gerade diesen Sentimentstreifen aus meinem Kartenbestand geschnitten und dieses kleine Banner und einen Mond erschaffen, die voran gehen und das nach unten kleben. Aber ich nudele ein bisschen herum und versuche herauszufinden, wo ich es positionieren will. Manchmal mag ich, dass meine Empfindungen wirklich nah am gemeinen Bild sind. Und da der Punkt seti das mittlere Bild hier ist, hatte ich nur ein wenig Probleme zu entscheiden, wo ich es setzen wollte. Aber das sind diese Karten wirklich sauber und einfach. Das Highlight der Karte ist die gesamte Aquarellarbeit, die Sie getan haben. Der Punkt Sedia. So können Sie entscheiden, wo Sie Ihre Stimmung setzen wollen. Wenn Sie möchten, dass es eine Verbindung hat. Und B Art von verwebt mit dem Punkt Einrichtung oder Sie können es einfach irgendwie auf der Karte positionieren . Und das ist letztendlich, was ich beschlossen habe, war es einfach irgendwie zu kleben und es in das untere Drittel des Autos zu positionieren. So ist es nur irgendwie ein separates Element auf der Karte. Und nur, dass ein wenig weißer Kleber auf der Rückseite davon. Und ich werde einfach voran gehen und das auf den Kartenbestand hinweisen und diese Karte einfach super, super einfach halten. Jetzt können Sie voran gehen und erstellen und replizieren Sie diesen Look and Feel für Ihre anderen beiden Karten, wenn Sie möchten. Also werde ich einige Splatter-Textur als Finishing-Technik für die gesamte Karte hinzufügen. Ich habe gerade voran und nahm einige von diesem Perlglanz weißen Aquarell und ich sprenge es nur auf die gesamte Karte. Also auf dem roten Karton und dem grünen Karton, wird es eine größere Wirkung zu machen, weil es viel mehr Kontrast in der Farbe. Aber auf diesem rosafarbenen Kartenmaterial ist es einfach so hübsch und nur ein subtiler, subtiler Hauch von Glanz. Und das ist nur ein letzter Blick auf die Karte. Also der Punkt Sedia, den wir gemalt haben, ist wirklich der Star der Show. Die große Verschönerung auf der Vorderseite der Karte. Es nimmt den größten Teil der Karte ein. Sie könnten diese Karte in horizontaler oder vertikaler, und Sie koppeln sie mit einem Umschlag und Sie sind bereit, für die Ferienzeit zu gehen. So können Sie alle Techniken, die wir bisher gelernt haben, verwenden und diese Karte noch zwei Mal replizieren. Und Sie haben drei fertige Karten für die Weihnachtszeit. Okay, gehen wir weiter und gehen zur Bonusstunde. 7. BONUS: Ich freue mich sehr, die Bonusstunde im Kurs zu teilen . Und das heißt, alle Techniken und alles, was wir bisher gelernt haben, zu nehmen alles, was wir bisher gelernt haben, und einen größeren Weihnachtsstern zu malen, das ist ein unbekannter Weihnachtsstern. Also werden wir diesen fünf mal sieben Weihnachtsstern zusammen malen . Wenn Sie die Handzettel, die ich für den Kurs bereitgestellt habe, bereits heruntergeladen haben , können Sie dieses Fünf-mal-Sieben-Weihnachtssterngemälde nehmen und auf Ihre Lieblingskarte, Ihre Lieblings-Aquarellkarte, ausdrucken . Aktie. Und ich habe es bereits leichter für dich gemacht , sodass all diese Linien verblassen werden, wenn du es ausdruckst und wir anfangen zu malen . Sie können es auch mit der Übertragungstechnik , über die wir in der allerersten Lektion dieses Kurses gesprochen haben , auf Ihr Lieblings-Aquarellpapier , über die wir in der allerersten Lektion dieses Kurses gesprochen haben , übertragen. Wenn Sie das verspielte Weihnachtsstern-Set verwenden, haben Sie Ihre Farben bereits und sind bereits dort und schon sehr beliebt. Sie haben viel Farbe, um weiterzumachen und dieses Gemälde zu erstellen. Und noch einmal, hier ist ein weiterer Blick auf die Farbpalette , die wir für unsere verspielten gestanzten Weihnachtsstern-Stücke für unsere Karten verwendet unsere verspielten gestanzten Weihnachtsstern-Stücke haben, die wir hergestellt haben. Jetzt nehmen wir einfach all die Dinge, die wir gelernt haben, und die gleichen Techniken und Farbpaletten. Und male diesen Punkt einfach sedia größer. Und das können Sie für die Feiertage nutzen . Sie können es verschenken oder Sie können es einfach in Ihrem Kunstjournal tun. Okay? Wir beginnen also mit der ersten Schicht. Und dieser Vorgang wird etwas länger dauern als bei den Farbschnitten. Aber wir machen genau die gleichen Techniken wie früher, als wir den Weihnachtsstern für die Stanzungen gemacht haben. Also machen wir hier unsere erste Schicht. Und ich male es gerade ein. Und diese Linien, die ich für meine Blätter und Blütenblätter habe, werden verblassen. Sie können also bis zum Rand dieser Blüten malen. Und diese Farben werden nur im Laufe der Zeit verblassen, je mehr wir Aquarell hinzufügen. Jetzt füge ich Musik zu dieser Bonusstunde hinzu und komme wieder vorbei. Aber die Absicht dieser Lektion war , dass Sie weitermachen und diesen Punkt sedia, größer, für sich behalten verschenken. Aber um Ihre Aquarelltechniken in etwas größerem Maßstab üben zu können Ihre Aquarelltechniken in etwas , damit Sie einen weiteren Weihnachtsstern malen und etwas Freude haben und wirklich in den meditativen Prozess von einsteigen können Gemälde. Ich werde die Musik einschalten, wenn ich anfange , mich an diesem hier festgelegten Punkt herumzuarbeiten. Und ich komme wieder rein und unterhalte mich ein wenig und wir beenden das einfach gemeinsam. Okay, also wickle ich die erste Schicht mit dem Chinacridonrot in meinem Weihnachtsstern ein. Ich lasse das trocknen und fange an, mit meinen ersten Schichten des Malens der Blätter fortzufahren . Und ich verwende das Kaskadengrün, genau wie wir es in der Lektion für den kleineren Punktesatz getan haben . Und ich mache die gleichen Techniken, also füge ich meinen Blättern hier Wasser hinzu und dann lasse ich das Kaskadengrün fallen . Und ich werde mich mit allen drei Blättern um den ganzen Weihnachtsstern herumarbeiten und einfach weiter zwischen nass und nass hin und her gehen und einfach diese Farbe hinzufügen. Liebe einfach diese Farbe. Diese erste Grünschicht wird sich also einfach bewegen und verschmelzen. Du könntest sie sehen. Sie mischen sich nur ein bisschen mit dem Chinacridonrot. Und das ist okay. Ich lasse diese Farben absichtlich zusammenbluten, denn wenn sie das tun, werden sie anfangen, eine etwas violette Farbe anzunehmen. Und ich möchte das, ich möchte, dass es diesen Aquarell-Washy, Washy Poinsettia-Effekt hat. Also lasse ich alle Farben unseres Gemäldes hier einfach zusammenbluten. Also mache ich weiter und mache Musik ein. Und lasst uns einfach um die Blätter des Weihnachtssterns herumarbeiten und einen Blick auf die wunderschöne violette Farbe werfen , die durchkommt. lassen wir auf jeden Fall dort. Nein. Okay. Ich komme rein und benutze nur mein Wärmewerkzeug, um das Gemälde und alles, was wir bisher gemacht haben, zu trocknen . Man sieht also, dass die Farben wirklich ziemlich verblasst sind. Aber sieh dir all die Blutungen an , die dort passieren. Ich liebe es einfach, die Art und Weise zu lieben, wie das bisher herauskommt. Ich gehe rein und fange mit unserer zweiten Schicht an. Und ich verwende das Chinacridonrot , weil wir die Farbe von dieser Mitte der Blüte aus intensivieren werden. Also werde ich hin und her arbeiten, genau wie wir es mit den Weihnachtssternverzierungen zwischen dem Chinacridonrot und der Chinacridonkoralle von der Mitte nach außen und von oben nach unten getan haben. Also werde ich mich um das ganze Bild herum arbeiten. Und ich werde versuchen, die weißen Bereiche, die ich bereits in meiner Arbeit erstellt habe, nicht durchzugehen und zu versuchen, einige der von uns erstellten Anschnitte beizubehalten. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie die Farben zusammenkommen. Es ist definitiv sehr verwaschen, verwaschen und aquarell. Sie können sehen, dass die Linien, die aus der ursprünglichen Abbildung stammen oder wegfallen. Und jetzt konzentrieren wir uns nur darauf, Dimension und Textur in den Blättern zu erzeugen . Die Blätter und die von Blooms. Okay, also lass uns weitermachen. Ich mache ein bisschen Musik an. Und lasst uns einfach unsere zweite Schicht streichen und uns um den Weihnachtsstern herumarbeiten , damit wir ein Glas bekommen. Hier. Okay, ich habe mein Wärmewerkzeug abgeschnitten und ich werde es nur ein bisschen zappen und doch sind alle Schichten trocken, aber Sie können sehen, dass all die verschiedenen Blumenblüten anfangen aber Sie können sehen, dass all die verschiedenen Blumenblüten anfangen, sich zu melden und ich liebe diese Farbvariation. Jetzt gehe ich zum Hintergrund über. Jetzt ist mein Pinsel nass und ich werde etwas von dieser neuen Gamboge-Farbe eintragen. Also bin ich um die Blüte gegangen und habe einfach etwas Wasser hineingeworfen. Und ich lege einfach locker diesen neuen Gamboge hinein, die warmgelbe Farbe. Und ich werde das rund um das Bild herum machen und einfach ein bisschen Spaß mit diesem Hintergrund haben. Und ich mache mir keine Sorgen, dass es blutet oder sich in das einfügt, was wir bereits geschaffen haben, was wir hier bereits gemalt haben. Ich möchte nur einen wirklich schönen warmgelben Hintergrund haben, um einen großen Kontrast zwischen dem endgültigen Gemälde des Weihnachtssterns und dem Hintergrund zu schaffen. Wenn Sie jetzt keinen Hintergrund für Ihr Gemälde erstellen möchten , fügen Sie einfach keinen ein. Bleiben Sie einfach, bewegen Sie sich einfach, springen Sie an diesem vorbei und fahren dem nächsten Teil fort, wo wir eine zusätzliche hinzufügen, wir werden einige weitere Ebenen hinzufügen. Sie können sehen, dass einige der Farben, wie das Kaskadengrün, etwas zu bluten beginnen , aber das ist okay. Lass es einfach bluten. Dieses ganze Gemälde soll ein bisschen Aquarell sein , verwaschen, verwaschen, und wir wollen ein bisschen Spaß damit haben. Ich mag diese neue Gamboge-Farbe wirklich, weil sie wirklich schönen Kontrast für den Hintergrund erzeugt. Der Weihnachtsstern coole Farben mit ein bisschen Wärme darin. Und dieses warme neue Gamboge bringt es einfach zum Platzen. Wir werden weitermachen und einige Details und weitere Ebenen hinzufügen. Also werfe ich etwas von dem neuen Gamboge in der Mitte des Gemäldes ein. Und ich fange an, dem Weihnachtsstern eine dritte Farbschicht hinzuzufügen . Also werde ich hin und her arbeiten und ein bisschen Chinacridonkoralle in einigen Bereichen und das Chinacridonrot in den paar Bereichen hinzufügen Chinacridonkoralle in einigen Bereichen . Also werde ich von außen in der Blüte arbeiten, von innen und von innen heraus. Ich werde auch einige Finishing-Techniken über diesen Ebenen mit etwas Opernrosa und etwas neuem Gamboge hinzufügen einige Finishing-Techniken über diesen Ebenen mit etwas Opernrosa und etwas , nur um diese Farben zum Platzen zu bringen. Also mache ich gerade die Glasur füge die dritte Schicht darüber hinzu. Wenn wir das Gemälde getrocknet haben, ist ein erheblicher Teil der Farbe irgendwie verblasst. Jetzt bekommen wir wirklich, wirklich den Globus, indem wir mehr Farbe hinzufügen. Also mache ich weiter und mache Musik ein. Und wir werden dieses Gemälde einfach mit den letzten Farbschichten fertigstellen letzten Farbschichten und alles wird zusammenkommen. Okay, ich nenne dieses Bild fertig. Ich werde einige Spritzer hinzufügen die mit dem Perlweiß versehen sind, nur um ihm ein bisschen Metallic-Finish zu verleihen, und ein bisschen Mittwoch hier am Ende. Aber ich mag den Kontrast zwischen dem neuen Gamboge und all dem schönen, schönen Chinacridonrot und den Korallenfarben, die in den Blüten sind, wirklich. Und dieses Bild passt wirklich gut zusammen. Und Sie können einen großen Unterschied zwischen diesem Fünf-mal-Sieben-Gemälde, das wir geschaffen haben , und den Weihnachtssternverzierungen erkennen. Dieses No-Strich-Gemälde verleiht ihm wirklich nur ein ganz anderes Aussehen. So kannst du dieses Bild trocknen lassen. Du kannst es einrahmen. Sie können es in einen größeren Warenkorb verwandeln, wenn Sie möchten, aber Sie können den Unterschied zwischen den beiden Projekten sehen , die wir heute erstellt haben. Gleiche Techniken, zwei verschiedene Herangehensweisen an das Projekt. Ich hoffe, Ihnen hat die Art und Weise, wie Ihr letztes Weihnachtssternbild herauskam, wirklich gefallen . Ich liebe es, wie das ausgegangen ist.