Von Blüte zu Blüte: Einfache Aquarellblumen für Anfänger

1. Einführung: Hallo, Jungs. Mein Name ist Joly und willkommen zu meiner ersten Skillshare Klasse. Heute werden wir lernen, wie man einfache Aquarellblumen für Anfänger malt. Ich liebe es, lose Blumen zu malen, aber ich erinnere mich, dass ich, als ich es zum ersten Mal ausprobierte, immer frustriert sein würde, denn wenn ich versuchte, lose Blumen zu malen, sie würden immer als Farbflecken herauskommen, ich weiß, dass viele von euch können sich darauf beziehen. Aber im Laufe der Jahre habe ich gelernt, diese Farbflecken zu verhindern , und ich kann es kaum erwarten, sie mit dir zu teilen. In dieser Klasse werden wir über die Vorräte sprechen, die Sie brauchen, wie man einen Pinsel hält, und wir werden auch einige Pinselstrich-Übungen machen , die helfen, Ihr Muskelgedächtnis zu verbessern. Dann malen wir ein paar Blätter, Füllstoffe, fünf Blütenblätter und ein paar Rosen. Zusammen werden wir all diese Elemente zu einem einfachen, blumigen Bokeh Gemälde formen , genau wie dieses. Dies wird als Ihr Klassenprojekt dienen. Sie können es als Geschenk für Ihre Freunde oder Ihre Familie verschenken, oder Sie können es in einen Rahmen setzen und an Ihre Wand hängen. Denken Sie daran, Spaß beim Malen zu haben. 2. ZUBEHÖR: Lassen Sie uns jetzt über die Vorräte sprechen, die Sie brauchen. Zuerst brauchen wir ein Glas sauberes Wasser. Dann brauchen wir ein Papiertuch, mit dem wir das überschüssige Wasser aus unserer Bürste auslöschen werden. Weiter oben ist meine Lieblings-Rundbürste, die die Silberpinsel schwarzen Samt genannt wird. Aber natürlich können Sie jede Rundbürste verwenden, die Sie haben. Für diese Größe empfehle ich, eine Größe sechs oder acht Rundbürste für Anfänger zu verwenden . Nur ein Trinkgeld. Versuchen Sie, nach einem Pinsel zu suchen, der seinen Punkt behalten kann, auch wenn Sie ihn mit Wasser laden. Jetzt auf unsere Farbe. Ich benutze die Prima Aquarell Süßwaren. Ich habe drei Sets hier, weil ich es liebe, Farben aus verschiedenen Sets zu bekommen, wenn sie, wann immer ich male. Odyssey ist mein Favorit, weil ich die kräftigen Farben in diesem Set liebe. Als nächstes ist der Klassiker, der die Grundfarben hat. Ich persönlich mag diese himmelblaue Farbe in diesem Set. Nächstes Set ist eine dekadente Pasteten-Palette. Es hat Erdton-Farben. Ich liebe die saft-grün und indigo-farbe in diesem set, die sie oft verwenden, um blätter zu malen. Ich persönlich benutze den Mischbereich in meiner Palette. Ich säubere meine Palette auch nicht so sehr, weil ich mich an die Farben erinnern möchte, die ich in einem früheren Gemälde verwendet habe. Alternativ können Sie eine Keramikpalette als Mischpalette verwenden. Natürlich können Sie jede Farbe verwenden, die Sie haben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Lieblingsfarbe in Ihre Palette aufnehmen. In meinem Fall ist mein Favorit rosa. Lassen Sie uns schließlich über Aquarellpapier sprechen. Ich benutze die Kaltpresse Fabriano Artistico in extra weiß. Dieses Aquarellpapier besteht zu 100% aus Baumwolle, und es ist wirklich gut für lose Blumen. Aber wenn Sie dieses Papier nicht haben, können Sie ein anderes Papier finden, das 300 g/m² oder 140 Pfund hat. Dieses Aquarellpapier ist ein Blockstil , der verhindert, dass Ihr Papier beim Malen falten oder knicken kann. Alle vier Seiten sind geklebt und Sie können sehen, dass eine Ecke nicht geklebt ist. Wenn Sie mit dem Malen fertig sind, können Sie mit einem Cutter ein Blatt Papier herausnehmen. Aquarellblöcke können teuer sein, daher ist mein Tipp, ein großes Blatt Aquarellpapier zu kaufen und es in kleinere Blätter für die Praxis zu schneiden , genau so. Die Größe meines Papiers hier ist sieben mal zehn Zoll. 3. Tipps für Anfänger:innen: Jetzt, da Sie von der Überraschung erfahren haben, die Sie brauchen, möchte ich Ihnen nur gratulieren, dass Sie den ersten Schritt zum Lernen gemacht haben, der sich für diese Klasse anmeldet. Ich hoffe, dass Sie heute viel lernen werden. Genießen Sie einfach den Prozess des Lernens und seien Sie offen für Fehler , denn diese Fehler werden Ihnen helfen, die Art und Weise zu verbessern, die Sie malen. Ich weiß, dass du es schaffst, also lass uns zum nächsten Teil dieser Klasse gehen , wo ich dir zeigen werde, wie man einen Pinsel hält. 4. Wie du einen Pinsel hältst: Ich schätze, Sie fragen sich, wie halten Sie einen Pinsel? Basierend auf meiner Erfahrung ist es für Anfänger einfacher, einen Pinsel zu halten, der dem Halten eines Stiftes ähnelt. Wenn Sie etwas mit präzisen Details malen möchten, halten Sie den Pinsel in der Nähe der Borsten, damit Sie mehr Kontrolle über den Pinsel gewinnen können. Wenn Sie etwas lockeres malen möchten, versuchen Sie, den Pinsel gegen das Ende des Griffs zu halten. Indem Sie den Pinsel gegen das Ende des Griffs halten, wird es Ihnen helfen, diese ausdrucksstarken Pinselstriche zu erreichen. Betrachten Sie es als Tanzen mit Ihrem Pinsel. Da gehst du. Ich denke, du bist bereit zu malen. 5. Wasser steueren: Lassen Sie uns jetzt über die Steuerung des Wassers in einer Bürste sprechen. In dieser Demo werde ich meinen Pinsel in das Wasserglas tauchen. Sie werden sehen, dass Wasser von der Bürste tropft und das bedeutet, dass es zu viel Wasser gibt. Was Sie tun können, ist, dass Sie die Bürste auf der Seite des Glases klopfen können , um das überschüssige Wasser herauszunehmen. Oder Sie können einfach ein Papiertuch bekommen und Ihre Bürste auf die Papiertücher reiben , um das überschüssige Wasser herauszunehmen. In diesem Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, mit genau der richtigen Menge Wasser in Ihrem Pinsel zu malen. Wie Sie sehen können, hat diese Form durchgehend eine gleichmäßige Farbe und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn wir mehr Wasser in unsere Bürste geben. Sie können sehen, dass sich jetzt Pfützen bilden. Schließlich sieht es so aus, wenn Sie nicht genug Wasser in der Bürste haben. Jeder Pinsel ist anders und ich schlage vor, dass Sie mit Ihrem Lieblings-Pinsel üben. Auf diese Weise können Sie verstehen, wie Ihr Pinsel funktioniert, ob Sie mehr hinzufügen oder das Wasser in Ihrem Pinsel verringern müssen. Dies ist auch, um das Malen von Farbflecken zu verhindern, die durch eine wässrige Bürste verursacht werden können, die Sie nicht kontrollieren können. 6. Wert: Wert ist die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Im Aquarell erreichen wir das, indem wir mehr oder weniger Wasser in unsere Farbe geben. Hinzufügen verschiedener Werte zu den losen Blüten, gibt es mehr Tiefe. Sie werden feststellen, dass in diesem Beispiel die Mitte der Rose mit einer dunkelrosa Farbe gemalt wurde, während die anderen Blütenblätter mit einer hellweichen rosa Farbe gemalt wurden. Jetzt fangen wir an zu üben. Ich werde mir nur etwas Farbe holen. Sie können jede Farbe wählen, die Sie mögen. Ich werde mit einem dunklen Werten beginnen. Ich werde mehr Pigment und weniger Wasser in meine Bürste geben. Jetzt fangen wir an, in einer rechteckigen Form zu malen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Sie können eine beliebige Form auswählen, die Sie möchten. Also, jetzt werde ich meine Bürste in das Wasserglas tauchen und das überschüssige Wasser klopfen. Jetzt malen wir eine andere rechteckige Form. Sie werden feststellen, dass die Farbe jetzt heller ist. Dies liegt daran, dass wir mehr Wasser in unsere Bürste eingeführt haben. Ich werde meine Bürste in das Wasserglas tauchen und wieder auf das überschüssige Wasser tippen. Lassen Sie uns eine andere rechteckige Form malen und Sie werden feststellen, dass die Farbe jetzt viel heller ist als zuvor. Es ist ziemlich erstaunlich, dass wir aus einer Farbe mehrere mehr erstellen können, indem wir Wasser in den Pinsel hinzufügen. Ich tauche meinen Pinsel schon wieder in das Wasserglas, um diese hellweiche rosa Farbe zu kreieren. Später können Sie diese weiche rosa Farbe für die äußeren Blütenblätter unserer Rose verwenden. Ok. Also, jetzt sind wir fertig. 7. Pinselstrich Übung: In dieser Übung werden wir einige Pinselstriche durchführen. Dies geschieht einfach, damit wir ihren Pinsel besser kennenlernen können. Auch, um dieses Muskelgedächtnis zu entwickeln. Gehen, um einige dünne Striche zu malen. Ich werde nur etwas Farbe nehmen, und dann werden wir leichten Druck auf das Papier ausüben, indem Licht nur ein wenig von der Bürste auf dem Papier berührt. Sie können Ihren Zeigefinger verwenden und ihn auf die Oberfläche legen , um Ihre Hand so ausgewogen zu halten. Versuchen Sie, Ihre Bürste in einem 90-Grad-Winkel zu kippen. Nun, lasst uns ein paar dünne Linien malen. Ich werde nur leichten Druck auf meinen Pinsel ausüben, ich möchte, dass nur die Spitze meines Pinsels das Papier berührt, genau so. Lassen Sie uns nun mehr Druck auf die Bürste ausüben, um einen dickeren Strich zu erzeugen. Lassen Sie uns den gesamten Bauch des Pinsels gegen das Papier drücken und Sie werden sehen, dass sich die Borsten ausdehnen. Jetzt können Sie den Effekt der Anwendung unterschiedlicher Druck auf ihre Bürste sehen. diese Wackelformen durchführen, trainieren Sie Ihre Hand, um dünne und dicke Striche in einem Sweep zu erstellen. Beginnen Sie mit leichtem Druck am Anfang, schwerer in der Mitte, und ziehen Sie Ihren Pinsel langsam gegen das Ende Ihres Strichs mit dem leichten Druck. Diese Striche werden verwendet, um die Blütenblätter einer Rose zu malen. Beginnen wir oben mit einem leichten Druck und bewegen wir unseren Pinsel im C-Kurvenstrich. Sie können sehen, dass ich am Ende dieses Strichs Pinsel ziehe und links, um diese spitze Spitze zu erstellen. Sie können Ihre eigenen Aufwärmübungen zu erstellen.Sie können einige Dornen, einige wackelige Linien malen , können Sie den Winkel Ihres Pinsels ändern, um verschiedene Formen zu malen, es ist alles an Ihnen. 8. Blätter: In diesem Teil der Klasse werden wir lernen, wie man Blätter malt. Blätter sind genauso wichtig wie das Bemalen von Blumen. Und sie sind sehr einfach und lustig zu malen. Sie können es in verschiedenen Formen malen und Ihren Blättern Farbknöpfe hinzufügen. Ich werde diese hübsche grüne Farbe aus dem Prima Decadent Pies Set verwenden. Beginnen wir mit dem Malen eines einzelnen Blattes. mit dem Körper des Pinsels Beginnen Siemit dem Körper des Pinselsmit einem leichten Druck und drücken Sie es dann vorsichtig gegen das Papier, ziehen Sie es langsam an der Spitze, bis Sie die spitze Spitze erhalten. Versuchen wir es noch einmal. Wenden Sie leichten Druck an, schwer und dann wieder leicht an. Ich habe bereits den dünnen Stiel gemalt, der als Rückgrat dieses zusammengesetzten Blattes dienen wird. Jetzt füge ich Blätter auf der rechten Seite hinzu, und dann ein weiteres auf der linken Seite und ein weiteres oben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Form nicht richtig ist, können Sie immer zurückgehen, um sie zu reparieren. Nun gehen wir weiter, um lange und schlanke Blätter zu malen. Um lange Blätter zu erzeugen, drücken Sie den Pinsel vorsichtig gegen das Papier, etwa um einen Teil des Pinsels, wie zum Beispiel den dünneren Teil, um diesen dünnen Strich zu erzeugen. Sie können auch versuchen, Ihren Schlaganfall zu wackeln, um ein natürlich aussehendes Blatt zu erhalten. Ein weiterer Tipp ist es, verschiedene Grüntöne in Ihren Blättern hinzuzufügen. Als nächstes versuchen wir, einen einfachen Eukalyptus zu malen. Ich malte einen dünnen Stiel, und dann werde ich einige ovale Formen hinzufügen, die als Blätter dienen. Ich begann mit Saftgrün und dann verdünnte ich es mit Wasser, um einen helleren Farbton zu erzeugen. Sie keine Angst zu experimentieren und fügen Sie einige Farben zu Ihren Grüns, wie verbrannte Sienna oder Indigo. Es wird auf jeden Fall machen Ihr Gemälde angenehmer aussehen. Lassen Sie uns versuchen, einige runde Blätter zu malen. Ich male zuerst den Stamm. Es wird mir helfen, zu führen, wo ich meine Blätter platzieren werde. Lassen Sie uns eine Schleife malen und dann die Seiten fixieren. Es erinnert mich irgendwie daran, einen Ballon zu malen. Es ist definitiv in Ordnung, Fehler zu machen. Du kannst immer zurückgehen, um es zu reparieren. Jetzt bekomme ich einige Indigo-Farbe und füge sie meiner Farbe hinzu, um einen dunkleren Farbton zu erzeugen. Während die Blätter nass sind, werde ich einige dunkle Farbe an den Seiten fallen lassen. Ich liebe es einfach, wie sie sich wunderbar miteinander vermischen. Ich benutze eine saubere, feuchte Bürste, um dieses Mittelblatt zu fixieren. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürste nicht zu nass ist. Schließlich werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Vollstrichblatt malt. Hier male ich zuerst nur die obere Hälfte. Dann werden wir die untere Hälfte malen. Ich benutze diese Methode, wenn ich einen kleinen Pinsel habe, aber ich möchte ein größeres Blatt malen. Wenn Sie ein natürlicheres aussehendes Blatt malen möchten, malen Sie es nicht zu symmetrisch. Folgen Sie einfach den natürlichen Kurven eines Blattes und lassen Sie Platz für Ihre eigene künstlerische Interpretation. 9. Füller: Haben Sie sich jemals gefragt, warum einige Blumensträuße sich anfühlen, als hätte es etwas fehlt? Vielleicht liegt es daran, dass es keine Füllstoffe im Blumenstrauß gibt. Füllstoffe werden hinzugefügt, so dass Ihr Blumenstrauß kollidieren und voll aussehen wird. Hier sind die Beispiele für die Füllstoffe, die wir malen werden. Ich benutze die Prima Aquarell Confections in Odyssey. Ich werde mir nur eine violette Farbe namens Amsterdam schnappen. Jetzt malen wir ein paar Beeren. Für die dritte Beere werde ich nur meinen Pinsel spülen, um einen helleren Farbton zu bekommen. Versuchen Sie, verschiedene Schattierungen von Lila hinzuzufügen. Es liegt definitiv an Ihnen, wie viele Beeren Sie malen möchten. Sie können auch den Abstand zwischen jeder Beere variieren. Einige können nebeneinander sein, und einige können weit voneinander entfernt sein. Jetzt lassen Sie uns etwas grüne Farbe bekommen und die Beeren mit einem Stiel verbinden. Es ist okay, wenn der grüne Stiel in die violette Beere blutet. Es fühlt sich an, als ob auf der rechten Seite etwas fehlt. Wir werden nur noch eine Beere hinzufügen. Jetzt werden wir ein paar Knospen malen. Die Spitze unseres Pinsels hat bereits diese spitz zulaufende Form. Wir werden das verwenden, um die Form einer Knospe zu bauen, indem wir sie leicht auf das Papier drücken. Ich liebe es, Knospen zu meinem Blumenstrauß hinzuzufügen, um die offenen Blumen zu ergänzen, die ich gemalt habe. Jetzt werde ich etwas grüne Farbe namens Jamaika bekommen. Verbinden wir ein paar Stängel mit diesen Knospen. Ich möchte, dass diese beiden Farben ineinander bluten, um ein nahtloses Aussehen zu schaffen. Bevor ich vergessen, die Farbe, die ich für die Knospe verwendet wird, heißt Tokyo. Es ist eine schöne, warme rosa Farbe. Die Farbe sieht aus wie permanente Rose. Dies ist einer der einfachsten Füllstoffe. Sie müssen nur einen Stiel erstellen und dann einfach einige Hände durch den Stiel hinzufügen. Sie können die Farbe saftgrün für die Basis dieses Füllstoffs verwenden. Jetzt greifen wir einen dunkleren Grünton und legen Punkte am Ende der Hände, genau so. Einfach, richtig? Jetzt haben Sie einen Füller. Dies ist ein weiterer einfacher Füller, wo Sie nur tupfen mit der Spitze eines Eils. Ich habe zuerst einen dünnen Stiel gemalt. Dann werde ich jetzt eine konzentriertere violette Farbe schnappen und ich werde nur tupfen, tupfen, tupfen. Denken Sie daran, die Verwendung nur die Spitze Ihres Pinsels. Lasst uns ein Papiertuch schnappen und die überschüssige Farbe tupfen. Jetzt gehen wir wieder rein und tupfen etwas mehr. Ich tauche meine Bürste in das Wasserglas, um meine Farbe zu verdünnen und dann tupfe ich das überschüssige Wasser in mein Papiertuch. Wie Sie sehen können, ist die Farbe jetzt heller. Fügen wir einfach ein bisschen mehr Farbe an der Spitze und fixieren Sie dann einfach den unteren Bereich dieses Füllstoffs. Sie können sehen, dass ich immer noch die Spitze meines Pinsels benutze, um diese Punkte zu erstellen. Jetzt habe ich einen noch dunkleren violetten Farbton hinzugefügt, um mehr Punkte zu erzeugen. Sie können auch versuchen, diesen Füllstoff in verschiedenen Farben zu malen. 10. Five: Ich bin sicher, dass du aufgeregt bist, Blumen zu malen, also lasst uns anfangen. In diesem Teil der Klasse werden wir lernen, wie man Fünfblütenblüten mit mehr Definition malt. Beginnen wir mit dem Mischen unserer Farbe, indem wir das farbige Tokyo aus dem Odyssey Set von FEM-A-Aquarell verwenden. Aber fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie mögen. Jetzt werde ich nur meine Farbe vertuschen. Es tut mir leid, dass meine Kamera plötzlich auf meine Hand fokussierte. Ich malte das erste Blütenblatt, indem ich dünne und dicke Striche kombinierte, bis ich ein Blütenblatt bildete. Lassen Sie mich Ihnen noch einmal auf diesem zweiten Blütenblatt zeigen. Wie Sie sehen können, male ich mit schnellen Strichen, so dass ich diese spitzen Spitzen erreichen kann. Ich sorge auch dafür, dass die ''re Weißflächen in meinem Blütenblatt sind. Es vermittelt diesen Eindruck, dass dieses Blütenblatt vom anderen Blütenblatt getrennt ist. Auch durch absichtliches Hinzufügen von Weißräumen verhindert es, dass Sie Blobs von Blumen malen. Wir können den Körper des Pinsels verwenden und ihn gegen das Papier drücken, um einen dicken Strich zu erzeugen und dann die Spitze unseres Pinsels verwenden, um diese dünnen Linien zu erzeugen. Betrachten Sie es nur als Tanzen mit Ihrem Pinsel. Versuchen Sie, Ihre Bürste hin und her zu schwanken. Jetzt füge ich nur noch ein paar Striche hinzu, um einige Blütenblätter zu reparieren. Für die Mitte der Blume, werde ich entweder graue Blatt Farbe greifen. Um dies zu erreichen, brauchen wir mehr Pigment und weniger Wasser. Jetzt malen wir einige dünne Striche in der Mitte der Blume und ziehen sie in die Mitte. Da die Blütenblätter noch nass sind, werden wir einige schöne Blutungen zwischen den mittleren Strichen und den äußeren Blütenblättern sehen. Jetzt möchte ich ein definierteres Zentrum. Ich schnappe mir etwas Indigo und ich werde es in die Mitte der Blume fallen lassen. Stellen Sie sicher, dass Indigo-Farbe, die Sie mischen, ist nicht zu wässrig, denn wenn es ist, wird es nur über die ganze Blume verteilt. Alles klar, das ist erledigt. Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel für eine Blume mit fünf Blütenblättern zeigen, aber dieses Mal benutze ich eine sehr verdünnte gelbe Farbe. Ich finde es einfacher, diese Blume zu malen, wenn ich die Striche schnell male. Sie können versuchen, Ihren Pinsel zu schwanken. Malen Sie Schleifen oder ändern Sie den Winkel, den Sie Ihren Pinsel halten. Nur ein Tipp, ich weiß, dass es schwierig ist, aber überdenke nicht. Lassen Sie Ihre Hand einfach mit dem Pinsel tanzen. Wenn Sie sich frustriert fühlen, machen Sie eine kurze Pause und gehen Sie dann zurück zum Malen mit einer frischen Perspektive. Jetzt werden wir die Mitte der Blume hinzufügen. Ich benutze eine saftgrüne Farbe. Lassen Sie uns alle Striche in Richtung Zentrum ziehen. Jetzt werde ich nur etwas Indigofarbe in die Mitte fallen lassen. Ich liebe diese Farbkombination einfach. Ich werde dir nur schnell zeigen, wie es aussieht wenn du keine weißen Räume in die Blütenblätter legst. Diese Blume ist immer noch niedlich, ohne die weißen Räume, aber wenn Sie nicht vorsichtig sind, könnten Sie am Ende mit einem Klecks Farbe. Ich schlage vor, Leerzeichen hinzuzufügen. 11. Rose: Schöne Rosen zu bauen war eine meiner größten Frustration ist als ich zum ersten Mal begann, aber heute werde ich mit Ihnen teilen eine einfache und effektive Möglichkeit, eine lose Aquarell-Rose zu malen. Nur eine Übersicht, wir werden zuerst die Mitte der Rose malen und dann wirst du nach außen bewegen und die Blütenblätter um die Mitte malen. Beginnen wir mit der Vorbereitung unserer Farbe. Ich benutze das Odyssey Set wieder von Prima Aquarell und ich werde die Farbe Tokyo verwenden, die eine schöne rosa ähnlich einer permanenten Rose ist. Ich möchte, dass das Zentrum meiner Rose eine wirklich konzentrierte Farbe hat. Meine Mischung hat mehr Pigment und weniger Wasser. Fangen wir an, das Zentrum zu malen. Ich werde einen länglichen Diamanten malen. Einige meiner Schüler würden sagen, dass es wie ein Tränentropfen aussieht. Als nächstes werden wir einige dünne Striche um die Mitte malen, genau so. Lassen Sie uns um die Mitte gehen, stellen Sie sicher, dass Sie es an der Mitte der Rose befestigen. Ich verlasse auch absichtlich einige weiße Räume. Ich bin bereits zufrieden mit der Größe, also werde ich jetzt mittelgroße Blütenblätter hinzufügen. Ich werde meine Bürste auftauchen und den Überschuss antippen. Ich mache das, weil ich einen helleren Farbton von Rosa um die Mitte will.Lassen Sie uns anfangen, diese C-Striche zu malen. Ich befestige den C-Schlaganfall von einem Ende zum anderen Ende eines anderen Blütenblattes. Wir können auch die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um einige Lücken zu schließen. Ich werde meinen Pinsel wieder spülen und auf den Überschuss tippen, um eine hellere rosa Farbe zu erhalten. Jetzt füge ich weitere Blütenblätter um die Mitte hinzu. Die weißen Räume, die Sie verlassen, werden die Blütenblätter voneinander trennen und verhindern, dass es wie dieses eine große Blütenblatt aussieht. Was ist schön daran, eine lose Rose ohne Skizze zu malen , ist , dass sie jedes Mal anders und einzigartig aussieht, wenn Sie eine malen. Während wir uns in Richtung des äußeren Teils der Rose bewegen, werde ich meine Bürste spülen und das überschüssige Wasser zusammen, noch hellere Schatten. Diese Methode wird mir eine weiche lose Rose geben. Gehen wir einfach um die Rose mit mehr C-Schlägen genau so herum. Eine gute Möglichkeit, die Form Ihrer Rose zu überprüfen, ist, Ihr Gemälde von weitem zu halten. Ich füge nur ein paar kleine Striche hinzu, um einige Blütenblätter zu reparieren. Lassen Sie uns eine sehr verdünnte gelbe Farbe bekommen. Jetzt werde ich nur ein paar Bits Gelb um die äußeren Blütenblätter fallen lassen. Dies wird es einen schönen Knall der Farbe geben. Lässt ein bisschen mehr an der Spitze hinzufügen. Wir sind fast fertig. Sind Sie aufgeregt, Ihr Klassenprojekt zu machen, oder vielleicht sind Sie nervös. Nun, keine Sorge, bevor die Klasse endet, werde ich eine Demo auf dem Klassenprojektbeispiel machen. 12. Tipps zum Malen: Trotz der Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Rosen verhindern können. Fangen wir an zu malen. In der Regel passiert es, wenn der Pinsel zu viel Wasser enthält, genau wie in diesem Beispiel. zu viel Wasser in Ihrem Pinsel haben, kann es schwierig sein, Ihre Pinselstriche zu verwalten. So sieht es aus, wenn wir nicht genug Leerzeichen hinterlassen. Einige Teile sehen vielleicht aus, als wäre es nur ein großes Stück Blütenblatt. Vermeiden wir Blobs, indem wir das Wasser in der Bürste kontrollieren und genügend weiße Räume zwischen den Blütenblättern hinzufügen. Ein weiteres Problem ist, wenn das Zentrum von den äußeren Blütenblättern gelöst wird, können Sie sehen, dass es eine große Lücke genau dort gibt. Versuchen wir, dies zu beheben, indem wir die Lücke zwischen der Mitte und den äußeren Blütenblättern füllen. Lassen Sie uns einige kleine C-Striche hinzufügen. Ich mache schnelle Striche, damit ich diese spitzen Tipps bekommen kann. Das war's, ich denke, es sieht jetzt besser aus als zuvor. Ich hoffe, dieser Teil der Klasse hat dir geholfen, bessere Rosen zu malen. 13. Kursprojekt Teil 1: Wir sind jetzt fertig mit dem letzten Teil der Klasse, die ein Flora Bouquet zu schaffen. Lassen Sie uns jetzt die drei Hauptblumen malen, und dann werde ich ein paar Blätter und ein paar Füllstoffe malen. Ich werde einen Bleistift greifen und ich werde einige Punkte auf das Papier legen, dies wird als Leitfaden dafür dienen, wo ich die Blumen legen werde. Fangen wir an. Ich werde wieder meine Lieblingsfarbe verwenden, die rosa ist. Ich werde anfangen, die Mitte zu malen und dann werde ich einige dünne Striche um sie herum hinzufügen. Dann tauche ich meine Bürste in das Wasserglas, um die Farbe in meinem Pinsel zu verdünnen. Ich möchte einen helleren Farbton von Rosa auf den äußeren Blütenblättern dieser Rose schaffen. Lassen Sie uns noch ein paar C-Striche hinzufügen. Ich kann auch die Spitze meines Pinsels verwenden, um dünne Striche zu erzeugen und einige Lücken zu schließen. Nun, lassen Sie uns einen Knall von gelber Farbe hinzufügen. Wir sind fertig mit der ersten Rose, jetzt werde ich mein Papier drehen, damit ich einen besseren Winkel bekommen kann, um die zweite Rose zu malen. Fangen wir wieder mit einer konzentrierteren Farbe an, die ich hier immer noch Rosa verwende. Vergessen Sie nicht, Ihren C-Schlaganfall von einem Blütenblatt mit einem anderen Blütenblatt zu verbinden. Das Malen der Mitte der Rose ist sehr wichtig, weil es das gesamte Aussehen der Rose trägt. Wenn Sie nicht genügend weiße Räume zwischen den Strichen setzen, dann könnte die Blume wie ein rosafarbener Fleck aussehen. Jetzt habe ich eine wirklich hellrosa Farbe auf meinem Pinsel, die ich für die äußeren Blütenblätter verwenden werde, um diesen weichen Look zu kreieren. Ich mache nur einen letzten Schliff und fixiere die Form. Schließlich werden wir einen Knall von gelber Farbe hinzufügen, und es ist schön, dass es sich mit dem rosa Blütenblatt darunter vermischt. Jetzt sind wir fertig mit den beiden Rosen, also werde ich nur noch eine Blume hinzufügen. Ich werde nur ein paar lila greifen und es hinzufügen, um rosa zu machen, aber fühlen Sie sich frei, jede Farbe zu verwenden, die Sie wollen. Jetzt fangen wir an, eine Blume mit fünf Blütenblättern zu malen. Sie können Ihre Bürste hin und her schwanken. Dieses Blütenblatt berührte die Rose, die noch ein wenig nass war und sie vermischten sich, aber das ist okay. Ich finde, es sieht immer noch toll aus. Lassen Sie uns weiter malen die anderen Blütenblätter auch versuchen zu beobachten, wie ich meinen Pinsel halte, und wie ich die Winkel des Pinsels ändere, um verschiedene Formen zu erstellen. Jetzt sind wir bis zum letzten Blütenblatt. Lassen Sie uns eine konzentriertere lila Farbe greifen , die wir für die Mitte dieser fünf Blütenblätter verwenden werden. Lassen Sie uns einige dünne Striche malen und ziehen Sie es in Richtung der Mitte der Blume. Ich liebe es, diese Farben zu betrachten, die ineinander bluten. Klicken Sie auf „Weiter“, um zum zweiten Teil dieser Demo zu gelangen. 14. Kursprojekt Teil 2: Willkommen zum zweiten Teil dieses Klassenprojekts Demo. Die drei Hauptblumen sind fertig. Nun gehen wir zu Gemälden ein paar Blätter. Ich verwende die grüne Farbe aus dem Prima Aquarell dekadenten Torten-Set. Beginnen wir mit dem Malen des Stiels. Beim Malen von Blättern versuchen Sie, verschiedene Grüntöne hinzuzufügen. Dann löschen Sie Ihre Farbe in mehr Wasser, oder Sie können etwas Indigo hinzufügen, um einen dunkleren Grünton zu machen. Ich verwende eine Zwei-Strich-Methode, um ein flacheres Blatt zu erstellen. In einem Blumenstrauß gibt es normalerweise eine Lücke zwischen zwei Blüten. Das ist normalerweise, wo ich die Blätter oder die Füllstoffe. Hier füge ich wieder verschiedene Grüntöne hinzu, es macht nur Ihren Blumenstrauß in den Augen beruhigender aussehen. Lasst uns da drüben ein paar Füllstoffe malen. Ich werde diese himmelblaue Farbe aus dem Prima Aquarell Süßigkeiten klassischen Set zu greifen . Hier male ich zuerst die Knospen, bevor ich sie mit einem Stiel verbinde. Alternativ können Sie auch zuerst mit dem Bemalen des Stiels beginnen. Während die Knospen nass sind, möchte ich schnell eine grüne Farbe greifen und die Stiele jetzt malen , so dass die beiden Farben miteinander verschmelzen. Obwohl ich das Gefühl habe, dass in diesem Bereich etwas fehlt. Wir werden nur noch eine Knospe hinzufügen. Lassen Sie uns ein paar Beeren dazugeben. Ursprünglich sollte ich die Beeren unten rechts setzen, genau wie in meinem ersten Gemälde hier. Aber ich beschloss, die Platzierung der Beeren zu ändern, weil ich das Gefühl habe , dass es auf der linken Seite dieses Bouquet viel besser aussieht. Wenn dir das jemals passiert, folge deinem Instinkt. Alles andere wird schließlich an den richtigen Ort fallen. Jetzt werde ich nur noch ein paar Stängel zu diesen Beeren hinzufügen. Dieser Teil hier fühlt sich fehlend an. Ich werde noch eine Beere hinzufügen. Ich werde diese Lücke hier mit ein paar grünen Strichen füllen , die wie Stiele aussehen werden. Dann lassen Sie uns hier ein paar Blätter hinzufügen. Noch ein paar Blätter und Füllstoffe und wir sind fast fertig. Wenn Sie einen Blumenstrauß malen, schlage ich vor, nach einem Referenzfoto zu suchen. Dies wird Ihnen helfen zu verstehen, welche Farben oder Blumen am besten miteinander funktionieren. Ich hoffe, dass diese Demo gab Ihnen eine Idee, welche Art von Blumenstrauß Sie malen möchten. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Stil oder Ihren eigenen Geschmack zu Ihrem Bouquet hinzuzufügen. Ich bin wirklich aufgeregt, alle Klassenprojekte zu sehen. Nun gehen wir zum nächsten Teil der Klasse über. 15. Letzte Gedanken: In Ordnung. Wir sind jetzt am Ende der Klasse. Vielen Dank, dass du Jungs beobachtet hast. Ich hoffe, dass Sie in der Lage sind, verschiedene Techniken zu lernen und wie Sie die Art und Weise, wie Sie Blumen malen zu verbessern. Ich wollte dir nur ein paar Tipps zum Malen geben. Tipp Nummer eins ist zu üben. Übung ist wirklich wichtig. Als ich zum ersten Mal anfing, malte ich immer wieder die gleiche Blume, bis sie sich besserte. Ich werde dir nur schnell ein paar Bilder zeigen , die ich vorher gemacht habe, als ich anfing. Übung ist auch wichtig, um das Muskelgedächtnis in Ihrem Kopf zu entwickeln , so dass das nächste Mal, wenn Sie eine Blume malen Ihre Hand natürlich erinnert, wie Sie diese Pinselstriche malen. Tipp Nummer zwei ist, nie aufzuhören zu lernen. Ich fühle mich wie wir alle in Arbeit sind, immer erkunden Sie alle diese Experimente und eines Tages werden Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil der Malerei Blumen finden. Tipp Nummer drei ist, Spaß beim Lernen zu haben. Ich weiß, dass es sehr frustrierend sein kann, wenn Sie anfangen aber ich versichere Ihnen, dass sich Ihre Malerei mit der Praxis und mit den richtigen Materialien verbessern wird. Alles klar, lassen Sie uns diese Klasse abschließen. Ich bin wirklich aufgeregt, alle Ihre Blumengemälde und sogar Ihre Arbeit in Arbeit Fotos zu sehen . Ich ermutige euch, sie hier hochzuladen, damit ich sie überprüfen kann. Sie können auch Ihre Bilder auf Instagram posten und den Hashtag unten verwenden, damit ich Ihren Beitrag sehen kann. Das ist es, Jungs. Vielen Dank nochmals für das Anschauen und ich hoffe, Sie in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.